เต้นรำเป็นตัวอักษร การเต้นรำคลาสสิก: ประเภทหลักของพวกเขาคืออะไร? สตูดิโอเต้นรำสำหรับเด็ก

การเต้นรำเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และความรู้สึก พูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ผ่านทางพลาสติก การเคลื่อนไหวและท่าทางไปกับดนตรี รายการรูปแบบการเต้นมีขนาดใหญ่มาก ทำให้คุณสามารถเลือกกิจกรรมได้ตามลักษณะนิสัย รสนิยม และอายุของบุคคล และคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพเพื่อที่จะรู้สึกถึงความสุขในการเต้น

แนวเต้นรำมีอะไรบ้าง?

แนวการเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่:

• การเต้นรำคลาสสิก (บัลเล่ต์);
• พื้นบ้านหรือชาติพันธุ์
• ห้องบอลรูม - โปรแกรมละตินอเมริกาและยุโรป
• ทันสมัย.

กลุ่มที่แยกจากกันรวมถึงการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ - โปโลเนส, บัลโล, คอนทราแดนซ์ ฯลฯ ปัจจุบันไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่สะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยก่อน

แต่ละประเภทมีหลายประเภทการแลกเปลี่ยนจากทิศทางอื่นการพัฒนาเพิ่มเติมและความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว ขึ้นอยู่กับจำนวนนักเต้น อาจเป็นรายบุคคล เป็นคู่ หรือเป็นกลุ่มก็ได้

รูปแบบการเต้นยอดนิยม

แม้แต่บัลเล่ต์คลาสสิกที่ดูเหมือนจะไม่สั่นคลอนและไม่เปลี่ยนแปลงก็ถูกแบ่งออกเป็นสไตล์ที่แยกจากกัน:

• คลาสสิค;
• ทันสมัย;
• โรแมนติก.

รูปแบบการเต้นรำของกลุ่มชาติพันธุ์:

• แอฟริกัน;
• ละตินอเมริกา;
• ตะวันออก;
• ยุโรป

พื้นฐานของทิศทางห้องบอลรูมคือโปรแกรมมาตรฐานของยุโรปและละตินอเมริกา 5 ประเภทในแต่ละประเภท

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือแนวเพลงสมัยใหม่ที่หลากหลาย พวกเขาไม่ได้เข้มงวดกับนวัตกรรมมากนักและยอมให้มีการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ฟรีสไตล์ที่ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความทันสมัย ​​ความร่วมสมัย และบูโต

สมัยใหม่เป็นการเต้นรำที่น่าตื่นตาตื่นใจและได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งปรากฏเมื่อต้นศตวรรษ เขาปฏิเสธศีล บัลเล่ต์คลาสสิกและรวมถึงการเคลื่อนไหวดั้งเดิมที่สุด Contempo ใช้หลายสไตล์ในคราวเดียว การแสดงด้นสดสูงสุด ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดบนฟลอร์เต้นรำ

บูโตเป็นเทคนิคการเต้นรำแบบญี่ปุ่นที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ มีมนต์ขลังและเข้าใจยาก มันรวบรวมปรัชญาตะวันออก สุนทรียภาพ และคุณค่าทางศาสนา ซึ่งทำให้การเต้นรำมีความซับซ้อนมากสำหรับโลกตะวันตก แต่กลับงดงามและน่าหลงใหลยิ่งขึ้น

ประเภทกีฬาและการเต้นรำในคลับ

Breakdance, Go, Tectonic, Hip-hop, Crump เป็นเพียงแนวเพลงเต้นรำบางประเภทจากรายการประเภทคลับและกีฬามากมาย แนวเพลงเหล่านี้เป็นที่ชื่นชอบของคนหนุ่มสาว มีต้นกำเนิดในละแวกใกล้เคียงที่ยากจนทั่วโลกและครองโลกไปทั่วโลก

ศิลปะการเต้นรำนั้นเปราะบางและมีอายุสั้น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำการแสดงด้นสดอย่างแน่นอน แม้แต่การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกก็จะแตกต่างกันไปตามการแสดงแต่ละครั้ง ยิ่งกิจกรรมนี้น่าสนใจและมีคุณค่ามากเท่าไร ความหลากหลายของสไตล์ทำให้สามารถฝึกฝนได้ทุกวัย โดยไม่คำนึงถึงความชอบ สถานะทางสังคม และปัจจัยอื่นๆ

ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ชนเผ่าดึกดำบรรพ์มีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษของตนเอง ได้แก่ ส่วนสำคัญประเพณีและการดำรงอยู่ของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรกได้เปลี่ยนท่าทางเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์อธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์และรากเหง้าของเขาในระดับที่มากขึ้น ปัจจุบันผู้คนเต้นรำไปทุกที่ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่กำหนดโดยรัฐอีกต่อไป เรามาดูกันดีกว่าว่าการเต้นรำประเภทใดบ้างที่มีอยู่ในบางส่วนของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก

การเต้นรำคืออะไร

คำนี้หมายถึงศิลปะประเภทหนึ่งที่ภาพศิลปะถูกถ่ายทอดผ่านพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำใดๆ ก็ตามเชื่อมโยงกับดนตรีที่เหมาะกับสไตล์ของมันอย่างแยกไม่ออก ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายบุคคล รูปร่างที่เขาสามารถแสดงได้ และการเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปยังอีกท่าหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดในสมัยของเราจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่ามีตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวจำนวนนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานที่กำเนิดของการเต้นรำนั้น ๆ เช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่ กลุ่ม โสด ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดนาฏศิลป์

แม้ในช่วงที่ชนเผ่าดึกดำบรรพ์ดำรงอยู่ การเต้นรำแบบแรกสุดก็เกิดขึ้น พวกเขาได้รับชื่อตามอารมณ์ที่พวกเขาร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าอาจพยายามให้ฝนตกหลังจากภัยแล้งมายาวนาน และเพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการจัดพิธีกรรมพิเศษขึ้น ในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนไหวในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง พวกเขาขอบคุณพระเจ้า ต้อนรับการเกิดของเด็กๆ และดูแลบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ในรูปแบบศิลปะ การเต้นรำก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณ ในเวลานี้การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำแบบตะวันออกประเภทแรกที่พัฒนาขึ้นในบาบิโลน อัสซีเรีย อาณาจักรเปอร์เซีย และประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย ในยุคกลาง ศิลปะนี้พบว่าตัวเองอยู่นอกเหนือขอบเขตทางกฎหมายเนื่องจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคเรอเนซองส์ก็เริ่มมีการพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 มีท่าเต้นประเภทหนึ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น สายพันธุ์ที่แยกจากกันศิลปะ.

คลาสสิกและรูปแบบต่างๆ

การฝึกนักเต้นมืออาชีพ ศิลปะนี้พวกเขาเชี่ยวชาญการเต้นรำคลาสสิกตั้งแต่อายุยังน้อย ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน กลุ่มย่อยทั้งสองนี้รวมกันเป็นท่าเต้นคลาสสิกแบบเก่าซึ่งมีอะไรที่เหมือนกันกับบัลเล่ต์มาก สิ่งสำคัญที่สุดคือการซ้อมดนตรีคลาสสิก นักเต้นจะยืดเส้นยืดสาย ศึกษาท่า เปีย ปิเก้ และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ทั้งหมด

โปรแกรมยุโรป

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ นี้ โกลเด้นคลาสสิกการเต้นรำซึ่งมีดนตรีประกอบเสมอในสามในสี่ ในแต่ละจังหวะ นักเต้นจะต้องเดินสามก้าว โดยขั้นแรกเป็นจังหวะหลัก จังหวะที่สองกำหนดมุมการหมุน และจังหวะที่สามเป็นจังหวะเสริม เพื่อให้สามารถถ่ายโอนน้ำหนักไปยังขาอีกข้างหนึ่งได้
• แทงโก้ เดิมทีเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา แต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วโลกและย้ายเข้าสู่หมวดหมู่ของคลาสสิกยุโรป สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าคู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะไปกับเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
• เวียนนาวอลทซ์. นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดา ๆ เพียงเต้นเร็วขึ้นและมีพลังมากขึ้นเล็กน้อย
• ฟ็อกซ์ทรอต. เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาซึ่งแสดงทั้งเป็นคู่และเป็นกลุ่ม มันถูกคิดค้นโดย Harry Fox (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และความนิยมก็ไม่ลดลงตั้งแต่นั้นมา
• ขั้นตอนด่วน นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกของยุโรป ดำเนินการในจังหวะ 4/4 และมีมากถึง 50 บาร์ต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อเต้นฟ็อกซ์ทรอตอย่างเหมาะสม สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวทั้งหมดต้องดูง่าย ผ่อนคลาย และดำเนินการด้วยความแม่นยำอันเหลือเชื่อ

โปรแกรมละตินอเมริกา

ประเภทของการเต้นรำยอดนิยมที่ในปัจจุบันมักจะนอกเหนือไปจากคลาสสิกจะแสดงไว้ที่นี่ โดยพื้นฐานแล้ว มีการสร้างรูปแบบต่างๆ มากมายเพื่อทำให้ท่าเต้นง่ายขึ้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นเหล่านี้ได้

• แซมบ้า การเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างประเพณีแอฟริกันและโปรตุเกส เต้นในรูปแบบ 2/4 ของเวลา สูงสุดถึง 54 บาร์ต่อนาที ใน รุ่นคลาสสิกที่ใช้ตีกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันแบบละตินอื่นๆ
• ชะ-ชะ-ชะ. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้ากว่ามาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 มี 30 บาร์ต่อนาที การเต้นรำเป็นที่นิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
• รุมบ้า. การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งจะแสดงเป็นคู่เสมอ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ เช่นเดียวกับท่าเต้นประเภทอื่นๆ สิ่งสำคัญคือท่าโพสของคู่หูจะต้องสวยงามมาก มีรูปร่างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งก็ควรยืดหยุ่นให้ได้มากที่สุด
• ปาโซ โดเบิล. การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน ที่นี่คู่หูมักแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขา - เสื้อคลุม แก่นแท้ของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนคู่ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)
• หลอก. การออกแบบท่าเต้นแอฟริกันอเมริกันซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมากจากอะนาล็อกสมัยใหม่ในชื่อเดียวกัน ลายเซ็นเวลา - 4/4 จำนวนครั้งต่อนาที - 44

บัลเล่ต์

การเต้นรำทุกประเภทที่มีอยู่ในปัจจุบันมีพื้นฐานมาจากบัลเล่ต์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะนี้แยกออกจากท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกเกิดขึ้น คุณสมบัติของบัลเล่ต์คืออะไร? การออกแบบท่าเต้นเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้ว ผลงานแต่ละชิ้นจะมีสคริปต์เฉพาะ จึงมักเรียกว่ามินิเพลย์ จริงอยู่ในบางกรณีก็มีบัลเล่ต์แบบ "ไม่มีสคริปต์" เช่นกันซึ่งนักเต้นเพียงแสดงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติก คลาสสิก และสมัยใหม่ เรื่องแรกจะเป็นมินิเพลย์ในธีมความรักเสมอ ("โรมิโอและจูเลียต", "คาร์เมน" ฯลฯ ) คลาสสิกสามารถแสดงถึงพล็อตเรื่องใดก็ได้ (เช่น "The Nutcracker") แต่องค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงผาดโผนและความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยม บัลเล่ต์สมัยใหม่ประกอบด้วยการเต้นรำประเภทต่างๆ มีองค์ประกอบของการแสดงตลก การออกแบบท่าเต้นละติน และดนตรีคลาสสิก ลักษณะเด่นคือทุกคนเต้นรำในรองเท้าปวงต์

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

ปัจจุบันการเต้นรำประเภทสมัยใหม่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนา ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและในขณะเดียวกันเกือบทุกคนก็สามารถเรียนรู้ที่จะแสดงได้ การเคลื่อนไหวร่างกายดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืด การเตรียมการ หรือความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี โปรดทราบทันทีว่าการเต้นรำทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นของสโมสร" การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานโดยเยาวชนยุคใหม่ ส่งผลให้เกิดการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ที่สามารถพบเห็นได้ในไนท์คลับในเมืองใดก็ได้ในโลก

การเต้นรำสมัยใหม่

• เปลือกโลก เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์การกระโดด ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง เทคโนสไตล์ ฯลฯ เต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เร็วอยู่เสมอ
• เต้นเปลื้องผ้า. นี่เป็นพื้นฐานของการเปลื้องผ้า หรืออีกนัยหนึ่ง การเต้นรำที่อาจเกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้าเพิ่มเติม สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนไหวของพลาสติก และบ่อยครั้งยังอยู่ในปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ อีกด้วย นี่คือที่มาของการเต้นรำสระน้ำ การเต้นตัก ฯลฯ ที่มีชื่อเสียง
• ไปไป. การเต้นรำอีโรติกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้า มุ่งสร้างความบันเทิงให้กับฝูงชนในสโมสร อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่จะสอดคล้องกับเพลงที่กำลังเล่น
• แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีในรูปแบบนี้
• จั๊มสไตล์. การเต้นรำโดยใช้พื้นฐานการกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพิเศษคือคู่ครองไม่ควรแตะต้องกัน
• ดี แอนด์ บี สเต็ป นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบสเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นจะขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของเพลงเสมอ
• สับเปลี่ยน การเต้นรำมีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเฉพาะสเต็ปที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ จะดำเนินการกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ฟาสต์ในจังหวะที่เร็วขึ้น

อิงจากเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง “Step Up”...

หลังจากที่ส่วนแรกของภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวคนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำบนท้องถนนทุกประเภทซึ่งมีลักษณะเฉพาะในรูปแบบฟรีสไตล์และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ให้เราแสดงรายการประเภทหลักซึ่งกลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" ไปแล้ว:

• ฮิพฮอพ. มันทั้งหมด ทิศทางวัฒนธรรมซึ่งมีต้นกำเนิดในยุค 70 ในนิวยอร์กในหมู่ตัวแทนของชนชั้นแรงงาน เนื้อหาครอบคลุมไม่เพียงแต่ท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสแลง แฟชั่น พฤติกรรม และด้านอื่นๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอป มีประเภทการเต้นที่หลากหลาย ยากหรือยากในการแสดง ซึ่งรวมถึงเพลงเบรกเกอร์ ดีเจ พิธีกร คลับฮิปฮอป และอื่นๆ อีกมากมาย
• เบรกแดนซ์ หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า บีบอย ในตอนแรกมันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป และจากนั้นด้วยเอกลักษณ์ของมัน มันจึงกลายเป็นการเต้นที่แยกจากกัน
• คริปเดิน. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการแสดงด้นสดอย่างรวดเร็ว
• ป๊อปปิ้ง การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการหดตัวและผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ร่างกายมนุษย์สั่น สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและอิริยาบถบางอย่างซึ่งการเคลื่อนไหวดังกล่าวดูน่าประทับใจที่สุด

ด้วยจิตวิญญาณแห่งประเพณีพื้นบ้าน

ในแต่ละรัฐ นอกเหนือจากธงและเพลงชาติแล้ว ยังมีคุณลักษณะอื่นที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือการเต้นรำ แต่ละประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหว จังหวะและจังหวะที่พัฒนาขึ้นเอง ในอดีต. ขึ้นอยู่กับลักษณะของท่าเต้น คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลนั้นเป็นคนสัญชาติอะไรและเขาเป็นตัวแทนประเทศใด การแสดงดังกล่าวจะแสดงเป็นกลุ่มเป็นหลัก แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีพันธมิตรเพียงสองคนเท่านั้นที่แสดง ตอนนี้เรามาดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม บางส่วนก็กลายเป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก และบางส่วนก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบนท้องถนน

การเต้นรำของผู้คนในโลก

• Attan คือการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน ยังได้แสดงโดยหลายๆคนอีกด้วย คนใกล้เคียงในรูปแบบต่างๆ
• Hopak - การเต้นรำของชาวยูเครน ดำเนินการอยู่เสมอใน เครื่องแต่งกายประจำชาติในจังหวะที่รวดเร็วและมีพลังมาก โดยมีลักษณะเฉพาะคือการจ็อกกิ้ง สควอท การกระโดด และการเคลื่อนไหวร่างกายอื่นๆ
• Trepak เป็นการเต้นรำพื้นเมืองของรัสเซีย ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในยูเครน จะดำเนินการในมิเตอร์แบบทวิภาคีเสมอ และจะมาพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการประทับตรา
• Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้ว มันเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับกิจกรรมทางศาสนาที่สำคัญ
• Krakowiak เป็นการเต้นรำของชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด แสดงเป็นจังหวะเร็ว หลังตรงเสมอ
• เต้นรอบ. เกมเต้นที่ก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมในหมู่หลายประเทศ กฎจะแตกต่างกันไปทุกที่ แต่ประเด็นก็คือผู้คนจะมีส่วนร่วมในการเต้นรำแบบกลม เป็นจำนวนมากของผู้คน
• Lezginka เป็นการแสดงท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส มีการเต้นรำโดยชาวเชเชน อาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน และชนชาติอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

ในภาคตะวันออก ศิลปะการเต้นรำมีพัฒนาการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับประเทศในยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงเป็นกลุ่มเล็กๆ ควบคู่ไปกับงานสำคัญๆ เสมอ การเต้นรำของผู้หญิงถือเป็นศีลระลึก ภรรยาสามารถเต้นรำเพื่อสามีของเธอเท่านั้นและเพียงคนเดียว วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นนี้แพร่หลายมานานหลายศตวรรษทั่วเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นตอนนี้เรามาดูกันว่ามีการเต้นรำประเภทใดในรัฐทางตะวันออกนี้หรือรัฐนั้นและมีลักษณะอย่างไร

• ภาษาตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดที่สดใสพร้อมกับดนตรีเร็ว มีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ความเป็นพลาสติกสูงมาก และแม้แต่การแสดงผาดโผน
• ชาวอียิปต์ นี่คือท่าเต้นแบบตะวันออกที่เรียบง่ายที่สุด เครื่องแต่งกายถูกควบคุม เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหว และดนตรีก็ช้าและวัดผล ไม่มีสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่สำคัญในการเต้นรำของอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
• ภาษาอาหรับ นี่คือขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการแสดงด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำประเภทใดในภาคตะวันออกและมีวิธีการแสดงอย่างไร คุณสามารถนำเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดมารวมกันได้ และคุณจะได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อารบิก
• เลบานอน มีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดที่สุด พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นของตุรกีและอียิปต์ เพราะรวดเร็วและ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสลับกับอันที่ช้าและวัดได้ การกระทำนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉาบ ไม้เท้า ฯลฯ)
• การเต้นรำแบบเปอร์เซียประกอบด้วย การเคลื่อนไหวที่สง่างามซึ่งในช่วงนี้ส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับแขน ศีรษะ และผมยาว

การเต้นรำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกใฝ่ฝันที่จะเชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้อย่างสมบูรณ์แบบ หลายคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันมาจากตะวันออกกลาง แต่จริงๆ แล้วการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนการประสูติของพระคริสต์ ประเพณีนี้ได้ถูกย้ายจากบ้านเกิดของพวกเขาไปยังอียิปต์ ซึ่งประเพณีดังกล่าวได้รับความนิยม พวกเขาเริ่มปรากฏตัวที่นั่น ประเภทต่างๆระบำหน้าท้องซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง เรามาดูกันว่าตอนนี้คนไหนที่โด่งดังที่สุด:

• เต้นรำกับงู มันต้องการการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความกล้าหาญ รวมถึงความสามารถในการจัดการกับสัตว์ตัวนี้
• เต้นรำด้วยไฟ ในระหว่างการแสดง สามารถใช้คบเพลิง เทียน ตะเกียงที่มีน้ำมันหอมระเหย และอื่นๆ อีกมากมายเพื่อเชิดชูลัทธิไฟ
• เต้นรำกับฉาบ เครื่องเพอร์คัชชันมือนี้เป็นญาติของคาสทาเนตของสเปน นักเต้นร่วมแสดงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
• Raqs el-Sharqi คือการเต้นรำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับบริเวณสะดือจนถึงสะโพก
• Raqs el-Shamadam เป็นการแสดงที่ผู้หญิงเต้นรำโดยมีเชิงเทียนอยู่บนศีรษะ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของกีฬาเต้นรำ

การเต้นรำกีฬาเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นบอลรูมคลาสสิก ความแตกต่างก็คือ นักเต้นจะได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและเข้มข้น โดยเน้นเป็นพิเศษเรื่องการยืดกล้ามเนื้อ ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความเร็วในการแสดง องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นกีฬาไม่ใช่ความสวยงามของการแสดง แต่เป็นเทคนิคในการแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไป กลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นที่เรารู้จัก ซึ่งมีรายการมาตรฐานของยุโรปและละติน

บทสรุป

เราพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดที่มีอยู่ในประเทศต่าง ๆ และพิจารณาสไตล์และลักษณะเฉพาะของพวกเขา ปรากฏว่าการออกแบบท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะ จังหวะ และลักษณะการแสดงของตัวเอง นอกจากนี้ การเต้นรำหลายๆ อย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการแสดงออกทางสีหน้า เครื่องแต่งกาย สไตล์ และแม้แต่อารมณ์ของผู้ที่แสดง ดังนั้นหากคุณกำลังจะเชี่ยวชาญงานศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจก่อนว่าชอบเต้นสไตล์ไหน และสไตล์ไหนที่เหมาะกับคุณมากที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้กระทั่งลักษณะโครงสร้างของรูปร่างของคุณ และในอนาคตเพื่อการพัฒนาตนเองคุณจะต้องมีความขยันหมั่นเพียรและฝึกฝนเท่านั้น ไปเลย!

หนึ่งในที่สุด วิวสวยศิลปะ - การเต้นรำ นี่คือการแสดงออกของอารมณ์ ความรู้สึก ความคิด เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น อดีตและอนาคตด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี ความเป็นพลาสติก ท่าทาง และการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเต้นรำสื่อถึงผู้ชมถึงความหลงใหล นักแสดงและผู้เขียนผลงาน พลังทั้งหมดและแม้กระทั่ง โลกภายใน. ดังนั้นแม้แต่ในวัยเด็กเราก็เรียนรู้ว่าการเต้นรำคืออะไร จำได้ไหม สองกระทืบ สามสแลม? นี่ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวต่อเนื่องที่ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะและฝึกความจำภาพ นี่คือรูปแบบแรกของภาพที่รวบรวมไว้ในการเคลื่อนไหว ภาพในตอนนั้นเป็นอย่างไรนั้นตอบได้ง่าย ความสนุกสนาน ความสุข และจังหวะ! นี่คือความหมายของการเต้นรำในวัยเด็ก อะไรต่อไป? เราจะเจอมันได้ที่ไหน?

การเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านครั้งแรกปรากฏในชนเผ่าโบราณ เมื่อผู้ชายเต้นรำไปรอบ ๆ เหยื่อในจินตนาการก่อนออกล่าสัตว์ พวกเขาใส่ความหมายมากมายให้กับการเคลื่อนไหว อารมณ์ความรู้สึกจำนวนมหาศาล และความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเอาชนะสัตว์ร้าย เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำก็เคลื่อนตัวออกไปจากโครงเรื่องนี้ และความสวยงาม ละครเพลง การแต่งบทเพลง และอารมณ์ความรู้สึกก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้น ตอนนี้ทุกประเทศมีของตัวเอง เมื่อศึกษาสิ่งเหล่านี้แล้ว คุณจะเข้าใจได้ว่าการเต้นรำพื้นบ้านคืออะไรและอะไรเป็นตัวกำหนดลักษณะการแสดงของมัน ถ้าเป็นภาษารัสเซีย ยูเครน การเต้นรำเบลารุสการเคลื่อนไหวในนั้นราบรื่นสวยงามและกว้างใหญ่เช่นเดียวกับพื้นที่ที่ผู้คนเหล่านี้อาศัยอยู่สะท้อนถึงความสงบและความกว้างของจิตวิญญาณความงามและความสง่างามของธรรมชาติ และถ้าเราดูการเต้นรำแบบจอร์เจียน เราจะเห็นแม่น้ำบนภูเขาที่มีเสียงดัง น้ำตก แสงอาทิตย์ที่ร้อนแผดเผา และพืชพันธุ์ที่กระจัดกระจาย ท้ายที่สุดแล้ว ท่าเต้นนั้นเฉียบคม หนักแน่น แม่นยำ - สำหรับผู้ชายและสำหรับผู้หญิง ท่าเต้นจะราบรื่น แต่ว่าง สั้น สเต็ปเล็กลอยได้

การเต้นรำแบบคลาสสิก

การเต้นรำคลาสสิกคือบัลเล่ต์ มีเรื่องราวทุกประเภท เทพนิยาย ตำนาน ตำนาน แม้กระทั่ง งานวรรณกรรมคลาสสิกเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์สมัยใหม่ ในตัวพวกเขา นักเต้นจะต้องมีทักษะที่สูงกว่ามาก เนื่องจากพวกเขาต้องเล่าเรื่องที่ซับซ้อนโดยไม่ต้องใช้คำพูด โดยอาศัยความช่วยเหลือจากการเคลื่อนไหวของร่างกายเท่านั้น มีการแสดงมากมายที่ไม่อาจจินตนาการได้ในประเภทอื่น! แคร็กเกอร์, ทะเลสาบสวอน, การ์เมน และอื่นๆ อีกมากมาย. บัลเล่ต์คลาสสิกในการแสดงสมัยใหม่โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลายและองค์ประกอบที่โดดเด่น จากตัวอย่างของเขา เราสามารถอธิบายได้ง่ายๆ ว่าการเต้นรำคืออะไร คำจำกัดความคือ: นี่คือการผสมผสานระหว่างความเป็นพลาสติก การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ท่าทาง เข้ากับดนตรีที่นักเต้นเคลื่อนไหว บ่อยครั้งที่การเต้นรำมีเนื้อเรื่องเป็นของตัวเอง โดยบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต ความรัก ความสุข แต่ยังเกี่ยวกับความชั่วร้ายของมนุษย์ การทรยศ และการต่อสู้ของหลักการทั้งสองนี้

การเต้นรำสมัยใหม่

ถ้าการเต้นรำแบบกลมคือการเต้นรำ และบัลเล่ต์คือการเต้นแบบคลาสสิก แล้วคนหนุ่มสาวจะสาธิตอะไรบนท้องถนนโดยการวางแผ่นไม้ไว้บนยางมะตอย? สิ่งนี้เรียกว่าวัฒนธรรมย่อยของคำที่ทันสมัยและการเต้นรำคือการเต้นแบบแหวกแนว ไม่มีโครงเรื่อง อารมณ์ ความหลงใหล อารมณ์ดีและความชั่ว มีเพียงประสิทธิภาพทางเทคนิคของเทคนิคและลูกเล่นเท่านั้นที่นี่ มันดูสวยงามและน่าประทับใจ แต่ก็มีความสัมพันธ์รองกับศิลปะ เพราะนี่คือกีฬาที่แท้จริงสำหรับผู้ชายที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง

บรรพบุรุษสมัยโบราณของเราใช้การเต้นรำพิธีกรรมเป็นจังหวะเพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่ครอบงำพวกเขา ความคาดหวังและความหวัง ในขณะที่มนุษย์และสภาพแวดล้อมทางสังคมที่อยู่รอบตัวเขาพัฒนาขึ้น การเต้นรำที่แตกต่างกันก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ มีความซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น ทุกวันนี้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่สามารถระบุชื่อประเภทของการเต้นรำได้ซึ่งทั้งหมดแสดงโดยผู้คนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมการเต้นรำที่ผ่านมานานหลายศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ขึ้นอยู่กับพื้นบ้านและคลาสสิกสไตล์และเทรนด์ใหม่และทันสมัยปรากฏขึ้น

มันคืออะไร?

ก่อนที่เราจะพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้างเรามาทำความเข้าใจกันก่อนว่ามันคืออะไร? รูปแบบศิลปะที่สั้นที่สุดและซับซ้อนที่สุดซึ่งร่างกายมนุษย์และความสามารถของพลาสติกถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์คือการเต้น

มันเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีบุคลิกของศิลปินและดนตรี นักแสดงเริ่มจากเนื้อหา ชิ้นส่วนของเพลงสร้าง "ภาพ" ของการเต้นรำและรวบรวมวิสัยทัศน์และการรับรู้ทางประสาทสัมผัสในการเคลื่อนไหว การกระทำนี้สามารถใช้เป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมและการแสดงออก ระเบียบวินัยด้านกีฬาการแข่งขัน และเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิทางศาสนา ตลอดจนรูปแบบศิลปะสาธิตที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สไตล์และรูปแบบใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ มีการเต้นรำประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้น ความหลากหลายซึ่งทำให้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญสับสน

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว

การเต้นรำครั้งแรกของผู้คนเป็นพิธีกรรมที่ดำเนินการโดยพวกเขาด้วยความหวังว่าจะประสบความสำเร็จในการล่าสัตว์หรือการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ การรักษาผู้ป่วย หรือชัยชนะในสงคราม เมื่อเวลาผ่านไปการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอยู่ภายใต้ลักษณะทั่วไปซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะของทิศทางชาติพันธุ์ซึ่งแต่ละชาติมีลักษณะและประเพณีของตนเอง ประเภทของการเต้นรำพื้นบ้าน หลากหลายขั้นตอนการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากหลัก ประเภท การเคลื่อนไหวของมนุษย์- วิ่ง เดิน กระโดด แกว่ง และหมุนตัว เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำพื้นบ้านประเภทต่อไปนี้ปรากฏขึ้น: ทุกวัน (สำหรับตัวเอง) เช่นเดียวกับการแสดง - ลัทธิและบนเวที

ทิศทางหลัก

ในบรรดารูปแบบการเต้นต่างๆ และทิศทางที่มีอยู่ในปัจจุบัน สามารถตั้งชื่อประเภทที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดได้ดังต่อไปนี้:

• คลาสสิค;
• โรแมนติก;
• ทันสมัย.

2. การเต้นรำแบบชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) สะท้อนถึงแก่นแท้และพิธีกรรมประเพณีและพิธีกรรมของชนชาติบางกลุ่ม ในหมู่พวกเขากลุ่มต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• ยุโรป;
• เอเชีย (ตะวันออก);
• แอฟริกัน;
• ละตินอเมริกา

แต่ละคนมีการเต้นรำพื้นบ้านประเภทต่างๆ: กลุ่ม, รายบุคคล, คู่และอื่น ๆ

3. ประวัติศาสตร์ - เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในยุคก่อนและแสดงในปัจจุบันเช่น ballo, contradanse, Polonaise และอื่น ๆ

4. ห้องบอลรูม รวมสองโปรแกรมหลัก: ยุโรปและละตินอเมริกา ต่อไปนี้เป็นชื่อประเภทของการเต้นรำที่รวมอยู่ในโปรแกรมภาษาละติน:

• Jive หรือที่เรียกว่า West Coast Swing หรือ Lindy;
• รุมบ้า;
• แซมบ้า;
• ปาโซดับเบิล;
• ชะอำชะอำ

การเต้นรำบอลรูมของศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำแบบยุโรปซึ่งในนั้น รอบ XIX-XXศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีและการเต้นรำของชาวแอฟริกันและละตินอเมริกาได้ช่วยฟื้นคืนชีวิตใหม่

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในประเทศอังกฤษ สภาพิเศษสำหรับการเต้นรำบอลรูมเกิดขึ้นภายใต้สมาคมครูสอนเต้นรำแห่งจักรวรรดิ ผู้เชี่ยวชาญภาษาอังกฤษได้สร้างมาตรฐานการเต้นรำทั้งหมดที่รู้จักกันในเวลานั้น - วอลทซ์, ฟอกซ์ทรอตเร็วและช้า, แทงโก้ นี่คือวิธีที่การแข่งขันเต้นรำเกิดขึ้นและตั้งแต่นั้นมาการเต้นรำบอลรูมก็ถูกแบ่งออกเป็นสองทิศทาง - กีฬาและการเต้นรำทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ได้มีการกำหนดจำนวนมาตรฐาน ห้องเต้นรำเพิ่มขึ้นเนื่องจากการเพิ่มการเต้นรำละตินอเมริกาห้าแบบ (ตามลำดับ: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha)

5. การเต้นรำประเภทต่อไปนี้จะแสดงในรายการมาตรฐานของยุโรป:

• แทงโก้อาร์เจนตินา;
• ควิกสเต็ปหรือฟ็อกซ์ทรอตเร็ว
• เพลงวอลทซ์เวียนนา;
• เพลงวอลทซ์ช้าซึ่งวิถีการเคลื่อนไหวของนักเต้นไม่เหมือนกับชาวเวียนนาซึ่งไม่ได้จำกัดอยู่เพียงวงกลม แต่สามารถเปลี่ยนแปลงได้
• สุนัขจิ้งจอกฟอกซ์ทรอตมีลักษณะเป็นคลื่นและช้า เคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นและเลื่อน

แทงโก้อาร์เจนตินา

ในแทงโก้ ทุกอย่างก็เหมือนในชีวิต... คุณใช้ชีวิตทุกช่วงเวลา - โดยไม่รู้ว่าอะไรรอคุณอยู่ข้างหน้า... และถ้าคุณพยายามวางแผนหรือทำนายการเคลื่อนไหวต่อไป ก็ไม่มีแรงผลักดัน และในที่สุดคุณก็พบกับ ผนัง...

Tango เป็นความสัมพันธ์ระหว่างคนสองคน - ที่นี่และเดี๋ยวนี้ - เหมือนการหายใจเข้าและออก... และไม่มีใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นภายในช่องว่างของคู่รัก... มันเป็นการสนทนาลับ... โดยไม่มีคำพูด... ผ่านร่างกาย...

6. การเต้นรำกีฬา การเต้นรำสมัยใหม่แบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

• ในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20;
• ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ถึงต้นศตวรรษที่ 21: - สโมสร: - ถนน

ในบทความนี้เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่ามีการเต้นรำประเภทใดในศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

หากในสมัยก่อนการเต้นรำถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบศิลปะเท่านั้น ความซับซ้อนของข้อกำหนดด้านเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นในการแสดงได้นำไปสู่ความต้องการสมรรถภาพทางกายที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่เต้น วันนี้ประเภทหลัก การเต้นรำกีฬา– อย่างแรกเลยคือห้องบอลรูม ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือพันธมิตรทำชุดการเคลื่อนไหวและตัวเลขบังคับบางอย่างกับเพลงที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การเต้นรำบอลรูมที่ได้รับการประเมินในการแข่งขันประกอบด้วยสามส่วน: ภาคบังคับ, ต้นฉบับและฟรี

เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์และทิศทางดนตรีและท่าเต้นใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น และตอนนี้การเต้นรำกีฬาสมัยใหม่เช่นเบรกเกอร์หรือล็อคกระโดดสไตล์หรือเต้นรูดเสา (เต้นรูดเสา) กำลังดึงดูดแฟน ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ จากหลากหลาย กลุ่มอายุ. ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้ นักกีฬาไม่เพียงแต่ต้องออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีการเตรียมร่างกายด้วย สำหรับผู้ที่ไม่มุ่งมั่นที่จะชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ แต่พยายามรักษารูปร่างของตัวเองให้อยู่ในสภาพดีเราสามารถแนะนำคลาสออกกำลังกายในเทคนิคการเต้นต่างๆ Twerk, รองเท้าส้นสูง, อะโกโก้, เต้นเปลื้องผ้า, ระบำหน้าท้อง, ซุมบ้า, อาร์แอนด์บีสุดเซ็กซี่, แร็กก้า, เต้นบูทตี้ - เหล่านี้เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาเพศที่ยุติธรรม เด็กผู้หญิงถูกดึงดูดเข้าหาพวกเขาไม่เพียง แต่โอกาสในการแก้ไขรูปร่างเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงความเป็นพลาสติกและเพิ่มความนับถือตนเองอีกด้วย

ต้นและกลางXXศตวรรษ

การแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ตามที่นักแสดงหลายคนกล่าวเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำในรูปแบบศิลปะควรจะสะท้อนความเป็นจริงใหม่ และไม่ยึดติดกับหลักการของโรงเรียนบัลเล่ต์เก่าที่ "หยุดนิ่ง" ทันเวลา ในเวลานี้กระแสการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบันเช่น:

เต้นฟรี.

ร่วมสมัย (contempo)

แจ๊สโมเดิร์น

ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการดังที่เคยมีมา อิทธิพลใหญ่เรื่องการก่อตัวและพัฒนารูปแบบและกระแสต่างๆ ของศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่

เต้นฟรี

ก่อนอื่นนี่คือโลกทัศน์พิเศษของนักแสดงที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Nietzsche นักแสดงที่ปฏิเสธกฎเกณฑ์ การออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์พยายามที่จะรวมการเต้นรำและ ชีวิตจริงแสดงออกว่าเป็นจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่ปลดปล่อย มันเป็นพื้นฐานของฟรีสไตล์ที่การเคลื่อนไหวเช่นสมัยใหม่และ butoh แจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัยเกิดขึ้นและพัฒนา

ทันสมัย

รูปแบบการเต้นนี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษ และได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันและเป็นหนึ่งในรูปแบบชั้นนำของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตะวันตก

เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบฟรี สมัยใหม่ปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์และมุ่งมั่นที่จะรวบรวมมันไว้บนเวที รูปแบบต่างๆโดยใช้วิธีการเดิมใหม่ โดดเด่นด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การกระโดดสูงและความยืดหยุ่น ท่าและการเคลื่อนไหวที่ "แตกหัก" ท่าเต้นบัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดา และการหักมุมต่างๆ

ร่วมสมัย เต้นรำ

ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะกล่าวว่ารูปแบบเช่นการเต้นรำแบบฟรีและสมัยใหม่ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของการเคลื่อนไหวเช่นการเต้นรำร่วมสมัย การเต้นรำนี้ถือเป็นรูปแบบศิลปะอย่างหนึ่ง โดยนำเสนอนักเต้นผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย เพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการแสดงด้นสดอารมณ์และทรัพยากรภายในทั้งหมดของเขา

แจ๊สโมเดิร์น

ลักษณะสำคัญของทิศทางนี้คือการผสมผสานระหว่างจังหวะดนตรีแจ๊สอิมโพรไวเซชันและพลังงาน การประสานงานและการทำงานร่วมกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ ตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในดนตรีคลาสสิก โรงเรียนบัลเล่ต์. ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊สสมัยใหม่จึงกลายเป็นอีกอย่างหนึ่ง เครื่องดนตรีเผยให้เห็นท่วงทำนองผ่านความเป็นพลาสติกของร่างกายของเขาเอง

บูโต

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดซึ่งปรากฏในยุคห้าสิบของศตวรรษที่ 20 ในญี่ปุ่น Butoh แม้ว่าจะมีอยู่มายาวนาน แต่ก็ยังเป็นสิ่งที่เข้าใจยากที่สุดสำหรับผู้คนในโลกตะวันตกในปัจจุบัน ขึ้นอยู่กับวัฒนธรรม ปรัชญา ศาสนา และ คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ประเทศ พระอาทิตย์ขึ้น. การเต้นรำนี้พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติในชีวิตประจำวัน คนธรรมดาและเพื่อสร้างแนวคิดและสาธิตร่างกายและความสามารถของร่างกายในด้านอวกาศและเวลา

ถนน เต้นรำ

ฮิปฮอปและครัมป์ ป๊อปและล็อค เบรกแดนซ์และซีวอล์ค - ทั้งหมดนี้คือชื่อของการเต้นรำประเภทต่างๆ ที่ "เกิด" ไม่ได้เกิดขึ้นบนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่อยู่บนถนนและสนามหญ้าของมหานคร ดิสโก้ และคลับต่างๆ .

ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากฮิปฮอป ใน สไตล์ถนนนักแสดงไม่ได้จำกัดอยู่ในรูปแบบใดๆ และสามารถด้นสดและทดลองได้อย่างปลอดภัย สร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดจนโต้ตอบกับทั้งนักเต้นและผู้ชมคนอื่นๆ พวกมันหายากมากในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และส่วนใหญ่พวกมันเริ่มแสดงในคลับมากกว่าบนท้องถนน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกมันจึงมักจัดอยู่ในประเภทของคลับ คำแนะนำยอดนิยมและทั่วไปมีดังนี้:

สไตล์ใหม่.

ครัมป์ - ย่อมาจาก Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise ความหมาย "อาณาจักรแห่งพลังอันสมบูรณ์ของการสรรเสริญทางจิตวิญญาณ"

การล็อค

ป๊อปปิ้ง

Crip เดิน (C-เดิน)

อาร์แอนด์บี เบรกแดนซ์

ฮิพฮอพ

คลับเต้นรำ

นี่คือเจ้าอารมณ์สดใสและ ส่วนผสมที่น่าทึ่งหลากหลายสไตล์ทันสมัยให้คุณแสดงออกถึงการเคลื่อนไหว อย่างที่พวกเขาพูดกันทุกคนรู้ชื่อประเภทของการเต้นรำในทิศทางนี้:

การเต้นรำแบบเปลือกโลกหรือไฟฟ้า

แจ๊ส-ฟังค์ (แจ๊ส-ฟังค์)

บ้าน (บ้าน)

จั๊มสไตล์

สับเปลี่ยนเมลเบิร์น

แว๊ก

Go-Go (คลับโก)

การเต้นรำแบบสแควร์

Ragga (แร็กก้า) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการเต้นรำทุกประเภท รายชื่อสไตล์และเทรนด์สมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอยู่ตลอดเวลา ปัจจุบัน การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะพลาสติกเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬาที่ค่อนข้างธรรมดาอีกด้วย

แดนซ์คลับมิกซ์

คลับมิกซ์สมัยใหม่เป็นการเต้นรำจำนวนมากที่เต้นรำในไนท์คลับ ดิสโก้ และปาร์ตี้เต้นรำ

ในวิดีโอของ Mariah Carey, Justin Timberlake, Janet Jackson คุณจะได้พบกับท่าเต้นที่คุณอยากจะทำซ้ำ!

ในชั้นเรียนเต้นรำของเรา คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเต้นรำอย่างถูกต้องและสวยงาม

เต้นอะโกโก้

ไป— ไป- นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่า คลับเต้นรำสำหรับผู้หญิง, ซึ่งรวบรวมเอาการเต้นและดนตรีหลากสไตล์มาไว้ด้วยกัน

ไป— ไป สาวๆ- เหล่านี้เป็นเด็กผู้หญิงในชุดสดใสที่น่าสนใจที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนด้วยการเต้นรำบนฟลอร์เต้นรำในคลับ แสดงการนำเสนอ นิทรรศการ และงานปาร์ตี้ต่างๆ

การเต้นรำไป— ไป- ท่าเต้นเหล่านี้เป็นท่าเต้นที่ติดหูและมีพลังอย่างยิ่งสำหรับสาวทันสมัยที่ต้องการโดดเด่นจากฝูงชน

ระบำหน้าท้อง

เราทุกคนใฝ่ฝันที่จะมีหุ่นที่ยืดหยุ่นและเดินง่ายๆ ทานอาหารแปลกใหม่ ออกกำลังกายในฟิตเนสคลับ ว่ายน้ำในสระ วิ่งในสวนสาธารณะใกล้ ๆ ลงภูเขาสูงชันแล้วหันไปพึ่งบาล์มมือใหม่ และถูกต้อง! แต่คุณเพียงแค่ต้องลองลูกปัดที่มีสีรุ้ง สีสว่างเข็มขัดเต้นรำท้อง , และทุกสิ่งทุกอย่างก็จางหายไปในพื้นหลัง - แค่นั้นแหละ ตัดสินใจแล้ว ฉันจะเป็นความงามแบบตะวันออก!

การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่

โปรแกรมบทเรียน การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกจะน่าสนใจ ผู้ใหญ่ทุกวัยและทุกวัย

หลักสูตรการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกมีเอกลักษณ์ แปลกตา แตกต่างจากรายการเต้นที่คุ้นเคยอย่างมาก

ชั้นเรียน การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก

• สร้างร่างกายที่แข็งแรงสวยงาม
• พัฒนาความยืดหยุ่นความเป็นพลาสติก
• พัฒนาท่าทางที่เป็นเอกลักษณ์ เดินง่าย รูปร่างสง่างาม
• และอารมณ์ดี

เต้นระบำเปลื้องผ้า (Strip dance) - เต้นระบำเปลื้องผ้าพลาสติก

ผู้ชาย...
ผู้ชายรักผู้หญิง!
ผู้ชายรักผู้หญิงที่สามารถให้ความรักและความสุขได้!

- มีอะไรผิดปกติกับฉัน? ทำไมผู้ชายถึงหลีกเลี่ยงฉัน?

ฉันฟังตัวเองและค้นพบว่าฉันอิจฉาผู้หญิงที่มั่นใจและภูมิใจในตัวเอง ยิ้มอย่างเปิดเผย หัวเราะอย่างร่าเริง สื่อสารอย่างอิสระ และไม่คิดว่าพวกเธอจะดูเป็นอย่างไร

สตูดิโอเต้นรำสำหรับเด็ก

ชั้นเรียนในสตูดิโอเต้นรำเป็นวิธีการที่ดีเยี่ยมในการพัฒนาร่างกายที่หลากหลายและการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็ก ซึ่งส่งผลดีต่อทุกระบบของร่างกาย บรรเทาความเครียด ปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดี และลดโอกาสในการติดโรคต่างๆ

ลาติน่า โซโล

หากคุณไม่สามารถยืนนิ่งได้เมื่อได้ยินจังหวะอันเร่าร้อนของแซมบ้า รุมบา หรือชะอำ แต่คุณไม่มีคู่ ถึงเวลาที่จะแสดงละตินเดี่ยว ! ในบทเรียนภาษาละตินเดี่ยว คุณจะได้ฝึกฝนการเต้นรำขั้นพื้นฐานหลายรายการของโปรแกรมละตินอเมริกา - แซมบ้า รุมบา เมอแรงค์ แมมโบ บาชาต้า ชะอำชะอำ หลอกลวง

ชั้นเรียนภาษาละตินพัฒนาความยืดหยุ่นและการประสานงาน ทำให้คุณผอมลง และหลังจากเรียนเพียงไม่กี่เดือน คุณก็จะทำให้เพื่อนและญาติของคุณประหลาดใจได้!

ภาษาละตินสำหรับเด็ก

Children's Latin เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับเด็กอายุ 6-12 ปี

ชั้นเรียนภาษาละตินสำหรับเด็กประกอบด้วยการเรียนรู้องค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำละตินอเมริกาต่างๆ เช่น แซมบ้า ชะชะชะช่า การพูดหลอกลวง ฯลฯ ซึ่งจะรวมเข้ากับการเต้นรำรูปแบบต่างๆ

แจ๊สสำหรับเด็ก-สมัยใหม่

แจ๊สโมเดิร์น , เป็นตัวแทนของการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างองค์ประกอบของบัลเล่ต์คลาสสิก การเต้นรำสมัยใหม่ และกายกรรม โดยผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดในดนตรีคลาสสิกและ การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย.

ที่โรงเรียนสอนเต้นรำของเรา สอนดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ให้กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่

การเต้นรำในงานแต่งงาน การแสดงเต้นรำครั้งแรกของคู่บ่าวสาว

งานแต่งงาน- ทุกคนมุ่งมั่นที่จะทำให้มีเอกลักษณ์ หรูหรา และน่าจดจำ สำหรับเจ้าสาวและเจ้าบ่าวสิ่งสำคัญคือต้องทำให้แขกที่ได้รับเชิญประหลาดใจ สร้างความประทับใจ และจัดการเรื่องของคุณ งานแต่งงานเพื่อให้อารมณ์โรแมนติกของวันหยุดยังคงอยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักตลอดชีวิต

อันดับแรก การเต้นรำในงานแต่งงานคู่บ่าวสาวจะต้องตะลึงกับความสวยงามและความสง่างามของทุกคน! มีช่วงเวลาในชีวิตไม่มากนักที่คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าชายและเจ้าหญิง หัวใจและเสียงผสานเข้าด้วยกันการจ้องมองด้วยความรักดึงดูดคู่หู ชุดแต่งงานเจ้าสาวและบริวารที่ชื่นชมมองดูผู้รักการเต้นรำด้วยอารมณ์

ฟลาเมงโก

ฟลาเมงโก - การเต้นรำที่ไม่ธรรมดาสำหรับรัสเซีย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฟลาเมงโกจึงดึงดูดผู้คนให้มาเต้นรำในห้องเต้นรำมากขึ้นเรื่อยๆ

ความลับของฟลาเมงโกคืออะไร? มันไม่ง่ายเลยที่จะแสดงความลับของฟลาเมงโกด้วยคำพูด...

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ยินเสียง? กีตาร์สเปนความหลงใหลและไฟแห่งท่วงทำนองอันเย้ายวนของสเปนอันห่างไกล เสียงฟลาเมงโกที่มีจังหวะผิดปกติ?

« “ฉันยังอยากที่จะสวมกระโปรงที่สวยที่สุดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนอย่างง่ายดายและง่ายดาย เงยหน้าขึ้นและยืดตัวขึ้นอย่างภาคภูมิใจ บินได้ ลืมปัญหาทั้งหมดและรู้สึกเหมือนเป็นคาร์เมนตัวจริง!”

การเต้นรำฟลาเมงโกทำได้โดยชายและหญิงทุกวัย ทุกขนาด การเต้นรำนี้ไม่มีข้อจำกัด นี่เป็นข้อดีอีกประการหนึ่งของฟลาเมงโก

การเต้นรำแบบด้นสด

ชีวิตคือการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง
ทันทีที่การเคลื่อนไหวหยุดลง บุคคลนั้นก็จะแก่และตาย

เราเสนอการฝึกอบรมด้านจิตวิทยาการเต้นแก่คุณ , มุ่งเผยศักยภาพของร่างกาย คลายความตึงเครียดทางร่างกาย และเพิ่มระดับทักษะการเต้น “The Art of Dance Improvisation”

หากคุณต้องการรู้สึกดี ปลดปล่อยตัวเองจากความตึงเครียดทางร่างกายและ ความเครียดทางอารมณ์เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายของคุณและเพลิดเพลินกับการเคลื่อนไหว - นี่คือโปรแกรมสำหรับคุณ!

Hustle - เต้นได้ทุกเพลง

"เต้นเย้ายวน"กับ Patrick Swayze มักจะเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ต้องจดจำเมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่เน้นเรื่องการเต้นโดยเฉพาะ . มีบางสิ่งที่น่าดึงดูดในการเคลื่อนไหวทางเพศที่เย้ายวนและเน้นย้ำของตัวละครหลัก ดื่มด่ำไปกับอารมณ์เหล่านี้ คุณอยากสัมผัสถึงความโรแมนติกของการเต้นรำในค่ำคืนทางใต้อันอบอุ่น และผสานเข้ากับการเต้นรำกับคู่รักที่มีเสน่ห์หรือคู่รักที่กล้าหาญ

คุณอาจจะแปลกใจ แต่คุณสามารถเพลิดเพลินไปกับความรู้สึกมหัศจรรย์เหล่านี้ได้ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับการเต้นรำคู่รักสุดวิเศษที่เรียกว่า “เร่งรีบ”

แดนซ์แดนซ์ - เต้นหรือเล่นกีฬา?

เบรกแดนซ์แม้จะมีองค์ประกอบกายกรรมมากมาย การหมุน การยืน (ทอด) - นี่เป็นการเต้นรำสิ่งแรกและสำคัญที่สุด

ต้นกำเนิดของการเต้นเบรกแดนซ์ย้อนกลับไปในยุค 60 เมื่อเยาวชนผิวดำในนิวยอร์กเสนอทางเลือกอื่นในการแก้ไขข้อขัดแย้งบนท้องถนน

พวกเขาแสดงเบรกแดนซ์บนถนน และในไม่ช้า การเต้นรำก็ก้าวไปไกลกว่าภาพลักษณ์ของการเต้นรำริมถนนตามปกติในเวลานั้น

ซัลซ่า

ซัลซ่า- เต้นรำ จังหวะ แกว่ง เลี้ยว แรงโน้มถ่วง จุดประกาย ไฟ ความหลงใหล ชีพจรมากกว่า 200 การขึ้นและลง พลังงานของมหาสมุทร! จะต้านทานได้อย่างไร?

และนี่เป็นเพียงวิธีเล็กๆ น้อยๆ ที่จะอธิบายความรู้สึกของการเต้นครั้งนี้ แต่สิ่งสำคัญในซัลซ่าคือการเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์ของชายคนใดก็ตามให้กลายเป็นฮีโร่ที่ต้องการและใครก็ตาม แม้แต่คนที่ขี้อายที่สุด ชีวิตธรรมดาสู่จินตนาการที่สดใสและพิเศษของสาวๆ

มีพวกเรากี่คนที่กำลังค้นหาตัวเอง พยายามชะลอเวลาแม้เพียงเล็กน้อยเพื่อหยุดและฟังเสียงหัวใจของเรา และอยู่ตรงนี้มานานแล้วในการเต้นจังหวะเดียวกันทุกวินาทีรอและอยากจะเปิด ปล่อยให้อคติ ความฝืด ความเหงา และความเบื่อหน่ายหายไป! ซัลซ่าจะช่วยเราในเรื่องนี้

กายกรรมร็อกแอนด์โรล

ลูกของคุณกระสับกระส่ายและเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา หมุนตัวเหมือนลูกข่าง และดูเหมือนไม่เหน็ดเหนื่อยเลยใช่หรือไม่?

เราคิดออกแล้วว่าจะนำพลังของเขาไปที่ไหน!

กายกรรมร็อกแอนด์โรลเป็นกิจกรรมสำหรับผู้ที่กำลังมองหาการผสมผสานระหว่างกิจกรรมกีฬาและความคิดสร้างสรรค์พลาสติก

กายกรรมร็อกแอนด์โรลหมายถึงประเภทของการเต้นรำกีฬาที่ผสมผสานการเคลื่อนไหวการเต้นรำเข้ากับดนตรีเข้าจังหวะที่มีองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นหรือกายกรรม

แสดงความคิดเห็นของคุณ

คลับแดนซ์

รวมถึงทิศทางเช่น Electro, House, Trance, Tecktonik

Tectonic คือท่าเต้นที่มีเอกลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของสไตล์กระโดด ฮิปฮอป ล็อค ป๊อป เทคโน และเทรนด์อื่นๆ

เต้นเปลื้องผ้า

ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงเปลื้องผ้า แต่เป็นศิลปะการเต้นรำที่เหมาะสมสำหรับการแสดงเปลื้องผ้า ดังนั้นการเต้นระบำเปลื้องผ้าจึงไม่ใช่การเต้นแบบใดแบบหนึ่งโดยเฉพาะ แต่มีทิศทางที่แตกต่างกันมากมายซึ่งรวมเข้าเป็นกลุ่มเดียวไม่เป็นไปตามหลักการของสไตล์ แต่ตามหลักการของความสามารถ "เชิงหน้าที่"

ไปไป

อะโกโก้เป็นรูปแบบการเต้นรำแบบอีโรติกที่แตกต่างจากเปลื้องผ้าตรงที่นักเต้นจะไม่เปลื้องผ้าขณะเต้นรำ

แคะ

แคะมีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 เพื่อเป็นคุณลักษณะ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนพูดจาไร้สาระ (ฮาร์ดคอร์)

จั๊มสไตล์

Jumpstyle เป็นรูปแบบการเต้นรำที่มีชื่อมาจากคำภาษาอังกฤษ Jump ผู้คนเต้นรำไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลัง และนักเต้นแต่ละคนก็เต้นตามจังหวะดนตรี แต่ในแบบของเขาเองทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดด นักเต้นจะต้องไม่สัมผัสกัน เราสนับสนุนให้นักเต้นแต่ละคนกระโดดแบบไม่ซิงโครไนซ์กัน

Jumpstyle แพร่กระจายไปยังยุโรปในศตวรรษที่ 21 ส่วนใหญ่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม ฝรั่งเศส และเยอรมนี

สับเปลี่ยน

Melbourne shuffle ดังที่ชื่อบอก มีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของดนตรีแจ๊สที่รวดเร็ว (สเต็ป) แต่จะแสดงในรูปแบบ "สมัยใหม่" และเต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์หลากหลายสไตล์

ขั้นตอน DnB

กลองและขั้นเบส ถนนเต้นรำซึ่งปรากฏในวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนประเภทดรัมและเบส และมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของเบรกบีทและฮิปฮอป การเต้นรำ DnB แสดงในรองเท้าผ้าใบและกางเกงพื้นเรียบที่ไม่จำกัดการเคลื่อนไหว

สิ่งสำคัญหลักในการแสดงการเต้นรำประเภทนี้คือการเคลื่อนไหวของขา (ที่เรียกว่า "feints" กับขา): สลับ "นิ้วเท้า - ส้นเท้า, นิ้วเท้า - ส้นเท้า", แกว่งไปข้างหน้าและไปด้านข้าง, ไขว้ขา ; หมุนและหมุนครึ่งบนส้นเท้า นิ้วเท้า และในอากาศ 180, 360 องศาและมากกว่านั้น

การเต้นรำแบบสแควร์

Square Dancing เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดในประเทศสหรัฐอเมริกา ขั้นตอนที่ใช้ในการเต้นรำแบบสแควร์มาจากการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ผู้อพยพจากยุโรปนำเข้ามายังอเมริกา ได้แก่ มอร์ริส คันทรี่ และควอดริล การเต้นรำแบบ Square เป็นที่นิยมทั่วโลก รวมถึงในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาด้วย

ฮิพฮอพ

ฮิปฮอปเป็นการเคลื่อนไหวด้านการเต้นรำและวัฒนธรรมที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 ในพื้นที่ชนชั้นแรงงานของนิวยอร์กและมีแนวทางทางสังคมที่เข้มแข็ง นี่คือการเต้นรำบนท้องถนนโดยได้รับความช่วยเหลือจากเยาวชนวัยทำงานในนิวยอร์กพยายามประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมกันและความอยุติธรรมต่อผู้มีอำนาจ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ฮิปฮอปส่วนใหญ่สูญเสียความสนใจทางสังคมไปและกลายเป็นเพียงส่วนที่ทันสมัยของวงการเพลง

ขอบเขตหนึ่งของฮิปฮอปคือการเต้นแบบเบรกแดนซ์

Crip เดิน (C-เดิน)

Crip Walk เป็นสไตล์สตรีทแดนซ์สมัยใหม่ที่มีพื้นฐานจากการใช้เท้าแบบด้นสดที่เชี่ยวชาญ การเต้นรำประเภทนี้มีต้นกำเนิดในปี 1970 ในลอสแองเจลิส

ป๊อปปิ้ง

การเต้นป๊อป (หรือเรียกให้ถูกต้องกว่านั้น) คือรูปแบบการเต้นรำที่ใช้เทคนิคการหดตัวและผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดอาการช็อคในร่างกายของนักเต้น โดยจะแสดงอย่างต่อเนื่องตามจังหวะดนตรีและผสมผสานกับการเคลื่อนไหวและท่าทางต่างๆ ในรัสเซีย การเต้นรำนี้ถูกเรียกว่า "การเต้นรำแบบอัปเปอร์เบรกแดนซ์" อย่างไม่ถูกต้องมาระยะหนึ่งแล้ว การปักยังหมายถึงกลุ่มของสไตล์ที่เกี่ยวข้องกัน Papping เป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำบนท้องถนนหลักที่มีการแข่งขัน

เร่งรีบ

เนื่องจากความเรียบง่ายในการแสดงความเร่งรีบ จึงเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมชั้นที่กว้างที่สุด อย่างไรก็ตาม การควบคุมความเร่งรีบยังคงต้องใช้ความพยายามอยู่บ้าง โรงเรียนสอนเต้นเร่งรีบเฉพาะทางเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการฝึกฝนทักษะการเต้นเบื้องต้น และได้รับพื้นฐานของการแสดงด้นสด

Hustle คือกลุ่มการเต้นรำคู่ที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดและ "การเป็นผู้นำ" การเต้นรำประเภทนี้แสดงในเพลงดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980: ดิสโก้ฟ็อกซ์ ดิสโก้สวิง และเร่งรีบ

โดดเด่นด้วยความง่ายในการแสดง ไม่ต้องฝึกฝนนาน และต้องฝึกฝนเพียงเล็กน้อยเพื่อให้เกือบทุกคนสามารถเต้นได้ดี

แน่นอนว่าความเร่งรีบด้านกีฬาที่ดำเนินการโดยนักเต้นมืออาชีพจำเป็นต้องมีการเตรียมตัวที่มากขึ้นอย่างมาก

การแข่งขันที่น่าสนใจที่สุดรายการหนึ่งคือ Hustle Jack 'n' Jill ซึ่งเป็นรูปแบบการแข่งขันที่เร่งรีบซึ่งคู่การแข่งขันจะถูกสุ่มจับฉลาก การเสนอชื่อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ของการเต้นรำด้นสดทางสังคม

Show hustle เป็นการเต้นรำที่มีพื้นฐานมาจากความเร่งรีบ แต่มีเนื้อเรื่องเป็นของตัวเอง

Lady's Hustle - ดำเนินการโดยคู่หูสองคน

Double hustle - แสดงโดยนักเต้นสามคน โดยปกติจะเป็นคู่หนึ่งคนและคู่อีกสองคน

ประเภทของการเต้นรำในช่วงต้น - กลางศตวรรษที่ 20

เต้นฟรี

การเต้นรำแบบอิสระเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นการปฏิเสธความเข้มงวด ศิลปะบัลเล่ต์และความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตและการเต้นรำ

ซึ่งเป็นรากฐาน เต้นรำฟรีต่อจากนั้น การเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น โมเดิร์น แจ๊สโมเดิร์น บูโต ร่วมสมัย และแม้กระทั่งการแสดงด้นสดแบบสัมผัสก็เกิดขึ้น

การเต้นรำแบบฟรีไม่ได้เป็นเพียงศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่อิงตามแนวคิดของ Nietzsche ซึ่งการเต้นรำแสดงถึงอิสรภาพและนำเสนอต่อนักเต้นในฐานะศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่มีอิสรภาพ ผู้ก่อตั้งฟรีแดนซ์ ซึ่งในจำนวนนั้นคืออิซาโดรา ดันแคน ใฝ่ฝันถึงการเปลี่ยนแปลงของชีวิต เป็นคนอินทรีย์คนใหม่ ผู้หญิงแห่งอนาคตในฐานะเจ้าของ "จิตใจอันประเสริฐในร่างกายที่เป็นอิสระ" ผู้สนับสนุนปรัชญาการเต้นรำเสรีแสวงหาแหล่งที่มาของการเกิดใหม่ของมนุษย์ในธรรมชาติ ในการปลดปล่อยมนุษย์จากอารยธรรมสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และถูกนำมาใช้แทนรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม การเต้นรำประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเข้ามาแทนที่ทางเลือกอื่นๆ เช่น การเต้นรำแบบอิสระ

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับการพัฒนาทิศทางต่างๆ ของการเต้นรำสมัยใหม่คือความปรารถนาที่จะสร้างท่าเต้นสมัยใหม่ใหม่ที่ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คนในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติเป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมไปโดยสิ้นเชิง

ติดต่อด้นสด

การแสดงด้นสดแบบสัมผัสเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำแบบอิสระ ตามชื่อ การเต้นรำเป็นการแสดงด้นสดโดยอิงจากจุดติดต่อกับคู่รัก

บูโต

Butoh คือการเต้นรำแบบญี่ปุ่นสมัยใหม่ ชื่อนี้แปลว่าการเต้นรำแห่งความมืด

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา

แซมบ้า

แซมบ้า - การเต้นรำแบบบราซิลซึ่งเกิดขึ้นจากการหลอมรวมการเต้นรำแบบแอฟริกันแบบดั้งเดิมซึ่งทาสจากแองโกลาและคองโกนำติดตัวไปด้วย และการเต้นรำแบบโปรตุเกสโดยผู้พิชิตอเมริกาใต้ แซมบ้าเต้นตามจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ กลอง และมาราคา และปกติจะมีจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที แซมบ้าเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่รวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกา

บาชาต้า

Bachata เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐโดมินิกันและแพร่หลายในละตินอเมริกาแคริบเบียน ลายเซ็นเวลาดนตรี- 4/4. ดนตรีมีลักษณะเป็นจังหวะปานกลาง และเนื้อเพลงเล่าถึงความยากลำบากของชีวิตและความทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวัง

แมมโบ้

Mambo เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในคิวบาและแพร่หลายในประเทศแถบละตินอเมริกาแคริบเบียน ชื่อ "แมมโบ้" มาจากชื่อของเทพเจ้าแห่งสงครามซึ่งมีการอุทิศการเต้นรำพิธีกรรมในอดีตอันไกลโพ้น รูปแบบที่ทันสมัย Mambo เป็นผลมาจากการผสมผสานของจังหวะแอฟโฟร-คิวบาและดนตรีแจ๊ส

ซัลซ่า

ซัลซ่าเป็นการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมจากสหรัฐอเมริกาและละตินอเมริกา ซัลซ่าสามารถเต้นเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มก็ได้ การเต้นรำเกิดขึ้นในปี 1970 และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 การแข่งขันซัลซ่าครั้งแรกของโลก World Salsa Championships จัดขึ้นที่ลาสเวกัส

ซูค

Zouk เป็นเพลงเต้นรำเข้าจังหวะที่มีต้นกำเนิดในหมู่เกาะฝรั่งเศส แคริบเบียน. Zouk แปลว่า "วันหยุด" หรือ "เทศกาล" ดนตรีได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศที่มีวัฒนธรรมฝรั่งเศสเข้มแข็ง: ในฝรั่งเศสเอง ในแคนาดา ในบางประเทศในแอฟริกา

แลมบาดา

Lambada เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ทั่วโลก ต้องขอบคุณเพลงชื่อเดียวกันโดยกลุ่ม Kaoma ชาวฝรั่งเศส

ฟลาเมงโก

ฟลาเมงโกเป็นดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมทางตอนใต้ของสเปน โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีประกอบ การร้อง และการเต้นรำ มีหลายสิบพันธุ์ ดนตรีประกอบมักประกอบด้วยกีตาร์ การปรบมือเป็นจังหวะ และคาสทาเน็ต

ปาชางกา

ปาชางกา - เต้นรำละตินโดดเด่นด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหวที่ประสานกัน ดนตรีสไตล์นี้บรรเลงโดยวงออเคสตร้าชารังเป็นหลัก

บัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งที่เชื่อมโยงดนตรีและการเต้นเข้าด้วยกัน บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกและตัวละคร โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงในการแสดงละครใบ้ ถ่ายทอดความรู้สึกและความสัมพันธ์ของตัวละคร บัลเลต์สมัยใหม่ยังใช้องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรม

โดยทั่วไปแล้ว บัลเล่ต์ประกอบด้วยโครงเรื่อง แนวคิดที่น่าทึ่ง และบทเพลง แต่บางครั้งก็มีบัลเล่ต์ที่ไร้แผนการเช่นกัน

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูมเป็นกลุ่มการเต้นรำคู่ ในสังคมสมัยใหม่ จริงๆ แล้วมันเป็นกีฬา เนื่องจากความบันเทิงจึงเป็นกีฬาที่ได้รับความนิยมอย่างมาก แบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม คือ ยุโรป และ ลาตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ช้า, แทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป (ฟาสต์ฟ็อกซ์ทรอต) ละตินอเมริกา - แซมบ้า, ชา-ชา-ชา, รุมบา, ปาโซ โดเบิล และพูดโกหก

ข้อความของงานถูกโพสต์โดยไม่มีรูปภาพและสูตร
ผลงานเวอร์ชันเต็มมีอยู่ในแท็บ "ไฟล์งาน" ในรูปแบบ PDF

1. บทนำ.

ปัจจุบันสังคมของเรากำลังแสดงความสนใจเรื่องการเต้นรำเป็นอย่างมาก สไตล์ต่างๆและทิศทาง นี่เป็นเพราะรายการมากมายที่แสดงทางโทรทัศน์: "Dancing" ทาง TNT, "You are super!" การเต้นรำ”, “การเต้นรำกับดวงดาว” ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีให้สวยสุขภาพดีทันสมัย คนหนุ่มสาวแสดงความรู้สึกและมุมมองต่อชีวิตผ่านการออกแบบท่าเต้นโดยใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกาย การเต้นรำกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเยาวชน ดังนั้นสุนทรพจน์จึงรวมชื่อของการเต้นรำที่พ่อแม่และปู่ย่าตายายของเราไม่รู้จัก แต่ชื่อการเต้นรำในยุคนั้นไม่ได้หายไปจากภาษา

เมื่อเริ่มสนใจหัวข้อชื่อการเต้นรำเราพบว่าเป็นเรื่องยากสำหรับคนหนุ่มสาวยุคใหม่ที่จะหาข้อมูลที่สามารถเข้าถึงได้เกี่ยวกับปัญหานี้ มีงานน้อยในทิศทางนี้

เราเชื่อว่าคนที่ออกแบบท่าเต้น รักการเต้นรำต้องเชี่ยวชาญไม่เพียงแต่เทคนิคในการดำเนินการเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความหมายของชื่อและรู้ที่มาของมันด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของการเต้นรำ

งานวิจัยของเราจะได้รับความสนใจสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นซึ่งพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับงานอดิเรกของตนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้รวมถึงจากมุมมองของภาษารัสเซียด้วย

ความเกี่ยวข้องของงานของเราในอีกด้านหนึ่งถูกกำหนดโดยสถานที่สำคัญที่การออกแบบท่าเต้นและการเต้นรำครอบครองในชีวิตของสังคมยุคใหม่ในทางกลับกันโดยความจำเป็นในการวิเคราะห์คำศัพท์บางส่วนของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่การจัดระบบเนื่องจากมี ไม่มีผลงานในทิศทางนี้ที่เขียนด้วยภาษายอดนิยม

ปัญหาการวิจัย: ความจำเป็นในการสร้างพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้น

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: สร้างคู่มือ ซึ่งเป็นพจนานุกรมยอดนิยมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

ศึกษาวรรณกรรมที่มีการวิเคราะห์คำศัพท์ชื่อการเต้นรำที่เป็นที่นิยมในสังคมสมัยใหม่

กำหนดชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่โดยศึกษาประวัติความเป็นมาและรูปลักษณ์ในรัสเซีย

เลือกสื่อสำหรับรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อการเต้นรำสมัยใหม่

เรียนรู้กฎเกณฑ์ในการเขียนรายการพจนานุกรม

รวบรวมพจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยมมาไว้ใน ลำดับตัวอักษร.

ความสำคัญในทางปฏิบัติงานของเราคือให้ทุกคนที่สนใจในการออกแบบท่าเต้นสามารถค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ที่ต้องการได้ในพจนานุกรมยอดนิยมของเรา

วิธีการวิจัย:การศึกษาวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมยอดนิยม การวิเคราะห์ การสืบค้นและ การวิเคราะห์เปรียบเทียบการจัดระบบและการสังเคราะห์ข้อมูล

2. ระดับความรู้เกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และยอดนิยม

เมื่อถามตัวเองถึงคำถามในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของการเต้นรำสมัยใหม่ เราจึงตัดสินใจวิเคราะห์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้และผู้อ่านรุ่นเยาว์สามารถเข้าถึงได้ ควรสังเกตว่ามีงานดังกล่าวน้อย

ก่อนอื่น ฉันอยากจะเน้นไปที่ "Concise Dictionary of Dances" ซึ่งแก้ไขโดยศาสตราจารย์ A.V. Filippov ได้รับการจัดอันดับให้เป็นสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับการวางแนววัฒนธรรมและปรัชญา มีไว้สำหรับทุกคนที่สนใจในวัฒนธรรม ในแหล่งข้อมูลนี้ เราพบการเต้นรำที่หลากหลายของผู้คนในโลกพร้อมข้อบ่งชี้ถึงต้นกำเนิดของพวกเขา คำอธิบายโดยละเอียด. ในเวลาเดียวกันไม่มีชื่อยอดนิยมสมัยใหม่สำหรับทิศทางการเต้นรำหรือการเต้นรำเช่น "twerg", "hip-hop" เป็นต้น

เราพยายามค้นหาคำจำกัดความของการเต้นรำสมัยใหม่ในพจนานุกรมคำต่างประเทศต่างๆ เราหันไปใช้ "พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่" แก้ไขโดย E.N. Zakharenko ไปที่ "พจนานุกรมคำต่างประเทศสมัยใหม่" แก้ไขโดย L.P. Krysin ไปที่ “พจนานุกรมคำภาษาต่างประเทศของโรงเรียน” สิ่งพิมพ์เหล่านี้ไม่สามารถช่วยให้เราระบุได้ ความหมายของคำศัพท์ชื่อที่เราต้องการ

ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าข้อมูลเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวสามารถพบได้ในบทความของสิ่งพิมพ์ยอดนิยม บนหน้าของวิกิพีเดียเท่านั้น และงานของเราในการรวบรวมพจนานุกรมยอดนิยมของชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่จะเป็น เหมาะสม ตรงประเด็น และเป็นที่ต้องการ

3. การทบทวนชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ต้นกำเนิดและคุณลักษณะการใช้งานในภาษารัสเซีย

การเต้นรำของเยาวชนยุคใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่มีจังหวะและสดใสซึ่งช่วยให้คุณแยกตัวออกจากปัญหาในชีวิตประจำวันและในเวลาเดียวกันก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากและทำงานกับตัวเอง

ความสามารถในการเต้นผสมผสานความเป็นไปได้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน รูปแบบทางประวัติศาสตร์: ดั้งเดิม พื้นบ้าน ห้องบอลรูม กีฬา สไตล์การเต้นและทิศทางการเต้นทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะปะปนและแทรกซึมซึ่งกันและกัน

รัสเซียไม่มีขอบเขตทางภูมิศาสตร์หรือการเมืองสำหรับการเต้นรำ XX-XXI ศตวรรษชื่อภาษาต่างประเทศมากมายสำหรับการเต้นรำสมัยใหม่ "พุ่งออกมา" Leonid Petrovich Krysin เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในงานของเขา "ในภาษารัสเซียในสมัยของเรา" อธิบายกระบวนการนี้โดยกระชับความสัมพันธ์กับเจ้าของภาษา ภาษาต่างประเทศหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต คำต่างประเทศ (คำศัพท์) เหล่านี้ยังคงรักษาร่องรอยของต้นกำเนิดไว้อย่างสมบูรณ์และยังไม่ได้ถูกหลอมรวมเข้ากับภาษารัสเซีย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ (รูปแบบการเต้นรำ) ส่วนใหญ่มาจากภาษาอังกฤษ นี่คือฮิปฮอป ฮิพฮอพ ), แดนซ์ฮอลล์ (อังกฤษ) แดนซ์ฮอล), wog (อังกฤษ) สมัย), ทำลาย (ภาษาอังกฤษ) เบรคแดนซ์) ดูถูก (อังกฤษ) การเต้นรำร่วมสมัย), บ้าน (ภาษาอังกฤษ) บ้าน), ทรานส์ (อังกฤษ) ความมึนงง), การล็อค, Jumpstyle จั๊มสไตล์) เปลือกโลก (ภาษาอังกฤษบิดเบี้ยว. เปลือกโลก), waacking (อังกฤษ waacking), กลองและเบส (อังกฤษ. ดรัมแอนด์บาสสเต็ป), ฮาล์ฟแดนซ์ (อังกฤษ) . โพเลแดนซ์) twerk (อังกฤษ twerk)

มีชื่อที่มาจากภาษาฝรั่งเศส (electro) ภาษาญี่ปุ่น(บูโต) ภาษาเมารี (ฮากา)

ที่น่าสนใจคือยังไม่มีคำที่คล้ายคลึงกันของคำศัพท์เหล่านี้ในภาษารัสเซีย

ชื่อการเต้นรำสมัยใหม่และรูปแบบการเต้นรำทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นจะได้รับการตรวจสอบและอธิบายไว้ในหน้าพจนานุกรมยอดนิยมของเรา แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างมัน คุณต้องศึกษากฎการเขียนรายการพจนานุกรมเสียก่อน

4.กฎเกณฑ์ในการเรียบเรียงรายการพจนานุกรม

คำในพจนานุกรมจะจัดเรียงตามตัวอักษร รายการพจนานุกรมมีโครงสร้างดังนี้: หลังคำในชื่อเรื่องจะมีบันทึกนิรุกติศาสตร์ (ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของคำ) ตามด้วยการตีความและตัวอย่างการใช้คำ ข้อบ่งชี้ของการเป็นส่วนหนึ่งของความรู้และลักษณะโวหารเฉพาะด้านมาก่อนการตีความ บางครั้งคำๆ หนึ่งๆ แทนที่จะต้องตีความอย่างละเอียด กลับกลายเป็นการอ้างอิงถึงรายการพจนานุกรมอื่น

คำสำคัญจะใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ที่เป็นตัวหนาและอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมโดยมีการเน้นย้ำ การสะกดคำและความเครียดสอดคล้องกับมาตรฐานการสะกดและการสะกดในปัจจุบัน ข้อมูลนิรุกติศาสตร์จะอยู่หลังคำชื่อเรื่องในวงเล็บเหลี่ยม แต่ละคำจะมีการระบุแหล่งที่มาของการยืมด้วย เข้าสู่ระบบ< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. พจนานุกรมชื่อการเต้นรำสมัยใหม่ยอดนิยม

BREAK-DA"NS [เบรกแดนซ์ภาษาอังกฤษ] เป็นการเต้นรำแนวสตรีทที่ก่อให้เกิดฮิปฮอป ปัจจุบันการเต้นรำนี้มีสองประเภทหลัก: สุดขั้วต่ำ - นักเต้นจะแสดงกายกรรมเป็นหลักและเทคนิคการแสดงพลังบนพื้น; เบรกแดนซ์บนคือ ขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของร่างกาย: นี่คือการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศและการแก้ไขซึ่งเมื่อมองแวบแรกขัดแย้งกับกฎของฟิสิกส์และแรงโน้มถ่วงทั้งหมด การเต้นรำมาจากนิวยอร์ก Breakdancing มีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 60 แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า เป็นการเต้นรำที่แยกจากกันซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2516

BU "TO [ภาษาญี่ปุ่น 舞踏] เป็นรูปแบบการเต้นรำแนวหน้าที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น

ปรากฏตัวในช่วงปลายยุค 50 butoh อย่างสมบูรณ์ แบบฟอร์มใหม่เต้นรำ. ใน butoh ไม่มีการกระโดด การกระโดด หรือการหมุน บางครั้งไม่มีการเคลื่อนไหวเลย เพียงแค่รักษาตำแหน่ง ยืนหรือนั่งยองๆ โดยไม่ได้ตั้งใจที่จะลุกขึ้นอีกครั้ง นักแสดงบุโตใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของเวลาแบบญี่ปุ่นอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเต้นเป็นจังหวะในจังหวะที่ละเอียดอ่อนจนแทบจะตรวจไม่พบ นักเต้น Butoh ไม่เพียงแต่เต้นรำเท่านั้น แต่ยังเพลิดเพลินไปกับประสบการณ์ของมนุษย์อีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นการกรีดร้อง การร้องไห้ การกอด การรับประทานอาหารและการดื่ม พวกเขาพาเราเผชิญหน้ากับการดำรงอยู่ของเรา ในฐานะผู้คนที่มีบุคลิกเฉพาะตัวของเราเอง มีผลกระทบจากการแสดงออกที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นตัวแทนของร่างกายในรูปแบบการดำรงอยู่ที่แท้จริง

WA "KING [ภาษาอังกฤษ Waacking] เป็นชื่อทางการค้าของการเต้นรำซึ่งปรากฏเกี่ยวกับความนิยมที่แพร่หลาย (จาก waack - โบกแขนของคุณ)

Wacking ถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการล็อคตัวในปี 1972 - 1973 Wacking รวมถึงศิลปะของท่าทางและลายเส้นที่ชัดเจน (voque) และการเดินทางเดียว ปัจจุบันมีการใช้ wacking เพื่อสร้างอย่างต่อเนื่อง การแสดงที่งดงามแต่เราต้องจำไว้เสมอว่าท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ใช่ท่าเต้นอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงออกและความเป็นตัวตน การแสดงระบำสมัยใหม่ได้รับความนิยมเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงเต้นรำที่สดใสและหรูหรา

วีโอจี [ภาษาอังกฤษ] Vogue] เป็นสไตล์การเต้นที่อิงจากท่านางแบบและการเดินบนแคทวอล์ค ประวัติศาสตร์การเต้นรำเริ่มต้นขึ้นในยุค 70 อย่างไร สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในเรือนจำฮาร์เล็ม ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเขตแมนฮัตตันในนิวยอร์ก ที่ซึ่งนักโทษสร้างความสนุกสนานด้วยการเลียนแบบท่าทางของนางแบบจากภาพถ่ายในนิตยสาร ในตอนแรก มันเป็นเพียงการคัดลอกโพสง่ายๆ ต่อจากนั้นท่าโพสก็เสริมด้วยการเคลื่อนไหวและดนตรีจนกลายมาเป็นการเต้นรำ ลักษณะเด่น: เทคนิคการเคลื่อนไหวของมืออย่างรวดเร็ว ท่าทางท่าทางอวดดี การล้ม การหมุนตัว การแสดงท่าต่างๆ มากมาย การเล่นตามอารมณ์ Vogue จะแสดงเป็นดนตรีสไตล์เฮาส์ Vok นำความสดชื่นและลมหายใจใหม่มาสู่ท่าเต้นสมัยใหม่

JA "MPSTYLE [English Jumpstyle] เป็นสไตล์การเต้นที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม รวมถึงทางตอนเหนือของเยอรมนี และฝรั่งเศส การเต้นรำจะแสดงในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพลังโดยนักเต้นแต่ละคนในตัวเขาเอง ทิศทางของจังหวะดนตรีทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดดซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สไตล์นี้ได้รับชื่อ หากมีนักเต้นหลายคน พวกเขาไม่ควรแตะต้องคู่หู สนับสนุนการกระทำที่ไม่ซิงโครไนซ์โดยนักเต้นที่แตกต่างกัน

DRAM-N-BASE [ภาษาอังกฤษ - กลองและเบส] เป็นการเต้นรำบนท้องถนนซึ่งเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แสดงดนตรีในสไตล์ D-n-B ซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในการประชุมที่เรียกว่า (การประชุมแบบไม่เป็นทางการหรือปาร์ตี้ D"n"B ), การต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำจากการต่อสู้ภาษาอังกฤษ - การต่อสู้)

ดรัมและเบสได้ซึมซับองค์ประกอบของจังหวะเบรกและฮิปฮอป ดำเนินการในรองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าผ้าใบที่สวมใส่สบายที่มีพื้นรองเท้าแบนและส่วนใหญ่มักเป็นกางเกงยีนส์หรือกางเกงขายาวที่ไม่ จำกัด การเคลื่อนไหว

DE'NSHALL [English Dancehall] เป็นการเต้นรำบนท้องถนนของชาวจาเมกา แปลตามตัวอักษรว่า "ห้องเต้นรำ" สไตล์นี้เป็นชื่อของพื้นที่ ห้อง (ห้องโถง) ที่ชาวจาเมกาเต้นรำ มีหลายสไตล์: มีพลังและหนักแน่น สไตล์ผู้ชายเช่นเดียวกับความเป็นผู้หญิงที่เย้ายวนและสง่างาม สไตล์แดนซ์ฮอลล์โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวแบบแอมพลิจูด โดยเน้นที่แต่ละส่วนของร่างกาย เช่น คลื่นหรือการสั่น ซึ่งช่วยให้คุณแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย

CONTE"MP [ภาษาอังกฤษร่วมสมัย] - นี่คือสไตล์ที่ทันสมัยและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งการค้นหารูปแบบที่แสดงออกยังคงดำเนินต่อไป คอนเทมโปไม่ใช่สไตล์ที่ชัดเจน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคการเต้นรำจากตะวันตก (นาฏศิลป์ แจ๊สสมัยใหม่) และศิลปะการเคลื่อนไหวแบบตะวันออก (ชี่กง ไทเก็กชวน โยคะ) ดูถูก - เครื่องมือในการพัฒนาร่างกายและสร้างคำศัพท์ท่าเต้นส่วนบุคคล Contempo มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการมุ่งเน้นการวิจัยผ่านการปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำกับปรัชญาการพัฒนาการเคลื่อนไหวและความสามารถของร่างกายมนุษย์ Contempo มักจะเต้นรำด้วยเท้าเปล่า สิ่งสำคัญในยุคร่วมสมัยคือความสุขของการเต้นรำ การเคลื่อนไหว การแสดงด้นสด

ทรานส์ [ภาษาอังกฤษ] มึนงง]-นี่คือการเต้นรำ - การแสดงด้นสด การเต้นรำด้วยจิตวิญญาณ ปราศจากภาพลวงตา การเต้นรำแห่งพลัง โดยที่นักเต้นเป็นอันดับแรกคือบุคลิกภาพ เป็นศิลปิน และไม่ใช่นักแสดงตามหลักการของคนอื่น ในภวังค์ไม่มีทำนองหรือเสียงร้องที่ปลดปล่อยนักเต้นจากการปฏิบัติตามความปรารถนาของพวกเขา และจังหวะส่งเสริมการแสดงด้นสดอย่างอิสระและค้นหา "ตัวตนใหม่" พื้นฐานของความมึนงงคือเนื้อหาและสถานะ ความสัมพันธ์ในการเต้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น ชวนให้นึกถึงการเดินทางในอวกาศและเวลา ความคิดสร้างสรรค์และการปลดปล่อยเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ สิ่งนี้ให้ความแข็งแกร่ง พลังงาน และยกระดับคุณเหนือชีวิตประจำวัน การเต้นรำนี้ใช้พลังงานมากและเป็นการแสดงเป็นระยะเวลานาน การเต้นรำขึ้นอยู่กับการสวิงและการสั่นสะเทือน ซึ่งจะกระจายไปทั่วร่างกายหรือเน้นที่ไหล่ ข้อศอก และฝ่ามือ เป้าหมายคือเพื่อแสดงความอ่อนแอของงานอดิเรกทางโลกและพานักเต้นไปสู่ขอบเขตที่สูงขึ้น

กระตุก [ภาษาอังกฤษ] Twerk] เป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวสะโพกและบั้นท้าย ในขณะที่ร่างกายส่วนบนจะต้องไม่เคลื่อนไหว การเต้นทเวิร์กกิ้งเรียกอีกอย่างว่าการเต้นรำแบบบูทตี้และการสั่นแบบบูทตี้ การเต้นรำที่ฟุ่มเฟือยนี้ไม่มีใครสนใจ มันดึงดูดด้วยการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลายและความประหลาดใจด้วยความดั้งเดิมผสมผสานกับความทันสมัยและความเรียบง่าย

TEKT "ONIK [English Tecktonik] เป็นท่าเต้นแนวใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งมีองค์ประกอบของอิเล็กโทร ฮิปฮอป ล็อค เทคโน ฯลฯ โดยทั่วไป รูปร่างนักเต้นจากกลุ่มเทคโทนิกส์ ได้แก่ กางเกงยีนส์ขาเรียว กางเกงขายาว เสื้อยืดสั้นรัดรูปที่มีสัญลักษณ์เทคโทนิกส์ เข็มขัดสีขาว สายรัดข้อมือ เครื่องอุ่นขาสีสันสดใสที่แขน และรองเท้าผ้าใบสไตล์บาสเก็ตบอล นอกจากนี้นักเต้นยังมีทรงผมที่ "ล้ำยุค" และบางครั้งก็มีทรงผมแบบ "โกธิค" อีกด้วย

HA"KKA [ภาษาอังกฤษ Hakka] เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ แรงผลักดันในการปรากฏตัวของมันคือการพัฒนาและความนิยมอย่างกว้างขวาง สไตล์ดนตรี ฮาร์ดคอร์. ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่เป็นไปได้ของการเต้นรำนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบการเต้นปรากฏขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกันกับการเกิดขึ้นของสไตล์ดนตรีที่ "หนักหน่วง" ใหม่ ด้วยจังหวะที่เร็วสุดของการแต่งเพลงฮาร์ดคอร์ซึ่งอยู่ที่ 150-200 ครั้งต่อนาที การเคลื่อนไหวของสไตล์การเต้นเองก็ค่อนข้างมีพลังเช่นกัน: ความถี่ของมันจะต้องตรงกับจังหวะเบสหลักของการแต่งเพลง Hakku มีองค์ประกอบหลายอย่างที่เป็นพื้นฐานของการเต้นรำนี้ ส่วนที่เหลือคือการด้นสด การแสดงด้นสดจะดำเนินการภายใต้กรอบที่เข้มงวดของวัฒนธรรมย่อยแบบฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวพื้นฐานของสไตล์นี้คือการก้าวขาเป็นจังหวะโดยมีการขว้างขาเป็นระยะ ๆ ในบางครั้งจะมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวขาใหม่ (การขว้าง) ในการเต้นรำ มือของนักเต้นโบยบินอย่างอิสระ นี่เป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ สิ่งสำคัญคือพวกเขาเน้น การวาดภาพดนตรีทำงานซ้ำจังหวะของทำนอง

HA "US [English House] เป็นสไตล์การเต้นที่มีพลังและเป็นบวก เกิดขึ้นเมื่อดนตรีเฮาส์ปรากฏในยุค 80 ดนตรีเฮาส์มีความรวดเร็ว มีจังหวะ มีพลัง และสไตล์การเต้นที่ทำให้เกิด - เฮาส์ก็เช่นกัน ลีลานี้ประกอบด้วยท่าเต้นแบบเบรกแดนซ์ ฮิปฮอป แจ๊ส ดิสโก้ ลาติน ซึ่งทำให้เป็นท่าเต้นที่น่าสนใจและได้รับความนิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่ง ในช่วงแรกๆ ของการพัฒนา เฮาส์แดนซ์มีความหนักแน่นและเฉียบคม มีการเคลื่อนไหว ด้วยแขนที่เกร็งและคงที่อย่างชัดเจนร่างกายจะต้องแข็งทื่อและการเดินจะต้องมั่นคง ท่าเต้นค่อยๆ กลายเป็นพลาสติกมากขึ้น อิสระ ผ่อนคลาย การเคลื่อนไหวขาที่นุ่มนวลสปริงตัวปรากฏขึ้นท่าเดินผลักออกจาก พื้น การสวิงที่แปลกประหลาดและการเคลื่อนไหวที่กว้างของร่างกายและแขนยังคงอยู่ ท่าเต้นของ Training House ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบพื้นฐานสามประการ

อย่างแรกคือการดันบ้าน ), นั่นคือการโยกตัวตามจังหวะดนตรี

การเคลื่อนไหวควรราบรื่นและรวดเร็ว โดยเกี่ยวข้องกับกระดูกเชิงกราน หลัง และคอ

องค์ประกอบสำคัญประการที่สองของสไตล์บ้านคือคลื่นกายกรรม (House lofting)

องค์ประกอบที่สามคือการวางเท้าของเฮาส์: ก้าว การผลัก "สปริง" การหมุน ซึ่งมาถึงเฮาส์จากการเต้นรำแบบแอฟริกันและดนตรีแจ๊ส

เขย่า [ ภาษาอังกฤษ shaek] เป็นการเต้นรำคู่แบบอังกฤษสมัยใหม่ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการด้นสดและ การเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันไหล่ในลักษณะพฤติกรรมบนเวทีของสมาชิกกลุ่มบีเทิลส์

ELE "KTRO [English Electro dance] เป็นการเต้นรำที่เกิดในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 เป็นการเต้นที่มีความเร็วสูง การเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การหมุนตัว นักเต้นที่ดีในแนวอิเล็กโทรคือผู้ที่ได้ยินเสียงดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบและสามารถ แสดงออกมาทางร่างกาย ท่าเต้นสไตล์ Electro , ไม่ยากนัก แต่การที่จะศึกษาและทำความเข้าใจให้ครบถ้วนควรเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์และเข้าใจเสียงร้องและดนตรีให้ดีซึ่งต้องใช้เวลามาก

บทสรุป

ในงานของเรา เราได้ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ที่เพิ่งเข้ามาในชีวิตของเราและด้วยเหตุนี้จึงเป็นภาษาของเรา เราพบว่าไม่มีงานดังกล่าวเลย คนที่หลงใหลในการออกแบบท่าเต้นจะต้องค่อยๆ รวบรวมเนื้อหาทีละน้อย

หลังจากศึกษากฎในการรวบรวมรายการพจนานุกรมแล้วเราได้สร้างพจนานุกรมยอดนิยมสำหรับชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่รวมถึง 15 แนวคิด

พจนานุกรมของเราจะพิมพ์เป็นฉบับ 10 เล่มในไม่ช้าเพื่อเติมเต็มห้องสมุดของโรงเรียนมัธยม Smelovsk เพื่อนำเสนอต่อหัวหน้าและสมาชิก กลุ่มเต้นรำท่าเต้นสมัยใหม่ที่ผู้เขียนไปเยี่ยมชม

พจนานุกรมของเราจะได้รับการอัปเดตด้วยแนวคิดใหม่

บรรณานุกรม

Filippov A.V., Letyagova T.V. พจนานุกรมสั้น ๆ ของการเต้นรำ - มอสโก: ฟลินตา, 2549.

Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. พจนานุกรมใหม่คำต่างประเทศ: มากกว่า 25,000 คำและวลี - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2551 - 1,040 หน้า — ฉบับที่ 3, ว. และเพิ่มเติม

หจก.กฤษสิน พจนานุกรมสมัยใหม่คำต่างประเทศ - อ.: AST-PRESS KNIGA, 2012. - 416 หน้า — (พจนานุกรมเดสก์ท็อปของภาษารัสเซีย)

Odintsov V.V., Ivanov V.V., Smolitskaya G.P. และคณะ / เอ็ด Ivanova V.V. พจนานุกรมโรงเรียนคำต่างประเทศ - ฉบับที่ 8 เอ็ด - มอสโก: การศึกษา, 2549.

หจก.กฤษสิน เกี่ยวกับภาษารัสเซียในสมัยของเรา // โลกทางภาษาที่เปลี่ยนแปลง ดัด.. - 2545. - ฉบับที่ 3.