รายชื่อรูปแบบการเต้นรำประเภทต่างๆ รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่: ทุกทิศทางตามรายการ การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิง

หลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็น การพัฒนาทางกายภาพได้อย่างทั่วถึงและกลมกลืน การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าคุณต้องคิดถึงเรื่องนี้ให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตั้งแต่วัยเด็ก และการฝึกทางกายภาพทั่วไป (GPP) สามารถช่วยได้ - ชุดมาตรการที่มุ่งปรับปรุงคุณภาพทางกายภาพขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้ยังจะเป็นประโยชน์สำหรับ การพัฒนาทั่วไปและเพื่อเตรียมความพร้อมในการเรียนกีฬาประเภทใดประเภทหนึ่ง

ผู้ฝึกสอนที่มีประสบการณ์ซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคการฝึกทางกายภาพทั่วไปที่หลากหลายจะช่วยพัฒนาความคล่องตัว ความอดทน ความแข็งแกร่ง และอื่นๆ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดจากคนในเมืองของเรา มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากลุ่มกล้ามเนื้อหลักอย่างกลมกลืนและถูกต้อง - หน้าท้อง, บริเวณเอว, ลูกหนู, ไขว้ ฯลฯ งานหลัก- ปลดปล่อยศักยภาพสูงสุดของบุคคล และสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ด้วยการฝึกฝนอย่างหนัก เทคนิคที่ถูกต้อง ความปรารถนาอันแรงกล้า และความไวต่อความเครียดที่ดี

อย่างที่ทราบกันเกือบทุกคน เวทีประวัติศาสตร์กำหนดข้อกำหนดของเขาเกี่ยวกับมาตรฐานทางกายภาพของมนุษย์ทั้งทางภูมิศาสตร์และ สภาพของประเทศ. ตัวอย่างเช่นอะไรคือ "คลาสสิก" ใน โรมโบราณแตกต่างจาก "มาตรฐาน" ของอียิปต์ สปาร์ตาก็มีลักษณะของตัวเองเช่นกัน... อย่างไรก็ตาม ยุคสมัยเปลี่ยนไป แต่ความคิดเห็นที่ว่าการพัฒนาทางกายภาพเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดที่สำคัญที่สุดของการพัฒนามนุษย์โดยรวมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เราออกกำลังกายที่บ้าน พ่อแม่ของเด็กก่อนวัยเรียนควรจำอะไร?

การออกกำลังกายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับบุคคลใดๆ แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถมีความอดทนเท่ากันหรือในแง่วิทยาศาสตร์ ความอดทนต่อภาระ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด สิ่งสำคัญคือการออกกำลังกายจะต้องสนุกสนานและก่อให้เกิดประโยชน์ที่จับต้องได้ และสำหรับสิ่งนี้คุณต้องปฏิบัติตามกฎหลายข้อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งระยะเวลาของบทเรียนหนึ่งบทเรียนขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็กอายุ 3-4 ปี เวลาที่เหมาะสมคือ 15-20 นาที และสำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี คุณสามารถจัดสรรครึ่งชั่วโมงได้ . เป็นสิ่งสำคัญที่ปริมาณ การออกกำลังกายต่างๆมีอย่างน้อย 6 และแต่ละอันต้องทำซ้ำตั้งแต่ 2 ถึง 6 ครั้ง แน่นอนว่าแม้แต่กิจกรรมที่สั้นที่สุดก็ต้องหยุดพัก แบบฝึกหัดจะนำเสนอได้ดีที่สุด แบบฟอร์มเกมคุณสามารถตั้งชื่อด้วยวิธีดั้งเดิมเพื่อให้เด็กจดจำได้ คำที่ไม่ธรรมดา. แน่นอนว่าระหว่างเรียนคุณควรพัฒนา กลุ่มต่างๆกล้ามเนื้อและคุณภาพทางกายภาพของเด็กและควรคำนึงถึงด้วย ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลเด็ก.

การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับด้านจิตวิญญาณและสภาพจิตใจของบุคคลมาโดยตลอด เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่วันหยุดและพิธีกรรมก็ไม่เคยจัดขึ้นหากไม่มีการเต้นรำที่สอดคล้องกัน ทุกวันนี้ก็มี เป็นจำนวนมากรูปแบบของศิลปะรูปแบบนี้ซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติการเต้นรำ

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ในสมัยโบราณ แท้จริงแล้ว ทุกสิ่งล้วนมีรูปแบบการเต้นรำพิเศษเป็นของตัวเอง: ทุกคน พิธีกรรมทุกวันหยุดหรืองานสำคัญไม่ต้องพูดถึงแต่ละชนชาติและชนเผ่า ไม่ว่าในกรณีใด เขาก็มีความสำคัญต่อมนุษย์เสมอและ ก่อนที่จะเต้นสวมใส่มากขึ้น ตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์และในบางกรณีก็สามารถทำได้เท่านั้น คนที่มีความรู้ที่ลงทุนในการดำเนินการนี้ ความหมายลึกซึ้ง. ปัจจุบันศิลปะการเต้นรำมีให้สำหรับทุกคนและโลกก็รู้จักผู้คนจำนวนมาก สไตล์การเต้นรำและทิศทาง

ด้วยการพัฒนาของมนุษยชาติ การออกแบบท่าเต้นก็พัฒนาขึ้นด้วย เช้าด้วยความช่วยเหลือของเธอ หมอผีทำให้เกิดฝนและทำพิธีกรรมต่างๆ แล้วยุคแล้วยุคเล่า ก็มีความหลากหลายและมีสีสันมากขึ้น ชนชาติต่างๆพวกเขาสร้างเทรนด์และสไตล์ของตัวเอง เลือกเสื้อผ้าที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา และเริ่มแบ่งออกเป็นเสื้อผ้าบุรุษและสตรี แต่ละสไตล์ได้รับจังหวะและการเคลื่อนไหวของตัวเอง

ตั้งแต่สมัยโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ทิศทางมวลเคยเป็น การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งดำเนินการในช่วงวันหยุดและกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมด ปัจจุบันรูปแบบนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้บนเวทีเท่านั้น แม้ว่าในหลายประเทศยังคงได้รับความนิยมและแสดงในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ ก็ตาม วันนี้ได้รับความนิยมมากที่สุด จังหวะที่ทันสมัยทิศทางเยาวชนสอดคล้องกัน ดนตรีสมัยใหม่.

การเต้นรำสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไร

สไตล์โมเดิร์นการเต้นรำเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยค่อยๆ ดันเข้าสู่พื้นหลัง ศิลปะบัลเล่ต์. ในตอนแรกพวกเขาเจาะมวลชนโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่แล้วโรงเรียนต่างๆ ก็เริ่มเปิดขึ้นโดยไม่ยึดติดกับกฎเกณฑ์เก่าอีกต่อไป ดังนั้นบัลเล่ต์นั้น เป็นเวลานานดำรงตำแหน่งผู้นำ เริ่มถูกลดบทบาทลงสู่บทบาทรอง

โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลานั้นมีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงที่คาดเดาไม่ได้ไม่เพียงแต่ในการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงดนตรีด้วย แรกเริ่มได้รับความนิยม ฟรีสไตล์ซึ่งไม่มีแบบแผนทั้งหมด และถูกแทนที่ด้วยเสรีภาพและการแสดงด้นสด

สไตล์ยอดนิยมในปัจจุบัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นไม่เคยหยุดนิ่งและแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็มีการเกิดขึ้นและการก่อตัวของสิ่งใหม่ สไตล์การเต้นรำกำลังก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว แต่โดยทั่วไปแล้วควรเน้นหลายสไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน และนี่คือคำอธิบาย:

รูปแบบการเต้นรำบางรูปแบบที่นำเสนอนั้นสร้างขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงเป็นหลัก แต่ส่วนใหญ่สามารถทำได้ทั้งสองเพศ

การออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันควรเป็นอิสระ ทันสมัย ​​เต็มไปด้วยการแสดงด้นสด และมีคุณสมบัติทั้งหมดนี้ ถนนเต้นรำ. เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งเพราะแสดงโดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพและมีการเคลื่อนไหวจากรูปแบบการเต้นเกือบทั้งหมด แม้แต่แบบคลาสสิกด้วย การผสมผสานที่น่าสนใจของสไตล์หนึ่งกับอีกสไตล์หนึ่ง ปรับให้เข้ากับแต่ละสไตล์ เต็มไปด้วยความงามที่แปลกตา ดังนั้นฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง และอื่นๆ อีกมากมายจึงโดดเด่นที่นี่

การเต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิง

เนื่องจากการออกแบบท่าเต้นยังคงดึงดูดความสนใจของผู้หญิงมากกว่าความสนใจของผู้ชาย ในบรรดารูปแบบการเต้นที่หลากหลายจึงมีผู้หญิงจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะ:

• การเต้นรำหน้าท้องหรือที่เรียกว่า การเต้นรำตะวันออกหรือการเต้นรำหน้าท้อง สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่สาว ๆ เนื่องจากมีสีสันและความงามอันน่าทึ่ง นี่เป็นแนวทางการออกแบบท่าเต้นที่เป็นผู้หญิงอย่างแท้จริงซึ่งไม่เพียงแต่พัฒนาความเป็นพลาสติกเท่านั้น แต่ยังทำให้แข็งแกร่งขึ้นอีกด้วย สุขภาพผู้หญิง. การเต้นรำหน้าท้องสามารถนุ่มนวลและราบรื่นในขณะเดียวกันก็เป็นจังหวะและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวมากมาย
• แถบพลาสติกเป็นอีกหนึ่งสไตล์ยอดนิยมที่พัฒนาความสง่างาม ร่างกายของผู้หญิง. เนื่องจากแถบพลาสติกทำให้ความแข็งและสารเชิงซ้อนหายไป นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาชวนให้นึกถึงเปลื้องผ้า แต่ไม่รวมถึงองค์ประกอบของภาพเปลือย
• การเต้นรำ Go-Go เป็นการเต้นรำในคลับที่ผสมผสานจังหวะและองค์ประกอบของการเต้นรำเปลื้องผ้า
• และอันที่จริงเป็นเพียงการเต้นรำในคลับซึ่งรวมถึงองค์ประกอบจากฮิปฮอป ฟังค์ อะโกโก้ และอื่นๆ อีกมากมาย ที่นี่อนุญาตให้มีทั้งการผสมผสานระหว่างหลายสไตล์และการเลือกแบบใดแบบหนึ่งแยกจากกัน

นอกจากสไตล์เหล่านี้แล้ว สไตล์สมัยใหม่ สมัยนิยม การเต้นรำแบบบูทตี้ และอื่นๆ อีกมากมายก็เป็นที่นิยมเช่นกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการสไตล์ทั้งหมดเนื่องจากมีจำนวนมากมาก แต่ทั้งหมดก็มีสิทธิ์ที่จะสังเกตได้เนื่องจากแต่ละสไตล์มีของตัวเอง ความงามและความสง่างามจังหวะและสำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของบุคคลมาโดยตลอด เป็นและจะเป็นเช่นนั้น เพราะอารมณ์และสภาวะจิตใจถูกส่งผ่านมาโดยตลอด

– นี่คือตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการรักษาน้ำเสียงและความดี สมรรถภาพทางกายสำหรับใครก็ตาม คนทันสมัย. การเรียนรู้ไม่ใช่เรื่องยาก - ตามกฎแล้วเพื่อที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคของทิศทางที่เลือกและเริ่มด้นสดคุณควรศึกษาประมาณหกเดือน ยิ่งไปกว่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องมีคู่ครอง ซึ่งหมายความว่าคุณจะสามารถวางแผนการออกกำลังกายได้โดยไม่ต้องพึ่งพาใครหรือให้ความสำคัญกับใครเลย

สไตล์ใดที่เป็นของการเต้นรำในคลับสมัยใหม่?

ควรสังเกตว่าการเต้นรำในคลับสมัยใหม่มีสไตล์และเทรนด์มากมาย และเราจะพูดถึงสิ่งที่พบบ่อยที่สุดด้านล่าง

เทรนด์อย่าง “Hip-Hop” และ “Funk” ได้รับความนิยมมาเป็นเวลานาน การเต้นรำในคลับเหล่านี้แสดงตามดนตรีที่มีชีวิตชีวา ทันสมัย ​​แต่ไม่ก้าวร้าว และใช้เวลาสั้นๆ การเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันผสมผสานอย่างลงตัวกับวัสดุเรียบและพลาสติก

สไตล์เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เข้มข้นด้วยแอมพลิจูดที่กว้าง รวมถึงการเลี้ยวต่างๆ ตามกฎแล้วสไตล์การเต้นรำนี้เกี่ยวข้องกับนักเต้นที่เคลื่อนไหวด้วยความเร็วสูงดังนั้นจึงเหมาะสำหรับการต่อสู้หรือการแสดงบนเวที

นี้เป็นอย่างมาก ทิศทางลักษณะซึ่งขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวในวงกว้างที่ดึงดูดความสนใจ ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ GO-GO ศิลปะของนักเต้นและความสามารถของเขาในการด้นสดนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การเต้นรำดังกล่าวดำเนินการกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยเฉพาะและของพวกเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นการขับเคลื่อนด้วยความเร็วสูง การเคลื่อนไหวที่มีแอมพลิจูดขนาดใหญ่

ความมึนงง สไตล์นี้ค่อนข้างคล้ายกับสไตล์ก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับทิศทางของ House แล้ว ยังมีคลื่นที่หลากหลายอีกด้วย

มาก ทิศทางที่ทันสมัยซึ่งมีแฟนๆ จำนวนมากในช่วงนี้ก็คือ R&B การเต้นรำดังกล่าวเป็นการแสดงตามดนตรีที่เหมาะสมและมีชีวิตชีวาและยืดหยุ่น และนั่นคือเหตุผลว่าทำไม R&B จึงได้รับการพิจารณา ตัวเลือกที่เหมาะสำหรับคนรักดิสโก้คลับ

เปลื้องผ้า. ทิศทางที่พิจารณานั้นเหมาะสมเป็นอันดับแรกสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้ที่จะสัมผัสร่างกายของตนเอง ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีส่วนใหญ่ STRIP นั้นถูกเลือกโดยเด็กผู้หญิง และรวมถึงด้วย โปรแกรมนี้องค์ประกอบที่หลากหลายทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ตลอดจนท่าเต้นแจ๊ส

นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งคุณจะได้พบกับองค์ประกอบของการล็อค ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง และเทคโนด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ทิศทางที่เป็นปัญหาเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างซับซ้อน แต่มีแอมพลิจูดเล็กน้อย

สไตล์ละติน เริ่มแรก สไตล์นี้ไม่อยู่ในหมวดหมู่ การเต้นรำในคลับ. อย่างไรก็ตาม ทุกปีจะได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ - และไม่น่าแปลกใจเพราะคลับดิสโก้สมัยใหม่หลายแห่งจัดปาร์ตี้แบบลาตินในธีมต่างๆ

มีการเต้นรำในคลับด้านอื่น ๆ ที่ไม่ค่อยแพร่หลายในทุกวันนี้ ดังนั้นทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเต้นที่สวยงามและทันสมัย ​​ควบคุมร่างกายของตนเองได้อย่างสมบูรณ์แบบ และสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้อื่นเสมอ สามารถเลือกสไตล์ที่เหมาะกับพวกเขามากที่สุดได้

ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ชนเผ่าดึกดำบรรพ์มีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษของตนเอง ได้แก่ ส่วนสำคัญประเพณีและการดำรงอยู่ของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรกได้เปลี่ยนท่าทางเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์อธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่ง ในระดับที่มากขึ้นเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์และรากเหง้าของเขา ปัจจุบันผู้คนเต้นรำไปทุกที่ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่กำหนดโดยรัฐอีกต่อไป เรามาดูกันดีกว่าว่าการเต้นรำประเภทใดบ้างที่มีอยู่ในบางส่วนของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก

การเต้นรำคืออะไร

คำนี้หมายถึงศิลปะประเภทหนึ่งที่ภาพศิลปะถูกถ่ายทอดผ่านพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำใดๆ ก็ตามเชื่อมโยงกับดนตรีที่เหมาะกับสไตล์ของมันอย่างแยกไม่ออก ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายบุคคล รูปร่างที่เขาสามารถแสดงได้ และการเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปยังอีกท่าหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดในสมัยของเราจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่ามีตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวจำนวนนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานที่กำเนิดของการเต้นรำนั้น ๆ เช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่ กลุ่ม โสด ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดนาฏศิลป์

แม้ในช่วงที่ชนเผ่าดึกดำบรรพ์ดำรงอยู่ การเต้นรำแบบแรกสุดก็เกิดขึ้น พวกเขาได้รับชื่อตามอารมณ์ที่พวกเขาร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าอาจพยายามให้ฝนตกหลังจากภัยแล้งมายาวนาน และเพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการจัดพิธีกรรมพิเศษขึ้น ในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนไหวในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง พวกเขาขอบคุณพระเจ้า ต้อนรับการเกิดของเด็กๆ และดูแลบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ในรูปแบบศิลปะ การเต้นรำก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณ ในเวลานี้การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำแบบตะวันออกประเภทแรกที่พัฒนาขึ้นในบาบิโลน อัสซีเรีย อาณาจักรเปอร์เซีย และประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย ในยุคกลาง ศิลปะนี้พบว่าตัวเองอยู่นอกเหนือขอบเขตทางกฎหมายเนื่องจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคเรอเนซองส์ก็เริ่มมีการพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 มีท่าเต้นประเภทหนึ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น สายพันธุ์ที่แยกจากกันศิลปะ.

คลาสสิกและรูปแบบต่างๆ

การฝึกนักเต้นมืออาชีพ ศิลปะนี้พวกเขาเชี่ยวชาญตั้งแต่อายุยังน้อย การเต้นรำแบบคลาสสิก. ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน กลุ่มย่อยทั้งสองนี้รวมกันเป็นท่าเต้นคลาสสิกแบบเก่าซึ่งมีอะไรที่เหมือนกันกับบัลเล่ต์มาก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฝึกซ้อมเกิดขึ้นอย่างแม่นยำภายใต้ เพลงคลาสสิค, นักเต้นทำการยืดเส้นยืดสาย, ท่าเรียน, เปีย, งอน และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ทั้งหมด

โปรแกรมยุโรป

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ นี้ โกลเด้นคลาสสิกการเต้นรำซึ่งมีดนตรีประกอบเสมอในสามในสี่ ในแต่ละจังหวะ นักเต้นจะต้องเดินสามก้าว โดยขั้นแรกเป็นจังหวะหลัก จังหวะที่สองกำหนดมุมการหมุน และจังหวะที่สามเป็นจังหวะเสริม เพื่อให้สามารถถ่ายโอนน้ำหนักไปยังขาอีกข้างหนึ่งได้
• แทงโก้ ในตอนแรกก็ได้รับความนิยม การเต้นรำแบบอาร์เจนตินาแต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วโลกและย้ายเข้าสู่หมวดหมู่คลาสสิกของยุโรป สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าคู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะไปกับเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
• เวียนนาวอลทซ์. นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดา ๆ เพียงเต้นเร็วขึ้นและมีพลังมากขึ้นเล็กน้อย
• ฟ็อกซ์ทรอต. มันเร็วและ การเต้นรำที่สดใสซึ่งดำเนินการทั้งแบบคู่และแบบกลุ่ม มันถูกคิดค้นโดย Harry Fox (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และความนิยมก็ไม่ลดลงตั้งแต่นั้นมา
• ขั้นตอนด่วน นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกของยุโรป ดำเนินการในจังหวะ 4/4 และมีมากถึง 50 บาร์ต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อเต้นฟ็อกซ์ทรอตอย่างเหมาะสม สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวทั้งหมดต้องดูง่าย ผ่อนคลาย และดำเนินการด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่ง

โปรแกรมละตินอเมริกา

จะถูกระบุไว้ที่นี่ ประเภทยอดนิยมการเต้นรำที่ทุกวันนี้มักจะไปไกลกว่าคลาสสิก โดยพื้นฐานแล้ว มีการสร้างรูปแบบต่างๆ มากมายเพื่อทำให้ท่าเต้นง่ายขึ้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นเหล่านี้ได้

• แซมบ้า การเต้นรำแบบบราซิลซึ่งเกิดขึ้นจากการหลอมรวมประเพณีของชาวแอฟริกันและโปรตุเกส เต้นในรูปแบบ 2/4 ของเวลา สูงสุดถึง 54 บาร์ต่อนาที ใน รุ่นคลาสสิกที่ใช้ตีกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันแบบละตินอื่นๆ
• ชะ-ชะ-ชะ. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้ากว่ามาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 มี 30 บาร์ต่อนาที การเต้นรำเป็นที่นิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ผ่านมา. วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
• รุมบ้า. การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งจะแสดงเป็นคู่เสมอ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ เช่นเดียวกับท่าเต้นประเภทอื่นๆ สิ่งสำคัญคือท่าโพสของคู่หูจะต้องสวยงามมาก มีรูปร่างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งก็ควรยืดหยุ่นให้ได้มากที่สุด
• ปาโซ โดเบิล. การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน ที่นี่คู่หูมักแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขา - เสื้อคลุม แก่นแท้ของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนคู่ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)
• หลอก. การออกแบบท่าเต้นแอฟริกันอเมริกันซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมากจากอะนาล็อกสมัยใหม่ในชื่อเดียวกัน ลายเซ็นเวลา - 4/4 จำนวนครั้งต่อนาที - 44

บัลเล่ต์

ทุกอย่างอยู่ในขณะนี้ สายพันธุ์ที่มีอยู่การเต้นรำจะขึ้นอยู่กับบัลเล่ต์ไม่มากก็น้อย ศิลปะนี้แยกออกจากท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในคริสต์ศตวรรษที่ 17 เมื่อชาวฝรั่งเศสคนแรก โรงเรียนบัลเล่ต์. คุณสมบัติของบัลเล่ต์คืออะไร? การออกแบบท่าเต้นเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้ว ผลงานแต่ละชิ้นจะมีสคริปต์เฉพาะ จึงมักเรียกว่ามินิเพลย์ จริงอยู่ในบางกรณีก็มีบัลเล่ต์แบบ "ไม่มีสคริปต์" เช่นกันซึ่งนักเต้นเพียงแสดงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติก คลาสสิก และสมัยใหม่ เรื่องแรกจะเป็นมินิเพลย์ในธีมความรักเสมอ ("โรมิโอและจูเลียต", "คาร์เมน" ฯลฯ ) คลาสสิกสามารถแสดงถึงพล็อตเรื่องใดก็ได้ (เช่น "The Nutcracker") แต่องค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงผาดโผนและความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยม ในเฟรม บัลเล่ต์สมัยใหม่รวมอยู่ด้วย ประเภทต่างๆการเต้นรำ มีองค์ประกอบของการแสดงตลก การออกแบบท่าเต้นละติน และดนตรีคลาสสิก คุณสมบัติที่โดดเด่นคือทุกคนเต้นรำโดยสวมรองเท้าพอยต์

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

ปัจจุบันการเต้นรำประเภทสมัยใหม่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนา ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและในขณะเดียวกันเกือบทุกคนก็สามารถเรียนรู้ที่จะแสดงได้ การเคลื่อนไหวร่างกายดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืด การเตรียมการ หรือความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี โปรดทราบทันทีว่าการเต้นรำทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นของสโมสร" การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานโดยเยาวชนยุคใหม่ ส่งผลให้เกิดการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ที่สามารถพบเห็นได้ในไนท์คลับในเมืองใดก็ได้ในโลก

การเต้นรำสมัยใหม่

• เปลือกโลก เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์การกระโดด ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง เทคโนสไตล์ ฯลฯ เต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เร็วอยู่เสมอ
• เต้นเปลื้องผ้า. นี่เป็นพื้นฐานของการเปลื้องผ้า หรืออีกนัยหนึ่ง การเต้นรำที่อาจเกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้าเพิ่มเติม สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนไหวของพลาสติก และบ่อยครั้งยังอยู่ในปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ อีกด้วย นี่คือที่มาของการเต้นรำสระน้ำ การเต้นตัก ฯลฯ ที่มีชื่อเสียง
• ไปไป. การเต้นรำอีโรติกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้า มุ่งสร้างความบันเทิงให้กับฝูงชนในสโมสร อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่จะสอดคล้องกับเพลงที่กำลังเล่น
• แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีในรูปแบบนี้
• จั๊มสไตล์. การเต้นรำโดยใช้พื้นฐานการกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพิเศษคือคู่ครองไม่ควรแตะต้องกัน
• ดี แอนด์ บี สเต็ป นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบสเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นจะขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของเพลงเสมอ
• สับเปลี่ยน การเต้นรำมีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเฉพาะขั้นตอนที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ ดำเนินการด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ เพลงเร็วในอัตราที่เร็วขึ้น

อิงจากเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง “Step Up”...

หลังจากภาคแรกนี้ออกมา ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมคนหนุ่มสาวเริ่มศึกษาการเต้นรำบนท้องถนนทุกประเภทอย่างแข็งขันซึ่งมีลักษณะเป็นฟรีสไตล์และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ให้เราแสดงรายการประเภทหลักซึ่งกลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" ไปแล้ว:

• ฮิพฮอพ. มันทั้งหมด ทิศทางวัฒนธรรมซึ่งมีต้นกำเนิดในยุค 70 ในนิวยอร์กท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน เนื้อหาครอบคลุมไม่เพียงแต่ท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสแลง แฟชั่น พฤติกรรม และด้านอื่นๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอป มีประเภทการเต้นที่หลากหลาย ยากหรือยากในการแสดง ซึ่งรวมถึงเพลงเบรกเกอร์ ดีเจ พิธีกร คลับฮิปฮอป และอื่นๆ อีกมากมาย
• เบรกแดนซ์ หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า บีบอย ในตอนแรกมันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป และจากนั้นด้วยเอกลักษณ์ของมัน มันจึงกลายเป็นการเต้นที่แยกจากกัน
• คริปเดิน. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการแสดงด้นสดอย่างรวดเร็ว
• ป๊อปปิ้ง การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการหดตัวและผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ร่างกายมนุษย์สั่น สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและอิริยาบถบางอย่างซึ่งการเคลื่อนไหวดังกล่าวดูน่าประทับใจที่สุด

ด้วยจิตวิญญาณแห่งประเพณีพื้นบ้าน

ในแต่ละรัฐ นอกเหนือจากธงและเพลงชาติแล้ว ยังมีคุณลักษณะอื่นที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือการเต้นรำ แต่ละประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหว จังหวะและจังหวะของตัวเองที่ได้พัฒนาไป ในอดีต. ขึ้นอยู่กับลักษณะของท่าเต้น คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลนั้นเป็นคนสัญชาติอะไรและเขาเป็นตัวแทนประเทศใด การแสดงดังกล่าวจะแสดงเป็นกลุ่มเป็นหลัก แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีพันธมิตรเพียงสองคนเท่านั้นที่แสดง ตอนนี้เรามาดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตามบางส่วนก็กลายเป็นพื้นฐาน การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกและบางส่วนเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบนท้องถนน

การเต้นรำของผู้คนในโลก

• Attan คือการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน ยังได้แสดงโดยหลายๆคนอีกด้วย คนใกล้เคียงในรูปแบบต่างๆ
• Hopak - การเต้นรำของชาวยูเครน ดำเนินการอยู่เสมอใน เครื่องแต่งกายประจำชาติในจังหวะที่รวดเร็วและมีพลังมาก โดยมีลักษณะเฉพาะคือการจ็อกกิ้ง สควอท การกระโดด และการเคลื่อนไหวร่างกายอื่นๆ
• Trepak เป็นการเต้นรำพื้นเมืองของรัสเซีย ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในยูเครน จะดำเนินการในมิเตอร์แบบทวิภาคีเสมอ และจะมาพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการประทับตรา
• ซิก้า - มีชื่อเสียง การเต้นรำของชาวเชเชนซึ่งดำเนินการโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้ว มันเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับกิจกรรมทางศาสนาที่สำคัญ
• Krakowiak เป็นการเต้นรำของชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด แสดงเป็นจังหวะเร็ว หลังตรงเสมอ
• เต้นรอบ. เกมเต้นที่ก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมในหมู่หลายประเทศ กฎจะแตกต่างกันไปทุกที่ แต่ประเด็นก็คือมีคนจำนวนมากเข้าร่วมการเต้นรำแบบกลม
• Lezginka เป็นการแสดงท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส มีการเต้นรำโดยชาวเชเชน อาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน และชนชาติอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

ในภาคตะวันออก ศิลปะการเต้นรำมีพัฒนาการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับประเทศในยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงเป็นกลุ่มเล็กๆ ควบคู่ไปกับงานสำคัญๆ เสมอ การเต้นรำของผู้หญิงถือเป็นศีลระลึก ภรรยาสามารถเต้นรำเพื่อสามีของเธอเท่านั้นและเพียงคนเดียว วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นนี้แพร่หลายมานานหลายศตวรรษทั่วเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นตอนนี้เรามาดูกันว่ามีการเต้นรำประเภทใดในรัฐทางตะวันออกนี้หรือรัฐนั้นและมีลักษณะอย่างไร

• ภาษาตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดที่สดใสพร้อมกับดนตรีเร็ว มีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ความเป็นพลาสติกสูงมาก และแม้แต่การแสดงผาดโผน
• ชาวอียิปต์ นี่คือท่าเต้นแบบตะวันออกที่เรียบง่ายที่สุด เครื่องแต่งกายถูกควบคุม เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหว และดนตรีก็ช้าและวัดผล ไม่มีสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่สำคัญในการเต้นรำของอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
• ภาษาอาหรับ นี่คือขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการแสดงด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำประเภทใดในภาคตะวันออกและมีวิธีการแสดงอย่างไร คุณสามารถนำเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดมารวมกันได้ และคุณจะได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อารบิก
• เลบานอน มีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดที่สุด พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นของตุรกีและอียิปต์ เพราะรวดเร็วและ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสลับกับอันที่ช้าและวัดได้ การกระทำนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉาบ ไม้เท้า ฯลฯ)
• การเต้นรำแบบเปอร์เซียประกอบด้วย การเคลื่อนไหวที่สง่างามซึ่งในช่วงนี้ส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับแขน ศีรษะ และผมยาว

การเต้นรำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกใฝ่ฝันที่จะเชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้อย่างสมบูรณ์แบบ หลายคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันมาจากตะวันออกกลาง แต่จริงๆ แล้วการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนการประสูติของพระคริสต์ ประเพณีนี้ได้ถูกย้ายจากบ้านเกิดของพวกเขาไปยังอียิปต์ ซึ่งประเพณีดังกล่าวได้รับความนิยม พวกเขาเริ่มปรากฏตัวที่นั่น ประเภทต่างๆระบำหน้าท้องซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง เรามาดูกันว่าตอนนี้คนไหนที่โด่งดังที่สุด:

• เต้นรำกับงู มันต้องการการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความกล้าหาญ รวมถึงความสามารถในการจัดการกับสัตว์ตัวนี้
• เต้นรำด้วยไฟ ในระหว่างการแสดง สามารถใช้คบเพลิง เทียน ตะเกียงที่มีน้ำมันหอมระเหย และอื่นๆ อีกมากมายเพื่อเชิดชูลัทธิไฟ
• เต้นรำกับฉาบ เครื่องเพอร์คัชชันมือนี้เป็นญาติของคาสทาเนตของสเปน นักเต้นร่วมแสดงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
• Raqs el-Sharqi คือการเต้นรำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับบริเวณสะดือจนถึงสะโพก
• Raqs el-Shamadam เป็นการแสดงที่ผู้หญิงเต้นรำโดยมีเชิงเทียนอยู่บนศีรษะ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของกีฬาเต้นรำ

การเต้นรำกีฬาเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นบอลรูมคลาสสิก ความแตกต่างก็คือ นักเต้นจะได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและเข้มข้น โดยเน้นเป็นพิเศษเรื่องการยืดกล้ามเนื้อ ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความเร็วในการแสดง ส่วนประกอบที่สำคัญใดๆ การเต้นรำกีฬามันไม่ใช่ความสวยงามของการแสดง แต่เป็นเทคนิคของการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไป กลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นที่เรารู้จัก ซึ่งมีรายการมาตรฐานของยุโรปและละติน

บทสรุป

เราดูว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้าง ประเทศต่างๆตัดสินใจเลือกสไตล์และคุณสมบัติ ปรากฏว่าการออกแบบท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะ จังหวะ และลักษณะการแสดงของตัวเอง นอกจากนี้ การเต้นรำหลายๆ อย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการแสดงออกทางสีหน้า เครื่องแต่งกาย สไตล์ และแม้แต่อารมณ์ของผู้แสดง ดังนั้นหากคุณกำลังจะเชี่ยวชาญงานศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจก่อนว่าชอบเต้นสไตล์ไหน และสไตล์ไหนที่เหมาะกับคุณมากที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้แต่ลักษณะโครงสร้างของรูปร่างของคุณ และในอนาคตเพื่อการพัฒนาตนเองคุณจะต้องมีความขยันหมั่นเพียรและฝึกฝนเท่านั้น ไปเลย!

การเต้นรำคือ เงื่อนไขพิเศษจิตวิญญาณของมนุษย์ ในสมัยโบราณไม่มีวันหยุดหรือพิธีกรรมใดเกิดขึ้นหากไม่มีวันหยุดดังกล่าว บางครั้งถึงแม้จะไม่รู้การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก คุณก็สามารถเต้นได้

ปัจจุบันก็มี สไตล์ต่างๆเต้นรำรายการของพวกเขายาว แต่ละคนได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง มีประวัติศาสตร์และแฟนบอลเป็นของตัวเอง

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเต้นรำ

การเต้นรำมีอยู่ใน ศตวรรษที่แตกต่างกันและยุคต่างๆ อย่างไรก็ตามก็แตกต่างกันไปตามประเภทและความนิยมในหมู่ประชากร ถ้าเราพูดถึงสมัยโบราณการเต้นรำก็จะศักดิ์สิทธิ์และลึกซึ้งมากขึ้น พวกเขาไม่สนใจเกี่ยวกับความงามและสุนทรียศาสตร์เพียงเล็กน้อยสิ่งสำคัญคือการบรรลุเป้าหมายดังนั้นจึงจำเป็นต้องปฏิบัติตามประเพณี การเต้นรำในสมัยนั้นอาจทำให้เกิดฝนตกหรือแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง

ต่อมาเมื่อกลายเป็นกระแสการเคลื่อนไหวทางดนตรี แต่ละชาติก็ได้พัฒนารสชาติการเต้นรำที่พิเศษและไม่อาจบรรยายเป็นของตัวเองได้ เกือบทุกพื้นที่มีจังหวะและการเคลื่อนไหวพิเศษของตัวเอง

สไตล์การเต้นรำแบบ Booty Dance โดยทั่วไปมีการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:

• การสั่นสะเทือนของบั้นท้าย;
• การหมุนและเลขแปดกับสะโพก
• การนัดหยุดงานสะโพก ฯลฯ

จากการเคลื่อนไหวเหล่านี้ มีเทคนิคต่อไปนี้ ซึ่งแต่ละเทคนิคมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง:

สำหรับการเต้นรำนี้คุณต้องมีกล้ามเนื้อขาและบั้นท้ายที่แข็งแรงเนื่องจากภาระส่วนใหญ่จะตกอยู่กับพวกเขา การทำเช่นนี้จะทำให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายกระชับขึ้น นอกจากนี้ยังมีการศึกษาด้านหลังที่ดีอีกด้วย

โดยหลักการแล้วเสื้อผ้าสำหรับการเต้นรำสามารถเป็นอะไรก็ได้ตราบใดที่ยังสบาย อย่างไรก็ตาม แนะนำให้สวมชุดที่เน้นสะโพกและบั้นท้าย อาจเป็นเลกกิ้งหรือกางเกงขาสั้น คุณสามารถเต้นได้โดยไม่ต้องสวมรองเท้าหรือรองเท้าผ้าใบ อุปกรณ์เสริมก็ยินดีต้อนรับเช่นกัน

เต้นอะโกโก้

มาก การเต้นรำที่น่าสนใจยังเป็นไป-ไป อีกทั้งยังผสมผสานหลายสไตล์เข้าด้วยกัน ทุกอย่างเริ่มต้นจากดิสโก้ “Whisky-A-Go-Go” ซึ่งโด่งดังมากในอเมริกาที่สาวๆ เต้นในกรง จึงดึงดูดใจ ผู้ชายที่ร่ำรวย. หลังจากนวัตกรรมนี้ หลายสโมสรได้นำนวัตกรรมนี้ไปใช้ ปัจจุบันการเต้นรำสาวครึ่งเปลือยสามารถพบได้ในสถานประกอบการหลายแห่ง

วันนี้สไตล์นี้เป็นที่นิยมมาก ดำเนินการโดยเด็กผู้หญิงเป็นหลัก บ่อยครั้งที่นักเต้นมืออาชีพจะได้รับเชิญไปยังคลับเพื่อสร้างความบันเทิงและกระตุ้นผู้มาเยี่ยมชม ผู้ชายก็สามารถทำได้เช่นกัน เกย์ในสโมสรของพวกเขา

การเต้นรำนี้ถือเป็นการเต้นรำที่เร้าอารมณ์ แต่ไม่จำเป็นต้องเปลื้องผ้า นี่ไม่ใช่การเปลื้องผ้าในความหมายปกติ นักแสดงมักจะไม่ประดิษฐ์การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน พวกเขาแค่เต้นและสนุกกับมัน พวกเขาเน้นร่างกายของตนในการจัดองค์ประกอบภาพแบบช้าๆ และแสดงความหลงใหลในการจัดองค์ประกอบภาพที่รวดเร็ว

แน่นอนว่ามีการใช้การเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม แต่ผู้เริ่มต้นในสไตล์นี้ควรผ่อนคลายและสัมผัสถึงเสียงเพลง แล้วทุกอย่างจะเป็นไปเอง แต่นักเต้นมืออาชีพฝึกฝนศิลปะมาเป็นเวลานาน ผลลัพธ์ที่ได้คือทั้งการเต้นรำและเกมกับผู้ชม ซึ่งกลายเป็นการสื่อสารทางอารมณ์ นักแสดงดังกล่าวได้รับการยกย่องอย่างสูง

ในที่สุด

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการสไตล์การเต้นทั้งหมด ซึ่งเป็นรายการที่ค่อนข้างน่าประทับใจและยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง แต่ละทิศทางและสไตล์ก็มีของตัวเอง ลักษณะบุคลิกภาพและคุณสมบัติต่างๆ

บางทีการเต้นรำอาจเป็นสิ่งที่จะอยู่เคียงข้างบุคคลเสมอเพื่อแสดงออกถึงความเป็นเขา ภาวะทางอารมณ์. ผู้คนมักจะกระโดดหรือเต้นรำอย่างสนุกสนานใช่ไหม?

ปัจจุบันนี้ใครๆ ก็สามารถเลือกท่าเต้นของตัวเองได้ ซึ่งเหมาะกับการรับรู้ต่อโลกมากกว่า คุณสามารถฝึกที่บ้านได้ถ้าจิตวิญญาณของคุณถาม แต่คุณไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไร เมื่อเวลาผ่านไป ความชอบจะชัดเจน ไม่ว่าในกรณีใดคุณก็ต้องเริ่มเคลื่อนไหว และมันคงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหยุด!