"Tasavvur qilish, o'xshashlik yoki yozishmalar yaratish va ularni tasvirda etkazish - bu simvolizm formulasi" (Rene Gil).
Haqiqatan ham, "tabiiy" va haqiqiy hamma narsa ularga faqat mustaqil badiiy ahamiyatga ega bo'lmagan "tashqi ko'rinish" bo'lib tuyuldi.
Simvolizm badiiy hodisa sifatida 19-20-asrlar oxirida adabiyot, musiqa va rasmdagi eng yirik harakatlardan biri edi. U 1870-80-yillarda Frantsiyada paydo bo'lgan va asrning oxiriga kelib ko'pgina Evropa mamlakatlariga tarqaldi. Ammo Rossiyada ramziylik madaniyatdagi eng keng ko'lamli, ahamiyatli va o'ziga xos hodisa sifatida amalga oshiriladi.
Simvolizmning ma'nosi
Fransuz shoiri Jan Mora ramziylik mohiyati haqida eng yaxshi ta’kidlagan (u san’atdagi “simvolik” atamasining ham muallifi): “Tamviy she’riyat – ta’limot, ritorika, soxta ta’sirchanlik va obyektiv tasvirlashning dushmani; u g‘oyani hissiy tushunarli shaklda kiyintirishga intiladi, lekin bu shakl o‘z-o‘zidan maqsad emas, u o‘z kuchini qoldirmasdan G‘oyani ifodalashga xizmat qiladi. Boshqa tomondan, ramziy san'at hodisalar olamida o'zi uchun tayyorlangan ajoyib liboslarni rad etib, o'ziga chekinish g'oyasiga qarshi turadi. Tabiat suratlari, insoniy xatti-harakatlar, hayotimizning barcha hodisalari timsollar san’ati uchun o‘z-o‘zidan emas, balki birlamchi g‘oyalarning yaqqol ko‘zga ko‘ringan aksi sifatida ahamiyatlidir, ular bilan yashirin bog‘liqlikdan dalolat beradi... Simvolik sintez alohida bir xususiyatga mos kelishi kerak. , ibtidoiy, keng qamrovli uslub; demak, g‘ayrioddiy so‘z yasalishi, yo g‘alati og‘ir yoki jozibali darajada egiluvchan davrlar, mazmunli takrorlar, sirli sukunat, kutilmagan suskunlik – hammasi dadil va obrazli...”.
Adabiyotda yangi yo'nalish - dekadansiyani belgilash uchun yana bir atama bor edi. Simvolistlar tomonidan tarbiyalangan asosiy kayfiyat umidsizlik darajasiga yetgan pessimizm bo'lganligi sababli, dekadans (frantsuz dekadent - dekadent) 19-asr oxiri - 20-asr boshlari san'atidagi modernistik harakat bo'lib, buzuq estetika, individualizm, axloqsizlik, keyin simvolizm va dekadens o'rtasida hech qanday qarama-qarshiliklar yo'q edi.
Ammo Rossiyada san'atdagi bu ikki hodisa hali ham ajralib turardi: simvolizmda ma'naviyat qayd etilgan, dekadensiyada esa faqat axloqsizlik va tashqi shaklga bo'lgan ishtiyoq qayd etilgan.
Shu munosabat bilan biz ikkita rasmga murojaat qilmoqchimiz. Birinchi rasm - fin rassomi Gyugo Simbergning "Yaralangan farishta". Muallifning o'zi ushbu rasmga hech qanday izoh bermaganligi sababli, tomoshabinni o'z xulosalarini chiqarishga qoldiradi, biz bundan foydalanamiz va rasm ramziylikni aks ettiradi, deb aytamiz.
Hugo Simberg "Yarador farishta" (1903). Kanvas, moy. 127 x 154 sm Athenaeum (Xelsinki)
Ramon Kasasning "Yosh dekadent" (1899) kartinasi dekadansiyani ifodalaydi.
Simvolistlar har bir ruhning hayotini tasvirlashga harakat qilishdi. Ammo inson qalbi sirli bo‘lgani uchun ularning asarlarida kechinmalar, noaniq kayfiyatlar, nozik tuyg‘ular, o‘tkinchi taassurotlar bor. Symbolist shoirlar she'riyatni yangi ifodali obrazlar bilan to'ldirganlar, lekin ko'pincha so'zlar va tovushlarning ma'nosiz o'yinlarida o'zlarini yo'qotdilar. Simvolizm ikki dunyoni: narsalar dunyosi va g'oyalar olamini ajratib turadi va bu olamlarni san'atda bog'laydi.
Simvolizm estetikasining asosiy tamoyillari frantsuz shoirlari Sharl Bodler, Pol Verlen, Artur Rimbaud, Stefan Mallarme, Lotreamon asarlarida ifodalangan.
G. Kurbet "Pol Verlen portreti" (taxminan 1866 yil)
Pol Verlen "Kuz qo'shig'i"
Uzoqdan
G‘amginlik yog‘ayapti
Kuz skripkalari -
Va nafas olmasdan
Ruh sovib bormoqda
Achchiqlikda.
Soat jiringlaydi -
Va sovuq
Tahdid aks-sadosi
eslayman
Yurakda bahor -
Ko'z yoshlari oqmoqda.
Va ertalabgacha
Yovuz shamollar
G'azabli qichqiriqda
Ular meni aylantirmoqdalar
Ta'qib qilish kabi
Yiqilgan barglar bilan.
Verlen qaysi kuz skripkalarida yig'layotgani noma'lum. Ehtimol, bu qayg'uli shovqin chiqaradigan daraxtlardir. Yoki bu hayotdan charchagan odamning tuyg'ularidir? Xuddi shu narsa soatning zarbasiga ham tegishli - qayerda, qachon? Tasvirlarning noaniqligi shoirning sovuq, befarq dunyoda o‘limga mahkum bo‘lgan har bir jonzotning achchiq yolg‘izligi haqidagi ma’yusli fikrini tasdiqlaydi.
Simvolizm usuli asarning asosiy g'oyalarini ramzlarning polisemantik va ko'p qirrali assotsiativ estetikasida gavdalantirishni o'z ichiga oladi, ya'ni. ma'nosi bevosita so'z, rasm, musiqa va boshqalarda ifodalanishi orqali tushunarli bo'lgan bunday tasvirlar. Simvolistik asarning asosiy mazmuni ramzlar tasvirida ifodalangan abadiy G'oyalar, ya'ni. inson va uning hayoti haqidagi umumlashtirilgan g'oyalar, eng oliy ma'no, faqat ramzda idrok etiladi, shuningdek, unda mujassamlangan Go'zallik.
Adabiyotdagi simvolizm
Adabiyotdagi ramziylik ko'plab mamlakatlarda o'zini namoyon qildi: bu yo'nalish tarafdorlari Moris Meterlink, Emil Verxaeren (Belgiya); Sharl Bodler, Stefan Mallarme, Jyul Laforg, Anri de Regnier, Pol Valeri, Pol Klodel, Pol Fort, Sen-Pol Ru, Pol Verlen, Artur Rimbaud, Lotreamon (Fransiya); Rayner Mariya Rilke, Ugo fon Xofmansthal (Avstriya va Germaniya; marhum Henrik Ibsen (Norvegiya); Valeriy Bryusov, Aleksandr Blok, Fyodor Sologub, Andrey Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Zinaida Gippius, Dmitriy Maksimi Merejkovskiy va boshqalar. Rossiya).
S. Malarme. 1896 yildagi fotosurat
Stefan Mallarme(1842-1898) - fransuz shoiri, simvolistlar yetakchilaridan biri. Mallarme she'r "ko'rsatmaydi", balki taklif qiladi, deb hisoblardi. Ko'rinadigan hodisa faqat tashqi tomondir. Shoir o‘zining intuitiv bilimini ramziy ifodalaydi. Mallarme ramzni o‘xshatish tizimi sifatida tushunadi. Uning lirikasi subyektiv, tematik jihatdan noaniq. Asosiy sabablar - yolg'izlik va qayg'u. Ammo his-tuyg'ular to'g'ridan-to'g'ri emas, balki bir qator allegoriyalar bilan ifodalanadi.
Mallarme
Tana g'amgin, kitoblar esa zerikarli...
Yugur... Qushlar mast bo‘lgandek his qilaman
Osmonning yangiligidan va ko'pikli suvdan.
Yo'q - mening ko'z o'ngimda qadimiy bog'lar yo'q
Ular raqsga tushgan yurakni to'xtata olmaydilar;
Cho'l halosida chiroq bilan emas
Yozilmagan va bokira varaqlarda;
Qo‘lida bolasi bor yosh ona emas...
Mallarme "Oqqush"
Qudratli, bokira, o'ralgan chiziqlar go'zalligida,
Jinnilik qanotlarni yirtib tashlamaydi
U naqshli ayozni yashirgan orzular ko'lidir
Shaffof ko'k muz bilan bog'langan parvozlar?
Va oldingi kunlardagi oqqush, mag'rur azobda
U ko'tara olmasligini yoki kuylay olmasligini biladi:
U qo'shiqda mamlakatni uchib ketish uchun yaratmagan,
Qish oq zerikish nurida kelganda.
U bo'yni bilan o'lik ojizlikni silkitadi,
Kim uchun ozod odam endi uzoqlarga asir,
Ammo yerning qanotlarini muzlagani uyat emas.
U yer kiyimining oqligi bilan bog'langan,
Va keraksiz surgunning mag'rur orzularida muzlaydi,
Kibrli g'amginlik bilan qoplangan.
(M. Voloshin tarjimasi)
B. M. Kustodiev "Voloshin portreti" (1924)
Rus ramziyligi
Yuqorida aytib o'tganimizdek, Rossiyada ramziylik madaniyatdagi keng ko'lamli, ahamiyatli va o'ziga xos hodisaga aylandi va shu bilan birga u o'ziga xos rus xususiyatlariga ega bo'ldi.
V. Serov “K. Balmont portreti”
Rus adabiyotining kumush davri simvolizm davriga to'g'ri keladi. Ammo Rossiyada simvolizm juda xilma-xil bo'lib, biron bir maktabni anglatmaydi.
M. Vrubel "V. Bryusov portreti"
Rus simvolizmi davrida ikkita davr ko'rinadi: katta simvolistlar (V. Bryusov, D. Merejkovskiy, Z. Gippius, N. Minsky, K. Balmont va boshqalar) va "yosh simvolistlar" (simvolistlarning ikkinchi avlodi - Sergey Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, I. Annenskiy, Vyacheslav Ivanov).
K. Somov “Vyachning portreti. Ivanov"
Rus simvolizmining ishiga (ayniqsa, yosh avlod) Vl falsafasi katta ta'sir ko'rsatdi. Solovyov. Ayasofyaning tasviri ko'pincha rus simvolistlari uchun ilhom manbai bo'lib xizmat qilgan. Avliyo Sofiya Solovyova - bu Eski Ahdning donoligi va Aflotunning donolik g'oyasi, Abadiy ayollik va dunyo ruhi, "Kamalak darvozasining bokira qizi" va beg'ubor xotin - koinotning nozik ko'rinmas ruhiy printsipi. Sofiyaga sig'inish A. Blok, A. Bely, S. Solovyov tomonidan qabul qilingan. A. Blok Sofiyani go'zal xonim deb atagan, M. Voloshin uning mujassamlanishini afsonaviy qirolicha Tayaxda ko'rgan. Yosh simvolistlar Solovyovning borliqning haqiqiy manbai sifatida ko'rinmas, "ta'riflab bo'lmaydigan" ga murojaatiga mos kelishdi. Solovyovning "Aziz do'stim" she'ri simvolistlarning idealistik his-tuyg'ularining qisqacha mazmuni sifatida qabul qilindi:
Aziz do'stim, ko'rmayapsizmi,
Biz ko'rgan hamma narsa shunday
Faqat ko'zgu, faqat soyalar
Ko'zlaringiz bilan ko'rinmas narsalardanmi?
Aziz do'stim, eshitmayapsizmi?
Kundalik shovqin shitirlaydi -
Faqat javob buzilgan
G'olib garmoniyalar?
Rassomlikdagi ramziylik
Simvolizmga rassomlar A. Benua, L. Bakst, M. Dobujinskiy, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel va boshqalarning ijodi kiradi. Lekin shuni hamisha esda tutish kerakki, simvolistik harakatning har bir vakili unga oʻz yoʻlini egallagan. shuning uchun barcha simvolistlarning ishini bitta xarakterli xususiyat bilan birlashtirish mumkin emas.
V. Borisov-Musatov “Arvohlar” (1903)
“...Bo‘m-bo‘sh er egasining uyi tugashi bilan “hamma narsa o‘tmishga aylandi”, chunki u rasmning oldingi fonida chekinayotgan ayol siymolarini tasvirlaydi” (rassomning xotiralariga ko‘ra). singlisi Elena).
Musiqadagi simvolizm
Ushbu uslubning eng ko'zga ko'ringan vakili A.N. Skryabin. Skryabin musiqasi g'ayrioddiy va o'ziga xosdir: impulsiv, asabiy tashvishli va tasavvufga begona emas. Bastakorni olov bilan bog'liq tasvirlar o'ziga tortdi: uning asarlarining sarlavhalarida ko'pincha olov, alanga, yorug'lik va boshqalar tilga olinadi. Bu uning tovush va yorug'likni uyg'unlashtirish imkoniyatlarini izlash bilan bog'liq. U tarixda rangli musiqadan foydalangan birinchi bastakordir.
Skryabinga ko'ra ranglar va ohanglarning mos kelishi
Skryabinning so'nggi, amalga oshirilmagan rejalaridan biri "Sir" bo'lib, u ulkan harakatda mujassamlanishi kerak edi: tovushlar, ranglar, hidlar, harakatlar va hatto jarangdor arxitektura kombinatsiyasi.
"Sir" orqali A. N. Skryabin dunyo mavjudligining hozirgi tsiklini yakunlashni, qandaydir kosmik erotik harakatda dunyo ruhini inert materiya bilan birlashtirishni va shu tariqa hozirgi koinotni yo'q qilishni, keyingi dunyoning yaratilishiga yo'l ochishni maqsad qilgan. . Uning «Ekstaziya she'ri» va «Prometey» «Sir»ning muqaddimasi («Dastlabki dalolatnoma») hisoblanadi.
Simvolizm 19-asr 2-yarmi sanʼatidagi idealistik adabiy-badiiy oqimdir. "Simbolizm" atamasining o'zi yunoncha simbolon - belgi so'zidan kelib chiqqan. Ushbu g'ayrioddiy san'at Evropa ziyolilarining bir qismining zamonaviy voqelikdan hafsalasi pir bo'lganini, ilm-fan va texnologiyaning rivojlangan dunyosidan qo'rqishini ifoda etdi, bu erda o'tgan davrlarning ma'naviy ideallariga o'rin yo'q. Bu his-tuyg'ular ramziy rassomlarning pessimizm va o'tmishga nostaljik murojaatlarga to'la rasmlariga olib keldi.
Simvolizm g‘oyalari va tamoyillarini fransuz shoiri Sharl Bodler e’lon qilgan, u san’atdagi voqelikni ramzlar orqali ifodalash kerak, deb hisoblagan. Bodler nazariyasiga ko'ra, rassomlar qo'llaydigan badiiy vositalar (bo'yoqlar, chiziqlar va boshqalar) an'anaviy belgilar bo'lib, ular yordamida usta o'z fikrini, his-tuyg'ularini, kayfiyatini etkazishi mumkin. Tasviriy san'atdagi ramziylik adabiy va tasviriy romantizmga asoslangan edi (ayniqsa, nemis tilidagi hamma narsa sirli va mistik ishtiyoq bilan).
Symbolistlar badiiy vositalarni rasmiy, akademik san'atdan (kompozitsion tuzilishning qat'iyligi, chiziqlarning ravshanligi) yoki Art Nouveaudan (tekislik kompozitsiyasi, dekorativlik, konturlarning murakkabligi, figuralarning cho'zilishi) qarz oldilar.
Romantiklar F. O. Runge va K. D. Fridrixning orzuli rasmi, Rafaelgacha bo‘lgan davr san’ati, O. Berdslining grafikasi simvolizmga yaqin.
Frantsiyadagi ramziylik ifoda shakllarida juda xilma-xil bo'lib, G. Moreauning nafis asarlarida ifodalangan.
O.Redonning mistik rangtasvir va grafikasida, P.Puvis de Chavannesning uyg‘un va sokin kompozitsiyalarida, E.Keryer asarlarida muhabbat va do‘stlik tuyg‘ulari singib ketgan.
Eng yirik simvolist rassomlar: Germaniyada - M. Klinger, Shveytsariyada - A. Böcklin va F. Xodler, Belgiyada - J. Ensor, Gollandiyada - J. Toorop.
Gustav Moreau
Fransuz rassomi Gustav Moreau 1826 yilda tug'ilgan. Uning dastlabki ijodida T. Chasserio, J. O. D. Ingres, E. Delakrua kabi rassomlarning ta'siri sezilarli. 1857-1859 yillarda rassom Italiyaga tashrif buyurdi va u erda Boloniya maktabi ustalarining san'atidan katta taassurot qoldirdi. Moro uzoq vaqt davomida italyan rassomlarining asarlarini ko'chirib o'tkazdi, bu uning uslubiga ma'lum darajada ta'sir qilolmadi. Shu bilan birga, Moro kartinalarining yorqin rang-barangligi, obrazlarning chuqur dramatikligi va jonliligi T. Chasserio va E. Delakrua sanʼatidan, chiziqlarning nafisligi va kompozitsion tuzilmaning ravshanligi J. O. D. Ingres kartinasidan kelib chiqadi. .
Moro o'z rasmlarida mifologik va bibliya mavzularidan foydalangan ("Tun" akvarel; "Hesiod va Muse", 1891). Uning rasmlarida ko'pincha qadimgi afsonalar yoki sharq ertaklaridan ilhomlangan g'ayrioddiy tasvirlar paydo bo'ladi ("Ximeralar", 1884).
1850-yillarning boshidan beri. Moreau doimiy ravishda Salonda rasmlarini namoyish etadi, ammo mashhurlik unga faqat 1860-yillarda, Italiyadan qaytib kelganidan keyin keldi. Kundalik jamoatchilik 1864 va 1865 yillarda Salonda namoyish etilganlardan mamnun edi. Moreauning "Edip va Sfenks", "Yigit va o'lim" va "Yason va Medeya" kompozitsiyalari.
"Edip va Sfenks" Moreauning eng qiziqarli asarlaridan biridir. Rassom rasm uchun syujetni xuddi shu nomdagi tuval chizgan Ingresdan oldi. Shu bilan birga, Moreau bu mavzuni biroz boshqacha talqin qiladi. Agar Ingres asarida tomoshabin odam va fantastik yirtqich hayvon o'rtasidagi dinamik kurashni ko'rsa, Moro kompozitsiyasida qahramon Sfenks bilan mehrli quchoqda qo'shilib ketgandek tuyuladi. Bu asar turlicha talqin qilinishi mumkin. Ehtimol, rasmni yaratishda rassom insonning o'zining qorong'u instinktlari bilan kurashini ko'rsatishni xohlagan yoki tabiatning qandaydir sirini ochishga harakat qilgan. Yoki uning asosiy g‘oyasi o‘limning muqarrarligidir, unga na shon-sharaf, na kuch, na boylik qarshi tura olmaydi. Va, albatta, Moreau kompozitsiyasida yaxshilik va yovuzlik o'rtasidagi kurash mavzusi aks etgan, bu ayol sfenks tomonidan tasvirlangan, uning yuzi o'zining shafqatsiz go'zalligi bilan tomoshabin nigohini o'ziga tortadi. Keyinchalik ekspressionist rassomlar ijodidagi bu g'oya femme fatale obrazida gavdalanadi.
1870-yillarning ikkinchi yarmida. Moreauning rasmi biroz boshqacha bo'ladi. Endi uning badiiy uslubi avvalgidan ham erkinroq. Kompozitsion tuzilish yanada murakkablashadi va rang sxemasi yangi soyalar bilan to'yingan. Rasmlardagi mifologik personajlarga rassomning tasavvuri bilan yaratilgan obrazlar qo'shiladi.
Moroning bu davrdagi asarlari tafsilotlarga ehtiyotkorlik bilan e'tibor berish, ranglarning boyligi va ohangdorligi bilan ajralib turadi. Akvarellar ham rang-barang bo'lib, ularning ifodaliligi yorug'lik va soyaning ta'sirida ta'kidlangan ("O'lik shoir va kentavr"). Moreau asarlarining qahramonlari qimirlamay va jim, go'yo ular uxlayotgan yoki transga botganga o'xshaydi. Rasmlardagi qahramonlar o'z hayotlarini yashamaydilar, ular faqat yorqin dekorativ pannoga o'xshash sirli va g'alati manzarani, rassomning bezak san'ati bo'yicha jurnallar, kitoblar va albomlardan olgan naqshlarini to'ldiradi.
Moroning 15-asr gobeleniga asoslangan mashhur “Yakka shoxlar” (taxminan 1885) kartinasi ham shu yoʻnalishda ijro etilgan. Ushbu tuvalga qarab, tomoshabin landshaft fonida eriydigan ayollar va g'ayrioddiy hayvonlarning figuralarini kuzatadi. Odamlar va yagona shoxlarni o'rab turgan tabiat rang-barang, nafis naqsh bo'lib, uni yaratish uchun Moro yillik "Magasin pittoresque" nashri va ikki jildlik "Nashr qilinmagan frantsuz yodgorliklari" rasmlaridan foydalangan.
"Galateya" (1880) kartinasidagi dengiz tubida nereid ayolining shahvoniy go'zalligi tasvirlangan dengiz o'simliklari va hayvonlarining suv osti dunyosi xuddi hayoliydir.
Rassomning palitrasi turli xil soyalarga boy. Ko'pincha uning kompozitsiyalarining yaltirab turgan ranglari tashvish hissi, tushunarsiz tashvish uyg'otadi. Bu tuyg'u "Salome raqsi" (1876) rasmining yorqin oltin rang sxemasi bilan yaratilgan.
Ba'zan Moreau bitta rasmda turli mifologik kontekstdagi motivlardan foydalanadi. Masalan, "Orfey" (1865) kompozitsiyasida u yosh frakiyalik qizni Orfeyning o'lik boshi bilan liraga qayg'u bilan qaraganini tasvirlagan. Rassomning tasavvuri qahramonlarni turli vaziyatlarga qo'yadi: uning go'zal Xeleni Troya xarobalari ustida qayg'u bilan turadi yoki o'liklar va tiriklar olamida uchadi.
Moreau asarlari orasida raqsga tushgan Salomga bag'ishlangan bir nechta rasmlar bor. "Tuyg'u" (taxminan 1875 yil) kartinasida suvga cho'mdiruvchi Yahyoning kesilgan boshi raqsga tushayotgan qiz oldida paydo bo'ladi. Undan taralayotgan yorqin nur ezgulik va adolatning yakuniy g'alabasini ifodalaydi. Moroning koʻpgina asarlarida antik mif va muallifning fantaziyasi oʻzaro bogʻlangan (Peri, 1865).
Moreauning eng muhim asarlaridan biri bu "Yupiter va Semele" (1894-1895) katta kompozitsiyasidir. Film qadimgi Rim afsonasiga asoslangan. Yupiterning rashkchi xotini Juno undan farzand kutayotgan Semeleni Xudodan unga haqiqiy qiyofasida ko‘rinishini so‘rashga ko‘ndiradi. Ilgari Semelening har bir istagini bajarishga va'da bergan Yupiter, sevgilisining iltimosini bajarishi kerak edi. U Semeleni o'ldirgan chaqmoq chaqib, uning oldida paydo bo'ldi. O'limidan oldin u vinochilik xudosi bo'lgan bolani tug'di - Baxus (yunonlar orasida Dionis).
Moro o'z rasmida qadimiy afsonaga mistik tovush beradi, taxt ostidagi Yupiter, o'z sevgilisining tanasi uchun qayg'urayotgan, tun zulmatini anglatuvchi dahshatli yirtqich hayvon. Taxtning etagida yerning qudratini o'zida mujassam etgan qayg'uli Faun (yunon mifologiyasida - Pan), shuningdek, azob va o'limni aks ettiruvchi ma'yus siymolar o'tiradi.
Moreauning asarlari noaniq va so'zsiz, ular muallifning tomoshabindan yashirgan qandaydir sirni o'z ichiga olganga o'xshaydi. Rassomning fonning dekorativ naqshlari bilan uyg'unlashgan g'alati figuralarni tug'diradigan fantaziyasi uning kompozitsiyalarini ma'yus va qo'rqinchli qiladi.
Moro o'zining tasviriy kompozitsiyalarini yaratishdan oldin deyarli har doim qalam eskizlari, eskizlari, moyli yoki akvarel eskizlarini yasagan. Uning ma’yus qal’alar, mahobatli qoyalar, ekzotik gullar va o‘simliklar tasvirlangan akvarellari o‘zining erkin ijro etilishi, jonliligi va ranglarning jarangdorligi bilan hayratga soladi.
Moro ijodida akvarel muhim o'rin tutgan. Rassom undan nafaqat dastlabki eskizlar uchun, balki tayyor, katta kompozitsiyalar uchun ham foydalangan. Bu asarlarda u zargarlik buyumlarining yorqinligini, matolarning teksturasini, eng nozik yorug'lik va rang reflekslarini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Akvarellardagi raqamlar hayratlanarli darajada havodor va vaznsiz ko'rinadi, landshaftlar kamalak va porloq ko'rinadi.
Umrining so'nggi yillarida rassom fantaziya olamiga butunlay sho'ng'ib ketdi. U kamdan-kam hollarda uydan chiqib, o'qidi
u o'z asarlarini ko'p marta qayta yozganligi, allaqachon tugallangan kompozitsiyalarga yangi tafsilotlar va tasvirlarni kiritganligi.
Moreau 1898 yilda vafot etdi. Uning san'ati frantsuz rassomlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Moreau ustaxonasidan simvolist O. Redon, fauvistlar A. Matiss va A. Marketlar chiqdi. Surrealist rassomlar Moreauning sirli rasmlari va akvarellariga qoyil qolishdi.
Per Puvis de Chavannes
Fransuz rassomi Per Puvis de Chavannes 1824 yilda Lion shahrida tog‘-kon muhandisining badavlat oilasida tug‘ilgan. Puvis de Chavannes otasi singari o'z hayotini tabiiy fanlarga bag'ishlashni maqsad qilgan. 1847 va 1848 yillarda Italiyaga sayohatlar hayotini tubdan o'zgartirdi. Vataniga qaytgan Puvis de Chavannes rasm chizishga qiziqib qoldi. U dastlab A.Sxefferdan, keyin E.Delakruadan, keyinroq T.Kutyur va T.Chasseriodan tahsil oldi.
Puvis de Chavannes o'z rasmlarini 1850 yilda Salonda namoyish etgan bo'lsa-da, keyinchalik, 1859 yilgacha Salon hakamlar hay'ati uning ishini qabul qilishdan bosh tortdi.
1854 yilda Puvis de Chavannes akasining uyining devorlarini chizdi ("Fasllar", "Adashgan o'g'ilning qaytishi"). 1861 yilda u rassomga shuhrat keltirgan "Urush" va "Tinchlik" monumental kompozitsiyalari uchun salonda medal oldi.
Franko-Prussiya urushi paytida Puvis de Chavannes tomonidan yaratilgan ikkita rasm katta qiziqish uyg'otadi - "Balon" (1870) va "Homing Pigeon" (1871). Asarlar real voqealarga asoslangan edi: o‘sha paytda qamalda qolgan Parij va tashqi dunyo o‘rtasidagi yagona aloqa vositasi kabutarlar va havo sharlari edi. Syujet haqiqatiga qaramay, rassom aniq allegorik asarlar yaratadi. Ikkala rasmda ham markaziy o'rinni qora libosdagi ayol qiyofasi egallaydi. Ushbu rasmda vatandoshlar Prussiya bosqinchilariga qarshilik ko'rsatgan Parijning timsolini ko'rdilar, uning ramzi "Homing Pigeon" kompozitsiyasidagi kichkina kaptarga tahdid solayotgan burgut edi.
1871-yilda Puvis de Chavannes tomonidan chizilgan Luvrning “Umid” kartinasi ham ramziy ma’noga ega bo‘lib, bir yil o‘tib rassom ushbu asarning ikkinchi variantini tugatdi, hozirda Baltimordagi Uolters galereyasida saqlanadi. Tuvalda tosh ustida o'tirgan yosh qiz tasvirlangan. Uning qo'lida zaytun novdasi - tinchlik ramzi. Qizning orqasidagi manzara zerikarli va ma'yus. U xarobalar va qabr yodgorliklari bilan o'ralgan bo'lib, ular orasida bahorning yaqinlashib, yangi hayotning qayta tug'ilishidan xabar beruvchi kamtarona gullar u erda va u erda yo'l ochadi.
Ushbu sentimental kompozitsiyani rassomning vatandoshlari qiziqish bilan kutib olishdi va unda o'z vatanlarining kelajakdagi gullab-yashnashiga umid qilishdi.
Boshqa ramziy rassomlar singari, Puvis de Chavannes o'lim motiviga murojaat qiladi. Buning yorqin misoli 1872 yilda chizilgan "Qizlar va o'lim" ("O'roq") kartinasi bo'ldi. Tuvalda gul terayotgan yoki raqsga tushayotgan quvnoq qizlar suruvi tasvirlangan. Ulardan faqat bittasi o‘rilgan o‘t orasida yashiringanini ko‘rgandek g‘amgin
Belo'roqli o'lim elchisi. Rasmda erdagi mavjudotning o'tkinchiligi va baxtning mo'rtligi g'oyasi mavjud.
Puvis de Chavannes ijodida monumental asarlar muhim o'rin tutadi. 1869 yilda u ikkita asar yozdi
Marseldagi Longchamp saroyi - "Marsel - Sharqqa darvoza" va "Massiliya - yunon mustamlakasi".
1870-yillarda. rassom Puatye shahridagi shahar hokimiyati uchun tarixiy mavzuda monumental tuval va Sankt-Jenevyev hayotidan epizodlarni aks ettiruvchi Parij Panteoni uchun rasmlar siklini yaratadi. Ushbu asarlarda Puvis de Chavannes Ilk Uyg'onish davrining freska rasmi an'analaridan foydalanadi. Ustaning bu asarlari shaklning tiniqligi va uyg'un rang sxemasi bilan ajralib turadi. Rassom o'z asarlarining tonalligini uning rasmlari joylashgan devor rangi bilan bog'lashga harakat qiladi. Shuningdek, u ushbu panellarning kompozitsion tuzilishini devor tekisligiga bo'ysundiradi.
Puvis de Chavannes o'z rasmida atrofdagi dunyo uyg'unligini etkazishga intilib, antik davr san'atiga murojaat qiladi. Rasmlardagi inson qiyofalari turg'un bo'lib, ular o'z fikrlariga singib ketgan va tabiat bilan bir butunlikka qo'shilib ketganga o'xshaydi. Buning yorqin misoli - "Qadimiylikni ko'rish" dekorativ kompozitsiyasi. Shakl ramzi” (taxminan 1887-1890). Rassom insoniyatning oltin davrini, odamlar bir-biri bilan, ularning atrofidagi hayvonlar va o'simliklar dunyosi bilan uyg'unlikda yashagan davrni nazarda tutadi. Oltin asr aql, ezgulik va adolatning hayratlanarli darajada go'zal shohligidir. G'azab, shafqatsizlik yoki salbiy his-tuyg'ular uchun joy yo'q. Tinchlik va osoyishtalik tuyg'usi rasmda sokin va engil soyalardagi ranglar sxemasi, mahobatli landshaft, odamlarning mukammal siymolari bilan ifodalanadi. "Qadimgilikni ko'rish" da hech qanday harakat yo'q: qahramonlar harakatsiz ko'rinadi, ular tabiatning go'zalligiga qoyil qoladilar yoki orzu qiladilar.
Lion san'at saroyi uchun mo'ljallangan "San'at va ilhomlar tomonidan sevilgan Muqaddas bog'" (1884-1889) dekorativ pannosi xuddi shu tarzda ishlangan. Ushbu kompozitsiyaning asosiy g'oyasi fan va san'at o'rtasidagi uzviy bog'liqlikdir. Rasmda markaziy o'rinni rassomlik, arxitektura va haykaltaroshlikni ifodalovchi allegorik figuralar egallaydi. Musalar yaqin joyda turibdi - Polymnia, Clio, Calliope. Ulardan uncha uzoq bo'lmagan qirg'oqda raqsga tushayotgan Taliya va Terpsixor bor. Euterpe va Erato havoda muzlab qolgan. Ko‘l bo‘yida o‘tirgan Melpomene va Uraniya o‘z xayollariga sho‘ng‘ib ketishdi. Rasmdagi hamma narsa muzlab qolganga o'xshaydi: Muqaddas bog'da hech qanday harakat yo'q va vaqt yo'q. Nafaqat muzalar, balki ularni o'rab turgan tabiat ham harakatsiz. Ko‘lning silliq yuzasi sokin, daraxtning bir bargi ham qimirlamaydi. Hamma narsa sukunatga botgan: san'at va fan shovqin va shovqinga toqat qilmaydi. Musalar yuzi va shakli bir-biriga o'xshashdir (Puvis de Chavannes ularni xuddi shu modeldan chizgan bo'lishi mumkin).
Rassomning boshqa monumental kompozitsiyalari ham xuddi shu yo'nalishda yozilgan (Parij meriyasi uchun dekorativ rasmlar va Bostondagi Xalq kutubxonasi uchun pannolar).
Fanlar va san'at ittifoqi mavzusi Ruandagi muzey uchun mo'ljallangan "San'at va tabiat o'rtasida" (1888-1891) deb nomlangan panelda davom ettirildi. Rasmni yaratishda rassom "Muqaddas bog'" ga xos bo'lgan antik davr stilizatsiyasidan voz kechdi. Tuvalda zamonaviy liboslarda kiyingan, rasm chizish, arxeologik qazishmalar, kulolchilik buyumlari yasash yoki oddiygina tabiatga qoyil qolgan odamlar tasvirlangan bo'lib, unda tomoshabin haqiqiy frantsuz landshaftini - Sena daryosining go'zal manzarasi ochiladigan Bozinkur tepaligini tan oladi.
Puvis de Chavannesning "Kambag'al baliqchi" (1881) qiziqarli rasmi rassomning zamondoshlari orasida juda ko'p bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. Rasmdagi qahramonlar uzilib qolgandek tuyuladi, go‘yo ularni hech narsa bog‘lamaydi. Ozg'in baliqchi o'zining qorong'u xayollariga g'arq bo'ladi, qizi beparvolik bilan qirg'oqda gullar teradi, yolg'iz va yordamsiz kichkina bola esa qirg'oq o'tlari orasida yotadi. Zerikarli manzaradan qayg'u va yolg'izlik paydo bo'ladi: cho'l qirg'oq va silliq daryo yuzasi. Tuvalda landshaft muhim rol o'ynaydi - agar baliqchining pozitsiyasi o'z his-tuyg'ularini vazminlik bilan ifodalasa, tabiat manzarasi insonni boshqaradigan his-tuyg'ular va og'riqli fikrlarni to'liq ochib beradi.
Ko'pincha Puvis de Chavannesning rasmlari tushunarsiz va sirli ko'rinadi. Bu uning mashhur "Dengiz bo'yidagi qizlar" kartinasi (1879). Dengiz qirg'og'ida joylashgan qizlarning tasvirlari noaniqlik bilan ajralib turadi: tomoshabinlar va san'atshunoslar rassom kimni tasvirlaganiga hayron bo'lishadi - uning dengizda cho'milayotgan zamondoshlari, go'zal yunon ma'budalari yoki dengiz sirenalari o'zlarining maftunkor qo'shiqlari bilan sodda fikrli dengizchilarni o'ziga jalb qiladi. Yengil, deyarli shaffof
qizlarning jasadlari, ularning konturlari go'yo landshaft fonida erigandek, tasvirni beqaror va titroq sarobga o'xshatadi.
Qadimgi afsonadan ilhomlangan "Tush" (1883) kartinasi ramziy ma'noga to'la. Kompozitsiya syujeti quyidagicha: Oltin tangalar bilan boylik, Dafna gulchambar bilan shon-shuhrat, Uxlayotgan sargardonga atirgul barglari bilan ishq ko'rindi. Qahramon o'z tanlovini qilishi kerak, lekin u chuqur uyquga botib, harakatsiz. Ko'pchilik simvolist rassomlar tanlov muammosini shunday hal qilishadi. Ularning rasmlaridagi uyqu holati, voqelikdan ajralish o'tmishning yo'qolgan ideallari orzusining timsolidir.
Puvis de Chavannes 1898 yilda Parijda vafot etdi.
Odilon Redon
Fransuz rassomi, rassomi, chizmachi va gravürchisi Odilon Redon 1840 yilda tug'ilgan. U Parijda arxitektura bo'yicha tahsil olgan (kursni tugatmagan), keyin Bordodagi haykaltaroshlik maktabida o'qigan va 1860 yillarning boshlarida. Jeromning Parij ustaxonasida tahsil olgan. Uning badiiy uslubi Leonardo da Vinchi, E.Delakrua, F.Goya sanʼati taʼsirida shakllangan.
Redonning ijodiy usulini shakllantirishda uning kasbi botanik Armand Klavo bilan tanishishi muhim rol o'ynadi. Ulkan kutubxonaga ega bo‘lgan Klavo yosh musavvirni G.Flober, K.Bodler, E.Po asarlari bilan nemis falsafiy tizimlari, hind she’riyati, eng muhimi – o‘simliklarning hayratlanarli va go‘zal dunyosi bilan tanishtirdi.
1863 yilda Redon o'ymakor Rodolf Breden bilan uchrashdi, u daraxtlar, hayoliy o'simliklar, ekzotik gullar va inson qiyofalari tasvirlari bilan miniatyuralarga o'xshash kichik naqshlarni yaratdi. Bredenning tasavvufga to‘la bu asarlari Redonni shu qadar hayratga soldiki, u o‘ymakor ustaxonasiga kirib, ustozi rahbarligida metall o‘ymakorligi va toshbosma texnikasini puxta egalladi.
Bu yillarda Redon ko'mirda yozgan va qora va oq litografiya bilan shug'ullangan. 1870-yillarda. u Gollandiyaga tashrif buyurdi va u erda buyuk Rembrandt ijodini o'rgandi. 1878 yilda Frantsiyaga qaytib, u o'ziga xos, o'ziga xos badiiy uslubga ega etuk usta sifatida namoyon bo'ladi.
1880-yillarda Redon bir nechta litografik albomlar yaratadi ("Tushda", 1879; "Edgar Poga", 1882; "Origins", 1883; "Goya xotirasida", 1885; "Tun", 1886; "Gyustav Floberga", 1889 ; "Yovuzlik gullari", 1890; "Orzular", 1891). Rassom haqiqiy voqelikni etkazishga intilmaydi, shuning uchun u deyarli rangdan foydalanmaydi, uning uchun asosiy ifoda vositasi - chiziq, yorug'lik va soya.
Redonning asarlarini to'ldiradigan personajlar Simvolistik san'atga xosdir: skeletlar, dahshatli jinlar, yiqilgan farishtalar va maftunkor ayollar. Ular bilan birga rassom asarlarida uning tasavvuridan tug'ilgan g'alati obrazlar yashaydi. Bu odamning boshi yoki ko'zlari bo'lgan ajoyib o'simlik, o'yinchi, uning yelkasida ulkan zarlar yotqizilgan - zararli ehtiros ramzi, sharpa rangpar hayollar, dahshatli hayvonlar va gullar ("Botqoq guli"). Redon asaridagi eng keng tarqalgan ramzlar yorug'lik, ko'z, ruhning timsoli sifatida inson boshi, o'simlik - hayot belgisidir ("Yorug'lik profili", 1881-1886; "Ko'knori gulli ko'z", 1892 yil. ).
Ko'pincha Redon asarlaridagi g'alati fantaziya haqiqat bilan chambarchas bog'liqdir (litografiya "Tabassumli o'rgimchak", 1881). Ko'pgina tasvirlar, ularning g'alati yoki qo'rqinchli ko'rinishiga qaramay, hayratlanarli darajada tirik ko'rinadi.
Chizmalar va toshbosmalarni yaratishda Redon ko'pincha Bibliya va mifologik mavzularga murojaat qildi.
bir ishda birlashtirilishi mumkin. Misol uchun, "Shahidning boshi" (taxminan 1894) rasmini yaratishda rassom Orfeyning o'limi haqidagi afsonadan va Yahyo cho'mdiruvchi haqidagi xushxabar motividan foydalangan.
Bu asardagi payg‘ambarning kesilgan boshi qurbonlik bilan birga inson qalbining o‘lmasligi ramzidir.
Qadimgi afsonalar va Edgar Allan Po she'ridan ilhomlangan "Qarg'a" (1882) rasmi turli xil motivlarning kombinatsiyasining yorqin namunasidir. "The Bookman" (1892) toshbosmasida o'ymakor Bredenning surati doktor Faustga o'xshaydi.
Ko'pincha Redon o'zining toshbosmalarining sarlavhalarini qisqa sarlavhalar bilan almashtirdi, bu esa har doim ham rassom nimani ko'rsatmoqchi ekanligini tushuntirib bermadi. Bu g'alati sarlavhalar: "Soya qanoti ostida qora jonzot yashirincha tishladi", "Devor ochilib, bosh suyagi paydo bo'ladi", "Ko'z, g'alati to'p kabi, cheksizlikka ko'tariladi" tomoshabinni cheksiz ochishga majbur qiladi. muallifning murakkab fantaziyasidan tug'ilgan sir.
Redonning asarlarida dunyo yovuzligining tasviri ustunlik qiladi, lekin shu bilan birga, uning 19-asr oxirida yaratilgan ko'plab grafik ishlarida yosh ayollar, bolalar va qariyalarning yorqin siymolari mavjud. Ularda Vagnerning go'zal musiqasidan ilhomlangan tasvirlar ham mavjud. Ularning ma’naviyati, sofligi musavvir tomonidan nafis va nafis chiziqlar, yorqin nur oqimlari yordamida yetkaziladi.
Redonning ishi uzoq vaqt davomida zamondoshlari orasida muvaffaqiyatli bo'lmadi. 1881 va 1882 yillardagi ko'rgazmalari o'tdi
sezilmagan. Rassomga shuhrat faqat 1886 yilda tashkil etilgan "General
yigirma” uyushmasi boʻlib, unga Redondan tashqari V. Van Gog, P. Gogin, J. Seurat, J. Ensor, J. Uistler, J. Toorop, L. Anketin kabi mashhur ustalar kiradi.
20-asr boshlarida qora va oq grafikalarda yaratilgan. Redonning do'stlari - rassomlar P. Sérusier, P. Bonnard, E. Vuillard, M. Denis portretlari. Bu davrda Redon pastel va moylarda bo'yashni boshladi. U monastir va qasrlarning devorlarini chizadi, gobelenlar uchun kartonlar yasaydi. Uning ijodida dunyo yovuzligining motivlari hali ham katta o'rin egallagan bo'lsa-da, ko'plab rasmlarda uning dastlabki asarlariga xos bo'lmagan tasvirlar mavjud: Budda o'z-o'zini tafakkurga botirdi, Iso Masih azob chekdi, marhum Orfey va dengiz ko'pikidan tug'ilgan Venera.
Redonning rasmlarida ko'pchilik simvolistlar ishiga xos bo'lgan odamning atrofidagi voqelikdan ajralish mavjud. "Yopiq ko'zlar" (1890) rasmida yosh ayol go'yo suvda o'z fikrlariga botiriladi. Sokin rang sxemasi Redonning ushbu ishini uning grafikasiga yaqinlashtiradi.
Xuddi shu hayotdan ajralish ustaning "Ko'zgu" (1893) pastel asarida mavjud. Rassom xira bo'z, kimsasiz yer fonida nimadir haqida o'ylayotgan odamni tasvirlagan. Uning boshi ustidagi yorqin moviy osmon qahramon fikrlarining chuqurligi va shiddatliligini anglatadi.
"Budda" (taxminan 1905 yil) rasmidagi qahramon ham jim va yerdagi hamma narsadan uzoqdir. Nirvanaga botgan Budda haqiqatidan begonalashish tuyg'usi sarobga o'xshash sharpali manzara bilan kuchayadi.
1895-1899 yillarda Redon hayotidagi moddiy muammolar, shuningdek, uzoq davom etgan kasallik ijodiy inqirozga olib keldi. Chiqish yo'lini topishga urinib, u diniy mavzularga murojaat qiladi. "Vasvasa" toshbosmalarining tsikli shu vaqtga to'g'ri keladi, bu erda Masihning surati yorug'lik va yaxshilikning timsoli hisoblanadi. Yovuzlikka qarshi bu kurash "Muqaddas yurakning Masihi" pastelida (taxminan 1895 yil) mavjud. Masihning qiyofasi fonning qora ranglariga qarama-qarshi bo'lgan yorqin oltin nur bilan o'ralgan.
Qizil qayiqli Redon manzaralari qiziqarli. Xristianlar uchun qayiq, kema inson qalbining ramzidir. Rassom shu mavzudagi ilk asarlarida qayiqda o‘tirgan odamlarga e’tibor qaratadi. Keyinchalik, inson qiyofalari kichrayadi - endi rassom butun e'tiborini qayiq va dengizga qaratadi ("Qizil qayiq", 1900). Redonning ko'plab romantik rassomlarni o'ziga jalb qilgan dengiz elementi tasviri ramziy ma'noga to'la. Kichkina qayiqqa tahdid solayotgan ulkan to'lqinlar, momaqaldiroqni ko'targan qora bulutlar - bu hayotning o'zi, qiyinchiliklar va xavf-xatarlarga to'la.
Redonning 1900-1910 yillardagi rasmlarida. gullar va yorqin, xilma-xil guldastalar orasida ayollar tasvirlari ustunlik qiladi. Ushbu rasmlarda rassom haqiqiy dunyoga fantastik xususiyatlarni beradi va bunda unga nozik rang hissi yordam beradi. Bir qator jo'shqin, bayramona soyalarda ayollar tasvirlari tushirilgan tuvallar ("Gullar orasidagi ayol", 1909-1910; "Orzu", taxminan 1912; "Derazadagi ayolning profili"), ekzotik gullar, chiroyli qobiqlar va yorqin kapalaklar ("Shell", 1912; "Qizil Sfenks", 1910-1912; "Qizil shar", 1910, shaxsiy to'plam).
Redonning ko'plab rasmlarida uning grafikasida mavjud bo'lgan bir xil fantastik tasvirlar paydo bo'ladi ("Yashil o'lim", 1905-1910; "Ilonli odam", taxminan 1907).
Rassom Tsikloplar va Galateya haqidagi afsonani rang-barang, fantastik rasmga aylantiradi: bir ko'zli yirtqich hayvon jozibali osmon oldida ulkan ko'rinadi va nimfaning mitti qiyofasi manzaraning yorqin bezaklarida yo'qoladi ("Tsikloplar",). 1898).
Redonning rasmida yorug'lik katta rol o'ynaydi. U qimmatbaho toshlar kabi porlab turadigan va o'ynaydigan ranglar bilan to'ldiriladi. Ob'ektlarning ranglari tabiatning tabiiy ranglaridan uzoqdir; rassom uchun rang uning qora va oq grafikasi tasvirlari bilan bir xil ramzdir.
1890-yillarda M. Denis va P. Sérusier misolida. Redon amaliy san'at bilan shug'ullana boshlaydi. U Burgundiyadagi Domsey qal'asi uchun yaratgan panellar, gilamlar uchun kartonlar va dekorativ ekranlar shu vaqtga to'g'ri keladi.
Redon 1916 yilda vafot etdi. Uning mistik obrazlar va g‘alati xayollarga boy san’ati surrealist rassomlarga katta ta’sir ko‘rsatdi.
20-asrdagi Symbolistlarning rasmlarida she'riy orzular, qorong'u va og'riqli vahiylar, dahshatli niqoblar, dahshatli skeletlar. syurrealistlarning e'tiborini tortdi, ular o'zidan oldingilarning ijodiy izlanishlarini davom ettirdilar.
19-asr oxirida. turli badiiy harakatlar aralashib, bir-biriga ta'sir qilishi mumkin edi. Post-impressionistlar va simvolistlar ko'pincha Art Nouveaudan o'z asarlari uchun ekspressiv vositalarni olishdi. Postimpressionizmning ko'plab vakillarining rasmida ma'lum bir sir simvolizmdan kelib chiqadi.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru/
Kirish
1-bob. Rassomlikdagi rus simvolizmining estetikasi
2-bob. Uslubni rivojlantirish xronologiyasi
3-bob. “Moviy atirgul” badiiy birlashmasi
4-bob. Rus simvolizmining vakillari
4.1 P. Kuznetsov
4.2 V.E. Borisov-Musatov
4.3 N. Rerich
4.4 K.S. Petrov-Vodkin
4,5 M. Vrubel
Xulosa
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
Ilova
KIRISH
19-20-asrlar boshi. - Rossiya uchun alohida, burilish davri. Iqtisodiy yuksalishlar va inqirozlar, 1904-05 yillardagi mag'lubiyatga uchragan jahon urushi. va 1905-07 yillardagi inqiloblar, 1914-18 yillardagi Birinchi jahon urushi. va natijada 1917 yil fevral va oktyabr oylarida monarxiya, keyin esa burjuaziya hokimiyati ag'darilgan inqiloblar. Jamiyatda ijtimoiy inqiroz muqarrarligi va qadriyatlarni o'zgartirish zarurati hissi kuchaydi. Populistik mafkura quladi. Ijtimoiy taraqqiyotning yangi mafkuraviy konsepsiyalarini izlash boshlandi.
Rossiyaning ma'naviy hayoti o'sha davrning ijtimoiy qarama-qarshiliklarini va rus ijtimoiy tafakkurining ziddiyatlarini aks ettirdi. Jamiyatda vaqt falokati va madaniyatning to'liqligi hissi paydo bo'ladi. Shu asosda adabiyot va san’atda apokaliptik motivlar vujudga keladi. Biroq, Rossiya o'sha paytda samarali va jadal madaniy rivojlanish davrini boshdan kechirdi. Bu ruhiy tiklanish va yangilanish davri edi. Faylasuf N.A.Berdyaev rus madaniyati tarixidagi bu davrni “kumush asr” deb atagan.
Asr boshidagi rassomlar Sayohatchilarnikidan farqli o'laroq, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va zamonaviylikni faqat bilvosita aks ettiruvchi, illyustrativlik va rivoyatsiz tasvirlarda farqlanadi. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka tubdan yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Ijtimoiy hayotdagi o'zgarishlarni kutish ko'plab harakatlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to'qnashuvini keltirib chiqardi.
Simvolistik rasm - bu madaniy tajribani uzatish usuli va ijodiy fikrlash va fazoviy tasavvurni rivojlantirish manbai. Simvolistik asar erkin talqin qilish sohasiga ega, chunki u asosiy kodni buzgan holda tuzilgan noaniq xabarni ifodalaydi. Turli kontekstlarda asar turli talqinlarni oladi. Wiederker V.V. Simvolizm madaniy hodisa sifatida: 19-20-asrlar boshidagi rus rasmining materialida. // madaniyatshunoslik fanlari nomzodi dissertatsiyasining avtoreferati. - Novosibirsk, 2006 yil.
Ushbu asar 19-20-asrlar bo'yida badiiy madaniyatning eng muhim yo'nalishlaridan biri bo'lgan rus rasmidagi simvolizmni o'rganadi.
Maqsaddan quyidagi vazifalar kelib chiqadi:
· 19-20-asrlar bo'yida rassomchilikda rus simvolizmining estetik boshlanishini aniqlang.
· Uslubni ishlab chiqish xronologiyasini kuzatib boring.
· “Moviy atirgul” assotsiatsiyasining xususiyatlarini va 19-20-asrlar boshidagi boshqa rassomlar guruhlaridan farqini aniqlang.
· Rossiya ramziyligining vakillari bo'lgan individual rassomlarni ko'rib chiqing.
· Simvolizm evolyutsiyasini ko'rib chiqing va uning Oktyabr inqilobi bilan aloqasini aniqlang.
· Tasviriy san'atdagi rus simvolizmining asosiy tasviriy tizimlarini o'rganing.
1-BOB. RASSATDA RUS SIMBOLIZMINING ESTETIKASI
Harakat sifatida tasviriy sanʼatdagi simvolizm 60-70-yillarda adabiyotdagi simvolizm bilan bir vaqtda rivojlandi. 19-asr, tanazzul davrida. Biroq, simvolizmning xarakterli xususiyatlari ancha oldin paydo bo'ladi: o'rta asrlarning barcha ikonografiyasi va rasmlari chuqur ramziy xususiyatga ega edi.
Rus ramziyligi o'ziga xos, o'ziga xos xususiyatga ega va jahon madaniyati tarixidagi noyob bosqichdir. 19-asr oxirida Rossiyada simvolizmning paydo boʻlishi birinchi navbatda katta ramziy shoirlar va publitsistlar D.Merejkovskiy va Z.Gippiuslar faoliyati bilan bogʻliq; qisman - Valeriy Bryusov.
Kelgusi asrning voqeligini "shakllantiradigan" rassom yangi afsonani yaratadi. Vaziyatdan uzoqlashib, u tasvirlangan narsaning illyustratsiyasini emas, balki uning ramziy uzatilishini, she'riy ekvivalentini yaratadi. Badiiy adabiyot hayot haqidagi o‘ziga xos afsonaga, uning yashirin asoslari va qonuniyatlarini anglash usuliga aylanadi.
Rus simvolizmi, birinchi navbatda, adabiy-badiiy maktab sifatida rivojlangan G'arbiy Evropa simvolizmidan farqli o'laroq, o'zining paydo bo'lishidanoq san'atning o'zi chegaralaridan tashqariga chiqishga va keng madaniy harakatga, ma'lum bir dunyoqarashga aylanishga intilgan. insoniyatning najot va o'zgarishi. Rus simvolistlari, haqiqiy rassom teurgist bo'lib, nafaqat badiiy shakllarni, balki, birinchi navbatda, hayotning yangi shakllarini yaratishga chaqirilgan deb ishonishgan. Rus simvolizmi hayotiy ijodning o'ziga xos ko'rinishlaridan biridir. Wiederker V.V. Simvolizm madaniy hodisa sifatida: 19-20-asrlar boshidagi rus rasmining materialida. // madaniyatshunoslik fanlari nomzodi dissertatsiyasining avtoreferati. - Novosibirsk, 2006 yil.
Mifologik dunyoqarash va ramzlar bilan dialektik bog'langan tafakkur atrofdagi voqelikni to'g'ridan-to'g'ri empirik takrorlashdan xoli, an'anaviy xalq san'atiga qiziqish uyg'otdi. Qadimgi madaniyatlar dunyoning mifologik kontseptsiyasi, uning yaxlit va uyg'un idroki bilan o'ziga jalb qildi. Biroq, neomifologizm qadimgi davrlarning sodda poetik tafakkur shakli sifatida mifologiyadan tubdan farq qilar edi.
2-BOB.USLLARNI RIVOJLANISH XRONOLOGIYASI
Birinchi davr 1880-yillarning oʻrtalaridan 1900-yillarni qamrab oladi. - Abramtsevo to'garagi ishtirokchilari va Moskva rassomlari, "San'at olami" uyushmasi ijodida ramziy tendentsiyalarning paydo bo'lishi va rivojlanishi vaqti;
Ikkinchi davr 1900-14 yillar bilan cheklangan. - adabiyot, teatr va plastika san'atida ramziy harakatning gullab-yashnagan davri, Vrubel, Borisov-Musatov, "San'at olami" ustalari va "Moviy atirgul" yoshlari yaratgan va ramziylik tamoyillari. erta rus avangardining asarlarida noyob tarzda amalga oshirilgan;
Uchinchisi, Birinchi jahon urushi va Rossiyada boshlangan inqilob (1914-1920) davri bilan bog'liq - uning muammolari va yutuqlarida ajralmas.
90-yillarda populistik harakat inqirozi bilan. Peredvijniki rassomlarining ko'pchiligi ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar. Murakkab hayotiy jarayonlar bu yillardagi badiiy hayot shakllarining xilma-xilligini belgilab berdi.
Keng, erkin rangtasvir uslubi asr boshida barcha janrlarda tasviriy vositalarning rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. "Go'zallik va uyg'unlik" izlashda rassomlar o'zlarini turli xil texnika va san'at turlarida - monumental rangtasvir va teatr bezaklaridan tortib, kitob dizayni va dekorativ san'atigacha sinab ko'rishadi.
Asrning boshida Art Nouveau deb nomlangan barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub paydo bo'ldi. Bu hodisa noaniq, zamonaviylikda asosan burjua didi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan mashhur bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Rassomlikda Art Nouveau o'zini tasvirlarning ramziyligi va allegoriyalarga moyillik orqali namoyon etdi.
3-BOB.RADYATKORLAR BIRLASHASIKO'K Atirgul
1900 - erta 1910 yil san'at ko'rgazmalarining gullab-yashnagan davri bo'ldi: "Olam san'ati" jamiyatlarining ekspozitsiyalari, Moskva hamkorligi, Yoshlar ittifoqi va Badiiy akademiyaning bahorgi ko'rgazmalari; bir martalik - "Qizil atirgul", "Moviy atirgul", "Stefanos", "Gulchambar", Salonov S.K. Makorovskiy, V.A.Izdebskiy va “Oltin jun” salonlari rus rasmining impressionizm va simvolizmdan neoprimitivizm, kub-futurizm, mavhum ekspressionizm va “analitik sanʼat”gacha boʻlgan evolyutsiyasini aks ettirdilar.
19-asrning oxiri - 20-asrning boshlarida Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida o'n olti yosh rassomlar jamoasi tuzildi, keyinchalik u "Moviy atirgul" nomini oldi. Ularning rahbarlari Pavel Kuznetsov va Pyotr Utkin qadimgi Volga shahridan Saratovdan kelishgan. Ulardan tashqari, guruh tarkibiga quyidagilar kiradi: A.A. Arapov, N.N. Feofilaktov, N.P. Krimov, N.D. Milioti, N.N. Sapunov, M.S. Saryan, S.Yu. Sudeikin, haykaltarosh A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin ijodiy faoliyatining boshida va boshqalar. M.A. Vrubel ularning ko'rgazmalarida ishtirok etdi. Frantsuz "nabidlari" (rassom-payg'ambarlar: Bonnard, Vuilyar, Denis) singari ular o'zlarini san'atning yangi turining jarchilari deb bilishgan, ularning asosiy maqsadi barcha turlarini sintez qiladigan keng ko'lamli rasm paneli yaratish edi. san'at: rassomlik, me'morchilik, musiqa, she'riyat, shuningdek, teatr va dekorativ san'at. Musiqa o'zining cheksizligi, improvizatsiyasi va ma'naviyati bilan alohida ahamiyat kasb etdi.
Rasmlarning musiqiy ritmi ularni o'z hayotlarini yashashga majbur qildi, real vaqt va makondan tashqarida mavjud bo'lgan transsendentni yaratdi. Musiqa bilan singdirilgan bu ramzlarda Yevropa simvolizmining boshqa vakillarining rasmlari bilan aloqani his qilish mumkin: A. Matissning mashhur "Raqs", "Musiqa", "Adagio", P. Signacning "Simfoniya" pannolari, " Degasning "Moviy raqqosalar", Tuluza-Lotrek teatrining plakatlari ... Belova O.Yu. "Moviy atirgul" badiiy birlashmasi // http://www.portal-slovo.ru/
1904 yilda rassomlar Saratovda "Scarlet Rose" ko'rgazmasini tashkil qilishdi. Sarlavhada keltirilgan atirgul metafizik ramz bo'lib, o'rta asrlardan beri ma'lum bo'lib, Sharq va G'arb faylasuflari tomonidan sevilgan. Rose nomi koinotning maxfiy kodining abadiy siridir. Ko'rgazmada Borisov-Musatov ham ishtirok etdi.
Tez orada qizil rang ko'tarildi, chunki haqiqat, tazelik, go'sht va qonning rangi rassomlarni qondirishni to'xtatdi va ko'k-ko'k rangga aylandi. Bundan buyon rassomlar uyushmasi "Moviy atirgul" deb nomlanadi. Ko'k rangga ustunlik berish nafaqat moda bayonoti. Moviy ohanglar Art Nouveau davrining ramzidir. Bu Ispaniya, Angliya, Rossiyadagi o'rta asr freskalari, yoritilgan qo'lyozmalar va hashamatli emallarning rangi. Buyuk El Grekoning rasmi ham sovuq, g'ayrioddiy ko'k soyaga ega. Agar biz ko'k rangning ramziyligi va tarixini chuqurroq o'rganadigan bo'lsak, antik davr ko'k soyalarni yoqtirmasligini ta'kidlashimiz mumkin; Rimliklar ularni vahshiylik deb hisoblashgan, qimmatbaho binafsha rang esa chinakam qirollik hisoblangan. Ko'kning g'alabasi to'g'ridan-to'g'ri etuk O'rta asrlarda Evropa xristianligining g'alabasi bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Mishel Pastoureau o'zining "O'rta asrlarning ramziy tarixi" kitobida ko'k rangning hukmronligini 1140-yillarda Frantsiyada boshlangan va keyin Evropaning qolgan mamlakatlarini qamrab olgan "ko'k inqilob" deb ataydi. U kutilmaganda badiiy ijodning barcha turlarini bosib oladi, Masih va Bokira Maryamning rangiga, keyin shohlar va shahzodalarning rangiga aylanadi va 12-asrning oxiridan boshlab hatto jamoat hayotining ko'plab sohalarida qizil bilan raqobatlasha boshlaydi. Keyingi asr ko'kning buyuk asriga aylanadi." 14-asrdan boshlab u Yevropa tsivilizatsiyasining sevimli rangi, uning ramziga aylandi.
Bir necha asrlar davomida o'rta asrlar dunyosi qirollik liboslarining yorqin ko'k rangi bir qator metamorfozalarni boshdan kechirdi. Xususan, 19-asrning boshlari - o'rtalaridagi romantizmdan beri ko'k rang universal yolg'izlikning ramzi, uzoq, tushunarsiz idealga aylandi. 19-asrning oxiri - 20-asrning boshlarida O.Spenglerning "Yevropaning tanazzul" falsafiy asari ta'siri ostida bu rang Faust madaniyatining rad etish, qayg'u va o'lishining tamg'asiga ega.
Shunday qilib, Goluborozovitlarning asarlari Sezannaning sovuq ko'k-ko'k dunyosi, Pablo Pikassoning "ko'k davr" asarlari bilan tenglashadi. Xoffman I. Moviy atirgul. M. 2004 yil
Biroq, Moviy atirgul rassomlarining ba'zi asarlarining lirik qayg'usi (Borisov-Musatov rasmlarining ta'siri) ularning dunyoqarashining asosiy omili emas. Faustiy qayg'u bilan og'ir bo'lmagan yoshlar uchun ko'k rang - bu fantaziya, afsona va yangi dunyoning shakllanishi. Shu munosabat bilan Pavel Kuznetsovning "Moviy favvora" (1905, Moskva. Davlat Tretyakov galereyasi.) va "Dashtdagi ko'rinish" (1910, Moskva. Davlat Tretyakov galereyasi.) kartinalari, bu erda kundalik voqelik ta'siri ostida o'zgaradi. M. Meterlinkning "Moviy qush" asarida bo'lgani kabi, sehr-joduni ko'rsatadi.
1907 yil 18 martda M. S. Kuznetsovning Myasnitskayadagi savdo uyida yosh ramziy rassomlar guruhining 10 yilligiga bag'ishlangan yubiley ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Bu rus san'ati tarixida eng muhim voqea bo'ldi. Ushbu ko'rgazmada N. Sapunov, A. A. Arapov, P. V. Kuznetsov, N. P. Krimov, aka-uka N. D. va V. D. Milioti, N. P. Feofilaktovlar ishtirok etishdi. San'atdagi yangi yo'nalish ko'rgazma nomidan keyin "Goluborozovskiy" deb nomlana boshladi. Belova O.Yu. "Moviy atirgul" badiiy birlashmasi // http://www.portal-slovo.ru/
P. Kuznetsov yana favvora mavzusini (“Oq favvora”), Saryan - ertaklar va orzularni, Utkin “tunlar” motivini davom ettirdi. Ammo endi "Moviy atirgul" birinchi marta o'sha davrning his-tuyg'ularini ifodalovchi o'z ramziga ega bo'ldi va ular bilan birga rassom sifatida harakat qilgan N. Ryabushinskiy bilan birga 16 kishidan iborat yaqin guruhga aylandi.
Malevich "Moviy atirgul" ning ramziy ma'nosini shunday tushundi: "u (atirgul) do'konlar va xiyobonlarning buzuq gullari orasida ko'rinmaydigan barcha gullarning eng yaxshi va nozik maxluqi sifatida tanlangan".
I. Grabarga esa, aksincha, ko‘rgazma yoshlik injiqligi, ramziy g‘ala-g‘ovurdek tuyuldi: “ko‘rgazmada kechirib bo‘lmaydigan darajada ko‘p “yoqimlilar” va hayratlanarli darajada boshqacha “ta’m” bor edi.
Ko‘rgazma atrofida butun bir bahs-munozara avj oldi va uning markazida M.S. savdo uyi joylashgan edi. Kuznetsov, hozirda ramziylik beshigi sifatida qabul qilinadi. Lekin faqat. Keyin yo'llar ajraladi. Matvey Sidorovich Kuznetsov o'zining an'anaviy ta'mi bilan "Goluborozovitlar" ijodini to'liq baholay olmadi. Garchi ba'zi nuqtalarda ularning manfaatlari mos kelgan bo'lsa ham. Masalan, Sapunov va Golovinning bezak ishlari chinni uchun yaratilgandek tuyuldi. Biroq, Sapunovning Kuznetsovga yoqqan "Moviy hidrangealar" asari savdogar Tretyakov tomonidan oldindan sotib olingan va uning uyida ko'rsatilmagan va Kuznetsovning chinni zavodlari bilan hamkorlik qilish va ularning rasmlarini ko'paytirish Napoleonning ambitsiyalariga mos kelmadi. yoshlar. Xoffman I. Moviy atirgul. M. 2004 yil
"Golden Fleece" jurnalining beshinchi sonida S.Makovskiyning ushbu ko'rgazma haqidagi tahliliy maqolasi bor edi, shundan so'ng bu yangi yo'nalish e'tirof etildi: o'sha yilning aprel oyida Erkin estetika jamiyati paydo bo'ldi - madaniy elita uyushmasi. "San'at va adabiyotning muvaffaqiyati va rivojlanishiga ko'maklashish va arboblar o'rtasidagi muloqotni rivojlantirish." Uning a'zolari: Bryusov, Bely, Voloshin, Stanislavskiy, Chaliapin, Morozov va Shchukin, Serov, I. Grabar; "ko'klar"dan: Arapov, Drittenpreis, Krimov, Kuznetsov, Milioti, Sapunov, Saryan, Sudeykin.
Ko‘rgazmadan so‘ng ko‘p o‘tmay “Moviy atirgul” uyushmasining barcha a’zolari o‘z homiylaridan katta hajmdagi buyurtmalarni olib, har tarafga tarqalib ketishdi. Kuznetsov Ryabushinskiyning "Qora oqqush" villasini, Sapunov va Sudeykinning Nosovlar uyini bezatadi, Drittenpreis "Erkin estetika" jamiyati majlislar zalining dekorativ dizaynini, so'ngra "Rossiya ov klubi" ning ichki qismini bezatadi va qishloq uyini loyihalashtiradi. Ivanovo-Voznesenskda. Kuznetsov, Utkin, Matveev Qrimdagi Jukovskiy mulkining (Kuchuk-Koy) arxitektura-park ansamblining dekorativ dizayni ustida ishlashni boshlaydilar.
Goluborozovitlar hayotidagi navbatdagi muhim voqea 1908 yilda birinchi rus-fransuz ko'rgazmasi "Oltin junning saloni" bo'ldi. Ushbu tadbir doirasida rus va frantsuz simvolist rassomlari o'rtasida muloqot bo'lib o'tdi. Ikkinchisi orasida Bonnard, Braque, Degas, Denis, Derain, Sezanne, Gogin, Van Gog, Marche, Matisse, Renoir, Rouault, Bourdelle, Maillol, Rodin va boshqalar bor edi.
Evropaning innovatsion san'ati ta'siri ostida rus ko'k atirgul rassomlari o'zlarining manzarali panellarini yanada bezakli qiladilar. Rassomlar tsivilizatsiya mevalaridan borgan sari uzoqlashmoqda. Ularni ibtidoiy voqelik - qadimgi dasht olami (P. Kuznetsov), Sharq hayoti (M. Saryan), rus folklor olami (N. Milioti), yarmarka va stendlarning xalq elementi ( N. Sapunov, S. Sudeikin). Ikkinchisi o'z hayotini teatr va dekorativ san'at bilan bog'ladi va Nyu-Yorkka hijrat qilgandan so'ng, faqat Kovent bog'i va Metropolitan operasidagi spektakllar dizayniga e'tibor qaratdi. Belova O.Yu. "Moviy atirgul" badiiy birlashmasi // http://www.portal-slovo.ru/
O'sha paytda teatr voqelikni nafaqat vizual, balki universal o'zgartirishning eng samarali sohasiga aylandi. Aynan u "Moviy atirgul" rasmi va ramziylik to'g'ridan-to'g'ri uchrashadigan zamin bo'lib chiqdi. Teatrdagi rassomlik va simvolizm o'rtasidagi ushbu dialogning eng qiziqarli varianti N. N. Sapunov (1880-1912) ishi bilan ifodalanadi.
"Moviy atirgul" ning yana bir ustasi bilan birga - S.Yu. Sudeykin (1882-1946) Rossiyada M. Meterlinkning ramziy dramalarini yaratgan birinchi dizayner bo'ldi (Povarskayadagi Moskva badiiy teatr studiyasida, 1905). Bu erda Sapunovning V. bilan hamkorligi boshlandi. Meyerxold - Ibsenning Xedda Gabler va Blokning ko'rgazmasi spektakllarida. Allenov M.M. Rus va sovet san'ati tarixi M.: Oliy. maktab, 1989 yil.
4-BOB.RUS SIMBOLIZMINING VAKILLARI
4.1 P. Kuznetsov
Rus ramziy rasm
Tabiat P. V. Kuznetsovga yorqin badiiy sovg'a va qalbning bitmas-tuganmas energiyasini berdi. Hayotga qoyil qolish tuyg'usi rassomni keksalikka qadar tark etmadi. San'at u uchun mavjudlik shakli edi.
Kuznetsov tasviriy san'at hunarmandchiligi bilan bolaligidanoq otasining ustaxonasida ikonkachi rassom bo'lgan. Bolaning badiiy moyilligi aniq belgilab olingach, u Saratov tasviriy san’at ixlosmandlari jamiyati qoshidagi rasm va chizmachilik studiyasiga o‘qishga kiradi va u yerda bir necha yil tahsil oladi (1891-96).
Saratov san'atkor yoshlariga kuchli va foydali ta'sir ko'rsatgan V. E. Borisov-Musatov bilan uchrashuvi uning hayotidagi juda muhim voqea edi. Rus rasmi. P.V.Kuznetsov. // http://www.artsait.ru/
1897 yilda Kuznetsov Moskva rassomlik va rassomlik maktabida imtihonlarni a'lo darajada topshirdi. U yaxshi o'qidi, nafaqat o'z iste'dodining yorqinligi, balki mehnatga bo'lgan chinakam ishtiyoqi bilan ham ajralib turardi. Bu yillarda Kuznetsov K. A. Korovinning tasviriy san'atining sehri ostida edi; V. A. Serovning intizomiy ta'siri ham kam emas edi.
Shu bilan birga, bir guruh talabalar keyinchalik mashhur "Moviy atirgul" ijodiy hamjamiyatiga a'zo bo'lgan Kuznetsov atrofida to'planishdi. Impressionizmdan simvolizmgacha - bu Kuznetsovning ijodining dastlabki davridagi izlanishlarini belgilab bergan asosiy tendentsiya. Plener rasmiga hurmat ko'rsatgan yosh rassom ko'rinadigan dunyo taassurotlarini emas, balki ruhning holatini aks ettira oladigan tilni topishga intildi.
Bu yo‘lda naqqoshlik she’riyat va musiqaga yaqinlashdi, go‘yo vizual imkoniyatlar chegarasini sinovdan o‘tkazdi. Muhim hamrohlik qiluvchi holatlar orasida Kuznetsov va uning do'stlarining ramziy spektakllarni loyihalashda ishtirok etishi va ramziy jurnallarda hamkorlik qilishdir. Rus rasmi. P.V.Kuznetsov. // http://www.artsait.ru/
1902 yilda Kuznetsov ikki o'rtoq - K. S. Petrov-Vodkin va P. S. Utkin bilan Qozon Xudo onasining Saratov cherkovida rasm chizish tajribasini o'tkazdi. Yosh rassomlar o'z tasavvurlarini to'liq tiyib, qonunlarga rioya qilish bilan o'zlarini cheklamadilar. Xavfli eksperiment jamoatchilikning g'azabi va kufrlikda ayblovlarni keltirib chiqardi - rasmlar yo'q qilindi, ammo rassomlarning o'zlari uchun bu tajriba yangi tasviriy ekspressivlikni izlashda muhim qadam bo'ldi.
Uning rasmlarida ko'rinadigan dunyoning go'shti eriydi, uning tasviriy tasavvurlari deyarli syurrealdir, qalbning nozik harakatlarini ifodalovchi soya tasvirlaridan to'qilgan. Kuznetsovning sevimli motivi - buloq (1-rasm); Rassom bolaligida suv aylanishining tomoshasidan hayratga tushgan va endi bu haqda xotiralar hayotning abadiy tsikli mavzusini o'zgartiradigan tuvallarda tiriladi.
Musatov singari, Kuznetsov ham temperani afzal ko'radi, lekin uning dekorativ imkoniyatlaridan juda o'ziga xos tarzda foydalanadi, go'yo impressionizm texnikasini ko'rib chiqadi. Oqartirilgan rang soyalari bir butunga birlashishga intilayotganga o'xshaydi: zo'rg'a rangli yorug'lik - va rasm rangli tuman bilan qoplanganga o'xshaydi ("Tong", "Moviy favvora", ikkalasi ham 1905; "Tug'ilish", 1906 va boshqalar).
1907 yil bahorida Moskvada ochilgan "Moviy atirgul" ko'rgazmasi asr boshlarida Rossiya badiiy hayotidagi eng muhim voqealardan biri bo'ldi. O'shandan beri "Goluborozovskiy" deb nomlangan butun harakat. 1900-yillarning oxirida. rassom ijodiy inqirozni boshdan kechirdi. Uning ishining g'alatiligi ba'zan og'riqli bo'lib qoldi; u o'zini charchagan va unga qo'yilgan umidlarni oqlay olmayotgandek tuyuldi. Sharqqa yuzlangan Kuznetsovning jonlanishi yanada ta'sirli edi. Rus rasmi. P.V.Kuznetsov. // http://www.artsait.ru/
4.2 V.E. Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1890-91, 1893-95), P. P. Chistyakov qoshidagi Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida (1891-93), shuningdek, F. Kormon (1895-98) Parijda. 1898 yildan asosan Saratovda, 1903 yildan Podolsk va Tarusada yashagan.
P. Puvis de Shavannes va qisman impressionizm ustalari ta’sirida u tabiiy yorug‘-havo muhitining eng nozik tuyg‘usini she’riy fantaziya bilan uyg‘unlashtirib, bu muhitni saroblar va nostaljik orzular maydoniga aylantirdi. Rus rasmi. V.E. Borisov-Musatov // http://www.artsait.ru/
Borisov-Musatovning dastlabki plener eskizlari-kartalarida hayajonli, tushunarsiz sir tuyg'usi mavjud ("Oyna", 1886, Tretyakov galereyasi). Rassom uchun ranglar tumanlari ostida yashiringan "boshqa dunyo" ochiladigan asosiy motiv - bu "ezgu uyalar", chirigan qadimiy mulklar (u odatda Saratov viloyatidagi Sleptsovka va Zubrilovka mulklarida ishlagan). Rasmlarning silliq, "musiqiy" ritmlari Borisov-Musatovning sevimli mavzularini qayta-qayta aks ettiradi: bular bog'ning burchaklari va ayol figuralari (rassomning singlisi va rafiqasi), go'yo o'zga dunyoda kezib yurgan inson qalblari tasvirlari. uyqudan.
Ko'pgina asarlarida usta moydan ko'ra akvarel, tempera yoki pastelni afzal ko'radi, cho'tkaning o'ziga xos, "eriydigan" engilligiga erishadi.
"Arvohlar" (2-rasm) rasmining tasvirlari 18-asr portretlaridan olingan taassurotlardan ilhomlangan. Borisov-Musatovning o'tmishdagi eng sevimli portret rassomi Fyodor Rokotov bo'lganligi bejiz emas. Bunday turli davrlardagi bu ustalarni voqelik qobig'i ostida dunyoning ma'naviy mohiyatini ko'rish qobiliyati birlashtiradi. Rassom tasvirdagi beqarorlik tuyg'usiga erishadi. Qo'pol taneli tuvalning to'qilgan asosi bo'yoqning eng nozik qatlamlari orqali paydo bo'ladi. Dunyo qiyofasi shaffof, ammo bitmas-tuganmas pardaga aylanadi, uning orqasida g'ayrioddiy yorug'lik paydo bo'ladi. Aftidan, bizning nigohimiz o‘rgimchak to‘ridan keyin o‘rgimchak to‘rini, gazak matoni birin-ketin olib tashlaydi. Shu sababli, arvoh figuralarining qochishi cheksiz bo'lib tuyuladi, kosmosning sarob tebranishida qayta-qayta aks etadi, uzoqda so'nayotgan musiqa aks-sadolari kabi. Raqamlarning harakati o'z-o'zidan, irodaga bo'ysunmaydi. Serednyakova E. G. "19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rus rasmi" (Tretyakov galereyasiga kirish. M.: Davlat Tretyakov galereyasi, 2008 yil.
Borisov-Musatovning ayol obrazlari rus simvolizmidagi Abadiy ayollikning mistik kultini aks ettiradi.
Rassomning xayolparast temperamenti (“Men qayinzorlar orasida orzular va xayollar olamida yashayman, kuzgi tumanlarning chuqur uyqusida mudrab ketaman”, deb yozadi u 1905 yilda Tarusadan A. N. Benuaga yozadi) uning ijodini tarixiylik tuyg‘usidan mahrum qilmaydi. .
Mulk hayotining poetikasi u bilan to'ldiriladi (xuddi o'sha davr adabiyotida - A.P. Chexov, I.A. Bunin, A.Bely va boshqalar asarlarida) halokatli, halokatli bosqichlar yaqinlashib kelayotganini oldindan ko'rish bilan. Ustaning erta vafoti uning obrazlarini eski Rossiyaga bag'ishlangan lirik rekviyem sifatida idrok etishni kuchaytirdi. Borisov-Musatov "Moviy atirgul" rassomlarining bevosita salafi bo'lib, ularni, xususan, uning merosiga chuqur hurmat bilan birlashtirgan. Rus rasmi. V.E. Borisov-Musatov // http://www.artsait.ru/
4.3 N. Rerich
Rus rassomi va arxeologi, yozuvchi va faylasuf, sayohatchi va jamoat arbobi Nikolay Konstantinovich Rerich rus simvolizmi va modernizmining eng ko'zga ko'ringan namoyandalaridan biri, afsonaviy shaxs edi.
Nikolay Konstantinovichning Badiiy akademiyadagi o'qituvchisi Rerich hayotida katta rol o'ynagan A.I.Kuindji edi.
"Qudratli Kuinji nafaqat buyuk rassom, balki buyuk hayot o'qituvchisi ham edi", deb eslaydi Rerich. U rasmning kompozitsiyasi ham, ijro texnikasi ham tasvirning badiiy mazmuniga bo'ysunishi kerak, deb hisoblagan. Rus rasmi. N. Rerich // http://www.artsait.ru/
1900-1901 yillarda Rerich Parijdagi akademik tarixchi rassom Fernand Kormonning ustaxonasida rasm chizish mahoratini oshirdi. Kormonga Rerichning ruscha eskizlari juda yoqdi va yosh rassomni badiiy intilishlarida qo'llab-quvvatladi.
Rerich o'zining ruhiy ustozini taniqli frantsuz muralisti Puvis de Chavannes deb hisoblagan, u rassomning stilistik uslubiga katta ta'sir ko'rsatgan. Rerich Parijda boshlagan birinchi ishlardan biri 1901 yilda "Idollar" kartinasi bo'lib, uning ishida yangi xususiyatlar paydo bo'ldi: dekorativ rang munosabatlari va shakllarni umumlashtirish istagi. Uning 1900-yillarning boshlarida yozilgan "Chet ellik mehmonlar" va "Chet ellik mehmonlar" rasmlari slavyan antik davrining stilizatsiyasi hisoblanadi. Rerich Art Nouveau uslubining ko'zga ko'ringan vakili bo'lib, u bezaklilik, nafis tasvir effektlari va gulli bezaklarning ustunligi bilan ajralib turadi. Rus rasmi. N. Roerich // http://www.artsait.ru/
Rerich endi Simbolistlarning ta'lim maqsadlariga yaqin emas edi. U rassom va san’atning yuksak maqsadiga ishonch hosil qildi. 1904 yilda rassom Bryusovning "Vesy" jurnali bilan hamkorlik qildi, buning uchun u san'at vazifalari haqida ikkita maqola yozdi. Rerich 1905 yil avgustdagi "Libra" jurnalini to'liq ishlab chiqdi, "Tsar" qopqog'ini, "Bo'rondan keyin" bosh tasmasini va vinyetkalarni yaratdi. Xuddi shu sonda uning M. Metterlinkning “Malika Malene” asari uchun rasmlari, hind mavzusidagi ertak va rasmlari, “Devassari Abuntu qushlar bilan” va “Devassari Abuntu toshga aylanadi”.
1905 yil bahorida Pragada Rerichning chet eldagi birinchi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Keyinchalik bu ko'rgazma Vena, Venetsiya, Myunxen, Berlin, Dyusseldorf va Parijdagi kuzgi salonda namoyish etildi va katta muvaffaqiyatga erishdi.
1906 yildan 1914 yilgacha rassom monumental va dekorativ rangtasvir sohasida faol ishlaydi (3-rasm). 1910 yildan N.K.Rerich qayta tiklangan "San'at olami" ko'rgazma assotsiatsiyasining raisi etib saylandi (birinchi, Diagilev va Benois tashabbusi bilan yaratilgan, 1898 yildan 1903 yilgacha mavjud bo'lgan), unga Serov, Kustodiev, Benois, Petrov kabi taniqli rassomlar kiradi. -Vodkin, Somov, Grabar, Braz, Lansere, Korovin va boshqalar.
1909 yilda Rerich M. Meterlink pyesalari nashr etilishini loyihalashtirdi. Xuddi shu yili Rerich yaratilgan tasvirning ma'naviyati va dinamizmi bilan o'ziga jalb etadigan "Samoviy jang" rasmini tugatdi va 1912 yilda takrorladi. Ushbu rasm Rerichning g'oyaviy va estetik pozitsiyalarini o'zida mujassam etgan.
Rerich, M.Gorkiyning fikricha, arxaik miflarda zamonaviylik sirlarining maxfiy kalitlarini topishga intilgan. Rus rasmi. N. Roerich // http://www.artsait.ru/
4.4 K.S. Petrov-Vodkin
Tasviriy yuzaning meʼmoriy maydon sifatidagi xossalari tortishish qonunlari jismlarning harakatiga yoki qofiyalarning ritmi, oʻlchami va tartibiga berilgani kabi tasvirga berilmagan, balki tasvirga berilgan ekspressiv imkoniyatlarni oʻz ichiga oladi. oyat. Ushbu imkoniyatlarni o'rganish mavhum san'at tomonidan amalga oshirilgan tajriba edi. Inson xotirasi tuzilmasida yashiringan badiiy ta'sirning dastlabki tamoyillari sari bu yo'lda 20-asr san'ati muqarrar ravishda badiiy olamlarga duch keldi, bu erda izlanayotgan ifoda qonuniyatlari bir vaqtlar printsipning to'liqligida amalga oshirilgan edi. . Yangi narsa unutilgan eskiga yordam berdi - va 20-asr san'atida avangard deb ataladigan deyarli barcha ustalar bunday aloqadan o'tdilar. Allenov M.M. Rus va sovet san'ati tarixi M.: Oliy. maktab, 1989 yil.
Ular orasida K. S. Petrov-Vodkin (1878-- 1939) alohida o'rin tutadi. Murakkab izlanishlarga boy bu ustaning uzoq ijodiy rivojlanish yo'li 1912 yilda "Qizil otning cho'milishi" kartinasi yaratilishi bilan yakunlandi. Bu asar nafaqat ichki mazmuni, balki 20-asr boshlari sanʼatining koʻplab dolzarb muammolariga eʼtibor qaratgani bilan ham ahamiyatlidir. Buning o'zi chaqiriq va savolga o'xshaydi va birinchi navbatda, XX asr san'ati juda og'riqli harakat qilgan voqelik tasvirlarini qayta yaratish, o'zgartirish, shaklning aniqligi va ifodaliligiga bu erda saboqlarni o'zlashtirish orqali erishilganligi sababli. qadimgi rus rasmi. To'g'ridan-to'g'ri piktogramma bilan uzluksizligini e'lon qilgan bu asar bizni bir vaqtning o'zida Petrov-Vodkin bilan Moskva maktabida o'qigan Serovning "Yevropaning zo'rlanishi" ni eslashga majbur qiladi. Ot ustidagi chavandoz qiyofasi, fikrni folklor g'oyalariga aylantirib, qotib qolgan harakatning sust yechimsizligida savol tug'diradi. Bayramona rang-barang shodlik va misralarning uyquchan, jozibali ritmi, qudratli ot va noaniq o‘yda qotib qolgan o‘spirin bola jilovini bemalol qo‘yib yuboradi, uni noma’lum manzilga tortayotgan kuch qudratiga taslim bo‘ladi. o'tmishdagi xotiralar va kelajak haqida noaniq tasavvur - bu qarama-qarshi elementlarning kombinatsiyasi o'zining ichki tuzilishida ramziy ma'noga ega. Shu sababli, u zamondoshlar tomonidan boshdan kechirilayotgan lahzaning ramzi sifatida qabul qilingan.
Petrov-Vodkin tasviriy tizimida (4-rasm) kuzatilishi kerak bo'lgan dunyoning barcha fazilatlari o'zlarining yakuniy, mutlaq holatlariga intiladi: rang atmosfera tebranishlaridan ozod bo'lgan spektral sof tomonga tortiladi, yorug'lik astral "abadiy quyosh nuri" xususiyatiga ega. ”, ufq chizig'i sferik nuqtai nazar deb ataladigan printsipga muvofiq er yuzasining egri chizig'ini takrorlaydi, bu ichki rasm fazosida sodir bo'layotgan hamma narsani kosmik miqyosdagi hodisalar darajasiga aylantiradi. Badiiy umumlashtirishning zamonaviy shakllarining xilma-xilligida Petrov-Vodkin o'ziga xos tarixiy va badiiy manzilga ega bo'lganlarni - qadimgi rus ikonasi va freskasini, shuningdek, italyan Quattrosentosini, ya'ni milliy va milliy miqyosdagi hodisalarni ajratib ko'rsatadi. Evropa badiiy an'analari. Allenov M.M. Rus va sovet san'ati tarixi M.: Oliy. maktab, 1989 yil.
Uning sanʼatida bir-biridan uzoqdek tuyulgan badiiy tendentsiyalar bir-biriga mahkam bogʻlangan. Uning asarlari shiddatli bahs-munozaralarni, ko'pincha qarama-qarshi fikrlar va baholarning ehtirosli to'qnashuvlarini qo'zg'atdi - jo'shqin maqtovdan nafratli masxaragacha (jumladan, Repin kabi ulkandan).
4,5 M. Vrubel
Vrubelning 1890-yillarning boshlarida shakllangan ijodiy uslubi Vizantiya va Qadimgi rus san'atining dekorativligi va yuksak ifodasi, Venetsiyalik rasmning rang-barangligi bilan ajralib turadi. Vrubel tabiatni ruhlantiradi, uni o'zining ustozi va ustoziga aylantiradi. U barcha go‘zallikning asosi “tabiat tomonidan abadiy yaratilgan shakldir. U ruhning tashuvchisi ... "
Vrubel o'z so'zlari bilan aytganda, "tabiat bilan suhbatni olib boradi", "shaklning cheksiz egri chizig'iga nazar tashlaydi", "noziklar haqida o'ylashda g'arq bo'ladi" va dunyoni "cheksiz uyg'unlashadigan ajoyib tafsilotlar dunyosi ..." deb biladi. . Rus rasmi. M. Vrubel // http://www.artsait.ru/
Rassom ijodi haqida K. Korovin shunday deb yozgan edi: “Vrubel bezaklarni hayratlanarli tarzda chizgan, hech qachon hech qayerdan olmagan, har doim o'zinikidir. U qog'ozni olgach, o'lchamini o'lchadi, qo'lida qalam yoki qalam yoki cho'tka bilan qandaydir yonma-yon ushlab turdi, qog'ozning turli joylarida qat'iy chiziqlar chizdi, ularni doimiy ravishda turli joylarda bog'ladi, keyin butun rasm paydo bo'lgan." Tabiiy dunyoda, dastlab tarqalgan chiziqlar va chiziqlardan tasvirning paydo bo'lishining tasvirlangan jarayoniga eng yaqin o'xshashlik, g'alati bezak yozuvini tashkil qiladi, unda tanish narsalarning ko'rinishi to'satdan paydo bo'ladi, bu ayozli shisha ustidagi ayozning kristallanishidir.
Moskva davrida rassom S. I. Mamontov va K. D. Artsibushevning portretlarini chizgan. Bu vaqtda Vrubel ishining asosiy mavzusi Demon mavzusi bo'lib, unda u ramziy shaklda yaxshilik va yomonlikning "abadiy" savollarini qo'yadi, uning kundalik hayot va adolatsizlikni qabul qilmaydigan yolg'iz isyonchi idealini tasvirlaydi. Kievda "jinsiy narsa" yaratish g'oyasi paydo bo'ldi. 1886 yil kuzida Vrubel otasiga o'zining birinchi eskizlarini ko'rsatib, "Jin - azob-uqubat va qayg'uli emas, balki kuchli ruh ... ulug'vor" ruh ekanligini aytdi. Rus rasmi. M. Vrubel // http://www.artsait.ru/
Mixail Aleksandrovichning grafik xususiyatlari va shakli bor edi, hech bir asar uni hayratda qoldira olmadi. U har qanday ishning uddasidan chiqa olar, chunki bu o'z mahoratiga qiyinchilik tug'diradi: rasm chizish, idish-tovoq bo'yash, haykal o'ymakorlik, turli xil noyob bezak va vinyetkalar yaratish, teatr pardasini yaratish. Vrubel o'z ijodida san'atni hayot bilan uyg'unlashtirishni orzu qilgan, u doimo san'atda yuksak monumental uslub va milliy shaklni izlagan va o'z asarlarida ornamental va ritmik echimlardan foydalangan. Bularning barchasi uni Art Nouveau uslubiga yaqinlashtirdi, rassom uni qabul qildi. Modernizm, ayniqsa, Vrubelning ba'zi panellariga xosdir (Moskvadagi A.V. Morozovning uyi uchun "Faust" tritixi, 1856; "Tong", 1897). Ammo rassomning ishi modernizm va simvolizmdan tashqariga chiqadi. U o‘z asarlarida inson tuyg‘ulari olami va tabiat olamini uyg‘unlashtirib, dunyoning murakkab, jonlantirilgan rasmini yaratishga intildi (“Pan”, 1899, “Tunga qarab”, 1900, “Lilak”, 1900).
1896 yilgacha Vrubel Abramtsevo doirasining ko'zga ko'ringan namoyandalaridan biri, S. Mamontovning "sud rassomi" edi. Rus rasmi. M. Vrubel // http://www.artsait.ru/ U Moskva homiylari va burjualarining uylarida interyer dizayni bilan shug'ullangan, ularning dizaynida qadimgi dunyo mavzusidagi fantaziyalardan va o'rta asrlardagi ritsar afsonalaridan foydalanishni afzal ko'rgan.
1910 yil aprel oyida Aleksandr Blok "Rossiya simvolizmining hozirgi holati to'g'risida" ma'ruzasini o'qib chiqdi va u erda Vrubelning ishiga bir necha bor murojaat qildi. Hisobotda uning "Vrubel xotirasida" nutqi bilan to'g'ridan-to'g'ri matnli kesishmalar mavjud. Ijodiy nuqtai nazardan, tadqiqot adabiyotida ko'p marta qayd etilgan Blok she'riyati va Vrubel rasmlari (fojiali "ko'k" va "nilufar" ranglari va boshqalar) o'rtasida bir qator aloqa nuqtalari mavjud. Blokning o'zi Vrubelni hayratda qoldirgan, uni daho deb atagan va rassom unga ta'sir qilganiga ishongan.
Turli xil stilistik tendentsiyalarga hurmat ko'rsatgan rassom, birinchi navbatda, simvolist edi. Vrubel ishi tasviriy san'at sohasida simvolizmning tipologik modelini amalga oshirishning eng vakili variantlaridan biridir (kasal. 5). Tadqiqotchilar ta'kidlaydilar: "Agar biz Vrubelning tasviriy timsolida nima ekanligini qisqacha shakllantirishga harakat qilsak, biz, birinchi navbatda, ustaning ma'naviylashtirilgan shaklga, ramziy-allegorik umumiylikka, monumental rangtasvirga bo'lgan istagini qayd etamiz. janr va kundalik xususiyatlar. Eng muhimi, Vrubel tabiiy ko'rishni umumlashtirilgan, sintetik ko'rishga aylantirish haqida qayg'urdi. Alpatov M.V., Anisimov G.A. Vrubelning rassomlik mahorati. - M., 2000 yil.
XULOSA
Demak, ramziy rasm - bu madaniy tajribani uzatish usuli va ijodiy fikrlash va fazoviy tasavvurni rivojlantirish manbai.
Rus simvolizmi, birinchi navbatda, adabiy-badiiy maktab sifatida rivojlangan G'arbiy Evropa simvolizmidan farqli o'laroq, o'zining paydo bo'lishidanoq san'atning o'zi chegaralaridan tashqariga chiqishga va keng madaniy harakatga, ma'lum bir dunyoqarashga aylanishga intilgan. insoniyatning najot va o'zgarishi. Rus simvolistlari, haqiqiy rassom, teurgist bo'lib, nafaqat hayotning badiiy shakllarini yaratishga chaqirilgan deb ishonishgan. Rus simvolizmi hayotiy ijodning o'ziga xos ko'rinishlaridan biridir.
Plastik va adabiy asoslarga qurilgan rus simvolizmining tasviriy tizimlari plastik san'at sohasida umumevropa simvolizmida muhim o'rin egallagan o'ziga xos milliy maktabni tashkil etdi.
Rus simvolizmining nazariyasi va amaliyoti asosan musiqiylikka asoslanadi, chunki musiqa san'atning eng mukammal shakli bo'lib, san'atning boshqa barcha turlarini o'z ichiga oladi va transsendental dunyoni bevosita ifodalaydi. Rassomlikdagi musiqiy ifoda vositalarini izlash va kengaytirish, bunday rasmlarni yaratishga qaratilgan harakatning o'zi yo'qolgan butunlikni, olam birligini tiklashga chaqirildi.
Simvolizmning asosiy nazariy tamoyillari (hayotni yaratish, teurgiya, sintez va boshqalar muammosi) amalga oshirilgan rus tasviriy simvolizmi 19-20-asrlar oxirida rus tasviriy san'atining etakchi yo'nalishlaridan biridir. Plastik va adabiy asoslarga qurilgan rus simvolizmining tasviriy tizimlari umumevropa simvolizmi tarixida muhim o'rin tutadigan o'ziga xos milliy maktabni tashkil etdi.. Wiederker V.V. Simvolizm madaniy hodisa sifatida: 19-20-asrlar boshidagi rus rasmining materialida. // madaniyatshunoslik fanlari nomzodi dissertatsiyasining avtoreferati. - Novosibirsk, 2006 yil.
Shunday qilib, rus simvolizm rasmida simvolizmning asosiy nazariy tamoyillari, ya'ni hayotni yaratish muammosi, teurgiya, sintez va boshqalar amalga oshirildi.
20-asr boshlari rus rassomchiligining yo'nalishi sifatida "Moviy atirgul" simvolizm poetikasiga eng yaqin bo'lib, bu yaqinlikning asosi narsalarni tom ma'noda idrok etish imkoniyatini istisno qilish uchun voqelik tasvirlarini o'zgartirishga asosiy e'tiborni qaratishdir. hodisalar, ularda g'ayrioddiy, yuksak bog'lanish va ma'nolarni uyg'otish.
Tasviriy san'atda bu vizual idrok sohasidagi barcha turdagi o'zgarishlarga - ob'ektlarning shaklini o'zgartiradigan o'tkir istiqbolli kesmalar va kutilmagan burchaklarga, suvda, shishada, oynada, yorug'likda aks ettirishga - ishtiyoqni keltirib chiqaradi. konturlarni erituvchi havo tebranishi va boshqalar p.Allenov M.M. Rus va sovet san'ati tarixi M.: Oliy. maktab, 1989 yil.
"Moviy atirgul" badiiy birlashmasi sovet davrida realizm, odatiylik va haddan tashqari dekorativlikdan voz kechgani uchun haqli ravishda "unutilgan". Va nisbatan yaqinda biz ularning bolalarining ertak va sehrga bo'lgan ishonchini chinakamiga qadrlay oldik.
FOYDALANILGAN ADABIYOTLAR RO'YXATI
1. Allenov M.M. Rus va sovet san'ati tarixi M.: Oliy. maktab, 1989. -- 448 b.
2. Svetlov I.E., Xrenov N.A. (mas'ul tahrir.) Simvolizm badiiy harakat sifatida: 21-asrdan qarash. Maqolalar to'plami. - M.: Davlat san'atshunoslik instituti, 2013. - 464 b. ("San'at madaniyatning tarixiy dinamikasida" seriyasi)
3. Belova O.Yu. "Moviy atirgul" badiiy birlashmasi // http://www.portal-slovo.ru/
4. Xoffman I. Moviy atirgul. - M. 2004 yil.
5. Wiederker V.V. Simvolizm madaniy hodisa sifatida: 19-20-asrlar boshidagi rus rasmining materialida. // madaniyatshunoslik fanlari nomzodi dissertatsiyasining avtoreferati. - Novosibirsk, 2006 yil.
6. Rus rasmi. P.V.Kuznetsov. // http://www.artsait.ru/
7. Rus rasmi. V.E. Borisov-Musatov // http://www.artsait.ru/
8. Rus rasmi. N. Roerich // http://www.artsait.ru/
9. Rus rasmi. M. Vrubel // http://www.artsait.ru/
10. Serednyakova E.G. "XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus rasmi" (Tretyakov galereyasiga kirish. M.: Davlat Tretyakov galereyasi, 2008 yil.
11. Alpatov M.V., Anisimov G.A. Vrubelning rasm chizish mahorati. - M., 2000 yil.
Ilovadagi rasmlar ro'yxati
1. P. Kuznetsov “Favvora”, 1905. Tuvaldagi tempera 127x131 sm. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
2. V.E. Borisov-Musatov “Arvohlar”, 1903. Tuvalga moyli 117x144,5 sm. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
3. N. Rerich «Yerni o'p», 1912. I. F. Stravinskiyning «Bahor marosimi» baletining dizayn eskizi.
4. K.S. Petrov-Vodkin "Sohil", 1908. Tuvalga moy. 49x37 sm.Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg.
5. M. Vrubel "Pearl", 1904. Karton, pastel, gouache, ko'mir 35 x 43,7 sm.. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva.
ILOVA
Kasal 1 P. Kuznetsov “Favvora”, 1905. Tuvaldagi tempera 127x131 sm. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Ill.2 V.E. Borisov-Musatov “Arvohlar”, 1903. Tuvalga moyli 117x144,5 sm. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
Ill.3. N. Rerich "Yerni o'p", 1912. I. F. Stravinskiyning "Bahor marosimi" baletining stend dizayni.
Ill.4 K.S. Petrov-Vodkin "Sohil", 1908. Tuvalga moy. 49x37 sm.Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg.
Kasallik 5. M. Vrubel "Pearl", 1904. Karton, pastel, gouache, ko'mir 35 x 43,7 sm. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva.
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
Shunga o'xshash hujjatlar
Simvolizmning kelib chiqishi va tushunchasi. Kumush asr rassomining shakllanishi. Rus simvolizmi tarixining davrlari: rivojlanish xronologiyasi. 19-20-asrlar boshidagi janr rasmining xususiyatlari. Rus rasmidagi badiiy uyushmalar va badiiy koloniyalar.
kurs ishi, 2011-06-17 qo'shilgan
Rassomlik sohasida simvolizm oqimining kontseptsiyasi va o'ziga xos xususiyatlari. Rus va xorijiy simvolizmning taniqli vakillari, ularning ijodiy yutuqlarini baholash. Mashhur ramziy asarlarni tahlil qilish, ularning mavzulari va jahon madaniyatidagi ahamiyati.
taqdimot, 28/02/2017 qo'shilgan
V.E. Borisov-Musatov - rus rassomi, rassomi, "olijanob uyalar" ning ramziy tasvirlari ustasi. Bolalik jarohati, tartibsiz badiiy ta'lim, birinchi rasmlarning muvaffaqiyati va ularning muallifining mashhurligi, rangtasvirda noyob elegiyalarning yaratilishi.
taqdimot, 11/16/2009 qo'shilgan
Madaniyat va san'atda simvolizm va simvolizm mohiyatini o'rganish. Har qanday haqiqiy san'atning ramziy xususiyatini tasdiqlash. G'arbiy Evropa ramziyligi va uning paydo bo'lishining dastlabki shartlari. Rus simvolizmining gullab-yashnashi va uning vakillari.
kurs ishi, 12/15/2009 qo'shilgan
1907 yilda Moskvada paydo bo'lgan qisqa muddatli badiiy birlashma. Simvolistik rassomlarning shakllanishi. "Moviy atirgul" ning eksklyuzivligi. Saratov madaniy hayotining gullab-yashnashi. Simvolizm poetikasi, rassomlarni romantik va okkultsion mavzularga jalb qilish.
referat, 27.11.2012 qo'shilgan
"Moviy atirgul" yosh rassomlar uyushmasi. Kuznetsov, Saryan, Sapunov rasmlarida noaniq kayfiyatlarning nuanslariga nisbatan sezgirlik kuchaygan. Impressionistlar jamiyati "Jek olmoslar". Mashkov va Konchalovskiy asarlarida rangtasvirning polemik vazifalari.
referat, 2009-07-29 qo'shilgan
Kumush davrning ijodiy mazmundagi shiddati, ifodaning yangi shakllarini izlash. "Kumush asr"ning asosiy badiiy harakatlari. Adabiyotda simvolizm, akmeizm, futurizm, rangtasvirda kubizm va abstraktsionizm, musiqada simvolizmning vujudga kelishi.
referat, 2010-yil 18-03-da qo'shilgan
Simvolizm — 19—20-asrlar boʻyida Fransiya, Belgiya, Rossiyada vujudga kelgan sanʼatdagi oqim, uning falsafiy va estetik tamoyillari. Simvol adabiyot, rasm, musiqa, me’morchilik asarlarining tasavvufiy mazmunini ifodalovchi asosiy vosita sifatida.
taqdimot, 03/03/2015 qo'shilgan
San'at tarixida "Kumush asr" ta'rifiga ega bo'lgan 19-20-asrlar boshidagi badiiy madaniyatdagi murakkab va noaniq hodisa sifatida rus simvolizmining tavsifi va uni rasm, musiqa, adabiyot va teatr san'atida amalga oshirish.
kurs ishi, 05.09.2011 qo'shilgan
Kumush asr 19-20-asrlarning oxirigacha rus madaniyatining yuksalishini ko'rsatuvchi ma'naviy va badiiy uyg'onishning ko'rinishi sifatida. Og'zaki qator tushunchasi. Adabiyot, musiqa va rangtasvirda simvolizmning tahlili va mazmuni. Ramziy teatrning xususiyatlari.
Simvolizm - yunon tilidan symbolon — ramz, belgi — 1870—80-yillarda Fransiyada vujudga kelgan sanʼatdagi harakat (dastlab adabiyotda, soʻngra sanʼatning boshqa turlarida — tasviriy, musiqiy, teatr). 19-20-asrlarning oxirlarida, birinchi navbatda, Fransiyaning oʻzida, Rossiya, Belgiya, Germaniya, Norvegiya va Amerikada oʻzining eng katta rivojlanishiga erishdi. Bu eng samarali va mustaqil badiiy harakatlardan biriga aylandi.
G. Klimt. O'lim va hayot.
Simvolizm tarixi
Simvolizm ramzlar yoki allegorik illyustratsiyalardan muntazam foydalanishni anglatadi. Simvolizm aksariyat diniy san'atlarda muhim element hisoblanadi, shuning uchun ham ramziylik xususiyatlari san'atda qadim zamonlardan beri mavjud. Qadimgi Sharq san'ati o'liklarga sig'inish bilan ramzlar bilan bog'liq. Xristian ramzlari gotika fresk rasmida muhim o'rin tutadi. Uygʻonish davri ustalarining sanʼati ham ramziy maʼnoga ega (Italiyada S. Botticelli, L. da Vinchi, Germaniyada A. Dyurer, Gollandiyada J. Van Eyk, I. Bosh, P. Bryugel).
Bryugel oqsoqol, Pyotr. Babil minorasi .
Borroko va romantik oqim rassomlarining (F.Goya va C.-D. Fridrix) tasavvufiy va sharpali asarlarida ham ramziylik xususiyatlarini koʻramiz. 1860-80-yillarda esa simvolizmning ba'zi xususiyatlari (zulmli kundalik hayotdan qochish, mavjudlikning abadiy ideallarini anglash, o'tmishdagi san'atning samimiyligi, "pokligi" ga qaytish va bu fazilatlarni qayta tiklash istagi. Buyuk Britaniyadagi Pre-rafaelchilar, Frantsiyadagi P. Puvis de Chavannes va Germaniyadagi neoidealizm ustalarining ijodi, turli darajada kechki ishqiy harakatga xos bo'ldi. o'tgan davrlar, qadimgi mifologiya, xushxabar hikoyalari va o'rta asr afsonalari motivlariga. Biroq, "ramz" yo'nalishining o'zi 19-asrning oxirida san'atda burjua san'ati - realizm va impressionizmga qarshi kurash sifatida paydo bo'ldi. Unda o‘tgan davrlarning ma’naviy ideallariga soya solgan ilmiy-texnik yutuqlari bilan rassomlarning tashqi dunyodan qo‘rqish hissi aks etgan. Simvolistlar burjuaizmni rad etishlarini, ma'naviy erkinlikka intilishlarini va jahon ijtimoiy-tarixiy o'zgarishlarining fojiali oldindan ko'rishlarini ifoda etdilar. San'atdagi "ramz" atamasi birinchi marta frantsuz shoiri Jan Moreas tomonidan 1886 yil 18 sentyabrda "Le Figaro" gazetasida chop etilgan "Le Symbolisme" nomli manifestida kiritilgan. Manifestda ramziylik "oddiy ma'nolar, bayonotlar, yolg'on sentimentallik va real tasvir" ga begona ekanligini e'lon qildi.
Edvard Munch (1863 - 1944, norveg) Madonna
Simvolizm estetikasi
Simvolizm g‘oyalarini adabiyotda birinchi bo‘lib fransuz shoiri K.Bodler e’lon qilgan bo‘lib, u rangtasvirdagi tasviriy vositalar (ranglar, chiziqlar va boshqalar) rassomning qalb olamini aks ettiruvchi timsollardir, deb hisoblagan. Simvolizmning birinchi nazariyotchilari dekadentlar edi. (Eslatma: Yevropa mamlakatlarida bu ikki qarama-qarshi atama emas. Yevropada “dekadansiya” atamasi o‘z tanqidchilarining she’riyatidagi yangi shakllarni qoralash uchun ishlatilgan. Rossiyada birinchi rus dekadent asarlaridan so‘ng atamalar qarama-qarshi qo‘yila boshlandi. : ramziy ma'noda ular ideal va ma'naviyatni, tanazzulda esa - iroda yo'qligi, axloqsizlik va faqat tashqi shaklga ishtiyoqni ko'rdilar.) 1890 yillargacha. tasviriy san'atdagi simvolizm nafaqat ramziy adabiyotga, balki adabiyotga to'liq bog'liq bo'lib qoldi. Simvolizm estetikasining asoslarini A. Rimbaud, S. Mallarme, P. Verlen, K. Hamsun, M. Meterlink, E. Verge, O. Uayld, G. Ibsen, R. Rilke va boshqalar yaratdilar.Estetika simvolizm tamoyillari asosan romantizm gʻoyalariga, shuningdek, A. Shopengauerning, E. Xartmanning, qisman F. Nitsshening idealistik falsafasining baʼzi taʼlimotlariga, nemis bastakori R. Vagner ijodi va nazariyasiga borib taqaladi. Simvolizm jonli voqelikni vahiylar va orzular dunyosiga qarama-qarshi qo'ydi. Poetik idrok bilan yaratilgan va kundalik ongdan yashiringan hodisalarning o'zga dunyoviy ma'nosini ifodalovchi ramz borliq va individual ong sirlarini tushunishning universal vositasi hisoblangan. Ijodkor rassom haqiqiy va o'ta sezgir o'rtasidagi vositachi sifatida ko'rindi, hamma joyda dunyo uyg'unligining "belgilarini" topdi, zamonaviy hodisalarda ham, o'tmish voqealarida ham kelajak belgilarini bashoratli taxmin qildi. Simvolizm ruh olamini anglatadi. Simvolistik kontseptsiya ko'rinadigan narsalar dunyosi orqasida bizning hodisalar dunyomiz faqat xira aks etadigan haqiqiy, haqiqiy dunyo bor degan postulatga asoslanadi. San'at dunyoni ma'naviy bilish va o'zgartirish vositasi sifatida qaraladi. Ijodiy harakat paytida yuzaga keladigan idrok lahzasi - bu kundalik narsalarning xayoliy dunyosi pardasini ko'tarishi mumkin bo'lgan yagona narsa
Fernand Knopff.
Simvolizmning xususiyatlari
Simvolistlar nafaqat san'atning turli turlarini, balki unga bo'lgan munosabatni ham tubdan o'zgartirdilar. Simvolizm vakillari turli xil stilistik harakatlarga mansub bo'lishsa-da, ular o'zlarining fikricha, dunyoni boshqaradigan sirli kuchlarni, noaniq ideallarni va tushunarsiz ma'no soyalarini etkazishning yangi usullarini izlash bilan birlashdilar. Symbolist rassomlar ular realizmni inkor etib, rassomlik har bir qalbning kechinmalarga, noaniq, noaniq kayfiyatlarga, nozik his-tuyg'ularga, o'tkinchi taassurotlarga to'la hayotini qayta yaratishi, faqat ko'rinadigan olam ob'ektlarini yozib olish emas, balki fikrlar, g'oyalar va his-tuyg'ularni etkazishi kerak, deb hisoblardilar. Lekin ular mavhum mavzularni emas, balki real voqealarni, real odamlarni, real dunyo hodisalarini, balki majoziy va o‘ylantiruvchi tarzda yozganligini ta’kidlaymiz. Ko‘ngil va fikr tilining ifodasi badiiy asarning ma’nosini o‘zida mujassam etgan obraz – timsolga asoslangan edi. Mavzularda xushxabar tarixi, o'rta asrlarning yarim afsonaviy va yarim tarixiy voqealari va qadimgi mifologiyadan sahnalar ustunlik qildi. Umuman olganda, hamma narsa diniy yoki mifologik ohanglar bilan bog'liq. Shu sababli, ushbu oqim rassomlarining asarlari tasavvuf bilan sug'orilgan, simvolistlarning barcha asarlari g'ayritabiiy va boshqa dunyo tuyg'usini ifodalaydi. Symbolistlar orasida diniy, falsafiy va badiiy tafakkurni o'zida mujassam etgan, rassomlarni abadiy, transzaminal muammolarga murojaat qilishga undaydigan yozilmagan "ijodkorlik kodeksi" rivojlandi. Shuning uchun ularning rasmlarida tez-tez uchraydigan mavzular hayot va o'lim, gunoh, sevgi va azob-uqubatlar, kutish, tartibsizlik va makon, yaxshilik va yomonlik, go'zal va xunuk...
Xarakterli xususiyatlar: tasvirning polisemiyasi, metafora va assotsiatsiyalar o'yini.
Simvolizmning uslub yo'nalishlari
Umuman olganda, simvolizm juda xilma-xil va qarama-qarshi hodisa edi. O'ziga xos uslubga ega bo'lmagan holda, bu "mafkuraviy" harakat bo'lib, turli uslubdagi rassomlarni o'ziga tortdi. Simvolizm doirasida mavjud bo'lgan mafkuraviy va ijtimoiy-madaniy tendentsiyalarning xilma-xilligi, bu uning guruhlarining tez parchalanishiga va mafkuraviy yo'nalishning qutblanishiga olib keldi. Shunday qilib, simvolizm turli yondashuvlardan foydalangan holda yo'nalishlarga bo'lingan.
Kechki romantizm
Simvolistlar uchun g'oyalar va tasvirlarning eng muhim manbai bu o'zining g'ayrioddiy mavzulari bilan tasviriy romantizmdir. Ushbu yo'nalishning shakllanishiga nemis romantizmi muhim ta'sir ko'rsatdi, u o'zining sirli ertak motivlari va nasroniylarning mistik san'ati bilan ramziy rassomlarni jalb qildi.
Stilistik yondashuv - zamonaviy
1890-yillarda. Frantsiyada ham (P. Seruzye va M. Denis boshchiligidagi "Nabi" guruhi) va boshqa mamlakatlarda simvolizm "modernizmda" etarlicha keng stilistik asosga ega bo'lib, uning badiiy dasturlarining ajralmas va ko'pincha belgilovchi elementiga aylandi. , obrazli va mazmunli qurilish, poetika. "Zamonaviy" ustalar shaklni faol, ma'naviy va hissiy mazmun bilan to'ldirishga, dunyoning bezovta qiluvchi beqarorligini engishga harakat qilib, o'ziga xos uslub timsolini o'rnatishga, har bir rangning "o'zgarmas" ramzini topishga va aniqlashga intilishdi. chizma va kompozitsiya ritmida birlashtiruvchi musiqiy tamoyil. Bu yoʻlga oʻzining haddan tashqari individualligi va oʻzini-oʻzi yetarli estetikasi bilan ramziylikka xos boʻlgan dekadent tendentsiyalari ham taʼsir qildi; affektlanish, boʻrttirilgan shahvoniylik, obrazlarning irratsionalligi (F. von Shtuk. M. Klinger Germaniyada, G. Klimt Avstriyada), baʼzan umidsiz pessimistik xususiyat kasb etadigan tasavvufiy koʻrish (F. Knopf, J. boshchiligidagi Latham maktabi). Belgiyadagi Minne ), ba'zida og'riqli nozik erotizm (Buyuk Britaniyada O. Beardsley), ba'zida diniy yuksaltirishga aylanadi (Gollandiyada J. Torop).
Obri Berdsli. Arturning o'limi
Obri Berdsli
Gustav Klimt.Qizlar (1912—1913)
Fernand Knopff.
Musiqiy yondashuv - zamonaviy
Simvolistik rasmda alohida o'rinni Litvada M. K. Ciurlionisning "zamonaviy" ga yaqin bo'lgan va musiqa bilan bevosita o'xshashlikka asoslangan ertak-folklor asari egallaydi.
dunyo yaratilishi.
Art Nouveau uslubidan tashqariga chiqish, 19-asr oxiri va 20-asr boshlarining ba'zi ustalari. ramziy tasvirlarni yanada kattaroq ifodalab, oʻtkir, koʻpincha multfilmga oid, atayin mantiqsiz shaklda tevarak-atrofdagi hayotning xunukligini fosh qilishga harakat qilgan (Belgiyada J. Ensor, Norvegiyada E. Munch, Avstriyada A. Kubin) yoki toʻliqroq koʻrsatishga harakat qilgan. ramzning qahramonlik-epik tovushini ifodalash (Avstriyada F.Xodler).
E. MunchQichqiriq
Adabiy yondashuv - akademizm
Qarzga olingan adabiy syujetlar va "abadiy" motivlar 19-asrning deyarli barcha asosiy tendentsiyalarining rasmiy vositalarida gavdalantirilgan. - klassitsizm, romantizm, naturalizm, impressionizm yoki ularning uslublarining eklektik aralashmasida, salon banalligining murakkab fantaziya bilan paradoksal uyg'unlashuvida - ba'zan odobli, nafis, og'riqli mo'rt (Fransiyada G.Moro), ba'zan ishonchli, go'yo ishonchli. moddiy (Shveytsariyada A Böcklin, qisman Germaniyada X. Thoma), ba'zan qiziqarli noaniq va qo'rqinchli mantiqsiz (Frantsiyada O. Redon) yoki ochiq erotizm bilan to'ldirilgan (Belgiyada F. Rops).
Gustav Moreau. Apollon va To'qqiz Muse- 1856
Odilon Redon Tsikloplar 1914
Rasmiy yondashuv - postimpressionizm
1880-yillarning oxirida. Fransiyada P.Gogen va uning bir guruh izdoshlari "sirli fikr chuqurliklari" ga ergashishga chaqirib, ramziylikka yaqinlashdilar. Sintetizm deb ataladigan tasviriy tizimga asoslanib, shakl va chiziqlarni umumlashtirish va soddalashtirish, katta rang tekisliklarini ritmik tartibga solish, aniq kontur chizig'iga murojaat qilish, ular plastik shaklning tabiatida kerakli belgilarni gavdalantirishga harakat qilishdi.
Simvolizmning ma'nosi haqida
Ko'pgina mamlakatlar tasviriy san'atiga kiritilgan simvolizm jahon san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi va syurrealizm rangtasvirining paydo bo'lishiga asos yaratdi. Symbolistlarning eksperimental tabiati, ularning yangilikka intilishi, kosmopolitizm va keng ta'sir doirasi zamonaviy san'at harakatlarining aksariyati uchun namuna bo'ldi.
Alla Gusarova
MEROS
Jurnal raqami:
BU UYKU, ORZULAR, XOTIRALAR, ERTAKLAR, AFSONLAR YOKI BOSHQA HAQIQATLIKGA INTUTIVIY KIRISHNI SAN’ATDA BOSHQA YUQORI DUNYO bo‘ladimi, 2019-asrning 20-asrning 20-asrning oxirlarida ifoda etish istagi. OLISM ”. POZİTİVIZM O'RNINI BO'LGAN BU YANGI DUNYO QARShI ROSSIYADA KUMUSH DAVRINING O'ziga xos xususiyatlaridan biriga aylandi. UNDA BARCHA IJOD SOHALARI - ADABIYOT, RASSMAT, MUSIQA. RUS YOZUVCHI VA SHOIRLARI ALEKSANDR BLOK, ANDREY BELY, VYACHESLAV IVANOV, dinshunoslar VLADIMIR SOLOVYOV, PAVEL FLORENSKIY, SERGEY BULGAKOV YANGI PRIKOLLAR VA APOLOTİHA BO'LDI. MISTIK VA HATTO ILOHIYLIK MOHIYASIGA E'tiqod. DUNYONI O'ZGARTIRISHI KERAK SAN'AT. RADYODGA TEURGIST ROLI BILAN TASHQILLANGAN. “SIMBOLIST ORGINALDA OLGAN - T E U R G, YA'NI YAXSHI BILIM SOG'I, BUNING ORQASIDA YAXSHI HARAKAT TUGAN" 1. "BIZ BILGANLAR OZIMIZ, YA'NI SIMBOLISIZ" 2.
"Ikki dunyolar" yangi san'atning mohiyati edi, ya'ni ikki tamoyil - empirik va intuitiv, hislar tomonidan tushunilgan va tushunarsiz.
Badiiy asarning sifatini baholashda, ehtimol, eng muhimi ma'naviyat, dunyo va insonning sirli qalbiga kirib borish edi. “Ko‘ngil bilan so‘zsiz gapir” – A.Fetning bu satrini A.Blok takrorlab, unda har bir san’atkorning orzusini tan olgan 3.
Musiqa eng ko'p ifodalab bo'lmaydigan va tushunarsiz narsani ifodalashga mos edi. Rasmning musiqiyligi tasviriy san'atning deyarli eng yuqori bahosiga aylandi. ohang, garmoniya, ritm, ranglar uyg'unligi, chiziqlar, shakllar mohiyatni, ruhni eng munosib ifodalagan. Shu bilan birga, muallifning haqiqiy musiqiyligi nazarda tutilmagan. O'z asarlarida "musiqa" tushunchasini tez-tez ishlatgan A. Blok (masalan, mashhur "inqilob musiqasini tinglang" iborasi), zamondoshlarining fikriga ko'ra, hatto eshitish qobiliyatiga ham ega emas edi. musiqiylik asar mazmunining ifodasi sifatida ham, uning rasmiy xususiyatlarining belgisi sifatida ham tushunilgan. Uning sharofati bilan ramziy til o'sish va taklif qilish xususiyatiga ega edi.
San'at yana go'zallikka intildi. Rossiyada ham, Evropada ham o'ziga xos milliy uslubni izlash boshlandi. Rassomlar o'rta asrlar va xalq ijodiyotiga murojaat qildilar.
Rossiyada ramziylikning sevimli tili Art Nouveau, Evropada Art Nouveau, Art Nouveau, Secession deb nomlangan davrning yangi dekorativ uslubining milliy versiyasiga aylandi. Yangi uslub "katta" bo'lishni xohladi - monumental, o'z davrining mohiyatini ifodalovchi, hayotning barcha sohalarini - kundalik hayotdan diniy ibodatgacha. Arxitektura ustunlik qilishi kerak edi, rassomlik va dekorativ-amaliy san'at u bilan stilistik va semantik sintezni ifodaladi.
Simvolizm, shuningdek, boshqa uslublardan foydalanishga murojaat qildi - impressionizm, klassitsizm. Impressionistik yorug'lik, ayniqsa, eng yuqori voqelik, transsendental dunyo yoki psixikaning chegaraviy holatlari - orzular, xayollar, xotiralar, vahiylar - yoki afsona, ertakning haqiqiy bo'lmagan muhiti bo'lsin, boshqa, beqaror va sirli haqiqatni yaratish uchun juda mos edi. , afsona.
Mif yaratish simvolizmning asosiy vazifalaridan biriga aylandi. "Men qo'pol va kambag'al hayotdan bir parcha olaman va undan afsona yarataman, chunki men shoirman", deb xitob qildi Fyodor Sologub.
Tabiatning ramziy ma'noda tasviri kayfiyat manzarasiga qaratilgan. Misol tariqasida, Isaak Levitanning "Kechki qo'ng'iroqlar" (1892) yoki "Abadiy tinchlik ustida" (1894) kabi asarlarini keltirish mumkin. Muallifning his-tuyg'ulari va kechinmalari, o'zgarmas haqidagi fikrlari, shuningdek, tabiatning sirli ruhini anglash, simvolistlar landshaftlarida aniq voqelik kabi ko'p narsani anglatardi.
Portret o'xshashliklarni etkazish vazifasini saqlab qolgan holda, yangi xususiyatlarga ega bo'ldi: rassom modelning xarakteri va ijtimoiy mavqeidan ko'ra ko'proq tasvirning ma'naviy mohiyatiga, ma'lum bir ruhiy kvintessensiyaga, hayot natijasiga qiziqa boshladi. taqdir. Yuz va niqob - inson tasvirining bu dualizmi yoki ushbu tarkibiy qismlardan birini aniqlash - portret rassomlarini jalb qila boshladi.
U yoki bu usta haqida gapirgan hamma narsa uning o'ziga xosligining izini qoldirdi. Rassom shaxsiy tajribasi va dunyoni o'z idrokiga tayangan holda narsalarning ruhini tushundi. Shunday boylik va ijodiy natijalarning xilma-xilligi, katta yoki kichik chuqurligi. Boshqalar uchun ramziy til san'at imkoniyatlarini kengaytiruvchi badiiy uslub bo'lsa, boshqalar uchun bu boshqa, yuksak voqelikka kirishga urinish edi.
Evropa ramziyligi rus tiliga ta'sir qildi. Ularning kelib chiqishi umumiy edi. Bu, birinchi navbatda, quattrocentists Fra Beato Angelico, Giotto, Sandro Botticelli, shuningdek, ingliz Pre-Rafaelitlari W.H. Hunt, D.G. Rossetti, J.E. Millais va ayniqsa "simvolizmning otasi" - frantsuz rassomi P. Puvis de Chavannes. Ovro‘poliklar orasida o‘zining axloqiy pokligi, soddaligi, samimiyligi, lirikligi bilan milliy mentalitetimizga eng yaqin ijodkorlar rus ustalarini o‘ziga tortgan.
Rus simvolizmi jahon san'ati bilan uyg'un ravishda rivojlandi, lekin uning paydo bo'lishi va rivojlanish yo'llari uchun o'ziga xos shart-sharoitlar mavjud edi, bu esa asosan uning o'ziga xosligini belgilab berdi.
Ba'zi rus ustalari Aleksandr Ivanovning (1806-1858) "Masihning odamlarga ko'rinishi" (1837-1857) rasmini rus san'atida ramziy asar yaratishda birinchi tajriba deb hisoblashgan. Masalan, M. Nesterov unda tasavvufiy vahiy bosilganligini ko'rdi.
Ushbu rasm sayohatchi realistlar uchun o'ziga xos idealga aylandi. N. Ge (“Haqiqat nima?” Masih va Pilat”, 1890; “Golgota”, 1893), N. Kramskoy (“Cho‘ldagi Masih”, 1872; “Kulgi. Salom, yahudiylarning qiroli”, 1877 -1882), V. Polenov ("Masih va gunohkor", 1886; Xushxabar tsikli "Masihning hayotidan", 1896-1909) - har biri o'ziga xos tarzda Masihning qiyofasini, uning epizodlarini gavdalantirishga harakat qilgan. er yuzidagi sayohat va Muqaddas zamin manzaralari. Realistlar bo'lib, ular Masihni insoniylashtirib, uni odamlarning eng yaxshisi va shuning uchun tana va qondan iborat mavjudot sifatida ko'rsatdilar.
Aleksandr Ivanov tufayli nasroniylik rus simvolizmining manbalaridan biriga aylandi. Bu nafaqat pravoslav dinining namunalariga - piktogramma va cherkov rasmlariga, balki rasmlar va haykallarga ham tegishli.
Hayoliy ertak va doston olamini hayotiy haqiqat bilan qayta yaratgan Viktor Vasnetsov (1848-1926) Ivanovo Masihini barcha zamonlar va xalqlarning eng yaxshi Masihi deb bilgan. U universal "dunyo" va "rus" Masihning tasvirlarini topishga harakat qildi, lekin u, barcha realistik sayohatchilar singari, hayotga o'xshashligi tufayli to'sqinlik qildi. Vasnetsov rus simvolizmining asoschisi bo'ldi, uning slavyanofilizm va an'anaviy pravoslav e'tiqodiga asoslangan tarmog'i. Vasnetsov realizm va akademizmni uyg'unlashtirgan qadimgi ikona va devor rasmlari uslubidan farq qiladigan cherkov rasmining yangi uslubini yaratdi. Avliyolar, shahidlar, payg'ambarlar va cherkov otalari obrazlarida u eng yuksak namoyon bo'lgan Masih bo'lgan milliy axloqiy idealning ifodasini qidirdi.
Savva Mamontovning Abramtsevo to'garagidagi asosiy shaxslardan biri Vasnetsov neo-rus uslubining yaratuvchisiga aylandi.
Ko'p jihatdan V. Vasnetsov ta'sirida Mixail Nesterov (1862-1942) ijodi shakllandi. Aleksandr Ivanovga ergashib, u Masihning ko'rinishini odamlarga yozishni orzu qildi. Ammo Masihning surati bilan bir nechta asarlar muallif xohlagan darajada chuqur bo'lmagan. Nesterov ijodiga yevropalik ustalar, ilk Uyg‘onish davri rassomlari, Rafaelgacha bo‘lgan davr rassomlari, 19-asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz ustalari – simvolist P.Puvis de Shavannes va tabiiy rassomlik maktabi vakili J.Bastyen- ham ta’sir ko‘rsatgan. Lepage. Biroq, uning ramziyligining paydo bo'lishida asosiy narsa uning sevimli yosh xotinining erta o'limi bilan bog'liq shaxsiy mistik tajriba edi. O'zining "Yoshlik Vartolomeyning vizyoni" (1889-1890) asaridagi eng badiiy mukammal va chuqur rasm rus zaminining lirik qiyofasini boshqa, yuksak voqelik timsoli bilan uzviy birlashtirgan va rus tabiatining mistik xususiyatlarini ochib bergan. . "Boshqa dunyo" ayniqsa "O'ldirilgan Dmitriy Tsarevich" filmida sezilarli. Nesterov milliy go'zallik timsoliga aylangan landshaft fonida zohidlar, sargardonlar, rohiblar, zohidlar tasvirlangan rasmlarida inson va tabiat yagona ibodat tafakkuri bilan uyg'unlashgan Muqaddas mo''jizalar mamlakati - Rossiya qiyofasini yaratdi. . "... Yer yuzida odamlar o'rtasida tinchlik va xayrixohlik hukm suradi." Rasmlarda va cherkov rasmlarida rassom rus xalqiga "o'zi haqida aziz so'z" aytishni orzu qilgan. Uning dasturiy ishlaridan biri "Rusda (xalqning ruhi)" (1914-1916) deb nomlanadi.
Nesterov o'zining milliy uslubida ramziylikning yashirin mavzularidan birini - "va'da qilingan er" ni qidirishni o'zida mujassam etgan. Bu Puvis de Chavannes rasmining asosiy mavzusi: tinch tabiat orasida baxtli insoniyat. Nesterov tabiat va insonni ma'naviyatlash uchun haqiqatni o'zgartirdi, uni efirga aylantirdi, oqartirilgan, go'yo bulutli ranglarga murojaat qildi, soddalashtirdi va tozaladi, shakllar va chiziqlarni ritmlashtirdi, taqqoslash yoki qarama-qarshiliklardan foydalangan holda. Sevimli uslub - bu teginish, poklik va samimiylik eslatmalarini kiritadigan nozik yosh daraxtlarning tasviri.
Vasnetsov va Nesterov singari, Mixail Vrubel (1856-1910) ham Abramtsevo rassomlar to'garagining a'zosi edi. Bu buyuk universal usta - rassom, grafik rassom, haykaltarosh, dekorativ va monumental rasmlar muallifi, mayolika - yaratuvchi qanday bo'lishi kerakligi haqidagi Simbolistlar davri g'oyasini o'zida mujassam etgan. Bu "vaqt va davrlar o'lchanadigan joydan" boshqa olamlarga kirish in'omi bilan ta'minlangan dahodir. Uning ishi va taqdiri jinga chalingan va u tomonidan yo'q qilingan rassom haqidagi afsonani eslatdi. "Rassom aqldan ozdi, uni san'at kechasi, keyin o'lim kechasi suv bosdi", deb yozgan A. Blok 5. Ammo shunday bo'lishi kerak: "San'atkorlar qadimiy fojialarning xabarchilari sifatida u erdan bizga, o'lchovli hayotga, yuzlarida jinnilik va taqdir muhri bilan keladilar" 6.
Blok uning badiiy tilini - "Abadiyatdan o'g'irlangan ajoyib ranglar va g'alati chizmalar" ni maqtadi. Blok begona olamlarni Vrubel ranglarida tasvirlab berdi - "binafsha-lilak", "binafsha-lilak alacakaranlığı", "ko'k-nilufar dunyosi alacakaranlığı". Va aslida, Vrubel o'zining noyob tilini yaratdi, kristalli, yorqin, taqlid qilishga urinishlar muvaffaqiyatsiz bo'ldi. Uning paydo bo'lishiga xristian san'atining qadimiy yodgorliklari, Kiev Sofiyasining rasmlari va piktogrammalari, Vizantiya mozaikalari va Aleksandr Ivanov tomonidan Injil mavzularidagi akvarellar tsikli (1840-1850 yillar) ta'sir ko'rsatdi.
Vrubel Kiril cherkovining rasmlarida, ayniqsa Vladimir sobori rasmlari eskizlarida, Xushxabar tajribasining haqiqiy fojiasida hayratlanarli bo'lgan san'at namunalarini qoldirgan. Ularda Vrubelning o'ziga xos badiiy tili, uning sirli dunyosi go'yo qo'shaloq borliq yoqasida "ikkilanib" turgandek namoyon bo'ladi.
Rassomning barcha asarlari uning shaxsiy dramatik kechinmalarining aksidir. "Bizning xonim" belgisi E. Praxovaning ko'rinishini tasvirlaydi, uning javobsiz sevgisi ob'ekti. Vrubel tomonidan yozilgan Masih ("Masihning Boshi", 1888) - muallifning isyonkor va fojiali ruhining timsoli - uning jiniga yaqin. Ertak va mifologik obrazlarda uning rafiqasi, qo'shiqchi N. Zabela-Vrubelning o'ziga xos xususiyatlari tan olinadi.
Jin ("Jin (o'tirgan)", 1890; "Jin uchayotgan"; "Mag'lub bo'lgan jin", 1902; M. Lermontovning "Jin", 1890-1891 she'riga rasmlar) Masihning antitezisi emas. Muallifning so'zlariga ko'ra, bu iblis yoki shayton emas, balki "inson ruhi, azob va qayg'uli, ammo qudratli va ulug'vor". Rassom insonning go'zalligi, kuchi va yolg'izligi haqidagi romantik afsonaning yaratuvchisiga aylandi. Bu afsona zamirida olomon tomonidan ta’qibga uchragan, yo‘q bo‘lib ketayotgan, lekin ruhi va go‘zalligini yo‘qotmagan zo‘r usta dunyoqarashini ifodalaydi.
Iblislar mavzusi ramziy ma'noga ega edi, chunki u yaxshilik va yomonlik, hayot va o'lim, abadiylik va o'lmaslik haqidagi abadiy savollar haqida o'ylashga imkon berdi. L. Tolstoy aytganidek, "har xil yo'llarning shaytonlari" asr oxiri san'atini suv bosdi. Ammo Vrubelning Demoni yovuzlikning timsoliga aylanmadi. Bu murakkab, chuqur, ziddiyatli, ko'plab talqinlarga imkon beradi - bu uning qiymati.
Yevropa va rus tilidagi ramziy asar uchun uning adabiyot bilan, bu holda M. Lermontovning “Jin” she’ri bilan bog‘liqligi muhim ahamiyatga ega. Hatto Sayohatchilar ham o'z rasmlarida ko'pincha adabiy mavzulardan foydalanganlar. Symbolistlar afsonalar, afsonalar va ertaklarni afzal ko'rdilar. Vrubelning “Oqqush malikasi” (1904), “Pan” (1899), “Malikaning orzusi” (1896), “Volga va Mikula” (1896), “Bogatir” asarlari ertak va mifologik syujetlardan ilhomlangan. Rassom Faust va Gamlet kabi insoniyatning "abadiy hamrohlari" haqida qayg'urgan. Ulardan ba'zilari adabiyotdan tashqari yana bir manba - musiqa, to'g'rirog'i musiqali teatrga ega.
Vrubel Abramtsevo kulolchilik ustaxonasida ijro etilgan rus ertaklari va dostonlari mavzularida majolikada milliy go'zallik idealini izlashga hurmat bajo keltirdi. Binafsha, tilla, yorqin sirlar uning asarlariga hayoliy beqarorlik va sir bag'ishladi, ular dekorativ rassomning buyuk sovg'asini ochib berdi.
Vrubel tomonidan yozilgan Savva Mamontovning (1897) fojiali pafosga to'la portreti bu ajoyib inson, ko'p qirrali, ko'p sohalarda o'zini ko'rsatgan, buyuk tadbirkorning taqdiri haqida o'ziga xos bashorat bo'ldi. Rossiya, lekin yolg'on tuhmat bilan vayron bo'ldi. Vrubel Savva Morozov saroyi dizaynida arxitektura, rassomlik va amaliy san'atning haqiqiy sinteziga erishdi.
Vrubel - rus simvolizmining eng katta va eng tipik figurasi. Undan keyin Viktor Borisov-Musatov (1870-1905) ismini keltirish kerak. Vrubel ijodining fojiali, halokatli bashoratlaridan farqli o'laroq, Borisov-Musatov o'zining "va'da qilingan erini" qidirdi. Ideal dunyo yaratish uchun klassik shakl va obrazlar tilini tanlagan Puvis de Chavannes ijodidan hayratga tushgan Borisov-Musatov o‘z uslublarini o‘tmishdagi orzular va xotiralar timsoliga bo‘ysundirib, impressionizmga murojaat qildi. Rassom impressionizm tomonidan kashf etilgan ko'k va yashil ranglardan, rangli soyalar, alohida zarbalarning titroqligi va kompozitsiyaning tasodifiyligidan o'z maqsadlari uchun foydalangan - tasviriy elegiyalar yaratgan, orzularning xayoliy dunyosini gavdalantirgan. Uning nostaljik asarlarining qahramoni ayol edi - bu ramziylikning sevimli tasvirlaridan biri. Borisov-Musatov uchun bu unchalik chiroyli emas zamondoshi, xotini, opasi, do'sti ("Garmoniya", 1900; "Gobelen", 1901; "Rezervuar", 1902-1903; "Arvohlar", 1903). Boshqa davr, 18-asrdagi krinolinli ko'ylak faqat uning tushunarsiz she'riy jozibasini va shu bilan birga uning kamtarligi va hatto kundalikligini ta'kidlaydi. Uning rasmlari fonida qadimiy qasr va bog'lar joylashgan. Ko'pgina zamondoshlari singari, Borisov-Musatov ham ajoyib uslubdagi asarlar yaratishga intildi. U freska ruhida tekislangan, ritmik, ayol figuralarining murakkab harakati bilan to'yingan, goh tezlashuvchi, goh sekinlashuvchi, to'xtatilgan, gohida ritm bilan takrorlangan, tasvirni dekorativ pannoga aylantirib, impressionizmning tabiiy tasavvurini yengib chiqdi. o'simliklar. U tasvirni yaratishda tuvalning teksturasiga, jumladan uning dekorativ xususiyatlariga alohida e'tibor bergan. xira ranglar surtilgan iplarning o'zaro bog'lanishi qadimgi gobelenga o'xshaydi. Rassom moyli rasmning moddiyligini qo'pol porlash va yorqinlikdan mahrum bo'lgan tempera bilan almashtirdi. Borisov-Musatovning san'ati adabiyotga asoslanmagan, uning asarlari, qoida tariqasida, batafsil syujet bilan ajralib turmagan. Musiqiy terminologiya ularning tavsifiga juda mos keladi, ular murakkab, rivojlanayotgan ohang, uyg'unlik va motivni o'z ichiga oladi. "Qadimgi qayg'u ohangi" - rassomning o'zi asarlarining mazmunini shunday atagan.
Tanqidchi Sergey Makovskiy san'at olamining rassomlarini o'tmishdagi xayolparastlar, "retrospektiv xayolparastlar" deb atadi. O'tmish va hozirgi uslublarning nozik biluvchilari, xuddi shu nomdagi jurnalda ular rus jamiyatini jahon madaniyatining so'nggi tendentsiyalari, shu jumladan ramziylik bilan tanishtirishni xohlashdi. Maqolada "Murakkab savollar" 7, mohiyatan dasturiy, S. Diagilev, uyushma tashkilotchisi, jurnal, keyin Parijdagi "Rossiya fasllari", eski "xudolar" yonida - Giotto, Shekspir, Bax - Dostoevskiy, Vagner, Puvis de Chavannes nomlarini qo'yishga chaqirdi. Jurnalda ingliz, fransuz, skandinaviyalik simvolistlar (J. Uistler, P. Puvis de Chavannes, E. Munch, O. Berdsli va boshqalar) haqida maqolalar chop etilgan. Jurnal asoschilari diniy izlovchilar, yozuvchilar va estet san’atkorlari o‘rtasida kelishuv bo‘lmasa-da, jurnalda ramziy yozuvchilar D. Merejkovskiy, Z. Gippius, V. Rozanov, Andrey Bely, V. Bryusov hamkorlik qildi. Yozuvchilarga tasavvufning yo‘qligi, ijodkorlarning xudosizligi, go‘zallik izlanishi san’atning oliy maqsadi sifatida yoqmagan. "Go'zal chiziq" 1910 yilda qayta tiklangan "San'at olami" uchun tavsiya etilgan nomlardan biridir. Bu to‘garakning yetakchi ustalari – Aleksandr Benua (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Konstantin Somov (1869-1939), Mstislav Dobujinskiy (1875-1957) o‘z iste’dodlarida universal edilar.
Grafik rassomlar, kitob dizaynerlari, devoriy rassomlar, amaliy rassomlar, teatr rassomlari, yozuvchilar, san'atshunoslar "chiroyli bir butun" yaratishga, ya'ni san'atni bir ishda sintez qilishga intilishdi. Ular buni kitobda va teatrda amalga oshirishga muvaffaq bo'lishdi. Pushkinning "Bronza chavandozi" - Benua, Dostoevskiy - Dobujinskiyning "Oq tunlar" matbaa va badiiy elementlarning yozishmalariga misol bo'ldi. Ushbu kitoblarning har birining qahramoni uning sevimli Sankt-Peterburgi edi - inson taqdiriga ta'sir ko'rsatishga qodir mistik ruhga ega bo'lgan shahar. O'zlarining kamera grafik ishlarida ular o'tmishning go'zalligini qidirib, Rossiya rivojlanishining Evropa, post-Petrin davriga murojaat qilishdi. Ularni buyuk tarixiy yutuqlar emas, balki "o'tgan kunlar latifalari", zodagonlar, qirollar, qirollar va malikalarning qadimiy me'morchilik va muntazam bog'lar fonida yurishlari o'ziga jalb qildi. A. Benua uchun Versal, qirol Lyudovik XIVning qarorgohi, arxitektura va parklarning klassik ansambli A. Benoit uchun o'ziga xos "va'da qilingan yer", to'g'rirog'i "chiroyli yaxlitlik" edi. Rassom buni Versal siklidagi "Versal mavzusidagi fantaziya" (1906), "Qirol yurishi" (1906) kabi asarlarida hayratda qoldirdi. arxitekturaning jiddiyligi va ravshanligi. Grafik tilning konventsiyalari bu sahnalarni o'ziga xos ko'rinishga aylantirdi. Ushbu davra rassomlarining dunyoqarashiga xos bo'lgan istehzo mo''jizalarga bo'lgan ishonchni yo'q qildi. Lirik grotesk - bu ularning zamondoshlari o'zlarining mavzuli rasmlarini shunday deb atashgan.
“O‘tgan zamon sadosi” (1903) K. Somov asarlaridan biridir. Rassom qadimgi olijanob hayot haqiqatlarini yoki qiziquvchanliklarini it tikilgan yostiqdek tasvirlaydi. San'at olami odamlari har xil turdagi, ya'ni kulgili va o'tkir tafsilotlarni "chekish" dan zavqlanishardi. K. Somovning “Moviy kiygan xonim” (E.M. Martynova portreti, 1897-1900) ramziylik uchun xos portretdir. Rassom o'z zamondoshini o'zgartirib, unga krinolinli ko'ylak kiyib, uni eski bog' fonida qo'yadi. Shu bilan birga, qahramonning yuzi 19-asr oxiridan boshlab insonning xarakteri va ichki dunyosining xususiyatlarini saqlab qoladi.
M. Dobujinskiyni simvolizmga eng yaqin deb hisoblash mumkin. “San’at olami”ning boshqa ustalari singari ko‘hna Sankt-Peterburgga sig‘inish, uning buyukligi va uyg‘unligi timsoliga hurmat-ehtirom ko‘rsatgan Dobujinskiy keyinchalik shaharning beg‘ubor tomonini kashf etdi, bu esa uni qayg‘u bilan hayratga soldi. Sankt-Peterburg, Vilna, London manzaralarida va “Shahar orzulari” fantastik obrazlari turkumida rassom insonga dushman shaharning sirli va mash’um ruhini yetkaza oldi. Bunga shaharning o'ziga xos qiyofasi va qiziquvchanligi - g'ishtli devor devorlari, bo'sh devorlar va cheksiz to'siqlar, bo'sh joylar, hovli-quduqlar, uyda o'stirilgan belgilar va vitrinalar, mash'um yoki bema'ni yozuvlar, chiroqlar, eski va yangining kontrastlari yordam berdi. Rassom ularda achchiq she'r va sirni ko'rdi. Dobujinskiy texnogen tsivilizatsiya tahdidini bashorat qiladi, jonlantirilgan mashinalar va mexanizmlarni bir xil yuzsiz odamlar olomoniga qarama-qarshi qo'yadi. Uning ifodali grafikasi sirli va fantastikni ifodalash qobiliyatiga ega edi. Rassom o'z kompozitsiyalarini kutilmagan qarashlarga murojaat qilib, g'alati burchaklarni tanlab, tashbeh va allegoriyalar poetikasidan ("San'at olami" ning sevimli usuli) foydalangan holda yaratgan. Dobujinskiy kundalik narsalar orqasida yashirin, noaniq, sirli tasvirlarni farqlashning tabiiy qobiliyati haqida gapirdi.
Sankt-Peterburg tasviri - go'zal shahar, vaqt ichida qotib qolgan, abadiy - A. Ostroumova-Lebedevaning gravyuralarida ham paydo bo'ldi.
Simvolizm 20-asrning buyuk kataklizmlarini oldindan aytib berdi. 1905-1907 yillardagi inqilob rus jamiyatiga savol berdi: Rossiyani nima kutmoqda? San’at olamining ijodkorlari o‘z asarlarida javob berishga harakat qilishdi. L. Bakst "Qadimgi dahshat" kartinasida g'azablangan elementlar fonida sevgi ma'budasi Afroditani chizgan. Dobujinskiy o'zining "O'pish" nomli katta rasmida o'layotgan dunyoda sevgi va go'zallikning g'alabasi haqida bashorat qilgan va qulab tushayotgan shaharda oshiq er-xotinni tasvirlagan. Benois va Somov ajoyib bayram yoki quvnoq maskarad orasida Arlekin niqobi ostida yoki qora xalatda o'lim paydo bo'lishi haqida gaplashdilar.
Simvolizm, uning munosabati va tili "san'at olami" rassomlarining ijodiga ta'sir ko'rsatdi, ammo unda boshqa ob'ektlarni chinakam tushunishdan ko'ra ko'proq estetik o'yin bor edi.
1907 yilda Saratovda bo'lib o'tgan ko'rgazma nomini olgan "Moviy atirgul" uyushmasi rassomlarining ishi ramziylikka ongli ravishda murojaat qilish edi. Ismning o'zi yosh rassomlarning ishqiy intilishlarini ifodalagan. Uyushmaning asosini rassomlar P.Kuznetsov, P.Utkin, haykaltarosh A.Matveev tashkil etgan boʻlsa, uning tarkibiga isteʼdod darajasi va ijod yoʻnalishi boʻyicha turlicha boʻlgan S.Sudeykin, N.Sapunov, A.Arapov, N.Feofilaktov ham kirgan. Bu to‘garakning eng iste’dodli ustasi P.Kuznetsov (1878-1968) V.Borisov-Musatov, shuningdek, P.Utkin va A.Matveyevlarning shogirdi bo‘lib, dastlab uning plastik g‘oyalarini davom ettirgan va rivojlantirgan. Noma'lum va noaniq tasavvufiy obrazlarida ism ko'rinishidagi ishorasiz tushunib bo'lmaydi, u voqelikka deyarli o'xshamaydigan sharpa olamni gavdalantirgan. Uning rasmlari mavzulari - onalik, bolalik, tug'ilmagan chaqaloqlar. "Tug'ilmagan chaqaloqlarning ko'k qirolligi" - M. Meterlinkning "Moviy qush" spektaklining epizodlaridan biri. Uning ramziy davrining eng yaxshi rasmi "Moviy buloq" (1905) edi. Bu Kuznetsovning tasviriy va plastik uslubining o'ziga xos xususiyatlarini, uning kvadrat formati, tekisligi, bezaklari, turli naqshlar ritmi va silliq egri chiziqlari bilan Art Nouveau ruhidagi dekorativ panellarga jalb etilishini aks ettiradi. Kuznetsov rasmlarini bo'yashda ko'k, och ko'k va nilufar ranglar ustunlik qiladi, bu sirni o'zida mujassamlashtirgani uchun Vrubel va Musatovdan keyin an'anaviy bo'lgan. Tuvallarning dekorativ go'zalligi personajlarning deformatsiyalangan yuzlari bilan birga mavjud bo'lib, bu uning dunyoviy dunyolarining sirli va g'aroyibligini oshiradi. Rassomning oqayotgan suvni tasvirlashni afzal ko'rishiga Art Nouveau-ning etakchi motivi - to'lqin motivi sabab bo'lganga o'xshaydi. Utkin va Matveev bilan birgalikda Kuznetsov Ya.E.ning villasini dekorativ rasmlar bilan bezatib, san'at sintezini amalga oshiradi. Jukovskiy Eski Qrimdagi Yangi Kuchuk-Koyda.
1910 yilda M. Vrubel vafot etdi. "Tarozi" va "Oltin jun" ramziy jurnallari klassik ravshanlikni targ'ib qiluvchi "Apollon" bilan almashtirildi. Simvolizm davri nihoyasiga yetayotgan edi. Blok buni 1910 yilda shoir va tasavvufchi tili bilan e'lon qilgan. U ramziy izlanishning qadr-qimmatini "ular" o'sha olamlarning ob'ektivligi va haqiqatini aniq ochib berishida" ko'rdi. Ammo boshqa olamlar bilan mistik aloqa yo'qoldi. “Binafsharang alacakaranlık tarqalmoqda; bo'm-bo'sh tekislik ochiladi - bayramdan vayron bo'lgan qalb. bo'sh, uzoq tekislik va uning tepasida - oxirgi ogohlantirish - quyruqli yulduz" 8.
Simvolist rassomlar o'z asarlarida Rossiya taqdiri haqida qayg'urishdi, ular taqdirning yashirin belgilarini taxmin qilishga, yo'lning belgisini topishga harakat qilishdi. Simvolizm butunlay yo'qolmaydi - u jahon san'atining klassikasiga aylanadi.
1 Blok A. Rus simvolizmining hozirgi holati to'g'risida // Blok A. To'plam. op. T. 5. m.; L., 1962 yil.
2 Shu yerda. 426-bet.
3 Shu yerda.
4 Shu yerda. P. 421.
5 Shu yerda.
6 Shu yerda.
7 Diagilev S. Murakkab savollar // san'at olami. 1889. No 1-2, 3-4.
8 Shu yerda. 432-bet.