Mashhur rassomlarning rasmlarida qanday sirlar yashiringan? Mashhur rasmlarning sirlari va sirlari Eski rasmlarning sirlari

23.06.2020

San'at nafaqat sizning ilhomingizni ifodalash usuli, balki ajoyib sirdir. Rassomlar ko'pincha o'zlarining rasmlariga qiziq tafsilotlarni qo'shadilar yoki birinchi marta sezish qiyin bo'lgan "xabarlar" qoldiradilar. Biz kutilmagan sirlarni yashiradigan mashhur rassomlik durdonalari ro'yxatini tuzdik.

1. Noto'g'ri quloq

Vinsent van Gogning avtoportretida o'ng qulog'i shikastlangan rassom tasvirlangan. Lekin u aslida o'ng qulog'ini emas, balki chap qulog'ini kesib tashladi. Ushbu nomuvofiqlik Van Gogning o'z portretini yaratish uchun oynadan foydalangani bilan izohlanadi.

2. Rasm ostidagi rasm

Agar siz Pablo Pikassoning “Eski gitarachi” asariga diqqat bilan qarasangiz, erkakning boshi orqasida xira ayol siluetini ko‘rishingiz mumkin. Chikago san'at instituti tadqiqotchilari ushbu mashhur rasmning infraqizil va rentgen tasvirlarini olishdi va uning ostida yana bir nechta chizmalar yashiringanligini aniqladilar. Katta ehtimol bilan, rassomning yangi rasmlarni sotib olish uchun puli yo'q edi va u eski rasmlarga rasm chizishga majbur bo'ldi.

3. Tungi qo'riqchi kechani emas, kunduzni tasvirlaydi.

1947 yilda Rembrandtning "Miltiq kompaniyasining chiqishlari ..." (yaxshiroq "Tungi soat" nomi bilan mashhur) kartinasi qayta tiklandi. Rasm qalin kuyik qatlamidan tozalangandan so'ng, unda tasvirlangan manzara kechasi emas, balki kunduzi sodir bo'lganligi ayon bo'ldi.

4. Sistina ibodatxonasi

Inson miyasining tasviri nafaqat Mikelanjeloning "Odamning yaratilishi" asarida, balki Sistine kapellasida ko'rish mumkin bo'lgan "Nur va zulmatning ajralishi" deb nomlangan boshqa freskada ham ko'rinadi. Xudoning bo'yniga qarang: u inson miyasining fotosuratiga juda mos keladi.

5. Kuch timsoli

Mikelanjelo freskasidagi Dovud va Go'liyotning figuralari mistik Kabalistik an'anadagi kuchni ifodalovchi ibroniycha Gimel harfini tashkil qiladi.

6. Rembrandtning ko‘zlarini qisib qo‘yishi

Rembrandtning avtoportretlarini o'rganib chiqqandan so'ng, ba'zi olimlar rassom strabismusdan aziyat chekadi, degan qarorga kelishdi. Bu xususiyat uni dunyoni biroz boshqacha idrok etishga majbur qildi: u haqiqatni 3D o‘rniga 2D ko‘rdi. Biroq, Rembrandt o'zining o'lmas durdonalarini yaratishga yordam bergan ko'z qisqichi bo'lishi mumkin.

7. Sevishganlardan qasos olish

Gustav Klimtning eng mashhur rasmida Adele Bloch-Bauer tasvirlangan. Ushbu portret Adelning turmush o'rtog'i, shakar baron Ferdinand Bloch-Bauer tomonidan buyurtma qilingan. U Adel va Klimtni sevishganlarini bildi va yuzlab eskizlardan so'ng rassom o'z modelini yomon ko'rishga qaror qildi. Va aldangan er to'g'ri chiqdi. Birgalikda ishlash Adel va Gustav o'rtasidagi his-tuyg'ularni chindan ham sovutdi.

8. Sariq rangdagi dunyo

Vinsent Van Gog deyarli barcha rasmlari uchun sariq rangni tanladi. Olimlarning fikricha, bu rang idrokini o'zgartiradigan epilepsiya preparatining yon ta'siri. Ehtimol, rassom haqiqatan ham dunyoni o'z rasmlarida tasvirlaganidek ko'rgandir.

9. Dunyoning oxirini oldindan bilish

Italiyalik tadqiqotchi Sabrina Sforza Galizia Leonardo da Vinchining "Oxirgi kechki ovqat" ning juda noodatiy talqinini taklif qiladi. Uning so'zlariga ko'ra, bu rasmda 4006 yil 21 martda sodir bo'ladigan dunyoning oxiri haqidagi bashorat yashiringan. Tadqiqotchi rasmning matematik va astrolojik kodlarini ochib, shunday xulosaga keldi.

Ammo bu oxirgi kechki ovqatning yagona siri emas. Masihning va havoriylarning qo'llari stol ustidagi non bilan birga yozuvlarni belgilashga o'xshash narsani hosil qiladi. Ma'lum bo'lishicha, bu haqiqatan ham ohangga o'xshaydi.

10. Motsart va masonlar

Volfgang Amadeus Motsart mason bo'lganligi haqida kuchli dalillar mavjud. Hatto Pietro Antonio Lorenzoni tomonidan chizilgan bolaning portretida ham biz mason belgisini ko'ramiz: maxfiy jamiyatdagi ierarxik darajani ko'rsatadigan yashirin qo'l.

11. Tishsiz Mona Liza

Stomatolog va san'atshunos Jozef Borkovski Leonardo da Vinchi rasmini o'rganib chiqib, Jokonda tabassumining sirini ochib bera olganiga amin. Uning fikricha, uning oldingi tishlari yo'q edi va bu uning yuz ifodasiga ta'sir qildi.

Deyarli har bir muhim san'at asarida siz ochmoqchi bo'lgan sir, "ikkita tub" yoki sirli hikoya mavjud.

Dumba ustida musiqa

Ieronymus Bosch, "Dunyoviy lazzatlar bog'i", 1500-1510.

Triptix qismining parchasi

Gollandiyalik rassomning eng mashhur asarining ma'nolari va yashirin ma'nolari haqidagi bahslar paydo bo'lganidan beri to'xtamadi. "Musiqiy jahannam" deb nomlangan triptixning o'ng qanotida er osti dunyosida musiqa asboblari yordamida qiynoqqa solingan gunohkorlar tasvirlangan. Ulardan birining dumbasiga musiqa notalari muhrlangan. Rasmni o'rgangan Oklaxoma Xristian universiteti talabasi Ameliya Xemrik 16-asr notasini zamonaviy burilishga tarjima qildi va "do'zaxdan 500 yillik dumba qo'shig'ini" yozib oldi.

Yalang'och Mona Liza

Mashhur "La Gioconda" ikkita versiyada mavjud: yalang'och versiyasi "Monna Vanna" deb nomlanadi, uni buyuk Leonardo da Vinchining shogirdi va o'quvchisi bo'lgan taniqli rassom Salai chizgan. Ko'pgina san'atshunoslar Leonardoning "Yuhanno suvga cho'mdiruvchi" va "Bakx" kartinalari uchun namuna bo'lganiga aminlar. Ayol libosida kiyingan Salay Mona Lizaning o'zi qiyofasi bo'lib xizmat qilgan versiyalar ham mavjud.

Qadimgi baliqchi

1902 yilda venger rassomi Tivadar Kostka Csontvary "Keksa baliqchi" rasmini chizdi. Rasmda g'ayrioddiy narsa yo'qdek tuyuladi, lekin Tivadar unga rassomning hayoti davomida hech qachon oshkor etilmagan subtekstni qo'ydi.

Rasmning o'rtasiga oyna qo'yish haqida kam odam o'ylardi. Har bir insonda Xudo ham bo'lishi mumkin (Cholning o'ng yelkasi takrorlangan) va Iblis (Cholning chap yelkasi takrorlangan).

U yerda kit bormidi?

Hendrik van Antonissen, Shor sahnasi.

Bu oddiy manzaraga o'xshaydi. Qayiqlar, qirg'oqdagi odamlar va cho'l dengiz. Va faqat rentgen tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, odamlar biron bir sababga ko'ra qirg'oqqa to'planishgan - asl nusxada ular qirg'oqqa yuvilgan kit jasadiga qarashgan.

Biroq, rassom hech kim o'lik kitga qarashni xohlamasligiga qaror qildi va rasmni qayta yozdi.

Ikkita "o'tda nonushta"

Eduard Manet, "O'tlardagi tushlik", 1863 yil.

Klod Mone, "O'tlardagi tushlik", 1865 yil.

Rassomlar Eduard Manet va Klod Mone ba'zan chalkashib ketishadi - axir ular ikkalasi ham frantsuz bo'lgan, bir vaqtning o'zida yashagan va impressionizm uslubida ishlagan. Mone hatto Manetning eng mashhur rasmlaridan biri bo'lgan "O'tdagi tushlik" nomini oldi va o'zining "O'tdagi tushlik" ni yozdi.

Oxirgi kechki ovqatda ikki marta

Leonardo da Vinchi, "So'nggi kechki ovqat", 1495-1498.

Leonardo da Vinchi "Oxirgi kechki ovqat" asarini yozganda, u ikkita figuraga alohida ahamiyat bergan: Masih va Yahudo. U juda uzoq vaqt davomida ular uchun modellarni qidirdi. Nihoyat, u yosh qo'shiqchilar orasida Masihning surati uchun namuna topishga muvaffaq bo'ldi. Leonardo uch yil davomida Yahudoga namuna topa olmadi. Ammo kunlarning birida u ko‘chada ariqda yotgan mast odamga duch keldi. U spirtli ichimlikdan qarigan yigit edi. Leonardo uni tavernaga taklif qildi va u erda darhol Yahudoni undan tasvirlay boshladi. Mast o'ziga kelganida, u rassomga allaqachon unga bir marta suratga tushganini aytdi. Bir necha yil oldin, u cherkov xorida qo'shiq kuylaganida, Leonardo undan Masihni chizgan.

"Tungi soat" yoki "Kunduz"?

Rembrandt, "Tungi soat", 1642.

Rembrandtning eng mashhur kartinalaridan biri "Kapitan Frans Banning Xo'roz va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishlari" turli xonalarda qariyb ikki yuz yil davomida osilgan va san'atshunoslar tomonidan faqat 19-asrda kashf etilgan. Shakllar qorong'u fonda paydo bo'lganligi sababli, u "Tungi soat" deb nomlangan va shu nom ostida jahon san'ati xazinasiga kirgan.

Va faqat 1947 yilda amalga oshirilgan restavratsiya paytida ma'lum bo'lishicha, zalda rasm uning rangini buzgan kuyikish qatlami bilan qoplanishiga muvaffaq bo'lgan. Asl rasmni tozalagandan so'ng, nihoyat Rembrandt tomonidan tasvirlangan sahna haqiqatan ham kunduzi sodir bo'lishi aniqlandi. Kapitan Kokning chap qo'lidagi soyaning holati harakat davomiyligi 14 soatdan ortiq emasligini ko'rsatadi.

To'ntarilgan qayiq

Anri Matiss, "Qayiq", 1937 yil.

Anri Matissning "Qayiq" kartinasi 1961 yilda Nyu-York zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilgan. Faqat 47 kundan keyin kimdir rasm teskari osilganligini payqadi. Tuvalda oq fonda 10 ta binafsha chiziq va ikkita ko'k yelkan tasvirlangan. Rassom ikkita yelkanni biron bir sababga ko'ra chizgan; ikkinchi yelkan birinchisining suv yuzasida aksidir.
Rasmni qanday qilib osib qo'yish kerakligida xato qilmaslik uchun siz tafsilotlarga e'tibor berishingiz kerak. Kattaroq yelkan rasmning yuqori qismida bo'lishi kerak va rasmning yelkanining cho'qqisi yuqori o'ng burchakka to'g'ri kelishi kerak.

Avtoportretda aldash

Vinsent van Gog, "Quvur bilan avtoportret", 1889 yil.

Van Gog o'z qulog'ini kesib tashlaganligi haqida afsonalar mavjud. Endi eng ishonchli versiya shundaki, van Gog boshqa rassom Pol Gogen ishtirokidagi kichik mushtlashuvda qulog'ini shikastlagan.

Avtoportret haqiqatni buzilgan shaklda aks ettirgani uchun qiziq: rassom ishlayotganda oynadan foydalangani uchun o‘ng qulog‘i bog‘langan holda tasvirlangan. Darhaqiqat, ta'sirlangan chap quloq edi.

Chet ellik ayiqlar

Ivan Shishkin, "Qarag'ay o'rmonidagi tong", 1889 yil.

Mashhur rasm nafaqat Shishkinga tegishli. Bir-biri bilan do'st bo'lgan ko'plab rassomlar ko'pincha "do'stning yordamiga" murojaat qilishdi va butun umri davomida manzara chizgan Ivan Ivanovich uning teginadigan ayiqlari o'zi xohlagan tarzda chiqmasligidan qo'rqardi. Shuning uchun Shishkin o'zining do'sti, hayvon rassomi Konstantin Savitskiyga murojaat qildi.

Savitskiy rus rassomchiligi tarixidagi, ehtimol, eng yaxshi ayiqlarni chizgan va Tretyakov o'z ismini tuvaldan yuvishni buyurgan, chunki rasmdagi hamma narsa "kontseptsiyadan tortib to ijrogacha, hamma narsa rasm chizish uslubi, ijodiy uslub haqida gapiradi. Shishkinga xosdir”.

"Gotik" ning begunoh hikoyasi

Grant Vud, Amerika gotikasi, 1930 yil.

Grant Vudning ishi Amerika rassomchiligi tarixidagi eng g'alati va tushkunlikdan biri hisoblanadi. G'amgin ota va qizning surati tasvirlangan odamlarning jiddiyligi, puritanizmi va retrograd tabiatini ko'rsatadigan tafsilotlar bilan to'ldirilgan.
Aslida, rassom hech qanday dahshatlarni tasvirlamoqchi emas edi: Ayovaga sayohati paytida u gotika uslubidagi kichkina uyni ko'rdi va uning fikricha, aholi sifatida ideal bo'lgan odamlarni tasvirlashga qaror qildi. Grantning singlisi va uning tish shifokori Ayovani juda xafa qilgan qahramonlar sifatida abadiylashtiriladi.

Salvador Dalining qasosi

1949-yilda chop etilgan “Salvador Dali opaning nigohi bilan” kitobida u akasi haqida hech qanday maqtovsiz yozadi. Kitob Salvadorni g'azablantirdi. Shundan so'ng yana o'n yil davomida u har fursatda jahl bilan uni esladi. Shunday qilib, 1954 yilda "O'z pokligi shoxlari yordamida sodomiya gunohiga botgan yosh bokira" kartinasi paydo bo'ldi. Ayolning pozasi, jingalaklari, derazadan tashqaridagi manzara va rasmning rang sxemasi "Derazadagi rasm" ni aniq aks ettiradi. Dali kitobi uchun singlisidan qasos olgan degan versiya bor.

Ikki yuzli Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Rembrandtning eng mashhur rasmlaridan birining ko'plab sirlari faqat XX asrning 60-yillarida, tuval rentgen nurlari bilan yoritilganda ochilgan. Masalan, otishma shuni ko'rsatdiki, dastlabki versiyada Zevs bilan ishqiy munosabatlarga kirgan malika yuzi 1642 yilda vafot etgan rassomning rafiqasi Saskiyaning yuziga o'xshash edi. Rasmning so'nggi versiyasida u rafiqasi vafotidan keyin rassom bilan birga yashagan Rembrandtning bekasi Gertje Dirksning yuziga o'xshay boshladi.

Van Gogning sariq yotoqxonasi

Vinsent Van Gog, "Arlesdagi yotoqxona", 1888 - 1889.

Van Gog ishining tadqiqotchilari buni rassomning epilepsiya davosi bo'lgan foxglove qabul qilganligi bilan izohlashadi, bu esa bemorning rangni idrok etishida jiddiy o'zgarishlarga olib keladi: butun atrofdagi haqiqat yashil va sariq ranglarda bo'yalgan.

Tishsiz mukammallik

Leonardo da Vinchi, "Liza del Giokondo xonimning portreti", 1503 - 1519.

Umumiy qabul qilingan fikr shundan iboratki, Mona Liza mukammaldir va uning tabassumi o'zining sirliligi bilan go'zaldir. Biroq, amerikalik san'atshunos (va yarim kunlik stomatolog) Jozef Borkovski, uning yuz ifodasiga ko'ra, qahramon ko'p tishlarini yo'qotgan deb hisoblaydi. Asarning kattalashtirilgan fotosuratlarini o'rganayotganda, Borkovski og'zi atrofidagi chandiqlarni ham topdi. "U aynan o'zi bilan sodir bo'lgan voqea tufayli shunday "tabassum qiladi", deb hisoblaydi ekspert. "Uning yuz ifodasi oldingi tishlarini yo'qotgan odamlarga xosdir."

Yuz nazorati bo'yicha mutaxassis

Pavel Fedotov, "Mayorning moslashuvi", 1848 yil.

"Mayorning o'zaro kelishuvi" rasmini birinchi bo'lib ko'rgan jamoatchilik chin dildan kulishdi: rassom Fedotov uni o'sha davr tomoshabinlari uchun tushunarli bo'lgan istehzoli tafsilotlar bilan to'ldirgan. Masalan, mayor olijanob odob-axloq qoidalarini yaxshi bilmasligi aniq: u kelin va uning onasi uchun kerakli guldastalarsiz paydo bo'ldi. Va uning savdogar ota-onasi kelinni kechki koptokda kiyintirdilar, garchi kunduzi bo'lsa ham (xonadagi barcha lampalar o'chirilgan). Qiz birinchi marta dekolteli ko'ylak kiyib ko'rgani aniq, xijolat bo'lib, xonasiga qochishga harakat qiladi.

Nega Ozodlik yalang'och?

Ferdinand Viktor Evgeniy Delakrua, "Brikadalardagi erkinlik", 1830 yil.

San'atshunos Etyen Julining so'zlariga ko'ra, Delakrua ayolning yuzini parijlik mashhur inqilobchi - kir yuvishchi Ann-Sharlottaga asoslagan, u akasi qirollik askarlari qo'lida o'lganidan keyin barrikadalarga borib, to'qqiz soqchini o'ldirgan. Rassom uni ko'kraklari ochiq holda tasvirlagan. Uning rejasiga ko'ra, bu qo'rqmaslik va fidoyilik ramzi, shuningdek, demokratiya g'alabasi: yalang'och ko'krak Ozodlikning oddiy odam sifatida korset kiymasligini ko'rsatadi.

Kvadrat bo'lmagan kvadrat

Kazimir Malevich, "Qora suprematistlar maydoni", 1915 yil.

Darhaqiqat, "Qora kvadrat" umuman qora emas va umuman kvadrat emas: to'rtburchakning hech bir tomoni uning boshqa tomonlariga parallel emas va rasmni o'rab turgan kvadrat ramkaning hech bir tomoniga parallel emas. Va quyuq rang turli xil ranglarni aralashtirish natijasidir, ular orasida qora rang yo'q edi. Bu muallifning beparvoligi emas, balki printsipial pozitsiya, dinamik, harakatlanuvchi shakl yaratish istagi edi, deb ishoniladi.

Tretyakov galereyasi mutaxassislari Malevichning mashhur rasmidagi muallifning yozuvini topdilar. Yozuvda shunday deyilgan: "Qorong'u g'orda qora tanlilarning jangi". Bu ibora frantsuz jurnalisti, yozuvchi va rassomi Alfons Allaisning "Tun o'limida qorong'u g'orda negrlar jangi" hazil suratining sarlavhasini bildiradi, bu butunlay qora to'rtburchak edi.

Avstriya Mona Lizasining melodramasi

Gustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerning portreti", 1907 yil.

Bloch-Bauer ish bir necha yil davom etishini xohladi, shunda o'tiruvchi Klimtning his-tuyg'ulari so'nib borayotganini ko'rishi mumkin edi. U rassomga saxovatli taklif qildi, uni rad eta olmadi va hammasi aldangan erning stsenariysi bo'yicha chiqdi: ish 4 yil ichida yakunlandi, sevishganlar bir-birlariga ancha vaqt sovuqlashgan edi. Adele Bloch-Bauer eri Klimt bilan bo'lgan munosabatlaridan xabardorligini hech qachon bilmagan.

Goginni hayotga qaytargan rasm

Pol Gogin, "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?", 1897-1898.

Rasm Gogin tomonidan Taiti shahrida chizilgan, u erda rassom bir necha bor tsivilizatsiyadan qochib ketgan. Ammo bu safar orolda hayot barbod bo'lmadi: umumiy qashshoqlik uni ruhiy tushkunlikka olib keldi. Uning ruhiy vasiyatiga aylanishi kerak bo'lgan tuvalni tugatgandan so'ng, Gogin bir quti mishyak olib, o'lish uchun tog'larga ketdi. Biroq, u dozani hisoblamadi va o'z joniga qasd qilish muvaffaqiyatsiz tugadi. Ertasi kuni ertalab u kulbasiga tebrandi va uxlab qoldi va uyg'onganida hayotga unutilgan tashnalikni his qildi. Va 1898 yilda uning biznesi yaxshilana boshladi va uning faoliyatida yorqinroq davr boshlandi.

Bitta rasmda 112 ta maqol

Pieter Bruegel Elder, "Golland maqollari", 1559 yil

Oqsoqol Pieter Bruegel o'sha kunlardagi golland maqollarining so'zma-so'z tasvirlari yashaydigan erni tasvirlagan. Rasmda taxminan 112 ta taniqli idioma mavjud. Ulardan ba'zilari bugungi kunda ham qo'llaniladi, masalan: "oqimga qarshi suzish", "boshingizni devorga urish", "tishlarigacha qurollangan" va "katta baliq kichik baliqlarni eyish".

Boshqa maqollarda insonning ahmoqligi aks etadi.

San'atning sub'ektivligi

Pol Gogin, "Qordagi Breton qishlog'i", 1894 yil

Goginning "Qordagi Breton qishlog'i" kartinasi muallif o'limidan so'ng bor-yo'g'i yetti frankga sotilgan, bundan tashqari, "Niagara sharsharasi" nomi bilan. Kimoshdi savdosini o‘tkazayotgan erkak unda sharsharani ko‘rgani uchun tasodifan rasmni teskari osib qo‘ygan.

Yashirin rasm

Pablo Pikasso, "Moviy xona", 1901 yil

2008 yilda infraqizil nurlanish Moviy xona ostida yana bir tasvir yashiringanini aniqladi - kamon taqqan kostyum kiygan va boshini qo'liga qo'ygan odam portreti. “Pikassoda yangi g‘oya paydo bo‘lishi bilanoq, u cho‘tkasini qo‘liga oldi va uni hayotga tatbiq etdi. Ammo unga har safar muzey tashrif buyurganida yangi tuval sotib olish imkoniga ega bo'lmagan, - deydi san'atshunos Patrisiya Favero buning mumkin bo'lgan sababini.

Marokashliklar mavjud emas

Zinaida Serebryakova, "Yalang'och", 1928 yil

Bir kuni Zinaida Serebryakova jozibali taklif oldi - sharqona qizlarning yalang'och qiyofasini tasvirlash uchun ijodiy sayohatga borish. Ammo bu joylarda modellarni topishning iloji yo'qligi ma'lum bo'ldi. Zinaidaning tarjimoni yordamga keldi - u opasi va kelinini unga olib keldi. Hech kim oldin yoki keyin yopiq yalang'och sharqona ayollarni qo'lga kirita olmadi.

Spontan tushuncha

Valentin Serov, "Nikolay II ning kurtkadagi portreti", 1900 yil

Uzoq vaqt davomida Serov podshohning portretini chiza olmadi. Rassom butunlay taslim bo'lgach, Nikolaydan kechirim so'radi. Nikolay biroz xafa bo‘ldi, qo‘llarini ro‘parasiga cho‘zgancha stolga o‘tirdi... Shunda rassomning ko‘ziga tushdi – mana bu tasvir! Ofitser ko'ylagidagi oddiy harbiy odam aniq va ma'yus ko'zlari bilan. Ushbu portret oxirgi imperatorning eng yaxshi tasviri hisoblanadi.

Yana bir ikkilanish

© Fedor Reshetnikov

Mashhur "Yana Deuce" kartinasi badiiy trilogiyaning faqat ikkinchi qismidir.

Birinchi qism "Ta'tilga keldim". Shubhasiz, badavlat oila, qishki ta'tillar, quvnoq a'lochi talaba.

Ikkinchi qism - "Yana ikkilik". Mehnatkashlar chetidagi kambag'al oila, o'quv yilining balandligi, yana yomon baho olgan ma'yus ahmoq. Yuqori chap burchakda siz "Ta'tilga keldim" rasmini ko'rishingiz mumkin.

Uchinchi qism - "Qayta imtihon". Qishloq uyi, yoz, hamma yuribdi, yillik imtihondan o‘ta olmagan bir g‘arazli nodon to‘rt devor ichida o‘tirishga majbur. Yuqori chap burchakda siz "Yana Deuce" rasmini ko'rishingiz mumkin.

Asarlar qanday tug'iladi

Jozef Tyorner, Yomg'ir, bug 'va tezlik, 1844 yil

1842 yilda Saymon xonim Angliyaga poezdda sayohat qildi. To'satdan kuchli yomg'ir boshlandi. Uning ro‘parasida o‘tirgan keksa janob o‘rnidan turib, derazani ochdi, boshini tashqariga chiqarib, o‘n daqiqacha tikilib qoldi. Qiziqishini jilovlay olmay, ayol ham derazani ochib, oldinga qaray boshladi. Bir yil o'tgach, u Qirollik san'at akademiyasida bo'lib o'tgan ko'rgazmada "Yomg'ir, bug 'va tezlik" rasmini topdi va unda poezddagi xuddi shu epizodni taniy oldi.

Mikelanjelodan anatomiya darsi

Mikelanjelo, "Odam Atoning yaratilishi", 1511 yil

Bir juft amerikalik neyroanatomiya bo'yicha mutaxassislar Mikelanjelo o'zining eng mashhur asarlaridan birida ba'zi anatomik rasmlarni ortda qoldirganiga ishonishadi. Ular rasmning o'ng tomonida ulkan miya tasvirlanganiga ishonishadi. Ajablanarlisi shundaki, hatto serebellum, optik asab va gipofiz bezi kabi murakkab tarkibiy qismlarni ham topish mumkin. Va ko'zni qamashtiruvchi yashil lenta vertebral arteriyaning joylashishiga juda mos keladi.

Van Gogning "So'nggi kechki ovqat"

Vinsent Van Gog, tungi kafe terasi, 1888 yil

Tadqiqotchi Jared Baxterning fikricha, Van Gogning "Kechadagi kafe terrasi" kartinasi Leonardo da Vinchining "So'nggi kechki ovqat" asariga shifrlangan bag'ishlovni o'z ichiga oladi. Rasmning markazida uzun sochli va Masihning kiyimlarini eslatuvchi oq tunikali ofitsiant turadi va uning atrofida roppa-rosa 12 ta kafega tashrif buyuruvchilar bor. Baxter, shuningdek, oq rangdagi ofitsiantning orqasida joylashgan xochga ham e'tibor qaratadi.

Dalining xotira tasviri

Salvador Dali, "Xotiraning mustahkamligi", 1931 yil

Hech kimga sir emaski, Daliga uning durdona asarlarini yaratishda tashrif buyurgan fikrlar har doim juda real tasvirlar shaklida bo'lib, rassom ularni tuvalga o'tkazgan. Shunday qilib, muallifning so'zlariga ko'ra, "Xotiraning barqarorligi" kartinasi qayta ishlangan pishloqni ko'rish natijasida paydo bo'lgan uyushmalar natijasida chizilgan.

Munch nima haqida qichqiryapti?

Edvard Munch, "Qichqiriq", 1893 yil.

Munch dunyo rassomligidagi eng sirli kartinalardan biri g'oyasi haqida gapirdi: “Men ikki do'stim bilan yo'l bo'ylab ketayotgan edim - quyosh botayotgan edi - to'satdan osmon qizil rangga aylandi, men to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va unga suyanib qoldim. to'siq - men ko'k-qora fyord va shahar ustidagi qon va alangalarga qaradim - do'stlarim harakat qilishdi va men tabiatni teshayotgan cheksiz hayqiriqni his qilib, hayajondan titrab turardim. Ammo qanday quyosh botishi rassomni shunchalik qo'rqitishi mumkin?

"Qichqiriq" g'oyasi Munchga 1883 yilda, Krakatoa vulqonining bir nechta kuchli otilishi sodir bo'lganida tug'ilgan, degan versiya mavjud - ular Yer atmosferasining haroratini bir darajaga o'zgartirgan. Ko'p miqdorda chang va kul butun dunyo bo'ylab tarqaldi, hatto Norvegiyaga ham yetib bordi. Ketma-ket bir necha oqshom quyosh botishi go'yo apokalipsis yaqinlashayotgandek ko'rindi - ulardan biri rassom uchun ilhom manbai bo'ldi.

Xalq orasida yozuvchi

Aleksandr Ivanov, "Masihning odamlarga ko'rinishi", 1837-1857.

O'nlab o'tiruvchilar Aleksandr Ivanovning asosiy rasmi uchun suratga tushishdi. Ulardan biri rassomning o'zidan kam emas. Orqa fonda, suvga cho'mdiruvchi Yahyoning va'zini hali eshitmagan sayohatchilar va Rim otliqlari orasida siz xalat kiygan qahramonni ko'rishingiz mumkin. Ivanov uni Nikolay Gogoldan yozgan. Yozuvchi Italiyada rassom bilan, xususan, diniy masalalarda yaqindan muloqot qilgan, rasm chizish jarayonida unga maslahatlar bergan. Gogolning fikricha, Ivanov "o'z ishidan tashqari, butun dunyo uchun allaqachon o'lgan".

Mikelanjeloning podagrasi

Rafael Santi, "Afina maktabi", 1511 yil.

Mashhur "Afina maktabi" freskasini yaratib, Rafael o'zining do'stlari va tanishlarini qadimgi yunon faylasuflari obrazlarida abadiylashtirdi. Ulardan biri Mikelanjelo Buonarotti Geraklitning "rolidagi" edi. Bir necha asrlar davomida freska Mikelanjeloning shaxsiy hayoti sirlarini saqlab kelgan va zamonaviy tadqiqotchilar rassomning g'alati burchakli tizzasi uning bo'g'im kasalligiga chalinganidan dalolat beradi, deb taxmin qilishdi.

Uyg'onish davri rassomlarining turmush tarzi va ish sharoitlarining o'ziga xos xususiyatlarini va Mikelanjeloning surunkali ishchanligini hisobga olsak, bu juda mumkin.

Arnolfini juftligining oynasi

Yan van Eyk, "Arnolfini juftligining portreti", 1434 yil

Arnolfini juftligi orqasidagi oynada siz xonadagi yana ikki kishining aksini ko'rishingiz mumkin. Katta ehtimol bilan, bular shartnomani tuzishda hozir bo'lgan guvohlardir. Ulardan biri van Eyk bo'lib, buni an'anaga zid ravishda kompozitsiya markazidagi oyna tepasida joylashgan lotin yozuvi tasdiqlaydi: "Jan van Eyk shu erda edi". Shartnomalar odatda shunday muhrlangan.

Qanday qilib kamchilik iste'dodga aylandi

Rembrandt Harmens van Rijn, 63 yoshli avtoportret, 1669 yil.

Tadqiqotchi Margaret Livingston Rembrandtning barcha avtoportretlarini o‘rganib chiqdi va rassom strabismusdan aziyat chekayotganini aniqladi: tasvirlarda uning ko‘zlari turli yo‘nalishlarga qaraydi, bu esa usta tomonidan boshqa odamlarning portretlarida kuzatilmaydi. Kasallik rassomning voqelikni ikki o'lchovda oddiy ko'rish qobiliyatiga ega odamlarga qaraganda yaxshiroq idrok etishiga olib keldi. Ushbu hodisa "stereo ko'rlik" deb ataladi - dunyoni 3D ko'rinishida ko'ra olmaslik. Ammo rassom ikki o'lchovli tasvir bilan ishlashi kerakligi sababli, Rembrandtning aynan shu nuqsoni uning ajoyib iste'dodini tushuntirishlaridan biri bo'lishi mumkin.

Gunohsiz Venera

Sandro Botticelli, "Veneraning tug'ilishi", 1482-1486.

"Veneraning tug'ilishi" paydo bo'lishidan oldin, rasmda yalang'och ayol tanasining tasviri faqat asl gunoh g'oyasini anglatadi. Sandro Botticelli yevropalik rassomlardan birinchi bo'lib, unda hech qanday gunoh topmagan. Bundan tashqari, san'atshunoslar butparast sevgi ma'budasi freskadagi nasroniy obrazini ifodalashiga aminlar: uning ko'rinishi suvga cho'mish marosimidan o'tgan ruhning qayta tug'ilishi haqidagi allegoriyadir.

Layt o'yinchisi yoki lyut o'yinchisi?

Mikelanjelo Merisi da Karavadjio, "Lut o'yinchisi", 1596 yil.

Uzoq vaqt davomida rasm Ermitajda "Lut o'yinchisi" nomi ostida namoyish etilgan. Faqat 20-asrning boshlarida san'atshunoslar rasmda yosh yigit tasvirlanganiga rozi bo'lishdi (ehtimol Karavadjioning tanishi, rassom Mario Minniti unga suratga tushgan): musiqachi oldidagi notalarda bass yozuvini ko'rish mumkin. Yoqub Arkadeltning madrigal satri "Men seni sevishimni bilasan". Ayol bunday tanlovni zo'rg'a qilolmaydi - bu tomoqqa juda qiyin. Bundan tashqari, lyut, rasmning eng chekkasidagi skripka kabi, Karavadjio davrida erkak asbobi hisoblangan.

Muzeylar bo'limidagi nashrlar

Mashhur rasmlar sirlari

San'at asarlari ko'pincha ular haqida afsonalar mavjud bo'lsa yoki ular kutilmaganda birinchi qarashda ko'rinadigandek bo'lmasa, alohida mashhurlikka erishadi. "Kultura.RF" mashhur va unchalik mashhur bo'lmagan rus rasmlari sirlarini ochib beradi.

Ilya Repinning "Rohiba"

Ilya Repin. rohiba. 1878. Davlat Tretyakov galereyasi / rentgen ostidagi portret

Portretdan qat'iy monastir kiyimidagi yosh qiz tomoshabinga o'ychan qaraydi. Tasvir klassik va tanish - agar Repin rafiqasining jiyani Lyudmila Shevtsova-Sporening xotiralari bo'lmaganida, san'atshunoslar orasida qiziqish uyg'otmagan bo'lardi. Ular qiziqarli voqeani ochib berishdi.

Bu rassomning Sofiya portretlarini qayta-qayta chizishiga to'sqinlik qilmadi. Ulardan biri uchun qiz rasmiy koptokda suratga tushdi: engil oqlangan ko'ylak, to'r yenglari va baland soch turmagi. Rasm ustida ishlayotganda Repin model bilan jiddiy janjallashdi. Ma’lumki, har kim san’atkorni xafa qilishi mumkin, ammo Repin kabi ijodkorlik bilan o‘ch olishi ham mumkin emas. Xafa bo'lgan rassom Sofiyani portretda monastir kiyimida "kiygan".

Anekdotga o'xshash voqea rentgenogramma orqali tasdiqlandi. Tadqiqotchilarga omad kulib boqdi: Repin asl bo'yoq qatlamini olib tashlamadi, bu ularga qahramonning asl kiyimini batafsil ko'rib chiqishga imkon berdi.

Isaak Brodskiyning "Park Alley"

Isaak Brodskiy. Park xiyoboni. 1930. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva / Isaak Brodskiy. Rimdagi park xiyoboni. 1911 yil

Repinning shogirdi Isaak Brodskiy tadqiqotchilar uchun bir xil qiziqarli sirni qoldirdi. Tretyakov galereyasida uning "Park Alley" kartinasi joylashgan bo'lib, bu birinchi qarashda e'tiborga loyiq emas: Brodskiyning "park" mavzularida ko'plab asarlari bor edi. Biroq, parkga qanchalik uzoqroq kirsangiz, shunchalik rang-barang qatlamlar mavjud.

Tadqiqotchilardan biri rasmning kompozitsiyasi rassomning boshqa asari - "Rimdagi Park Alley" (Brodskiy asl sarlavhalarga ziqna edi) shubhali tarzda eslatishini payqadi. Ushbu rasm uzoq vaqt davomida yo'qolgan deb hisoblangan va uning reproduktsiyasi faqat 1929 yilda juda kam nashrda nashr etilgan. Rentgen nurlari yordamida sirli ravishda g'oyib bo'lgan Rim xiyoboni topildi - Sovet davridagi. Rassom allaqachon tugagan tasvirni tozalamadi va unga bir qator oddiy o'zgarishlar kiritdi: u o'tkinchilarni 20-asrning 30-yillari modasiga ko'ra kiyintirdi, bolalar kiyimlarini "olib tashladi", marmarni olib tashladi. haykallar va daraxtlarni biroz o'zgartirdi. Shunday qilib, qo'lning bir nechta engil harakatlari bilan quyoshli italyan bog'i namunali sovet parkiga aylandi.

Brodskiy nega Rim xiyobonini yashirishga qaror qildi, degan savolga javob topa olmadilar. Ammo 1930 yilda "burjuaziyaning kamtarona jozibasi" ning tasviri mafkuraviy nuqtai nazardan endi noo'rin bo'lgan deb taxmin qilish mumkin. Shunga qaramay, Brodskiyning inqilobdan keyingi barcha landshaft asarlari ichida eng qiziqarlisi "Park Alley": o'zgarishlarga qaramay, rasm Art Nouveauning jozibali nafisligini saqlab qoldi, afsuski, Sovet realizmida endi mavjud emas.

Ivan Shishkinning "Qarag'ay o'rmonidagi tong"

Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiy. Qarag'ay o'rmonida tong. 1889. Davlat Tretyakov galereyasi

Yiqilgan daraxtda o'ynayotgan ayiq bolalari bilan o'rmon manzarasi, ehtimol, rassomning eng mashhur asaridir. Ammo peyzaj g'oyasini Ivan Shishkinga boshqa rassom Konstantin Savitskiy taklif qilgan. Shuningdek, u uchta bolasi bo'lgan ayiqni chizgan: o'rmon mutaxassisi Shishkinning ayiqlardan omadlari yo'q edi.

Shishkin o'rmon florasi haqida mukammal tushunchaga ega edi, u o'z o'quvchilarining chizmalarida eng kichik xatolarni payqadi - qayin po'stlog'i noto'g'ri tasvirlangan yoki qarag'ay soxtaga o'xshardi. Biroq uning asarlarida odamlar va hayvonlar hamisha kam uchraydi. Bu erda Savitskiy yordamga keldi. Aytgancha, u bir nechta tayyorgarlik rasmlari va ayiq bolalari bilan eskizlarini qoldirdi - u mos pozalarni qidirdi. "Qarag'ay o'rmonidagi tong" aslida "Tong" emas edi: rasm "O'rmondagi ayiqlar oilasi" deb nomlangan va unda faqat ikkita ayiq bor edi. Hammuallif sifatida Savitskiy ham tuvalga o'z imzosini qo'ydi.

Tuval savdogar Pavel Tretyakovga topshirilganda, u g'azablandi: u Shishkin uchun pul to'ladi (asl asarga buyurtma berdi), lekin Shishkin va Savitskiyni qabul qildi. Shishkin, halol inson sifatida, mualliflikni o'ziga bog'lamadi. Ammo Tretyakov printsipga amal qildi va skipidar bilan rasmdan Savitskiyning imzosini kufr bilan o'chirib tashladi. Keyinchalik Savitskiy mualliflik huquqidan olijanoblik bilan voz kechdi va ayiqlar uzoq vaqt Shishkinga tegishli edi.

Konstantin Korovinning "Xor qizining portreti"

Konstantin Korovin. Xor qizning portreti. 1887. Davlat Tretyakov galereyasi / Portretning orqa tomoni

Tuvalning orqa tomonida tadqiqotchilar kartonda Konstantin Korovinning xabarini topdilar, bu rasmning o'zidan deyarli qiziqroq bo'lib chiqdi:

"1883 yilda Xarkovda xor qizining portreti. Tijorat jamoat bog'idagi balkonda yozilgan. Repin S.I.Mamontov unga eskizni ko'rsatganda, u Korovin boshqa narsani yozayotganini va qidirayotganini aytdi, lekin bu nima uchun - bu faqat rasm uchun rasm. Bu vaqtda Serov hali portret chizmagan edi. Va bu eskizning rasmi tushunarsiz deb topildi ??!! Polenov mendan bu eskizni ko'rgazmadan olib tashlashimni so'radi, chunki na rassomlarga, na a'zolarga - janob Mosolov va boshqalarga yoqmadi. Model go'zal ayol emas edi, hatto biroz xunuk edi.
Konstantin Korovin

"Xat" o'zining to'g'ridan-to'g'ri va butun badiiy jamoaga dadil da'vati bilan qurolsizlantirdi: "O'sha paytda Serov hali portretlarni chizmagan edi", lekin u Konstantin Korovin ularni chizgan. Va u keyinchalik rus impressionizmi deb ataladigan uslubga xos bo'lgan usullardan birinchi bo'lib foydalangan. Ammo bularning barchasi rassom qasddan yaratgan afsona bo'lib chiqdi.

"Korovin - rus impressionizmining asoschisi" uyg'un nazariyasi ob'ektiv texnik va texnologik tadqiqotlar tomonidan shafqatsizlarcha yo'q qilindi. Portretning old tomonida ular bo'yoqda rassomning imzosini, pastda esa siyohda: "1883, Xarkov" deb yozilgan. Rassom 1887 yil may-iyun oylarida Xarkovda ishlagan: u Mamontov nomidagi rus xususiy operasi spektakllari uchun dekoratsiya chizgan. Bundan tashqari, san'atshunoslar "Xor qizining portreti" ma'lum bir badiiy uslubda - a la primada chizilganligini aniqladilar. Ushbu moyli rasm texnikasi bir seansda rasm chizish imkonini berdi. Korovin ushbu texnikani faqat 1880-yillarning oxirida qo'llashni boshladi.

Ushbu ikkita nomuvofiqlikni tahlil qilib, Tretyakov galereyasi xodimlari portret faqat 1887 yilda chizilgan degan xulosaga kelishdi va Korovin o'zining yangiligini ta'kidlash uchun oldingi sanani qo'shdi.

Ivan Yakimovning "Odam va beshik"

Ivan Yakimov. Odam va beshik.1770. Davlat Tretyakov galereyasi / Asarning to'liq versiyasi

Uzoq vaqt davomida Ivan Yakimovning "Odam va beshik" kartinasi san'atshunoslarni hayratda qoldirdi. Gap shundaki, bunday kundalik eskizlar 18-asr rasmiga mutlaqo xos emas - rasmning pastki o'ng burchagidagi tebranayotgan otda juda g'ayritabiiy tarzda cho'zilgan arqon bor, u mantiqan polda yotishi kerak edi. . Bolaning beshikdan boshlab bunday o'yinchoqlar bilan o'ynashiga hali erta edi. Bundan tashqari, kamin tuvalning yarmiga ham sig'masdi, bu juda g'alati ko'rinardi.

Vaziyat tom ma'noda rentgen yordamida "aniqlashdi". U tuvalning o'ng va tepada kesilganligini ko'rsatdi.

Tretyakov galereyasi rasmni Pavel Petrovich Tugoy-Svinin kolleksiyasi sotilgandan keyin oldi. U "Rossiya muzeyi" deb nomlangan rasm, haykaltaroshlik va antiqa buyumlar to'plamiga ega edi. Ammo 1834 yilda moliyaviy muammolar tufayli to'plam sotilishi kerak edi - va "Odam va beshik" kartinasi Tretyakov galereyasida tugadi: hammasi emas, balki faqat chap yarmi. To'g'risi, afsuski, yo'qolgan, ammo Tretyakov galereyasining yana bir noyob ko'rgazmasi tufayli siz hali ham asarni to'liq ko'rishingiz mumkin. Yakimov ishining to'liq versiyasi "Rossiya rassomlarining ajoyib asarlari to'plami va qiziqarli mahalliy antikvarlar" albomida topilgan, unda Svinin kollektsiyasiga kirgan ko'pgina rasmlarning rasmlari mavjud.

10-asrdan 20-asr o'rtalarigacha Rossiyada rasmning evolyutsiyasi

Hatto bizga tanish bo‘lib tuyulgan rassomlik durdonalarining ham o‘z sirlari bor. Umuman olganda, deyarli har bir muhim san'at asarida siz ochib bermoqchi bo'lgan sir, "ikkita tub" yoki sirli hikoya mavjud.

Salvador Dalining qasosi

"Derazadagi rasm" rasmi 1925 yilda, Dali 21 yoshda bo'lganida chizilgan. O'sha paytda Gala hali rassomning hayotiga kirmagan edi va uning singlisi Ana Mariya edi. U rasmlardan birida "ba'zida onamning portretiga tupuraman va bu menga zavq bag'ishlaydi" deb yozganida, aka va opa o'rtasidagi munosabatlar yomonlashdi. Ana Mariya bunday dahshatli xatti-harakatni kechira olmadi. 1949-yilda chop etilgan “Salvador Dali opaning nigohi bilan” kitobida u akasi haqida hech qanday maqtovsiz yozadi. Kitob Salvadorni g'azablantirdi. Shundan so'ng yana o'n yil davomida u har fursatda jahl bilan uni esladi. Shunday qilib, 1954 yilda "O'z pokligi shoxlari yordamida sodomiya gunohiga botgan yosh bokira" kartinasi paydo bo'ldi.

Ayolning pozasi, jingalaklari, derazadan tashqaridagi manzara va rasmning rang sxemasi "Derazadagi rasm" ni aniq aks ettiradi. Dali kitobi uchun singlisidan qasos olgan degan versiya bor.

Ikki yuzli Danae

Van Gogning sariq yotoqxonasi

1888 yil may oyida Van Gog Frantsiyaning janubidagi Arles shahrida kichik studiya sotib oldi va u erda uni tushunmagan parijlik rassomlar va tanqidchilardan qochib ketdi. To'rt xonadan birida Vinsent yotoqxona tashkil qiladi. Oktyabr oyida hamma narsa tayyor va u Arlesdagi Van Gogning yotoq xonasini chizishga qaror qiladi. Rassom uchun xonaning rangi va qulayligi juda muhim edi: hamma narsa dam olish haqidagi fikrlarni uyg'otishi kerak edi. Shu bilan birga, rasm ogohlantiruvchi sariq tonlarda yaratilgan. Van Gog ishining tadqiqotchilari buni rassomning epilepsiya davosi bo'lgan foxglove qabul qilganligi bilan izohlashadi, bu esa bemorning rangni idrok etishida jiddiy o'zgarishlarga olib keladi: butun atrofdagi haqiqat yashil va sariq ranglarda bo'yalgan.

Tishsiz mukammallik

Umumiy qabul qilingan fikr shundan iboratki, Mona Liza mukammaldir va uning tabassumi o'zining sirliligi bilan go'zaldir. Biroq, amerikalik san'atshunos (va yarim kunlik stomatolog) Jozef Borkovski, uning yuz ifodasiga ko'ra, qahramon ko'p tishlarini yo'qotgan deb hisoblaydi. Asarning kattalashtirilgan fotosuratlarini o'rganayotganda, Borkovski og'zi atrofidagi chandiqlarni ham topdi. "U aynan o'zi bilan sodir bo'lgan voqea tufayli shunday "tabassum qiladi", - deb hisoblaydi ekspert. "Uning yuzidagi ifoda oldingi tishlarini yo'qotgan odamlarga xosdir".

Yuz nazorati bo'yicha mutaxassis

"Mayorning o'zaro kelishuvi" filmini birinchi bo'lib ko'rgan jamoatchilik chin dildan kulishdi: Fedotov uni o'sha davr tomoshabinlari uchun tushunarli bo'lgan istehzoli tafsilotlar bilan to'ldirgan. Masalan, mayor olijanob odob-axloq qoidalarini yaxshi bilmasligi aniq: u kelin va uning onasi uchun kerakli guldastalarsiz paydo bo'ldi. Va uning savdogar ota-onasi kelinni kechki koptokda kiyintirdilar, garchi kunduzi bo'lsa ham (xonadagi barcha lampalar o'chirilgan). Qiz birinchi marta dekolteli ko'ylak kiyib ko'rgani aniq, xijolat bo'lib, xonasiga qochishga harakat qiladi.

Nega Ozodlik yalang'och?

Kvadrat bo'lmagan kvadrat

Avstriya Mona Lizasining melodramasi

Klimtning eng muhim rasmlaridan biri Avstriya shakar magnati Ferdinad Bloch-Bauerning rafiqasi tasvirlangan. Butun Vena Adel va taniqli rassom o'rtasidagi bo'ronli romantikani muhokama qilishdi. Yarador er o'z sevganlaridan qasos olmoqchi bo'ldi, lekin juda g'ayrioddiy usulni tanladi: u Klimtga Adelning portretini buyurtma qilishga va rassom undan qusishni boshlamaguncha uni yuzlab eskizlar qilishga majburlashga qaror qildi. Bloch-Bauer ish bir necha yil davom etishini xohladi, shunda o'tiruvchi Klimtning his-tuyg'ulari so'nib borayotganini ko'rishi mumkin edi. U rassomga saxovatli taklif qildi, uni rad eta olmadi va hammasi aldangan erning stsenariysi bo'yicha chiqdi: ish 4 yil ichida yakunlandi, sevishganlar bir-birlariga ancha vaqt sovuqlashgan edi. Adele Bloch-Bauer eri Klimt bilan bo'lgan munosabatlaridan xabardorligini hech qachon bilmagan.

Goginni hayotga qaytargan rasm

Goginning eng mashhur rasmining bitta o'ziga xos xususiyati bor: u chapdan o'ngga emas, balki rassomni qiziqtirgan Kabbalistik matnlar kabi o'ngdan chapga "o'qiladi". Aynan shu tartibda insonning ma'naviy va jismoniy hayotining allegoriyasi paydo bo'ladi: ruhning tug'ilishidan (pastki o'ng burchakda uxlab yotgan bola) o'lim soatining muqarrarligigacha (panjasida kaltakesakli qush). pastki chap burchak). Rasm Gogin tomonidan Taiti shahrida chizilgan, u erda rassom bir necha bor tsivilizatsiyadan qochib ketgan. Ammo bu safar orolda hayot barbod bo'lmadi: umumiy qashshoqlik uni ruhiy tushkunlikka olib keldi. Uning ruhiy vasiyatiga aylanishi kerak bo'lgan tuvalni tugatgandan so'ng, Gogin bir quti mishyak olib, o'lish uchun tog'larga ketdi. Biroq, u dozani hisoblamadi va o'z joniga qasd qilish muvaffaqiyatsiz tugadi. Ertasi kuni ertalab u kulbasiga tebrandi va uxlab qoldi va uyg'onganida hayotga unutilgan tashnalikni his qildi. Va 1898 yilda uning biznesi yaxshilana boshladi va uning faoliyatida yorqinroq davr boshlandi.

Qadimgi baliqchi

Har bir insonda Xudo ham bo'lishi mumkin (Cholning o'ng yelkasi takrorlangan) va Iblis (Cholning chap yelkasi takrorlangan).

Rassomlikning ko'plab durdonalari bizga tanish. Deyarli har bir san'at asari sir yoki sirli hikoyani o'z ichiga oladi. Biz ushbu sirlarni ochishga harakat qilamiz va ulardan bir nechtasini baham ko'ramiz.

1. Salvador Dali singlisidan qanday qasos oldi

"Derazadagi rasm" - bu Dali tomonidan 1925 yilda, u atigi 21 yoshda bo'lganida chizilgan rasm. O'sha paytda uning ilhomi Ana Mariya edi. Dali o'z rasmida "ba'zida onamning portretiga tupuraman va bu menga zavq bag'ishlaydi" deb yozgan edi. Shundan so'ng, aka-uka va opa-singil o'rtasidagi munosabatlar butunlay buzildi, chunki Ana buning uchun uni kechira olmadi. 1949 yilda "Salvador Dali singlisining ko'zlari bilan" kitobi nashr etilganda, unda Dali hech qanday maqtovsiz tasvirlangan, u g'azablandi va uni uzoq vaqt esladi. "O'z pokligi shoxlari bilan sodomiya gunohiga botgan yosh bokira" kartinasi 1954 yilda Dali singlisini kitobi uchun g'azablantirganda paydo bo'lgan. Agar siz diqqat bilan qarasangiz, "Derazadagi rasm" rasmiga o'xshashliklarni ko'rishingiz mumkin.

2. Danaya ikki yuzli

Yigirmanchi asrning 60-yillarida Rembrandtning mashhur rasmining siri ochildi. Rasm rentgen nurlari bilan yoritilganda, uning yuzi 1642 yilda vafot etgan rassomning rafiqasi Saskiyaga juda o'xshashligi aniqlandi. Yakuniy rasmda yuz Rembrandtning bekasi Geertje Dirksning yuziga o'xshaydi. Rassom xotini vafot etganidan keyin u bilan birga yashagan.

3. Van Gogning “Arlesdagi yotoq xonasi”

Van Gog ko'pincha rassomlar va tanqidchilar tomonidan noto'g'ri tushunilgan. 1888 yilda u Frantsiyaning janubiga qochishga majbur bo'ldi va u erda ustaxona tashkil qildi. To'rt xonadan birini yotoqxonaga aylantiradi. Kuzda u "Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi" rasmini chizish g'oyasini oladi. U xonaning farovonligini tasvirlashni xohladi, shunda u buni ko'rganda, barcha fikrlar faqat dam olish haqida paydo bo'ladi. Uning ishining tadqiqotchilari rasmning sariq ranglarda bo'yalganligini payqashdi va buni Van Gog epilepsiyaga qarshi vosita - tulkini qabul qilgani va rang idrokini o'zgartirishi va odam hamma narsani yashil va sariq ranglarda ko'rishi bilan izohladi. .

4. Tishlarsiz mukammallik

Mona Liza mukammallik va uning tabassumi benuqson va sirli. Ko'pchilik shunday deb o'ylaydi, lekin amerikalik san'atshunos emas. Kasbi tish shifokori Jozef Borkovski kattalashtirilgan fotosuratlarni sinchkovlik bilan o‘rganib chiqdi va qahramonning hayoti davomida ko‘p tishlarini yo‘qotganini aytdi. Shuningdek, u og'zining atrofida chandiqlarni topdi. Mutaxassisning fikricha, uning mashhur tabassumi oldingi tishlari bo'lmagan odamlarga xosdir.

Rassom Fedotovning "Mayorning o'zaro kelishuvi" kartinasi tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Rasmda o'sha davr kuzatuvchilari tomonidan tushunilgan istehzoli tafsilotlar mavjud. Masalan, mayorda zodagonlarga xos bo'lgan odob-axloq qoidalari yo'qligi aniq: u odatdagidek kelini va onasi uchun guldastalarsiz keldi. Kelinning ota-onasi, hatto kun tashqarida bo'lsa ham (xonadagi lampalar yoqilmagan) kechki libos kiyib oldi. Rasmda biz qiz birinchi marta dekolteli ko'ylak kiyganini ko'ramiz, shuning uchun u juda xijolat tortadi va har qanday yo'l bilan qochishga va sodir bo'layotgan hamma narsadan yashirishga harakat qiladi.

Mashhur san'atshunos Etyen Julining fikricha, Delakrua Parijdagi mashhur inqilobchi Ann Sharlotdan ayolning yuzini ko'chirgan. Akasi qirol askarlari qo'lida fojiali halok bo'lganidan so'ng, Anna barrikadalarga borib, to'qqiz nafar qo'riqchini qahramonlarcha o'ldirdi. Rasmda biz inqilobiy ayolni ko'kragini yalang'och ko'ramiz. Yalang'och ko'krak fidoyilik va qo'rqmaslikni anglatadi va Ozodlik oddiy odamlar kabi korset kiymasligini hammaga ko'rsatadi.

7. Qora bo'lmagan kvadrat

"Qora kvadrat" juda mashhur, garchi ko'pchilik uning qora emasligini va umuman kvadrat emasligini anglamaydi. To'rtburchakda tomonlarning hech biri boshqasiga parallel emas va hatto rasm ramkaga olingan ramkaning hech bir tomoniga parallel emas. Ko'pchilik kvadratni qora deb o'ylaydi, lekin aslida rang turli xil ranglarni aralashtirish orqali olingan va u erda qora rang umuman yo'q edi. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, bu Kazimir Malevichning printsipial pozitsiyasi edi, chunki u harakatchan, dinamik shakl yaratishga intildi.

8. Keksa baliqchi

Vengriyalik rassom Tivadar Kostka Csontvary 1902 yilda "Keksa baliqchi" rasmini chizgan. Ko'pchilik uchun rasmda g'ayrioddiy narsa yo'qdek tuyulishi mumkin, ammo rassom o'z suratiga hayoti davomida hech qachon oshkor etilmagan subtekstni qo'ygan. Rasmning o'rtasiga oyna qo'yish haqida kam odam o'ylaydi. Tivadar Kostka Chontvari har qanday odamda Xudo ham, Iblis ham bo'lishi mumkinligini ko'rsatmoqchi edi.

9. Yashirin romantika

Klimt o'z tuvalida avstriyalik shakar magnati Ferdinand Bloch-Bauerning rafiqasi tasvirlangan. Ko'pchilik hayratda qoldi va taniqli rassom va Adel o'rtasidagi romantikani muhokama qildi. Er juda g'azablandi va o'z sevgililaridan g'ayrioddiy tarzda qasos olishga qaror qildi. Bloch-Bauer Klimtdan xotinining portretini buyurtma qildi va rassom undan yuz o'gira boshlashi uchun juda ko'p eskizlar qilishni buyurdi. U ish bir necha yil davom etishini va shu tariqa oshiqlarning his-tuyg'ulari so'nishini rejalashtirgan. Ferdinand jozibali taklif qildi, rassom buni rad eta olmadi va hammasi aldangan er rejalashtirganidek amalga oshdi. Ish 4 yil davom etdi va bu vaqt ichida sevishganlar bir-birlariga bo'lgan his-tuyg'ularini yo'qotdilar va Adel umrining oxirigacha eri Klimt bilan munosabatlaridan xabardor ekanligini bilmadi.

10. Rasm tufayli hayotga qaytdi

Gogen o'zining "Biz qayerdan kelganmiz? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?" uning bir o'ziga xos xususiyati bor: tuvalni hamma o'rganib qolganidek, chapdan o'ngga emas, o'ngdan chapga o'qish kerak. Insonning ruhiy va jismoniy hayotining butun allegoriyasi shu tartibda bo'ladi: boshida ruh tug'iladi (bola burchakda uxlaydi) va oxirida muqarrar o'lim soati keladi (qush kaltakesakni tirnoqlarida ushlab turadi). . Rassom hayoti davomida Taitiga tez-tez tsivilizatsiyadan qochib kelgan va u o'z ishini shunday chizgan. O'sha paytda Taitidagi hayot boshidanoq natija bermadi: global qashshoqlik rassomda tushkunlikni keltirib chiqardi. Tuvalini tugatgandan so'ng, Pol Gogin mishyak olib, o'z joniga qasd qilish uchun tog'larga ketdi. Ammo u dozani hisoblamagani uchun o'z joniga qasd qilish fikri muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Ertalab u kulbaga yetib keldi va uxlab qoldi va uyg'onganidan keyin hayotga chanqoqlik his qildi. 1898 yildan boshlab uning ishida oq chiziq boshlandi va ishlar ko'tarildi.