Dekorativ-amaliy san'atning asosiy tarkibiy qismi. Dekorativ amaliy san’atning inson hayotidagi ahamiyati. Bolalar amaliy san'ati: mozaik san'ati

14.04.2019

Irina Ufimtseva
Maktabgacha yoshdagi bolalarning badiiy-estetik rivojlanishida dekorativ-amaliy san'atning o'rni

Xalq san'at Boshqa barcha ijod turlariga qaraganda, u bolalar uchun tushunarli va tushunarli bo'lib, u o'z mintaqasining an'analarini, milliy boyliklarini yaxshiroq o'rganishga yordam beradi. Bolalarni xalq ijodiyoti bilan tanishtirish va tanishtirish uchun maqsadli ishlarni rejalashtirayotganda, men bu ishni 5-7 yoshli bolalar bilan olib boraman. Bu faoliyat bolalar va ota-onalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish uchun sharoit yaratishdan boshlandi. Yakuniy tadbir bo'ldi "Ustalar shahri", bu erda bolalar xalq hunarmandchiligi bo'yicha viktorinada ishtirok etishdi va xalq hunarmandchiligi ko'rgazmasini tomosha qilishdi.

Ishlarda xalq ijodiyoti ga bo'lgan muhabbatni aks ettiradi ona yurt, atrofimizdagi dunyoni ko'rish va tushunish qobiliyati. Ko'pchilikning mazmunida xalq asarlari ko'p narsa tabiatdan - erdan, o'rmondan, o'tdan, suvdan va quyoshdan keladi. Inson sevadigan barcha tirik mavjudotlardan. Shu sababli, xalq hunarmandchiligi, rasm chizish va haykaltaroshlik texnikasi bilan tanishish bo'yicha mashg'ulotlardan tashqari, xalq amaliy san'atini o'rganish uchun GCD ham kiritilgan. san'at an'anaviy kalendar ritmida - kuzdan yozgacha.

Ko'nikmalarni rivojlantirish jarayonida dekorativ rasm , haykaltaroshlik va applikatsiya Men quyidagi usullardan foydalanaman va usullari:

Dars boshida va bolalar ishini tekshirish vaqtida o'yin vaziyatini yaratish;

Naqsh elementlari va turli kompozitsiya variantlarini taqqoslash;

Konturli imo-ishoralardan foydalanish (rasm elementlarini, naqsh ketma-ketligini ta'kidlash uchun);

Chizish ketma-ketligini ko'rsatish va yangi narsalarni tasvirlash mashqlari, murakkab elementlar naqsh;

Kombinatsiya har xil turlari vizual faoliyat;

Darslar jarayonida AKTni kiritish;

Musiqadan foydalanish adabiy materiallar, teatr faoliyatining elementlari.

Tashkilot ta'lim faoliyati bilan tanishgandan so'ng, bolalarga o'zlarini rolda his qilish imkoniyatini beradi dekorativ rassom, o'z ishingizda atrofdagi dunyoning estetik qarashlari va hissiyotlarini aks ettiring va ikkitasini o'z ichiga oladi bosqich:

Hunarmandchilik bilan tanishish

Chizish va modellashtirish ko'nikmalarini shakllantirish.

Har bir darsda men xalq hunarmandlarining mahsulotlari (yog'och qoshiqlar, qo'g'irchoqlar, Dymkovo o'yinchoqlari yoki fotosuratlar va rasmlar) namoyishi bilan u yoki bu xalq hunarmandchiligi haqida mini-suhbatlar o'tkazaman. Biz bolalarga ma'lum bir hunarmandchilikning xususiyatlarini tushunishlariga yordam berish uchun ularga kerakli tushuntirishlar bilan birga bolalar bilan birga qaraymiz. Xalq bolalari tomonidan ko'proq hissiy idrok etish uchun san'at Xalq og‘zaki ijodidan foydalanaman (qofiyalar, she'rlar, hazillar).

Mahsulotlar bilan tanishganda hunarmandlar quyidagilarni hal qildi vazifalar:

Rus xalq hunarmandchiligi bilan tanishtirish, xalq amaliy san'atiga qiziqish uyg'otish;

Rasm elementlarini chizish va xalq o'yinchoqlarini haykaltaroshlik ko'nikmalarini rivojlantirish;

- rivojlantirish diagramma bilan ishlash qobiliyati.

Ta'lim sohasi vazifalaridan tashqari « Badiiy va estetik rivojlanish»

boshqa ta'lim muammolari hududlar:

Jismoniy rivojlanish:

nutq bilan harakatlarni muvofiqlashtirish va muvofiqlashtirish qobiliyatini rivojlantirish;

qo'llarning nozik motorli ko'nikmalarini rivojlantirish.

Ijtimoiy-kommunikativ rivojlanish:

hissiy-irodaviy sohani, tengdoshlar, kattalar va ota-onalar bilan muloqotda sezgirlikni shakllantirish;

ona yurtga, ajdodlar merosiga mehr-muhabbatni, mehnatiga hurmatni tarbiyalash.

Kognitiv rivojlanish:

fanlarning xilma-xilligi haqida tushunchani shakllantirish va kengaytirish san'at va hunarmandchilik;

ustalar asar yaratadigan materiallar haqidagi tasavvurlarini kengaytirish san'at(loy, yog'och, keramika, ip va boshqalar).

Nutq rivojlanish:

so'z boyligini boyitish;

rivojlantirish dialogik va monologli nutq;

rivojlantirish xalq og'zaki ijodiga qiziqish.

Biz suhbatdan amaliyotga o'tdik qismlar:

Biz devoriy rasmlarning elementlarini chizishni, xalq o'yinchoqlarini haykal qilishni o'rgandik, keyingi darslar Biz yangi elementlar, modellashtirish texnikasi bilan tanishdik, shuningdek, ranglar sxemasini tuzatdik. Qog'ozga elementlarni chizishdan oldin ularni havoda chizamiz. Ishimda didaktikadan keng foydalanaman o'yinlar: "Tavsif bo'yicha bilib oling", "Elementni takrorlang", "Naqsh yasang", "Iz va rang"…. Ushbu o'yinlarning maqsadi - elementlarni chizish texnikasini o'rgatish, qo'llarning nozik motorli ko'nikmalarini rivojlantirish, hunarmandchilik, ranglar haqidagi g'oyalarni birlashtirish, fantaziyaning rivojlanishi, kompozitsion mahorat. Asta-sekin, chiziq, kvadrat, doira ustida chizishdan, biz planar siluetlarni bo'yashga o'tamiz. Bolalar u yoki bu element bilan tanishganda, men har bir naqshning individualligiga e'tibor beraman. Bolalar darsdan darsga ishonch bilan chizish va haykaltaroshlik qilishni boshlaydilar. Sifatida bolalar estetik taassurotlarni to'playdi rivojlanadi vizual idrok, eshitish, qiziqish shakllanadi. Ular aslida rang, chiziqlar, tovushlar, harakatlar, ritm, simmetriyani o'zlashtiradilar, ular asta-sekin go'zal shakl va xususiyatlar sifatida ularning oldida paydo bo'ladi. Xalqning go'zalligi san'at bolalarning ruhiy holatiga, ularning kayfiyatiga bevosita ta'sir qiladi va ularning atrofidagi dunyoga munosabatiga ta'sir qiluvchi his-tuyg'ular manbai hisoblanadi. Xalq hunarmandchiligini tomosha qilish bolalarga quvonch baxsh etadi, yaxshi tuyg'ular. Chizish ko'nikmalari va haykaltaroshlik texnikasini shakllantirish oddiydan murakkabgacha qurilgan. Texnik ko'nikmalar ishlab chiqilgandan so'ng, rivojlanmoqda bolalar didaktika yordamida ijodiy tasavvurni rivojlantiradilar o'yinlar: "Juftlangan rasmlar", « Dekorativ domino» , "To'liq yig'ing", "O'yinchoqni tanib oling"…. Men ularni darsda ham, bepul mashg'ulotlarda ham ishlataman. Bu o'yinlar bolalarga yangi kompozitsiyalar yaratishga, mustaqil ravishda naqshlar tuzishga va chizishga yordam beradi. Ish davomida ota-onalarning o'zlashtirishdagi yutuqlarini ko'rsatish uchun bolalar asarlari ko'rgazmalari tashkil etiladi. xalq rasmlari. Ko'pgina ota-onalar to'g'ri tushunishadi maktabgacha yoshdagi bolalarni tarbiyalashda tasviriy san'atning o'rni, lekin ko'pincha uni ko'rish nutqni rivojlantirish, fikrlash. Ular bolaning folklorni idrok etishini kam baholaydilar san'at, uning shaxsini shakllantirishga, ongiga, xulq-atvoriga, hissiy sohasiga va haqiqatga estetik qarashni shakllantirishga kuchli ta'sir ko'rsatadi. Mavjudligi badiiy jihatdan-bolalardagi ijodiy qobiliyatlar maktabda muvaffaqiyatli o'qishning kalitidir, shuning uchun bu qobiliyatlar bo'lishi kerak imkon qadar erta rivojlantiring. Chizish, modellashtirish, applikatsiya va qo'l mehnati faoliyati hissa qo'shadi rivojlanish ijodiy tasavvur, kuzatish, badiiy bolaning fikrlashi va xotirasi. Tasviriy san'atda har bir bola o'zining individualligini ko'rsatishi mumkin. Shuning uchun men ota-onalar bilan tarbiyaviy ishlarni olib boraman. Bu yo'nalishdagi asosiy vazifa tasviriy san'atga qiziqish uyg'otishdir. san'at; bolalarni tasviriy san'at bilan tanishtirish uchun muayyan uslubiy usullardan foydalanish qobiliyatini rivojlantirish san'at, hisobga olgan holda individual xususiyatlar bolalar. Papkalar va maslahatlar ushbu muammolarni hal qilishda yordam beradi. Ularda ob'ektlarni tekshirishda nimalarga e'tibor berish kerakligi haqida uslubiy tavsiyalar mavjud; rasm elementlarini chizish va naqsh yasashni o'rgatish; gaplashadigan narsa. Bundan tashqari, men ota-onalar uchun didaktik o'yinlarning sayohat ko'rgazmalarini loyihalashtiraman dekorativ-amaliy san'atga qiziqishni rivojlantirish, badiiy jihatdan-ijodiy qobiliyat, o'z xalqining madaniyatiga muhabbat va hurmatni tarbiyalash. O'yinlar bilan birga bolalar bilan o'yinlarni tashkil qilish bo'yicha maslahatlarni qo'shishni unutmang. O'quv mashg'ulotlari, o'yin kutubxonalari, ota-onalar bilan ishlash natijasida bolalarda katta qiziqish uyg'onadi san'at va hunarmandchilik. Bolalar qog'oz varag'ida yaxshi harakatlana oladilar, rasmlar, ranglar elementlarini o'rganadilar; cho'tka mahoratini oshiradi.

Belgilangan vazifalarni amalga oshirish jarayonida bolalarning folklor haqidagi g'oyalarini shakllantirish natijalarini kuzatish kerak. san'at va badiiy chizmachilik va haykaltaroshlik texnikasiga asoslangan dekorativ rasmlar. Buning uchun men diagnostikani xalq ijodiyotiga qiziqish darajasini ko'rsatadigan ma'lum mezonlar bo'yicha amalga oshiraman, badiiy faoliyat, haykaltaroshlik va tasviriy mahorat. Bolalarni xalq bilan tanishtirish jarayonida san'at Men quyidagiga keldim xulosalar:

Bilan tanishish san'at va hunarmandchilik estetikaga foydali ta'sir ko'rsatadi bola rivojlanishi; san'at bolaning dunyosiga quvonch va ijobiy his-tuyg'ularni olib keladi.

Mahsulotlar bilan tanishganda san'at va hunarmandchilik Xalq madaniyatining rang-barangligi va boyligi bolalarga ochib beriladi, avloddan-avlodga o‘tib kelayotgan an’ana va urf-odatlar o‘rganiladi.

O'qish dekorativ tarzda-amaliy ijodkorlik, bolalar o'rganadilar atrofdagi tabiat, so'z boyligini boyitish, rivojlantirish o'z fikrlarini izchil ifodalash qobiliyati.

Bolalar rasm turlarini ajratadilar (rang, naqsh, material bo'yicha).

Bolalar u yoki bu rasm yoki o'yinchoqni topshirishda turli xil chizish va haykaltaroshlik usullarini o'rgandilar.

Shunday qilib, shuni aytish mumkin san'at va hunarmandchilik estetik tarbiyaning bir qismi sifatida maktabgacha yoshdagi bolalarning rivojlanishiga yordam beradi bolalarda voqelikka estetik munosabat, o'z ona yurtiga muhabbat, fikrlash, tasavvur paydo bo'ladi. Art bolaning hayotida - hayotni majoziy bilish usuli; u bolaga juda ko'p chuqur tajribalar, fikrlar va bilimlarni olib keladigan boy tarkibni taqdim etadi. Bu rivojlanadi bolaning aqliy qobiliyatlari va idrok apparati.

KIRISH

Dekorativ san'at inson ijodiy faoliyatining keng sohasidir. Keramika, yog'och, shisha, to'qimachilik buyumlari inson mehnati va ijodining eng qadimiy mahsuloti bo'lib, ular tarixning barcha bosqichlarida tsivilizatsiya va madaniyatning progressiv rivojlanishidan dalolat beradi. Rivojlanishning eng dastlabki bosqichida paydo bo'lgan insoniyat jamiyati, dekorativ-amaliy san'at ko'p asrlar davomida eng muhim va bir qator qabilalar va millatlar uchun badiiy ijodning asosiy yo'nalishi bo'lib kelgan. Ammo dekorativ san’atning umumiy madaniy jarayondagi o‘rni va ahamiyati haligacha yetarlicha baholanmagan. Jahon san'ati tarixida u odatda estetik faoliyatning alohida sohasi sifatida ajratilmaydi, faqat utilitar funktsiyasida ko'rib chiqiladi: ob'ekt mahsulotlarini va yashash muhitini loyihalash, hunarmandchilik yoki sanoat ishlab chiqarishi mahsuloti sifatida. . Asosan, bu to'g'ri: dekorativ san'at moddiy ishlab chiqarish va me'morchilik bilan chambarchas bog'liq. Bunga rozi bo'lish qiyin madaniy daraja davrlar faqat tasviriy san'at va me'morchilik bilan belgilanadi, badiiy buyumlar - mebel, idish-tovoq, to'qimachilik, zargarlik buyumlari - faqat odamlarning kundalik ehtiyojlariga xizmat qiladi va "yuksak san'at" ning aks etgan nuri bilan porlaydi.

IN bu ish zamonaviy mahalliy dekorativ san'atni har tomonlama o'rganish maqsadi qo'yildi, XX asrdagi Rossiyadagi ijtimoiy-madaniy vaziyat sharoitida ommaviy ishlab chiqarishni rivojlantirish muammolari belgilandi.

Ish quyidagi vazifalarni qo'yadi:

Ob'ekt va bezak buyumlarini zamonaviy shakllantirish tamoyillari;

Ularning ob'ekt dunyosi va yashash muhitining badiiy uslubining shakllanishiga ta'siri

Zamonaviy davr tasviriy madaniyatida dekorativ san'atning o'ziga xos o'rni qayd etilgan.

TADQIQOT BO'limi

Dekorativ va amaliy san’at tarixi

Xalq amaliy san’ati ko‘p avlod ustalari ijodi samarasidir. Bu uning ichida bitta badiiy tuzilish va o'zining milliy xususiyatlari bilan g'ayrioddiy xilma-xil bo'lib, ular material tanlashdan (foydalanishdan) tortib, vizual shakllarni talqin qilishgacha bo'lgan hamma narsada namoyon bo'ladi.

Dehqonlar, chorvadorlar, ovchilar orasida tug‘ilgan xalq amaliy san’ati butun rivojlanish tarixi davomida tabiat, uning yangilanish qonuniyatlari, hayot beruvchi kuchlarining namoyon bo‘lishi bilan bog‘liqdir.

Insonning mavjudligi tabiatdan ajralmas bo'lib, u uy-joy va kiyim-kechak, oziq-ovqat uchun material beradi va ritmni belgilaydi. inson hayoti kunduz va tunning almashinishi, fasllarning almashinishi. Binobarin, bularning barchasi har bir xalq madaniyatining uzviy hodisasini tashkil etuvchi xalq amaliy san’ati asarlarida o‘z ifodasini topadi.

Xalq amaliy san'ati kundalik hayot bilan mustahkam bog'langanligi haqidagi mashhur ta'kid nafaqat san'at va hunarmandchilikka tegishli. Qo‘shiq va raqslar, doston va ertaklar ham xalqning kundalik hayotidan ajralmasdir, chunki ularda go‘zallik orzulari, go‘zallik haqidagi g‘oyalar mujassamlashgan. yaxshiroq hayot, yaxshilik va yomonlik haqida, dunyoning uyg'unligi haqida. Hosil bayramlarida, qish bilan xayrlashish, bahorni kutib olish, turli marosim va marosimlarda bunyodkorlik murakkab, ko‘p funksiyali tarzda namoyon bo‘ldi. Shu munosabat bilan xalq ijodiyoti sinkretik deb ataladi, ya'ni. ob'ektlarning turli funktsiyalarini birlashtirish va ular bilan bog'lash kundalik hayot(Ilova, 1-rasm).

Bugun esa xalq hunarmandlari tomonidan turli materiallardan tayyorlangan badiiy buyumlar inson kundalik hayotining ajralmas qismi bo‘lib xizmat qilmoqda. Ular kundalik hayotga ma'lum utilitar funktsiyalarni bajaradigan zarur narsalar sifatida kirdilar. Bular pol gilamlari va sopol idishlar, to'qilgan choyshablar va kashta tikilgan dasturxonlar, yog'och o'yinchoqlar va zargarlik buyumlari ayollar kiyimi. Ularning o'ylangan shakli va nisbati, bezak naqshlari va materialning rangi bu narsalarning estetikasini, ularning badiiy mazmun, utilitar ob'ektni san'at asariga aylantirish. Bunday mahsulotlarning barchasi dekorativ-amaliy san'at sohasiga tegishli bo'lib, ular sohasida ijodning ma'naviy va moddiy tamoyillari uzviy birlikni topadi. Bu hududning dunyosi juda katta.

Ko'pchilik san'at ob'ektlari Ular ilg'or texnologiya bilan jihozlangan korxonalar tomonidan ishlab chiqariladi, bu ularga katta hajmdagi narsalarni ishlab chiqarish imkonini beradi. Ammo ular asl namunaning mexanik takrorlanishini namoyish etadilar. Ushbu turdagi ishlab chiqarish san'at sanoati deb ataladi. Unga tutash, lekin buyumning tabiatiga ko'ra sezilarli darajada farq qiladigan xalq amaliy san'ati bo'lib, ularda buyumning tashqi ko'rinishi, uning shakllanishi. badiiy xususiyatlar yakuniy natijani belgilaydigan usta rassomning qo'lda bajargan ijodiy ishiga bog'liq. Shuning uchun ham xalq ijodiyotida ustozning ahamiyati juda katta. U yaratgan narsaning badiiy saviyasi uning o‘z hunarini qanday egallashiga, bilim va amaliy ko‘nikmalaridan qay darajada foydalanishiga bog‘liq.

Xalq amaliy sanʼatining bunday rivojlanishi natijasida buyumlarning shakli sayqallangan, goʻzal va mazmunli bezak naqshlari saqlanib qolgan, badiiy an'ana xalq hunarmandlarining dunyoqarash tizimi va ijodkorlikning hunarmandchilik asosi sifatida.

Xalq dekorativ-amaliy san'atiga xos bo'lgan bu xususiyatlarning barchasi uning tarixiy rivojlanishi jarayonida namoyon bo'ldi. Qadimdan kelgan materialning ijodiy rivojlanishi, har bir ob'ekt funksiyasining takomillashishi narsalarning qo'shimcha ahamiyatga ega bo'lishiga olib keldi. Masalan, sher shaklidagi qulf, ustaning fikriga ko'ra, ushbu uy-ro'zg'or buyumlarining himoya funktsiyasini oshirishi kerak edi. Burilish asbobining tanasini o'rab turgan halqa shaklidagi bezak shaklni vizual ravishda mustahkamladi.

Xalq amaliy sanʼati bir vaqtning oʻzida emas, balki hamma yerda ham hunarmandchilik koʻrinishida faoliyat koʻrsatishga oʻtmagan. Ular tegishli iqtisodiy sharoitlar (barqaror talab, etarli miqdordagi mahalliy xom ashyo va boshqalar) mavjud bo'lgan joyda paydo bo'lgan. Eng faol rivojlanish

Inqilobdan oldin ham dehqonchilikning hunarmandchilik shakli Moskva viloyati va bir qator boshqa xalq ijodiyoti markazlari ustalari tomonidan sinovdan o'tkazildi. Shunday qilib, Fedoskino miniatyura hunarmandchiligi egalari vayron bo'lgandan so'ng, hunarmandlar 1903 yilda artel tashkil qildilar, buning natijasida ijodiy ishlaydigan rassomlarning o'zagi saqlanib qoldi va hunarmandchilik san'ati yo'qolmadi (3-ilova, rasm. ).

1920-1930 yillarda. Kooperativ baliqchilik artellarini tashkil etish jarayoni davom ettirildi. Sanoatning yangi tarmoqlari paydo bo'ldi, lekin asosiy e'tibor xalq amaliy san'atining qadimiy markazlari bir nechta xalqlarni birlashtirgan hududlarda an'anaviy hunarmandchilikni mustahkamlashga qaratildi. aholi punktlari. Nijniy Novgorod viloyatida yog'ochga Xoxloma rasmlari bilan mahsulotlar ishlab chiqarish va Vologda viloyatida qo'lda ishlangan dantel ishlab chiqarish keng miqyosda tiklandi. Yangi turdagi mahsulotlar ham paydo bo'ldi. Shunday qilib, sobiq piktogramma hunarmandlari lak miniatyuralari sohasida ishlashga o'tdilar. Ivanovo viloyatining Palex qishlog'i hunarmandlarining papier-mache rasmlari yirik olimlar va xalq amaliy san'ati tadqiqotchilari tomonidan birinchi asarlarida allaqachon yuqori baholangan.

1960-yillarning boshlariga kelib, badiiy mahsulotlar eksporti qayta tiklandi. Keyinchalik baliqchilikni rivojlantirishga qaratilgan qator farmonlar qabul qilindi. Xususan, kasanachilarni mehnatga jalb etish borasida muhim qaror qabul qilinmoqda. Bu nafaqat kengaytirish imkonini berdi kadrlar tarkibi, balki ko'plab ittifoq respublikalarida uyda ishlaydigan hunarmandlarning butun birlashmalarini yaratishga imkon berdi. Badiiy hunarmandlarga bir qator iqtisodiy imtiyozlar berilmoqda. Direktiv hujjatlarda belgilangan vazifalarga muvofiq ekspeditsiyalar, ko‘rik-tanlovlar, hunarmandlar yig‘inlari, hunarmandlar sayllari muntazam o‘tkazila boshlandi. Ustalar ijodiyotini yuksaltirish, ularning yutuqlarini targ‘ib etishga qaratilgan bunday kompleks yondashuv har bir xalqqa o‘z milliy madaniyati qadriyatlarini ko‘rish, yoshlarni o‘z qobiliyatini namoyon etish imkonini beruvchi hunarmandlikka jalb etish imkonini berdi. Shu bois maxsus ta’lim muassasalariga o‘qishga kirish istagida bo‘lgan yoshlar soni yil sayin ortib bormoqda.

Xalq hunarmandchiligining nafisligi, badiiy mazmuni bayramona muhit yaratib, insonning ko‘tarinki kayfiyatiga sabab bo‘ladi. Xalq hunarmandlari mahsulotlari kundalik hayotimizning ajralmas atributlari bo‘lib, odamlarning kundalik hayotiga jon bag‘ishlaydi, alohida bayramlarda asosiy “personaj”ga aylanadi. Xalq an'analaridagi kostyumlar majburiy atributlardir folklor ansambllari, yarmarkalar, maxsus ko'rgazmalar. Nihoyat, badiiy hunarmandlar tomonidan yaratilgan deyarli har bir buyum har bir kishi uchun ajoyib sovg'a bo'lib xizmat qiladi. muhim voqea hayotda individual shaxs, oila yoki jamoa. Kichkina, olib yurish oson narsalar – suvenirlar esa bir xalqning, hatto butun bir mamlakatning milliy madaniyati xotirasi belgisidir.

Dekorativ va amaliy ijodkorlik estetik rivojlanish va shakllantirishning eng muhim vositasidir butun shaxsiyat, uning ma'naviyati, ijodiy individuallik. Pedagogika estetik tarbiyani "shaxsning didi va ideallarini maqsadli shakllantirish jarayoni, uning voqelik va san'at asarlarini estetik idrok etish, mustaqil ijod qilish qobiliyatini rivojlantirish jarayoni" deb ta'riflaydi. Estetik tarbiya Shuningdek, u har tomonlama rivojlangan shaxs - nafaqat san'atni, balki ijodkorlikni ham iste'mol qilishga qodir shaxsni shakllantirishni nazarda tutadi.

Bolalarga qo'shimcha ta'lim ko'p qirrali shaxsni tarbiyalash, uning bilim olishi va erta kasbiy yo'l-yo'riq ko'rsatishning zaruriy bo'g'inidir. Yoshning bolalik davrida to‘laqonli hayot kechirishi uchun sharoit yaratadi. Axir, agar bola to'liq hayot kechirsa, u kattalarda ko'proq muvaffaqiyat va yutuqlarga erishadi.

Bolalar uchun qo'shimcha ta'limning asosiy mazmuni amaliyotga yo'naltirilgan, faoliyatga asoslangan: bola qidiruv sharoitida mustaqil ravishda harakat qiladi, mehnat, tabiat ob'ektlari bilan o'zaro munosabatda bo'lish jarayonida bilim oladi. madaniyat yodgorliklari va hokazo. Qo'shimcha ta'lim tizimida bola atrof-muhitdan bilim olishi kerak bo'lgan vaziyatlar yaratiladi. Bolalar uchun qo'shimcha ta'lim faqat ijodiy xarakterga ega, chunki u bolani muayyan sharoitlarda o'z yo'lini topishga undaydi. Ota-onalar va bolalar uchun jozibali qo'shimcha ta'lim tizimining muhim elementi ijodiy faoliyatdir.

Dekorativ va amaliy faoliyatning alohida ahamiyati shundaki, u turli xil materiallardan foydalanishga imkon beradi. Bizning maktabimizda qo'shimcha ta'lim to'garak ishlari tarmog'idir: maktab klublari va CDT klublari.

Zamonaviylik ta'limga yangi talablarni qo'yadi: bolaning irodasini bostirmasdan, bolaning ehtiyojlari va manfaatlarini hisobga olgan holda va oqilona boshqaradigan mustaqil shaxsni tarbiyalash kerak. Shuning uchun, shuningdek, bolalarni nima qiziqtirayotganini va ular qog'oz, boncuklar, tabiiy va boshqalar bilan ishlashni yoqtirishlarini ko'rish chiqindi material“Mohir qo‘llar” to‘garagiga darslar tashkil qildim.

To‘garakning o‘quv dasturi dolzarblik, realizm, tizimlilik, faollik, o‘qitishning tarbiyaviy xususiyati, dasturiy materialning qulayligi va nazorat qilish imkoniyati tamoyillariga asoslandi.

Dasturning maqsadi o'quvchilarning ijodiy qobiliyatlari va individual qobiliyatlarini, estetik madaniyati va ma'naviyatini shakllantirish va rivojlantirish, badiiy hunarmandchilik bilan shug'ullanish jarayonida xalq amaliy san'atiga hurmatni shakllantirishdir.

To'garakdagi darslar quyidagi muammolarni hal qilish uchun mo'ljallangan:

Tarbiyaviy:

talabalarni tarix va zamonaviylik bilan tanishtirish
badiiy hunarmandchilikni rivojlantirish yo‘nalishlari;
bolalarni turli xil mehnat texnikasini o'zlashtirishga o'rgatish
ish uchun zarur bo'lgan materiallar, asboblar va asboblar bilan;
texnologiyalarni o‘rgatish turli xil turlari hunarmandchilik buyumlari: qirqish, boncuk tikish.
mustaqil qaror qabul qilish qobiliyatini rivojlantirish
ishni ishlab chiqarish jarayonida kognitiv vazifalar.

Tarbiyaviy:

har bir talabaning shaxsiyatini rivojlantirish, ijodiy qobiliyatlarini ochib berish uchun sharoit yaratish;
majoziy va fazoviy fikrlashni, xotirani rivojlantirish,
tasavvur, e'tibor;
qo'l motorli ko'nikmalarini va ko'zni rivojlantirish.

Tarbiyaviy:

Dekorativ-amaliy san'atga barqaror qiziqishni shakllantirish;

Bolalarni estetik madaniyat bilan tanishtirish;

kollektivizm, o'zaro yordam, mas'uliyat tuyg'ularini tarbiyalash;
xalq madaniy qadriyatlariga hurmatni tarbiyalash.

Men quyidagi ish yo'nalishlarini tanladim:

Bolalarni badiiy hunarmandchilik buyumlari bilan kengroq tanishtirish;

Bolalarning bezak buyumlarini mustaqil yaratishi.

Ish foydalanadi turli usullar ijodkorlik, bilim muhitini yaratish va saqlashga hissa qo‘shishi, milliy madaniyatning qadr-qimmati va o‘ziga xosligini anglash uchun xizmat qilishi lozim bo‘lgan uslublar va uslublar.

Men barcha ishimni bolaning rivojlanishi haqiqatan ham uyg'un bo'lishi uchun tuzishga harakat qilaman. U darslarni o'tkazishning turli shakllarini tanladi: sayohat qilish, bolalarni ustalarga "aylantirish". Mashg'ulotlar davomida men kognitiv, o'quv va ijodiy muammolarni hal qildim. foydalanishga harakat qildim turli jihozlar qog'oz, boncuklar, tabiiy va chiqindi materiallar bilan ishlash.

Men bolalarga narsalarning estetik xususiyatlarini, shaklning xilma-xilligi va go'zalligini, ranglar va soyalarning uyg'unligini ko'rishga o'rgatishga harakat qilaman: axir, diqqat bilan qarash, diqqat bilan qarash va aks ettirish orqali bolalar tushunish, his qilish va sevishni o'rganadilar. Badiiy hunarmandchilik bilan shug'ullanish jarayonida bolalarning ijodiy qobiliyatlari rivojlanadi turli yo'nalishlar: bolalar eskizlar yaratadilar, bezak buyumlarini o'ylaydilar va yaratadilar, ob'ektni tasvirlash va loyihalash usullarini topishni o'rganadilar, o'ylab topilgan dekorativ ob'ektni mahsulotga o'tkazadilar.

To‘garak mashg‘ulotlarida bolalarda o‘zlarining ijodiy qobiliyatlari, o‘ziga xosligi, bu dunyoga ezgulik va go‘zallik yaratish, odamlarga shodlik baxsh etish uchun kelganligiga ishonchi uyg‘onadi. Darslarni turlicha tashkil etish, foydalanish vizual material, badiiy so'z va musiqa - bularning barchasi bolalarga kirishga yordam beradi g'ayrioddiy dunyo san'at, badiiy madaniyatga qo'shilish, darslarni jonli va qiziqarli qiladi.

Men ota-onalar bilan ishlashga katta e'tibor beraman. Ota-onalar yig'ilishlarda va maslahatlashuvlarda ma'lumot olishadi. Ota-onalarga ijodiy hisobot sifatida bolalar turli bayramlarga sovg'alar tayyorladilar.

To‘garak ishi ko‘rgazmalar bilan yakunlanadi bolalar ijodiyoti maktabda, hududda.

Dekorativ-amaliy san'at ma'naviy muloqot effektini yaratadi va bolalarni turli tarixiy davrlar va madaniyatlarning badiiy harakatlari bilan tanishtiradi.

Badiiy hunarmandchilik to‘garagidagi mashg‘ulotlarning o‘ziga xos jihatlaridan biri vazifani bajarish uchun ko‘p vaqt talab etiladi. Shunday qilib, o'quvchilar ilgari xuddi shu narsa ustida ishlashga qiziqishni yo'qotmaydi yakuniy natija ish hali uzoqda, har kuni ish natijalarini sarhisob qilish, bir dars natijalarini umumlashtirish, bir kun davomida mahsulotlar ko'rgazmalarini o'tkazish orqali ish samaradorligini oshirish kerak. Bunday holda, bolalar har bir darsda o'z ishlarining natijalarini ko'rishadi, bu esa keyingi uchun rag'batdir samarali mehnat. Ularning asarlarini oraliq tomosha qilish talabalarning ijodiy faolligini sezilarli darajada faollashtiradi. Hozirgi oraliq ko‘riklarda men to‘garak rahbari sifatida to‘garak a’zolarining erishgan yutuqlarini nishonlayman va ular oldiga yangi vazifalar qo‘yaman. Qiyin vazifa bajarilayotgan hollarda umumiy oraliq tekshiruvga murojaat qilaman. Shu bilan birga, munozarada ishtirok etayotgan talabalar o'z-o'zini nazorat qilishga odatlangan. Bu erda men bolalar biror narsaga erishgan bo'lsa, o'z roziligimni bildiraman. Bu o'quvchilarning kayfiyatini ko'taradi, ularning keyingi ishlarini rag'batlantiradi va ularga yangi kuch bag'ishlaydi. O'z ishining natijalarini yaqqol his qilib, o'z imkoniyatlariga ishonch hosil qilgan talabalar katta hissiy ishtiyoq bilan ishlaydilar. Mahsulotlarni muhokama qilish paytida ko'pincha munozaralar paydo bo'ladi estetik didlar maktab o'quvchilari, ularning ijodiy tafakkuri va nutqi rivojlanadi.

Yil oxirida to‘garak a’zolarining yakuniy ko‘rgazmasini tashkil qilamiz. Ko'rgazmani mohirona tashkil etish va o'tkazish shulardan biriga aylanadi samarali shakllari talabalarni ma'naviy rag'batlantirish. Yakuniy ko'rgazma bilan bir qatorda ijodiy ishlar Biz eng yaxshi mahsulot uchun tanlov o'tkazamiz, eng muvaffaqiyatli ishlarni ta'kidlaymiz va nishonlaymiz. Bu san'at va hunarmandchilik darslariga yangi maktab o'quvchilarini jalb qilishga yordam beradi.

Bugungi kunda hissiy va axloqiy rivojlanishga yo'l qo'yib bo'lmaydi, chunki bu boshqa odamga va tabiatga nisbatan qo'pollik, yaxshilik va yomonlikni ajrata olmaydigan tor aqlning diktaturasi bilan to'la. San'at va hunarmandchilik mashg'ulotlari bolaga erta yosh ustaning g'oyalari shakllanadigan va mujassamlanadigan ijodiy o'zini o'zi anglash tajribasini olish imkoniyatini beradi. San'at vositalari orqali, qobiliyat badiiy ijodkorlik. To'liq huquqli badiiy ta'lim bolaning shaxsiyatining yaxlitligini saqlaydi. Estetik tarbiya voqelikka munosabatni shakllantirish, shaxsning ma'naviy-axloqiy rivojlanishi va o'zini o'zi rivojlantirishning eng muhim vositasi sifatida badiiy uyg'unlikni tushunishga asoslanadi. Shunday qilib, shaxsni insoniyatning san’at sohasida to‘plangan boy madaniy tajribasi bilan tanishtirish jarayonida yuksak ma’naviyatli, serqirra zamonaviy shaxsni tarbiyalash uchun imkoniyatlar yaratiladi.

Kirish

Dekorativ amaliy san’atning xalq hayotidagi o‘rni

2 Dekorativ-amaliy san’at falsafasi

Bizning zamonamizda dekorativ-amaliy san'atning rivojlanishi

2 Dekorativ-amaliy san’atning roli zamonaviy jamiyat

Xulosa

Kirish

Bu kontseptsiya yilida shakllangan inson madaniyati darhol emas. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar har doim insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va kesmalar bilan bezatilgan; birozdan keyin suyak, yog'och va metalldan yasalgan bezaklar paydo bo'ldi; ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin ishlatila boshlandi. , shisha va o'simlik tolalari, hayvonlarning tirnoqlari va tishlari. Qoplangan idish-tovoq va matolarni bo'yash, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga tishlar va bo'rttirmalar qo'llanilgan, zargarlik bezaklari deyarli har qanday materialdan tayyorlangan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan tanish narsalarni san'at deb atash va alohida harakatga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, uy-joyga estetik qiymati jihatidan boshqa san'at ob'ektlari bilan teng keladigan ob'ekt sifatida qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning oddiy, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Zamonaviy voqelik murakkab va ko‘p qirrali bo‘lganidek, zamonaviy badiiy jarayon ham murakkab va serqirradir. Hamma uchun tushunarli bo'lgan san'at bizni hamma joyda - uyda va ofisda, korxonada va bog'da, jamoat binolarida - teatrlarda, galereyalarda, muzeylarda o'rab oladi. Uzuklar, bilaguzuklar va kofe to'plamlaridan tortib katta hajmdagi dekorativ va amaliy san'at asarlarining to'liq tematik majmuasigacha. jamoat binosi- buyumning dekorativ maqsadini nozik his qiladigan, hayotimizni tartibga soluvchi va go'zallik bilan to'ldiradigan ustalarning turli badiiy izlanishlari. Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xosligini ta'minlashga intiladi. Hunarmandlar ish bilan shug'ullanib, turli xil materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratganda, go'zallik va foyda doimo yaqin bo'ladi.

1. Dekorativ amaliy san’atning xalq hayotidagi o‘rni

1 San'at va hunarmandchilik uchun maxsus joy

Bir asrdan ko'proq vaqt davomida etnik muammolar gumanitar fanlarga turli ko'rinishlarda kirib keldi, ozmi-ko'pmi allaqachon shakllangan tushunchalarni qayta saralab, ulardagi yangi mazmunni ochib berdi. Darhaqiqat, etnik voqelikning tashqi ko‘zga tashlanadigan sinkretizmi va evristik tabiati insoniyat fanining sistematik deb da’vogar bo‘limlari e’tiboridan chetda qolishi mumkin emas. Turli etnik jamoalarning madaniy hayotidagi umumiy va maxsus xususiyatlarni ochib berish bo'yicha tadqiqot vazifalari bilan bir qatorda, ko'p hollarda shoshilinch izlash zarurati paydo bo'ladi. xalq odatlari, va minimal madaniy vositalarni o'rnatish uchun amaliy psixologik muammolarni tezkor hal qilish. Bu vositalar orasida xalqning odatiy, singib ketgan turmush tarzidan chambarchas bog'langan, to'g'rirog'i, organik tarzda o'sib chiqqan dekorativ-amaliy san'at (DA) alohida o'rin tutadi. Ayniqsa, xalqlarning DPIlari endi eskirib qolgan uy-ro‘zg‘or buyumlari sifatida emas, balki ko‘p funksiyali, ham mentalitetni (L.Fevrega ko‘ra), ham utilitar foydalanishni tashkil etuvchi, go‘zal, mo‘ljallangan maqsadiga muvofiq mohirlik bilan yasalgan buyumlar sifatida qaralmoqda. , unda odamlarning iste'dodlari va san'at madaniyati, texnologiya va etnik o'z-o'zini anglash, muallifning shaxsiyati va ijtimoiy norma. DPI hech qachon o'z funktsiyalarini faqat utilitarian va dizayn (dekorativ) bilan cheklamagan. Slavyan qabilasi hayotining qaysi tomonini ko'rib chiqmasin, hamma joyda ikkita o'zaro ta'sirni ko'rish mumkin: hayot san'atga va san'at hayotga. San'atning ushbu "nafas olishi va nafas olishi" da xalq tafakkurining ritmi, uning sehrli va "mantiqqa qadar" tabiati, dunyoqarashi va shaxslararo munosabatlar tizimi, tarbiyaviy tamoyillar va axloqiy ustuvorliklarni aniq kuzatish mumkin. Badiiy idrok etagidan o‘tgan bu belgilarning o‘sib kelayotgan avlodga qanday ta’sir etishi etnik jamoa, va tadqiqotimiz ob’ektini tashkil etadi.

G. V. F. Gegelning fikricha, “agar haqida gapiramiz san'atning tasodifiy emas, umuminsoniy maqsadi haqida gapiradigan bo'lsak, uning ma'naviy mohiyatini hisobga olgan holda, bu yakuniy maqsad faqat ma'naviy bo'lishi mumkin va bundan tashqari, tasodifiy emas, balki maqsadning mohiyatidan kelib chiqadi. Tarbiya bilan bog'liq holda, bu maqsad faqat badiiy asar orqali muhim ma'naviy mazmunni ongga etkazish bo'lishi mumkin edi. San'at haqiqatan ham xalqlarning birinchi ustoziga aylandi." Bunga shuni qo'shimcha qilish kerakki, xalq va uning madaniyatining o'ziga xosligi uning o'zini o'zi anglashi, ruhining boshqaligi, uning tafakkur madaniyati mahsuloti shaklida kengayishi va tashqi ko'rinishini anglatadi. DPI asariga hamrohlik qiluvchi badiiy obraz nafaqat u yaratilgan narsa yoki materialning maqsadi bilan belgilanadi, balki semiotik faoliyatning manbai, vositasi va natijasi, bir vaqtning o'zida belgi va xabardir. Shuning uchun, DPIning toza saqlanib qolgan xalqlariga nisbatan, bola tug'ilgandan boshlab, hozircha soqov, madaniyat elchilari tomonidan tarbiyalana boshlaydi, deb bahslashish mumkin. Bola qanday ob'ektni olayotgan bo'lsa, u erta yoshdan boshlab bu xabarni ob'ektivlashtirish zarurati bilan duch keladi, chunki kundalik hayotning bunday sohasi yo'q, ayniqsa turmush tarzi ideallarga unchalik mos kelmaydigan xalqlar orasida. Rassomning "kundalik hayot" mahsulotlari kirib bo'lmaydigan ommaviy Evropa yoki Osiyo madaniyati (bu erda ommaviy madaniyat, begonalashish bilan birga). Shunday qilib, psixologik tadqiqotning umumiy vazifasi DPIning bolalar rivojlanishidagi haqiqiy rolini aniqlashga qaratilgan bo'lishi mumkin, chunki o'rnatilgan ta'lim shakllarini eng dastlabki kuzatish ham DPIning bolalarning barcha madaniy sharoitlarida chuqur ishtirok etishini ko'rsatadi. tadbirlar.

Tabiat kontekstida (qishloqlar, fermer xo'jaliklari va boshqalar) yashashni davom ettiradigan va odatiy turmush tarzini saqlab qolgan slavyanlar orasida bu ta'lim nafaqat "tushunchalar" ga o'rnatilgan atrofdagi dunyo yordamida amalga oshiriladi. texnogen jamiyat, balki ramziy ramziy makonda - uy-ro'zg'or buyumlari, kiyim-kechak, turmush tarzi, asrdan-asrga o'tib kelayotgan abadiy va ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan amrlarga o'rnatilgan dekor, bezak va mozaika orqali sinishi. ko'rsatmalar va maslahatlar shakli "qanday yashash kerak", lekin birgalikda o'rganish, foydalanish va san'at buyumlarini ishlab chiqarish an'analari orqali. D.Lukachning fikricha, “asboblarni bezash orqali inson qadim zamonlardan buyon ham amaliy, ham texnik jihatdan azaldan uning sub’ektiv harakat radiusining o‘ziga xos kengaytmasi bo‘lib, ularni ajralmas qismga aylantirgan alohida predmetlarni egallab oldi. keng ma'noda uning "men"i. Aslida, slavyanlar orasida DPI - bu jamoat tili bo'lib, o'zlashtirishning dastlabki belgilarini bolalarda topish mumkin. Bu til ataylab shakllanmagan, balki milliy maktab-internat sharoitida - ikki madaniyat o'rtasidagi o'ziga xos chegara: tashqi va ichki, o'ziga xos - bu bola foydalanishga tayyor bo'lgan eng rivojlangan vositalar tizimlaridan biriga aylanadi. yangi vaziyatda.

2. San’at va hunarmandchilik falsafasi

Etnografik, tarixiy, madaniy va psixologik usullarning kombinatsiyasi, I. S. Konning fikriga ko'ra, psixologik va falsafiy hodisani to'g'ri o'rganish uchun zarurdir. Aynan shuning uchun DPI ning atrofimizdagi dunyoda bolalarni mos ravishda yo'naltirish vositalarini shakllantirishdagi funktsiyasi va rolini o'rganishda biz DNI ni mustaqil hodisa sifatida ko'rib chiqamiz, birinchi qadamlarda uning chegaralarini aniqlashga va uning konturini belgilashga harakat qilamiz. falsafiy fenomenologiya. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bizning tadqiqotimiz diqqat markazida DPI fenomeniga qaratildi, shunda DPI ning bolaning o'yin xatti-harakatlari va maxsus muammolarni hal qilishda qo'lga kiritilgan fikrlash shakllari uchun umumiy ahamiyatini ochib beradi. bola rivojlanishi.

Madaniy va falsafiy xarakterdagi tadqiqotlar (J. Freyzer, E. B. Teylor, L. Levi-Bryul, K. Levi-Stros va boshqalar) biz uchun "tabiiy" slavyanlar (haligacha saqlanib qolgan) tafakkurining mavjudligining alohida makonini ochib beradi. tabiat bilan alohida munosabat). Bu makon xalqning ruhi (tafakkuri) bilan toʻla, uning anʼanalari, marosimlari, etnik qoliplari bilan toʻlib-toshgan, sehr-jodu, ishtirok, mantiqsizlik va hokazolar bilan toʻyingan.DPI bu ruhning muhim va ajralmas qismi, bir lahzasidir; uning eng muhim xususiyatlaridan biri etnik jamoaning har bir yangi paydo bo'lgan avlodiga qaratilganligidir. Aynan shu shaklda (rasmiylashtirilgan yoki paydo boʻlayotgan yozuv bilan birga) libos va bezak, naqsh va marosim, bezak va rang tilida xalqlar zamonlar bogʻliqligini saqlab, oʻz etnik meʼyorlarini bobodan nevaraga oʻtkazib keladi. Ushbu uzatish jarayoni qiziquvchan ko'zlardan yashiringan; u intim, garchi tasodifiy, tizimsiz, muntazam bo'lsa-da; u madaniy kundalik hayot tomonidan beriladi, lekin shaxsiy tarzda o'zlashtiriladi.

Shunday qilib, slavyanlarning barcha uy-ro'zg'or buyumlari faqat mahalliy materiallardan tayyorlangan. Har bir oilada ko'plab qayin qobig'i idishlari bor edi turli shakllar va maqsadlar, va erkaklar yog'ochdan ohak, vannalar, qoshiqlar va qoshiqlarni o'yib yasadilar. Qutilar va plitalar original edi. Kiyim-kechak va mayda-chuyda buyumlar teri va gazlamalardan tayyorlangan qoplarda va har xil qoplarda saqlangan. Ehtimol, bu sof amaliy va utilitar funktsiyalardan ko'ra muhimroq narsa DPI ning informatsion va sehrli funktsiyalari edi. Kiyim va poyafzal rang-barang va badiiy, ajoyib tasavvur bilan tikilgan. Axborot (identifikatsiya) funktsiyasi keng tarqalgan rang dizayni va bezak elementlari tomonidan amalga oshirildi. Naqshlar kiyim-kechak, poyabzal, shlyapa, kamar, igna qutilari, yostiqlar, sumkalar, qutilar, tanalar va beshiklarni bezash uchun ishlatilgan. Slavyanlarning bezaklari, boshqa har qanday etnik grafema tili kabi, shakllarning boyligi, mavzularning xilma-xilligi, qurilishning qat'iyligi va ravshanligi bilan ajralib turardi. Shu sababli, buyumlarning bezaklari, umuman, barcha san'at va hunarmandchilik biz uchun ustaning injiq fantaziyasi sifatida emas, balki uning muhim qismi sifatida qabul qilinishi kerak. xalq madaniyati badiiy didni ifodalash vositasi sifatida, milliy xususiyatlar odamlar, ularning dunyoqarashi va tarixi.

DPI ning ta'lim funktsiyasi tashqi kuzatuvchi uchun aniq ifodalanmasligi mumkin, ammo uning puxtaligi va muntazamligi, albatta, sezilarli. Beshikdan boshlab bolaga DPI ning yorqin badiiy texnikasida tayyorlangan uy-ro'zg'or buyumlari hamroh bo'ladi. So'rovlar, suhbatlar va kuzatishlar natijalariga ko'ra, madaniyatga bunday qo'shilish jarayonida o'qituvchining "simbiozi" ning o'ziga xos o'zgarishi sodir bo'ladi (Xanti orasida bu aniq ajratilmagan; bu funktsiya o'z zimmasiga oladi. bolaga yaqin bo'lgan barcha kattalar tomonidan), DPI va bolaning belgi-ramziy tizimi. Kattalar, bola va ob'ekt o'rtasidagi psixologik masofa erta bolalikdan boshlanadi va bu jim madaniyatda o'ziga xos paritetga aylanadi.

Jamiyat tili boʻlgan DPI xalqni bir butunga birlashtiruvchi gʻoyalarni olib boradi, umumiy belgi, bu Xantining ruhiy kuchlarini va ularning o'z-o'zini anglash va yaxshiroq kelajakka ishonchini ifodalash usullarini birlashtiradi, ularning belgilari bolalarda osongina aniqlanadi. Shu bilan birga, e'tiborga loyiqki, DPI tili umumiy etnik universal sifatida to'liq shakllanmagan (yoki allaqachon yo'qolgan) va asosan tushunilmasdan qo'llaniladi.

Ehtimol, DPI ning ta'lim ahamiyati bu boradagi barcha mumkin bo'lgan g'oyalarimizdan ustundir. Bir narsa aniq, bu amaliy, utilitar funktsiyalar bilan cheklanmaydi: bir vaqtlar DPI mahsulotlari "tumor" vazifasini bajargan va ularsiz hech kim bajarolmaydi. Yovuz ruhlar ular unga hujum qilib, jarohatlaydilar yoki unga kasallik yuboradilar. Ushbu mahsulotlar, masalan, ayollar uchun zargarlik buyumlari, erkaklar uchun kiyimdagi bezak yoki umumiy belgi o'z egalarini hali ularga tushunarli bo'lmagan kuchlar ta'siridan himoya qildi. Hozirgi kunda odamlar zargarlik buyumlari va bezaklarning mo''jizaviy kuchiga ishonishlarini har doim ham tan olmaydilar, lekin ular bu mahsulotlarni yasashda va kiyishda davom etadilar. Bezaklar chiroyli va hayratlanarli bo'lishidan tashqari, ular milliy, qabilaviy va etnik kelib chiqishi, va ilgari ular o'z egalarining shaxsiy identifikatorini ham olib yurishgan.

DPI hodisasi hayotning barcha jabhalariga kiradi: kundalik hayotni tashkil etish, oila, qabilaviy, "xalqaro" va shaxslararo munosabatlar. DPI ning roli va vazifalari (tarbiyaviy, marosim, estetik va boshqalar) har doim ham aniq tushunilmaydi, lekin ular har qanday san'at ob'ektida, xatti-harakatlar va tafakkur namoyonlarida izchillik bilan o'z ichiga oladi. DPI ushbu hamjamiyatning barcha a'zolari tomonidan tushuniladi, qadrlanadi va uning natijalaridan foyda ko'radi va ko'pchilik u bilan shug'ullanadi desak mubolag'a bo'lmaydi. DPIga munosabat odamlarning o'z-o'zini anglashining o'lchovi bo'lib xizmat qilishi mumkin, chunki u aqliy yaxlitlikni o'z ichiga oladi va boshqalar va o'zlari uchun ramziy "xabar" da ifodalanadi.

2. Bizning zamonamizda dekorativ-amaliy san'atning rivojlanishi

1 Dekorativ amaliy san’atning vujudga kelishi

Shuning uchun biz DPI ning yangi ta'riflarini o'ylab topmaymiz va rus tiliga murojaat qilamiz ensiklopedik lug'at(RES) - har qanday ilmiy hodisaga stereotipik qarashlarni quruq ifodalash uchun mo'ljallangan kitob. DPI juda batafsil maqolada keltirilgan:

“Dekorativ-amaliy sanʼat – dekorativ sanʼat sohasi: jamoat va shaxsiy hayotda amaliy maqsadga ega boʻlgan badiiy mahsulotlar yaratish hamda utilitarian buyumlarni (idishlar, mebellar, matolar, asboblar, transport vositalari, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar va boshqalar). Materiallarni qayta ishlashda (metall, yog'och, shisha, kulolchilik, shisha, to'qimachilik va boshqalar) quyish, zarb qilish, bo'rttirish, o'ymakorlik, o'ymakorlik, bo'yash, inklyuzivlik, kashta tikish, bosma va boshqalar qo'llaniladi. Prod. D.-p.i. insonni o'rab turgan ob'ektiv muhitning bir qismini tashkil qiladi va uni estetik jihatdan boyitadi. Ular odatda meʼmoriy-makon muhiti, ansambl (koʻchada, bogʻda, interyerda) va bir-biri bilan chambarchas bogʻlanib, sanʼatni tashkil qiladi. murakkab. Qadim zamonlarda paydo bo'lgan D.p.i. biriga aylandi muhim hududlar xalq amaliy sanʼati, uning tarixi badiiy hunarmandchilik, faoliyat bilan bogʻliq professional rassomlar va xalq hunarmandlari, 20-asr boshlaridan. dizayn va qurilish bilan ham.

Shunday qilib, "dekorativ san'at" da uchta tur ajratiladi: monumental va dekorativ san'at, dizayn san'ati va DPI.

Keling, darhol o'zimizga savol beraylik: nima uchun bu uchta turdan faqat DPI deyarli hamma uchun ma'lum bo'lgan qisqa nom oldi? Nima uchun DPI sohasida ishlaydigan rassomlar uchun "MDI rassomlari" va "OI rassomlari" emas, balki "DPI rassomlari" nomi keng tarqalgan? Nima uchun ular "amaliy rassomlar" haqida gapirganda, ular DPI rassomlarini nazarda tutadi?

Keling, ko'rib chiqaylik: har qanday muralist o'zini rassom (yoki haykaltarosh) deb atashi mumkin va bu hech kimning e'tirozini keltirib chiqarmaydi. Grafik dizaynerlar (masalan, afisha rassomlari, dekor dizaynerlari) grafik rassomlar yoki rassomlar (va ba'zan haykaltaroshlar) deb nomlanish huquqiga ega va bu ham narsalar tartibida. Ammo "DPI ishchilari" (rasmiy ravishda "amaliy ishchilar") zargarlar, kulolchilar, qutilar ishlab chiqaruvchilar, hunarmandlar va rassomlar, grafik rassomlar yoki haykaltaroshlar emas.

Agar zargar yoki kulol o'zini haykaltarosh, palex yoki rostovlik miniatyurachi o'zini rassom deb atasa, bu uning atrofidagilarni eng yaxshi holatda biroz hayratga soladi va eng yomoni, "o'tirmang" kabi mulohazalarni keltirib chiqaradi. noto'g'ri chanada."

RES bu holatni ham “qonuniylashtirgani” xarakterlidir. San'at falsafasidagi turli yo'nalishlarning to'qnashuviga kirmasdan, uning mualliflari shunday ta'kidlaydilar:

"San'at,

) yupqa umuman ijodkorlik - adabiyot, me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika, san'at va hunarmandchilik, musiqa, raqs, teatr, kino va inson faoliyatining boshqa turlari, dunyoni o'rganishning badiiy va majoziy shakllari sifatida birlashtirilgan ...

) tor ma'noda - Tasviriy san'at.

) Har qanday faoliyat sohasida yuqori malaka va mahorat”.

Va "tor ma'noda san'at" - yaxshi, - RES mualliflarining fikriga ko'ra, "rasm, haykaltaroshlik va grafikani birlashtirgan plastik san'at bo'limi" degan ma'noni anglatadi.

Va agar, masalan, ushbu to'liq ro'yxatda fotografiya san'atining yo'qligi ikkinchisining nisbiy yangiligi bilan izohlanishi mumkin bo'lsa, unda nega ming yillar davomida mavjud bo'lgan DPI bu erga kiritilmagan?

2.2 Zamonaviy jamiyatda dekorativ-amaliy san'atning o'rni

DPI bilan bog'liq bunday g'alati vaziyat tasodifan paydo bo'lganmi yoki tasodifan emasligini tushunish uchun XX asrning 30-50-yillarini esga olish kerak - "birlashmalar" shakllanishining uzoq davri. Sovet rassomlari" Aynan o'sha paytda, Moskva Rassomlar uyushmasi va SSSR Rassomlar uyushmasi tashkil etilganda, rassomlar, grafikalar, haykaltaroshlar, dizaynerlar, monumentalistlar va "amaliy rassomlar" bo'limlari teng shartlarda ajratilgan.

Ehtimol, kasaba uyushmalarining tashkiliy masalalarini hal qilishda bu barcha bo'limlar haqiqatan ham teng huquqlarga ega edilar. Ammo chalkashlik o'shanda boshlangan.

Gap shundaki, umrida bironta muzey, ko‘rgazma, cherkov yoki madaniyat markazi loyihasini yaratmagan rassomning nomini aytish oson emas. Yoki faqat dastgohli haykaltaroshlikda ishlagan va birorta ham monumental asar yaratmagan haykaltarosh. Yoki hech qachon bitta kitobni tasvirlamagan grafik rassom.

Shunday qilib, "teng" bo'limlar orasida uchta "eng teng" - rassomlar, grafik rassomlar va haykaltaroshlar borligi ma'lum bo'ldi, ular ham "yuqori" bilan shug'ullanishlari mumkin edi. dastgoh san'ati, va shu bilan birga, nazariy jihatdan, monumentalistlar va dizaynerlar vakolatiga kiradigan hamma narsani qiling. Va, albatta, "amaliy" bo'limlar a'zolariga "dastgohli rasm" bilan shug'ullanishni hech kim taqiqlay olmadi, ammo ommaviy Butunittifoq ko'rgazmalarida ular faqat "chekka" zallarga ishonishlari mumkin edi va ulardan molbert asarlarini sotib olish mumkin edi. qoida emas, balki istisno.

Binobarin, hayotida kamida bir marta o'zini sinab ko'rgan har qanday rassom dastgohda rasm chizish, grafika yoki haykaltaroshlik (busiz biz nima qila olardik?), birinchi navbatda, "tor ma'noda san'at" ni tashkil etgan bo'limlarga qo'shilishga harakat qildi. Va agar biron sababga ko'ra bu ishlamasa, u "chetiga" ketdi - monumentalist yoki dizayner bo'lish uchun. Albatta, bu qoidadan istisnolar bor edi, lekin faqat sub'ektiv sabablarga ko'ra - agar, masalan, rassom N ning barcha do'stlari allaqachon Moskva Rassomlar uyushmasiga grafik dizayner sifatida qo'shilgan bo'lsa, nega N rassom yoki grafik rassom bo'lishga harakat qildi. qabul komissiyalarida "diskvalifikatsiya" ning katta xavfi bilan? To'g'ridan-to'g'ri "bizning odamlarimiz" ga murojaat qilganingiz ma'qul ...

Bundan tashqari, boshqa turdagi istisnolar mavjud edi: har bir "Sovet rassomlari uyushmalari" ning tarixida, shuningdek, hozirgi Rossiya ijodiy uyushmalarida monumentalistlar yoki dizaynerlar "boshqaruvchi" bo'lgan davrlar ma'lum. Ammo bu holatlar faqat sub'ektiv xarakterga ega edi va shunday bo'ladi.

Adolat uchun shuni ta'kidlaymizki, rassomlar va grafik rassomlarga bo'linish xuddi o'zboshimchalik va sub'ektiv edi. Masalan, qaysi rassom hech qachon akvarelda rasm chizmagan va hech qachon pastelni olmagan?

Ammo rassomni grafik rassom sifatida tasniflash, garchi bu har qanday Butunittifoq (va hozir butun Rossiya) ko'rgazmasining sharafli markazida bo'lishning iloji yo'qligini anglatsa ham, baribir "tor ma'noda san'at" dan chiqib ketish bilan teng emas edi - yaxshi.

Yuqorida aytib o'tganimizdek, monumentalistlar va dizaynerlar rassomlar va grafik rassomlar deb nomlanish huquqini yo'qotmadilar va shunga mos ravishda "tor ma'noda san'at" dan tashqariga chiqmadilar. Monumental haykaltaroshlar hech qachon "umumiy haykaltaroshlik jamiyati" dan ajralib turmagan.

Ammo "amaliy mutaxassislar" eng kam omadli edi. Ular abadiy "ikkinchi sinf" bo'lib chiqdi. Ma'lum bo'lishicha, zargarlar, kulolchilar va shisha rassomlari haykaltarosh emas, miniatyurachilar rassom emas. Sovet davlati tan olingan yam-yashil daraxtda, eng yaxshisi, ularga "Xizmat ko'rsatgan artist" yoki "Xizmat ko'rsatgan artist" unvoni berildi. SSSR xalq rassomi, muxbir a'zosi va undan ham ko'proq Badiiy akademiyaning haqiqiy a'zosi - bu "balandliklar" ular uchun transsendental edi. Bundan tashqari, "amaliy rassomlarning" mutlaq ko'pchiligi uchun "bepul navigatsiya" amalda chiqarib tashlandi (rasmiy tashkilotlarning buyurtmalari, Madaniyat vazirligining ko'rgazmalardan xaridlari va boshqalar) - ular "xalq hunarmandchiligi" orqali pul ishlashga majbur bo'lishdi yoki " so'lchi".

Halokatdan keyin Sovet hokimiyati"amaliy mutaxassislar" faoliyatiga nisbatan rasmiy cheklovlar yo'qoldi, ammo "ikkinchi darajali" maqomning stigmasi saqlanib qoldi. Yaqinda tanishlarimdan biri, Moskva Rassomlar uyushmasiga kirish uchun ariza bergan rassomga DPI bo'limiga kirishni taklif qilishdi, chunki u ehtiyotkorlik bilan olib keldi. qabul komissiyasi uning dastgoh ishlarining fotosuratlari emas, balki ularning reproduktsiyasi bilan chop etilgan otkritkalar. Agar bizning davrimizda rassomlarning "muqobil" uyushmalari bo'lmasa, bu rassom "amaliy rassom" bo'lib qolar edi.

Xo'sh, bu apriori "amaliy olimlarning ikkinchi darajali maqomi" qaerdan kelib chiqadi va bu asoslimi?

Sovet taqsimot tizimining monopol hukmronligi sharoitida bunday "ikkinchi darajali maqom" ma'lum sabablarga ega bo'lishi mumkin.

"Tarixiy" - 18-asrdan 20-asr boshlarigacha - rus zargarlari, shisha puflovchilar, kulolchilar, kashtachilar va boshqa "amaliy ishchilar" asosan "shaxssizlashtirilgan". Keng jamoatchilik faqat zavod va ustaxonalar egalarining ismlarini bilar edi, deyarli barcha hunarmandlar, hatto eng iste'dodlilari ham kamdan-kam hollarda muallif sifatida o'zlarining individualligini ko'rsatish imkoniyatiga ega edilar.

Rassomlar va haykaltaroshlarga nisbatan, Imperator San'at akademiyasi o'z uslubi va "o'yin qoidalari" ni qat'iy tatbiq etib, deyarli hech qachon anonimlikka yo'l qo'ymadi, hatto ko'plab "shogirdlar" ning ismlarini tarixda saqlab qoldi. Rossiya imperiyasining zargarlik, shisha va chinni sanoatidagi "oddiy" hunarmandlarning aksariyati unutilmas tarzda yo'qolib ketishdi. Muallifning "SSSR dekorativ-amaliy san'ati" ning misli ko'rilmagan yuksalishi faqat XX asrning 50-yillari oxirida sodir bo'ldi.

1930-1950 yillarda esa rahbarlar ijodiy uyushmalar va partiya organlaridan ularning kuratorlari chin dildan (har qanday holatda, "imperatorlik" an'analariga muvofiq) "qo'zilarni echkilardan" - "haqiqiy ijodkorlarni" "hunarmandlardan" ajratishga harakat qilishdi.

Aynan o'sha paytda rassomlarning "sof va nopok" ga bo'linishi paydo bo'ldi - "dastgoh rassomlari" va "amaliy rassomlar". Nazariy jihatdan, "haqiqiy sovet" rassomlari va haykaltaroshlari uchun xalq hunarmandchiligida qo'shimcha pul topish va o'yinchoqlar yasash maqsadga muvofiq emas edi (ko'pchilik haqiqiy rassomlar yuk ko'taruvchi va stoker sifatida qo'shimcha pul ishlashga majbur bo'lganligi hozir muhokama qilinmaydi). Ha, va nazariy jihatdan, "haqiqiy rassomlar" o'z asarlarining "klonlari" ni yaratmasliklari, rasmlari va haykallarini sanoat oqimiga qo'yishlari kerak emas edi - lekin "amaliy rassom" uchun bu narsa tartibda bo'lib tuyuladi.

Shunday qilib, bizda hal qilinmagan bitta savol bor: "dekorativ san'at" atamasi bilan nima qilish kerak, uning asarlari, RESga ko'ra, "badiiy shakllangan" odamni o'rab olish moddiy muhit va unga estetik va majoziy boshlang'ichni kiritadi ", lekin shu bilan birga, "o'zini o'zi ta'minlaydigan" dastgoh san'atidan farqli o'laroq, "ular o'zlari yaratilgan estetik tashkilot uchun ansamblda o'z mazmunini to'liq ochib beradilar". ?

Ha, san’at asarlarini “dekorativ” va “molbert”ga bo‘lishdan bosh tortish, “molbert” va “amaliy”ga bo‘lishdan ham qiyinroq. Ammo, ko'rinib turibdiki, biz buni ham qilishimiz kerak. Aks holda, "Sistine Madonna" ning "dastgoh" yoki "dekorativ" xarakterga ega ekanligi haqidagi bahslar cheksiz va samarasiz bo'lishi mumkin, chunki bu erda har qanday fikr faqat sub'ektiv bo'lishi mumkin.

Misol uchun, Andrey Rublevning "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi? Xira yoritilgan va tutunli, ammo "mahalliy" sobordami yoki Tretyakov galereyasidami, u erda barcha ko'rgazma qonunlariga muvofiq saqlanadi va namoyish etiladi?

RES tomonidan "qonuniylashtirilgan" stereotipik nuqtai nazarga ko'ra, Rublevning durdona asarini "dekorativ" yoki "dastgoh" asari sifatida tan olish faqat "Uchlik" qayerda yaxshiroq ko'rinadi degan savolga javobga bog'liq. Aslida, ular bejiz aytishmagan bo'lsa kerak: durdona Afrikada ham asardir. Bundan tashqari, birdan Rublevning "Uchlik" soborida Tretyakov galereyasiga qaraganda yaxshiroq ko'rinishi aniq bo'lsa ham, kimdir bu belgini "dekorativ san'at asari" deb atashga jur'at etadimi?

Haqiqatan ham, hech kim "Uchlik" ni shunday chaqirmaydi. Ammo piktogrammalarning aksariyati odatda shu tarzda tasniflanadi.

Bu shuni anglatadiki, "dekorativ san'at" bilan u DPI bilan bir xil bo'ladi: san'at tarixining o'rnatilgan amaliyotida bu atama apriori asarning ikkinchi darajali holatini ifodalaydi. Shunday qilib, unga kiritilgan barcha san'at turlari "ikkinchi darajali" bo'lib chiqadi: monumental, dizayn va amaliy, biz tadqiqotimizni boshladik.

Ammo ulardan bir nechtasi zamonaviy san'at tanqidchilari ansambl tuyg'usi, yagona makonni shakllantirish qobiliyati, muallifning kontseptsiyasining asar doirasidan tashqariga chiqishi "aerobatika" ekanligiga rozi bo'lmaydi va har bir "molbert rassomi" bunga qodir emas.

Xo'sh, bu erda "ikkinchi daraja" haqida gapirishga haqqimiz bormi? Yo'q va yana yo'q. Ammo aynan mana shu "ikkinchi darajali" sifat bizga "dekorativ san'at" ning zamonaviy stereotipik tushunchasi bilan bog'liq.

Albatta, biz "dekorativlik" tushunchasidan butunlay voz kechmoqchi emasmiz. Masalan, Rafael Sistine Madonna yoki Rublev Uchbirlik bilan bo'lgani kabi, dastlab san'at asari "dekorativ" sifatida joylashtirilgan bo'lishi mumkin. Biz "molbert" narsalarning keng qo'llanilishini ham ko'ramiz dekorativ maqsadlarda: Ikki o'lchovli va uch o'lchovli san'at asarlarining aksariyati hali ham muzeylarda emas, balki interyerlarda "jamoat va shaxsiy hayotda".

Ammo bugun biror narsa ichki qismda, ertaga muzeyda tugashi mumkin va ertaga yana ichki qismga qaytishi mumkin. Bu holatlarning barchasi faqat mahalliy baholanadi va hech qanday holatda molbert yoki dekorativ san'at kabi global toifalarga tasniflashni talab qilmaydi.

L.V. Tazba “Yagona sanʼat reytingi” maʼlumotnomasining uchinchi sonida chop etilgan “Rassomlar reytingi va sanʼatning falsafiy tushunchasi” maqolasida sanʼat hodisasini (siyosiy-iqtisodiy va oʻziga xos ijtimoiy maqsadga muvofiqlikdan tashqari) mavzu sifatida belgilab bergan. ob'ekt birligi "rassom-asar". Ushbu yondashuv, L.V. Tazba, har kimga "tomoshabin-ish" vaziyatida o'zini namoyon qilish imkoniyatini beradi.

Ushbu ta'riflar eskirgan dastgoh va dekorativ san'at tushunchalaridan zamonaviyroq terminologiyaga o'tishga yordam beradi. Zero, “dastgohli rangtasvir” va “dekorativlik” sanʼat asarlarini maʼlum bir makonda – maʼbad, muzey, yoʻlak, yotoqxona va hokazolarda joylashishiga qarab tasniflaydi. "tomoshabin" vaziyatining fazoviy komponenti - ish".

Barcha asarlar shubhasiz badiiy ahamiyatga ega, ammo ularda allaqachon mavjud bo'lgan ma'lum bir xotirjamlik va texnikaning takrorlanishi mavjud. Ko'pgina taniqli ustalarning asarlarida ba'zan ijodiy jasorat, o'tkirlik va shaklda yangilik izlash etishmaydi. Ehtimol, shuning uchun ko'rgazma so'nggi yillarda keng tarqalgan makrame texnikasiga ijodkorlik kiritish urinishlariga e'tibor qaratmoqda. Bu, birinchi navbatda, T. Myazinaning (Moskva viloyati) "Birch Grove" katta triptixiga va rassomlar V. va N. Yanovlarning "Yarmarka" (Gorkiy) gobeleniga taalluqlidir. Ko‘rgazmada krasnodarlik yosh rassomlar V. va L. Zubkovlarning dadil, ifodali tarzda ijro etilgan “Kuban niva” gobelenlari katta qiziqish uyg‘otdi. Uning tuzilishi ham muvaffaqiyatli topildi, bu qalin Kuban nonini eslatdi.

Ko'rgazmada asosan plastmassa san'ati: shisha: keramika, chinni va boshqalar namoyish etildi. eksperimental ish. Qidiruvlar juda xilma-xil. Shishada biz allaqachon katta dekorativ shakllarga o'rganib qolganmiz, bizning etakchi shisha rassomlarimiz o'zlarining dunyoqarashlarini, ba'zan esa chuqur falsafiy fikrlarni ifodalash uchun foydalanadilar. Bular L. Savelyeva, V. Muratov, B. Fedorovlarning asarlaridir. Ular bu ijodkorlar doimo ishtiyoqmand bo‘lgan mavzular va obrazlarning rivoji jihatidan bizni qiziqtiradi. Ko‘rgazmadan ko‘rgazmagacha A. Astvatsaturyan (Leningrad), O. Kozlova va V. Korneevning (Gus-Xrustalniy) o‘ymakorligi va billur kesish mahorati o‘sib, o‘tkirlashadi, S. Beskinskaya (Moskva), A. Stepanova (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), yanada boyib boradi va yanada nozikroq bo'ladi. rang sxemasi G. Antonova (Moskva), S. Ryazanova (Moskva), D. va L. Shushkanovlar (Moskva) asarlari. Shisha rassomlari shaffoflik, yopishqoqlik, mo'rtlik, egiluvchanlik va fazoviylik kabi moddiy xususiyatlarni etkazishda katta imkoniyatlarga ega. Shishaning barcha bu xususiyatlarini aniqlash shisha sanoatimizning yuqori texnik darajasi tufayli mumkin bo'ldi. Agar zavod ajoyib rangli kristallni payvand qila olmaganida, Gusev rassomlarining asarlari qanday ko'rinishini tasavvur qilish qiyin, yoki biz buni deyarli ko'rmagan bo'lardik. eng so'nggi asarlar B. Fedorov, agar Dyatkovo kristall zavodida kristall kesishning bunday boy an'analari bo'lmaganida edi.

"Rassom-asar" sub'ekt-ob'ekt birligini idrok etish ko'p jihatdan ushbu komponentga bog'liq. Darhaqiqat, har qanday tomoshabin asarni (rassom haqidagi ma'lumotlar bilan birga) birinchi navbatda uning atrofidagi makonda - muzeyda, interyerda, diniy, shaharda va hokazolarda qabul qiladi.

Keling, aniqlik kiritamiz: kosmosdagi asarni nafaqat tomoshabin qabul qiladi. Rassomning dizayni odatda yaratilayotgan ijodning "molbert" yoki "dekorativ" xususiyatini o'z ichiga oladi, ya'ni. u uchun kosmosda ma'lum bir joyni ham o'ylaydi. Ammo bu g'oya asar yaratish aktining ajralmas qismidir va shuning uchun "rassom-asar" sub'ekt-obyekt birligiga kiritilgan. Keyinchalik, asarning kosmosdagi joylashuvi (qisqalik uchun uni "ish joyi" deb belgilaylik) ko'p marta o'zgarishi mumkin - biz allaqachon aytgan edikki, bugungi kunda biror narsa ichki makonda, ertaga muzeyda, va ertangi kun yana ichki qismga qaytishi mumkin.

Yana bir aniqlik kiritish foydali ko'rinadi. Shubhasiz, san'at qadriyatlari abadiy va o'zgarmasdir - bizning zamonamizda bu haqiqatni ta'kidlash uchun falsafaga chuqur ekskursiyalar kerak emas. Va shunga qaramay, har qanday san'at asarini idrok etish tomoshabin yashaydigan ma'lum bir davrning didi va an'analari bilan sezilarli darajada bog'liq. Jumladan, “Easelizm” yoki “ dekorativ san'at"(ya'ni, ma'lum bir asarni muzeyda, maydonda, ma'badda, yotoqxonada va hokazolarda joylashtirish uchun motivatsiyada).

Shunday qilib, agar biz asosiy tasniflagichlar sifatida "dastgohli rasm" va "dekorativlik" tushunchalaridan voz kechsak, biz sub'ekt-ob'ekt birligiga tomoshabinning idrokini - asarni idrok etish joyi va vaqtini bildiruvchi "rassom-asar" komponentlarini qo'shishimiz kerak. . Asarning yaratilish joyi va vaqti birinchi komponent - "rassom" tarkibiga kiradi, shuning uchun tomoshabin idrokini asar yaratish aktidan farqlash uchun biz tomoshabinning idrok etish joyi va vaqtini holatlar deb ataymiz. joy va vaqt.

Demak, ma'lum bir san'at asarini idrok etish, baholash va tasniflashning yaxlit nazariy quroli makon va zamon sharoitida mavjud bo'lgan "rassom-asar" sub'ekt-obyekt birligi bo'lishi mumkin.

Tomoshabin idrokining barcha abadiy muammolari - "yoqtirmaslik", "yaxshi-yomon" - bu asosiy toifalarning o'zaro ta'siri bilan belgilanadi. Biroq, har qanday holatda, san'atda plagiat va g'ayritabiiy replikatsiyaga o'rin yo'q - faqat "rassom-asar" birligining o'ziga xosligi va o'ziga xosligi (turli joy va vaqtning turli sharoitlarida turlicha qabul qilinadi, lekin bu uning chuqur, haqiqiy mohiyatini o'zgartirmasdan. ) biz san'at deb ataydigan hodisani yarating.

Va san'at asarlarini idrok etish, baholash va tasniflashning barcha boshqa komponentlari (ikki o'lchovli yoki uch o'lchovli, "dekorativ" yoki "dastgoh" asosiy joylashuvi, ma'lum bir davrda dekorativ yoki muzey joylashtirish, real yoki mavhum uslub, plastmassa, ranglar, badiiy materiallar h.k.) faqat yordamchi vazifasini bajara oladi, lekin asosiy emas.

Bu tushunish darajasida ijodkorlarni "sof va nopok" - dastgoh rassomlari va amaliy rassomlar, realistlar va abstraksionistlar, an'anaviy va konseptualistlar, monumentalistlar va miniatyurachilarga bo'linmaslik kerak. San'atdagi barcha harakat va yo'nalishlarning haqiqiy (deklarativ emas) tengligi XX asr san'at tarixining eng katta yutuqlaridan biri bo'lib, asosiy terminologiyani bu yutuqlarga moslashtirish vaqti keldi.

barokko zargar klassikizmni qo'llagan

Xulosa

Dekorativ va amaliy san'at asrlarga borib taqaladi. Inson o'zining butun rivojlanishi davomida estetik jihatdan qimmatli narsalarni yaratdi, ularda moddiy va ma'naviy manfaatlarni aks ettirdi, shuning uchun dekorativ-amaliy san'at asarlari yaratilgan vaqtdan ajralmasdir. O'zining asosiy ma'nosida "dekorativ va amaliy san'at" atamasi dizaynni anglatadi uy-ro'zg'or buyumlari, insonni butun hayoti davomida o'rab turgan: mebel, mato, qurol-yarog', idish-tovoq, zargarlik buyumlari, kiyim-kechak - ya'ni. u kundalik aloqa qiladigan muhitni tashkil etuvchi hamma narsa. Inson foydalanadigan barcha narsalar nafaqat qulay va amaliy, balki chiroyli bo'lishi kerak.

Bu tushuncha insoniyat madaniyatida darhol shakllanmagan. Dastlab, kundalik hayotda odamni o'rab turgan narsa estetik ahamiyatga ega deb qabul qilinmagan, garchi go'zal narsalar har doim insonni o'rab olgan. Hatto tosh asrida ham uy-ro'zg'or buyumlari va qurol-yarog'lar bezak va kesmalar bilan bezatilgan; birozdan keyin suyak, yog'och va metalldan yasalgan bezaklar paydo bo'ldi; ish uchun turli xil materiallar - loy va teri, yog'och va oltin ishlatila boshlandi. , shisha va o'simlik tolalari, hayvonlarning tirnoqlari va tishlari.

Qoplangan idish-tovoq va matolarni bo'yash, kiyimlar kashtado'zlik bilan bezatilgan, qurol va idish-tovoqlarga kesmalar va naqshlar qo'llanilgan, zargarlik buyumlari deyarli har qanday materialdan yasalgan. Ammo inson butun umri davomida uni o'rab turgan tanish narsalarni san'at deb atash va alohida harakatga ajratish mumkinligi haqida o'ylamagan. Ammo Uyg'onish davrida kundalik narsalarga munosabat o'zgara boshladi. Bunga odamlarning o'tmishdagi qiziqishlarining uyg'onishi, o'sha paytda paydo bo'lgan antik davrga sig'inish bilan bog'liq bo'lgan. Shu bilan birga, uy-joyga estetik qiymati jihatidan boshqa san'at ob'ektlari bilan teng keladigan ob'ekt sifatida qiziqish paydo bo'ldi. Dekorativ-amaliy san'at barokko va klassitsizm davrida o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishdi. Ko'pincha, ob'ektning oddiy, amaliy jihatdan qulay shakli nafis bezaklar - rasm, bezak, bo'rttirma orqasida yashiringan.

Qadimgi Rus ustalarining yuksak badiiy asarlarida plastika tamoyili hamma narsada namoyon bo'lgan: qoshiqlar va stakanlar haykaltaroshlik shakllari, benuqson nisbatlari bilan ajralib turardi, cho'chqalar odatda qush - o'rdak yoki oqqush, bosh shaklini oldi. bo‘yin esa tutqich vazifasini o‘tagan. Bunday metafora sehrli ma'noga ega edi va marosim ma'nosi bunday shaklning an'anaviyligi va barqarorligini belgilab berdi. xalq hayoti. Oltin zanjirlar, nafis medalyonlardan yasalgan monistalar, rangli munchoqlar, marjonlar, keng kumush bilakuzuklar, qimmatbaho uzuklar, kashta bilan bezatilgan matolar – bularning barchasi bayramona ayollar libosiga rang-baranglik va boylik baxsh etdi. Ko‘zani naqshlar bilan bo‘yash, kesish taxtasini o‘ymakorlik bilan bezash, matoga naqsh to‘qish – bularning barchasi katta mahorat talab qiladi. Naqshlar bilan bezatilgan bunday mahsulotlar dekorativ-amaliy san'atga ham kiradi, chunki uni yasash uchun qo'l va jon qo'yish kerak. Ajoyib go'zallik.

Rassomlar inson uchun zarur bo'lgan qulayliklarni yaratish va shu bilan birga uning hayotini bezash uchun kundalik hayotda ishlatiladigan barcha narsalar nafaqat o'z maqsadlariga mos kelishini, balki chiroyli, zamonaviy va o'ziga xosligini ta'minlashga intiladi.

Hunarmandlar ish bilan shug'ullanib, turli xil materiallardan (yog'och, metall, shisha, loy, tosh va boshqalar) san'at asari bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratganda, go'zallik va foyda doimo yaqin bo'ladi.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1.Zavyalov K.F. Din slavyan xalqlari. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995 y.

2.Lukina N.V. Shakllanish moddiy madaniyat Rusov. Tomsk, 1985 yil.

.Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Y. L. Xandrik, so'zboshi. N.A. Rogacheva. Tyumen, 1997 yil.

.Hegel G.V.F. Estetika. T. 1. M., 1968 yil,

.Kaplan N.I. Xalq dekorativ-amaliy san'ati. M., 1980 yil.

.Sokolov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995 y.

.Ramzin V.M. Slavlar bilan tanishing. Moskva, 1992 yil.

.Lukina N.V. Slavyanlarning moddiy madaniyatining shakllanishi. Tomsk, 1985 yil.

.Slavyanlarning afsonalari, afsonalari, ertaklari / Comp. N.V.Kukina M., 1990 yil.

.Marosimlar, urf-odatlar, e'tiqodlar: Sat. maqolalar / Comp. Y. L. Handrik, Moskva, 1997 yil.

.Korytkova N.F. Slavyan kiyimlari. M.; , 1995 yil.

.Rombandeeva E.I. Slavlar tarixi va ularning ma'naviy madaniyati. Moskva, 1993 yil.

.Sokolova Z.P. Sharqiy slavyanlar. M., 1994 yil.

.Don I. S. Dekorativ va amaliy san'at: tarixiy va falsafiy nuqtai nazar. M., 1998 yil.

.Barabanov N.I. Sharqiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. M.,

.1980. Praskov K.F. Slavyan xalqlarining dini. T

.Elkonin D.B. O'yin psixologiyasi. M., 1999 yil.

.Barabanov N.I. G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. Rostov-na-Donu, 1999 yil

.Potapov N.I. G'arbiy slavyanlarning xalq dekorativ-amaliy san'ati. M., 1990 yil.

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.

Dekorativ va amaliy san'at.

Dekorativ va amaliy san'at (DAI) - badiiy va estetik fazilatlarga ega bo'lgan va nafaqat amaliy foydalanish uchun, balki uy-joylarni bezash uchun ham mo'ljallangan uy-ro'zg'or buyumlarini yasash san'ati; me'moriy tuzilmalar, parklar va boshqalar.

Ibtidoiy qabilalar va tsivilizatsiyalarning butun hayoti butparastlik bilan bog'liq edi. Odamlar turli xudolarga, narsalarga - o'tga, quyoshga, qushga, daraxtga sig'inishdi. Ba'zi xudolarni "xotirjam qilish" va yovuz ruhlarni "quvib chiqarish" uchun qadimgi odam uy qurishda uni har doim "tumor" bilan to'ldirgan - rel'ef, deraza romlari, hayvonlar va ramziy va ramziy ma'noga ega geometrik belgilar. Kiyim egasini yovuz ruhlardan yenglari, etaklari va yoqasidagi naqshli chiziqlar bilan himoya qilgan; barcha idishlarda ham marosim bezaklari mavjud edi.

Ammo qadim zamonlardan beri inson o'z atrofida go'zallikka intilishi odatiy holdir. ob'ektiv dunyo, shuning uchun tasvirlar tobora estetik ko'rinishga ega bo'la boshladi. Asta-sekin asl ma'nosini yo'qotib, ular biron bir sehrli ma'lumotni olib yurishdan ko'ra, buyumni bezashni boshladilar. Matolarga naqshli naqshlar qo'llanilgan, keramika bezak va tasvirlar bilan bezatilgan, avval siqib chiqarilgan va tirnalgan, so'ngra boshqa rangdagi loy bilan surtilgan. Keyinchalik bu maqsadda rangli sir va emallardan foydalanilgan. Metall buyumlar quvish va tishlash bilan qoplangan shaklli shakllarda quyilgan.

Dekorativ-amaliy sanʼatga kiradi va badiiy tarzda yasalgan mebel, idish-tovoq, kiyim-kechak, gilam, kashtachilik, zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar va boshqa buyumlar, shuningdek, bezak rasmlari va binolarning interyerlari va jabhalarini haykaltaroshlik va dekorativ bezash, qoplamali keramika, vitrajlar va boshqalar. DPI va molbert san'ati o'rtasidagi oraliq shakllar juda keng tarqalgan - pannolar, gobelenlar, abajurlar, dekorativ haykallar va boshqalar - me'moriy yaxlitlikning bir qismini tashkil qiladi, uni to'ldiradi, lekin mustaqil san'at asarlari sifatida ham alohida ko'rib chiqilishi mumkin. Ba'zan vaza yoki boshqa ob'ektda birinchi navbatda funksionallik emas, balki go'zallik bo'ladi.

Amaliy san'atning rivojlanishiga har bir xalqning yashash sharoiti, yashash joyining tabiiy-iqlim sharoiti ta'sir ko'rsatdi. DPI - san'atning eng qadimgi shakllaridan biri. Ko'p asrlar davomida xalq badiiy hunarmandchiligi shaklida xalq orasida rivojlangan.

Kashta tikish. Uning kelib chiqishi qadimgi davrlarda, suyak, keyin esa bronza ignalari ishlatilgan. Ular zig'ir, paxta va jun kiyimlarga kashta tikdilar. Xitoy va Yaponiyada ular rangli ipak, Hindiston, Eron va Turkiyada oltin bilan kashta tikishgan. Ular bezaklar, gullar, hayvonlarni kashta qildilar. Hatto bir mamlakat ichida ham butunlay mavjud edi turli xil turlari hudud va u yerda yashovchi millatga qarab kashta tikish, masalan, qizil ip kashta, rangli kashta, xoch, atlas va boshqalar. Motiflar va ranglar ko'pincha buyumning maqsadiga bog'liq, bayram yoki kundalik.

Ilova. Ko'p rangli mato, qog'oz, teri, mo'yna, somon buyumlari tikilgan yoki boshqa rangdagi yoki qoplamali materialga yopishtirilgan. Xalq ijodiyotida, ayniqsa, Shimoliy xalqlar ijodida qo'llanilishi juda qiziq. Applikatsiyalar panellar, gobelenlar va pardalarni bezash uchun ishlatiladi. Ko'pincha dastur oddiygina mustaqil ish sifatida amalga oshiriladi.

Vitraj. Bu rangli shisha yoki yorug'likni o'tkazadigan boshqa materiallardan tayyorlangan dekorativ kompozitsion. Klassik vitraylarda rangli oynaning alohida bo'laklari bir-biriga eng yumshoq materialdan - qo'rg'oshindan yasalgan bo'shliqlar bilan bog'langan. Bu Evropa va Rossiyadagi ko'plab soborlar va ibodatxonalarning vitray oynalari. Shaffof yoki rangli shishaga silikat bo'yoqlari bilan bo'yash texnikasi ham qo'llanilgan, so'ngra engil olov bilan o'rnatiladi. 20-asrda vitray oynalar shaffof plastmassalardan tayyorlana boshladi.

Zamonaviy vitraylar nafaqat cherkovlarda, balki turar-joy binolarida, teatrlarda, mehmonxonalarda, do'konlarda, metroda va hokazolarda ham qo'llaniladi.

Rasm. Mato, yog'och, keramika, metall va boshqa mahsulotlar yuzasida bo'yoqlar bilan tayyorlangan kompozitsiyalar. Rasmlar hikoya yoki bezak bo'lishi mumkin. Ular xalq ijodiyotida keng qo'llaniladi va suvenirlar yoki uy-ro'zg'or buyumlari uchun bezak sifatida xizmat qiladi.

Keramika. Loydan tayyorlangan mahsulotlar va materiallar va u bilan turli xil aralashmalar. Bu nom Gretsiyadagi qadim zamonlardan beri kulolchilik ishlab chiqarish markazi bo'lgan hududdan kelib chiqqan, ya'ni. kulolchilik va idishlar ishlab chiqarish uchun. Seramika, shuningdek, ko'pincha rasmlar bilan qoplangan qoplamali plitkalar deb ataladi. Keramikaning asosiy turlari loy, terakota, mayolika, fayans, chinni, tosh massasi.

Dantelli. Ochiq ish iplari mahsulotlari. Bajarish texnikasiga ko'ra ular qo'lda yasalgan (burilgan tayoqlarda to'qilgan - bobinlar, igna bilan tikilgan, to'qilgan yoki trikotaj) va mashinada bo'linadi.

To'quv qayin poʻstlogʻidan, somon, toʻqmoq, toʻqmoq, teri, ip va boshqalar. dekorativ-amaliy sanʼatning eng qadimiy turlaridan biri (neolit davridan maʼlum). Toʻqimachilikdan asosan idish-tovoq, mebel, avtomobil kuzovlari, oʻyinchoqlar, qutilar yasagan.

Ip. Materiallarga badiiy ishlov berish usuli, unda haykaltaroshlik figuralari maxsus kesish asbobi bilan kesiladi yoki silliq yuzada qandaydir tasvir tayyorlanadi. Yog'och o'ymakorligi Rossiyada eng keng tarqalgan edi. U uylar, mebellar va asboblarning ramkalarini qoplagan. Suyak, tosh, gips va boshqalardan yasalgan o'ymakor haykaltaroshlik buyumlari mavjud. Ko'pgina o'ymakorliklar zargarlik buyumlari (toshlar, oltin, bronza, mis va boshqalar) va qurollarga (yog'och, tosh, metallar) tegishli.