Ma’rifat davri va uning jamiyat estetik rivojlanishidagi progressiv o‘rni.
Ta'lim -- mafkuraviy, ijtimoiy, madaniy va estetik Evropa va Amerika mamlakatlaridagi harakat feodallarning parchalanishi va kapitalistik ishlab chiqarish munosabatlarining o'rnatilishi ta'sirida hayot sharoitlarining umumiy o'zgarishi bilan bog'liq. Shartli ravishda Ma'rifat davrining tarixiy doirasi 1689-1789 yillar bilan cheklanishi mumkin. Birinchisi, ingliz tarixidan sana. 1688 yilda G'arb tarixchilari ta'kidlaganidek, Angliyada "ulug'vor inqilob" sodir bo'ldi. Ikkinchi sana - zamondoshlar tomonidan Erkinlik, Tenglik, Birodarlik ta'lim g'oyalarining timsoli sifatida qabul qilingan Frantsiya inqilobining boshlanishi, bu uning shiorlariga aylandi.
Old shart va asosiy sabab estetik Jamiyat evolyutsiyasi ma’rifatparvarlar fan, madaniyat, san’at, siyosat, mamlakatlar va xalqlar mafkurasida qoldirgan o‘zgarishlar edi.
Ma'rifat arboblari birinchi navbatda fan rivoji bilan ta'minlangan "aql saltanati"ni barpo etish uchun kurashdilar. Uning asosi "tabiiy tenglik", demak, siyosiy erkinlik va fuqarolik tengligi bo'lishi kerak.
Fikrlar xilma-xilligiga qaramay, ko‘pchilik mutafakkirlar ma’rifatparvarlik davrini ilg‘or innovatsion hodisa sifatida baholashda bir xil fikrda edilar. Immanuil Kant ma'rifatni aqlni intellektual, axloqiy va aqliy manfaatlar yo'lida ishlatishga urinish deb tushundi. estetik shaxsni ozod qilish va Fridrix Engels unda burjua inqiloblarining g'oyaviy tayyorgarligini ko'rdi.
Ma'rifatparvarlar materialistlar va idealistlar, ratsionalizm (aqlni inson bilimi va xulq-atvorining asosi deb bilganlar), sensatsionizm (uni sensatsiya deb bilganlar) va hatto ilohiy ilohiy (Xudo irodasiga ishongan) tarafdorlari ham bor edi. Ulardan ba'zilari insoniyatning muqarrar rivojlanishiga ishongan bo'lsa, boshqalari tarixga ijtimoiy regressiya sifatida qaragan.
Ma’rifatparvarlik ijtimoiy tafakkur harakati sifatida ma’lum birlikni ifodalagan. U alohida ruhiy holat, intellektual moyilliklardan iborat edi. Bular, eng avvalo, ma’rifatparvarlikning maqsad va g‘oyalari – odamlarning erkinligi, farovonligi va baxt-saodati, tinchlik, zo‘ravonlik qilmaslik, diniy bag‘rikenglik va hokazolar, shuningdek, mashhur erkin fikrlash, hokimiyatga nisbatan tanqidiy munosabatdir. barcha turlari.
Estetik bu vaqtning afzalligi, uning ijtimoiy mansubligidan qat'i nazar, insonga murojaat qilish edi estetik madaniyat. - M.: 1996., RAS. - 126-bet..
I. Nemis maʼrifati va uning asoschisi estetikasi
A. Baumgarten.
18-asrda Germaniya kapitalistik yo'lda rivojlandi, lekin Angliya va Fransiya bilan solishtirganda bu rivojlanish sekin, kechikdi va u katta to'siqlarni engib o'tishi kerak edi.
Ma’rifat davri Germaniyaga ham yetib keldi. Dastlab nemis pedagoglari mustaqillikka ega emas edilar. Va falsafada, Injilni tanqid qilishda va fanda ular ilgari Angliya, Gollandiya va Frantsiyada ishlab chiqilgan g'oyalar bilan oziqlangan. Ammo nemis ma’rifatparvarlari bu g‘oyalarni o‘zlashtirib, ularni Germaniyadagi ijtimoiy hayot sharoitiga moslashtirdilar. Shuning uchun nemis pedagoglarini ingliz va fransuz tillaridan oldingilaridan ajratib turadigan bir qancha muhim xususiyatlar mavjud.
Nemis ma’rifatparvarlari ham aql va aqlga asoslangan falsafa huquqlari uchun kurashdilar. Shuningdek, u e'tiqod va aql o'rtasidagi ziddiyatni aql foydasiga hal qilishga harakat qiladi va ilgari dinning mutlaq mulki hisoblangan masalalarni ilmiy tanqid qilish huquqini himoya qiladi. Ammo shu bilan birga, nemis ma’rifatparvarligida Fransiyadagi ma’rifatparvarlikdan ajralib turuvchi jangovar ruh yetishmaydi. Nemis ma’rifatparvari aql foydasiga dindan haq-huquqlarni yengib emas, balki bilim va e’tiqod, ilm va din o‘rtasida murosaga erishishga intiladi. 1
Nemis ma’rifatparvarlik davri estetikasi nemis klassik estetikasi taraqqiyotining dastlabki bosqichi bo‘lib, u nihoyatda murakkab va ziddiyatli hodisadir. Uning rivojlanishi 18-asr o'rtalarida boshlanadi. va XIX asrning 40-yillarida tugaydi. nemis klassik falsafasining inqirozi davrida.
Nemis estetikasining asoschisi ekanligi umumiy qabul qilingan Aleksandr Baumgarten(1714–1762). Baumgartenning gnoseologiyasi ikki qismdan iborat: estetika va mantiq. Estetikada "pastki", hissiy bilimlar, mantiq - yuqori, intellektual nazariya mavjud. Pastroq bilimlarni ifodalash uchun u "estetik" (aisthetikos) atamasini tanlaydi, uni muallif bir vaqtning o'zida his qilish, his qilish va bilish deb talqin qiladi. Agar mantiq aqliy bilim qonunlari haqidagi fan bo'lsa, estetika hissiy bilish qonunlari haqidagi fandir. Shunga ko'ra, ikki turdagi hukmlar mavjud: mantiqiy va hissiy, "sezgir". Mantiqiylar aniq g'oyalardan, hissiylar esa noaniq fikrlardan hosil bo'ladi. Baumgarten mantiqiy hukmlarni aql hukmlari, didning hissiy hukmlari deb ataydi. Va agar mantiqiy hukmlarning ob'ekti haqiqat bo'lsa, estetik hukmlarning ob'ekti go'zaldir (komillik, hislar orqali anglash mumkin). Go'zal xunukga qarshi turadi.
Baumgarten estetikani "nazariy" va "amaliy" ga ajratadi: go'zallik nazariyasi va san'at nazariyasi. Nazariy estetika doirasida faylasuf go'zallikning ob'ektiv asosini belgilaydi - bu butun dunyo va uning har bir qismining ob'ektiv mulki sifatida mukammallikdir. Komillik sof bilimda (ongda) ham, noaniq g‘oyalarda ham (sezgi idrok) ham, xohish (iroda) qobiliyatida ham amalga oshadi. Bilish predmetida ana shu uch qobiliyatning mavjudligi tufayli kamolot uch jihatda namoyon bo'ladi: haqiqat, go'zallik va ezgulik. Demak, bir xil mohiyat turli shakllarda idrok etiladi. Qo'shiqchi qushga o'xshash narsa: eshitish uchun - tovush, ko'rish uchun - shakl va rang. Go'zallikning ob'ektiv asoslari kontseptsiyasini konkretlashtirishga harakat qilib, Baumgarten yaxlit qismlarning uyg'unligiga ishora qiladi. Ilohiyning mukammal faoliyati mahsuli sifatida bizning dunyomiz go'zal deb baholanishi mumkin bo'lgan hamma narsaning prototipidir. Shunday ekan, ijodkorning eng oliy vazifasi tabiatga taqlid qilish, deb hisoblash mumkin. Tabiatdan qanchalik uzoqlashsa, uning asarlari shunchalik haqiqatga to'g'ri kelmaydi va ayni paytda xunukroq bo'ladi. Baumgartenning amaliy estetikasi shoirlarga beradigan har xil texnik maslahatlarga ko'p joy ajratadi.
Baumgartenning shogirdlari uning nazariyasini ishlab chiqdilar, keyinchalik u Kantning estetik kontseptsiyasiga ta'sir ko'rsatdi.
II. Ma'rifat davrida Germaniyada estetik tafakkurning asosiy vakillari:
1. Gotfrid Vilgelm fon Leybnits. Leybnitsning nemis ma'rifatparvarligi estetikasiga ta'siri.
17-asrda Germaniyaning estetik tafakkurida, xususan, nemis maʼrifatparvarligi estetikasida falsafiy estetikaning oʻzi shakllandi. Uning kelib chiqishida "zamonaviy davrning eng o'ziga xos va samarali falsafiy tizimlaridan biri" 2 yaratuvchisi - G. Leybnits turadi.
Tarixiy-estetik adabiyotlarda Leybnitsning nemis ma’rifatparvari (Baumgarten va boshqalar) estetikasiga ulkan ta’siri, ayniqsa uning ta’limotining bilim turlariga ta’siri qayd etilgan. Va bu mutlaqo adolatli. Shuni ta'kidlash kerakki, bu ta'limotda Kantgacha bo'lgan davr nemis ratsionalistik falsafasi va estetikasiga xos bo'lgan "ramz" va "ramz" tushunchalari aniq ifodalangan.
Ma'lumki, Leybnits bilimlarni qorong'u (ongsiz, ongsiz) va aniq deb tasnifladi. Ikkinchisi noaniq yoki aniq bo'lishi mumkin. Noaniq - bu shunday bilimki, biz ob'ektlarni boshqalardan ajratsak ham, uning etarli xususiyatlarini alohida sanab bo'lmaydi. "Masalan, biz gullarni, hidlarni, ta'mlarni va boshqa sezgi ob'ektlarini etarlicha aniqlik bilan taniymiz va ularni bir-biridan ajratamiz, lekin og'zaki ifodalash mumkin bo'lgan belgilarga emas, balki faqat sezgilarning oddiy dalillariga asoslanadi" 3. Leybnits keltirgan misoldan shuni ko'rsatadiki, u badiiy bilimlarni ham noaniq deb tasniflaydi. "Xuddi shunday, - deb yozadi u, - biz rassomlar va boshqa ustalar nima to'g'ri va nima noto'g'ri qilinganligini juda yaxshi bilishlarini ko'ramiz, lekin ular ko'pincha o'z hukmlari haqida hisobot bera olmaydilar va nima bor degan savolga javob bera olmaydilar. Menga yoqmaydigan narsa, biror narsa etishmayapti" 4.
Leybnits uchun noaniq bilim - bu quyi fakultetlar orqali olingan va aqlga, intellektual bilimga qarama-qarshi qo'yilgan "sezgi bilimlari" sohasi. Bu qarama-qarshilik qisman hissiy bilimlarga nisbatan nafrat bilan izohlanadi. Bu e'tiborsizlikni, masalan, Leybnitsning Sheftsberining "Odamlar, xulq-atvor, qarashlar va zamonlarning xususiyatlari" kitobiga oid eslatmalarida ko'rish mumkin, u erda u didni noaniq idrok sifatida baholab, "buning uchun hech qanday asos berish mumkin emas". instinktga. Shu bilan birga, boshqa bir asarida musiqaning ta'siri haqida gapirar ekan, Leybnits "sezgi zavqlarining o'zi aqliy zavqlarga tushiriladi, ammo noaniq ravishda tanib olinadi" 5 deb yozadi.
Shuni ham yodda tutish kerakki, ongni shahvoniylikdan ajratib, "XVII asr ratsionalistlari mantiqiy mulohazalar asosida" 6 . Shu munosabat bilan biz K.Braunning Krokega nisbatan tanqidiga qo'shilishimiz kerak, u o'zining "Estetika" ning "tarixiy" qismida Leybnits (Baumgarten va Kant kabi) san'atni shahvoniy va xayoliy "parda" intellektual kontseptsiyasi bilan belgilaydi, deb yozgan. Leybnits uchun estetik idrok, deb yozadi Braun, "kontseptuallashtirishdagi shunchaki muvaffaqiyatsiz urinish emas". X.Karr Leybnitsning bilish nazariyasida biz birinchi marta estetika va mantiq oʻrtasidagi farqning koʻrsatkichini koʻramiz, deyishga toʻla asos bor edi.
Leybnitsda intellektual, aniq bilish, o'z navbatida, "darajalarga ega" va adekvat va adekvat bo'linadi. Ikkinchisi ramziy va intuitivga bo'linadi. Ramziy bilish "ramzlashtirilgan" g'oyalar bilan shug'ullanadi, ya'ni. ramzlar bilan ishlaydigan diskursiv fikrlash haqida gapiramiz. Bilimning eng yuqori turi intuitivdir, ratsionalist Leybnits uchun esa sezgi, garchi u ramziy, diskursiv tafakkurdan ajratilgan bo'lsa-da va to'g'ridan-to'g'ri bilimlarni ifodalaydi, shunga qaramay, u intellektual, mantiqiy bilimlar turiga kiradi - bu intellektual tafakkur.
Demak, Leybnitsning falsafiy tizimida, birinchidan, ramziylik intuitivga qarshi, ikkinchidan, san’at ham ramziy, ham intuitiv (ratsional sezgi ma’nosida) doirasidan tashqarida.
San'at Leybnits tomonidan ramzlar bilan ishlash sohasiga kiritilmaganiga qaramay, uning ramz haqidagi tushunchasi va til tushunchasi bilan bog'liq tushunchasi haqida qisqacha to'xtalib o'tish kerak, chunki ular umuman semantik muammolarni keyingi hal qilishga ta'sir ko'rsatdi. va ayniqsa, san'atga nisbatan.
Leybnits ramzni ixtiyoriy belgi bilan bir xil deb tushunadi. Xobbs va Lokkdan keyin, albatta, Leybnits belgilar va fan tilini o'rganishga katta hissa qo'shgan mutafakkir edi. Uning "Ars xarakteristikasi" asari aynan shu masalaga bag'ishlangan.
Leybnits fan tilida har bir tushunchaning oddiy sezgi belgisiga mos kelishini ta'minlashga harakat qildi. U til va tafakkurning to'liq rasmiylashtirilishiga erishmoqchi edi. Bizni qiziqtirgan jihatda shuni aytish kerakki, u nafaqat ratsional tafakkur belgilariga, balki tabiiy, beixtiyor va instinktiv ravishda ifoda shakllarini yorib yuborishga nisbatan ham xuddi shunday niyatlarga ega edi. Bu borada san'atdagi ifoda shakllari Leybnits uchun istisno emas edi. Va XX asrning 30-yillarida bo'lsa ham. Gödel Leybnits niyatlarining tubdan amalga oshirilmasligini qat'iy asoslab berdi; bu u taklif qilgan muayyan muammolarga, xususan, san'at haqidagi tadqiqot tilini rasmiylashtirish sohasida qo'llash usullarini qadrsizlantirmaydi.
Leybnitsning yuqorida qayd etilgan istagi tilni suiiste'mol qilishdan qochishga urinishlari bilan bog'liq edi. Bu muammo Leybnits tomonidan D.Lokkning “Inson aqli to‘g‘risida esse”ga qarshi polemik tarzda yo‘naltirilgan “Inson aqlining yangi ocherklari” asarida alohida muhokama qilinadi. Jumladan, Leybnits Lokkning til haqidagi kitobining III bobidan asosiy parchalarni izchillik bilan keltiradi va o‘z mulohazalarini beradi: qo‘shiladi, munozara qiladi, rad etadi, to‘ldiradi.
Shunday qilib, u til o‘zaro tushunish uchun zarur ekanligiga rozi bo‘lar ekan, uning fikrlash jarayonidagi rolini ham to‘g‘ri ta’kidlaydi (“o‘zi bilan yolg‘iz fikr yuritish”. Leybnits to'g'ri e'tiborni "ular ikkinchisining mohiyatiga ko'ra ham zarurdir" degan haqiqatga to'g'ri qaratadi.8 So'zlarning ma'nolari o'zboshimchalik va tabiiy zarurat bilan belgilanmaganligiga qo'shilar ekan, Leybnits shunga qaramay, ular ba'zan hali ham mavjud deb hisoblaydi. u qandaydir ma’noli imkoniyatga, ba’zan esa ma’naviy asosga ega bo‘lgan tabiiy asoslarga ko‘ra belgilanadi, bunda tanlov sodir bo‘ladi.9 So‘zlarning kelib chiqishida narsa va tovushlar hamda ovoz organlari harakati o‘rtasidagi qandaydir tabiiy bog‘lanishni ko‘rsatuvchi tabiiy bir narsa bor. .Demak, aftidan, qadimgi nemislar, keltlar va boshqa qarindosh xalqlar “Ch” tovushini shiddatli harakat va shovqinni bildirish uchun ishlatishgan... Tilning rivojlanishi bilan koʻpchilik soʻzlarning asl talaffuzi va maʼnosidan uzoqlashgan 10. Leybnits Lokkning "odamlar umumiy rozilik bilan nomlar o'rnatganlar" degan tezisiga asoslanib, til reja asosida paydo bo'lmagan va qonunlarga asoslanmagan, balki ruhiy ta'sir va harakatlar tovushlarini moslashtirgan odamlarning ehtiyojlaridan kelib chiqqan deb hisoblaydi. .
Ma'lumki, Leybnits Lokkning "ikkinchi darajali sifatlar" haqidagi ta'limotiga qarshi chiqdi, shuning uchun u "substantiv narsalar g'oyalari va aqlli sifatlar" ni belgilash o'rtasidagi "maxsus" farqni ko'rmaydi, chunki ikkalasi ham so'zlar bilan ifodalangan "narsalar" ga mos keladi. Leybnits ba'zan belgilash mavzusi bo'lgan g'oyalar va fikrlar ular belgilamoqchi bo'lgan "narsa" ni tashkil qilishiga e'tibor qaratadi. Bundan tashqari, Leybnits ishonadi va bu eslatma estetika uchun juda muhim, ba'zida so'zlar "moddiy ma'noda" aytiladi, shuning uchun bu holda "so'z o'rniga uning ma'nosini almashtirib bo'lmaydi" 11 .
Leybnits Lokkning kontseptualizmini tanqid qiladi: umumiy ongning yaratilishi emas, u alohida narsalarning bir-biriga o'xshashligidan iborat va "bu o'xshashlik haqiqatdir" 12.
Tilni suiiste'mol qilish masalasini muhokama qilar ekan, Leybnits Lokkning fikriga qo'shiladi, bunda ritorikaga, shuningdek, rasm va musiqaga xos bo'lgan "majoziy iboralar" va "ishoralar" ni suiiste'mol qilish kerak. Bunda Leybnits belgilarning ilmiy qoʻllanilishini meʼyor sifatida qabul qiladi: “Umumiy belgilar sanʼati yoki belgilash sanʼati ajoyib yordamchidir, chunki u tasavvurni yengillashtiradi... belgilarning qulay boʻlishiga eʼtibor berish kerak. Bu, asosan, belgilar qisqacha ifodalanganda va go'yo narsalarning eng samimiy mohiyatini aks ettirganda sodir bo'ladi. Shunda fikrlash ishi hayratlanarli tarzda amalga oshiriladi..." 13. Biroq, u (Lokk kabi) san'atga nisbatan bu tezisni "biroz yumshatish kerak" deb hisoblaydi, chunki ritorik bezaklar bu erda rasmda - "haqiqatni ravshan qilish uchun", musiqada - "uni ta'sirli qilish uchun" foyda keltirishi mumkin. " va "bu oxirgisi ham ritorika va musiqaga ega bo'lgan she'riyatning vazifasi bo'lishi kerak" 14.
Leybnits g'oyalari Baumgarten, Kant va boshqa nemis faylasuflarining estetikasiga katta ta'sir ko'rsatdi. "Leybnits dahosi Germaniyaning nazariy tafakkuriga dialektik tamoyilni kiritdi. Uning ta'limoti nemis klassik falsafasining qudratli daraxti o'sib chiqqan g'uncha bo'lib chiqdi" 15. Yana shuni aytishimiz mumkinki, Leybnits nemis klassik estetikasining kelib chiqishida turadi.
Ioxann Yoaxim Vinkelman
Ioxann Yoaxim Vinkelman (1717-1768). U san’atning mohiyatini tabiatga taqlid qilishda ko‘rdi. Ammo tabiatdagi go'zallikka taqlid qilish yoki har qanday bitta ob'ektga qaratilgan bo'lishi mumkin yoki u alohida ob'ektlarning butun bir qatorini kuzatishi mumkin. Birinchi holda, shunga o'xshash nusxa, portret olinadi, ikkinchisida - ideal tasvir. Birinchi yo'l golland shakllariga, ikkinchisi - yunonlarning umumiy go'zalligiga yo'l. Winkelmann ikkinchi yo'lni eng samarali deb hisoblaydi. Bu erda rassom nusxa ko'chirish emas, balki haqiqiy ijodkor sifatida harakat qiladi, chunki u obraz yaratishdan oldin go'zallikning umumiy tushunchasini tuzadi va keyin uning prototipiga amal qiladi. Shu nuqtai nazardan, Vinkelmanning quyidagi bayonoti aniq bo'ladi: "Rassom ishlayotgan cho'tka birinchi navbatda aql bilan singdirilishi kerak".
Shunday qilib, Winckelmann uchun barcha estetik inshootlarning boshlang'ich nuqtasi "umumiy go'zallik" dir. Ikkinchisi unga o'ziga xos prototip sifatida ko'rinadi, "faqat aql tomonidan yaratilgan ruhiy tabiat". Ideal go'zallik, Vinkelmanning fikriga ko'ra, materiyaning oddiy shakllaridan ustun turadi va ularning chegaralarini engib chiqadi. Kelajakda Winkelmann go'zallik haqidagi tushunchasini aniqlashtirishga intiladi. Shu munosabat bilan u inson ideali masalasini ko'taradi. U bunday idealni Qadimgi Yunonistonda topadi. Vinkelmanning fikriga ko'ra, bu ideal o'zining badiiy timsolini Sofoklning Filoktetalarida va Laokoon haykaltaroshlik guruhida topdi. Vinkelman qadimiy insonning buyukligini o'zining stoik xotirjamligida, tashqi dunyodan kelib chiqadigan iztirob va zo'ravonlik ustidan ichki g'alabaga erishganida ko'radi.
Shunday qilib, Winckelmann uchun ideal - bu o'zining xotirjamligi va sabr-toqatida buyuk, ruhning qahramonona harakatlariga qodir, unga tashqaridan kelgan azob-uqubatlarni engishga qodir. Inson idealining ana shunday talqini nuqtai nazaridan, Vinkelman nima uchun "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlikni" yunon durdonalarining umumiy va asosiy farqlovchi xususiyati deb bilishi oydinlashadi. Vinkelman olijanob soddalik va sokin ulug'vorlik tamoyilini saroy san'atining dabdabasi, dabdabaliligi va soxta ulug'vorligi, shuningdek, barokko san'ati bilan taqqoslaydi.
Winckelmann Qadimgi Yunonistonda plastik san'atning gullab-yashnashi siyosiy erkinlikka bog'liq. Uning ta’kidlashicha, Fidiya va boshqa buyuk qadimiy ustalar nafaqat iste’dod, mehnatsevarlik, odob-axloq va iqlimning baxtli ta’siri, balki, eng avvalo, qalbni doimo ko‘tarib, ilhomlantirgan erkinlik tuyg‘usi tufayli bunday ajoyib asarlar yaratgan. homiylarning mukofotlari emas, balki jamoatchilik e'tirofi tufayli ajoyib g'oyalar bilan.
Winckelmann Rim modellariga emas, balki demokratikroq bo'lgan qadimgi yunon modellariga e'tibor qaratadi. Uning barcha hamdardliklari demokratik Afina tarafida. Winckelmann, ma'lumki, imperator Rimga asoslangan 17-asrning klassitsizmiga aniq qarshi. Bu haqiqatning o'zi diqqatga sazovordir, chunki u Vinkelmanni demokratik e'tiqodli odam sifatida tavsiflaydi. Uning go'zallik haqidagi barcha munozaralari, shuningdek, qadimgi yunon demokratiyasini ideallashtirishi erkin vatanga bo'lgan ehtirosli intilish bilan sug'orilgan. Qadimgi demokratiyani ulug'lab, Vinkelman shu bilan Germaniyaning inson shaxsini bo'g'ib, yo'q qiladigan feodal tartibini qoralaydi. U inson go‘zalligi ideali demokratik tuzumga asoslanishiga, go‘zallik faqat erkinlik bor joyda gullashiga qat’iy ishonadi. Vinkelman o‘tmishdagi go‘zal inson namunasini ellin klassikasida ko‘radi, chunki u faqat o‘sha yerda insonda olijanob va go‘zal hamma narsani rivojlantirish, insonda inson g‘alabasi uchun kurashgan san’atni topdi. Shu nuqtai nazardan uning saroy san'ati va san'at homiyligiga qarshi kurashini tushunish mumkin.
Vinkelmanning yaxlit, qahramon va go‘zal inson shaxsi, ozod vatan va buyuk san’at haqidagi otashin orzulari aniq antifeodal xarakterga ega. Vinkelman birinchi nemis san'at nazariyotchilaridan biri bo'lib, feodal Germaniyaning qabih yo'llariga bo'lgan g'azabini chinakam pafos bilan ifodalagan. Nemis klassiklarining buyuk mutafakkirlari Lessing, Forster, Gerder, Gyotelar Vinkelmanning g‘oyalarini shu qadar qizg‘in qabul qilganliklari bejiz emas. Vinkelman 18-asr oxirida burjua-inqilobiy klassitsizmga asos solgan.
Vinkelmanning nazariy takliflari 18-asrning ikkinchi yarmida qizg'in muhokamalarga sabab bo'ldi.
4. Gotthold Efraim Lessing
Vinkelmanning birinchi tanqidchilaridan biri Gottold Efraim Lessing (1729-1781) edi. Lessingning nemis adabiyotida paydo bo'lishi ajoyib tarixiy voqeadir. Uning nemis adabiyoti va estetikasi uchun ahamiyati taxminan Belinskiy, Chernishevskiy va Dobrolyubovning Rossiya uchun ahamiyati bilan bir xil. Bu ma'rifatparvarning o'ziga xosligi shundaki, u o'z fikrdoshlaridan farqli o'laroq, feodal munosabatlarni buzishning plebey usullari tarafdori bo'lgan. Lessingning rang-barang ijodi nemis xalqining fikr va intilishlarining ehtirosli ifodasini topdi. U san'atning milliyligi masalasini ko'targan birinchi nemis yozuvchisi va san'at nazariyotchisi edi. Lessingning "Laokun yoki rasm va she'riyat chegaralarida" (1766) nazariy tadqiqoti nemis klassik estetikasining rivojlanishida butun bir davrni tashkil etdi.
Lessing birinchi navbatda Vinkelmanning go'zallik tushunchasiga qo'shilmasligini bildiradi. Vinkelman, Laokunni talqin qilib, unda stoik xotirjamlik ifodasini topishga harakat qiladi. Ruhning tana azoblari ustidan g'alaba qozonishi, uning fikricha, yunon idealining mohiyatidir. Lessing, qadimgi san'atdan olingan misollarni keltirib, yunonlar hech qachon "inson zaifligidan uyalmagan" deb ta'kidlaydi. U stoiklarning axloq tushunchasiga keskin qarshi chiqadi. Stoitsizm, Lessingning fikricha, qullarning tafakkuridir. Yunon sezgir edi va qo'rquvni bilardi, o'z azoblari va insoniy zaif tomonlarini erkin ifoda etdi, "lekin hech kim uni sharaf va burch ishlarini bajarishdan to'xtata olmadi".
Stoitsizmni inson xulq-atvorining axloqiy asosi sifatida rad etib, Lessing ham stoiklarning barchasi bosqichma-bosqich emasligini e'lon qiladi, chunki u faqat sovuq hayrat tuyg'usini uyg'otishi mumkin. "Sahnadagi qahramonlar, - deydi Lessing, - o'z his-tuyg'ularini ochib berishlari, azob-uqubatlarini ochiq aytishlari va tabiiy moyilliklarning namoyon bo'lishiga xalaqit bermasliklari kerak. Fojia qahramonlarining sun'iyligi va majburligi bizni sovuq qoldiradi va buskindagi bezorilar bizni hayratga solishi mumkin. Bu yerda Lessing 17-asr klassitsizmining axloqiy-estetik kontseptsiyasini nazarda tutganini bilish qiyin emas. Bu yerda u nafaqat Kornel va Rasinni, balki Volterni ham ayamaydi.
Klassikizmda Lessing stoik qullik ongining eng aniq namoyon bo'lishini ko'radi. Insonning bunday axloqiy-estetik kontseptsiyasi plastik san'atning hamma narsadan ustun bo'lishiga yoki hech bo'lmaganda hayotiy materialni talqin qilishning plastik usuliga ustunlik berilishiga olib keldi (chizish va rasmni birinchi o'ringa qo'yish, she'riyatdagi ratsionalizm tamoyili). va teatr va boshqalar). Tasviriy san'atning o'zi bir yoqlama talqin qilingan, chunki ularning sohasi faqat plastik go'zalni tasvirlash bilan chegaralangan edi, shuning uchun ham she'riyatni rasm bilan birlashtirib, klassiklar birinchisining imkoniyatlarini nihoyatda cheklab qo'ygan. Rassomlik va she'riyat, klassiklarning fikriga ko'ra, bir xil qonunlarga ega bo'lganligi sababli, bundan kengroq xulosa chiqariladi: umuman san'at shaxsni takrorlashdan, qarama-qarshiliklar timsolidan, his-tuyg'ularni ifodalashdan voz kechishi va o'zini tor doiraga yopishi kerak. plastik jihatdan chiroyli. Klassikistlar mohiyatan ehtiroslar, harakat va hayotiy ziddiyatlarning dramatik to'qnashuvlarini to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash chegarasidan tashqariga olib chiqdilar.
Ushbu kontseptsiyadan farqli o'laroq, Lessing "zamonaviy davrda san'at o'z chegaralarini juda kengaytirdi" degan g'oyani ilgari surdi. Endi u, odatda, aytilgandek, go'zallik kichik bir qismi bo'lgan barcha ko'rinadigan tabiatga taqlid qiladi. Haqiqat va ekspressivlik uning asosiy qonunlari bo'lib, tabiatning o'zi ko'pincha go'zallikni yuksak maqsadlarga qurbon qilgani kabi, rassom ham uni o'zining asosiy intilishlariga bo'ysundirishi va uni haqiqat va ekspressivlik ruxsat berganidan ko'ra ko'proq gavdalantirishga harakat qilmasligi kerak. San'at imkoniyatlarini unda voqelikning turli tomonlarini eng chuqur aks ettirish ma'nosida kengaytirish talabi Lessing klassitsizm va Vinkelman bilan polemikada ishlab chiqqan inson tushunchasidan kelib chiqadi.
She'riyat va rassomlik o'rtasidagi chegaralarni o'rnatgan Lessing, birinchi navbatda, mavhum-mantiqiy umumlashtirish usuliga yo'naltirilganligi bilan klassitsizm badiiy uslubining falsafiy va estetik asoslarini nazariy jihatdan rad etishga intiladi. Bu, Lessingning fikricha, rasm va barcha plastik san'at sohasi. Lekin plastik san’at qonunlarini she’riyatga ham qo‘yib bo‘lmaydi. Shunday qilib, Lessing she'riyatda o'zining eng yorqin ifodasini olgan, yangi qonunlar amalda bo'lgan, buning sharofati bilan haqiqat sohasiga tegishli narsalarni takrorlash mumkin bo'lgan yangi san'atning mavjudligi huquqini himoya qiladi, ifoda, va xunuklik.
Lessing fikricha, plastika san’atining mohiyati shundan iboratki, ular to‘liq va to‘liq harakatni tasvirlash bilan chegaralanadi. Rassom o'zgaruvchan voqelikdan faqat bir lahzani oladi, u o'tkinchi deb hisoblangan hech narsani ifodalamaydi. Barcha qayd etilgan "o'tkinchi lahzalar" san'atda mavjudligining davom etishi tufayli shunday g'ayritabiiy ko'rinishga ega bo'ladiki, har bir yangi qarashda ular haqidagi taassurot zaiflashadi va nihoyat, butun ob'ekt bizda jirkanish yoki qo'rquvni uyg'ota boshlaydi.
Haqiqatga taqlid qilishda plastik san'at kosmosda olingan jismlar va ranglardan foydalanadi. Shuning uchun uning predmeti ko'rinadigan xususiyatlariga ega jismlardir. Moddiy go'zallik bir qarashda darhol tushunilishi mumkin bo'lgan turli qismlarning muvofiqlashtirilgan kombinatsiyasi natijasi bo'lganligi sababli, uni faqat plastik san'atda tasvirlash mumkin. Plastik san'at harakatning faqat bir lahzasini tasvirlashi mumkinligi sababli, rassomning san'ati oldingi va keyingilari aniq bo'ladigan lahzani tanlashdan iborat. Harakatning o'zi plastika doirasidan tashqarida.
Rassomlikning qayd etilgan xususiyatlari tufayli unda individuallik, ifoda, xunuk va o'zgaruvchanlik o'z ifodasini topmaydi. Plastik san'at ob'ektlar va hodisalarni sokin uyg'unlik holatida, materialning qarshiligi ustidan g'alaba qozongan holda, "vaqt ta'sirida vayron bo'lmagan holda" aks ettiradi. Bu moddiy go'zallik - plastik san'atning asosiy mavzusi.
She’riyatning o‘ziga xos qonunlari bor. Voqelikka taqlid qilishda vosita va uslub sifatida u o'z vaqtida idrok etilgan artikulyar tovushlardan foydalanadi. She’riyatning predmeti – harakatdir. Bu yerda organlarning vakilligi bilvosita, harakatlar orqali amalga oshiriladi.
Lessing barcha san'at haqiqatni tasvirlashga qodir, deb hisoblaydi. Biroq, uni turli xil san'at turlarida ko'paytirish hajmi va usuli har xil. San'atning turli turlari chegaralarini chalkashtirib yuborishga moyil bo'lgan klassik estetikadan farqli o'laroq, Lessing ular o'rtasida qat'iy chegara chizig'ini chizishni talab qiladi. Uning barcha mulohazalari she'riyatning plastika san'atiga qaraganda ko'proq darajada dunyo aloqalarini, vaqtinchalik holatlarini, harakat rivojlanishini, axloqni, odatlarni, ehtiroslarni tasvirlashga qodir ekanligini isbotlashga qaratilgan.
San'at o'rtasidagi chegaralarni o'rnatishga urinishning o'zi jiddiy e'tibor va o'rganishga loyiqdir, ayniqsa Lessing bu bo'linish uchun ob'ektiv asos qidirmoqda. Biroq, zamondoshlar Laokunni yuqori ixtisoslashgan san'at-tarixiy tadqiqot sifatida emas, balki birinchi navbatda realizm uchun kurash bayrog'i sifatida ko'rishgan.
Lessing mashhur “Gamburg dramasi”da (1769) realizm muammolarini yanada rivojlantirdi. Bu nafaqat sharhlar to'plami. Bu asarida Lessing Gamburg teatri spektakllarini tahlil qilib, san’atning estetik muammolarini rivojlantiradi. Ma’rifatparvarlik ruhi bilan to‘liq qo‘shilib, uning vazifalarini belgilaydi: san’atkor “bizni nima qilishimiz kerakligini va nima qilmaslikni o‘rgatishi kerak; bizni yaxshilik va yomonlik, munosib va kulgili narsalarning asl mohiyati bilan tanishtirish; bizga birinchisining go‘zalligini barcha birikmalari va oqibatlari bilan ko‘rsating... va aksincha, ikkinchisining xunukligini”. Uning fikricha, teatr "axloq maktabi" bo'lishi kerak.
Bu gaplardan kelib chiqib, Lessing nega teatrga bunchalik e’tibor qaratayotgani oydinlashadi. Teatr ma’rifatparvarlik davri estetikalari tomonidan tarbiyaviy g‘oyalarni targ‘ib qilish uchun eng mos va samarali san’at turi sifatida qaraladi, shuning uchun Lessing klassitsizm teatridan tubdan farq qiladigan yangi teatr yaratish masalasini ko‘taradi. Qizig'i shundaki, Lessing yangi san'atning yaratilishini "frantsuzlar", ya'ni klassiklar tomonidan buzilgan va yolg'on talqin qilingan qadimgi san'at tamoyillarini asl sofligiga qaytarish deb tushunadi. Shuning uchun Lessing antik merosga qarshi emas, balki faqat antik merosning yolg'on talqiniga qarshi chiqadi.
Lessing teatrni demokratlashtirishni qattiq talab qiladi. Dramaning bosh qahramoni oddiy, o'rtacha odam bo'lishi kerak. Bu erda Lessing Didroning dramatik tamoyillariga to'liq qo'shiladi, uni o'zi juda qadrlaydi va unga asosan amal qiladi.
Lessing teatrning sinfiy chegaralanishiga qat'iy qarshi chiqadi. “Shahzodalar va qahramonlarning nomlari, - deb yozadi u, - spektaklga dabdaba va ulug'vorlik qo'shishi mumkin, lekin uning ta'sirchanligiga hech qanday hissa qo'shmaydi. Vaziyatlari bizga juda yaqin bo'lgan odamlarning baxtsizliklari, tabiiyki, bizning qalbimizga kuchli ta'sir qiladi va agar biz shohlarga hamdard bo'lsak, shoh sifatida emas, balki oddiy odamlar sifatida.
Lessingning teatrga qo‘yadigan asosiy talabi haqiqat talabidir.
Lessingning buyuk xizmati shundaki, u Shekspirni qadrlay oldi, u antik yozuvchilar - Gomer, Sofokl va Evripidlar bilan bir qatorda klassiklarga qarama-qarshi qo'yadi.
III. Xulosa.
Insoniyat tarixida ko'plab madaniyatlar bo'lgan - o'ziga xos, bir-biriga o'xshamaydigan. O'layotgan va paydo bo'layotgan yangi madaniyat o'rtasidagi kurash adekvat o'zgarishlar bilan birga keldi estetik jamiyatning tamoyillari va asoslari. 16
Ma’rifat davri Yevropaning ma’naviy taraqqiyotida katta burilish davri bo‘lib, hayotning deyarli barcha sohalariga ta’sir ko‘rsatdi. Ma’rifatparvarlik o‘zgacha ruhiy holat, aqliy mayl va afzalliklarda namoyon bo‘lgan. Bular, eng avvalo, ma’rifatparvarlikning maqsad va g‘oyalari – odamlarning erkinligi, farovonligi va baxtiyorligi, tinchlik, zo‘ravonlik qilmaslik, diniy bag‘rikenglik va boshqalar, shuningdek, mashhur erkin fikrlash, barcha turdagi hokimiyatlarga nisbatan tanqidiy munosabatdir. , dogmalarni rad etish - ham siyosiy, ham diniy. Ma'rifatparvarlar turli tabaqa va mulklardan: aristokratiya, zodagonlar, ruhoniylar, xizmatchilar, savdo va sanoat doiralarining vakillari bo'lgan.
Bu davrning estetik afzalligi, uning ijtimoiy mansubligidan qat'i nazar, odamga murojaat qilish edi. 17
Butun ma'rifatchilikka xos xususiyatlar, ya'ni: dinga qarshi yo'nalish, tarixiy nekbinlik va xalqning faol ma'rifatparvarligi bilan bir qatorda, nemis ma'rifatchiligi Germaniyani birlashtirish uchun kurash bilan sug'orilganligi bilan ajralib turardi.
IV. Bibliografiya.
1. Falsafiy ensiklopedik lug'at. - M., 1983 yil
2. Borev Yu.B. Estetika. - M., 1988 yil
3. Gurevich P.S. Madaniyatshunoslik.- M.: “San’at”, 1999 yil
4. Falsafa tarixining qisqacha tavsifi. Ed. M. T. Iovchuk, T. I. Oizerman, I. Ya. Shchipanova. M., 1971 y.
5. I.S. Narskiy. Gotfrid Leybnits. M., 1972 yil
6. V. Leybnits. Tanlangan falsafiy asarlar. Per. E. Radlova. M., 1908 yil
7. V.F. Asmus. Falsafa va matematikada sezgi muammosi. M., 1965 yil
8. Estetik madaniyat. – M.: 1996., RAS
1 Falsafa tarixining qisqacha tavsifi. Ed. M. T. Iovchuk, T. I. Oizerman, I. Ya. Shchipanov.
M., 1971 yil
2 I.S. Narskiy. Gotfrid Leybnits. M., 1972, b. o'n bir.
3 V. Leybnits. Tanlangan falsafiy asarlar. Per. E. Radlova. M., 1908, b. 38-40.
5 O'sha o'sha, b. 337
6 V.F. Asmus. Falsafa va matematikada sezgi muammosi. M., 1965, b. 19
7 G.V. Leybnits. Inson ongi haqida yangi tajribalar. M.-L., 1936, b. 239.
8 O'sha o'sha, b. 240.
9 O'sha o'sha, b. 242.
10 o'sha yerda, 1-bet. 246.
11 Leybnits. Yangi tajribalar..., p. 250.
12 O'sha o'sha, b. 254.
13 Iqtibos. temir yo'l orqali “Matematika fanlaridagi yutuqlar”, 3-jild, №. 1, 1948, p. 155-156.
14 Leybnits. Yangi tajribalar..., p. 309.
15 I.S. Narskiy. Gotfrid Leybnits, p. 225.
16 Gurevich P.S. Madaniyatshunoslik.- M.: “San’at”, 1999.- 5-bet..
17 Estetik madaniyat. – M.: 1996., RAS.- 126-bet..
) - nemis san'atshunosi, qadimgi san'at va arxeologiya haqidagi zamonaviy g'oyalar asoschisi.
Entsiklopedik YouTube
1 / 1
✪ Antikvarlar: uchta portret (Winkelman, Houseman, Rostovtsev). ("Rimdan keyin Rim", to'rtinchi ma'ruza)
Subtitrlar
Biografiya
Kambag'al etikdo'zning o'g'li Vinkelman o'zining moddiy imkoniyatlari nihoyatda kam bo'lishiga qaramay, Berlindagi gimnaziyani tugatdi va Galledagi universitetga o'qishga kirdi va u erda asosan qadimgi adabiyotni o'rgandi.
Shundan so'ng, u uzoq vaqt turli oilalarda uy o'qituvchisi bo'lgan, keyin Jena universitetida tibbiyot fakultetida tahsil olgan. 1743-1748 yillarda. Berlin yaqinidagi maktabda ishlagan, keyin Drezden yaqinida yashab, u erda to'plangan badiiy xazinalarni tez-tez ko'rish va o'rganish imkoniga ega bo'lgan Nyottnitsda graf Bünauning kutubxonachisi bo'lgan.
G'oyalar
Vinkelmanning tarjimai holi Yusti ko'rsatganidek, san'at sohasida uning salafi bu boradagi frantsuz mutaxassisi graf Quelus bo'lgan.
Vinkelmanning xizmatlari, asosan, klassik san'atning madaniy ahamiyati va jozibasini tushunishga birinchi bo'lib yo'l ochganligi, bilimli jamiyatda unga qiziqishni jonlantirganligi va nafaqat uning tarixi, balki badiiy tanqidning asoschisi bo'lganligidadir. Buning uchun u bizning kunlarimiz uchun eskirgan bo'lsa-da, uyg'un tizimni taklif qildi.
I. I. Vinkelman “Antik san’at tarixi” (1764) asarida “yunon san’atining muvaffaqiyati va boshqa xalqlar san’atidan ustunligi sabablarini” “qisman iqlim, qisman davlat tuzilishi va boshqaruvi, shuningdek, afsuski, afsuski, afsuski, afsuski, o‘z-o‘zidan boshqa xalqlar san’atining ta’siri” bilan bog‘laydi. ular sabab bo'lgan mentalitet, lekin bundan kam bo'lmagan va yunonlarning rassomlarga bo'lgan hurmati va ular o'rtasida san'at buyumlarini taqsimlash va ulardan foydalanish.
Qadimgi yunon san'atini insoniyat madaniyati tarixining eng yuqori yutug'i deb e'lon qilgan Vinkelmanning nomi, ilgari asosan Qadimgi Rimga bag'ishlangan antik davrga qiziqishning "yunonlarga" burilishi bilan bog'liq.
Olim muvaffaqiyatga erishgan antik san'atdagi uslublar ketma-ketligining kashf etilishi Oliy Uyg'onish davri san'ati bilan solishtirganda barokko va rokoko san'atining unga sabab bo'lgan rad etilishi bilan chambarchas bog'liq edi. Ta'mdagi bu o'zgarish bilan o'xshashlik hamma joyda, shu jumladan qadimgi san'at asarlarini o'rganishda ham uning ko'z o'ngida turdi va ularni tarixiy bosqichlarga ajratishga yordam berdi.
Vinkelmanning fikricha, san'atning asosiy vazifasi "go'zal" bo'lishi kerak, unga individual haqiqat, harakat va ta'sir bo'ysunadi; go‘zallikning mohiyati bizning tasavvurimiz va tabiatimiz tomonidan yaratilgan turni tasvirlashdadir; u to'g'ri nisbatlarga, olijanob soddalikka, sokin ulug'vorlikka va konturlarning silliq uyg'unligiga asoslanadi. Uinkelmanning ta'kidlashicha, faqat bittasi bor.
Bibliografiya
U o‘z xulosalari va g‘oyalarini tarqatgan ko‘plab asarlardan yuqorida qayd etilganlardan tashqari, ayniqsa, quyidagilari qiziq: “Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in Malerei und Bildhauerkunst” (1753), “Sendschreiben über die Gedanken von der. Nachahmung” va ushbu asarga tegishli “Qoʻshimchalar” (1756), “Anmerkungen über die Baukunst der Alten” (1761), “Abhandlungen von der Empfindung der Schönen” (1763), “Versuch einer Allegorie” (1766) va shu munosabat bilan. "San'at tarixi" bilan "keng nashri: "Monumenti antichi inediti" (1767, 1768 va 1821).
Vinkelmanning to'liq asarlari Fernov, Geynrix Meyer, Shulze va Zibelis tomonidan nashr etilgan (1808-1825 yillarda, 11 jild; yana 1838 va undan keyingi yillarda Augsburgda). Vinkelman va uning asarlariga oid boy adabiyotlarda Gyotening “Vinkelman und sein Jahrhundert” (1805) va Yustining “Leben V.” essesini ko‘rsatish mumkin. (1866-1872). Rus tilida N. M. Blagoveshchenskiyning tadqiqotiga qarang (Sankt-Peterburg, 1891).
Kambag'al etikdo'zning o'g'li Vinkelman o'zining moddiy imkoniyatlari nihoyatda kam bo'lishiga qaramay, Berlindagi gimnaziyani tugatdi va Galledagi universitetga o'qishga kirdi va u erda asosan qadimgi adabiyotni o'rgandi.
Shundan so'ng, u uzoq vaqt turli oilalarda uy o'qituvchisi bo'lgan, keyin Jena universitetida tibbiyot fakultetida tahsil olgan; 1743-1748 yillarda U Berlin yaqinidagi maktabda ishlagan, keyin Netnitsdagi Count Bünau uchun kutubxonachi bo'lgan. Bu yerda, Drezden yaqinida yashovchi bo'lajak san'atshunos u erda to'plangan badiiy xazinalarni tez-tez ko'rish va o'rganish imkoniga ega bo'ldi. Ular unda klassik antik davrga bo'lgan qizg'in muhabbat va o'sha davrda nemis me'morchiligi va plastik san'atida hukmronlik qilgan rokoko uslubiga nisbatan nafratni uyg'otdi.
Italiyada ishlash
Rimga borish va uning yodgorliklari bilan tanishish istagi uni Papa nunsisi Arquinto bilan Kardinal Passionea kutubxonasidan joy olish bo'yicha muzokaralar olib borishga undadi, ammo buning ajralmas sharti lyuteranlikdan katoliklikka o'tish edi. Besh yillik ikkilanishdan so'ng, 1754 yilda Vinkelman bu muhim qadamni qo'yishga qaror qildi va keyingi yili u Rimda bo'ldi, u erda rassom Rafael Mengs bilan yaqinlashdi, xuddi o'zi kabi estetik ishonch va intilishlar bilan sug'orildi va o'zini butunlay bag'ishladi. qadimiy narsalarni o'rganishga.
Neapolga sayohat va Vezuviy kulidan bir oz oldin paydo bo'lgan Gerkulaneum va Pompeyga tashrif bilan o'z bilimlarini boyitib, o'z qarashlarini kengaytirib, u Florensiyada Baron Stoszning qimmatbaho toshlari to'plamining katalogini tuzdi va keyin. Neapolga ikkinchi safari, 1764 yilda nashr etilgan "Qadimgi san'at tarixi" asarining asosiy qismini nashr eta boshladi, ko'p o'tmay (1767 yilda) "San'at tarixiga oid eslatmalar" bilan to'ldirilgan va keyinchalik frantsuz va boshqa tillarga tarjima qilingan.
O'lim
Neapolga yana tashrif buyurib, u haykaltarosh Kavaceppi hamrohligida Germaniyaga jo'nadi, lekin faqat Vena shahriga etib bordi va u erdan Italiyaga qaytdi. Triestdan unchalik uzoq bo'lmagan joyda Vinkelman tasodifan qamoqdan chiqqan jinoyatchi Arkangeli bilan uchrashdi. O'zini san'at ishqibozi qilib ko'rsatgan Arkangeli o'zi bilan birga bo'lgan medal va pullardan foydalanish uchun uning ishonchini qozondi. Vinkelman Ankonaga kemaga chiqish niyatida bo‘lgan Triestda bir necha kun to‘xtab qolgan Vinkelman tunni Arkanjeli bilan o‘tkazdi va ertalab u katta olimni to‘shakda pichoqlab, uning narsalarini o‘g‘irlab ketdi.
G'oyalar
Vinkelmanning buyuk biografi Yusti ko'rsatganidek, uning san'at sohasidagi salafi bu boradagi frantsuz mutaxassisi graf Quelus edi.
Vinkelmanning xizmatlari, asosan, klassik san'atning madaniy ahamiyati va jozibasini tushunishga birinchi bo'lib yo'l ochganligi, ma'rifatli jamiyatda unga qiziqishni jonlantirganligi va nafaqat uning tarixi, balki badiiy tanqidning asoschisi bo'lganligidadir. , buning uchun u bizning kunlarimiz uchun eskirgan bo'lsa-da, uyg'un tizimni taklif qildi.
Olim muvaffaqiyatga erishgan antik san'atdagi uslublar ketma-ketligining kashf etilishi Oliy Uyg'onish davri san'ati bilan solishtirganda barokko va rokoko san'atining unga sabab bo'lgan rad etilishi bilan chambarchas bog'liq edi. Ta'mdagi bu o'zgarish bilan o'xshashlik hamma joyda, shu jumladan qadimgi san'at asarlarini o'rganishda ham uning ko'z o'ngida turdi va ularni tarixiy bosqichlarga ajratishga yordam berdi.
Vinkelmanning fikricha, san'atning asosiy vazifasi "go'zal" bo'lishi kerak, unga individual haqiqat, harakat va ta'sir bo'ysunadi; go‘zallikning mohiyati bizning tasavvurimiz va tabiatimiz tomonidan yaratilgan turni tasvirlashdadir; u to'g'ri nisbatlarga, olijanob soddalikka, sokin ulug'vorlikka va konturlarning silliq uyg'unligiga asoslanadi. Vinkelman ta'kidlaganidek, abadiy ma'noga ega bo'lgan yagona go'zallik bor, chunki u tabiatning o'ziga xosdir va u tomonidan amalga oshiriladi, bu erda osmonning rahm-shafqati, siyosiy erkinlik va milliy xarakterning foydali ta'siri baxtli tarzda mos keladi. Phidias va Praxiteles davridagi yunonlar. Boshqa xalqlar san'atining butun tarixi uning uchun faqat fon bo'lib, bu haqiqatni yanada yorqinroq qilish uchun xizmat qilgan.
Uning hayoti Payg'ambarning hayotiga o'xshaydi, ya'ni u o'z hayotidan o'z ixtiyori bilan qila oladigan narsaga emas, balki Xudoning taqdiriga bo'ysunadi.
1717 yilda Prussiyada, Magdeburg yaqinidagi Stendal shahrida kambag'al poyabzalchi oilasida tug'ilgan. Uning kelib chiqishiga ko'ra, uni oldinda faqat og'ir ehtiyoj kutishi mumkin edi. U "prussiya ruhi" bilan qoplangan maktabda o'qidi, u erda ular "itoatkorlik ilmi" ni o'rgatishdi. U o'zini qadimgi mualliflarning asarlarini, shuningdek, asl tillarda: italyan, lotin, qadimgi yunon tillarida o'qigan.
17 yoshida u universitetga o'qishga kirdi. Prussiya qoidalariga ko'ra, bunday yuqori ma'lumotga ega bo'lgan kishi, uy o'qituvchisi bo'lib, piyodadan bir pog'ona yuqoriga ko'tarilishi mumkin edi. Birdaniga…
1748 yilda Vinkelman Drezden yaqinidagi Netnits shahridagi Count Bünau kutubxonachisi bo'ldi. Qo'shma ishda "Germaniya imperatorlari va Germaniya imperiyasi tarixi" tug'ildi. Biroq, asosiysi, Tsvingerda to'plangan san'at asarlari to'plami - Versal bilan raqobatlasha boshlagan mashhur Drezden galereyasi bilan tanishish imkoniyatidir.
Natijada: “Rassomlik va haykaltaroshlikda yunon modellariga taqlid qilish haqidagi fikrlar” sarlavhali insho. Klassik an'ana yangi kuchli kurtaklar nishini beradigan asosiy so'z talaffuz qilinadi: TAQLID. Yana bir oz va klassitsizm apologistlari Vinkelmanning shakldagi paradoksal tezisiga bosh egadilar...
SAN'ATDA FAQAT BIR YO'L BOR
KIM BUYUK BO'LISHNI ISTADI va iloji bo'lsa,
TAQDIMsiz: BU YO'L QADIMLARGA TAQLID.
Vinkelmanning "Fikrlari" kitobxonlarni ulardagi dunyoqarashning ravshanligi bilan hayratda qoldirdi. Asar Saksoniya elektoriga taqdim etildi. U: "Bu baliq o'z suvida suzishi kerak", dedi va ajoyib olimga 200 taler nafaqasini berdi.
1755 yilda Vinkelman katoliklikni qabul qildi va Rimga jo'nadi, u erda unga Vatikan kollektsiyalari xazinalari ochildi. Dunyo poytaxtida Vinkelman qadimiy haykaltaroshlik va qimmatbaho toshlarni o'rganadi: mifologik va kundalik sahnalarning ichki qismi (intaglio) yoki chiqadigan (kameo) tasvirlangan qimmatbaho yoki yarim qimmatbaho toshlar. Olimlar turklar hukmronligi ostida bo'lgan Gretsiyaga tashrif buyura olmagan bir paytda, qimmatbaho toshlar, aslida, bevosita o'rganish uchun mavjud bo'lgan yagona asl nusxa edi.
1764-yilda Drezdenda Vinkelmanning “Qadimgi san’at tarixi” asari nashr etildi. Kitob darhol ma'rifatli Evropa bo'ylab tarqaladi, shu jumladan Ketrin Rossiyasi.
Inshoning muvaffaqiyati eng yirtqich tasavvurlar tomonidan tasavvur qilinadigan barcha taxminlardan oshib ketadi. Winckelmann ikki akademiyaning a'zosi bo'ladi - Rim (Sent-Luka) va London. Sakson elektori taniqli olimga da'vo qiladi va uning Drezdenga qaytishini talab qiladi.
1767 yilda u tuzatib bo'lmaydigan narsani sezgandek, istamay, qaytish safariga jo'nadi. Vena shahrida olimni g'olib sifatida sharaf bilan kutib olishadi. Ular qimmatbaho sovg'alar va to'rtta oltin medal bilan taqdirlanadilar, bu uning taqdirida yomon rol o'ynagan. U mukofotlarni qamoqda o‘tagan jinoyatchi bo‘lib chiqqan sayohatchisiga ko‘rsatadi...
Eng og‘ir sinovlarni g‘alaba bilan yengib o‘tib, 51 yoshida donolik va shon-shuhrat cho‘qqisiga chiqqan Vinkelmanni cho‘qqilari yo‘q o‘zga dunyodan kelgan odam o‘ldirdi – faqat ma’naviyat yetishmovchiligi tubsiz qa’riga quladi.
Ma’rifat davri uchun xizmatlari katta va inkor etib bo‘lmaydigan olimning yo‘qotilishi uchun butun Yevropa qayg‘urdi. 18-19-asrlarning klassik ta'limi Vinkelman tomonidan yozilgan "Antik san'at tarixi" ga asoslanadi. U birinchi marta mana shu ikki asr davomida isbot talab qilmaydigan haqiqatga aylangan gapni aytdi.
HAR (XALQ) O'ZIDAGI GO'ZALGA INTILADI,
LEKIN FAQAT GREKLAR BUNI AMALGA ETISHGA MURAJAT ETISHDI.
Nima uchun Yevropa, jumladan, Rossiya bu tezisga ishonganini bilish uchun olimning ikki tushunchasining mazmunini ochib beraylik. Birinchisi yunon san'atining ustunligi sabablarini oydinlashtiradi. Ikkinchisida dunyoga Ma'rifat asrini bergan go'zallik mohiyati ko'rsatiladi.
YUNONLAR SAN'ATI USTINLIGINI UCHTA SABAB BO'LADI:
OSMONNING TA'SIRI,
TA'LIM TA'SIRI,
BOSHQARMASI TASSIRINING TA’SIRI.
1. OSMONNING TA'SIRI- mamlakatning joylashuvi, iqlimi, ovqatlanishi, odamlarning tashqi ko'rinishi va fikrlash tarzida muhrlangan ...
Yuz doimo ruhni aks ettiradi, yoki yaxshiroq aytganda,
millatning xarakteri. Tabiat Gretsiya osmoniga qanchalik yaqin bo'lsa
farzandlarining qiyofasi yanada go'zal, ulug'vor va mahobatli.
Kuchli, sog'lom tana tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan aql,
barcha faoliyatini rivojlantirishi mumkin edi.
Rabbim, u nima haqida gapiryapti, Yunonistonning osmoni hali ham bir xil, ammo ellinlar, go'yo yo'q, hali ham yo'qmi? Keling, qaysi osmon ostida go'zalroq bolalar tug'ilishi haqida bahslashmaylik. Osmon va yer bilan bog'lanish insonga kuch beradi, degan fikrga qo'shilamiz. Bundan tashqari, Vinkelmanning fikriga ko'ra, yunon san'ati o'z-o'zidan emas, balki "bizni haqiqatga olib borishi kerak bo'lgan" bilim usuli sifatida qiziq. Bu haqiqatni anglash uchun buyuk ma’rifatparvar tafakkurining keyingi taraqqiyotini kuzataylik...
- TA'LIMNING TA'SIRI.
Hech bir xalq go‘zallikka bunchalik ahamiyat bermagan...
Go'zallik huquq beruvchi fazilat hisoblangan
boqiylik uchun, va yunon tarixi hissa qo'shgan
go'zallik iqtidoriga ega bo'lgan shaxslar ro'yxati.
O'shanda donishmand eng katta sharafga sazovor bo'ldi
va har bir shaharda bizning boy odam sifatida tanilgan.
Rassom ham xuddi shunday hurmatdan bahramand edi...
Ko'pgina ibodatxonalar pinakothek edi - rasm galereyalari:
eng yaxshi ustalarning rasmlarini namoyish etdilar.
Yunonlarning asosiy ibodatlaridan biri bu so'rov edi
Xotirani saqlash haqida: har bir usta,
mahoratini oshirdi, vaqt o'tishi bilan mumkin
ismingizni abadiylashtirishga ishoning.
Xalq oldidagi eng oliy shon-sharaf g'alaba qozonish edi
Olimpiya o'yinlari. Ushbu tadbirda g'olibning butun shahri ishtirok etdi, chunki bitta muvaffaqiyat butun vatanning chiroyini oshirdi. Vatanining ulug‘vorligiga hissa qo‘shgan fuqaro haykal ko‘rinishidagi mukofotga loyiq edi. Yunonlarga san'atning ta'sirini to'liq anglash uchun yunon shaharlari go'zal yodgorliklarga qanday shoshqaloqlik bilan ega bo'lganini va butun xalq o'yinlarda xudo haykalini yoki g'olibni sotib olish xarajatlarini o'z zimmasiga olganini esga olish kerak.
- BOSHQARMASI TASSIRINING TA’SIRI.
Hukumat va hukumatda erkinlik hukm surdi
mamlakatning tuzilishi asosiy turtkilardan biri edi
Gretsiya san'ati. Bu ozodlik shohligi edi.
Keyinchalik zolimlar ko'tarildi, lekin faqat joylarda
butun xalq hech qachon bir hukmdorni tan olmagan.
Shuning uchun hech kim buyuklikka mutlaq huquqqa ega emas edi
vatandoshlar orasida va boshqa odamlar hisobidan o'lmaslik uchun.Yunoncha fikrlash tarzi ozodlikning olijanob avlodi edi.
Shuning uchun ham san’at ravnaq topdi.Iltimos, o'ylab ko'ring va siz hayratda qolasiz. Bizning oldimizda “Vatanning buyukligiga hissa qo'shadigan fuqaro” berishi kerak bo'lgan puxta ishlab chiqilgan ta'lim katexizmi turibdi.
Bu, albatta, katexizm: abadiyat haqida o'ylashga majbur qiladigan ta'limot. Aniqrog'i, "ismini abadiylashtirish" yoki o'lmaslik haqida. Shunga ko'ra, bu erda abadiylik boshqacha - dunyoning oxiri, oxirgi qiyomat va munosib mukofot bilan nasroniy emas, balki, aksincha, ismning erdagi ulug'vorligidan, Vatanning yerdagi ulug'vorligidan ajralmas. Mana, Komillikka intilish orqali erishish mumkin bo'lgan Ma'rifat Abadiylik.
Bunday yuksak maqsadga erishishning asosiy vositasi - bu san'at orqali ta'lim bo'lib, u odamlarga Go'zallikni tushunish va qadrlash imkonini beradi, uni donolikka hurmat, san'atkorlarga hurmat va, albatta, mehnatdagi tirishqoqlik - "mahoratni oshirish" dan ajralmas.
Bunday yuksak maqsadga erishishning asosiy sharti erkin fikrlashdir. Siz aytasizki, rezervlashning hojati yo'q: Yerda hech qachon haqiqiy erkinlik bo'lmaganmi? Yana bir narsa qiziqroq. Agar siz yunonlarni olib tashlasangiz, Prussiya paydo bo'ladi, "boshqa odamlar hisobiga o'ziga buyuklik va o'lmaslikka bo'lgan mutlaq huquqni tan olgan hukmdorni tan oladi". Bu ma’rifatparvarning bu olijanob farzandi Vinkelmanning o‘ziga ko‘p ruxsat berganini, monarxlar esa ma’rifatli ko‘rinish uchun ko‘p chidashga majbur bo‘lganini ko‘rsatadi. “Tarix”ni o‘qishni davom eting...
Go'zallikka chanqoq qalb ko'tariladi va ulug'lanadi,
u bilan to'yingan ...
Go'zallik - san'atning maqsadi, tabiatning eng katta sirlaridan biri,
uning ta'sirini biz o'zimizga ko'ramiz va his qilamiz ...Go'zallik - bu zavq. Eng poklikni topgan kishi baxtlidir
san'at manbalari va ulardan chanqog'ini qondira oladi...Vinkelman go‘zallikning mohiyatini aniqlash vazifasini juda ehtiyotkorlik bilan o‘z zimmasiga oladi, bu vazifa oson emasligiga haqli ravishda ishonadi. “Agar go‘zallikning ta’rifi geometrik jihatdan aniq bo‘lsa! Shunday qilib, uning mohiyatini aniq tushunish - bu ko'pchilik o'z zimmasiga olgan, ammo har doim muvaffaqiyatsiz bo'lgan majburiyatdir. Biroq, ikkinchi kontseptsiya taqdimotda aniq namoyon bo'ladi ...
VINKELMANN BO'YICHA GO'ZALLIK MOHIYATI HAM UCH QARA:
UNING XUSUSIYATLARI: OLIYATLI SODOYLIK
VA TOMON BUYUKLIK.
UNING MANBAI - TABIATGA TAQLID,1.Go'zallikning birinchi mulki SODDAYLIK
Haqiqiy go'zallik juda oddiy, u sof,
rangsiz va ta'msiz, eng toza buloq suvi kabi.Go'zallikning asosiy belgisi - bu olijanob soddalik,
boshning burilishlarida paydo bo'ladigan,
umumiy konturlarda, kiyimning burmalarida.Eng yuksak go'zallikning shakllari juda sodda va olijanob,
u hech qanday harakatsiz yaratilganga o'xshaydi,
fikr sifatida paydo bo'ldi va bir nafasda amalga oshdi.2.Go'zallikning ikkinchi mulki TOMON BUYUKLIK
Ehtiroslarni tashqi ko'rinishda go'zallikka zarar etkazmasdan tasvirlab bo'lmaydi,
bu ehtiroslarni tinchlantiradi.
Sokin ulug'vorlik xudolarga yarashadi.
Eng yuksak go'zallik mag'rur olomonga ko'rinadi,
hatto jirkanch. Bu donolarga oshkor bo'lmasin,
ruh shunday aks etishi kerak:
zo'ravonlik bilan emas, balki engil, suvli sirt orqali.Go'zallikning xususiyatlaridan biri - nafosat: ehtiyotkorlik
noz-karashma U yumshoq, to'lqinli chiziqlar bilan ifodalangan.
U buyuklikka qulaylik va go'zallikni beradi.
U barcha harakatlarning qulayligida o'zini namoyon qiladi.
Agar raqam kiyimni ushlab tursa, u o'rgimchak to'riga o'xshaydi.Apollonning yuzidagi mag'rurlik asosan ifodalangan
jag'da va pastki labda, burun teshigida g'azab va nafrat
yarim ochiq og'izda; bu ilohiyning boshqa qismlarida
boshda inoyat hukmronlik qiladi va uni go'zallik hosil qiladi
quyosh kabi mutlaqo toza taassurot,
tasviri xudodir.3. Go'zallik manbai - TABIATGA TAQLID.
Yuzlar o'xshash bo'lishi kerak, lekin ayni paytda
eng go'zal - hamma tomonidan tan olingan oliy qonun
Yunon rassomlari.Eng yuksak go'zallik hech bir yuzga, hech biriga xos emas
ruhning harakati. U bittadan qarzga olinadi yoki yig'iladi
ko'pdan bitta ideal yaxlitlikka.Go'zallik ko'z ko'rgan narsani ko'r-ko'rona nusxalash emas,
va uning ideal xususiyatlarini takrorlash,
borliqning mohiyatini anglagan holda aql tafakkur qiladi,
Tabiatda tarqalgan universal uyg'unliklar.Eng yuksak ideal go'zallik ilohiy aql tomonidan yaratilgan,
Platon ta'kidlaganidek va rassom tomonidan takrorlanadi,
uning yuksak tomonlarini tafakkur bilan.Yunon haykallari - tabiat umumiy sa'y-harakatlar bilan nima yaratgan;
fikr va san'at. ...eng go'zal odamlarning odoblari bor
odatda tinch va do'stona, eng yuqori go'zallik uchun
faqat aks ettirish orqali tasavvur qilish mumkin.Bu "tabiatga taqlid qilish": Platon g'oyalari ruhida,
Klassikizmdan klassitsizmni berish uchun kelgan ...
Oliy go'zallik bor - Ideal.
U ilohiy aql tomonidan yaratilgan.
U Tabiatda Umumjahon uyg'unliklari shaklida to'kilgan.Eng oliy, ilohiy, go'zallikni anglab bo'lmaydi
ko'z ko'rgan narsani ko'r-ko'rona nusxalash.Ilohiy go'zallikni faqat taxminiy tarzda tushunish mumkin:
tafakkur orqali - ko'rinadigan narsaga to'liq sho'ng'ish,
unda borliqning mohiyati ochiladi.Go'zallikning ulug' tomonlari haqida fikr yuritib,
inson ilohiy idealni qayta yaratishi mumkin...
Va nafaqat san'at asarlarida.
Uning o'zi go'zal bo'lishi mumkin - Xudo kabi.
Tashqi tomondan ham, qalbingizning harakatlari bilan ham.Siz nima deysiz, ma’rifatning ajoyib ijodkorlari? Idealni erdagi dunyoda gavdalantirib bo'lmaydi, agar ideal haqiqiy bo'lmasa. Bu siz taklif qilayotgan takomillashtirish yo'li xayoliy ekanligini anglatadi. Tush go'zal va ... xavfli. Uyg'onishingiz kerak bo'lganda, u albatta dahshatga aylanadi - qon va dahshat! "Gilyotin, dam oling, hamma gilyotinaga boradi!"
STOP! Biz o'zimizdan oldindamiz: Vinkelmanga begona bo'lgan davrda. U 25 yildan keyin, Buyuk Fransuz inqilobi boshlanganda Yevropani larzaga soladi. Belgilangan muddat tugamaguncha, keling, Vinkelmanning fikrlari oqimini kamtarlik bilan kuzatib boraylik...
GO'ZALLIK - DUNYONI O'ZGARTIRIShNING ASOSIY VOSITASI
HAQIQAT BILMASI BERILGAN FOYDAGA MUVOFIQ.Ha, ha, HAQIQATni anglash o'zgarishning asosiy asosidir. YAXSHI (Universal) transformatsiya natijasidir. GO'ZALLIK (Ideal) ularning haqiqiy mavjudligi vositasidir. Birlamchi vazifa - KOMIL INSONning paydo bo'lishi: tabiat, tafakkur va san'at asarlari tashqi ko'rinishida, ruhi va ruhiy holatida.
Bunday odamlar nafaqat Rossiyaning "oltin asrida" bo'lgan.
Sankt-Peterburg osmoni hali ham bir xil.
Uning eng yaxshi bolalari qayerda? Qayerda?..
Ioxann Yoaxim Vinkelman
Iogan Yoaxim Vinkelman (1717-1768) o'z davrining eng buyuk san'at nazariyotchisi va antik davr bo'yicha eng ko'zga ko'ringan mutaxassisi edi. Va uning asarlari birinchi navbatda tasviriy san'atga, birinchi navbatda haykaltaroshlik va me'morchilikka bag'ishlangan bo'lsa-da, uning g'oyalari 18-asrning ikkinchi yarmi va 19-asrning boshlarida Germaniyaning butun madaniy muhitiga, ayniqsa, etuk Gyote va Schiller, yosh Hölderlin haqida, Hegel, Schelling, erta Fr. Shlegel.
Vinkelman tufayli nafaqat Germaniyada, balki butun Evropada antik davr haqidagi qarashlar tubdan qayta ko'rib chiqildi. Ushbu qayta ko'rib chiqish, asosan, yunon san'atining Rim san'atidan ustunligini tan olishdan, axloqning soddaligini, yunon san'ati va adabiyotida ifodalangan his-tuyg'ularning chuqurligi va samimiyligini ta'kidlashdan iborat edi. Lekin, ehtimol, Vinkelmanning nemis va Yevropa madaniyatiga bergan asosiy narsa go‘zal va mukammal san’atning asosi sifatidagi ellin “erkin insoniyati” (Gyote)ning yaxlit kontseptsiyasi bo‘lib, inson qalbini yuksaltiruvchi va hozirgi zamonda bu erkin insoniyatni tarbiyalaydi. Winkelmann haqida inshoda B.Ya. Gayman shunday yozadi: “Qadimgi Ellada sanʼatida u uzoq vaqtdan beri yoʻqolgan “goʻzal insoniyat”ning aksini topdi va uni feodal (va burjua) jamiyatining xoʻrlangan, nochor insoniga meʼyor va ideal sifatida qarama-qarshi qoʻydi. Boshqa pedagoglar bilan birgalikda san'atning tarbiyaviy roliga, uning yuqumli funktsiyasiga katta ahamiyat berib, u zamonaviy rassomlarni "yunonlarga taqlid qilishga", ya'ni san'atda to'laqonli shaxs qiyofasini jonlantirishga chaqirdi.
O'z kontseptsiyasini yaratishda Vinkelman nemislarni va umuman evropaliklarni zamonaviy voqelikning muammolari, uning erkin insoniyat shartlariga mos kelmasligi haqida fikr yuritishga taklif qildi. Vinkelmanning antik davr haqidagi qarashlari bilan to'liq rozi bo'lmagan nemis o'qituvchilari ham u qilgan ishning ahamiyatini angladilar. Shunday qilib, qadimiy merosni yuksak qadrlagan, lekin Vinkelman bilan munozara qilgan Lessing bevaqt va shiddatli vafotidan so‘ng ko‘p o‘tmay shunday yozgan edi: “Bu yozuvchini mendan ortiq hech kim qadrlay olmaydi” (I.A. Ebertga 1768 yil 18 oktyabrdagi xat). Va K.F.ga yozgan xatida. Nikolay: "Men bu yozuvchiga hayotimning bir necha yilini bajonidil beraman" (1768 yil 5 iyul). Herder, san'atga tarixiy yondashuv va uning milliy o'ziga xosligini tushunishning kashfiyotchisi, ellin san'ati g'oyasini barcha zamonlar va xalqlar uchun majburiy me'yor sifatida qabul qilmagan, shunga qaramay, "Iogan Vinkelman haykali" maqolasida. (1778), Vinkelmanning asosiy asari - "Antik davr san'ati tarixi" haqida yozgan: “I Men uni o‘qidim, tong quvonchini yoshlik bilan his qildim, xuddi uzoqdan, so‘nib ketgan baxtli davrdan, unumdor iqlimli yurtdan kelgan kelinchakdan kelgan maktubdek”.
Vinkelmanning tili va uslubi ham zamondoshlarida alohida taassurot qoldirgan. Shubhasiz, u ajoyib so'z ustasi edi. Herder bir necha bor o'z uslubining "pindarik" ulug'vorligini dabdabasiz ta'kidlagan va shunday degan: "Uning yozuvlari uslubi nemis tili yashar ekan, yuksak hurmatda qoladi". Gyote "Veymar klassitsizmi"ning eng muhim manifestlaridan biri bo'lgan "Vinkelman va uning davri" (1805) asarida Vinkelman haqida shunday yozgan edi: "...uning o'zi ham o'z ta'riflarida shoir, bundan tashqari, ajoyib va inkor etib bo'lmaydigan shoir sifatida namoyon bo'ladi. haykallari va deyarli barcha asarlarida kech. Uning ko'zlari ko'radi, his-tuyg'ulari ta'riflab bo'lmaydigan ijodlarni idrok etadi va shunga qaramay, u so'z va harflarda ularga yaqinlashish istagini his qiladi. To‘liq go‘zallik, uning obrazi qaysi fikrdan kelib chiqqanligi, unda tafakkur orqali uyg‘ongan tuyg‘u o‘quvchiga, tinglovchiga yetkazilishi kerak. Va o'z qobiliyatlarining butun arsenalini ko'rib chiqqach, u o'zida eng kuchli va eng munosib narsaga murojaat qilishga majbur ekanligiga amin bo'ladi. O‘ylasa ham, xohlamasa ham, xohlamasa ham shoir bo‘lishi kerak”. (bundan buyon matnda N.Mal tomonidan tarjima qilingan) .
Vinkelman haqiqatan ham tabiatan ajoyib qobiliyatli odam edi. Aynan mana shu, shuningdek, cheksiz iroda va qat'iyat, bilimga bo'lgan g'ayrioddiy ishtiyoq va san'atga muhabbat unga o'zini bo'lishga imkon berdi. U taqdirning qiyinchiliklari va shafqatsizligiga qaramay, aql bovar qilmaydigan sa'y-harakatlar evaziga bilim va shon-sharaf cho'qqilariga erishdi. “Qashshoqlik bilan kechgan bolalik, o‘smirlik davridagi ta’limning yetarli emasligi, o‘spirinlikdagi parcha-parcha, tarqoq o‘qish, o‘qituvchilik mavqei mashaqqatlari, xo‘rlovchi va mashaqqatli sohada o‘rganganlarning hammasini boshqalar qatori boshdan kechirdi. Vinkelman taqdirning bironta ne’matidan bahramand bo‘lmay o‘ttiz yoshga yetdi; lekin uning ichida orzu qilingan va mumkin bo'lgan baxtning mikroblari bor edi."
Winckelmann Prussiyaning Stendal shahridan (Altmark viloyati) kambag'al poyabzalchining o'g'li edi. Bolaligidanoq u uzoq vaqt davomida balog'atga etgunga qadar uni ta'qib qilgan shafqatsiz ehtiyojni angladi. Lotin maktabida o'qiyotganda u yarim tilanchi hayot tarzini olib boradi: u boshqa kambag'al talabalar bilan birgalikda sadaqa yig'adi, ko'chalarni kezadi va ruhiy qo'shiqlar kuylaydi. Keyin Vinkelman Berlindagi Köln gimnaziyasida o'qidi (1735-1736), lekin uning o'qishi direktorning bolalarini tarbiyalash va repetitorlik bilan birlashtirilishi kerak edi, aks holda omon qolish juda qiyin edi. Biroq, undagi bilim ruhi g'ayrioddiy kuchli va ayniqsa, u o'zi uchun bosqichma-bosqich kashf etadigan Qadimgi dunyoga qoyil qoladi.
Vinkelman hali lotin maktabida o‘qib yurgan chog‘ida antik she’riyatga, dastlab Rim she’riyatiga qiziqib qolgan. Keyin Berlin gimnaziyasida u yunon adabiyotini kashf etdi. Qadimiy she'riyat uning qalbining o'ziga xos yashirin panohidir, bu dunyoda u o'zini erkin his qiladi. U hali o'smirlik davridagi maktab o'quvchisi bo'lganida, u Gomer so'zlarining tasviriy, plastik kuchini va Esxil, Sofokl va Evripid tomonidan yaratilgan tasvirlarni juda yaxshi bilardi. U xudolar va qahramonlarning go'zal qadimiy haykallarini ko'rishni xohlaydi, ammo bu istakning amalga oshishi kambag'al oiladagi maktab o'quvchisi uchun mutlaqo aqlga sig'maydigandek tuyuladi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Vinkelmann plastik san'atga she'riyatdan kelgan va Gomer va Sofokldan Fidiyagacha.
U bir narsani xohlaydi - qadimiy san'atni o'rganish, lekin stipendiya tufayli u Halledagi universitetning ilohiyot fakultetiga o'qishga kirishi kerak (1738-1740). Biroq, Winckelmann ko'proq vaqtini sinflarda emas, balki sevimli yunon tilini o'rganadigan kutubxonada o'tkazadi. U ingliz deistlarining asarlarini ham o‘rganadi, A. Papani o‘qiydi. Bu vaqtda pietist ilohiyotchilar va deistlar o'rtasida tortishuv boshlandi, bu Vinkelmanni juda qiziqtirdi. U tez-tez lyuteran ilohiyotidagi ratsionalistik oqim asoschilaridan biri, deizmga yaqin bo'lgan Zigmund Jeykob Baumgartenning ma'ruzalarida qatnashadi. Vinkelmanning talabalar daftarlari saqlanib qolgan, ularda J. Toland, P. Bayl, M. Montaigndan koʻplab parchalar mavjud. U mustaqil ravishda frantsuz va ingliz tillarini, keyinroq Drezdenda, italyancha o'qishni o'rgandi. Galleda Vinkelman Aleksandr Gotlib Baumgartenning mantiq, metafizika va antik falsafaga oid ma’ruzalarini ham tingladi (Baumgartenning mashhur “Estetika” hali yozilmagan edi).
Shunday qilib, Vinkelman, o'z tadqiqotlarining zohiriy tizimsizligiga qaramay, o'zida umuminsoniy gumanitar bilimlarni to'playdi (Didro o'z asrida to'plangan barcha bilimlarni o'zida jamlaganidek). Teologiya fakultetini tugatgandan so'ng, Winckelmann o'z ufqlarini yanada kengaytirishga intiladi va u erda tibbiyot va tabiiy fanlarni o'rganish uchun Yena universitetiga boradi. Biroq, olti oy o'tgach, u mablag' yo'qligi sababli Jenani tark etishga majbur bo'ldi.
1743 yildan 1748 yilgacha Vinkelmann Stendalning ona shahridan unchalik uzoq bo'lmagan Zenxauzendagi gimnaziyada klassik tillardan dars bergan. Bu tajriba uning uchun juda og'riqli edi, chunki uning shogirdlarida qadimgi tillar va adabiyotga muhabbat uyg'otish urinishlari mutlaqo befarqlikka uchradi. Bundan tashqari, mahalliy ruhoniylar erkin fikrlovchi domlaga qarshi qurol ko‘tardilar. Natijada, Winckelmann kichik sinfda o'qituvchilikka o'tkazildi, u erda u kamroq darajada tushunishga ishonishi mumkin edi. U tom ma'noda tiyin oladi va ko'plab shaxsiy darslarni berishga majbur bo'ladi. Va shunga qaramay, uyquni qisqartirib, uni bir necha soat stulda uxlash bilan almashtirib, u tunda sevimli yunonlar va rimliklarni o'rganishda davom etmoqda. Mustaqil o'qish yillari davomida Winckelmann antik filologiya sohasida ajoyib bilimlarni to'pladi va o'zining Prussiya chekkasida ham turli tillarda kerakli kitoblarni topish qobiliyati bilan tanishlarini hayratda qoldirdi. Buning uchun u ba'zan qo'shni mulkda noyob kitob paydo bo'lganini bilib, uzoq sayohatlarga boradi.
U "tasavvur qilish mumkin bo'lgan eng shafqatsiz despotizm va qullik" mamlakati deb ataydigan Prussiyada tobora bo'g'ilib borayotgan Vinkelmann Saksoniyaga, uning poytaxti Drezdenga ko'chib o'tishni orzu qiladi, bu vaqtga kelib u erda san'at durdonalarining katta to'plami mavjud edi. to'plangan, shu jumladan qadimgi. 1748 yil oxirida u graf Geynrix fon Bünauning Drezden yaqinidagi Nyotnitsdagi mulkida kutubxonachi lavozimini egallash taklifini qabul qildi. Bünau "Imperiya tarixi" ni yozishga qaror qildi va kutubxonachining vazifalariga dastlabki materiallarni tayyorlash, qadimiy qo'lyozmalardan parchalar va hujjatlarni jamlash kiradi. Bu yerda Winckelmann ham qashshoqlikda, arzimas maosh olmoqda. U hali ham bo'sh vaqtlarida repetitorlik qilishi kerak va hali ham kambag'allar uchun xayriya taomlariga muhtoj. Ammo u graf Bünauning boy kutubxonasidan kitoblarni o'rganishi mumkinligi bilan taqdirlanadi. U, ayniqsa, Volter va Monteskyuning asarlariga, ayniqsa uning "Qonunlar ruhi to'g'risida" (1748) risolasi bilan qiziqdi. Vinkelman frantsuz ma'rifatparvarlaridan ilhomlanib, "Yangi tarixni og'zaki taqdim etish haqidagi fikrlar" (1755; vafotidan keyin nashr etilgan) maqolasini yozdi. Unda u monarxlar hukmronligi, urushlar va fitnalarning odatiy tavsifidan tarixchilarga tarixni boshqaradigan, davlatlar va xalqlarning yuksalishi va tanazzulini, madaniyatlarning yuksalishi va tanazzulini belgilovchi naqshlarni izlashga o'tishni taklif qiladi. Shunday qilib, u allaqachon madaniyat va san'at tarixiga o'ziga xos yondashuvni izlamoqda.
Biroq, Vinkelmanning Nyotnitsda bo'lgan olti yillik faoliyatidagi asosiy quvonchi Germaniyaning eng yirik san'at asarlari to'plamlari - Italiya Uyg'onish davri rasmlari, frantsuz va golland rassomlarining rasmlari, barokkodagi me'morchilik va haykaltaroshlik yodgorliklari saqlanadigan Drezdenga kelish imkoniyati edi. va rokoko uslublari. Antiqa haykallar ham Italiyadan, qazish joylaridan ko'p miqdorda keltiriladi, ammo ularning aksariyati hali ko'rish uchun mavjud emas.
Drezdendagi san'at bilan uchrashuv Vinkelmanning taqdirida hal qiluvchi bo'lib chiqadi. U qadimiy san'at va unga yo'naltirilgan Italiya Uyg'onish davri san'atiga ustunlik beradi. Bu erda u Italiyaga tashrif buyurishga ishtiyoq bilan tug'ilgan, o'sha paytda deyarli hamma joyda qazish ishlari olib borilgan va Rim antikvarlari bilan bir qatorda erdan yunon qadimiylari ham topilgan (ayniqsa janubda, Sitsiliyada, yunonlar bor edi. koloniyalar va birinchi navbatda Neapolda). Albatta, Winckelmann Gretsiyani yanada ko'proq jalb qildi, ammo o'sha paytda u Turkiya Usmonli imperiyasi hukmronligi ostida edi va evropaliklar tomonidan tashrif buyurish deyarli mumkin emas edi va hayot uchun xavfli edi.
Biroq, kambag'al Winckelmann uchun Italiyaga sayohat haqiqiy orzu edi. Shunga qaramay, eng amalga oshirib bo'lmaydigan, ammo ehtirosli orzular ba'zan amalga oshadi. Vinkelmanning yordamiga ish keldi, uning orqasida ma'lum bir naqsh bor edi. Nötnitsdagi boy kutubxonaga, jumladan, Drezden saroyidagi papa nunsiysi - kardinal va graf Alberigo Arquinto tashrif buyurishdi (1697 yildan boshlab, asosan, Lyuteran Saksoniya hukmdorlari Polsha qirollari hisoblanib, katoliklik dinini tan olishgan). Arquinto Vinkelmanning antik davr haqidagi keng bilimiga e'tibor qaratdi va Rimga ikki tomonlama sovg'a qilishga qaror qildi: birinchidan, qadimgi san'at bo'yicha eng yaxshi maslahatchini antik davrni sevuvchilarning aristokratik doiralariga yuborish, ularning ko'plari uning do'stlari va tanishlari edi; ikkinchidan, "qaysar" sakslardan birini katoliklikka o'tkazib, Papaning o'zini xursand qilish.
Arquinto va saylovchining e'tirofchisi, iyezuit otasi Rauch, Vinkelmanga ikki yil davomida Rimga sayohat qilish va u erda qadimiy narsalarni o'rganish uchun saylov stipendiyasini olishni va'da qildi, bu esa katoliklikni qabul qilish shartiga aylandi. Qaror Winkelmann uchun oson bo'lmadi. Shunga qaramay, u o'z orzusini amalga oshirish uchun dinni o'zgartirishga arziydi, deb hisobladi. Gyote shunday yozadi: “...Vinkkelman o‘zining to‘la-to‘kis qasddan qadam tashlaganidan so‘ng, uning harakati, xususan, o‘zining birinchi xayrixohligida qanday taassurot qoldirishini o‘ylab, xavotirga tushgan, qo‘rqib ketgan, xafa, sarosimaga to‘la ko‘rinadi. Uning bu boradagi samimiy bayonotlari naqadar chuqur, chiroyli va haqiqat! Albatta, e'tiqodini o'zgartirgan har bir kishi, go'yo qandaydir axloqsizlik bilan sepilgan bo'lib qoladi, undan o'zini tozalash mumkin emasdek tuyuladi. .. Vinkelmanning o'zi uchun katolik dinida jozibali narsa yo'q edi. U unda faqat o'ziga kiygan maskarad kiyimini ko'rdi va buni to'g'ridan-to'g'ri aytdi. Keyinchalik, u aftidan, uning marosimlariga yetarlicha amal qilmagan, balki o'zining erkin fikrli nutqlari bilan ba'zi g'ayratli tarafdorlarining shubhalariga sabab bo'lgandir; u yoki bu tarzda, lekin u erda va u erda inkvizitsiyadan qo'rqishini ko'rsatadi.
1754 yilda Winckelmann katoliklikni qabul qildi va 1755 yilda stipendiya va tavsiyanomalar bilan jihozlangan Italiyaga jo'nadi. Xuddi shu 1755 yilda, Vinkelman ketishidan oldin, uning kontseptsiyasining asosiy qoidalarini o'z ichiga olgan birinchi muhim asari nashr etildi - "Rassomlik va haykaltaroshlikda yunon asarlariga taqlid qilish haqidagi fikrlar" ("Gedanken" uber die Nachahmung der Griechischen Werke in. der Malerei und Bildhauerkunst").
Vinkelmanni Rimda juda yaxshi kutib olishdi. Aristokratik doiralarda san'atga, ayniqsa qadimiy narsalarga bo'lgan ishtiyoq yaxshi shakl deb hisoblangan. Vinkelmanning keng bilimi bu yerda unga yoqdi. Bundan tashqari, nufuzli Arquintoning xudojo'y va xudojo'y sifatida u Papaning o'zi tomonidan homiylik qilingan. Italiyada Vinkelman ko'plab o'xshash odamlarni topdi, jumladan, uning vatandoshi, mashhur sakson rassomi Anton Rafael Mengs (1728-1779). Mengs Vinkelmanning yaqin do‘stiga aylandi va Mengsning Yevropadagi shon-shuhrati Vinkelman g‘oyalarini Germaniya, Fransiya va Angliya badiiy doiralarida tarqalishiga hissa qo‘shdi.
Winckelmann stipendiya tugaganidan keyin ham Rimda qoldi. Turli aristokratlar va prelatlar, bir-biri bilan talashayotgan san'at ixlosmandlari uni o'z joylariga taklif qilishadi. 1759 yilda u kardinal Albani bilan antiqa haykallarning boy kolleksiyasi bilan bezatilgan yangi qurilgan villasida joylashdi. Winckelmann qazishmalarni bevosita kuzatish uchun Neapolga tez-tez tashrif buyuradi. Hali dunyoga ma'lum bo'lmagan yangi antiqa haykallar, garchi shikastlangan bo'lsa-da, ba'zan shunchaki gavdasi, lekin ajoyib go'zallik va energiyaga ega bo'lganida, u juda xursand bo'ladi. Vinkelman darhol ularni tavsiflash va tasniflashga intiladi. Shunday qilib, 1759 yilda uning san'at tarixidagi yangi so'zni ifodalovchi Belvedere Torso haqidagi mashhur ta'rifi paydo bo'ldi, lekin ayni paytda insonning ma'naviy go'zalligi va uning eng katta mahoratini tarannum etuvchi haqiqiy nasriy she'r. Belvedere tanasining boshi, ikkala qo'li va oyoqlari yo'q, ammo, hatto noma'lum buyuk usta tomonidan haykalga solingan tananing "cho'nqirida" ham, Vinkelmann "ustozning ijodiy qo'li materiyani ruhlantirishga qodir, Qanday qilib "fikr kuchi tananing boshdan boshqa qismida ham ifodalanishi mumkin" (keyingi o‘rinlarda A. Alyavdina tarjimasi). San'at tarixchilari hali ham Belvedere Torso kimni tasvirlashi haqida bahslashmoqda, ammo Vinkelmanning versiyasiga ko'ra, u xudoga aylangan paytdagi Gerkules. Uinkelmann, xuddi o'ziga ma'lum bo'lgan Gerkulesning qahramonlik tarjimai holi epizodlarini marmardan yasalgan tananing individual tafsilotlariga "singdiradi". Shunday qilib, yelkalar (aniqrog'i, ularning qoldiqlari) ularning "keng kuchida" osmon gumbazi, ajoyib qavariq ko'krak qafasi - unda "bahaybat Antey va uch tanali Geryon ezilganini" eslatadi. .” Qadimgi usta va uning ijodida Vinkelman ta’kidlagan asosiy narsa – komil tana va komil ruhning birligi, ideal inson qiyofasini yaratish istagi: “San’atning noma’lum qudrati fikrni butun dunyo bo‘ylab yetaklaydi. kuch-qudrati bilan qalbi kamolotga erishgan jasoratlari... U yaratgan qahramon obrazi hech qanday zo‘ravonlik va g‘irrom sevgi haqidagi o‘ylarga o‘rin bermaydi. Tananing sokin osoyishtaligida adolatni sevib, eng katta musibatlarga duchor bo'lgan, mamlakatlarga xavfsizlik va aholiga tinchlik bergan jiddiy, buyuk inson namoyon bo'ladi. B.Ya. Gayman to‘g‘ri ta’kidlaydi: “...Vinkkelman ko‘rgazmali idrok etish va til vositasida jismoniy qiyofaning barcha tafsilotlarini uzatishning noyob qobiliyatini... qo‘lga olingan shaxsning ruhiy qiyofasini o‘ziga xos qayta qurish bilan birlashtiradi. ...Belvedere torso talqinida shoir ovozi tadqiqotchi ovoziga qo‘shiladi”.
1764 yilda Vinkelmanning asosiy asari "Qadimgi davr san'ati tarixi" ("Geschichte der Kunst des Altertums") nashr etildi va u sakkiz yil davomida ishladi. Vinkelmanning shon-shuhrati shunchalik kattaki, Rim papasi unga "Qadimgi buyumlar prezidenti" unvonini beradi va bu uning qadimiy san'at bo'yicha eng buyuk mutaxassis sifatidagi obro'sini mustahkamlaydi. Bu Vinkelmanning olim sifatidagi maqomini yanada mustahkamlaydi, biroq u ma'lum darajada og'ir mas'uliyat bilan bunday g'ayrioddiy unvonni to'lashi kerak: u Rim va yunon antikvarlari bo'yicha Rim va yunon antikvarlari bo'yicha o'ziga xos qo'llanma bo'lishi kerak. Shunga qaramay, uning sobiq o'g'li, etikdo'zning o'g'li, kambag'al viloyat o'qituvchisi, hozir hamma tomonidan yaxshi ko'rilgan va mashhur ekanligiga ishonish qiyin. Uning shon-shuhrati butun Evropada yangradi, u Vena va Berlinga taklifnomalar uchun bir-biri bilan kurashmoqda.
Biroq, Vinkelmanning ko'plab rejalari amalga oshmadi. 1768 yil bahorida dahshatli bema'nilik uning hayotini tugatadi. Vinkelman Italiyadan o'z vataniga jo'nab ketdi va u erda bir yil o'tkazish va oilasini ko'rishni kutmoqda. Triestda u o'z mulkiga havas qilgan sayohatchisi tomonidan mehmonxonada vahshiylarcha o'ldirildi. Shunday qilib, nemis va jahon madaniyati uchun ko'p ishlarni amalga oshirishi mumkin bo'lgan Germaniyaning eng iste'dodli farzandlaridan biri bevaqt vafot etdi. Ammo uning uddasidan chiqqan ishni ortiqcha baholash qiyin.
Vinkelmanning birinchi asarida - "Rassomlik va haykaltaroshlikda yunon asarlariga taqlid qilish haqidagi fikrlar" - uning nazariyasining asosiy qoidalaridan biri quyidagicha ifodalangan: "Yunon durdonalarining umumiy va eng muhim ajralib turadigan xususiyati - bu olijanob soddalik va sokin ulug'vorlikdir. poza va ifodada. Dengiz tubi abadiy tinch bo'lganidek, sirt qanchalik g'azablanmasin, yunon figuralaridagi ifoda barcha ehtiroslarga qaramay, buyuk va muvozanatli qalbni ochib beradi.
Yunon san'atining mohiyatining bu ta'rifi (va bu erdagi asosiy formula Gyotega "Veymar klassitsizmi" bosqichida ayniqsa yoqqan: "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlik"), birinchi navbatda, kechki barokkoga qarshi polemik tarzda qaratilgan edi ( birinchi navbatda mashhur italyan haykaltaroshi G. L. Bernini maktabiga qarshi). Ikkinchidan, va bu eng muhimi, Vinkelman ta'rifi o'z ichida ma'rifatparvarlarning chirkin zamonaviy tsivilizatsiya tomonidan buzilmagan, go'zallik, g'urur va ulug'vorlikka to'la erkin shaxs haqidagi buyuk orzusini o'z ichiga oladi. Gyote Vinkelman haqida shunday yozishi bejiz emas: “Tabiat uning ichiga erni yaratadigan va uni bezab turgan hamma narsani kiritgan. Oʻz navbatida, u butun hayotini insonda va sanʼatda eng avvalo insonga tegishli boʻlgan munosib, goʻzal va diqqatga sazovor narsalarni topishga bagʻishladi”.
Qadimgi (va birinchi navbatda yunon) san'atida Vinkelman buyuk zamonaviy san'at yaratilishi mumkin bo'lgan yo'lni ko'rishi ham muhimdir: "Bizning buyuk va iloji bo'lsa, hatto takrorlanmas bo'lishning yagona yo'li - qadimgilarga taqlid qilishdir. ” Bu mashhur qo'ng'iroqni tom ma'noda qabul qilmaslik kerak. Shunday qilib, Winckelmann Rafaelni va ayniqsa uning "Sistine Madonna" ni juda qadrlaydi. Ushbu rassomning asarlarida u Rafael "qadimgilarga taqlid qilish" orqali erishgan "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlikni" ham topadi. Shunday qilib, taqlidni Vinkelman juda keng ma'noda, u yuksak va xotirjam inson tabiatini tasvirlashning ellin tamoyiliga sodiqlik sifatida tushuniladi (shubhasiz, u yunon klassiklarining san'atini, Afinaning yuksalishi davrini, Periklning "asrini" deb biladi. mutlaq standart). Taqlid qilish rassomning o'z davridan ajralishini va asl ijodidan voz kechishini anglatmaydi. Vinkelman o'zining "San'at asarini tafakkur qilish haqida eslatma" ("Erinnerung "uber Betrachtung der Werke der Kunst", 1759) asarida rassomning aqli ishtirok etadigan taqlidni ko'r-ko'rona nusxa ko'chirishdan ajratadi va shunday deydi: taqlid natijasida, agar u oqilona amalga oshirilsa, boshqacha va o'ziga xos narsa paydo bo'lishi mumkin.
Winckelmann uchun "qadimgilarga taqlid qilish" barkamol go'zallikka intilish, yuksak va mustahkam qadriyatlarni ifodalash demakdir va bu bevosita insonning o'zini takomillashtirish bilan bog'liq. Mutafakkir har qanday inson kelib chiqishidan qat’i nazar “buyuk va kuchli qalb”ni kamol toptirishi mumkin, har qanday xalq buyuk va olijanob san’at yaratishga qodir, deb hisoblaydi. Shu bilan birga, Winckelmann hozirda qadimgi Afina yoki Florensiyada hayot va san'atning gullab-yashnashini tushuntiradigan "baxtli holatlar" yo'qligini ta'kidlaydi. Shunday qilib, u ajoyib shaxs va rassomning ijodiy erkinligini shakllantirishning eng muhim sharti sifatida fuqarolik erkinliklariga ishora qiladi va shu bilan birga - zamonaviy jamiyatda bunday narsa yo'qligi, uning chuqur noqulayligi.
Bu g'oyalarning barchasi Vinkelmanning "Antika san'ati tarixi" asosiy asarida ishlab chiqilgan. Bu qadimgi san'at yodgorliklari haqidagi barcha ma'lum materiallarni o'sha davrning tarixiy va etnografik ma'lumotlari darajasida tizimlashtirishga, shuningdek, antik davr san'atining rivojlanishining yaxlit kontseptsiyasini berishga, o'zaro bog'lashga birinchi va juda dadil urinishdir. u tarix, tsivilizatsiya va madaniyat rivojlanishining umumiy qonuniyatlari bilan. Antik davr ilmiy jihatdan Petrarka davridan boshlab o'rganilgan bo'lsa-da, u faqat 18-asrning o'rtalarida edi. Qadimgi tasviriy san'at asarlarini birinchi yaxlit va batafsil tahlil qilish mumkin bo'ldi. Vinkelman faqat arxeologik qazishmalarning kuchayishi tufayli qadimiy yodgorliklar bilan to'yingan Rimda kuzatish, taqqoslash, guruhlash va umumlashtirish imkoniyatiga ega bo'ldi (Herder Vinkelman haqida gapirganda, "haykallar va büstlar o'rmoni" deb ataydi - 70 000!). "Qadimgi davr san'ati tarixi" qadimiy san'atning barcha eng muhim yodgorliklari haqida izchil hikoyani o'z ichiga oladi. Va har bir tavsifda Vinkelman o'zining innovatsion yondashuviga amal qiladi, tadqiqotchi va shoirning so'zlarini uyg'unlashtirgan holda, ichki narsani tushunish uchun tashqi orqali muallifning niyatiga kirishga harakat qiladi. Shunday qilib, mashhur Apollon Belvedere haykalini tasvirlab, u yoshlik shakllarining nozikligi va kamolotga xos kuch-quvvat, tashqi ko'rinishning olijanobligi uyg'unligini qayd etadi, bu orqali qalbning olijanobligi namoyon bo'ladi; natijada tomoshabin oldida buyuk ishlar uchun tug'ilgan go'zal yigit paydo bo'ladi. B.Ya. Gayman shunday ta’kidlaydi: “Unutmasligimiz kerakki... Vinkelman san’at ilmining go‘dakligida yozgan. Va shunga qaramay, asarni yaxlit talqin qilishga dadil urinish, tashqi xususiyatlar orqali qahramonning ichki qiyofasi va haykaltarosh g'oyasini ochib berishga urinish, shubhasiz, e'tirofga loyiq va ilm-fanda oldinga qadamdir.
Vinkelman go'zal insonning ideal qiyofasini izlashda qadimiy san'at qanday qilib o'zining eng yuksak kamolotiga erishganini va uning qanday tanazzulga yuz tutganini izlaydi. Va shunga qaramay, u o‘z ishining “asosiy va yakuniy maqsadi”ni “san’atni o‘z mohiyatiga ko‘ra” anglash deb biladi, ya’ni o‘zini nafaqat tarixchi, balki san’at nazariyotchisi sifatida ham ko‘radi. Ish yangi tamoyilga asoslanadi: Vinkelman alohida rassomlar yoki san'at maktablari tarixini yozmaydi, balki rivojlanishda "san'atning ichki mohiyatini" taqdim etishga harakat qiladi. Uning asosiy e'tiborini individual uslublar emas, balki turli bosqichlarda san'at rivojlanishiga xos bo'lgan umumiy xususiyatlar jalb qiladi. U nafaqat Hellas, balki o'sha davr uchun innovatsion bo'lgan boshqa qadimgi dunyo mamlakatlarida ham san'atning o'sishi, gullashi va tanazzulini kuzatadi. Vinkelman misrliklar, etrusklar va finikiyaliklarning san'ati haqida gapiradi, lekin ayni paytda "haqiqiy san'at" ni faqat yunonlar yaratishga qodirligini ta'kidlaydi. "Haqiqiy san'at" - bu ma'naviylashtirilgan go'zallikning jismoniy shaklidagi ifodasidir. Bu, eng avvalo, obraz, g‘oyaning yaxlitligi va uning ko‘zga ko‘rinarli timsoli bo‘lib, u yuksak ma’naviy mazmunga ega bo‘lgan olijanob va mutanosib shakldir. Vinkelmann sub'ektivdan ko'ra umumlashtirish usuliga, klassik me'yorga mos keladigan umume'tirof etilgan go'zallikni tasvirlashga, individual go'zallikka, ehtiroslarga nisbatan buyuklikni tinchlantirishga mutlaq ustunlik berishi muhimdir. Bu Vinkelmanning klassitsizm pozitsiyasini yaqqol namoyon qiladi. Darhaqiqat, u o'z asarlarida ta'lim klassitsizmining o'ziga xos versiyasini yaratadi. Gotschedga kelsak, Vinkelman uchun "taqlidga taqlid qilish" (bu holda yunonlar) "tabiatga taqlid qilish" dan muhimroqdir; lekin Gotschedning haddan tashqari ratsionalistik idealidan farqli o'laroq, Vinkelmanning inson ideali to'liq qonlilik, aql kuchi va aql bilan uyg'unlikda kam bo'lmagan kuchli his-tuyg'ularning uyg'unligi bilan ajralib turadi.
Vinkelman san'at tarixini birinchi bo'lib jamiyat taraqqiyoti bilan bog'liq holda ko'rib chiqadi. U iqlim va tabiiy landshaftning san'atga ta'siri haqida gapiradi, lekin birinchi navbatda fuqarolik erkinliklari darajasining ta'siri, xalqning davlat ishlarini muhokama qilish va hal qilishdagi ishtiroki haqida. Ayniqsa, Vinkelmanning quyidagi fikri zamondoshlarida katta taassurot qoldirdi: "Mamlakat hukumati va hukumatida hukmronlik qilgan erkinlik Gretsiyada san'atning gullab-yashnashining asosiy sabablaridan biri edi". Bu ichki erkinlik esa tashqi erkinlikdan ajralmasdir. Vinkelman Gerodotga ishora qilib, “Afinaning qudrati va buyukligining yagona asosi erkinlik edi; Afina o'z ustidan hukmdorlarni tan olishi kerak ekan, u qo'shnilarining rahbari bo'la olmaydi. Mutafakkir yunon san’atining yuksak qurilishi yunonlarning ichki mustaqillik tuyg‘usi, erkin insonning tafakkur tarzi bilan bevosita bog‘liqligini ta’kidlaydi: “Erkinlikdan yunonlarning tafakkur tarzi olijanob shoxdek o‘sib chiqdi. sog'lom tana. Tafakkur qilishga odatlangan odamning fikri past xona yoki tor joyda emas, balki ochiq maydonda yoki ochiq galereyada yoki binoning tepasida ko'proq ko'tarilganidek, erkin yunonlarning fikrlash tarzi ham shunday. tobe xalqlarning tushunchalaridan farq qilishi kerak edi”.
Shunday qilib, Vinkelman tufayli go'zallik nemislar ongida tobora ko'proq erkinlik bilan bog'liq, ammo, boshqa tomondan, uning uchun erkinlikka go'zalliksiz va birinchi navbatda, go'zal san'atsiz erishib bo'lmaydi. Vinkelmanning ta'kidlashicha, Afinada san'atning gullab-yashnashining muhim sharti rassomning rolini jamoatchilik tomonidan tan olinishi va uning ijodiga cheklovlar yo'qligi edi. "San'at asarlari barcha yunonlarning umumiy yig'ilishlarida eng dono odamlar tomonidan baholandi va taqdirlandi." Rassomning o‘zi ham o‘z ijodining ijtimoiy ahamiyatini anglaganligi ham muhim: “San’at asarlari faqat xudolarga bag‘ishlangan yoki eng muqaddas yoki vatan uchun foydali narsalarga mo‘ljallangan bo‘lgani uchun... rassomda o'z iste'dodini arzimas narsalarga yoki arzimas narsalarga almashtirish va mahalliy cheklovlarga yoki biron bir egasining didiga tushish." Bu erda u yoki bu hukmdorni, ayniqsa Germaniyada kichik knyazliklarga bo'lingan holda, rozi bo'lishga majbur bo'lgan zamonaviy rassomning erkinligi yo'qligi haqida juda shaffof va qayg'uli ishora. Shu bilan birga, Winckelmann tomonidan berilgan tavsif barcha yunon san'atiga taalluqli emas, balki faqat respublika Afinasining yorqin yuksalishi davrining "Atik ma'rifati" davri san'atiga tegishli ekanligi aniq.
Vinkelman yunon san'atining tanazzulini polisning tanazzulga uchrashi, fuqarolik hayotining tanazzulga uchrashi bilan bevosita bog'lashi muhimdir. San'at, ayniqsa, san'atkorlarni Salavkiylar tomonidan Osiyoga, Ptolemeylar tomonidan Misrga chaqirilganda (ikkalasi ham Makedoniyalik Iskandarning qulagan imperiyasining merosxo'rlari edi) azob chekdi. Vinkelman yunon san’atining tanazzulga uchrashining asosiy sabablaridan biri sifatida Salavkiylar va Ptolemeylar davridagi yunon rassomlari va shoirlarining saroy hayotini e’tirof etadi. Shuni ta'kidlash kerakki, biz Fidiya va Sofokl davrida bo'lgani kabi, ideal inson qiyofasini gavdalantirishga qaratilgan san'at haqida bormoqda. Yunon san'atining barcha boshqa (shuningdek yorqin) yutuqlari, masalan, "ellinistik mannerizm" davri san'ati, Vinkelman tomonidan tanazzul sifatida qabul qilinadi, chunki ular "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlik" idealiga mos kelmaydi. ”
Demak, Vinkelmanning klassitsizm estetikasi markazida fuqarolik erkinligi idealiga asoslangan go‘zal uyg‘un san’at ideali turadi. Bu ideal, o'z navbatida, insonga xos bo'lgan barcha mayllarning eng yuqori rivojlanishini, ma'naviy va jismoniy go'zallikning yuksak fuqarolik tafakkuri bilan birligini nazarda tutadi. Vinkelmanning kontseptsiyasini o'tmishga "ag'darilgan" o'ziga xos utopiya deb hisoblash mumkin. Shu bilan birga, Hellasning haqiqiy xususiyatlari biroz o'zgarib, ideal super vazifaga bo'ysunadi (masalan, Afina jamiyati mavjudligining asosi sifatida qullik yoki Afina demokratiyasi to'g'risida hech qanday so'z aytilmaydi. mutlaq ozchilik uchun demokratiya: 21 yoshdan oshgan erkin tug'ilgan erkaklar). Vinkelmanning “Hellas”i ma’rifatparvarlik davri ijtimoiy intilishlarining timsoli, aql va uyg‘unlik jamiyati sifatida namoyon bo‘ladi. Va bu jamiyat zamonaviy tsivilizatsiyaga aniq qarshidir (bu erda biz Russo g'oyalari bilan o'xshashlikni topamiz, ammo ikkinchisiga xos bo'lgan ibtidoiy jamiyatni idealizatsiya qilmasdan).
Vinkelman nemis jamiyatiga o'sha paytda juda kam bo'lgan narsani berdi - yuksak, go'zal, insonparvarlik qahramonligi, odamni kundalik hayotdan yuqori ko'tarish, tor va pedantik burger axloqi. U go‘zal san’at, go‘zallik idealini tarbiyalash, ichki erkinlik orqali kundalik hayotning qashshoqligini, mayda burjua cheklovlarini yengish yo‘lini ko‘rsatdi. Vinkelman nemis ma’rifatparvarligi muhitini ko‘p jihatdan o‘z taraqqiyotining to‘liqligida komil inson idealini izlash, “go‘zallik orqali erkinlik” (Schiller) izlashi, estetik va axloqiy tamoyillarning sof ma’rifatdan ustunligi bilan belgilab berdi. empirik xususiyatlar ustidan siyosiy, chuqur falsafiy umumlashtirish.
Vinkelman san'atni idrok etish orqali insonni takomillashtirish g'oyasini birinchilardan bo'lib ifoda etdi, bu Gyote va Shillerning "Veymar klassitsizmi" ning shakllanishi uchun juda muhimdir. Agar Gyote "Taurisdagi Ifigeniya" va "Egmont" dan boshlab, Shiller esa "Don Karlos" bilan "erkin insoniyat" obrazlarini yaratishga, go'zal va ulug'vor san'at yaratishga intilsa, uning markazida " yaxshi, olijanob, go'zal" (Gyote shiori: "Das Gute, das Edle, das Sch" one"), demak, bu Vinkelmanning katta xizmatlaridir. Agar Lessing xuddi shu nomdagi dramada Neytan Donishmand obrazida. "olijanob soddalik va sokin buyuklik" timsolini beradi, keyin bu bilan u bilan bo'lgan barcha tortishuvlarga qaramay, Vinkelmanning quroldoshi sifatida ishlaydi.
Biroq, Vinkelman kontseptsiyasi bilan kelishmovchiliklar muqarrar edi, chunki u taklif qilgan "qadimgilarga taqlid qilish" yo'li hali ham butun nemis adabiyoti va madaniyatiga o'ziga xos, o'ziga xos yo'l topishga, milliy merosga qarashga imkon bermadi. Klassik idealni zamonaviylik, "olijanob soddalik va sokin ulug'vorlik" bilan shaxsning samarali, faol idealini uyg'unlashtirish kerak edi. Antik davrda nafaqat mutlaq muvozanat va uyg'unlik idealini ko'rish mumkinligini tushunish kerak edi. Bu dolzarb vazifalarning barchasi, nemis madaniyatining mustaqil yo'lini izlash zarurati, Gotsched klassitsizmi va Vinkelman klassitsizmi bilan polemika Lessingning publitsistik va estetik asarlarini hayotga tatbiq etdi, bunda uning badiiy ijodida bo'lgani kabi, o'zining ham Rokoko va sentimentalizm elementlari bilan boyitilgan ta'lim klassitsizmining versiyasi taqdim etilgan bo'lib, antik davrni Vinkelmannikidan biroz boshqacha talqin qiladi.