Arxitekturaning ma'lum bir davrda jamiyatda hukmronlik qilgan g'oyalar olami bilan aloqasi boshqa san'at turlariga qaraganda ko'p jihatdan yaqinroqdir. Rassom yoki haykaltaroshdan farqli o'laroq, me'mor yolg'iz o'z ishini yarata olmaydi. Qurilish vaqt, pul va ko'p odamlar ishtirokini talab qiladi.

Arxitektor o'z g'oyasini jamiyatdan ma'qullashi shart, aks holda uni amalga oshirish mumkin bo'lmaydi. Ko'pgina loyihalar, dahosiz emas, qog'ozda qoldi, chunki ular o'z zamondoshlari uchun juda dadil yoki g'ayrioddiy tuyuldi.

Arxitektura asari ma'lum bir shaxsning - loyiha muallifining emas, balki butun tarixiy davrdagi nuqtai nazari va didini ifodalaydi. Shunday qilib, Qadimgi Yunoniston madaniyatiga xos bo'lgan tana va ruhning uyg'unligiga intilish ibodatxonalarning ko'rinishida namoyon bo'ldi.

Kuchning tantanali va mustahkamligini Rim zafar arklarida kuzatish mumkin. Xudoga intilayotgan qalbning mistik impulslari - Gotika soborlarida. Uyg'onish davri ibodatxonalarini yaratuvchilar o'z davrining g'oyalariga muvofiq - Olam tuzilishini me'morchilik tilida etkazishga harakat qilishdi.

Arxitekturaning badiiy tili

Har bir san’at turi badiiy obraz yaratishning o‘ziga xos vositalari va usullariga, o‘ziga xos badiiy tiliga ega. Grafikada badiiy tilning asosini chiziq, rangtasvirda chiziq va rang, haykaltaroshlikda uch oʻlchamli shakl tashkil etadi.

Arxitektor tabiiy materialni o'zgartiradi, unga ma'lum bir tashkilotni kiritadi, ya'ni. arxitektura loyihasini yaratadi. Shu bilan birga, u majburiy ravishda materiallarning jismoniy xususiyatlarini hisobga oladi: qarshilik, kuch va eng muhimi, og'irlik. Shunday qilib, binoning og'ir qismlari pastda, engillari tepada joylashgan. Poydevor tomdan kuchliroq bo'lishi kerak, tayanchlar pollardan ko'ra massiv bo'lishi kerak.

Dizayn tektonika tamoyiliga asoslanadi - strukturaning turli qismlarining uyg'un kombinatsiyasi, bu binoning barqarorligi, to'liqligi, tabiiyligi haqidagi taassurotni yaratadi. Tektonika printsipining buzilishi atektonik effekt deb ataladi. U arxitekturada badiiy texnika sifatida ishlatilishi mumkin.

Masalan, gotika soborlarida binoning devorlari vitrajlar bilan almashtiriladi - deraza teshiklariga o'rnatilgan rangli oynadan yasalgan go'zal tasvirlar. Binolar vaznsiz ko'rinadi, ular oynadan oqib o'tayotgan yorug'likdan boshqa yordamga ega emaslar.

Soborning ulkan maydoni, uning gumbazlari osmonga qaratilgan, vitrajlardagi yorug'lik o'yinlari kuchli hissiy ta'sirga ega. Aynan ma'badning qiyofasi er yuzidagi qonunlarga bo'ysunmaganidek, imonlilar ruhining yuksak holatiga to'g'ri keldi.

Ba'zida me'morlar maxsus badiiy effekt yaratish uchun dekorga murojaat qilishadi. Odatda bu so'z "bezak" deb tushuniladi. Ammo lotincha "dekorum" "mos keladigan" degan ma'noni anglatadi. Bu dizaynga mos kelishi, uning qurilmasini ta'kidlash uchun dekorativ detallar kerak.

Masshtab - binoning kattaligi haqidagi taassurot - arxitekturaning yana bir ifodali vositasidir. Lekin uni o'lcham bilan aralashtirmang. Masalan, Rim zafar kamarlari unchalik katta emas, lekin ular katta taassurot qoldiradi. Moskvaning Vozdvijenka ko'chasidagi Arseniy Morozovning juda katta saroyi chalkash reja va ko'plab mayda bezaklar tufayli ahamiyatsiz ko'rinadi.

Shakl - binoning tashqi konturi - oddiy geometrik shaklga moyil bo'lishi mumkin, masalan, Misr piramidasi yoki murakkab, ko'plab tafsilotlarga bo'lingan. Bu nosimmetrik yoki assimetrik bo'lishi mumkin. Binoning sodda, nosimmetrik shakli uyg'un va oson idrok etiladi, murakkab, assimetrik, disgarmoniya elementini o'z ichiga olgan holda, tasavvurni uyg'otadi.

Biroq, binoning go'zalligi, uning to'liqligi va uyg'unligi nafaqat me'moriy shaklga bog'liq. Misol uchun, murakkab shakllari bilan assimetrik hind ibodatxonalari xunuk ko'rinmaydi. Gap shundaki, me'moriy shakllarning bir-biriga va umuman binoga mosligi shakllarning o'zidan kam emas. Bu yozishmalar - nisbatlar - me'morchilik badiiy tilining eng muhim elementidir.

Arxitektura shakli ma'lum bir ritmga bo'ysunadi. Masalan, uzunligi yarim kilometrdan oshadigan Versalning ulkan jabhasi asosan gorizontal rivojlanish yo'nalishiga ega.

Fasadning gorizontal chiziqlari va individual detallarning almashinishi (derazalar, ustunlar, haykaltaroshlik bezaklari elementlari) osoyishtalik, barqarorlik va erkin tabiiy harakatlanish hissini uyg'otadigan maxsus ritm yaratadi. Binoning vertikal shakli, aksincha, yanada dinamik ko'rinadi. Yuqoriga qarab, me'moriy tuzilma, go'yo tortishish kuchlarini engib chiqadi. Buning eng yorqin misoli - Gotika sobori.

Arxitektura inshooti, ​​albatta, bizda ma'lum tuyg'ularni uyg'otadi, masalan, tez harakat va balandlik, kenglik va tinchlik, yorqin quvonch yoki ma'yus izolyatsiya, tushkunlik. Bunda esa qurilish materiallari muhim o‘rin tutadi. Ular har doim bino va inshootlarning me'moriy-konstruktiv shakllarining rivojlanishiga, ularning rejadagi o'lchamlari va balandligiga, estetik fazilatlariga ta'sir ko'rsatgan. Yog'ochdan toshdan qurish mumkin emas, g'ishtdan temir betondan qurish mumkin emas. Bir so'z bilan aytganda, har bir qurilish materiali o'z imkoniyatlariga ega, bu me'morlar va quruvchilar tomonidan hisobga olinishi kerak. Har bir davr, har bir tarixiy davr ma'lum e'tiqodlar, estetik ideallar, didlar va moyilliklarning shakllanishi va rivojlanishi bilan tavsiflanadi, bu, albatta, o'sha davrda qurilgan bino va inshootlar arxitekturasida, binobarin, bu erdan foydalanishda o'z aksini topadi. Buning uchun bir muncha vaqt sevimli bo'lgan eng mos qurilish materiallari.

Material va konstruksiya, masshtab va shakl, mutanosiblik va ritm - bularning barchasi ekspressiv vositalar nafaqat me'morchilikka, balki, masalan, haykaltaroshlikka ham xosdir.

Biroq, badiiy tilning o'ziga xos xususiyatlari me'morchilikni boshqa san'at turlaridan ajratib turadi. Zero, arxitektura loyihasining maqsadi ichki makon (xona, park yoki shahar) yaratishdan iborat.Me’mor esa bu makonga ekspressiv xususiyatlar berib, uni badiiy tilning ajralmas qismiga aylantiradi.

Ichki makonni tashkil qilishning eng muhim vositasi yorug'lik. Uning manbalarini ma'lum bir tarzda joylashtirish, makonning ba'zi qismlarini yorug'lik bilan ajratib ko'rsatish va boshqalarni qorong'ilash, me'mor kerakli effektga erishadi. Qadim zamonlardan beri me'morlar me'moriy shaklning eng muhim tafsilotlarini ta'kidlash va ta'kidlash uchun rangdan ham foydalanganlar. Masalan, qadimgi Yunonistonda rang tektonika tamoyiliga muvofiq tanlangan: tayanch, rulman qismlari ko'k bo'yoq bilan qoplangan, tayanch, ko'taruvchi qismlar esa qizil,

Dizaynlar, shakl va makon, mutanosiblik va ritm, yorug'lik va rang arxitektura rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari - uslubning birligini tashkil qiladi. Arxitektura uslubi, boshqa san'at turlari kabi, bir tomondan, tashqi shakl bo'lsa, ikkinchi tomondan, ma'lum bir davr g'oyalarini aks ettiradi.

Aynan arxitekturada ma'lum bir tarixiy davrning badiiy ideallari eng to'liq va to'g'ri ifodalangan. Davr uslubi, birinchi navbatda, me'morchilik uslubi.

Oksana LOKTEVA,
pedagogika fanlari nomzodi,
Moskva instituti o'qituvchisi
ochiq ta'lim

San'at tili:
bolalarga arxitektura sirini qanday ochish kerak

Davomi. Qarang: № 12, 13, 15/06.

MHK darsida o'qituvchi qayta-qayta me'moriy tuzilmalarni tahlil qilishi va demontaj qilishi kerak. Arxitekturaning xususiyatlarini, uning boshqa san'at turlaridan farqlarini, lisoniy vositalarini to'liq bilmagan holda, biz beixtiyor san'at tarixi tahlilini boshqa, qulayroq materiallar bilan almashtirishga harakat qilamiz. Ammo arxitektura tilini tushunadigan bo'lsak, u bizga ko'p mavzularda universal vosita sifatida yordam beradi.

Mavzularni ketma-ket o'rganish mumkin yoki siz butun 5-sinfni san'at tillarini batafsil o'tishga bag'ishlashingiz mumkin. Va keyin yigitlar boshidanoq yo'naltiruvchi ipni olishadi, uning yordamida ular keyingi materialni osongina tushunishadi. Agar sizga butun 5-sinfni "sarflash" kerak emas deb o'ylasangiz, har bir san'at turi bo'yicha ikki yoki uchta dars o'tkazing va qolgan bilimlarni har yil boshida bering. Bu san'at tillarini o'rganishni ham sezilarli darajada osonlashtiradi.

San'atni o'rganish tamoyillari:

Sxemani tekshirish - san'at turlarini tasniflash, o'rganilayotgan san'at turini, uning lingvistik vositalarini aniqlash.

San'atning boshqa turlari bilan taqqoslash, o'rganilayotgan xususiyatlarni ajratib ko'rsatish.

Berilgan turdagi san'at asarlarining turlari, janrlari va shakllariga yo'naltirilganlik.

Muallif tomonidan yaratilgan badiiy obrazni tahlil qilish, uning muayyan badiiy asarga munosabatini dastlabki aniqlash.

Badiiy asar yaratish maqsadini aniqlash, shu maqsadda ishlaydigan badiiy vositalarni tavsiflash.

Tarkibi.

Ushbu turdagi san'atning xarakterli xususiyatlari (arxitektura uchun - uslublar).

Badiiy asarga o`z munosabatini ifodalash.

Dastlabki ikkita tamoyil darsda amalga oshiriladi, qolganlari o'rganilayotganda, bir vaqtning o'zida aniq ishlarni tahlil qilish uchun mos keladigan eslatmada tuziladi.

eslatma

1. Ko'rib chiqilayotgan asar qaysi arxitektura turi va kichik turini aniqlang.
2. Binoning qanday badiiy obrazni yuzaga keltirishini tushuntiring, unga o‘z munosabatingizni bildiring, xarakterlang.
3. Binoning maqsadi nima va u me’moriy shakllarda qanday aks ettirilgan?
4. Strukturaning dizaynini aytib bering, uning xususiyatlari qanday.
5. Qurilishda foydalanilgan material va uning dekoratsiyasining xususiyatlarini aytib bering.
6. Binoning tarkibini ko'rib chiqing:

Shakl va siluet
- reja,
- simmetriya - assimetriya,
- qismlarni bir-biriga qarama-qarshi qo'yish;
- kompozitsion markaz qanday ochiladi,
Tuzilish me'moriymi?
- nisbatlar kuzatilganmi yoki buzilganmi;
- ritm - u qanday namoyon bo'ladi, bu nima,
- tuzilma odamga nisbatan kattami yoki uning o'lchamlari odamni hisobga olmaydimi,
- binoning atrof-muhit bilan qanday bog'liqligi - tabiiy, shahar,

7. Arxitektura uslubiga tavsif bering.
8. Yana bir bor o'z munosabatingizga qayting, uni tasdiqlang yoki o'zgartiring.

Materialni quyidagicha sinflarga bo'lish mumkin.

5-sinf:

Arxitektura obrazi tushunchasi,
- binoning shakli va silueti;
- arxitektura shakllari;
- dizaynlar,
- material.

6-SINF:

Reja,
- simmetriya-assimetriya,
- qismlarning kontrasti;
- kompozitsion markazni tanlash;
- ritm,
- binoning tabiiy muhit bilan aloqasi.

7-SINF:

Arxitektonika,
- nisbatlar,
- masshtab.

8-SINF:

Stilistika.

Biz o'quvchilarni eslatmaning har bir bandi uchun materialning batafsil tushuntirishlari bilan keyingi bir qator maqolalarda tanishtiramiz va bugun biz arxitekturani san'atning boshqa turlari bilan taqqoslash, arxitekturaning xususiyatlari haqida gaplashamiz, shuningdek, qisqacha materialni taqdim etamiz. arxitekturaning turlari va kichik turlari.

San'at turiga ta'rif, uning tili bilan tanishish, "badiiy obraz" tushunchasini takrorlash va so'z bilan ifodalash (eslatmaning ikkinchi nuqtasi) "Arxitektura - san'at" mavzusiga kirish darsi shaklida taqdim etiladi. shakl".

umumiy ma'lumot

- arxitekturani boshqa turlar bilan solishtirish san'at (materialdan 5-sinfda darsda foydalanish mumkin);

- me'moriy xususiyatlarni ta'kidlash(faqat o'qituvchi uchun);

- arxitektura turlari va kichik turlari(materialdan 5-sinfdagi darsda foydalanish mumkin).

Arxitekturani boshqa san'at turlari bilan taqqoslash

• Arxitektura o'zining utilitar amaliy maqsadiga ko'ra san'at va hunarmandchilik bilan bog'liq. Dekorativ san'atda bo'lgani kabi, me'morchilikda ham qadimiy materiallar qadrlanadi, ularni qayta ishlash usullari an'anaviy ravishda takrorlanishi yoki yangidan kaltaklanishi mumkin. Masalan, metall, shisha va temir-beton paydo bo'lishi bilan arxitektura uchun yo'qolmagan yog'och. Qadim zamonlarda kulbalarni qo'yganidek, hozir ham shunday qilishadi. Xuddi shu narsa qadimgi hunarmandchilikda, masalan, Dymkovo yoki Filimonov o'yinchoqlarida sodir bo'ladi - an'analar saqlanib qoladi va boyitiladi.

• Arxitektura hajmi bo'yicha haykaltaroshlik bilan bog'liq, lekin shu bilan birga, yuqorida aytib o'tganimizdek, arxitektura hajmi ancha murakkab, jumladan, tashqi va ichki makon. Ikkinchi farq shundaki, haykaltaroshlik uchun shakl ko'p hollarda badiiy tasvirni tushunish va ochish uchun hal qiluvchi omil hisoblanadi. Shakl modellashtirishda - hajmni talqin qilishda, personajlarning pozalarida va imo-ishoralarida va haykalning joylashuvida dinamika yoki statika bilan chambarchas bog'liq. Arxitekturada, tushunish qiyinroq san'at turi, shakl faqat g'oyani ochishda birinchi qadamdir, tasvirning ochilishiga biz tushunishimiz kerak bo'lgan boshqa ko'plab omillar ta'sir qiladi.

• Arxitektura, boshqa san'at turlari singari, badiiy tasvirni yaratish imkoniyati bilan rangtasvir va grafika bilan bog'liq (bu haqda keyinroq), garchi rangtasvir va grafikada badiiy tasvir ko'pincha individuallik, sub'ektivlik izini oladi, me'morchilik esa ko'proq. u yoki bu bosqichda ijtimoiy taraqqiyotning ob'ektiv xususiyatlariga xosdir. San'atning bu turlarini ajratib turadigan jihat shundaki, rangtasvir va grafikada tekislik, me'morchilikda esa murakkab uch o'lchovlilik aniq ifodalanadi. Xromatiklik rangtasvirda hal qiluvchi omil, arxitekturada esa ikkinchi darajali, qo'shimcha omil sifatida ishlaydi. Yana bir farq arxitektura asarlarining so'zsiz foydaliligidadir, chunki bironta ham bino shunchaki go'zallik uchun, uning amaliy qo'llanilishiga zarar yetkazilmagan holda bunyod etilmaydi; rangtasvir va grafika bunday aniq amaliy ahamiyatga ega emas. Ammo nega biz arxitekturani ushbu san'at turlari bilan solishtiramiz? Nega musiqa, adabiyot, kino, raqs, teatr bilan emas? Gap shundaki, arxitektura fazoviy san’at oilasiga kiradi. Bundan farqli ravishda, o'z vaqtida davom etadigan va ma'lum bir joyni egallamaydigan vaqtinchalik san'at turlari mavjud.
  Fazoviy san'at turi bo'lgan arxitektura, g'alati darajada, bir vaqtning o'zida vaqtinchalik bo'lib chiqadi. s m ko'rinish. Nega? Ammo binoning jabhasi bo'ylab, xonalarning enfiladalari bo'ylab sayr qilib, biz tobora ko'proq yangi burchaklar va ko'rinishlarni kashf etamiz. Vaqt o'tishi bilan biz arxitekturaning badiiy qiyofasiga singib ketamiz, uni yaxshiroq bilib olamiz. Shuning uchun arxitekturaning o'ziga xos xususiyati uning san'at turi sifatida fazoviy va vaqtinchalik mavjudligidir. Ushbu san'at turining yana qanday xususiyatlari bor?

Arxitektura xususiyatlari

Rim me'mori Vitruviy o'zining "Arxitektura bo'yicha o'nta kitob" asarida binolarga uchta talabni qo'ydi: foydalilik, kuch va go'zallik. Foyda birinchi o‘rinda turishi aniq, chunki har qanday arxitektura inshooti nimadir uchun, qaysidir maqsadda qurilganini yuqorida aytgan edik. Aynan shu maqsadga muvofiqlik uning tashqi ko'rinishi, materiali, o'lchami, dekoratsiyasi, binodagi o'rni va boshqalarni belgilaydi. Shunday qilib:

1. Asosiy talab - "foyda", yoki arxitekturaning funktsional tomoni, ya'ni bino nima uchun qurilayotganligi. Binoning maqsadi, birinchi navbatda, materiallarni tanlashga, ikkinchidan, ma'lum me'moriy shakllardan foydalanishga ta'sir qiladi - har qanday strukturaning tarkibiy qismlari: poydevor va qo'llab-quvvatlovchi devorlardan to tomgacha.

2. Vitruviusning ikkinchi talabi - "kuch" tushunishni o'z ichiga oladi dizaynlar strukturaning asosida yotqizilgan yoki arxitekturaning konstruktiv tomoni. Biz to'sinli, ko'ndalang gumbazli va ramkali gotika tizimlari, kamarli tonoz tizimi bilan tanishishimiz kerak. Birgina sanab o‘tilganlardan ma’lum bo‘ladiki, arxitektura san’at turi sifatida o‘ziga xos xususiyatlarga ega, u tasviriy san’at emas, balki konstruktiv san’at, ko‘proq texnologiya bilan bog‘liq. Texnologiya yoki materiallardagi har qanday yangilik arxitekturaning rivojlanishiga darhol ta'sir qiladi: yanada ilg'or materiallardan foydalanadigan yangi dizaynlar va me'moriy shakllar paydo bo'ladi.

Agar struktura mustahkam bo'lsa va bino barqaror bo'lsa, unda o'ylayotgan odamlarda qoniqish hissi paydo bo'ladi. Agar biz beqarorlikni his qilsak, unda beixtiyor strukturani rad etish, uzoqqa qarash istagi paydo bo'ladi. Inson shunday ishlaydi va bu har doim e'tiborga olingan va endi qurilish vaqtida hisobga olinadi.

3. Uchinchi talab - "go'zallik", yoki arxitekturaning estetik tomoni. Ham foydalilik, ham kuch go'zal shaklda ifodalanishi kerak va bu har qanday tuzilishning estetik tomonidir. Bu dekorativ elementlarni va ranglardan foydalanishni o'z ichiga oladi. Estetik tomon inson uchun juda muhimdir, chunki biz rasm, grafika, haykaltaroshlik asarlaridan ko'ra ko'proq me'morchilik asarlarini ko'ramiz. Hatto san’atga befarq bo‘lgan, san’at galereyasi yoki muzeyiga kirmagan, rasmli kitob ochmagan yoki haykal oldida to‘xtamagan odam ham shahar bo‘ylab sayr qilishga, binolar qiyofasini beixtiyor o‘ziga singdirishga, bo‘ysunishga majbur bo‘ladi. ularning ritmi va go'zalligi. Binolar bizni har tomondan o'rab turganligi sababli, ular bizning estetik didimizni oshiradi va chiroyli bo'lishi kerak.

Arxitekturaning uchta xususiyatini tushunib, ushbu san'at turi haqida suhbat mavzusini aniqlaymiz. Avval siz funktsional tomonni, keyin konstruktiv va estetikani tushunishingiz kerak. Arxitekturaning bu jihatlarining mohiyatini tushunib, kompozitsiyaning xususiyatlariga osongina o'tishimiz mumkin. Ular bilan tanishib, biz uslublarning xususiyatlarini ko'rib chiqamiz. Shunda me’morchilik tili o‘z sirlarini bizga ochib beradi. Keling, o'zimiz uchun suhbatimiz rejasini diagramma shaklida yozamiz.

SXEMA

Ammo bolalar bilan me'morchilikning barcha bu jihatlari haqida suhbatlashishdan oldin, eng muhim narsadan - u yoki bu me'morchilik asarini yaratadigan badiiy tasvirdan boshlash kerak. Yigitlarga badiiy tasvir nima ekanligini qanday tushuntirish mumkin? Kirish darsida badiiy obraz tushunchasi, uning obyektiv va subyektiv mohiyati ochib berildi. Arxitektura darsida bu material faqat takrorlanadi.

Arxitekturaning turlari va kichik turlari

Arxitektura turlari va kichik turlarining ta'rifi A.M. Vachyants qo'llanmada "Go'zallarning xilma-xilligi. MHC bilan tanishtirish. Keling, ushbu materialdan foydalanamiz.

Arxitekturaning uch turi mavjud: arxitektura inshootlari, landshaft arxitekturasi va shaharsozlik. Har bir turning o'z kichik turlari mavjud. Shunday qilib, binolar jamoat bo'lishi mumkin (yigitlarning o'zlari misol keltirishi mumkin, bir nechta rasmlarni ko'rib chiqing), turar-joy va sanoat. Landshaft arxitekturasi shahar maydonlari, xiyobonlar, bog'larni o'z ichiga oladi (siz bir nechta slaydlarni aralashtirib qo'yishingiz mumkin: Tverskoy bulvari, yangi turar-joy binosi, zavod, Tsaritsino bog'i, Bolshoy teatri, Kuskovo mulki - yigitlar binolar qanday me'morchilik turini aniqlashlari kerak. tegishli). Shaharsozlik shaharlarni, shaharchalarni loyihalash bilan shug'ullanadi (siz Moskvaning o'zi qanday kengayganligi va rivojlanganligi haqida gapirishingiz mumkin, dastlab hukmdor va kompas yordamida yaratilgan Sankt-Peterburgdan farqli o'laroq). A.M. Vachyants arxitektura turlari va kichik turlarining sxematik talqinini beradi. Uni biroz o'zgartirib, e'tiboringizga havola qilamiz.

SXEMA.

kirish darsi

5-sinfda “Arxitektura san’at turi sifatida” mavzulari

1. “Arxitektura” tushunchasi, arxitektura tili.

O'qituvchi.Endi siz topishmoqni hal qilishingiz kerak. Tayyormisiz? (Bolalar javob berishadi.)

Men ko'proq aytmayman, lekin men sizga bir narsani ko'rsataman. Kim diqqat bilan qarasa, bugun qanday san'at haqida gaplashamiz.

O'qituvchi dizaynerning yog'och bloklaridan uy yig'adi. U buni stulda yoki birinchi stolda turgan stulda qiladi. Ikki rangning qismlaridan uyni yaratish yaxshiroqdir - dizaynerning qismlari bir-biri bilan almashtirilishi uchun. Tuzilishi yunoncha ustunlar ibodatxonasiga o'xshab ketishi mumkin va tepada tom va pediment ko'rinishidagi qog'oz varag'i yoki oddiy uy bo'lishi mumkin, lekin har doim kirish va ichki makonga ega. Nihoyat, bino tayyor.

O'qituvchi. Men nima yaratdim?

Talabalar. Oddiy bino.

O'qituvchi. Bu bino qanday san'at?

Talabalar. Qurilish uchun.

O'qituvchi. Siz deyarli haqsiz, chunki yunoncha “architecton” “quruvchi” degan ma’noni anglatadi. Qurilish bilan bog'liq san'at turini qanday chaqirish mumkin?

Talabalar. Arxitektura.

O'qituvchi. To'g'ri, arxitektura, arxitektura - bu binolar qurish san'ati.

(Dars mavzusini doskaga yozadi.)

Va bu san'at turining ramzini kim o'ylab topadi?

Yigitlar ushbu san'at turining ramzini sxemada topadilar - san'at turlarining tasnifi. Uning ramzi yana bir bor daftarga chizilgan (agar bolalar etarlicha tayyor bo'lsa, me'morchilikni boshqa san'at turlari bilan solishtirish mumkin).

O'qituvchi.O'ylab ko'ring, arxitekturada qanday til bor - me'moriy tuzilma biz bilan qanday yordam bilan bog'lanadi?

Talabalar.Arxitektura biz bilan yog'och bloklar tilida gapiradi.

O'qituvchi. Ha, bizning uyimiz ulardan yaratilgan. Arxitektura biz bilan ma'lum hajmli massa tilida gapiradi, qanday qilib boshqacha bo'lishi mumkin, chunki biz hajmli massiv bloklardan quramiz! Kulba uchun bu hajmli massalar yog'och tanasi, tosh konstruktsiyasi uchun - tosh, turar-joy binosi uchun - temir-beton. Ammo barcha tuzilmalarda materialning massasi, massasi bo'ladi.

Massani nima hosil qiladi? Shunday qilib, biz bo'sh stul borligini ko'rdik, keyin birdan uy paydo bo'ldi. Massa yordamida nima yaratilgan?

Ko'p o'ylash, tuzatishlar va bahs-munozaralardan so'ng, yigitlar bir vaqtning o'zida ikkita bo'sh joy yaratilgan degan xulosaga kelishadi - ichki va tashqi (shuning uchun biz kirish joyi bo'lgan, ichiga qo'g'irchoq qo'yish qobiliyatiga ega uy yaratdik).

O'qituvchi.Arxitektura ichki va tashqi makonni yaratadi - biz tashqi ko'rinishni tashqi tomondan ko'ramiz, binoning o'ziga kirganimizda ichki bizga ochiladi.

Va bo'sh joy yaratadigan materialning massasini qanday qilib to'pladim? Men shunchaki bitta yog'ochni boshqasining ustiga qo'ymadim. Men bir narsani, qandaydir tartibni kuzatdim. Qaysi birini kim taxmin qila oladi?

Talabalar.Siz turli rangdagi bloklarni ketma-ket qo'yib, ularni almashtirib, uy qurdingiz, ya'ni ritmni saqladingiz.

O'qituvchi. To'g'ri! Arxitekturada ritm, ya'ni almashinish doimo paydo bo'ladi. Keling, binolarni ko'rib chiqaylik va ritmni ko'rishga harakat qilaylik.

Bolalarga Qishki saroy ko'rsatiladi. O'qituvchi bir xil me'moriy shakllarni topishni so'raydi, ular qanday almashinishini ko'rsatadi. Bir-biriga yaqin bo'lib, ular quvnoq, quvonchli ritm yaratadilar. Talabalar yarim ustunlar, derazalar va kornişlar va tomdagi haykal almashinishini payqashadi. (Bolalar arxitektura shakllari bilan tanishmaguncha, ularga nimaga e'tibor berish kerakligini tushunish qiyin, shuning uchun o'qituvchi buni birinchi marta ular bilan bajarishi mumkin.)

O'qituvchi.Agar Qishki saroydagi ritm jo'shqin, tez-tez bo'lsa va bu binoning yonidan o'tayotganda, biz xuddi shunday quvnoq va quvnoq yurishni xohlaymiz, demak, Kremldagi Assotsiatsiya soboridagi ritm butunlay boshqacha.

Yigitlar rasmga qarashadi.

Ushbu tuzilmada nima o'zgaradi? Ritmni nima yaratadi?(Yarim ustunlar, zakomara - kamarlar, tor derazalar.) Qanday qilib biz bu bino atrofida yurishni xohlaymiz? Xuddi quvnoq, tezmi?

Yo'q, bezakli, yaxshilab, tantanali ravishda, chunki yarim ustunlar va zakomaralar va derazalar bir-biridan uzoqda, ular tinchlik va tantanavorlik tuyg'usini keltirib chiqaradi.

Ko'ryapsizmi, har bir bino, ritm tufayli, o'ziga xos kayfiyatni ko'taradi. Va endi qiyin vazifa. Iltimos, bolalar qo'shig'ini tinglang va uning me'moriy inshootga o'xshashligini ayting.

"Chigirtka o'tda o'tirdi" qo'shig'i yangraydi. Spektakl davomida o'qituvchi bolalarni beixtiyor rag'batlantirib, qarsak chala boshlaydi. Tez orada butun sinf musiqa sadolari ostida qarsak chaladi.

O'qituvchi.Xuddi shunday nimani eshitdingiz?(Jimjitlik.) Va biz qo'shiq aytayotganda nima qildik?

Talabalar.Ular qarsak chalishdi.

O'qituvchi.Va biz qanday qarsak chaldik, xuddi shunday - kim qaerga boradi?

Talabalar.Yo‘q, biz ritmik tarzda qarsak chaldik.

O'qituvchi.Musiqa va arxitekturada bir xil narsa nima?

Talabalar.Musiqada ham, arxitekturada ham marom bor, faqat musiqada biz uni eshitamiz, meʼmoriy asarda esa koʻramiz, his qilamiz.

O'qituvchi.To'g'ri, biz hamma odamlarga ma'lum bo'lmagan, faqat eng diqqatli, sezgir bo'lgan eng muhim kashfiyotni qildik. Va, ehtimol, endi siz menga arxitektura nima uchun "muzlatilgan musiqa" deb nomlanishini tushuntirasizmi?

(Bolalar o'z fikrlarini bildiradilar).

Arxitektura tili sxema sifatida yozilgan. Sxemani yaratishda ishtirok etayotgan talabalar uni daftarga o'tkazadilar.

SXEMA.

2. Arxitekturaning turlari va kichik turlari

O'qituvchi.Biz arxitektura tili haqida gaplashdik. Bu qanday san'at turi? U qanday asarlar yaratadi?

Bolalar o'z fikrlarini bildiradilar. Javoblarni tinglagandan so'ng, o'qituvchi "Arxitektura turlari" diagrammasini ko'rib chiqishni so'raydi va uch daqiqa davomida juftlik bilan ishlash, arxitektura qanday asarlarni yaratishini - ularni qanday turlarga bo'lish mumkinligini nomlashni so'raydi. Ishni tekshirgandan so'ng, o'qituvchi arxitekturaning kichik turlari haqida slaydlar ko'rsatishni taklif qiladi. Sxema daftarga yozilgan.

3. Badiiy obraz haqida tushuncha, uni ifodalash uchun kerakli so`zlarni topish

O'qituvchi.Biz arxitektura biz bilan gaplashadigan vositalar haqida gaplashdik. Ammo odam ham gapirishi mumkin: so'zlar, iboralar, lekin u bizga nima haqida aytib berishi juda muhim. Ko'pincha nutqning ma'nosi kim gapirayotganiga bog'liq bo'ladi. Tasavvur qilaylik, o'g'il va qizlar sizga tashrif buyurishdi, ular sevimli kompyuter o'yinlari haqida gapira boshladilar. O'g'il bolalar va qizlar bir xil narsa haqida gapirishadimi?

Talabalar.Yo'q .

O'qituvchi.Nega turli o'yinlar?

Talabalar.Chunki ular har xil, qiziqishlari har xil, har biri o'zinikini tanlaydi.

O'qituvchi.Aytganingizdek - o'zingizni tanlang. Yigitlar o'zlari uchun turli o'yinlarni tanlaydilar, kattalar esa o'zlarining turmush tarzini, kiyimlarini, uylarini tanlaydilar. Biz yaratganimizda esa butunlay boshqa san’at asarlarini yaratamiz. Nimaga?

Talabalar.Biz hammamiz boshqacha bo'lganimiz uchun o'zimizni turli yo'llar bilan ifodalaymiz.

O'qituvchi.Va bu murakkab tushunchaning nomi nima - "o'zini o'zicha ifodalash"?

Agar yigitlar kirish darsini eslab qolishsa yoki daftardagi yozuvlarni ochishsa, ular: "badiiy tasvir" deb chaqirishadi.

O'qituvchi.Tasvir - ko'rish, vakillik; badiiy - shaxs qonunlariga muvofiq yaratilgan, "yagona".

Arxitektura asari ham odamlar tomonidan yaratilgan. Nima deb o'ylaysiz va u badiiy tasvir qonunlariga muvofiq yaratilgan, unda odamlar o'zlarini, istaklarini, fikrlarini, his-tuyg'ularini ifoda etganmi?

Keling, turli xil me'morchilik asarlarini ko'rib chiqaylik va ularni yaratgan odamlarning fikrlari va his-tuyg'ularini o'qishga harakat qilaylik.

(Rossiyaning shimoliy kulbasi va osmono'par binosi namoyish etiladi. Bolalardan o'z fikrlarini bildirishlari so'raladi: odamlar o'zlarini xuddi shunday ifodalashganmi, ular go'zallik haqida bir xil tasavvurga ega bo'lganmi?)

Kulbani qurgan odamlar nimani qadrlashdi, nimani go'zal deb bilishdi?

Talabalar.Kuchli, katta, yaxshi himoyalangan, ulkan magistrallardan yasalgan - ishonchli .

O'qituvchi.Osmono‘par bino qurgan zamondoshlarimiz ham xuddi shu narsani yaxshi ko‘rishganmi?

Talabalar.Ularga mutlaqo boshqa narsa yoqdi: baland bo‘yli, yerda zo‘rg‘a turgan; kvadratlarga o'ralgan; barg kabi, chiziqli; metall va shishadan yasalgan; hamma narsa sun'iy .

O'qituvchi.Siz haqsiz, agar bizning ota-bobolarimiz, slavyanlar ishonchli himoyani, uylarida qal'ani qadrlashgan bo'lsa, unda XX asr odamlari ham katta uylarni ko'rishni xohlashdi, lekin erga bosilgan kulbalar kabi emas. Ular jasorat bilan o'z kuchlarini namoyish qilib, uyni osmonga ko'tarishdi. Biz faqat binoning balandligi haqida gaplashdik, lekin odamlar go'zallikni butunlay boshqacha ko'rishlarini allaqachon anglab yetdik. U qayerdaligini so'rasam bo'ladimi, haqiqiy go'zallik: kulbadami yoki osmono'par binodami?

(Bolalar o'z fikrlarini bildiradilar).

U erda ham, u erda ham go'zallik bor, faqat u boshqacha va uni ko'ra bilish va uni so'z bilan etkazish kerak. Shunday qilib, keling, ushbu so'zlarni tanlashni mashq qilaylik.

Sinf jamoalarga bo'lingan. Vazifa o'qituvchi tomonidan atalgan so'zning antonimini imkon qadar tezroq topishdir. So'z-ta'riflar "Tuzilish haqida qanday so'zlar bilan fikr bildirishingiz mumkin" sarlavhasi ostidagi ustunga yoziladi.

Yuqori past
Kuchli - mo'rt
ulug'vor - kamtarin
Tarqalish - ko'tarilish
Mitti - oqlangan
og'ir - engil
silliq - qo'pol
Tinch - mobil
Silliq - bo'ronli
Tashqi ko'rinishi qattiq - o'ynoqi, yumshoq ko'rinish
To'g'ri chiziqlar - egri chiziqlar
Oddiy - murakkab
Yaltiroq - kamtarin
Oddiy, tabiiy - bayramona

O'qituvchi.Men jamoalarni uch daqiqa ichida Qadimgi Yunonistonning faxri - Parthenonni keltirib chiqaradigan badiiy tasvir haqida hikoya tayyorlashni taklif qilaman. Uni tavsiflash uchun ro'yxatdan so'zlarni tanlang va yunonlar go'zallikni nimani ko'rganini taxmin qiling.

(Bir guruh so'zlarni nomlaganda, ikkinchisi faqat etishmayotgan narsalarni qo'shishi kerak. Alohida nuqta o'z-o'zidan topilgan so'z uchun.)

Talabalar . Parthenon: baland; kuchli; ulug'vor; o'rta darajada oqlangan, ammo zaif emas, ustunlar qattiq ekanligi aniq, lekin ular yukga bardosh beradilar, g'urur bilan ko'taradilar; ma'bad tinch; tashqi ko'rinishda qat'iy; uning ko'plab to'g'ri chiziqlari bor va bundan u yanada ulug'vor va harakatsiz ko'rinadi; u oddiy, lekin oddiy emas - hamma narsa me'yorda; u yam-yashil emas va kamtar emas - hamma narsa bo'lishi kerak.

Qadimgi yunonlar go'zallikni soddalikda ko'rdilar, shunda hamma narsa muvozanatli, xotirjam edi. Ko'rib turganingizdek, san'at tarixi haqida hech narsa bilmaydigan bolalar, faqat tashqi shaklni tahlil qilish orqali, qadimgi Yunoniston me'morlari tomonidan qo'yilgan eng muhim narsani ko'rishga muvaffaq bo'lishdi.

O'qituvchining qo'shimcha qilishicha, ustunlar davlat hokimiyati yukini o'z yelkasida ko'targan jamiyatning erkin a'zolarini ifodalaydi.

Va, albatta, o'qituvchi yigitlarni maqtashi kerak, chunki ular oldinga katta qadam qo'yishdi - ular arxitekturani tushunishga harakat qilishdi va ular buni o'z fikrlarini bildirish orqali va o'qituvchi aytgan so'zlarni takrorlamasdan qilishdi.

Davomi 21-sonda

ArxitekturaQandaysan'at ko'p
asrlar oldin, shuning uchun uning kelib chiqishi va rivojlanishi tarixi bilan solishtirish mumkin
faqat insoniyat tarixi. So'z "arxitektura" ichida
lotin tilidan tarjima qilinganda eng sodda va eng koʻp yaratish sanʼati maʼnosini bildiradi
boshqa binolar, keyin esa ular ustida turli inshootlar qurish. Natijada
inson o'zi uchun zarur bo'lgan moddiy jihatdan tartibga solingan yashash maydonini yaratadi.
uni ham to'liq hayot uchun, ham ish uchun.

Arxitektura ko'pincha taqqoslanadi
muzlatilgan musiqa bilan: o'z qonunlariga bo'ysunish, eslatadi
musiqiy yozuv, bu erda har qanday asarning asosiy tarkibiy qismlari g'oya va uning moddiy timsoli hisoblanadi. Barkamol sintezga erishish uchun
bu elementlar, arxitektorning faoliyatimi yoki dizaynmi, natijasi
arxitektura biznesida ularning ishtiroki haqiqatan ham oqlangan va yoqimli bo'ladi.

Har bir inson
tsivilizatsiya o'ziga xos me'morchilik uslubi bilan rivojlangan, bu
ma'lum bir tarixiy davrni, uning xarakterini, asosiy xususiyatlarini va ramziy qildi
siyosiy mafkura. Arxitektura yodgorliklari qadimiylikni etkazishga qodir
odamlar qurilish vaqtida nimani qadrlashgani, o'sha paytda qanday bo'lganligi haqida ma'lumot
me'morchilik san'atida go'zallik standarti, qadar
madaniy taraqqiyot nuqtai nazaridan ma'rifatli, ularning turmush tarzi va boshqalar eng yirik qadimiy
tsivilizatsiyalar hali ham ko'pincha beqiyos arxitektura bilan bog'liq
ulardan keyin bugungi kungacha saqlanib qolgan durdona asarlar. Bu ajoyib Misr bilan
o'zining ajoyib piramidalari va ekzotik Xitoydagi Buyuk devor bilan va
ulug'vor Kolizey rimliklar mavjudligining tarixiy me'moriy izi sifatida
imperiyalar... Bunday misollar cheksiz.

Arxitektura tarixi
bir vaqtning o'zida ikkita profilli mustaqil fan: nazariy va
tarixiy. Bu xususiyat predmetning o'ziga xos xususiyatlari bilan oldindan belgilanadi, bu erda
umumiy, nazariy me’morchilikning paydo bo‘lishi va rivojlanish tarixini o‘z ichiga oladi
arxitektura, me’moriy kompozitsiya, me’morchilik tili va haqidagi bilimlar
ma'lum bir davr me'morchiligining umumiy xususiyatlari va xususiyatlarini kuzatish va
joylar, bu uning turli uslublarini tanib olish imkonini beradi. Haqida batafsil
Buni quyidagi diagrammadan ko'rish mumkin:

Arxitektura san'ati tarixi:

Turbulent texnika davri
Zamonaviy dunyoda rivojlanish me'morlarga cheksiz ko'p narsalarni beradi
eng jasoratli g'oyalar va g'oyalarni haqiqatga aylantirish imkoniyatlari, buning natijasida
bugungi kunda bunday me'moriy uslublar mavjud yuqori texnologiya va zamonaviy. Ular, solishtirganda,
masalan, munozarali barokko yoki qadimgi Romanesk yo'nalishi bilan,
qarorlarning jasorati va qat'iyatliligi, g'oyalarning yorqinligi va materiallarning xilma-xilligi.
Biroq, yangi zamonaviyning tez va qat'iy harakatiga qaramay
muhim rol o'ynaydigan oqimlar, qadimiy qasrlar, saroylar va soborlar
ular joylashgan shahar yoki davlatning bir turdagi ramzi, hech qachon
jozibasi va jozibadorligini yo'qotmaydi. Bu binolar mavjudga o'xshaydi
arxitektura san'atining haqiqiy biluvchilari orasida hayrat va zavqni uyg'otdi.

Arxitekturaqurilish san'ati kabi,
o'ziga xos majmui orqali shaxsning yashash maydoni sharoitlarini shakllantiradi
binolar va inshootlar ma'lum turlarga bo'linadi:

1. Volumetrik arxitektura
   ob'ektlar . Bunga turar-joy binolari, jamoat binolari (do'konlar, maktablar,
   stadionlar, teatrlar va boshqalar), sanoat ob'ektlari (elektr stansiyalari, fabrikalar va
   zavodlar va boshqalar)
2. landshaft arxitekturasi . Ushbu ko'rinish bevosita bog'dorchilik zonasini tashkil qilish bilan bog'liq: ko'chalar,
   gazebos ko'rinishidagi "kichik" arxitektura mavjud bo'lgan bulvarlar, maydonlar va bog'lar,
   ko'priklar, favvoralar, zinapoyalar;
3. shaharsozlik . Qoplaydi
   yangi aholi punktlari va shaharlarni barpo etish, shuningdek, eski shaharlarni rekonstruksiya qilish
   tumanlar.

Har bir alohida bino yoki
ularning majmualari va ansambllari, bog'lari, xiyobonlari, ko'chalari va maydonlari, butun shaharlari va hatto
kichik shaharlar bizda o'ziga xos his-tuyg'ular va kayfiyatlarni uyg'otishi, bizni tashvishga solishi mumkin
ifodalab bo'lmaydigan his-tuyg'ular. Buni ularga ta'sir qilish orqali amalga oshiradi.
mualliflar sarmoya kiritgan ma'lum bir g'oya va semantik ma'lumotlar
arxitektura ishlari. Har qanday bino ma'lum bir maqsadga bo'ysunadi,
uning tashqi ko'rinishi nimaga mos kelishi kerak, bu odamlarni o'rnatishga majbur qiladi
xafa bo'lish. Arxitektor ishining asosi eng muvaffaqiyatlini topishdir
turli xillarni eng uyg'un tarzda birlashtiradigan kompozitsiyalar
kelajakdagi binoning qismlari va detallari, shuningdek yaratilgan "asar" ning sirt qoplamasi
arxitektura. Tafakkur qiluvchiga hissiy ta'sir qilishning asosiy badiiy texnikasi
- binoning shakli va uning engil yoki og'ir bo'lishi mumkin bo'lgan tarkibiy qismlari;
tinch yoki dinamik, monofonik yoki rangli. Biroq, old shart
bu erda barcha alohida qismlarni bir-biri bilan va butun bino bilan muvofiqlashtirish
bir butun bo'lib, uyg'unlikning ajralmas taassurotini yaratadi. Turli badiiy texnikalar arxitektura san'ati ijodkorlariga bunga erishishda yordam beradi:

• nosimmetrik va
  assimetrik kompozitsiya;
• gorizontal va vertikal ritm;
• yorug'lik va rang.

Arxitektorlar uchun katta yordam
albatta zamonaviy texnologiyalar bilan ta'minlanadi. Bu eng so'nggi dizaynlar
va materiallar, kuchli qurilish mashinalari, buning yordamida kundan-kunga
binolarning tobora takomillashtirilgan turlari, qurilish hajmi va tezligi oshib bormoqda,
yangi shaharlar haqida o'ylash.

Zamonaviy arxitektura san'ati fikr va g'oyalarning to'liq erkinligiga, ustuvor yo'nalishlarga va qanday qilib asoslanadi
bunday uslub amalda yo'q va ketadigan barcha tushunchalar
taraqqiyot, erkinlik va tenglikka ega. Bugungi ijodiy fantaziya
me'morlar hech narsa bilan cheklanmaydi, balki to'liq taqdim etilgan imkoniyatlar
zamonaviy binolarda hayotimizni yanada yorqinroq va yorqinroq qilish imkonini beradi
tushunib bo'lmaydigan tezlik.

Arxitektura yoki arxitektura (lot. architectura qadimgi yunoncha archi — katta, boshliq va boshqa yunoncha tĭktʼnn — quruvchi, duradgor) — bino va inshootlarni (shuningdek, ularning majmualarini) loyihalash, qurish sanʼati. Arxitektura, shubhasiz, zamonaviy texnik imkoniyatlarga va jamiyatning estetik qarashlariga mos ravishda, odamlarning hayoti va faoliyati uchun zarur bo'lgan moddiy jihatdan tashkil etilgan muhitni yaratadi.

Arxitektura asarlari ko'pincha madaniy yoki siyosiy ramzlar, san'at asarlari sifatida qabul qilinadi. Tarixiy tsivilizatsiyalar arxitektura yutuqlari bilan ajralib turadi. Arxitektura jamiyatning hayotiy funktsiyalarini amalga oshirishga imkon beradi, shu bilan birga hayotiy jarayonlarni boshqaradi. Biroq, arxitektura odamlarning imkoniyatlari va ehtiyojlariga mos ravishda yaratilgan.

Me’morchilik san’at turi sifatida ma’naviy madaniyat sohasiga kirib boradi, inson muhitini estetik jihatdan shakllantiradi, ijtimoiy g’oyalarni badiiy obrazlarda ifodalaydi.

Jamiyatning tarixiy rivojlanishi tuzilmalarning funktsiyalari va turlarini (ichki makonni tashkillashtirilgan binolar, ochiq joylarni tashkil etuvchi tuzilmalar, ansambllar), texnik tuzilma tizimlari va me'moriy inshootlarning badiiy tuzilishini belgilaydi.

Tasvirlarni shakllantirish usuliga ko'ra, arxitektura tasviriy bo'lmagan (tektonik) san'at turiga bo'linadi, unda har qanday real ob'ektlar, hodisalar, harakatlar tasvirlarida tanib olishga imkon bermaydigan va bevosita assotsiativ mexanizmlarga qaratilgan belgilar qo'llaniladi. idrok etish.

Tasvirlarni ochish usuliga ko'ra, arxitektura fazoviy (plastik) san'at turiga bo'linadi, uning asarlari:

Kosmosda mavjud bo'lish, vaqt ichida o'zgarmas va rivojlanmaydi;

Ular sub'ektivdir;

Materialni qayta ishlash orqali amalga oshiriladi;

Tomoshabinlar tomonidan bevosita va ingl.

Kosmik rejalashtirish loyihasi (tor ma'noda arxitektura, arxitektura) arxitekturaning bino va inshootlarni loyihalash va qurish bilan bog'liq asosiy bo'limidir.

Imperiya (frantsuz imperiyasidan - imperiya) - 19-asrning dastlabki uch o'n yilliklaridagi me'morchilik va san'atdagi (asosan dekorativ) uslub, klassitsizm evolyutsiyasini yakunlaydi. Klassikizm singari qadimgi san'at namunalariga e'tibor qaratgan imperiya o'z doirasiga arxaik Yunoniston va imperator Rimining badiiy merosini kiritdi va undan ulug'vor kuch va harbiy kuchni timsoli uchun motivlarni oldi: massiv portiklarning monumental shakllari (asosan Dorik va Toskana buyurtmalari), me'moriy detallar va dekoratsiyadagi harbiy timsollar (liktor to'plamlari, harbiy zirhlar, dafna gulchambarlari, burgutlar va boshqalar). Imperiya shuningdek, qadimgi Misrning individual me'moriy va plastik naqshlarini (devor va ustunlarning katta bo'linmagan tekisliklari, katta geometrik hajmlar, Misr bezaklari, stilize qilingan sfenkslar va boshqalar) o'z ichiga olgan.

Bu uslub Aleksandr I davrida Rossiya imperiyasida paydo bo'lgan. Rossiyada xorijiy me'morlarning taklifi tez-tez sodir bo'lgan, chunki unvonli shaxslar orasida moda bo'lgan va 19-asrning boshlarida Rossiyada frantsuz madaniyatiga ishtiyoq bor edi. Sankt-Isaak sobori qurilishi uchun Aleksandr I keyinchalik "Rossiya imperiyasi" ning asoschilaridan biriga aylangan yangi boshlovchi frantsuz arxitektori Anri Lui Avgust Rikard de Montferranni taklif qildi.

Rossiya imperiyasi Moskva va Sankt-Peterburgga bo'lindi va bunday bo'linish nafaqat hududiy xususiyatga, balki klassitsizmdan ajralish darajasiga qarab belgilandi - Moskva unga yaqinroq edi. Sankt-Peterburg imperiyasi uslubining eng mashhur vakili me'mor Karl Rossi edi, bu uslubning boshqa vakillari qatorida me'morlar Andrey Zaxarov, Andrey Voronixin, Osip Bove, Domeniko Gilardi, Vasiliy Stasov, haykaltaroshlar Ivan Martos, Teodosius Shchedrinni nomlash odat tusiga kirgan. . Rossiyada imperiya uslubi 1830-1840 yillargacha me'morchilikda hukmronlik qildi.

Qayta tug'ilgan shakllarda imperiya uslubining tiklanishi Rossiyada Sovet davrida, 1930-yillarning o'rtalaridan 1950-yillarning o'rtalariga qadar sodir bo'ldi. Imperiyaning bu yo'nalishi "Stalin imperiyasi" sifatida ham tanilgan.

Ark Karruzel

Uyg'onish davri arxitekturasi

Uyg'onish davri me'morchiligi - Evropa mamlakatlarida 15-asr boshidan 17-asr boshlarigacha, Uyg'onish davrining umumiy yo'nalishida va Qadimgi Yunoniston va Rimning ma'naviy va moddiy madaniyati asoslarining rivojlanishida arxitekturaning rivojlanish davri. . Bu davr arxitektura tarixida, ayniqsa oldingi me'morchilik uslubi - gotika bilan bog'liq burilish nuqtasidir. Gotika, Uyg'onish davri me'morchiligidan farqli o'laroq, klassik san'atning o'ziga xos talqinida ilhom izladi.

Bu yo'nalishda qadimgi me'morchilik shakllariga alohida ahamiyat beriladi: simmetriya, mutanosiblik, geometriya va tarkibiy qismlarning tartibi, bu Rim me'morchiligining saqlanib qolgan namunalarida aniq tasdiqlanadi. O'rta asrlardagi binolarning murakkab nisbati ustunlar, pilasterlar va lintellarning tartibli joylashuvi bilan almashtiriladi, assimetrik konturlar kamarning yarim doirasi, gumbazning yarim shari, bo'shliqlar va aedikulalar bilan almashtiriladi. Arxitektura yana tartibli bo'ladi.

Uyg'onish davri arxitekturasining rivojlanishi qurilish texnikasi va materiallaridan foydalanishda yangiliklarga, me'moriy lug'atning rivojlanishiga olib keldi. Shuni ta'kidlash kerakki, tiklanish harakati hunarmandlarning anonimligidan uzoqlashish va me'morlarda shaxsiy uslubning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi. Romanesk uslubida asarlar qurgan bir nechta ustalar, shuningdek, ajoyib gotika soborlarini qurgan me'morlar ma'lum. Uyg'onish davri asarlari, hatto kichik binolar yoki shunchaki loyihalar ham yaratilganidan beri aniq hujjatlashtirilgan.

Ushbu yo'nalishning birinchi vakilini Florensiyada ishlagan Filippo Brunelleschi deb atash mumkin, u Venetsiya bilan birga Uyg'onish davri yodgorligi hisoblangan. Keyin Italiyaning boshqa shaharlariga, Frantsiya, Germaniya, Angliya, Rossiya va boshqa mamlakatlarga tarqaldi.

Uyg'onish davri arxitekturasining xususiyatlari[tahrirlash | manbani tahrirlash]

Sant'Agostino, Rim, Jakomo Pietrasanta, 1483 yil

Uyg'onish davri me'morlari Rim klassik me'morchiligining o'ziga xos xususiyatlarini o'zlashtirgan. Biroq, binolarning shakli va ularning maqsadi, shuningdek, shaharsozlikning asosiy tamoyillari qadim zamonlardan beri o'zgargan. Rimliklar hech qachon qayta tiklangan klassik uslubning rivojlanishining dastlabki davridagi cherkovlar yoki 15-asrning muvaffaqiyatli savdogarlarining qasrlari kabi binolarni qurmaganlar. O'z navbatida, tasvirlangan vaqtda, Rimliklar tomonidan qurilgan sport yoki jamoat hammomlari uchun ulkan inshootlarni qurishning hojati yo'q edi. Klassik me'yorlar o'rganildi va zamonaviy maqsadlarga xizmat qilish uchun qayta yaratildi.

Uyg'onish davri binolarining rejasi modul asosida to'rtburchaklar shakllar, simmetriya va mutanosiblik bilan belgilanadi. Ma'badlarda modul ko'pincha nefning oralig'i hisoblanadi. Struktura va jabhaning yaxlit birligi muammosi birinchi bo'lib Brunelleschi tomonidan e'tirof etilgan, garchi u hech qanday asarida muammoni hal qilmagan. Birinchi marta bu tamoyil Alberti binosida - Mantuadagi Sant'Andrea Bazilikasida namoyon bo'ldi. Uyg'onish davri uslubidagi dunyoviy bino loyihasini takomillashtirish 16-asrda boshlangan va Palladio ishida eng yuqori nuqtaga etgan.

Fasad vertikal o'qga nisbatan nosimmetrikdir. Cherkov jabhalari, qoida tariqasida, pediment bilan qoplangan pilasterlar, kamar va entablatura bilan o'lchanadi. Ustunlar va derazalarning joylashishi markazga bo'lgan xohishni bildiradi. Uyg'onish davri uslubidagi birinchi jabhani Florentsiya me'mori Bernardo Gambarelli (Rossellino nomi bilan tanilgan) bilan bog'liq bo'lgan Pienza sobori (1459-1462) jabhasi deb atash mumkin, ehtimol Alberti ma'badni yaratishda ishtirok etgan.

Turar-joy binolari ko'pincha kornişga ega, har bir qavatda derazalarning joylashishi va tegishli tafsilotlar takrorlanadi, asosiy eshik ma'lum bir xususiyat bilan belgilanadi - balkon yoki zang bilan o'ralgan. Fasadning bunday tashkil etilishining prototiplaridan biri Florensiyadagi Rucellai saroyi (1446-1451) uch qatorli pilasterlar edi.

Rimdagi Avliyo Pyotr sobori

Barokko (italyancha barokko - "g'alati", "g'alati", "ortiqcha", port. perola barroca - "noto'g'ri shakldagi marvarid" (so'zma-so'z "noto'g'ri marvarid"); bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar ham mavjud) - xarakterli XVII-XVIII asrlardagi Yevropa madaniyati, uning markazi Italiya edi. Barokko uslubi XVI-XVII asrlarda Italiya shaharlarida paydo bo'lgan: Rim, Mantua, Venetsiya, Florensiya. Barokko davri "G'arb sivilizatsiyasi"ning zafarli yurishining boshlanishi hisoblanadi. Barokko klassikizm va ratsionalizmga qarshi chiqdi.

17-asrda Italiya - Uyg'onish davri san'atining birinchi bo'g'ini o'zining iqtisodiy va siyosiy qudratini yo'qotdi. Chet elliklar - ispanlar va frantsuzlar Italiya hududida boshqaruvni boshlaydilar, ular siyosat shartlarini buyuradilar va hokazo. Charchagan Italiya o'zining madaniy pozitsiyalari balandligini yo'qotmadi - u Evropaning madaniy markazi bo'lib qolmoqda. Katolik dunyosining markazi Rim bo'lib, u ruhiy kuchlarga boy.

Madaniyatdagi kuch yangi sharoitlarga moslashishda namoyon bo'ldi - zodagonlar va cherkov har kim o'z kuchi va hayotiyligini ko'rishi kerak, ammo saroy qurish uchun pul yo'qligi sababli, zodagonlar kuch va illyuziya yaratish uchun san'atga murojaat qilishdi. boylik. Ko'tara oladigan uslub mashhur bo'lib bormoqda va barokko 16-asrda Italiyada shunday paydo bo'lgan.

Barokko kontrast, keskinlik, dinamik tasvirlar, ta'sirchanlik, ulug'vorlik va dabdabaga intilish, voqelik va illyuziyani uyg'unlashtirish, san'atni uyg'unlashtirish (shahar va saroy va park ansambllari, opera, kult musiqasi, oratoriya) bilan tavsiflanadi; bir vaqtning o'zida - alohida janrlarning (konsert grosso, sonata, instrumental musiqadagi syuita) avtonomiyasiga moyillik. Uslubning mafkuraviy asoslari 16-asr uchun islohot va Kopernik ta'limoti bo'lgan zarba natijasida shakllangan. Qadim zamonlarda aqlli va doimiy birlik sifatida o'rnatilgan dunyo tushunchasi, shuningdek, Uyg'onish davrining insonning eng oqilona mavjudot sifatidagi g'oyasi o'zgardi. Paskal so'zlari bilan aytganda, odam o'zini "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa", "faqat hodisalarning ko'rinishini ushlaydigan, lekin ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushuna olmaydigan odam" ni anglay boshladi.

Barokko meʼmorligi (Italiyada L. Bernini, F. Borromini, Rossiyada B. F. Rastrelli, Hamdoʻstlikda Yan Kristof Glaubits) murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy koʻlami, birligi, ravonligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha keng ko'lamli ustunlar topiladi, jabhalarda va interyerlarda ko'plab haykallar, volyutlar, ko'p sonli tirgaklar, o'rtada tirgakli kemerli jabhalar, zanglagan ustunlar va pilastrlar. Gumbazlar murakkab shakllarga ega bo'lib, ko'pincha ular Rimdagi Avliyo Pyotr soboridagi kabi ko'p bosqichli bo'ladi. Barokkoning xarakterli tafsilotlari - telamon (atlas), karyatid, mascaron.

Italiya me'morchiligida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan namoyandasi Karlo Maderna (1556-1629) bo'lib, u mannerizmdan ajralib, o'z uslubini yaratdi. Uning asosiy ijodi Santa Susanna Rim cherkovining jabhasi (1603). Barok haykaltaroshligining rivojlanishidagi asosiy figura Lorenzo Bernini bo'lib, uning birinchi durdonalari yangi uslubda 1620 yilga to'g'ri keladi. Bernini ham arxitektor hisoblanadi. U Rimdagi Avliyo Pyotr sobori maydonining bezaklari va interyerlari, shuningdek, boshqa binolarga egalik qiladi. Karlo Fontana, Karlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luidji Vanvitelli, Pietro da Kortonalarning katta hissasi bor. Sitsiliyada, 1693 yildagi kuchli zilziladan so'ng, kechki barokkoning yangi uslubi - Sitsiliya barokkosi paydo bo'ldi. Nur barokko makonining asosiy muhim elementi bo'lib, cherkovlarga naves orqali kiradi.

Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi bo'lgan barokkoning kvintessensiyasi Santa Mariya della Vittoriya cherkovidagi Koranaro ibodatxonasidir (1645-1652).

Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (keyin Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiya, Hamdo'stlik mamlakatlarida tarqalmoqda. Lotin Amerikasiga ham tarqalgan ispan barokkosi yoki mahalliy churrigueresco (me'mor Churriguera sharafiga). Uning eng mashhur yodgorligi - Avliyo Jeyms sobori bo'lib, u ham Ispaniyadagi dindorlar tomonidan eng hurmatga sazovor cherkovlardan biridir. Lotin Amerikasida mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashgan barokko, bu uning eng go'zal versiyasi bo'lib, u ultra-barokko deb ataladi.

Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha kamtarona ifodalangan. Ilgari bu erda uslub umuman rivojlanmagan deb hisoblangan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. Ba'zan "barokko klassitsizmi" atamasi barokkoning frantsuz va inglizcha versiyalariga nisbatan qo'llaniladi. Endi Versal saroyi, muntazam park bilan bir qatorda, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya akademiyasining binosi va boshqa asarlar frantsuz barokkosi hisoblanadi. Ular, albatta, klassitsizmning ba'zi xususiyatlariga ega. Barokko uslubining o'ziga xos xususiyati - bog'dorchilik san'atidagi muntazam uslub, bunga Versal parki misol bo'la oladi.

Keyinchalik, 18-asrning boshlarida frantsuzlar o'zlarining uslublarini, barokkoning bir turi - rokokoni ishlab chiqdilar. U binolarning tashqi dizaynida emas, balki faqat interyerda, shuningdek, kitoblar, kiyim-kechak, mebel va rasm dizaynida o'zini namoyon qildi. Uslub butun Evropada va Rossiyada tarqatildi.

Belgiyada, Bryusseldagi Grand Place ansambli ajoyib barokko yodgorligidir. Rassomning o'z loyihasi bo'yicha qurilgan Antverpendagi Rubens uyi barokko uslubiga ega.

Barokko Rossiyada 17-asrda paydo bo'lgan ("Naryshkin barokko", "Golitsyn barokko"). 18-asrda, Pyotr I davrida, u Sankt-Peterburg va uning chekkasida D. Trezzini ishida rivojlangan - "Petrine barokko" (ko'proq vazmin) deb nomlangan va Yelizaveta davrida gullab-yashnagan. Petrovna S. I. Chevakinskiy va B. Rastrelli asarlarida.

Germaniyada barokkoning eng mashhur yodgorligi - Sansouci shahridagi Yangi saroy (mualliflari - I. G. Büring (nemis) rus, H. L. Manter) va xuddi shu joyda joylashgan Yozgi saroy (G. V. fon Knobelsdorff).

Dunyodagi eng yirik va eng mashhur barokko ansambllari: Versal (Frantsiya), Peterhof (Rossiya), Aranjuez (Ispaniya), Tsvinger (Germaniya), Schönbrunn (Avstriya).

Litva Buyuk Gertsogligida Sarmatiya barokko va Vilna barokko uslublari keng tarqaldi, eng katta vakili Yan Kristof Glaubits edi. Uning mashhur loyihalari orasida qayta qurilgan Rabbiyning yuksalish cherkovi (Vilnyus), Avliyo Sofiya sobori (Polotsk) va boshqalar.

Sent-Susanna Karlo Maderna cherkovi, Rim

Klassizm

Klassizm (fransuzcha classicisme, lotincha classicus — namunali) — 17—19-asrlar Yevropa sanʼatidagi badiiy uslub va estetik yoʻnalish.

Klassizm Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmga qiziqish faqat abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada u tasodifiy individual belgilardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm ko'p jihatdan antik san'atga tayanadi (Aristotel, Horatsi).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

Muayyan yo'nalish sifatida u 17-asrda Frantsiyada shakllangan. Frantsuz klassitsizmi insonning shaxsiyatini borliqning eng oliy qadriyati sifatida tasdiqladi, uni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi.

aniqlik va monumentallik. Klassizm me'morchiligi umuman rejalashtirishning muntazamligi va hajmli shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Antik davrga yaqin nisbat va shakllardagi tartib klassitsizm me'moriy tilining asosiga aylandi. Klassizm simmetrik-aksial kompozitsiyalar, dekorativ bezakning cheklanishi va shaharsozlikning muntazam tizimi bilan ajralib turadi.

Klassizmning me'moriy tili Uyg'onish davrining oxirida buyuk venetsiyalik usta Palladio va uning izdoshi Skamozzi tomonidan ishlab chiqilgan. Venetsiyaliklar qadimiy ma'bad me'morchiligi tamoyillarini shu qadar mutlaqlashtirdilarki, ular hatto Villa Kapra kabi xususiy uylarni qurishda ham qo'llashdi. Inigo Jons Palladianizmni shimolga Angliyaga olib keldi, u erda mahalliy Palladian me'morlari 18-asrning o'rtalariga qadar Palladioning ko'rsatmalariga turli darajadagi sodiqlik bilan amal qilishdi.

Bu vaqtga kelib, kontinental Evropa ziyolilari orasida kechki barokko va rokokoning "qaymoq kremi" ning ko'pligi to'plana boshladi. Rim me'morlari Bernini va Borromini tomonidan tug'ilgan barokko rokokoga, asosan ichki bezak va san'at va hunarmandchilikka urg'u berilgan kamerali uslubga aylandi. Katta shahar muammolarini hal qilish uchun bu estetika juda kam foyda keltirdi. Lui XV (1715-74) davrida Parijda "qadimgi Rim" uslubidagi shaharsozlik ansambllari, masalan, Konkord maydoni (me'mor Jak-Anj Gabriel) va Sen-Sulpis cherkovi va Lyudovik XVI davrida qurilgan. (1774-92) shunga o'xshash "olijanob lakonizm" allaqachon asosiy me'morchilik yo'nalishiga aylanmoqda.

Klassizm uslubidagi eng muhim interyerlar 1758 yilda Rimdan vataniga qaytgan shotlandiyalik Robert Adam tomonidan ishlab chiqilgan. Unda italiyalik olimlarning arxeologik tadqiqotlari ham, Piranesi me'moriy fantaziyalari ham katta taassurot qoldirdi. Odam talqinida klassitsizm interyerning nafisligi bo'yicha rokokodan deyarli kam bo'lmagan uslub edi, bu unga nafaqat jamiyatning demokratik fikrli doiralari, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. O'zining frantsuz hamkasblari singari, Odam konstruktiv funktsiyadan mahrum bo'lgan tafsilotlarni butunlay rad etishni targ'ib qildi.

Frantsuz Jak-Jermen Sufflot Parijdagi Sent-Jenevye cherkovini qurish jarayonida klassitsizmning keng shahar makonlarini tashkil qilish qobiliyatini namoyish etdi. Uning dizaynlarining ulkan ulug'vorligi Napoleon imperiyasining megalomaniyasini va kechki klassitsizmni bashorat qilgan. Rossiyada Bazhenov Sufflet bilan bir xil yo'nalishda harakat qilardi. Frantsuzlar Klod-Nikolas Ledu va Etien-Lui Bule shakllarning mavhum geometriyasiga urg'u berib, radikal ko'rish uslubini rivojlantirishga yanada ko'proq borishdi. Inqilobiy Frantsiyada ularning loyihalari astsetik fuqarolik pafosi unchalik foyda keltirmadi; Ledouxning yangiligi faqat 20-asrning modernistlari tomonidan to'liq baholandi.

Napoleon Frantsiyasining me'morlari imperator Rimdan qolgan harbiy shon-shuhratning ulug'vor tasvirlaridan, masalan, Septimius Severusning zafar archasi va Trayan ustunidan ilhom olishgan. Napoleonning buyrug'i bilan bu tasvirlar Karruzelning zafarli archasi va Vendome ustuni shaklida Parijga ko'chirildi. Napoleon urushlari davridagi harbiy buyuklik yodgorliklariga nisbatan "imperatorlik uslubi" - imperiya uslubi atamasi qo'llaniladi. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin va Andrey Zaxarov o'zlarini imperiya uslubining ajoyib ustalari sifatida ko'rsatdilar. Britaniyada imperiya deb ataladigan narsaga mos keladi. "Regency uslubi" (eng katta vakili Jon Nash).

Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyatlar va ko'plab okrug shaharlari klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta rejalashtirilgan. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qator shaharlar klassitsizmning chinakam ochiq osmon ostidagi muzeylariga aylandi. Minusinskdan Filadelfiyagacha bo'lgan butun kosmosda Palladioga oid yagona me'moriy til hukmronlik qildi. Oddiy qurilish namunaviy loyihalar albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Napoleon urushlaridan keyingi davrda klassitsizm romantik rangdagi eklektizm bilan, xususan, o'rta asrlarda qiziqishning qaytishi va me'moriy neo-gotik modaga mos kelishi kerak edi. Champollionning kashfiyotlari bilan bog'liq holda, Misr naqshlari mashhurlik kasb etmoqda. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish, ayniqsa, Germaniya va Qo'shma Shtatlarda yaqqol namoyon bo'lgan qadimgi yunoncha ("neo-yunon") hamma narsaga hurmat bilan almashtiriladi. Nemis arxitektorlari Leo fon Klenze va Karl Fridrix Shinkel mos ravishda Myunxen va Berlinni Parfenon ruhidagi muhtasham muzey va boshqa jamoat binolari bilan qurmoqdalar. Frantsiyada klassitsizmning sofligi Uyg'onish va Barokko me'moriy repertuaridan bepul qarzlar bilan suyultiriladi.

.

Varshavadagi Bolshoy teatri.

Gotika — 12—15—16-asrlarda Gʻarbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Yevropada oʻrta asrlar sanʼatining rivojlanish davri. Gotika asta-sekin Romanesk uslubining o'rniga keldi. "Gotik" atamasi ko'pincha me'moriy tuzilmalarning taniqli uslubiga nisbatan qo'llaniladi, uni qisqacha "dahshatli ulug'vor" deb ta'riflash mumkin. Ammo gotika bu davrning deyarli barcha tasviriy san'at asarlarini qamrab oladi: haykaltaroshlik, rasm, kitob miniatyurasi, vitrajlar, freskalar va boshqalar.

Gotika 12-asr oʻrtalarida Fransiyaning shimolida paydo boʻlgan boʻlsa, 13-asrda hozirgi Germaniya, Avstriya, Chexiya, Ispaniya, Angliya hududlariga tarqaldi. Gotika Italiyaga keyinchalik katta qiyinchilik va kuchli o'zgarish bilan kirib keldi, bu esa "italyan gotikasi" ning paydo bo'lishiga olib keldi. 14-asrning oxirida Yevropani xalqaro gotika deb atalgan narsa qamrab oldi. Gotika Sharqiy Evropa mamlakatlariga keyinchalik kirib keldi va u erda bir oz ko'proq - 16-asrgacha qoldi.

Xarakterli gotika elementlarini o'z ichiga olgan, ammo eklektik davrda (19-asr o'rtalarida) va undan keyin yaratilgan binolar va san'at asarlari uchun "neo-gotik" atamasi qo'llaniladi.

Gotika uslubi asosan ibodatxonalar, soborlar, cherkovlar, monastirlar me'morchiligida o'zini namoyon qildi. U Romanesk, aniqrog'i, Burgundiya me'morchiligi asosida rivojlangan. Romanesk uslubidan farqli o'laroq, yumaloq arklar, ulkan devorlar va kichik derazalar bilan gotika uslubi qirrali arklar, tor va baland minoralar va ustunlar, o'yilgan detallar (wimpergi, timpanumlar, archivolts) bilan bezatilgan fasad bilan ajralib turadi. va rang-barang vitrajli lansetli oynalar. . Uslubning barcha elementlari vertikalni ta'kidlaydi.

Abbot Suger tomonidan ishlab chiqilgan Sankt-Deni monastirining cherkovi birinchi gotika me'moriy inshooti hisoblanadi. Qurilish jarayonida ko'plab tayanchlar va ichki devorlar olib tashlandi va cherkov Romanesk "Xudoning qal'alari" bilan solishtirganda yanada oqlangan ko'rinishga ega bo'ldi. Ko'pgina hollarda, Parijdagi Sainte-Chapelle namuna sifatida olingan.

Il-de-Fransdan (Fransiya) gotika meʼmoriy uslubi Gʻarbiy, Markaziy va Janubiy Yevropaga – Germaniya, Angliya va boshqalarga tarqaldi. Italiyada u uzoq vaqt hukmronlik qilmadi va “varvar uslubi” sifatida tezda oʻzini namoyon qildi. Uyg'onish davriga yo'l; va u Germaniyadan bu erga kelganligi sababli, u hali ham "stile tedesco" - nemis uslubi deb ataladi.

Gotika me'morchiligida rivojlanishning 3 bosqichi ajralib turadi: erta, etuk (yuqori gotika) va kech (olovli gotika, ularning variantlari ham manuelin (Portugaliyada) va izabelino (Kastilda) uslublari edi.

16-asr boshlarida Alp togʻlarining shimoliy va gʻarbiy qismida Uygʻonish davrining kelishi bilan gotika uslubi oʻz ahamiyatini yoʻqotdi.

Gotika soborlarining deyarli barcha me'morchiligi o'sha davrning asosiy ixtirosi - bu soborlarni osongina tanib olish imkonini beruvchi yangi ramka tuzilishi bilan bog'liq.

Notr-Dam sobori

Rokoko (frantsuzcha rokoko, frantsuzcha rokaildan - ezilgan tosh, dekorativ qobiq, qobiq, rokail, kamroq tez-tez rokoko) - 18-asrning birinchi yarmida Frantsiyada (regency davrida) paydo bo'lgan san'at uslubi (asosan ichki dizaynda). Filipp Orleanskiy) barokko uslubining rivojlanishi sifatida. Rokokoning o'ziga xos xususiyatlari - nafislik, interyer va kompozitsiyalarning ajoyib dekorativ yuklanishi, nafis bezak ritmi, mifologiyaga katta e'tibor, shaxsiy qulaylik. Uslub arxitekturada eng yuqori rivojlanishni Bavariyada oldi.

"Rokoko" (yoki "rocaille") atamasi 19-asrning o'rtalarida qo'llanila boshlandi. Dastlab, "rokay" - grotto, favvora kosalari va boshqalarning ichki qismlarini tabiiy (tabiiy) shakllanishlarga taqlid qiluvchi turli xil fotoalbomlar bilan bezash usuli va "rokay" - bunday bezaklarni yaratuvchi usta. Biz hozir "rokoko" deb ataydigan narsa bir vaqtlar "tasviriy ta'm" deb nomlangan, ammo 1750-yillarda. har bir narsani “burmalagan” va “qiynoqqa solgan” tanqid faollashdi, adabiyotda “buzilgan ta’m” nomlanishi paydo bo‘la boshladi. Entsiklopedistlar tanqidda ayniqsa muvaffaqiyatli bo'lishdi, ularga ko'ra "buzilgan ta'm" ning asosli boshlanishi yo'q edi.

1750-yillarning oxirida modaga kirgan yangi "qadimiy shakllar" ning mashhurligiga qaramasdan. (bu yo'nalish "yunon ta'mi" deb nomlangan; bu uslubning ob'ektlari ko'pincha kech Rokoko bilan yanglishishadi), Rokoko deb ataladigan narsa asrning oxirigacha o'z mavqeini saqlab qoldi.

Arxitektura (aniqrog'i, dekorativ) rokoko uslubi Frantsiyada Regency davrida (1715-1723) paydo bo'lgan va Lui XV davrida o'zining apogeyiga etgan, boshqa Evropa mamlakatlariga ko'chib o'tgan va 1780-yillargacha hukmronlik qilgan.

Lui XIV va italyan barokko davri san'atining sovuq ulug'vorligi, og'ir va zerikarli dabdabalaridan voz kechgan Rokoko me'morchiligi har qanday holatda ham engil, do'stona va o'ynoqi bo'lishga intiladi; U struktura qismlarining organik birikmasi va taqsimlanishi, ularning shakllarining maqsadga muvofiqligi haqida qayg'urmaydi, balki ularni to'liq o'zboshimchalik bilan boshqaradi, injiqlikka erishadi, qat'iy simmetriyadan qochadi, parchalanish va bezak detallarini cheksiz o'zgartiradi va qilmaydi. ikkinchisini isrof qilishga tejang. Ushbu arxitekturaning yaratilishida to'g'ri chiziqlar va tekis yuzalar deyarli yo'qoladi yoki hech bo'lmaganda figurali qoplamalar bilan maskalanadi; belgilangan buyruqlarning hech biri sof shaklda bajarilmaydi; ustunlar cho'ziladi, keyin qisqartiriladi va spiral shaklida buriladi; ularning poytaxtlari koket o'zgartirish va qo'shimchalar bilan buzilgan, kornişlar kornişlar ustida joylashgan; baland pilasterlar va ulkan karyatidlar oldinga chiqadigan korniş bilan ahamiyatsiz bo'shliqlarni ko'taradi; tomlar qirg'oq bo'ylab shisha shaklidagi balustrlar va bir-biridan ma'lum masofada joylashgan poydevorlar bilan o'ralgan, ular ustiga vazalar yoki haykallar qo'yilgan; Qavariq va ichi bo'sh chiziqlarni ifodalovchi pedimentlar, shuningdek, vazalar, piramidalar, haykaltarosh figuralar, kuboklar va boshqa shunga o'xshash narsalar bilan bezatilgan. Hamma joyda, derazalar, eshiklar, bino ichidagi devor bo'shliqlari, plafondlarda, o'simliklarning barglariga noaniq o'xshash jingalaklardan, qavariq qalqonlardan iborat, bir xil jingalaklar, niqoblar, gulli gulchambarlar va gulchambarlar bilan noto'g'ri o'ralgan shlyapa bezaklari qo'llaniladi. , chig'anoqlar, qo'pol toshlar (rocaille) va boshqalar Me'moriy elementlardan foydalanishda bunday oqilona yo'qligiga qaramay, bunday injiqlik, murakkablik va shakllarning yuki, Rokoko uslubi hali ham o'ziga xosligi, hashamati va quvnoq go'zalligi bilan vasvasaga soladigan ko'plab yodgorliklarni qoldirdi. , bizni rouge va oqlash, chivinlar va kukunli pariklar (shuning uchun nemis uslubidagi nomlar: Perückenstil, Zopfstil) davrida jonli tarzda chidadi.

Myunxen yaqinidagi Amalienburg

Rim uslubi

Romanesk uslubi (lot. romanus dan — rim) — XI—XII asrlarda Gʻarbiy Yevropada (shuningdek, Sharqiy Yevropaning ayrim mamlakatlarida ham taʼsir koʻrsatgan) hukmronlik qilgan (bir qator joylarda — XIII asrda) badiiy uslub, O'rta asrlar Evropa san'atining eng muhim bosqichlari. Arxitekturada eng to'liq ifodalangan.

Romanesk uslubida asosiy rol qattiq qal'a me'morchiligiga berildi: monastir majmualari, cherkovlar, qal'alar. Bu davrdagi asosiy binolar baland joylarda joylashgan ibodatxona-qal'a va qal'a bo'lib, hududda hukmronlik qilgan.

Romanesk binolari aniq me'moriy siluet va ixcham tashqi bezak uyg'unligi bilan ajralib turadi - bino har doim atrofdagi tabiat bilan uyg'unlashgan va shuning uchun ayniqsa mustahkam va mustahkam ko'rinardi. Bunga tor deraza teshiklari va chuqurlikdagi portallar bilan ulkan devorlar yordam berdi. Bunday devorlar mudofaa maqsadiga ega edi.

Bu davrdagi asosiy binolar ibodatxona-qal'a va qal'a-qal'a edi. Monastir yoki qal'a kompozitsiyasining asosiy elementi minora - donjondir. Uning atrofida oddiy geometrik shakllar - kublar, prizmalar, silindrlardan tashkil topgan qolgan binolar bor edi.

Romanesk sobori arxitekturasining xususiyatlari:

Reja erta xristian bazilikasiga, ya'ni kosmosning uzunlamasına tashkil etilishiga asoslangan

Xorni yoki ma'badning sharqiy qurbongohini kengaytirish

Ma'badning balandligini oshirish

Eng katta soborlarda kassetali (kassetali) shiftni tosh tonozlar bilan almashtirish. Gurnozlar bir necha turdagi edi: quti, xoch, ko'pincha silindrsimon, nurlar bo'ylab tekis (italyancha Romanesk me'morchiligiga xos).

Og'ir gumbazlar uchun kuchli devorlar va ustunlar kerak edi

Ichki makonning asosiy motivi - yarim doira arklar

Dizaynning oqilona soddaligi, individual kvadrat hujayralardan tashkil topgan - o't.

Vinchester sobori, Angliya

Dekonstruktivizm

Dekonstruktivizm - zamonaviy me'morchilikdagi fransuz faylasufi Jak Derrida g'oyalarini qurilish amaliyotida qo'llashga asoslangan yo'nalish. Dekonstruktivistlar uchun yana bir ilhom manbai 1920-yillardagi ilk sovet konstruktivizmidir. Dekonstruktiv loyihalar vizual murakkablik, kutilmagan buzilgan va ataylab buzg'unchi shakllar, shuningdek, shahar muhitiga tajovuzkor kirib borish bilan tavsiflanadi.

Mustaqil tendentsiya sifatida dekonstruktivizm 1980-yillarning oxirida shakllangan. (Piter Eyzenman va Daniel Libeskind asarlari). Harakatning nazariy asosi Derridaning arxitekturaning to'qnashuvga olib kelishi, o'zini o'zi yo'q qilish imkoniyati haqidagi mulohazalari edi. Ular Rem Koolhaasning davriy nashrlarida yanada rivojlantirildi. Dekonstruktivistik manifestlarga Zaha Hadidning Vitra o't o'chirish stantsiyasi (1993) va Frank Gehrining Bilbaodagi Guggenxaym muzeyi (1997) kiradi.

Raqs uyi, Chexiya

Hi-tech (inglizcha hi-tech, yuqori texnologiyadan - yuqori texnologiya) 1970-yillarda kech modernizm tubida vujudga kelgan va 1980-yillarda keng qoʻllanilgan arxitektura va dizayndagi uslub. Yuqori texnologiyalarning asosiy nazariyotchilari va amaliyotchilari (asosan, dekonstruktivizm va postmodernizm me'morlaridan farqli o'laroq, amaliyot) asosan inglizlardir - Norman Foster, Richard Rojers, Nikolas Grimshou, o'z ishining bir bosqichida Jeyms Stirling va italiyalik Renzo Piano. .

Erta yuqori texnologiyalar

Richard Rojers va Renzo Piano tomonidan qurilgan Parijdagi Pompidou markazi (1977) amalga oshirilgan birinchi muhim yuqori texnologiyali tuzilmalardan biri hisoblanadi. Dastlab, loyiha dushmanlik bilan kutib olindi, ammo 1990-yillarga kelib, tortishuvlar susaydi va Markaz Parijning taniqli diqqatga sazovor joylaridan biriga aylandi (bir paytlar Eyfel minorasi bo'lgani kabi).

Angliyada haqiqiy yuqori texnologiyali binolar keyinchalik paydo bo'ldi. Londonda birinchi yuqori texnologiyali binolar faqat 1980 va 1990 yillarda qurilgan (Lloyds binosi, 1986). Ma'lum darajada, Angliyada zamonaviy yuqori texnologiyali loyihalarning sekin amalga oshirilishi shahzoda Charlzning siyosati bilan bog'liq bo'lib, u keyinchalik Paternoster maydonini rekonstruksiya qilish bo'yicha arxitektura tanlovi doirasida faol faoliyatni boshladi (1988). Arxitektura munozaralarida qatnashgan shahzoda yangi klassiklarni qo‘llab-quvvatlab, yuqori texnologiyali arxitektorlarga qarshi chiqib, ularning binolarini London qiyofasini buzayotganini aytdi. K.Jenks “qirollarni me’morchilikni me’morlarga topshirishga chaqiradi”, hatto me’morchilikda knyaz diktaturasi bilan monarxizmning yangi to’lqini boshlanayotgani haqidagi fikr bildiriladi.

Zamonaviy yuqori texnologiyali

1980-yillardan beri yuqori texnologiyali obro'sini bildirdi (barcha yuqori texnologiyali binolar juda qimmat), C. Jenks ularni "bank soborlari" deb ataydi, hatto zamonaviy yuqori texnologiyalar eng yirik tijorat firmalarining qiyofasini shakllantiradi, deb aytish mumkin. Londonda yuqori texnologiyalar atrofidagi arxitektura munozaralari susaydi va uning eng yorqin vakillari tan olinadi va hurmat qilinadi (Norman Foster ritsar unvoni bilan taqdirlangan).

1990-yillardan beri bio-texnologiyalar va eko-texnologiyalar rivojlanmoqda - yuqori texnologiyalardan farqli o'laroq, uslublar tabiat bilan bog'lanishga, u bilan bahslashmaslikka, balki dialogga kirishga harakat qilmoqda (bu, ayniqsa, arxitektorlarning asarlarida sezilarli. yuqori texnologiyalarning vatani - Angliya va Italiya R. Piano).

Asosiy xususiyatlar

Bino va inshootlarni loyihalash, qurish va loyihalashda yuqori texnologiyalardan foydalanish.

To'g'ri chiziqlar va shakllardan foydalanish.

Shisha, plastmassa, metallni keng qo'llash.

Funktsional elementlardan foydalanish: liftlar, zinapoyalar, shamollatish tizimlari va boshqalar, binoning tashqarisida joylashgan.

Keng, yaxshi yoritilgan xonaning ta'sirini yaratadigan markazlashtirilmagan yoritish.

Kumush metall rangidan keng foydalanish.

Kosmik rejalashtirishda yuqori pragmatizm.

Konstruktivizm va kubizm elementlariga tez-tez murojaat qilish (bio-texnologiyadan farqli o'laroq).

Istisno sifatida, dizayn uchun funksionallikni qurbon qilish.

Fuji TV bosh qarorgohi (arxitektor Kenzo Tange)

Arxitektura turlari

Volumetrik tuzilmalar arxitekturasi.

Uch o'lchovli inshootlarning arxitekturasiga turar-joy binolari, jamoat binolari (maktablar, teatrlar, stadionlar, do'konlar va boshqalar), sanoat binolari (zavodlar, fabrikalar, elektr stantsiyalari va boshqalar) kiradi.

2. Landshaft va park arxitekturasi.

Ushbu turdagi arxitektura peyzaj bog'dorchilik maydonini tashkil qilish bilan bog'liq. Bular "kichik" arxitekturaga ega maydonlar, bulvarlar va bog'lar - gazeboslar, ko'priklar, favvoralar, zinapoyalar.

Shahar rejalashtirish.

Shaharsozlik faoliyati - hududlar va aholi punktlarini tashkil etish va rivojlantirish, hududlardan shaharsozlikdan foydalanish turlarini aniqlash, shahar va qishloq aholi punktlarini kompleks loyihalash, shu jumladan shahar makonini shakllantirishning bunyodkorlik jarayonini tashkil etish, yaratish bo'yicha shaharsozlik sohasidagi faoliyat.

Uslubiy yig'ilishda V.F.Markuzonning ma'ruzasi muhokamasi stenogrammasi
ostida seminar A. Rappaport va B. Sazonov “Dizayn muammolari”
21.04.1971. A.G.ning shaxsiy arxividan. Rappaport

Markuzon V.F. Arxitekturaning axborot mohiyati haqida gapirganda, hech qanday shubha yo'q. Ammo odamlar badiiy ekspressivlik, arxitektura tili haqida gapirganda, bu savol hozirgacha umuman yoki deyarli ishlab chiqilmagan. Bu masala bo'yicha asarlarda Vitruvius davrida shakllangan qarashlar hali ham ochib berilgan. Ular me'morchilik tili haqida gapirganda, ular bu iborani ko'proq majoziy ma'noda ishlatadilar. Odatda, bu me'mor tomonidan ishlatiladigan barcha mablag'larning yig'indisini anglatadi. Keling, ushbu mablag'lar miqdori ajralmas o'ziga xos tizim emasligini aniqlashga harakat qilaylik. Keling, ko'rib chiqishni arxitekturaning boshqa san'at turlari bilan aloqasini aniqlashdan boshlaylik, chunki bizni asosan badiiy tuzilmalar qiziqtiradi. Binoni ko'rib chiqayotganda, biz birinchi navbatda uning maqsadi va uning qismlari, tuzilmalar va makon haqida gapiramiz, ularsiz funktsiyani tasavvur qilib bo'lmaydi. Arxitektura mavjudligining ma'nosi makondir. Funktsiya uyushgan materiya orqali yoki agar bu bilan oddiy tuzilmani nazarda tutsak, arxitektonika orqali ifodalanmaydi. Bundan tashqari, bu funktsiyalar fazoda ifodalanadi. Kosmos arxitektonika yordamida funktsiyalarni ifodalaydi. Kosmos bo'lmasa, arxitektonika bo'lmaydi. Arxitekturada, aniqrog'i me'moriy estetikada uchinchi o'ziga xos narsa bor, bu proportsionallikdir. Proportionlar boshqa barcha san'atlarda, fazo va arxitektonikada mavjud. Arxitektura estetikasida mutanosibliklar odatda o'ziga xos bo'lmagan holda ko'rib chiqiladi. Menimcha, mutanosibliklar ham tektonik ma'noga ega. Binoga qarashda biz sezadigan fazoviy figuralarning nisbati uning bo'laklari yoki tektonika elementlarining nisbati birikmasidir. Proporsiyalar umuman yo'q. Shunday qilib, me'morchilikning asosiy xususiyatlari, ya'ni. utilitar funksiya, fazo va nisbatlar arxitektonika orqali ifodalanadi. Aynan mazmunli bog‘lanish binoni yaxlit badiiy inshootga aylantirib, me’morchilik badiiy tilining asosini tashkil etadi.
Sazonov B.V. Arxitektura tili haqida gapirganda, "til" so'zining o'zi qanday ma'noni anglatishi aniq emas. Va agar siz uni qabul qilingan ma'noda ishlatsangiz, unda qanday cheklovlar qo'yasiz?
Markuson. Biz hozir qurilishda badiiy tuzilma yaratish vositalari haqida gapiramiz. Agar bunday vositalar mavjud bo'lsa, ular arxitekturaning ekspressiv vositalarining o'ziga xos tilini ifodalaydi. Adabiyotda bu arxitektura foydalanadigan noaniq narsa degan nuqtai nazar hali ham mavjud. Endi biz me'morning badiiy tuzilmalarni yig'ish qobiliyati haqida gapiramiz.
Rappaport A.G. "Til" deganda, bu "arxitektura ekspressivligi" sinonimining metaforik ishlatilishi emasmi?
Sazonov. Til haqida gapirganda, ular uning doirasi va mazmunini, bildiruvchi va belgisini, aloqa jarayonini va boshqalarni ochib beradi. Ushbu barcha til komponentlarini ko'rib chiqasizmi?
Markuson. Men eng muhimlarini yoritishga harakat qilaman. Gap semiotika usullarining arxitektura vositalariga qay darajada tatbiq etilishi, bu vositalar haqida til sifatida gapirishga qanchalik imkon berishi haqida bormoqda. Bu mening kichik tadqiqotim mavzusi. Aytish mumkinki, boshqa san'at vositalari ham tektonika sohasiga jalb qilingan. Masalan, ritm barcha turdagi san'at vositalariga xosdir. Tabiiyki, arxitekturada u tektonik ma'no kasb etadi. Shu paytgacha ritmning gorizontal va vertikal ravishda bir xil emasligi e'tibordan chetda qolar edi. Bu farq aynan ritmning tektonik xususiyatidan kelib chiqadi. Bu semantikaning asosi strukturaning har bir elementida va umuman unda yashiringanligini ta'kidlashga imkon beradi. Semantika esa tektonik tushunchalarga tayanadi. Bu bizga ma'lum bir arxitektura tili haqida gapirish imkonini beradi. Tektonik tushunchalar doirasi doimiy ravishda kengayib bormoqda, ular menhirdan boshlanib, zamonaviy arxitektura bilan yakunlanadi.
Rappaport. Tektonik tushuncha nima?
Markuson. Bu, masalan, tortishish, qotib qolish va hokazolarga qarshi kurash.
Rappaport. Tektonik tushuncha aynan nima?
Markuson. Tektonik kontseptsiya qanday qurish kerakligi haqidagi g'oyalardan kelib chiqadi. Boshida bunday vakilliklar juda kam. Men ishonamanki, menxirning o'rnatilishi olov kabi kashfiyot edi.
Rappaport. Siz uchun tektonika strukturaning o'zi emas, balki uning aks etishining asosi, bu ong sohasidagi ta'lim ekanligini tushunish mumkinmi?
Markuson. Ha, bu tosh va boshqalar bilan ishlash jarayonida olingan ong sohasining hodisasidir. Narsalar.
Rappaport. Aytmoqchimisizki, arxitektura inshootining aks etishi siz tektonik tushunchalar deb ataydigan narsalarga qo'shiladi va tektonik tushunchalar arxitektura inshootlarini loyihalash usullarini aks ettiradi.
Sazonov. Demak, bunda faqat ma'lum bir tarzda idrok etuvchining ongiga xos xususiyat tarbiyalanganmi?
Markuson. Idrok qiluvchi uchun ham, quruvchi uchun ham. Muayyan tarzda tarbiyalanganlarga kelsak, inson hamma narsani mavjud bilimlar asosida, o'zi bilgan narsasi asosida idrok etadi. Barcha idrok appertsepsiyaga asoslanadi. Arxitektura ommaviy axborot vositasi bo'lib, o'z vaqtida ishlab chiqilgan eng oddiy tektonik tushunchalarga tayanadi.
Rappaport. Qurilishdagi mehnat taqsimotidan keyin idrok siz chizgan model bilan tavsiflanadi, deb shubha qilaman. Men hatto bunday model, xususan, siz shug'ullanadigan maxsus arxitektura tadqiqotlaridan o'sib chiqqan deb gumon qilaman. Darhaqiqat, bu "tektonika" so'zini tez-tez ishlatgan arxitektura tanqidchilarining o'ziga xos maktab tilidir.
Markuson. XIII asrdan foydalanishda tektonikani nimadan ajratib turadiganligi haqida gapirmoqchiman. kutilganidan. 19-asrda me'morchilik shakli tektonika bilan bog'liq edi, chunki argument matematikadagi funktsiya bilan bog'liq. Aloqa aniq edi. Taklif etilayotgan konsepsiyada tektonika deganda me’mor til grammatikasiga tayanadigan shoir singari badiiy asar yaratishda unga tayanadigan semantik asos tushuniladi. Tektonik jihatdan mazmunli shakllar bilan o'ynash - bu arxitektura. Arxitektura qurilishdan aynan qurilish haqidagi umumiy tushunchalar asosida tug'iladi.
Izvarin E. Siz xabaringiz mavzusini semiotika usullarini arxitekturada qo'llash imkoniyatlarini yoritish deb nomladingiz. Bu usullar haqida alohida gapirib berasizmi? Ikkinchidan, me’morni uning semantik asosi, ya’ni me’morchilik yoki umuman qurilish tektonikasini, til grammatikasini qo‘llagan shoir bilan solishtirsangiz, sintaksis va semantikani birlashtirmaysizmi yoki bu masalalar ham alohida yoritiladimi?
Markuson. She’riyat va oddiy til o‘rtasidagi, shuningdek, me’morchilik san’at va qurilish kabi o‘xshashlikni davom ettirish foydalidir. Pushkin tilni prosvirensdan o'rganishni maslahat bergan, me'mor esa o'zlashtirilgan qurilish shakllari va tushunchalaridan o'rganishi kerak. Haqiqiy badiiy asar yaratishda shoir hatto tilning belgilangan me’yorlarini ham buzadi, ya’ni. grammatika. Bu erda semantik ko'rib chiqishning barcha jihatlarini - sintaktikni ham, pragmatikani ham, semantikani ham hisobga olish kerak. Arxitektor ham xuddi shunday qiladi. Me’yorni buzgan buyuk ijodkorlar ijodida og‘zaki til sayqallanganidek, me’morchilikda ham ustalar o‘zlariga o‘rgatilgan me’yorlarni buzib, kashfiyotlar qilishadi. She'riyat va me'morchilikdagi bu yangiliklar til va qurilishning umumiy holatiga ta'sir qiladi.
Sazonov. Men she’rning grammatika bilan aloqasi va arxitekturaning tektonika bilan aloqasi o‘rtasidagi o‘xshashlikni tushunmayapman. Masalan, men uchun shoir ishlatgan grammatika vosita, lekin mahsulot emas. Shoir u yoki bu turdagi grammatikani yaratadi, deyish mumkin emas. U badiiy asar yaratganda grammatikadan foydalanadi. Sizning nuqtai nazaringizga ko'ra, me'mor tomonidan qo'llaniladigan tektonika vosita, lekin ayni paytda mahsulotdir. Tektonikadan farqli o'laroq, arxitektorning mahsuloti qanday vosita sifatida tushuniladi?
Markuson. Men tektonikani tektonikaning fizik qonunlariga rioya qilish deb emas, balki o‘yin sifatida tushunaman. Aniqlik uchun men arxitektura tartibini talqin qilish tarixiga murojaat qilaman. Men hozirda mavjud arxeologik ma'lumotlarga umuman to'g'ri kelmaydigan buyurtmalarning kelib chiqishi haqidagi tarixan o'rnatilgan qarashlarni qayta ko'rib chiqmoqchiman.
Tosh tartibini yog'och me'morchilik bilan solishtirishning tarixiy tendentsiyasiga asoslanib, men bu erda metafora borligini aytmoqchiman, ya'ni. taqqoslashning eng qisqa shakli. Displeyni modellashtirish va taqqoslash esa bizning bilimimizning dastlabki bosqichlari hisoblanadi.
Gagkaev. Men yuqorida aytilganlarga qaytmoqchiman. Yunoncha tartib haqida gap ketganda, tektonik vositalarning o'yini ko'proq yoki kamroq aniq. Barokko me'morchiligi haqida nima deyish mumkin, bu erda tektonika xiralashadi va rasmiy, aniqrog'i amorf tovushga ega bo'ladi?
Markuson. Bu savolga quyida javob bermoqchiman.
Shunday qilib, biz arxitekturada rasm, metaforaning o'ziga xos shakli ko'rinishidagi taqqoslash mavjudligini aniqladik. Va bu darhol semiotik tadqiqotlar istiqbolini belgilaydi.
Sazonov. Arxitekturaning semantikasi nima?
Markuson. Semantika, ya'ni. me'morning semantik maydoni - bu tektonik g'oyalar to'plami, qurilish qoidalari o'sadigan tuproq, keyin esa bu qoidalar o'yini.
Sazonov. Nima uchun bu semantik maydon?
Markuson. Gap shundaki, arxitektura har doim har bir inson uchun ma'nolarga to'la. Arxitekturani sof mavhum san'at sifatida qabul qilish uchun siz maxsus ta'limga ega bo'lishingiz kerak. Taklif etilayotgan kontseptsiyada aynan tektonik g'oyalar asosiy g'oyalar sifatida ilgari surilgan.
Sazonov. Semantik nima orqasida ma'no bor degan ma'noda qo'llanganini to'g'ri tushundimmi?
Markuson. Va birinchi navbatda, qurilish qiymati.
Sazonov. Nima uchun biron bir elementning funktsiyani bajarishi ma'no haqida gapirish huquqini beradi? Funktsiyani eslatish bilan cheklanib, ma'no haqida umuman gapirmaslik mumkinmi? Siz umuman "semantik maydon" atamasisiz qila olasizmi? Bu sizga shaxsiy maqsadlaringiz uchun kerakmi yoki binoga qaragan odam unga murojaat qilishga majburmi? Agar biror kishi qurilish sohasida ishlayotgan bo'lsa va haqiqatan ham bunday usulga murojaat qilsa, demak, bu xususiyat umuman insonga xosdir va universal yondashuv huquqini beradi.
Markuson. Aytmoqchimanki, mening maqsadim arxitekturaning o'ziga xos xususiyatlari bor-yo'qligini aniqlashdir. Menimcha, bunday vositalar mavjud va ular tektonik tushunchalar bilan bog'langan, ya'ni. vaqt o'tishi bilan egallab olingan tektonik qadriyatlar.
Sazonov. Nega qadriyatlarga murojaat qilayotganingizni tushunmayapman. Misol uchun, Pifagoriyaliklar raqamlardan foydalanganlar. Ular dunyoning universal tuzilishini ifodalaganiga ishonib, bir qator qatorga murojaat qilishdi. Arxitekturada bu struktura sonlar va munosabatlarda ifodalanadi. Ular hech qanday qiymatdan foydalanmadilar. Ularda hamma narsa talqin qilinadigan kontseptsiya bor edi. Nima uchun odam binoga qarab, shunchaki ustunni ko'rishi kerak emas, balki elementning funktsiyasi borligini, funktsiyaning qiymati borligini va hokazolarni tushunishi kerak?
Markuson. Ustunga qarasangiz, bu tayanch ekanligini tushunasiz.
Sazonov. Men buni tushunaman. Men ustunni tayanch sifatida qabul qilmayman, chunki men bunday tarbiyalanmaganman.
Markuson. Menimcha, odam nimanidir shu tarzda idrok etishi uchun uni maxsus o‘rgatish kerak.
Sazonov. Sizningcha, bizning ongimiz xuddi shunday idrokni belgilaydigan tuzilishga egami?
Markuson. Ha. Avvalo, bizning ongimiz bularning barchasining ma'nosini ko'radi. Aytgancha, Pifagoriyaliklar estetikaga nisbatan raqamlar seriyasining qiymatlari bilan cheklanmagan. Ular komillikni sonlarga nisbatladilar, keyin esa bu komillikni turli ma’nolarga aylantira boshladilar. Musiqada matematika o'zining jismoniy timsolini juda muvaffaqiyatli topdi. Lekin bu ham estetika emas, u faqat musiqaning jismoniy asosidir. Va keyin allaqachon munosabatlar sof ma'noga ega bo'ladi, bu arxitekturada ham sodir bo'ladi. Ammo bu erda biz qadriyatlarni shakllantirishni nazarda tutamiz.
Rappaport. Shuni ta'kidlash kerakki, Markuson dalil keltirmaydi, faqat kontseptsiyaning qisqacha xulosasini beradi. Yuqoridagilardan quyidagi semantik tayoqlarni ajratib ko'rsatish mumkin: 1) yunon ibodatxonalari tuzilishini yog'och me'morchilikdan olgan nazariyalarni rad etish, ya'ni. buyurtma genetik jihatdan yog'och tuzilishdan olingan. Mark. Ushbu shakllar genetik jihatdan o'smagan, balki dizayn jarayonida ongli ravishda ko'chirilgan degan da'volar. Ya'ni, ong bir paytlar ularni haqiqatda ko'rgan, shakl va mazmunni ajratgan, keyin bu shaklni toshga o'tkazgan va shu bilan bu shaklga yog'och konstruktsiyaning tasvirini bergan, uning an'anaviyligini ta'kidlagan, uni ozgina darajada buzgan; 2) Bu estetik idrokning tabiati haqida ham edi. Bunday tasvir binoning tasavvuriga asos bo'lganligi ta'kidlangan. Bino biron bir funktsiyaga ega bo'lgani uchun emas, balki bu mimesis tanib olishga yordam bergani uchun go'zal edi. Odamlar uylarga qarashdi va ularning ideal ma'nosini tushunishdi. Buni turli dalillar bilan bahslash mumkin. Men ma'ruzani oxirigacha tinglashni va shundan keyingina ma'ruza davomida bahslashmasdan, qarshi dalillar tizimini shakllantirishni taklif qilaman.
Sazonov. Mening savollarim tushunish uchun. Ko'p mavzuli harakat, menimcha, his qilaman. Ammo terminologik materiallar doimiy ravishda qo'llaniladi, buning zarurati men uchun tushunarsiz. Yuqoridagilarning barchasini turli semiotik atamalarga murojaat qilmasdan tasvirlash mumkin.
Markuson. Keling, "semantika" atamasidan voz kechaylik. Bu terminologiya haqida emas. Shakllarda ma'lum tektonik tasvirlar namoyon bo'ladi. Shakllarda ma'lum tektonik tasvirlar namoyon bo'ladi.
Rappaport. Agar ma’ruzachi toshning shakllari ahamiyatli ekanligini da’vo qilsa, Sazonning da’volari qondiriladi. Alohida shakl va tarkib.
Sazonov. Shakl biror narsani tasvirlaydi, ya'ni. shakl hisoblanadi.
Rappaport. Agar tasvir mavjud bo'lsa, unda tasvirlangan ham, tasvirlangan ham mavjud. Va agar tasvirlangan narsa voqelikning bir turi bo'lsa, unda uni qandaydir aniq tasvirlangan voqelikning ma'nosi sifatida ko'rsatish haqiqati mumkin.
Sazonov. Agar tasvir badiiy qadriyat bo'lsa, unda tektonikaning bunga qanday aloqasi bor?
Rappaport. San'at hali tilga olinmagan. Menimcha, "tasvirlar" allaqachon til haqida gapirishga imkon beradi: tasvir bor, aloqa harakati mavjud ...
Sazonov. Savol shundaki, u ifodalaydimi ...
Rappaport. Belgi bor, tasvir bor ...
Sazonov. Tasvirlangan va tasvir bor-yo'qligi noma'lum, keyin belgi va ishora borligidan kelib chiqmaydi.
Rappaport. Bu mazmunli savol. Semiotik haqiqat haqida gapirish mumkinmi?
Sazonov. Belgi haqida gapirganda, biz uning ijtimoiy qo'llanilishini, uning ishlashini ham hisobga olishimiz kerak, ya'ni. ushbu "ishora qiluvchi" havoladan tashqari, bu haqiqatni belgi deb atash uchun boshqa ko'plab havolalar mavjud.
Markuson. Chet el adabiyotida, agar tasvirlash bir vaqtda tasvirlangan bo'lsa, me'morchilikda "belgi" va "til" atamalaridan foydalanish mumkinmi, degan savol muhokama qilindi. Deraza oyna va hokazo. Belgilar rasmli va tasvirsiz bo'linishi kerak.
Sazonov. Bu Pirs uchun.
Markuson. Biz boshqa semiotikani bilmaymiz. Bu shunchaki belgi - bu juda an'anaviy belgi. Majoziy belgi - tasvirlanganning ba'zi lahzalarini o'z ichiga olgan belgi. Amalda, bunday lahzalar shunchalik ko'p bo'lishi mumkinki, ularni tasvirlanganlar bilan birlashtirish mumkin.
Rappaport. Keling, bu savolni genetik jihatdan ko'rib chiqaylik. Agar belgi, masalan, ierogliflarda tasvirlashning ba'zi xususiyatlariga ega bo'lsa, keyinchalik ular ahamiyatsiz ekanligi ma'lum bo'ladi va ular tark etiladi. Kursiv ierogliflarni tanib bo'lmaydigan darajada o'zgartiradi va u belgi vazifasini yaxshiroq va yaxshiroq bajarishda davom etadi.
Markuson. Men roziman. Xuddi shu narsani arxitekturada ko'ramiz.
Rappaport. Bu erda arxitektura qanday asosda belgining funktsiyasini bekor qilishini aniqlash muhimdir. Ierogliflar misolida ko'rsatilgandek, bunday narsa tasodifiy ekanligi ayon bo'lishi mumkin. Vakillik mavjudligi hali belgi borligini isbotlamaydi. Metaforaga qaytadigan bo'lsak, savol tug'iladi: agar bizga ma'lum bo'lgan metaforalash holatlarida metaforalash bilan identifikatsiya qilingan narsa metaforalash harakatidan va metaforaning o'zidan mustaqil ravishda mavjud bo'lsa, bu haqda qanday gapirish mumkin. Gap shundaki, ma'bad, metaforadan qat'i nazar, mavjud emas. Ma'badning o'zi metafora orqali yaratilgan va undan oldin mustaqil ma'no yo'q edi.
Markuson. Va u hatto mavjud emas edi. Ammo ma'bad mavjud bo'lganda, u umumiy kontekstda o'qiladi, shunda tasvir va haqiqiy tuzilma, tektonika o'yinlari va haqiqiy tektonika ajratiladi. Garchi behush bo'lishi mumkin bo'lsa-da.
Rappaport. Bunday bayonot uchun yana bir dalil kerak.
Sazonov. Ma'badning tasvir sifatida qurilayotganini tushunish mumkinmi?
Markuson. U vizual elementlarga ega.
Sazonov. Ibodatxonani tasviriy elementlar borligi uchun badiiy deb aytish mumkinmi? Yoki u badiiymi, bundan tashqari unda tasviriy elementlar ham bormi?
Markuson. Vizualdan tashqari badiiylik mavjud emas. Tasviriy va mazmunli dan ajratilgan holda.
Sazonov. Rasmlimi yoki mazmunlimi?
Rappaport. Ma'badni binoning karikaturasi deb hisoblash mumkinmi?
Markuson. Karikatura satirik tasvir sifatidami?
Rappaport. Yo'q, bu buzilish kabi.
Markuson. Metafora har doim buzilishdir. Ikki g'oyaning bir shaklda to'qnashuvi allaqachon ularning har birining buzilishidir.
Rappaport. Bu erda hech qanday metafora yo'q. Ma'bad yog'och strukturani aniq tasvirlamaydi, lekin u erda tektonika o'yini ham mavjud, ya'ni. bu haqiqatlarni o'zgartirish, ya'ni buzilish. Stilizatsiya va karikaturani farqlash uchun allaqachon rivojlangan estetik haqiqatga ega bo'lish kerak.
Sazonov. Bu mulohazalarning barchasi san'at allaqachon shakllanganligini, bunday "san'at" allaqachon ma'lum ekanligini taxmin qiladi. Tasvir bor, tasvirning turli usullari bor va shunday bo'ldiki, bu mavjud haqiqatga tosh orqali yana bir element qo'shildi. Va agar stilizatsiya, karikatura va boshqalar o'rtasida farq bo'lsa, bu toshga ham tegishli. Shunday qilib, bu mulohaza umuman san'at genezisi yoki badiiy genezisni ko'rsatmaydi, lekin bu toifaga yana bir haqiqatni, aytaylik, me'morchilikni kiritadi.
Markuson. Yunon tartibining rivojlanish tarixi tektonik elementlarning tanlanishini va ular bilan o'ynashni, Parthenon kabi durdona asarlarda tasvirlash imkonini beradi. Ma'badlarni qurishda me'morlar tomonidan qo'llanilgan me'yorlar taniqli hunarmandlar tomonidan buzilganligi juda qiziq. Masalan, Iktin. Ushbu tavsifni davom ettirib, biz arxitekturadagi minimal belgi muammosi va boshqalar haqida gapirishimiz mumkin.
Sazonov. Menimcha, siz o'z fikringizga ikki xilma-xil sxemani, ikki turdagi haqiqatni yuklayapsiz. Birinchidan, biz Parfenon yoki Apollon ibodatxonasini ko'rib chiqayotganda, uning orqasida nima borligi haqidagi g'oyalarimizni muallifning o'ziga yuklash orqali modernizatsiya qilamizmi? Shu bilan birga, u buni qilganiga ishonamiz. Ma'lum bo'lishicha, me'morni o'rgatish vazifasi, namunalarning mavjudligi va o'rganilishi keyingi me'morlar uchun me'yor bo'lgan maxsus tadqiqot tilini keltirib chiqargan. Bundan kelib chiqadiki, sizga kerak bo'lgan arxitektura tarixini tahlil qilish uchun unga kengroq haqiqatni kiritish kerak: me'morning ta'limi, madaniyat shakllarining o'zgarishi va boshqalar. Va, ehtimol, semiotika arxitekturada emas, balki madaniyatni tarjima qilish jarayonida paydo bo'ladi (agar siz uni shu tarzda sindira olsangiz).
Markuson. Men bunga ishonchim komil emas, buni ko'rib chiqish kerak. Agar o'quv jarayoni haqida gapiradigan bo'lsak, unda me'morga o'rgatilgan me'yorlarning o'zgarishlarini, buzilishlarini o'rganish kerak. Xuddi shu Iktin, Parthenon muallifi, arxaikdan olgan me'yorlarni o'zgartirdi. Masalan, men ham, And tog'lari tomonidan qayd etilgan Parfenon miqyosini ko'rib chiqaylik. Burov va boshqa tadqiqotchilar. Uzoqdan qaraganda, u juda katta ko'rinadi, lekin yaqindan, aksincha, uning yonida odam katta bo'lib ko'rinadi. Bunday o'lchov o'yinini arxaik me'morlar ishlatmagan.
Rappaport. Nega bu o'yin edi?
Markuson. Chunki bir kun oldin odatdagidek shakllangan nisbatlar o'zgartirildi.
Rappaport. Nima uchun Iktinga bu o'yin kerak edi?
Markuson. Muayyan effekt yaratish uchun.
Rappaport. Va buni qanday bilamiz?
Markuson. Sizga zamondoshlaringiz yoki keyingi tadqiqotchilarning dalillari kerakmi?
Rappaport. Menga Iktinning o‘zi haqida muallifning fikri kerak.
Markuson. Buni bilvosita uning keyingi binolariga qarab baholash mumkin.
Rappaport. Bunday narsalarda faqat muallifning dalillari ishonchli bo'lishi mumkin, chunki boshqa hollarda biz muallifning niyatlarini talqin qilish yoki talqin qilish bilan shug'ullanamiz.
Markuson. Vitruvius Iktinni o'qidi, lekin bizga biror narsani etkazish uchun juda kompilyatsiya edi.
Izvarin. Iktin me’yorni buzdi deysiz, lekin tuzatildimi?
Markuson. Vitruviusning ta'kidlashicha, bu 3-asrda o'z risolalarida qayd etilgan.
Rappaport. Z Bu erda ikkita fikrni ta'kidlash muhimdir. Bir tomondan, Iktin o'zidan oldin arxaiklikda mustahkamlangan me'yorlarga amal qilmagan deb taxmin qilishimiz mumkin. Bu haqiqat. Savol shundaki, u nima uchun bunday qildi. Bu erda turli xil talqinlar bo'lishi mumkin. Keling, shartli ravishda u tasavvufchi bo'lgan, ibodatxonalarning nisbatlarini o'zgartirgan, boshqa me'yorlarga, son tasavvuf me'yorlariga amal qilgan va siz unga tegishli til o'yinini umuman olganda emas, deb faraz qilaylik. Va siz buni arxitektura san'atini tushuntirishga umid qiladigan kontseptsiyani shakllantirish uchun qilasiz.
Markuson. Albatta, agar kimdir kuchliroq kontseptsiyani ilgari sursa, undan voz kechish kerak bo'ladi.
Rappaport. Biroq, boshqa tushunchalarga qo'shimcha ravishda, qarshi dalillar ham mavjud. Men sizga bir misol keltiraman. Agar antik davrning tartibli arxitekturasini tahlil qilishda olingan natija universal bo'lsa, unda boshqa mamlakatlar va davrlarning me'moriy ijodini tushuntirish uchun foydalanish mumkin. Buni rus yog'och me'morchiligining badiiy vositalarini tahlil qilish uchun qo'llay olasizmi, unda, menimcha, hech qanday mazmunli tasviriy elementlar yo'q, faqat yog'och strukturaning o'zi.
Markuson. Men vizual elementlarning zarurligini aytmayapman, o'yin har xil tektonik g'oyalar (uchlarning uzunligi, kesish chuqurligi, tomning balandligi va boshqalar) bilan davom etadi. Eng oddiy yog'och tuzilish - bu log uyi. Bu faqat o'yin o'ynaydigan asosdir. Men yana bir misolni taklif qilaman - piramida. Piramida umumiy madaniy tahlilda ochib berilishi kerak bo'lgan va zamonaviy tomoshabinga noma'lum bo'lgan ko'plab muqaddas va boshqa ma'nolarga ega edi. Biroq, arxitektura fir'avn xotirasini abadiylashtirishi kerak edi va unda abadiylik ramzi juda aniq. Ma'lum bo'lishicha, bu uning shakli dam olish qonunlariga bo'ysunishi bilan bog'liq (siz qum quyganingizdek). Bu shakl mutlaqo inert, mutlaq dam olish shakli, ya'ni. abadiylik. Unda ramziy ma'noga ega bo'lgan hamma narsa juda yorqin tektonik tarzda ifodalangan - tinchlik va o'zgarmaslik. Misol uchun, Iktin doimiy harakat tasvirlaridan foydalangan (Plutarx Iktinning binolari abadiy o'sib borayotgandek, har doim yosh bo'lib tuyulganini ta'kidlaydi).
Rappaport. Menimcha, asl modellardan sezilarli og'ish bor. Qoziqqa quyilgan va tektonik jihatdan abadiylikni anglatuvchi qumga kelsak, menimcha, bu tasodifiy parallel. Qum uyumi o‘z-o‘zidan abadiyat tasvirini olib yurmaydi.
Markuson. U harakatsizlik, mutlaq barqarorlik tasvirini olib yuradi.
Rappaport. U bir dasta to'kdi, uni yo'q qildi va davom etdi. Harakatsizlik, abadiylik yo'q.
Markuson. Ammo piramida kabi qoziq balandligi 100 metr bo'lgan monolit tosh kub shakliga ega edi, sizningcha, u endi abadiylikni anglatmaydimi?
Markuson. Agar siz kubning ramziy ta'siri uchun qandaydir gipotezani taklif qilsangiz, masalan, piramidaning ta'siri haqidagi gipoteza, u holda sizning dalilingiz qiziqish uyg'otadi. Hozircha bu butunlay mavhum.
Rappaport. Menimcha, bu sizga e'tiroz bildirish uchun etarli. Hech bo'lmaganda Ka'ba kubini eslang. Lekin u albatta emas. Qo'ng'iroq, shar, yarim shar, ustun va boshqalarning shakllari majoziy ma'noda abadiylikni anglatishi mumkinligini tasavvur qilish oson. Menimcha, Misr madaniyati kabi madaniyat turida ramziy ma'no shakllanishi shunchalik murakkabki, "qum - osoyishtalik qonuni - abadiylik" to'g'ridan-to'g'ri harakati asossiz tadqiqotdir.
Markuson. O'ylaymanki, ular bizga ta'sir qilishda davom etayotgani uchun oqlanadi.
Rappaport. Bu boshqa masala. Biz shunday tarbiyalanganmizki, piramida abadiylik bilan bog'liq, chunki bir marta maktabda ular piramidalarda fir'avnlar dafn etilganligini bilishgan. Shuni ta'kidlashim kerakki, siz piramida haqida gapirar ekansiz, yunoncha tartibning kelib chiqishi va rivojlanishini muhokama qilishda ko'rsatgan fikrlash tarzingizni o'zgartirdingiz. Agar u erda siz tez fikr yuritishga imkon beradigan, gipotezangizni har doim qarama-qarshi dalillar va real faktlar bilan bog'laydigan bunday faktlar to'plamiga tayangan bo'lsangiz, endi siz mifologik deb atash mumkin bo'lgan va bizning estetik va nazariy jihatdan keng tarqalgan usulni qo'llagansiz. -arxitektura adabiyoti.
Sazonov. Ilgari siz tektonik ma'nolar va ular bilan o'ynash haqida gapirgan edingiz va piramidaga o'tsangiz, ramz va ramziylik haqida gapira boshladingiz.
Markuson. Men bu narsalarni ajratib, piramidani faqat tektonika bilan bog'liq narsalarni qoldirmoqchiman. Har holda, bizning tektonik g'oyalarimiz Misrnikidan kambag'al emas va misrliklar piramidani biz kabi qabul qilganlar.
Sazonov. Sizni shunday tushunish mumkinmiki, arxitektura dastlab strukturani tasvirlash vositalaridan foydalangan, keyin esa o'yinga o'tgan?
Markuson. Albatta, bunday emas. Yunon me'morchiligining asl metaforasi toshdagi yog'och konstruktsiyaning tasviri edi. Ammo keyin u keng tarqalgan yoki tilshunoslikda aytganidek, leksik metafora bo'lib qoldi. Keyin tosh, tartib me'morchiligining o'zi tasvir mavzusiga aylanadi. Va bu o'yinning maqsadi.
Buyurtma me'morchiligi Gretsiyada ikkinchi hayotni boshladi. Rim davrida, quruvchilar betonni va katta maydonlarni qanday qoplashni o'zlashtirganlarida, tartib tektonik elementlar toifasidan bezak toifasiga o'tib, yanada ikkinchi darajali rol o'ynay boshlaydi. Ustun devorga biriktirilgan va ochiq holda hech qanday yuk ko'tarmaydi. Uyg'onish davrida tartib yana paydo bo'lganda, u allaqachon ijtimoiy kod ma'nosiga ega. Jamoat binolari va zodagonlarning saroylari orden bilan bezatilgan. Uning daraxt bilan aloqasi xotiradan butunlay o'chiriladi. Agar antik davrda buyurtma faqat ibodatxonalar va jamoat binolarini qurish uchun ishlatilgan bo'lsa, Uyg'onish davridan keyin u birinchi navbatda xususiy mulkdorning zodagonligi va boyligini belgilaydi. Barokko davrida devorning massivligini ta'kidlash uchun buyurtma juda o'zboshimchalik bilan (egilishlar, egilishlar) qo'llaniladi.
Rappaport. Va boshqa ma'nolar, tektonik emas, masalan, qadimiy ma'bad buyurtma yordamida tasvirlanganmi?
Markuson. Ma'badlar yaratilgan, ammo tasvirlanmagan.
Rappaport. Men Parijdagi Madlen xristian cherkovini nazarda tutyapman.
Markuson . Bu boshqa davr: klassitsizm, imperiya va boshqalar. Gap shundaki, uslublar raqsi deb ataladigan san'at va arxitektura akademiyalari paydo bo'lgandan keyin stilizatsiya boshlandi. Bu davrda tartibdan foydalanish uning tektonik asosidan uzoqlashadi. Ushbu shaklda orderdan foydalanish samarasiz, bizning ta'limimizga ishora qilib, bizning his-tuyg'ularimizga deyarli yoqmaydi. Arxitektura nutqining barcha bu bezak vositalarini yangi arxitektura tashlab qo'yishi uchun asrimizning me'moriy inqilobi kerak bo'ldi, u yana tektonikada me'moriy ekspressivlik vositalarini qidira boshladi, ya'ni. qurilishda birinchi navbatda binoni chiroyli qilish uchun yangi konstruksiyalarni ko'rsatishning o'zi kifoya ekanligini e'lon qildi (ilk konstruktivistlarning deklaratsiyasi). Biroq, konstruktivistlarning o'zlari o'z asarlarini yaratib, bu deklaratsiyalarga rioya qilmadilar. Ular tuzilmani tasvirlaganidek ochib berishmadi, konstruktiv shakllar bilan o'ynashdi. Bu Eynshteyn minorasi, Eich Mendelssohn, g'isht konstruktsiyalarida beton tasvirlangan, bu 20-yillarning konstruktivistlarining ishlari bo'lib, ular jabhada binoning tuzilishiga mos kelmaydigan lenta oynalarini yasagan. Ushbu o'yinni Le Korbusier kabi ajoyib me'mor misolida kuzatish yaxshidir. U prefabrik uy-joy qurilishiga chaqiriqlar bilan boshladi, yalang'och tuzilma bilan u Ronchamp cherkovi bilan yakunlandi, unda endi tuzilmani ko'rish mumkin emas, balki "xo'jayinning qo'li", landshaft bilan uyg'unlik. Uning Marseldagi uyining vilkali ustunlari ularni ifodalaydi. Aslida, bu aloqa uchun holatlar. Shunday qilib, Korbusier tuzilmani fosh qilish uchun chaqiriqlardan boshlab, o'yin, uning tasviri bilan yakunlandi. Zamonaviy arxitekturaning eng yaxshi asarlari xuddi shu usuldan dalolat beradi. Tokio Olimpiadasining sport inshootlarida Kenzo Tange simli konstruktsiyalardan foydalanadi va uning o'zi buni tan oladi, boshqa tasviriy elementlar: yelkanlar, barjalar va boshqalar. Kosmos zamonaviy arxitekturada tobora muhim rol o'ynaydi. Biroq, makon qurilish tomonidan yaratilgan va usiz mavjud emas (donutsiz teshik kabi). Demak, tektonik ma’nolar arxitektura tilining asosi bo‘lib qolaveradi. Albatta, boshqa san'at tillarining elementlari arxitekturaga kiradi: rasm, kino. Ammo ularning yordami bilan olingan asarlar endi faqat arxitektura sifatida tasniflana olmaydi va keling, bu haqda to'g'ridan-to'g'ri gapiradigan bo'lsak, ular operaga o'xshash narsaga aylanadi. Ehtimol, ba'zi bir me'mor Vagner izlagandek sintetik asar yaratadi. Ammo bu endi sof arxitektura bo'lmaydi. Shu bilan birga, arxitekturaning o'ziga xos tili, hech bo'lmaganda, tuzilmalar, tortishish kuchi va qurilishda uni bartaraf etish zarurati, shuningdek, belgilangan me'moriy me'yorlarni buzish ehtimoli mavjud bo'lganda qoladi. Buni tugatdim, qolganlari savollar.
Semiotik tahlilni arxitekturada qay darajada qo'llash mumkinligi menga haligacha aniq emas. Arxitekturada metafora, qiyoslash mavjudligini, me’morchilik tabiiy tilni ma’lum darajada eslatishini ko’rdik, chunki u tafakkur (me’moriy tafakkur) rivojlanishi bilan bir vaqtda rivojlanadi. Arxitektura, xuddi til kabi, o'rganish jarayoniga ta'sir qiladi. Ammo ularning o'xshashligi qay darajada qo'llanilishi aniq emas. Munozarali masalalar ham bor. Masalan, minimal belgi haqidagi savol. A. Ikonnikov arxitektura tili haqidagi maqolasida Zh. "Leningrad qurilishi va arxitekturasi" minimal belgisini ikkita ustun, arxitrav va ular orasidagi bo'shliq sifatida belgilaydi. Ammo agar biz minimal belgini tushunishga rozi bo'lsak, Parfenonning engil tartibi va Paestumning og'ir tartibi o'rtasidagi farq yo'qoladi. Ehtimol, bitta ustunni minimal belgi sifatida qabul qilish mumkinmi? Xuddi shu narsa ishlamaydi, chunki ustunning o'zi allaqachon intonatsiya qilingan, u engil va og'ir bo'lishi mumkin, entaziyaga ega yoki bo'lmasligi mumkin, garchi uning to'liq ma'nosi faqat butun tuzilish kontekstida ochiladi. Arxitekturada semiotik tushunchalarni qo'llash chegarasi qayerda ekanligini tushunish va Ikonnikov xatosi kabi xatolarga yo'l qo'ymaslik uchun bu masala bilan shug'ullanish kerak.
Sazonov. Sizni shunday tushunish mumkinmiki, arxitektura har doim konstruktiv qurilish faoliyati va san'ati chorrahasida, uni haykaltaroshlik tushunish, ifodalash usuli sifatida rivojlangan?
Markuson. Yo'q, buni amalga oshirish mumkin emas, chunki men arxitekturani faqat badiiy binolar deb atayman, unda san'at tuzilishga qo'yilmaydi, balki uni badiiy maqsadlarda ishlatadi.
Sazonov. Badiiy arxitektura tafakkurining tabiatiga bo'lgan nuqtai nazaringizni gestaltist deb atash mumkin bo'lgan qarashga qarshi qo'yish mumkinmi? Sizning nuqtai nazaringizcha, badiiy ijod - bu ma'lum bir tektonik ma'noga ega bo'lgan elementlarning badiiy yaxlitlikka aylanishi yoki o'ynashi. Boshqa nuqtai nazardan qaraganda, badiiy tafakkurda yaxlit o‘z elementi bilan tuzmaydi, balki bir butun sifatida oldinga chiqadi. Shu nuqtai nazardan elementar ma’no masalasi ma’nosizdir.
Markuson. Men bu imkoniyat haqida o'ylamaganman, lekin bu hech narsani tubdan o'zgartirmaganga o'xshaydi.
Sazonov. Shunda men sizdan hisobotingizni o'zingiz jamlab, undan nimalar kelib chiqishini, bu natija qandaydir maqsadga xizmat qiladimi yoki o'zini qimmatli ekanligini aytishingizni so'rayman.
Markuson. Keling, oxiridan boshlaylik. Mening lavozimimni qabul qilish arxitektura universitetlarida o'qitish tizimini to'liq qayta ko'rib chiqishni talab qiladi. Birinchidan, me'morchilik tarixini o'qitish, chunki tartib tarixini tushuntirishning eski sxemalari, masalan, arxeologik faktlar hujumi ostida buziladi.
Sazonov. Shunday qilib, sizning sxemangiz tarixni saqlaydi.
Markuson. Ikkinchidan, bu yosh me’mor tafakkurining shakllanishida namoyon bo‘ladi. U unga haligacha yangi dizaynlarda yashirin bo'lgan imkoniyatlarga e'tibor berishga o'rgatadi (Mark yapon me'morchiligida tektonik quvurdan foydalanish misollarini shunday muvaffaqiyatli ishlatish va yangi dizayn imkoniyatlaridan foydalanish misolida keltiradi). Mening topilmalarim me'morga qurilish sohasidagi har qanday yangi dizayn imkoniyatlari haqida ko'proq ongli bo'lishga imkon beradi. Ushbu sxema keyingi rivojlanish imkoniyatining arxitekturasini yopmaydi.
Izvarin. Grammatikaning rolini tushunmadim. Aytaylik, uni tuzatish mumkin. Ammo, sizning tarixiy sharhingiz taklif qilganidek, yaxshi me'mor grammatikani buzishi shart. Agar badiiy asar yaratish uchun uni buzish kerak bo'lsa, o'rnatilgan grammatikadan qanday foydalanish mumkinligi menga aniq emas.
Markuson. Grammatikaning o'zi tez-tez buzilmaydi. Uning buzilishi esa yangi grammatika yaratilayotganligini bildiradi. Lekin eski asosda yetarli miqdorda yaxshi me’morchilik asarlari yaratilishi mumkin (xuddi til grammatikasi asosida yaxshi nasr yaratilishi mumkin).
Sazonov. Shuning uchun tarixchining vazifasi arxitektura taraqqiyotining har bir bosqichi uchun grammatikani aniqlash, pedagog esa bugungi kun uchun grammatika yaratishdir.
Markuson. Nafaqat. O'qituvchi me'morni agar imkoniyat tug'ilsa, grammatikani buzishga o'rgatishi kerak.
Rappaport. Menimcha, seminarimiz a’zolari va balki ma’ruzachi uchun ushbu qiziqarli va juda mazmunli ma’ruzani metodik jihatdan tahlil qilishga urinish befoyda bo‘lmaydi. Birinchidan, haqiqat shundaki, u ko'plab muammolar va savollarga murojaat qiladi, ularni qo'yadi va echimini taklif qiladi va bu muammolar va savollarning o'zi ba'zan arxitektura nazariyasining turli rejalari va darajalarida yotadi, ba'zan esa umuman olganda arxitektura nazariyasidan tashqarida bo'lib chiqadi. me'morchilik nazariyasi va nazariyaning umumiy muammolari bilan bog'liq bo'lishi mumkin.ijodkorlik, san'at nazariyasi, semiotika. Shunday qilib, menimcha, ma'ruza "badiiy", shu jumladan badiiy ijodning tabiati haqidagi nuqtai nazarni madaniy qonuniylashtirilgan ramzlar tizimi (grammatikasi) doirasida o'yin sifatida asoslashga harakat qilgan. Bu g'oya nafaqat me'morchilikka, balki umuman san'atga ham tegishli. Ushbu g'oya bilan bog'liq holda men uchun bir nechta muhim muammolar ochiq qolmoqda. 1. Ko'rib chiqilayotgan grammatika qanday aniqlanadi va uning chegaralarida aniqlanadi. Nima uchun bu belgilar to'plami odatda grammatika bilan aniqlanadi, ya'ni. oxir-oqibat til bilan. 2. Bundan o'yin muammosiga to'g'ridan-to'g'ri savol. Nima uchun til birinchi navbatda "gapirish" uchun emas, ya'ni. aloqa funktsiyasida emas, balki o'yin uchun material vazifasida. Nihoyat 3. Bu kontekstda o'yin nimani anglatadi, uning shartlari, tashqi xususiyatlari, ichki qoidalari nima, ular qanday o'rnatiladi va umuman, qanday qilib o'yin faoliyat turi maxsus belgilanadi. Bu savollar bitta tahlil rejasi, g'oyalaringizdan biri bilan bog'liq.
Savollarning yana bir guruhi ma'lum bir san'at tilidan, me'morchilik tilidan foydalanish tabiatini ko'rish, aniqlash va tavsiflashga urinishlaringiz bilan bog'liq. Hisobotingizdagi til masalasi bir nechta muammolar guruhiga kiradi. Ulardan birinchisi arxitektura tilining genezisi, uning tektonik belgilar va ma'nolardan kelib chiqishi bilan bog'liq. Bu savol bilan bog'liq holda, me'moriy tafakkurning umumiy semantik tabiati aniqlangan ko'rinadi. Muammolarning yana bir guruhi tayyor til shakllaridan foydalanish bilan bog'liq. Bu foydalanish, yana, bir tomondan, ijodda, loyihalash jarayonida, ikkinchi tomondan, arxitekturani idrok etish jarayonida, boshqacha aytganda, madaniyat hayotida foydalanishga bo'linadi.
Va nihoyat, uslubiy deb atash mumkin bo'lgan mutlaqo yangi savollar to'plami zamonaviy semiotika tomonidan ishlab chiqilgan tushunchalar va modellarni arxitektura va kengroq aytganda, badiiy masalalarni muhokama qilish uchun qo'llash imkoniyatlarini muhokama qilish bilan bog'liq. Ushbu tadqiqotni tizimli ravishda davom ettirish uchun, mening fikrimcha, birinchi navbatda, badiiy yoki me'morchilik amaliyoti (nazariyasi) doirasida yuzaga kelgan masalalar va vazifalar doirasini va ular uchun mos deb hisoblangan semiotika vositalarini aniq belgilab olish kerak. ularning yechimi. Garchi ma'ruzangizning boshida siz ushbu muayyan masalalar to'plamiga e'tibor qaratgan bo'lsangiz ham, ular muhokama qilinmadi.
Ehtimol, men sizning xabaringizning semantik tuzilishini aks ettirishga urinishda xato qildim yoki uni to'liq aks ettirdim, biror narsani o'tkazib yubordim. Siz meni tuzatishingiz kerak. Lekin har qanday holatda ham siz ko'targan barcha masalalarni faqat ularni oldindan bo'lish orqali muhokama qilish mumkin, chunki ularning har biri alohida mantiq va maxsus qoidalarni talab qiladi.
Hisobotning mazmuniga kelsak, menda faqat bitta, lekin juda jiddiy, shubha yoki eslatma bor. Nazarimda, u tarixiylik yoki ob'ektning o'zi (arxitektura) va unga kiritilgan barcha mexanizmlarning tarixiy rivojlanishiga e'tibor bermaydi. Ba'zi bir mamlakatda arxitekturada ma'lum bir til rivojlangan bo'lishi mumkin, uning semantik asosi siz tasvirlagan shakldagi tektonik tasvirlar edi. Ammo boshqa sharoitlarda hamma narsa boshqacha bo'lishi mumkin.
Markuson. Qaysisida?
Rappaport. Menimcha, rus yog'och me'morchiligi siz aytayotgan tektonik ma'nolarni o'z ichiga olmaydi.
Markuson. Ammo tosh me'morchiligi shakllarini yog'ochga va aksincha o'tkazish haqida nima deyish mumkin?
Rappaport. Bu hodisa Vizantiya va G'arbiy me'morchilikning Rossiyaga kirib borishi bilan bog'liq bo'lib, u ham qat'iy mahalliylashtirilgan. Yuqorida muhokama qilingan piramida misoli arxitektura muammolari har doim umumiy madaniy evolyutsiya muammolari bilan uzviy bog'liq ekanligiga ishonchimni yanada mustahkamladi. Arxitektura ijodkorligi ham, arxitekturani idrok etish ham har gal ijtimoiy borliqning madaniy me’yorlari yig‘indisi bilan alohida shartlangan. Ularni yagona mexanizm sifatida ko'rganlarida, ular buni ko'pincha o'z madaniyati nuqtai nazaridan va uning doirasidagi maqsadlar nomidan amalga oshiradilar. Aniqroq aytganda, me’morchilik ijodkorligi va idrok etishning yagona mexanizmini ko‘rish butun me’morchilikni o‘ziga xos me’morchilik ijodkorligi va me’morchilikni idrok etish me’yorlari prizmasi orqali ko‘rishni anglatadi.