แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก (แปลโดย บี. พาสเตอร์นัก)
ตัวละคร
คลอดิอุสกษัตริย์แห่งเดนมาร์ก แฮมเล็ตพระราชโอรสของอดีตและหลานชายของกษัตริย์องค์ปัจจุบัน พอโลเนียม, หัวหน้าที่ปรึกษาหลวง. โฮราชิโอ, เพื่อนของแฮมเล็ต ลาแอร์เตสบุตรชายของโปโลเนียส โวลติมานด์, คอร์เนเลียส-ข้าราชบริพาร โรเซนแครนซ์, กิลเดนสเติร์น -อดีตเพื่อนมหาวิทยาลัยของแฮมเล็ต ออสริก . ขุนนาง . นักบวช . มาร์เซลลัส, เบอร์นาร์โด้-เจ้าหน้าที่ ฟรานซิสโก, ทหาร. เรย์นัลโด้ใกล้กับโปโลเนียส นักแสดง . นักขุดศพสองคน . วิญญาณพ่อของแฮมเล็ต . ฟอร์ตินบราส, เจ้าชายแห่งนอร์เวย์. กัปตัน . เอกอัครราชทูตอังกฤษ . เกอร์ทรูดสมเด็จพระราชินีแห่งเดนมาร์ก พระมารดาของแฮมเล็ต โอฟีเลียพระราชธิดาของโปโลเนียส ลอร์ด , ผู้หญิง , เจ้าหน้าที่ , ทหาร , กะลาสีเรือ , ผู้ส่งสาร , ผู้ติดตาม . สถานที่คือเอลซินอร์ทำหน้าที่หนึ่ง
ฉากหนึ่ง
เอลซินอร์. บริเวณด้านหน้าปราสาท. เที่ยงคืน. ฟรานซิสโกที่โพสต์ของเขา นาฬิกาตีสิบสอง เข้าหาเขา เบอร์นาร์โด . เบอร์นาร์โดนั่นใคร? ฟรานซิสโกไม่ คุณเป็นใคร ตอบก่อน เบอร์นาร์โดทรงพระเจริญ! ฟรานซิสโกเบอร์นาร์โด้? เบอร์นาร์โดเขา. ฟรานซิสโกคุณดูแลให้มาตรงเวลา เบอร์นาร์โดสิบสองครั้ง; ไปนอนได้แล้วฟรานซิสโก ฟรานซิสโกขอบคุณที่เปลี่ยน ฉันหนาว และมีความเศร้าอยู่ในใจ เบอร์นาร์โดเป็นยังไงบ้าง เฝ้าระวัง? ฟรานซิสโกทุกอย่างเงียบไปเหมือนหนู เบอร์นาร์โดราตรีสวัสดิ์ และฮอเรซและมาร์เซลลัส ผู้มาแทนที่ฉัน จะได้พบกัน เร็วเข้า ฟรานซิสโกฟังนะ ใช่ไหม? - ใครไป? เข้า โฮราชิโอและ มาร์เซลลัส . โฮราชิโอเพื่อนของประเทศ. มาร์เซลลัสและผู้รับใช้ของกษัตริย์ ฟรานซิสโกลา. มาร์เซลลัสลาก่อนชายชรา ใครมาแทนที่คุณ? ฟรานซิสโกเบอร์นาร์โดอยู่ในหน้าที่ ลา. ออกจาก. มาร์เซลลัสเฮ้! เบอร์นาร์โด้! เบอร์นาร์โดแค่นั้นแหละ! ฮอเรซมาแล้ว! โฮราชิโอใช่ในทางหนึ่ง เบอร์นาร์โดฮอเรซ สวัสดี; สวัสดีเพื่อนมาร์เซลลัส มาร์เซลลัสแล้ววันนี้ความแปลกประหลาดนี้ปรากฏได้อย่างไร? เบอร์นาร์โดยังไม่เห็นมันเลย มาร์เซลลัส Horatio ถือว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงเกมแห่งจินตนาการ และไม่เชื่อเรื่องผีของเรา ซึ่งเห็นมาแล้วสองครั้งติดต่อกัน คืนนี้ฉันจึงชวนเขาให้ระวังตัวไว้กับพวกเรา และถ้าวิญญาณปรากฏอีก ให้ลองเข้าไปคุยกับเขาดู โฮราชิโอใช่แล้ว เขาจะปรากฏแก่คุณเช่นนั้น! เบอร์นาร์โดให้เรานั่งลงและปล่อยให้เรากระแทกหูของคุณอย่างเข้มแข็งต่อเราด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เราเห็น โฮราชิโอถ้ากรุณาฉันจะนั่งลง มาฟังสิ่งที่เบอร์นาร์โดบอกเรากันดีกว่า เบอร์นาร์โดเมื่อคืนนี้ เมื่อดาวที่อยู่ทางทิศตะวันตกของโพลาริสส่งรังสีไปยังท้องฟ้าส่วนนั้น ที่ซึ่งมันยังคงส่องแสงอยู่ ฉันอยู่กับมาร์เซลลัส ทันใดนั้นชั่วโมงนั้นก็ตกตะลึง... รวมอยู่ด้วย ผี มาร์เซลลัสหุบปาก! หยุด! ดูสิ เขามาอีกแล้ว เบอร์นาร์โดพระอิริยาบถของพระองค์คือพระฉายาลักษณ์ถ่มน้ำลายของกษัตริย์ผู้สิ้นพระชนม์ มาร์เซลลัสคุณมีความรู้ - หันไปหาเขาฮอเรซ เบอร์นาร์โดมันทำให้คุณนึกถึงกษัตริย์หรือเปล่า? โฮราชิโอแน่นอน! ฉันกลัวและสับสน! เบอร์นาร์โดเขากำลังรอคำถามอยู่ มาร์เซลลัสถามฮอเรซ โฮราชิโอคุณเป็นใครที่ไม่มีสิทธิ์ในการปรากฏตัวของกษัตริย์แห่งเดนมาร์กที่ถูกฝังในเดนมาร์กเคยส่องแสงในชั่วโมงนี้ของคืน? ฉันเสกสรรท้องฟ้าตอบฉันสิ! มาร์เซลลัสเขารู้สึกขุ่นเคือง เบอร์นาร์โดและเขาก็เดินจากไป โฮราชิโอหยุด! คำตอบ! คำตอบ! ฉันเสกสรร! ผี ออกจาก มาร์เซลลัสเขาจากไปแล้วไม่อยากคุย เบอร์นาร์โดแล้วฮอเรซล่ะ? ตกตะลึงอย่างสมบูรณ์ นี่เป็นเพียงเกมแห่งจินตนาการหรือไม่? คุณมีความคิดเห็นอย่างไร? โฮราชิโอฉันสาบานต่อพระเจ้า: ฉันจะไม่ยอมรับมันถ้ามันไม่ชัดเจน! มาร์เซลลัสเขามีความคล้ายคลึงกับราชาขนาดไหน! โฮราชิโอเป็นยังไงบ้างกับตัวเองบ้าง? และในชุดเกราะเดียวกับในการต่อสู้กับชาวนอร์เวย์ และมืดมนเหมือนในวันที่ไม่อาจลืมเลือน เมื่อในระหว่างการทะเลาะกับเจ้าหน้าที่ที่ได้รับการเลือกตั้งของโปแลนด์ เขาได้โยนพวกเขาออกจากเลื่อนลงบนน้ำแข็ง เหลือเชื่อ! มาร์เซลลัสในเวลาเดียวกันกับก้าวสำคัญเดียวกัน เมื่อวานนี้ พระองค์ทรงเดินผ่านเราสองครั้ง โฮราชิโอฉันไม่ทราบรายละเอียดของวิธีแก้ปัญหา แต่โดยทั่วไปแล้ว นี่อาจเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่คุกคามรัฐ มาร์เซลลัสรอ. มานั่งกัน ใครจะอธิบายให้ฉันฟังว่าทำไมยามถึงเข้มงวดเช่นนี้ทำให้ประชาชนอับอายในตอนกลางคืน? อะไรทำให้เกิดการหล่อปืนใหญ่ทองแดง และการนำเข้าอาวุธจากต่างประเทศ และการรับสมัครช่างไม้เรือ ความขยันในวันธรรมดาและวันอาทิตย์? อะไรอยู่เบื้องหลังไข้นี้ซึ่งต้องใช้เวลาทั้งคืนเพื่อช่วยในตอนกลางวัน? ใครจะอธิบายเรื่องนี้ให้ฉันฟัง? โฮราชิโอจะพยายาม. อย่างน้อยนั่นคือข่าวลือ กษัตริย์ซึ่งพระฉายาของพระองค์เพิ่งปรากฏต่อหน้าเรา ดังที่คุณทราบ ถูกท้าทายให้สู้รบโดยลอร์ดแห่งชาวนอร์เวย์ ฟอร์ตินบราส หมู่บ้านผู้กล้าหาญของเราซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกที่รู้แจ้งได้เอาชนะการต่อสู้แล้ว ศัตรูล้มลง มีข้อตกลงที่ผนึกไว้ตามกฎแห่งเกียรติยศว่า Fortinbras ควรมอบดินแดนให้กับผู้ชนะตลอดทั้งชีวิตของเขาเพื่อแลกกับสิ่งที่เราได้ให้คำมั่นสัญญาในการครอบครองทรัพย์สินมากมายและ Fortinbras ก็จะได้ครอบครองดินแดนเหล่านั้น หากเขารับช่วงต่อ ด้วยเหตุผลเดียวกัน แฮมเล็ตจึงได้รับที่ดินของพระองค์ทั้งหมดภายใต้บทความดังกล่าว นี่คือสิ่งที่ต่อไป ทายาทของเขาซึ่งเป็น Fortinbras ที่อายุน้อยกว่า ด้วยความกระตือรือร้นโดยกำเนิดได้คัดเลือกกลุ่มอันธพาลที่พร้อมจะต่อสู้ทั่วนอร์เวย์เพื่อหาขนมปัง เป้าหมายที่ชัดเจนของการเตรียมการ ดังที่รายงานยืนยัน คือการบังคับใช้อาวุธในมือ เพื่อยึดคืนดินแดนที่สูญหายของบิดากลับคืนมา ฉันเชื่อว่านี่คือเหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับการชุมนุมของเรา แหล่งที่มาของความวิตกกังวล และข้ออ้างของความสับสนและความวุ่นวายในภูมิภาค เบอร์นาร์โดฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องจริง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผีลางร้ายซึ่งคล้ายกับกษัตริย์ผู้เคยเป็นและเป็นผู้กระทำผิดในสงครามเหล่านั้นเดินวนเวียนอยู่ในชุดเกราะ โฮราชิโอเขาเป็นเหมือนจุดในดวงตาแห่งจิตวิญญาณของฉัน! ในสมัยรุ่งเรืองของกรุงโรม ในสมัยแห่งชัยชนะ ก่อนที่จูเลียสผู้มีอำนาจจะล่มสลาย หลุมศพก็ยืนหยัดโดยไม่มีคนอาศัย และคนตายตามท้องถนนต่างก็บดขยี้ความไม่สอดคล้องกัน ในไฟของดาวหางมีน้ำค้างเปื้อนเลือด มีจุดปรากฏบนดวงอาทิตย์ เดือนซึ่งอำนาจของดาวเนปจูนเป็นฐาน ป่วยด้วยความมืดมิดราวกับวันสิ้นโลก ฝูงลางร้าย ราวกับวิ่งไปข้างหน้าเหตุการณ์ ราวกับส่งทูตอย่างเร่งรีบ โลกและท้องฟ้าร่วมกันส่ง ถึงเพื่อนร่วมชาติของเราในละติจูดของเรา ผี ผลตอบแทนแต่ต้องเงียบ! เอาล่ะอีกครั้ง! ฉันจะหยุดไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ไม่ไหวแล้ว หลง! โอ้ ถ้าเพียงแต่กล่าวแก่ท่าน โปรดเปิดใจรับข้าพเจ้าเถิด! บางทีเราจำเป็นต้องเมตตาเพื่อสันติสุขของพระองค์และเพื่อประโยชน์ของเรา โปรดเปิดใจให้ฉันด้วย! บางทีคุณอาจทะลุเข้าไปในชะตากรรมของประเทศแล้ว และมันก็ยังไม่สายเกินไปที่จะหันหลังกลับ เปิดใจ! บางทีในช่วงชีวิตของคุณคุณอาจฝังสมบัติที่คุณได้รับมาจากการไม่จริง - คุณซึ่งเป็นวิญญาณถูกสมบัติกวักมือเรียกพวกเขาพูดว่า - เปิดออก! หยุด! เปิดใจให้ฉันหน่อยสิ! ไก่กำลังขันมาร์เซลลัส จับเขาไว้! มาร์เซลลัสตีด้วยง้าวเหรอ? โฮราชิโอตีถ้าเขาหลบ เบอร์นาร์โดเขาอยู่ที่นี่! โฮราชิโอที่นี่! ผี ออกจาก. มาร์เซลลัสไปแล้ว! เราทำให้เงาหลวงระคายเคืองด้วยการแสดงความรุนแรงอย่างเปิดเผย ท้ายที่สุดแล้ว ผีก็เหมือนกับไอน้ำ คงกระพัน และการต่อสู้กับมันนั้นโง่เขลาและไร้จุดหมาย เบอร์นาร์โดเขาจะตอบแต่ไก่ก็ขัน โฮราชิโอแล้วเขาก็ตัวสั่นราวกับว่าเขาทำอะไรผิดและกลัวที่จะตอบ ฉันได้ยินมาว่าไก่ผู้เป่าแตรแห่งรุ่งอรุณปลุกวันพระเจ้าจากการหลับใหลด้วยลำคอที่แหลมคมของเขา เมื่อวิญญาณพเนจรไปในที่ใด อยู่ในไฟ ในอากาศ บนบก หรือในทะเล ย่อมรีบกลับบ้านทันที และเราเพิ่งได้รับการยืนยันเรื่องนี้ มาร์เซลลัสเริ่มจางลงเมื่อไก่ขัน มีความเชื่อว่าทุกปีในฤดูหนาวก่อนวันหยุดประสูติของพระเยซูคริสต์ นกในเวลากลางวันจะร้องเพลงตลอดทั้งคืน ตามข่าวลือ วิญญาณไม่เล่นตลก ทุกอย่างเงียบสงบในตอนกลางคืน พวกมันไม่ทำอันตรายต่อดาวเคราะห์ และคาถาของแม่มดและนางฟ้าก็หายไป เวลาอันศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์มาก โฮราชิโอฉันได้ยินมาและฉันก็เชื่ออย่างนั้นเช่นกัน แต่บัดนี้รุ่งเช้าสวมเสื้อคลุมสีชมพูเหยียบย่ำน้ำค้างแห่งภูเขาทางทิศตะวันออก ถึงเวลายกนาฬิกาแล้ว และคำแนะนำของฉัน: มาทำให้เจ้าชายแฮมเล็ตตระหนักถึงสิ่งที่เราได้เห็นกันเถอะ ฉันรับประกันชีวิตของฉันว่าวิญญาณ ใบ้กับเรา จะทำลายความเงียบต่อหน้าเขา เพื่อนๆว่าไงบ้างคะ? ถามหน่อยว่า หน้าที่แห่งความรักและความทุ่มเทสร้างแรงบันดาลใจได้อย่างไร? มาร์เซลลัสฉันคิดว่าฉันควรจะพูด และอีกอย่าง วันนี้ฉันรู้ว่าจะหาเขาเจอที่ไหน พวกเขาไปแล้ว.โศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ ละครเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวโศกนาฏกรรมของเจ้าชายแฮมเล็ตแห่งเดนมาร์กผู้แสร้งทำเป็นบ้าคลั่งเพื่อแก้แค้นฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขาซึ่งขึ้นครองบัลลังก์ การต่อสู้ทางจิตวิญญาณภายในที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบความลับการตายของพ่อของเขารวมกับการปฏิเสธสภาพแวดล้อมพื้นฐานของราชสำนักและความปรารถนาที่จะแก้ไขโลกทำให้แฮมเล็ตต้องทนทุกข์ทรมานซึ่งกลายเป็นสาเหตุของการตายของเขาเองและ ความตายของคนรอบข้าง
วิลเลี่ยมเชคสเปียร์
แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก
การแนะนำ
เช็คสเปียร์เริ่มแสดงเป็นนักเขียนบทละครในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 16 นักวิจัยเชื่อว่าเขาประมวลผลและ "อัปเดต" บทละครที่มีอยู่ก่อนแล้วจึงค่อยสร้างผลงานของตัวเองต่อไป อย่างไรก็ตาม ละครของเชกสเปียร์หลายเรื่อง และหนึ่งในละครที่มีชื่อเสียงอย่าง "คิงเลียร์" เป็นการดัดแปลงต้นฉบับอย่างล้ำลึกจากบทละครเก่าๆ หรือสร้างขึ้นจากโครงเรื่องที่ใช้ในละครก่อนสมัยเช็คสเปียร์
มรดกของเช็คสเปียร์ประกอบด้วยบทละครสามสิบเจ็ดบท ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Taming of the Shrew" (1593), "Much Ado About Nothing" (1598), "As You Like It" (1599), "Twelfth Night" (1600) และประวัติศาสตร์ พงศาวดาร "Richard III" (1592) และ "Henry IV" (1597), โศกนาฏกรรม "Romeo and Juliet" (1594), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Macbeth" (1605), " แอนโทนีและคลีโอพัตรา" (1606), "The Tempest" (1612) โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเช็คสเปียร์คือแฮมเล็ต (1601) หรือเรื่องราวโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก
โศกนาฏกรรมครั้งนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์อันขมขื่นตามที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งปลดปล่อยบุคคลและปลดปล่อยเขาจากการกดขี่ของอคติในยุคกลางเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงไปสู่ระเบียบสังคมใหม่ - ทุนนิยมที่มีอคติกับเศรษฐกิจและ การกดขี่ทางจิตวิญญาณ “ ดังนั้นที่ชายแดนของสองโลก” นักวิจัยชาวโซเวียตเกี่ยวกับผลงานของเช็คสเปียร์ M. Morozov เขียน“ โลกที่เสื่อมทรามของระบบศักดินาและโลกใหม่ของความสัมพันธ์ทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ภาพลักษณ์อันโศกเศร้าของเจ้าชายเดนมาร์กก็ปรากฏต่อหน้าเรา ความเศร้าโศกนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เชคสเปียร์เองเคยประสบกับมันด้วยผลงานของเขาที่มีลวดลายอันโศกเศร้าดังขึ้นบนสวรรค์ ผู้ร่วมยุคสมัยของเขาหลายคนก็ประสบเช่นกัน การล่มสลายของความสัมพันธ์ศักดินาทำให้เกิดความคิดเสรีนิยมและศิลปะการดำรงชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่โลกศักดินาถูกแทนที่ โดยโลกทุนนิยมนำเอาทาสใหม่มาสู่ประชาชน โซ่ตรวนทางความคิดแบบใหม่ นักมานุษยวิทยาในยุคนั้นทำได้เพียงฝันถึงความสุขของมนุษยชาติ ตีความชีวิตได้ แต่ไม่มีอำนาจที่จะสร้างความสุขนี้ให้เปลี่ยนแปลงได้ ชีวิต พวกเขาสร้างยูโทเปีย แต่พวกเขาไม่รู้และไม่สามารถรู้วิธีการที่แท้จริงในการบรรลุความฝันอันสูงส่งของพวกเขาในยุคนั้นได้ และความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันและความเป็นจริงทำให้เกิดความโศกเศร้าในตัวพวกเขา โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตเป็นหลัก โศกนาฏกรรมแห่งมนุษยนิยมในยุคนั้นซึ่งเบ่งบานในยามเช้าอันหนาวเย็นของยุคทุนนิยม”
ประวัติพล็อต
ตำนานของแฮมเล็ตได้รับการบันทึกครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 โดยนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์ก แซกโซ แกรมมาติคุส ในสมัยนอกรีตโบราณ - Saxo Grammaticus กล่าว - ผู้ปกครองของ Jutland ถูกฆ่าตายระหว่างงานเลี้ยงโดยพี่ชายของเขา Feng ซึ่งต่อมาได้แต่งงานกับภรรยาม่ายของเขา แฮมเล็ตหนุ่มลูกชายของชายที่ถูกฆาตกรรมตัดสินใจแก้แค้นที่ฆ่าพ่อของเขา เพื่อให้ได้เวลาและดูปลอดภัยในสายตาของเฟิงผู้ทรยศ แฮมเล็ตแสร้งทำเป็นเป็นคนบ้า เขากลิ้งตัวไปในโคลน โบกแขนเหมือนปีก และขันเหมือนไก่ตัวผู้ การกระทำทั้งหมดของเขาพูดถึง "อาการมึนงงโดยสิ้นเชิง" แต่คำพูดของเขามี "ไหวพริบอันสุดซึ้ง" และไม่มีใครสามารถเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ของคำพูดของเขาได้ เพื่อนของเฟิง (ในอนาคตของเชคสเปียร์คือคลอดิอุส) “ชายผู้มั่นใจในตัวเองมากกว่ามีเหตุผล” (ในอนาคตคือโปโลเนียสของเชคสเปียร์) ทำหน้าที่ตรวจสอบว่าแฮมเล็ตเป็นบ้าจริงหรือไม่ เพื่อแอบฟังการสนทนาของแฮมเล็ตกับแม่ของเขา ข้าราชบริพารคนนี้จึงซ่อนตัวอยู่ใต้ฟางซึ่งนอนอยู่ที่มุมห้อง แต่แฮมเล็ตก็ระมัดระวัง เมื่อเข้าไปในแม่ของเขา เขาค้นเข้าไปในห้องก่อนและพบสายลับที่ซ่อนอยู่ พระองค์จึงทรงฆ่าพระองค์ ทรงผ่าศพเป็นชิ้นๆ ต้มแล้วโยนให้หมูกิน. จากนั้นเขาก็กลับไปหาแม่ของเขา "แทงใจเธอ" เป็นเวลานานด้วยคำตำหนิอันขมขื่นและปล่อยให้เธอร้องไห้และโศกเศร้า เฟิงส่งแฮมเล็ตไปอังกฤษพร้อมกับข้าราชบริพารสองคน (โรเซนแครนซ์และกิลเดนสเติร์นในอนาคตของเช็คสเปียร์) แอบส่งจดหมายถึงกษัตริย์อังกฤษเพื่อขอให้เขาสังหารแฮมเล็ต เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ แฮมเล็ตได้เปลี่ยนจดหมายและกษัตริย์อังกฤษก็ส่งข้าราชบริพารสองคนที่ร่วมไปกับแฮมเล็ตไปประหารชีวิตแทน กษัตริย์อังกฤษต้อนรับแฮมเล็ตอย่างกรุณา พูดคุยกับเขามากมายและประหลาดใจกับสติปัญญาของเขา แฮมเล็ตแต่งงานกับธิดาของกษัตริย์อังกฤษ จากนั้นเขาก็กลับไปที่ Jutland ซึ่งในระหว่างงานเลี้ยงเขาได้ให้ Feng และข้าราชบริพารดื่มและจุดไฟเผาพระราชวัง ข้าราชบริพารเสียชีวิตในกองไฟ แฮมเล็ตตัดหัวของเฟิงออก ดังนั้นแฮมเล็ตจึงได้รับชัยชนะเหนือศัตรูของเขา
ในปี 1576 เบลฟอร์ท นักเขียนชาวฝรั่งเศสเล่าตำนานโบราณนี้อีกครั้งใน Tragic Tales ของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 16 ละครเกี่ยวกับแฮมเล็ตซึ่งอาจเขียนโดยนักเขียนบทละคร Thomas Kyd ได้แสดงบนเวทีในลอนดอน ละครเรื่องนี้แพ้แล้ว ผีของพ่อของแฮมเล็ตถูกนำออกมาในนั้น (นั่นคือทั้งหมดที่เรารู้เกี่ยวกับละครเรื่องนี้) สิ่งเหล่านี้เป็นที่มาของเช็คสเปียร์ที่สร้างหมู่บ้านเล็ก ๆ ของเขาในปี 1601
เวลาและสถานที่ดำเนินการ
ดังที่เราได้เห็นตำนานของแฮมเล็ตเป็นของสมัยโบราณ: หากเหตุการณ์ที่อธิบายโดย Saxo Grammaticus เกิดขึ้นจริง เหตุการณ์เหล่านั้นอาจมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 แต่ใน Hamlet ของเช็คสเปียร์ เราพบรายละเอียดมากมายที่ย้อนกลับไปในยุคหลังๆ ตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรมดังกล่าวกล่าวถึงการยิงปืนใหญ่ และดินปืนถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 14 เท่านั้น สถานที่เกิดเหตุโศกนาฏกรรมเป็นปราสาทที่มีป้อมปราการตั้งอยู่ในเมือง Elsinore ของเดนมาร์ก (บนชายฝั่งช่องแคบที่แยกเดนมาร์กออกจากคาบสมุทรสแกนดิเนเวีย) ซึ่งสร้างขึ้นที่นี่ในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น เช็คสเปียร์ระบุว่าแฮมเล็ตศึกษาที่วิตเทนเบิร์ก (ในเยอรมนี) แต่มหาวิทยาลัยในเมืองนี้ก็ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น (ในปี 1502) ครัวเรือนส่วนใหญ่และรายละเอียดอื่นๆ ของแฮมเล็ตเป็นของอังกฤษในยุคของเช็คสเปียร์ แต่สิ่งสำคัญคือผู้คนที่บรรยายไว้ในโศกนาฏกรรม ความคิด ความรู้สึก และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาเป็นของความเป็นจริงที่มีชีวิตในยุคของเช็คสเปียร์ ภายใต้หน้ากากของโบราณวัตถุและชื่อต่างประเทศ เช็คสเปียร์แสดงให้ผู้ชมเห็นภาพของสังคมร่วมสมัยของเขา
อ้างอิง ( text-align: center; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0em; margin-right: 0em ) อ้างอิง p ( text-align: center; text-indent: 0px ) คำบรรยาย ( ขนาดตัวอักษร: 100%; น้ำหนักแบบอักษร: ปกติ ) บทกวี ( ขอบบน: 0em; ขอบล่าง: 0em ) บท ( ขนาดตัวอักษร: 100%; ขอบซ้าย: 2em; ขอบขวา: 2em ) บทละคร กวีนิพนธ์ วิลเลียม เชคสเปียร์ แฮมเล็ต
โศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของงานของเช็คสเปียร์ ละครเรื่องนี้สร้างจากเรื่องราวโศกนาฏกรรมของเจ้าชายแฮมเล็ตแห่งเดนมาร์กผู้แสร้งทำเป็นบ้าคลั่งเพื่อแก้แค้นฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขาซึ่งขึ้นครองบัลลังก์ การต่อสู้ทางจิตวิญญาณภายในที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบความลับการตายของพ่อของเขารวมกับการปฏิเสธสภาพแวดล้อมพื้นฐานของราชสำนักและความปรารถนาที่จะแก้ไขโลกทำให้แฮมเล็ตต้องทนทุกข์ทรมานซึ่งกลายเป็นสาเหตุของการตายของเขาเองและ ความตายของคนรอบข้าง
1.1 – การพิสูจน์อักษรเพิ่มเติม – Evgeniy Great
1.2 – การจัดรูปแบบเพิ่มเติม เพิ่มหมายเหตุ
ข้อมูลอ้างอิงและบันทึกทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเป็นของ M. Morozov
วิลเลี่ยมเชคสเปียร์
แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก
การแนะนำ
เช็คสเปียร์เริ่มแสดงเป็นนักเขียนบทละครในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 16 นักวิจัยเชื่อว่าเขาประมวลผลและ "อัปเดต" บทละครที่มีอยู่ก่อนแล้วจึงค่อยสร้างผลงานของตัวเองต่อไป อย่างไรก็ตาม ละครของเชคสเปียร์หลายเรื่อง และหนึ่งในนั้นคือละครที่มีชื่อเสียงอย่างคิงเลียร์ เป็นการดัดแปลงต้นฉบับอย่างล้ำลึกจากบทละครเก่าๆ หรือสร้างขึ้นจากโครงเรื่องที่ใช้ในละครก่อนสมัยเชกสเปียร์
มรดกของเช็คสเปียร์ประกอบด้วยบทละครสามสิบเจ็ดบท ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Taming of the Shrew" (1593), "Much Ado About Nothing" (1598), "As You Like It" (1599), "Twelfth Night" (1600) และประวัติศาสตร์ พงศาวดาร "Richard III" (1592) และ "Henry IV" (1597), โศกนาฏกรรม "Romeo and Juliet" (1594), "Othello" (1604), "King Lear" (1605), "Macbeth" (1605), " แอนโทนีและคลีโอพัตรา” (1606), “The Tempest” (1612) โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเช็คสเปียร์คือแฮมเล็ต (1601) หรือเรื่องราวโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก
โศกนาฏกรรมครั้งนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์อันขมขื่นตามที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งปลดปล่อยบุคคลและปลดปล่อยเขาจากการกดขี่ของอคติในยุคกลางเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงไปสู่ระเบียบสังคมใหม่ - ทุนนิยมที่มีอคติกับเศรษฐกิจและ การกดขี่ทางจิตวิญญาณ “ ดังนั้นที่ชายแดนของสองโลก” นักวิจัยชาวโซเวียตเกี่ยวกับผลงานของเชกสเปียร์ M. Morozov เขียน“ โลกที่เสื่อมทรามของระบบศักดินาและโลกใหม่ของความสัมพันธ์ทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่” ภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของเจ้าชายชาวเดนมาร์กปรากฏต่อหน้าเรา ความเศร้าโศกนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เช็คสเปียร์เองซึ่งผลงานของเขามักมีลวดลายที่โศกเศร้าเคยมีประสบการณ์นี้ และคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนก็ประสบกับมันเช่นกัน การล่มสลายของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองของความคิดและศิลปะการดำรงชีวิตที่มีอิสรภาพมากที่สุด แต่โลกศักดินาถูกแทนที่ด้วยโลกทุนนิยมซึ่งนำทาสใหม่มาสู่ประชาชน โซ่ตรวนใหม่สำหรับความคิด นักมานุษยวิทยาในยุคนั้นทำได้เพียงฝันถึงความสุขของมนุษยชาติ พวกเขาสามารถตีความชีวิตได้ แต่พวกเขาไม่มีอำนาจที่จะสร้างความสุขนี้และเปลี่ยนแปลงชีวิตได้ พวกเขาสร้างยูโทเปีย แต่พวกเขาไม่รู้และไม่สามารถรู้วิธีการที่แท้จริงในการบรรลุความฝันอันสูงส่งของพวกเขาในยุคนั้นได้ และความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันและความเป็นจริงทำให้เกิดความเศร้าโศก "แฮมเล็ต" ในตัวพวกเขา โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตโดยพื้นฐานแล้วคือโศกนาฏกรรมของมนุษยนิยมในยุคนั้น ซึ่งเบ่งบานในยามเช้าอันหนาวเย็นของยุคทุนนิยม”
ประวัติพล็อต
ตำนานของแฮมเล็ตได้รับการบันทึกครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 โดยนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์ก แซกโซ แกรมมาติคุส ในสมัยนอกรีตโบราณ - Saxo Grammaticus กล่าว - ผู้ปกครองของ Jutland ถูกฆ่าตายระหว่างงานเลี้ยงโดยพี่ชายของเขา Feng ซึ่งต่อมาได้แต่งงานกับภรรยาม่ายของเขา แฮมเล็ตหนุ่มลูกชายของชายที่ถูกฆาตกรรมตัดสินใจแก้แค้นที่ฆ่าพ่อของเขา เพื่อให้ได้เวลาและดูปลอดภัยในสายตาของเฟิงผู้ทรยศ แฮมเล็ตแสร้งทำเป็นเป็นคนบ้า เขากลิ้งตัวไปในโคลน โบกแขนเหมือนปีก และขันเหมือนไก่ตัวผู้ การกระทำทั้งหมดของเขาพูดถึง "อาการมึนงงโดยสิ้นเชิง" แต่คำพูดของเขามี "ไหวพริบอันสุดซึ้ง" และไม่มีใครสามารถเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ของคำพูดของเขาได้ เพื่อนของเฟิง (ในอนาคตของเชคสเปียร์คือคลอดิอุส) “ชายผู้มั่นใจในตัวเองมากกว่ามีเหตุผล” (ในอนาคตคือโปโลเนียสของเชคสเปียร์) ทำหน้าที่ตรวจสอบว่าแฮมเล็ตเป็นบ้าจริงหรือไม่ เพื่อแอบฟังการสนทนาของแฮมเล็ตกับแม่ของเขา ข้าราชบริพารคนนี้จึงซ่อนตัวอยู่ใต้ฟางซึ่งนอนอยู่ที่มุมห้อง แต่แฮมเล็ตก็ระมัดระวัง เมื่อเข้าไปในแม่ของเขา เขาค้นเข้าไปในห้องก่อนและพบสายลับที่ซ่อนอยู่ พระองค์จึงทรงฆ่าพระองค์ ทรงผ่าศพเป็นชิ้นๆ ต้มแล้วโยนให้หมูกิน. จากนั้นเขาก็กลับไปหาแม่ของเขา "แทงใจเธอ" เป็นเวลานานด้วยคำตำหนิอันขมขื่นและปล่อยให้เธอร้องไห้และโศกเศร้า เฟิงส่งแฮมเล็ตไปอังกฤษพร้อมกับข้าราชบริพารสองคน (โรเซนแครนซ์และกิลเดนสเติร์นในอนาคตของเช็คสเปียร์) แอบส่งจดหมายถึงกษัตริย์อังกฤษเพื่อขอให้เขาสังหารแฮมเล็ต เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ แฮมเล็ตได้เปลี่ยนจดหมายและกษัตริย์อังกฤษก็ส่งข้าราชบริพารสองคนที่ร่วมไปกับแฮมเล็ตไปประหารชีวิตแทน กษัตริย์อังกฤษต้อนรับแฮมเล็ตอย่างกรุณา พูดคุยกับเขามากมายและประหลาดใจกับสติปัญญาของเขา แฮมเล็ตแต่งงานกับธิดาของกษัตริย์อังกฤษ จากนั้นเขาก็กลับไปที่ Jutland ซึ่งในระหว่างงานเลี้ยงเขาได้ให้ Feng และข้าราชบริพารดื่มและจุดไฟเผาพระราชวัง ข้าราชบริพารเสียชีวิตในกองไฟ แฮมเล็ตตัดหัวของเฟิงออก ดังนั้นแฮมเล็ตจึงได้รับชัยชนะเหนือศัตรูของเขา
ละครในศตวรรษที่ 16 - 17 เป็นส่วนสำคัญและอาจเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมในยุคนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมประเภทนี้เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดและเข้าใจได้มากที่สุดสำหรับคนในวงกว้างมันเป็นปรากฏการณ์ที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนแก่ผู้ชมได้ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของละครในยุคนั้นซึ่งมีผู้อ่านและอ่านซ้ำมาจนถึงทุกวันนี้ มีการจัดฉากการแสดงตามผลงานของเขาและวิเคราะห์แนวคิดทางปรัชญาคือวิลเลียม เชคสเปียร์
อัจฉริยะของกวี นักแสดง และนักเขียนบทละครชาวอังกฤษอยู่ที่ความสามารถในการแสดงความเป็นจริงของชีวิต เจาะลึกจิตวิญญาณของผู้ชมทุกคน เพื่อค้นหาคำตอบต่อถ้อยคำเชิงปรัชญาของเขาผ่านความรู้สึกที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน การแสดงละครในสมัยนั้นเกิดขึ้นบนชานชาลากลางจัตุรัสซึ่งนักแสดงสามารถลงไปที่ "ห้องโถง" ระหว่างการแสดงได้ ผู้ชมกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ในปัจจุบัน เอฟเฟกต์ดังกล่าวไม่สามารถบรรลุได้แม้ว่าจะใช้เทคโนโลยี 3 มิติก็ตาม ยิ่งคำพูดของผู้เขียนสำคัญมาก ภาษา และลีลาของงานที่ได้รับในโรงละคร พรสวรรค์ของเช็คสเปียร์แสดงออกมาเป็นส่วนใหญ่ในลักษณะทางภาษาในการนำเสนอโครงเรื่อง เรียบง่ายและค่อนข้างหรูหรา แตกต่างจากภาษาท้องถนน ทำให้ผู้ชมสามารถโดดเด่นเหนือชีวิตประจำวัน ยืนหยัดทัดเทียมกับตัวละครในละครได้ระยะหนึ่ง ซึ่งเป็นคนชนชั้นสูง และอัจฉริยะได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งนี้ไม่ได้สูญเสียความสำคัญในเวลาต่อมา - เราได้รับโอกาสเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเหตุการณ์ของยุโรปยุคกลางมาระยะหนึ่ง
ผู้ร่วมสมัยหลายคนและหลังจากนั้นคนรุ่นต่อ ๆ ไปถือว่าโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต - เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก" เป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ ผลงานคลาสสิกภาษาอังกฤษที่ได้รับการยอมรับนี้กลายเป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียมากกว่าสี่สิบครั้ง ความสนใจนี้ไม่เพียงเกิดจากปรากฏการณ์ของละครยุคกลางและความสามารถทางวรรณกรรมของผู้แต่งซึ่งไม่ต้องสงสัยเลย Hamlet เป็นผลงานที่สะท้อนถึง "ภาพลักษณ์นิรันดร์" ของผู้แสวงหาความจริง นักปรัชญาด้านศีลธรรม และชายผู้ก้าวข้ามยุคสมัยของเขา กาแล็กซีของคนเหล่านี้ซึ่งเริ่มต้นด้วย Hamlet และ Don Quixote ดำเนินต่อไปในวรรณคดีรัสเซียด้วยภาพของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" โดย Onegin และ Pechorin และเพิ่มเติมในผลงานของ Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky บรรทัดนี้เป็นชนพื้นเมืองของชาวรัสเซียที่แสวงหาจิตวิญญาณ
ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ - โศกนาฏกรรมของแฮมเล็ตในแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 17
เช่นเดียวกับผลงานของเชคสเปียร์หลายชิ้นที่สร้างจากเรื่องสั้นจากวรรณกรรมยุคกลางตอนต้น เขาก็ยืมโครงเรื่องโศกนาฏกรรมแฮมเล็ตจากพงศาวดารไอซ์แลนด์ของศตวรรษที่ 12 อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องนี้ไม่ใช่สิ่งที่แปลกใหม่สำหรับ "ยุคมืด" แก่นของการต่อสู้เพื่ออำนาจโดยไม่คำนึงถึงมาตรฐานทางศีลธรรม และแก่นของการแก้แค้นปรากฏอยู่ในผลงานหลายสมัย จากสิ่งนี้ แนวโรแมนติกของเช็คสเปียร์สร้างภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่ประท้วงต่อต้านรากฐานของเวลาของเขา โดยมองหาทางออกจากพันธนาการแบบแผนเหล่านี้ไปสู่บรรทัดฐานของศีลธรรมอันบริสุทธิ์ แต่ตัวเขาเองเป็นตัวประกันของกฎและกฎหมายที่มีอยู่ มกุฎราชกุมารผู้โรแมนติกและนักปรัชญาผู้ถามคำถามนิรันดร์เกี่ยวกับการดำรงอยู่และในขณะเดียวกันก็ถูกบังคับให้ต่อสู้ตามธรรมเนียมในสมัยนั้นในความเป็นจริง -“ เขาไม่ใช่นายของเขาเองมือของเขาเอง ถูกผูกมัดด้วยการเกิดของเขา” (องก์ที่ 1 ฉากที่ 3) และทำให้เกิดการประท้วงภายในในตัวเขา
(การแกะสลักโบราณลอนดอนศตวรรษที่ 17)
ในปีที่มีการเขียนและจัดฉากโศกนาฏกรรม อังกฤษกำลังประสบกับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศักดินา (ค.ศ. 1601) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบทละครจึงมีความเศร้าโศก ความเสื่อมถอยตามความเป็นจริงหรือในจินตนาการ - "มีบางอย่างเน่าเปื่อยในอาณาจักรแห่ง เดนมาร์ก” (องก์ที่ 1 ฉากที่ 4) แต่เราสนใจคำถามนิรันดร์ "เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความเกลียดชังอันรุนแรงและความรักอันศักดิ์สิทธิ์" มากกว่า ซึ่งอัจฉริยะแห่งเช็คสเปียร์สะกดไว้อย่างชัดเจนและคลุมเครือ เพื่อให้สอดคล้องกับแนวโรแมนติกในงานศิลปะ บทละครประกอบด้วยฮีโร่ที่มีหมวดหมู่ทางศีลธรรมที่ชัดเจน ตัวร้ายที่ชัดเจน ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยม มีเส้นรัก แต่ผู้เขียนไปไกลกว่านั้น ฮีโร่โรแมนติกปฏิเสธที่จะติดตามศีลแห่งกาลเวลาเพื่อแก้แค้น Polonius หนึ่งในบุคคลสำคัญของโศกนาฏกรรมไม่ปรากฏต่อเราในแง่ที่ไม่คลุมเครือ หัวข้อเรื่องการทรยศถูกกล่าวถึงในโครงเรื่องหลายเรื่องและนำเสนอต่อผู้ชมด้วย ตั้งแต่การทรยศอย่างเห็นได้ชัดของกษัตริย์และความไม่ซื่อสัตย์ของราชินีไปจนถึงความทรงจำของสามีผู้ล่วงลับไปจนถึงการทรยศเล็กน้อยของเพื่อนนักศึกษาที่ไม่รังเกียจที่จะค้นหาความลับจากเจ้าชายเพื่อความเมตตาของกษัตริย์
คำอธิบายของโศกนาฏกรรม (เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมและคุณสมบัติหลัก)
อิลซินอร์ ปราสาทของกษัตริย์เดนมาร์ก ยามราตรีกับโฮราชิโอ เพื่อนของแฮมเล็ต ได้พบกับวิญญาณของกษัตริย์ผู้ล่วงลับ ฮอเรโชบอกแฮมเล็ตเกี่ยวกับการพบปะครั้งนี้ และเขาตัดสินใจพบกับเงาของพ่อเป็นการส่วนตัว ผีเล่าเรื่องเลวร้ายเกี่ยวกับการตายของเขาให้เจ้าชายฟัง การสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์กลายเป็นการฆาตกรรมอันชั่วช้าที่กระทำโดยคลอดิอุสน้องชายของเขา หลังจากการพบกันครั้งนี้ จุดเปลี่ยนก็เกิดขึ้นในจิตสำนึกของแฮมเล็ต สิ่งที่ได้เรียนรู้ถูกซ้อนทับกับความเป็นจริงของงานแต่งงานที่เร็วเกินไปของภรรยาม่ายของกษัตริย์ แม่ของแฮมเล็ต และน้องชายฆาตกรของเขา แฮมเล็ตหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะแก้แค้น แต่ก็มีข้อสงสัย เขาต้องดูเอง แฮมเล็ตแสร้งทำเป็นบ้าคลั่ง สังเกตทุกอย่าง Polonius ที่ปรึกษาของกษัตริย์และเป็นพ่อของผู้เป็นที่รักของ Hamlet พยายามอธิบายให้กษัตริย์และราชินีทราบถึงการเปลี่ยนแปลงในเจ้าชายว่าเป็นความรักที่ถูกปฏิเสธ ก่อนหน้านี้เขาห้ามไม่ให้โอฟีเลียลูกสาวของเขายอมรับความก้าวหน้าของแฮมเล็ต ข้อห้ามเหล่านี้ทำลายไอดอลแห่งความรักและต่อมานำไปสู่ภาวะซึมเศร้าและความวิกลจริตของหญิงสาว กษัตริย์พยายามค้นหาความคิดและแผนการของลูกเลี้ยง เขาถูกทรมานด้วยความสงสัยและบาปของเขา เพื่อนนักเรียนเก่าของแฮมเล็ตที่ได้รับการว่าจ้างจากเขา อยู่กับเขาอย่างแยกไม่ออก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ความตกใจกับสิ่งที่เขาเรียนรู้ทำให้แฮมเล็ตคิดมากขึ้นเกี่ยวกับความหมายของชีวิต เกี่ยวกับหมวดหมู่ต่างๆ เช่น เสรีภาพและศีลธรรม เกี่ยวกับคำถามชั่วนิรันดร์เกี่ยวกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ความอ่อนแอของการดำรงอยู่
ในขณะเดียวกันคณะนักแสดงเดินทางก็ปรากฏตัวใน Ilsinore และแฮมเล็ตชักชวนให้พวกเขาแทรกหลายบรรทัดเข้าไปในการแสดงละครเผยให้เห็นราชาแห่งภราดรภาพ ในระหว่างการแสดง Claudius ทรยศตัวเองด้วยความสับสน ความสงสัยของ Hamlet เกี่ยวกับความผิดของเขาก็หมดไป เขาพยายามคุยกับแม่และกล่าวหาเธอ แต่ผีที่ดูเหมือนจะห้ามไม่ให้เขาแก้แค้นแม่ของเขา อุบัติเหตุอันน่าสลดใจทำให้ความตึงเครียดในห้องราชวงศ์รุนแรงขึ้น - แฮมเล็ตสังหารโปโลเนียสซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังม่านด้วยความอยากรู้อยากเห็นในระหว่างการสนทนานี้โดยเข้าใจผิดว่าเขาเป็นคลอดิอุส แฮมเล็ตถูกส่งไปอังกฤษเพื่อซ่อนอุบัติเหตุอันโชคร้ายเหล่านี้ เพื่อนสายลับของเขาไปกับเขาด้วย คลอดิอุสมอบจดหมายถึงกษัตริย์แห่งอังกฤษเพื่อขอให้ประหารชีวิตเจ้าชาย แฮมเล็ตที่อ่านจดหมายโดยไม่ตั้งใจได้แก้ไขจดหมายนั้น ผลก็คือผู้ทรยศถูกประหารชีวิต และเขาเดินทางกลับเดนมาร์ก
Laertes ลูกชายของ Polonius ก็กลับมายังเดนมาร์กเช่นกัน ข่าวโศกนาฏกรรมของการตายของน้องสาวของเขา Ophelia อันเป็นผลมาจากความวิกลจริตของเธอเนื่องจากความรักรวมถึงการฆาตกรรมพ่อของเขาผลักดันให้เขาเป็นพันธมิตรกับ Claudius ใน เรื่องของการแก้แค้น คลอดิอุสกระตุ้นให้ชายหนุ่มสองคนทะเลาะกันด้วยดาบ ดาบของแลร์เตสถูกจงใจวางยาพิษ คลอดิอุสยังวางยาพิษในไวน์โดยไม่หยุดเพียงนั้นเพื่อทำให้แฮมเล็ตเมาในกรณีชัยชนะ ในระหว่างการดวล Hamlet ได้รับบาดเจ็บจากดาบอาบยาพิษ แต่พบความเข้าใจร่วมกันกับ Laertes การดวลดำเนินต่อไปในระหว่างที่ฝ่ายตรงข้ามแลกเปลี่ยนดาบตอนนี้ Laertes ก็ได้รับบาดเจ็บด้วยดาบอาบยาพิษเช่นกัน ราชินีเกอร์ทรูด มารดาของแฮมเล็ต ไม่สามารถทนต่อความตึงเครียดของการดวลและดื่มไวน์อาบยาพิษเพื่อชัยชนะของลูกชายของเธอ คลอดิอุสก็ถูกฆ่าเช่นกัน เหลือเพียงฮอเรซเพื่อนแท้เพียงคนเดียวของแฮมเล็ตที่ยังมีชีวิตอยู่ กองทหารของเจ้าชายนอร์เวย์เดินทางเข้าสู่เมืองหลวงของเดนมาร์กซึ่งครองบัลลังก์เดนมาร์ก
ตัวละครหลัก
ดังที่เห็นได้จากการพัฒนาโครงเรื่องทั้งหมด แก่นของการแก้แค้นจะจางหายไปในเบื้องหลังก่อนที่การแสวงหาคุณธรรมของตัวเอกจะจางหายไป การแก้แค้นเป็นไปไม่ได้สำหรับเขาในการแสดงออกซึ่งเป็นธรรมเนียมในสังคมนั้น แม้จะเชื่อในความผิดของลุงแล้ว เขาก็ไม่ได้กลายเป็นเพชฌฆาต แต่เป็นเพียงผู้กล่าวหาเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม Laertes ทำข้อตกลงกับกษัตริย์ สำหรับเขา การแก้แค้นอยู่เหนือสิ่งอื่นใด เขาปฏิบัติตามประเพณีในสมัยของเขา เส้นความรักในโศกนาฏกรรมเป็นเพียงวิธีการเพิ่มเติมในการแสดงภาพทางศีลธรรมในยุคนั้นและเน้นย้ำการค้นหาทางจิตวิญญาณของแฮมเล็ต ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Prince Hamlet และที่ปรึกษาของกษัตริย์ Polonius มันอยู่ในรากฐานทางศีลธรรมของคนสองคนนี้ที่แสดงความขัดแย้งของเวลา ไม่ใช่ความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่ว แต่ความแตกต่างในระดับศีลธรรมของตัวละครเชิงบวกสองตัวนั้นเป็นประเด็นหลักของละคร ซึ่งแสดงโดยเชกสเปียร์อย่างยอดเยี่ยม
ผู้รับใช้ที่ชาญฉลาด อุทิศตน และซื่อสัตย์ของกษัตริย์และปิตุภูมิ เป็นบิดาที่เอาใจใส่ และเป็นพลเมืองที่น่านับถือของประเทศของเขา เขาพยายามอย่างจริงใจที่จะช่วยให้กษัตริย์เข้าใจแฮมเล็ต เขาพยายามเข้าใจแฮมเล็ตด้วยตัวของเขาเองอย่างจริงใจ หลักคุณธรรมของพระองค์ไม่มีที่ติในยุคนั้น เมื่อส่งลูกชายไปเรียนที่ฝรั่งเศสเขาสอนกฎแห่งพฤติกรรมซึ่งยังคงสามารถอ้างอิงได้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในปัจจุบันพวกเขาฉลาดและเป็นสากลตลอดเวลา ด้วยความกังวลเกี่ยวกับนิสัยทางศีลธรรมของลูกสาว เขาจึงเตือนเธอให้ปฏิเสธความก้าวหน้าของแฮมเล็ต โดยอธิบายความแตกต่างทางชนชั้นระหว่างพวกเขา และไม่รวมความเป็นไปได้ที่ทัศนคติของเจ้าชายที่มีต่อหญิงสาวนั้นไม่จริงจัง ในเวลาเดียวกันตามมุมมองทางศีลธรรมของเขาที่สอดคล้องกับเวลานั้นชายหนุ่มไม่มีอคติในเรื่องความไม่ลงรอยกันเช่นนี้ ด้วยความไม่ไว้วางใจเจ้าชายและความตั้งใจของบิดา พระองค์ทรงทำลายความรักของพวกเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาจึงไม่ไว้วางใจลูกชายของตัวเอง โดยส่งคนรับใช้มาเป็นสายลับให้เขา แผนการเฝ้าระวังของเขานั้นเรียบง่าย - เพื่อค้นหาคนรู้จักและเมื่อลูกชายของเขาดูหมิ่นเล็กน้อยแล้วจึงล่อลวงความจริงที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาเมื่ออยู่นอกบ้าน การได้ยินการสนทนาระหว่างลูกชายและแม่ที่โกรธแค้นในห้องราชสำนักก็ไม่ใช่เรื่องผิดสำหรับเขาเช่นกัน ด้วยการกระทำและความคิดทั้งหมดของเขา Polonius ดูเหมือนจะเป็นคนฉลาดและใจดี แม้ในความบ้าคลั่งของ Hamlet เขาก็มองเห็นความคิดที่มีเหตุผลของเขาและให้ความสำคัญกับสิ่งเหล่านั้น แต่เขาเป็นตัวแทนของสังคมทั่วไปซึ่งสร้างแรงกดดันให้กับแฮมเล็ตอย่างมากด้วยการหลอกลวงและการซ้ำซ้อน และนี่คือโศกนาฏกรรมที่เข้าใจได้ไม่เพียงแต่ในสังคมยุคใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนในลอนดอนในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ด้วย การซ้ำซ้อนดังกล่าวทำให้เกิดการประท้วงในโลกสมัยใหม่
ฮีโร่ที่มีจิตวิญญาณอันเข้มแข็งและจิตใจที่ไม่ธรรมดา การค้นหาและความสงสัย ผู้ซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งก้าวเหนือคนอื่นๆ ในสังคมในด้านศีลธรรมของเขา เขาสามารถมองตัวเองจากภายนอก วิเคราะห์คนรอบข้าง วิเคราะห์ความคิดและการกระทำของเขาได้ แต่เขาก็ยังเป็นผลงานในยุคนั้นและนั่นเชื่อมโยงเขาเข้าด้วยกัน ประเพณีและสังคมกำหนดพฤติกรรมแบบเหมารวมบางอย่างให้กับเขาซึ่งเขาไม่สามารถยอมรับได้อีกต่อไป ตามแผนการแก้แค้นโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสถานการณ์จะปรากฏขึ้นเมื่อชายหนุ่มเห็นความชั่วร้ายไม่เพียง แต่ในการกระทำที่เลวทรามเพียงครั้งเดียว แต่ในสังคมทั้งหมดที่การกระทำดังกล่าวมีความชอบธรรม ชายหนุ่มคนนี้เรียกร้องให้ตัวเองดำเนินชีวิตตามศีลธรรมอันสูงสุด รับผิดชอบต่อทุกการกระทำของเขา โศกนาฏกรรมของครอบครัวทำให้เขาคิดถึงค่านิยมทางศีลธรรมมากขึ้นเท่านั้น คนคิดเช่นนั้นอดไม่ได้ที่จะตั้งคำถามเชิงปรัชญาสากลให้กับตัวเอง บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง "จะเป็นหรือไม่เป็น" เป็นเพียงส่วนปลายของเหตุผลดังกล่าว ซึ่งถักทออยู่ในบทสนทนาของเขากับเพื่อนและศัตรูในการสนทนากับผู้คนแบบสุ่ม แต่ความไม่สมบูรณ์ของสังคมและสิ่งแวดล้อมยังคงผลักดันให้เขากระทำการที่หุนหันพลันแล่นและมักไม่ยุติธรรม ซึ่งต่อมาจะเป็นเรื่องยากสำหรับเขาและนำไปสู่ความตายในที่สุด ท้ายที่สุดแล้วความรู้สึกผิดในการตายของ Ophelia และความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจในการฆาตกรรม Polonius และการไม่สามารถเข้าใจความเศร้าโศกของ Laertes ได้กดขี่เขาและล่ามโซ่เขาด้วยโซ่
แลร์เตส, โอฟีเลีย, คลอดิอุส, เกอร์ทรูด, โฮราชิโอ
บุคคลเหล่านี้ทั้งหมดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโครงเรื่องในฐานะผู้ติดตามของแฮมเล็ตและแสดงลักษณะของสังคมธรรมดาเชิงบวกและถูกต้องในความเข้าใจในยุคนั้น แม้จะพิจารณาจากมุมมองสมัยใหม่ เราก็สามารถรับรู้ถึงการกระทำของพวกเขาได้อย่างสมเหตุสมผลและสม่ำเสมอ การต่อสู้เพื่ออำนาจและการล่วงประเวณี การแก้แค้นให้กับพ่อที่ถูกฆาตกรรมและรักแรกของหญิงสาว ความเป็นปฏิปักษ์กับรัฐใกล้เคียง และการได้มาซึ่งดินแดนอันเป็นผลมาจากการแข่งขันอัศวิน และมีเพียงแฮมเล็ตเท่านั้นที่ยืนอยู่เหนือสังคมนี้ และจมอยู่กับประเพณีการสืบทอดบัลลังก์ของชนเผ่า เพื่อนสามคนของ Hamlet - Horatio, Rosencrantz และ Guildenstern - เป็นตัวแทนของขุนนางและข้าราชบริพาร สำหรับพวกเขาสองคน การสอดแนมเพื่อนไม่ใช่เรื่องผิด และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังคงเป็นผู้ฟังและคู่สนทนาที่ซื่อสัตย์และเป็นที่ปรึกษาที่ชาญฉลาด คู่สนทนา แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม แฮมเล็ตถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังต่อหน้าชะตากรรม สังคม และทั้งอาณาจักรของเขา
การวิเคราะห์ - แนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมของเจ้าชายแฮมเล็ตชาวเดนมาร์ก
แนวคิดหลักของเช็คสเปียร์คือความปรารถนาที่จะแสดงภาพบุคคลทางจิตวิทยาของคนร่วมสมัยของเขาโดยอิงจากระบบศักดินาแห่ง "ยุคมืด" ซึ่งเป็นคนรุ่นใหม่ที่เติบโตในสังคมที่สามารถเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นได้ มีความสามารถ ค้นหา และรักอิสระ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในละครเรื่องนี้เดนมาร์กถูกเรียกว่าคุกซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้คือสังคมทั้งหมดในยุคนั้น แต่อัจฉริยะของเชกสเปียร์แสดงออกมาด้วยความสามารถของเขาในการอธิบายทุกสิ่งในรูปแบบฮาล์ฟโทน โดยไม่หลุดเข้าไปในเรื่องพิลึกพิลั่น ตัวละครส่วนใหญ่เป็นคนคิดบวกและได้รับความเคารพนับถือตามหลักการในสมัยนั้น พวกเขาให้เหตุผลค่อนข้างสมเหตุสมผลและยุติธรรม
แฮมเล็ตแสดงให้เห็นว่าเป็นคนครุ่นคิด มีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง แต่ยังคงผูกพันกับแบบแผน การไร้ความสามารถในการกระทำการไร้ความสามารถทำให้เขาคล้ายกับ "คนฟุ่มเฟือย" ของวรรณคดีรัสเซีย แต่กลับเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความปรารถนาของสังคมให้ดีขึ้น ความอัจฉริยะของงานนี้อยู่ที่ประเด็นต่างๆ เหล่านี้มีความเกี่ยวข้องในโลกสมัยใหม่ ในทุกประเทศ และในทุกทวีป โดยไม่คำนึงถึงระบบการเมือง และภาษาและบทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษดึงดูดใจด้วยความสมบูรณ์แบบและความคิดริเริ่มบังคับให้คุณอ่านผลงานหลาย ๆ ครั้งหันไปดูการแสดงฟังผลงานค้นหาสิ่งใหม่ที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของศตวรรษ
งานของคนอื่นแทบไม่มีใครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมและวัฒนธรรมของประเทศและชนชาติต่างๆ เช่นเดียวกับงานของเช็คสเปียร์
แทบจะไม่มีนักเขียนในวรรณคดีโลกคนไหนที่มีการเขียนและพูดถึงเชคสเปียร์มากกว่า
นี่คืออัจฉริยะที่แท้จริง มันไม่สิ้นสุด แต่ละรุ่นพยายามที่จะพูดถึงพระองค์ แต่ละรุ่นต้องการที่จะเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกว่ารุ่นก่อน รุ่นของเราอยู่ห่างไกลจากรุ่นแรกและรุ่นสุดท้ายในความพยายามนี้ ความรู้นี้จะดำเนินต่อไปตราบเท่าที่ยังมีวรรณกรรมอยู่
ในบรรดาความมั่งคั่งมหาศาลที่สร้างขึ้นโดยเช็คสเปียร์ สิ่งหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดมาโดยตลอดคือ"แฮมเล็ต". สิ่งที่เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ส่วนใหญ่พูดถึงตัวละครหลัก และทุกสิ่งที่พูดถึงเจ้าชายเดนมาร์กตลอดระยะเวลาสี่ร้อยปีไม่ทางใดก็ทางหนึ่งไม่ช้าก็เร็วมาบรรจบกันและมุ่งความสนใจไปที่บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเขา
ทำไมทั้งหมด บทพูดคนเดียวของแฮมเล็ต(และมีประมาณ 20 คน) คนนี้มีชื่อเสียงมากจนกลายเป็นศูนย์กลางของการประยุกต์ใช้ความพยายามของนักแปลของเช็คสเปียร์หลายคนการทดสอบทักษะและกลายเป็นรูปแบบ “สิ่งที่ต้องรู้”เข้าถึงได้แม้กระทั่งผู้ที่ไม่เคยรู้จักหรือเข้าใจเช็คสเปียร์เลย? เพราะประการแรก บทพูดคนเดียวนี้ซึ่งเกิดขึ้นกับเพลงโอเปร่าที่ดีที่สุด เป็นงานเล็กๆ น้อยๆ ที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบในประเภทนี้ เขียนโดยมืออันชาญฉลาดและสามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวเอง และสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ที่เจาะลึกความหมายอันไร้ขอบเขตของมัน ประการที่สอง เพราะ - และสิ่งนี้ทำให้มันเป็นจุดสุดยอดของผลงานของเชกสเปียร์อย่างแท้จริง ยอดแหลมที่สวมมงกุฎสถาปัตยกรรมที่รวบรวมโศกนาฏกรรมของเขา - นั่นนี่คือบทพูดกลางทั้งจากมุมมองขององค์ประกอบและจากมุมมองของแก่นแท้ของภาพและที่สำคัญที่สุดคือจากมุมมองของความหมายของโศกนาฏกรรมทั้งหมดโดยรวมนี่คือแก่นสารของแฮมเล็ตในฐานะโศกนาฏกรรม แฮมเล็ตในฐานะภาพลักษณ์ และสุดท้าย เชกสเปียร์ทั้งหมดก็เป็นอัจฉริยะด้านการแสดง
บทพูดคนเดียวนี้คืออะไรในไม่กี่คำ? นี่คือปัญหาชั่วนิรันดร์ของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่หักเหอยู่ในจิตวิญญาณที่อ่อนไหวและสูงส่ง โหยหาอุดมคติที่สูญหาย สร้างมาเพื่อความรัก แต่ถูกบังคับให้เกลียด แตกแยกและโดดเดี่ยว ถูกทรมานด้วยความเข้าใจผิดและไร้ความปราณีอันโหดร้ายของ ชีวิตที่ไหลเวียนอยู่รอบ ๆ มัน ตามที่ N. Rossov หนึ่งในนักวิจารณ์คนแรกของการแปลของ Hamlet บทพูดคนเดียวนี้คือ "สถานะภายในของความคิดและความสงสัย (อันหนึ่งแทบจะแยกออกจากกันไม่ได้) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมนุษยชาติ"
เห็นได้ชัดว่าหมู่บ้านเล็ก ๆ และปัญหาของพวกเขามีอยู่ตลอดเวลาดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่แต่ละยุคใหม่คนรุ่นใหม่อ่านฮีโร่ของเช็คสเปียร์ในแบบของตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่การแปล "Hamlet" เป็นภาษารัสเซียมีความแตกต่างกันมากแม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงภายนอกทั้งหมดก็ตาม แน่นอนว่าบทพูดคนเดียวกลางก็ไม่มีข้อยกเว้นประวัติการแปล Hamlet ในรัสเซีย- อาจเป็นประวัติศาสตร์การแปลที่ร่ำรวยที่สุดของงานต่างประเทศ Hamlet ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเวทีรัสเซียในปี 1748 ในการดัดแปลงของ A. Sumarokov โดย Hamlet ได้รับการแปลมากกว่า 30 ครั้ง และบทพูดคนเดียวที่เป็นศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมกลายเป็นมาตรฐานของความเชี่ยวชาญด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงเรียนแปลภาษารัสเซีย มีมากกว่าจำนวน ของการแปลทั้งชิ้นส่วนที่คล้ายกันของงานคลาสสิกอื่น ๆ และและแฮมเล็ตเองโดยรวม
ด้วยความผันผวนทั้งหมดที่ประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้ในรัสเซีย (ฉันหมายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างไร้ความปราณีของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19) บทพูดคนเดียวนี้จัดการได้แม้ว่าจะอยู่ในหลายเวอร์ชันเพื่อผ่านการแปลการเปลี่ยนแปลงและการดัดแปลงเกือบทั้งหมดโดยไม่มีการบิดเบือนอย่างมีนัยสำคัญ ของความหมาย แม้แต่ Sumarokov ด้วยความไร้สาระแบบหลอกคลาสสิกของ "การเตรียมการ" ของเขาก็ปฏิบัติต่อบทพูดคนเดียวนี้ด้วยความระมัดระวังซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเขาที่เกี่ยวข้องกับเช็คสเปียร์ เมื่อเวลาผ่านไป ขณะที่เชกสเปียร์ต้องต่อสู้ดิ้นรนอย่างยากลำบากกับอนุสัญญาทุกประเภท ได้รับความเคารพและความชื่นชมจากทุกชนชาติ ความปรารถนาที่จะบิดเบือนต้นฉบับเริ่มกลายเป็นความปรารถนาที่จะรักษามันไว้ และอย่างหลังกลายเป็นการแสดงความเคารพต่อทุกแนวของเชคสเปียร์ซึ่ง บางครั้งก็นำมาซึ่งความคลั่งไคล้ตามตัวอักษร ซึ่งเป็นอันตรายต่อรูปแบบการแปลวรรณกรรมนั่นเอง
ประวัติการแปลบทพูดคนเดียวของแฮมเล็ต
เราจะพิจารณาที่นี่เท่านั้นการแปลบทเดี่ยวของแฮมเล็ตที่สำคัญที่สุดนำมาเป็นชิ้นส่วนจากการแปลโศกนาฏกรรมทั้งหมดโดยรวม โดยพยายามสืบย้อนประวัติศาสตร์ของการแปลบทพูดคนเดียวนี้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนถึงการแปลหลังการปฏิวัติ ซึ่งสมควรได้รับการวิเคราะห์แยกกัน
ที่นี่ เหตุการณ์สำคัญหลักของเรื่องนี้: M. Vronchenko (1828), N. Polevoy (1837), A. Kroneberg (1844), M. Zagulyaev (1861), A. Sokolovsky (1883), P. Gnedich ( 1891), D. Averkiev (1895), เค.อาร์. (โรมานอฟ) (1899) เราจะพิจารณาพวกเขา
จะเป็นหรือไม่เป็น: นั่นคือคำถาม:
ไม่ว่าจะเป็นผู้มีเกียรติในจิตใจที่ต้องทนทุกข์
สลิงและลูกธนูแห่งโชคลาภอันอุกอาจ
หรือจะจับอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งความทุกข์ยาก
และด้วยการต่อต้านพวกเขา? ตาย: นอน;
ไม่มีอีกแล้ว; และหลับไปเพื่อบอกว่าเราจบแล้ว
ความโศกเศร้าและความตกใจนับพันครั้ง
เนื้อหนังนั้นเป็นทายาท มันเป็นความสมบูรณ์
สมปรารถนาอย่างยิ่ง ตายไปนอน;
นอนหลับ: บางทีอาจฝัน: อ๋อ มีการถู;
เพราะในการหลับใหลแห่งความตายนั้น ความฝันอาจเกิดขึ้นได้
เมื่อเราสับเปลี่ยนขดลวดมนุษย์นี้แล้ว
ต้องให้เราหยุด: มีความเคารพ
นั่นทำให้เกิดความหายนะแก่ชีวิตยืนยาวเช่นนั้น
ใครจะทนรับแส้และการดูหมิ่นเวลา
ผู้กดขี่เป็นฝ่ายผิด คนหยิ่งผยองเป็นคนดูหมิ่น
ความปวดร้าวของความรักที่ถูกดูหมิ่น กฎหมายที่ล่าช้า
ความอวดดีของสำนักงานและการปฏิเสธ
คนไข้ผู้มีบุญคุณอันไม่คู่ควรนั้น
เมื่อตัวเขาเองอาจสร้างความเงียบของเขาได้
ด้วยร่างกายเปลือยเปล่าเหรอ? พวกฟาร์เดลจะทนกับใคร
ที่จะฮึดฮัดและเหงื่อออกภายใต้ชีวิตที่เหนื่อยล้า
แต่ความหวาดกลัวต่อบางสิ่งหลังความตาย
ประเทศที่ยังไม่ถูกค้นพบจากผู้ที่เกิดมา
ไม่มีนักเดินทางกลับมา ปริศนาเจตจำนง
และทำให้เรายอมทนกับความเจ็บป่วยที่เรามี
กว่าบินไปหาคนอื่นที่เราไม่รู้จัก?
ดังนั้นมโนธรรมจึงทำให้เราทุกคนขี้ขลาด
และด้วยเหตุนี้เฉดสีดั้งเดิมของความละเอียด
ป่วยด้วยความคิดอันซีดเซียว
และกิจการที่มีแก่นแท้และช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่
ด้วยเหตุนี้กระแสน้ำของพวกเขาจึงบิดเบี้ยว
และเสียชื่อการกระทำ
คนแรกที่ตั้งใจจะสร้างแฮมเล็ตขึ้นมาใหม่ในภาษารัสเซีย “อย่างที่ผู้เขียนเองคงจะเขียนเป็นภาษารัสเซีย” คือมิคาอิล ปาฟโลวิช วรอนเชนโก, นายทหารรังวัด , พล.ต. และ. เขาวางรากฐานสำหรับการแปลภาษาอังกฤษที่แท้จริง โดยกลายเป็นคนแรกที่สร้างเช็คสเปียร์ภาษารัสเซียด้วยแรงบันดาลใจและงานที่อุตสาหะ
คำแปลของ “Hamlet” โดย M. Vronchenko (1828)
ในปีพ.ศ. 2371 เขาได้ตีพิมพ์คำแปล "แฮมเล็ต"ซึ่งมานานหลายทศวรรษยังคงเป็นคู่แข่งกับการแปลโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดในแง่ของความถูกต้องและความเที่ยงตรงต่อตัวอักษรและจิตวิญญาณของต้นฉบับ ทั้งหมดนี้น่าทึ่งยิ่งกว่าเดิมเนื่องจาก "แฮมเล็ต" ของเขาปรากฏตัวเพียง 18 ปีหลังจากการดัดแปลงครั้งใหญ่ของ S. Viskovatov ซึ่งทำจากการแปลภาษาฝรั่งเศส สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่วรรณกรรมรัสเซียเพิ่งตื่นขึ้นจากการหลับใหลอันเซื่องซึมของลัทธิคลาสสิกด้วยแบบแผนและหลักการต่างๆ ด้วยความเกลียดชังต่อเชคสเปียร์ที่หยาบคายและ "ไม่ได้รู้แจ้ง"
นี่คือลักษณะที่บทพูดคนเดียวของ Hamlet ดูเหมือนในการแปลโศกนาฏกรรมภาษารัสเซียครั้งแรกนี้:
จะเป็นหรือไม่เป็น - นั่นคือคำถาม; อะไรจะดีไปกว่า
โจมตีจากลูกธนูแห่งโชคลาภที่ไม่เป็นมิตร
หรือลุกขึ้นสู้กับทะเลภัยพิบัติ
และจบมันเหรอ? ตาย-นอน-
ไม่มีอีกแล้ว; หยุดหลับไปตลอดกาล
ความโศกเศร้าในหัวใจ ความทรมานนับพัน
มรดกแห่งขี้เถ้าเป็นจุดจบที่คู่ควร
ความปรารถนาอันร้อนแรง! ตายก็คือหลับไป!
หลับ? - แต่ความฝันเหรอ? - นี่คืออุปสรรค:
จะมีความฝันอะไรในการหลับใหลแห่งความตาย
เมื่อเราโค่นล้มความอ่อนแอที่กบฏ
คุณควรคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ นี่คือแหล่งที่มา
ภัยพิบัติและความโศกเศร้ามีอายุยืนยาว!
และใครจะเป็นผู้แบกรับความหายนะและความอับอายของโลก
ความคับข้องใจของผู้เย่อหยิ่ง การกดขี่ของผู้แข็งแกร่ง
กฎหมายอ่อนแอ ขุนนางมีเจตนา
ความทรมานที่ถูกเยาะเย้ยด้วยความรักความชั่วร้าย
วิญญาณน่ารังเกียจ ดูหมิ่นบุญ เมื่อกริชฟาดเพียงครั้งเดียว
แล้วเขาว่างไหม? ใครจะเดินบนแอก
ข้าพระองค์คร่ำครวญอยู่ใต้แอกแห่งชีวิตและอิดโรย
เมื่อใดก็ตามที่กลัวสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังความตาย -
ประเทศที่ไม่รู้จักซึ่งไม่มี
กลับมาที่นี่ - ไม่รบกวนพินัยกรรม
ไม่ได้บังคับฉันให้รีบอดทนต่อความชั่วร้ายแห่งชีวิต
ทำไมต้องหนีจากเธอไปสู่ปัญหาที่ไม่รู้จัก?
ดังนั้นมโนธรรมจึงทำให้เราขี้กลัวเสมอ
ความหน้าแดงแห่งความมุ่งมั่นนั้นสดใสในตัวเรา
เงาสะท้อนจางหายไปภายใต้เงามืด
และแรงกระตุ้นของแผน
หลีกเลี่ยงการวิ่งของคุณจากอุปสรรคนี้
ไม่ได้รับชื่อโฉนด...
ไม่เป็นความจริงเลยใช่ไหม เมื่อดูแวบแรก การแปลนี้ยอดเยี่ยมมากและแทบไม่เหลืออะไรให้ต้องการเลย บทพูดคนเดียวนี้มีความสมบูรณ์ แม่นยำ และเป็นบทกวีที่เก่าแก่มาก ดูเหมือนว่าคำพูดของ Belinsky พูดถึงเขาโดยอ้างถึงการแปลอื่นโดย M. Vronchenko - คำแปลของ "Macbeth" (1837): "แม้จะมีความแข็งแกร่งของภาษาในที่อื่นอย่างเห็นได้ชัด การแปลนี้ชวนให้นึกถึงเช็คสเปียร์และเมื่อคุณอ่าน คุณจะทึ่งกับความคิดและภาพลักษณ์ของราชาแห่งกวีแห่งโลก” จริงอยู่ที่ Belinsky คนเดียวกันเขียนในภายหลังว่าแม้แต่การแปลที่ธรรมดา ๆ ก็ไม่สามารถฆ่างานที่ยอดเยี่ยมได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งถึงแม้จะผ่านงานนั้นไป แต่ก็ยังดึงดูดผู้อ่านหรือผู้ชมได้ แต่ในกรณีนี้การแปลไม่ได้ทำหน้าที่เป็นอุปสรรค แต่เป็นตัวกรองภาษาที่เทบทกวีภาษาอังกฤษลงในบทกวีรัสเซีย นอกเหนือจากสิ่งอื่นใดแล้ว การแปลนี้เป็นฉบับแรก!
นี่ไม่ได้หมายความว่าปราศจากข้อบกพร่อง แต่ควรสังเกตว่าส่วนใหญ่อยู่ในขอบเขตของภาษา รูปแบบ และไม่มีการตีความต้นฉบับผิด และบางส่วนในปัจจุบันก็ทวีคูณตามเวลา
เราเห็นอะไรในการวิเคราะห์โดยละเอียด?
แน่นอนว่าด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณคดีรัสเซียและการพัฒนาของภาษารัสเซีย การแปลนี้จึงไม่สามารถคงความทันสมัยได้อย่างสมบูรณ์เป็นเวลานาน: คำและสำนวนเช่น "โชคลาภที่ไม่เป็นมิตร" "ต่อต้าน" "อุปสรรค" "ความรักทรมาน" “ใต้เงา”, “สิ่งนี้”, “การกระทำ” ในไม่ช้า อย่างแท้จริงภายในสิบปี ทำให้มันกลายเป็นสิ่งโบราณ แต่ความจงรักภักดีโดยทั่วไปต่อจิตวิญญาณและบางส่วนที่โชคดีเป็นพิเศษที่พบว่าการแสดงออกยังคงเป็นเป้าหมายของการเลียนแบบมาเป็นเวลานาน
การแปลถูกต้องทุกที่หรือไม่?ไม่แน่นอน นี่คงจะเป็นงานหนักเกินไปสำหรับการแปลครั้งแรกของงาน (!) เช่นนี้ “นี่คือจุดจบที่คู่ควรกับความปรารถนาอันแรงกล้า” เป็นคำแปลของความปรารถนา ไม่ใช่ความจริง เช็คสเปียร์ไม่มีคำเหล่านี้ คำในข้อความภาษาอังกฤษหมายความว่าความตายการหลับใหลชั่วนิรันดร์ซึ่งจะยุติความทุกข์ทรมานของวิญญาณและร่างกายคือจุดสิ้นสุดผลลัพธ์ความสงบสุขที่ต้องการ หมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Vronchenkovsky ดูเหมือนจะประชดความตายโดยบอกว่านี่เป็นจุดจบที่คู่ควรสำหรับความปรารถนาอันแรงกล้าดังนั้นความคิดของเขาเกี่ยวกับความตายจึงบิดเบี้ยวไปอย่างสิ้นเชิง จริงอยู่วลีเดียวกันนี้ของ Vronchenko สามารถอ่านได้ในอีกทางหนึ่ง: "จุดจบที่คู่ควรกับความปรารถนาอันแรงกล้า" นั่นคือ "จุดจบที่คู่ควรกับความต้องการ" การตีความนี้คืนความหมายของต้นฉบับให้กับคำพูดของ Hamlet แต่เห็นได้ชัดว่าการแสดงออกของ Vronchenko ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่ว่าในกรณีใด แม้ในกรณีที่ดีที่สุด มันก็คลุมเครือ
แล้วคำนี้ก็ตีความได้ไม่ถูกต้องนัก "ความฝัน". แฮมเล็ตกำลังพูดถึงความฝันแห่งความตาย ไม่ใช่ความฝัน “ ความตายที่กบฏ” - บทความโดยนักแปล“ขดลวดมรณะ”- ขดลวดมรรตัยร่างกายซึ่งแฮมเล็ตมักพูดถึงซึ่งตรงกันข้ามกับวิญญาณและวิญญาณ ความหมายของคำเหล่านี้: “เมื่อเรากำจัดร่างกายซึ่งเป็นเปลือกวิญญาณของวิญญาณออกให้เป็นอิสระ” การกบฏไม่เกี่ยวอะไรกับมันเลย และเช่นเดียวกับส่วนเกินอื่นๆ มันละเมิดความสมบูรณ์ของภาพ
ไกลออกไป. ‘‘กฎหมายล่าช้า’’- แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ "ความอ่อนแอของกฎหมาย" แต่เป็น "ความช้าของกฎหมาย" ในการแสดงออกที่เหมาะสมของนักแปลรุ่นหลังคนหนึ่ง คำ “เขาอาจทำเงียบ ๆ ของเขาด้วยร่างกายที่เปลือยเปล่า”คำแปล "กริชเพียงครั้งเดียวเขาก็เป็นอิสระ" ไม่สอดคล้องกันนัก เราไม่ได้พูดถึงอิสรภาพ แต่เกี่ยวกับความสงบ การปลดปล่อยจาก “ความโศกเศร้าในหัวใจ” “ความทุกข์ทรมานนับพัน” จาก “ชีวิตอันยาวนานของภัยพิบัติและความโศกเศร้า”
ในบรรทัด“ เมื่อใดก็ตามที่มีความกลัว ... ของประเทศที่ไม่รู้จักซึ่งไม่มีทางกลับมาที่นี่” ภาพลักษณ์ของนักเดินทางซึ่งสดใสมากสำหรับผู้แสวงบุญและนักเดินทางในช่วงเวลานั้นก็หายไป
“ไขปริศนาเจตจำนง”นี่เป็นคำที่สำคัญอย่างยิ่ง พวกเขาสรุปและปลดปล่อยความหมายอันยาวนานและเข้มข้นทั้งหมดที่ขึ้นต้นด้วยคำพูดนี้ “ใครจะทน...”ซึ่งหมายความว่ามันเป็นความกลัวต่อ "สิ่งที่เกิดขึ้นหลังความตาย" อย่างแน่นอนซึ่งความตั้งใจของบุคคลที่มองเห็นวิธีแก้ปัญหาความรอดในความตายขึ้นอยู่กับ ความกลัวผูกมัดเจตจำนงมากกว่า "รบกวน" มัน นี่คือประเด็นทั้งหมดของข้อสงสัยอันน่าเศร้าของแฮมเล็ต คำแปลที่เกี่ยวข้องจะต้องแข็งแกร่งและถึงจุดสูงสุดด้วย - ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นด้วยมันเหมือนคลื่นที่กลิ้งกลับมาจากอุปสรรคแห่งพินัยกรรมที่สับสนด้วยความกลัว แฮมเล็ตขยายแนวคิดนี้ด้านล่าง ความหมายของคำว่า “... ไม่ได้บังคับเราให้รีบอดทนกับปัญหาที่เรามีแทนที่จะหนีไปหาคนอื่นที่ยังไม่รู้” ก็ยังถ่ายทอดได้ไม่ถูกต้องเพียงพอ จาก Vronchenko: “ ฉันไม่ได้บังคับให้คุณอดทนต่อความชั่วร้ายของชีวิตแทนที่จะหนีจากมัน (sic!) ไปสู่ปัญหาที่ไม่รู้จัก” นี่เป็นความแตกต่างเล็กน้อย แต่ก็ดูเหมือนสำคัญในบทพูดคนเดียวเช่นกัน
นี่อาจเป็นจุดที่ความไม่ถูกต้องในการถ่ายทอดความหมายสิ้นสุดลง อาจมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของการแปลคำว่า “มโนธรรม” ว่าเป็น “มโนธรรม” แต่เราไม่คิดว่าตนเองมีสิทธิ์ที่จะเรียกร้องเช่นนั้นในการแปลครั้งแรก (ยิ่งกว่านั้น การแปลนี้มีข้อดีหลายประการ และมีความเฉพาะเจาะจงมากในเรื่องนั้น:"ความทุกข์ของหัวใจ", “การกดขี่ผู้เข้มแข็ง”, “ความเอาแต่ใจอันสูงส่ง”, “ดวงวิญญาณดูหมิ่นบุญ”, “หน้าแดงสดใสแห่งความมุ่งมั่นในตัวเรา” และสำนวนอื่น ๆ ที่พบโดย Vronchenko เป็นของการค้นพบที่ดีที่สุดในการแปลภาษารัสเซียของบทพูดคนเดียวนี้) — มีข้อบกพร่องมากมายเกี่ยวกับลำดับโวหารและการแสดงออกที่เป็นทางการในการแปลของ Vronchenko “พันทรมาน/มรดกแห่งขี้เถ้า” นั้นกลวงที่สุด แฮมเล็ตหมายถึงความทรมานที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหนังมนุษย์อีกครั้งด้วยการดำรงอยู่ของโลกซึ่งต้องตำหนิสำหรับพวกเขา อย่าลืมว่าแฮมเล็ตกำลังมองหาสาเหตุของความทุกข์และการปลดปล่อยจากมัน - ในตัวเขาเองคำถามทั้งหมดของเขาคือการต่อสู้กับทะเลแห่งความโชคร้ายของชีวิตภายนอกหรือยุติพวกมันด้วยการฆ่าเนื้อหนัง ที่รับรู้พวกเขาแยกจากพวกเขาไม่ได้และดังนั้นจึงมีความผิด (!) ของความทนไม่ได้ชีวิตทางโลกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดหลักของพวกเขา นักปรัชญาแฮมเล็ตไม่รู้ว่าจะมองหาจุดเริ่มต้นของความโชคร้ายในชีวิตที่เดือดดาลรอบตัวเขาหรือในสิ่งที่รับรู้ - นั่นคือในความรู้สึกการรับรู้เนื้อหนังของเขา - เนื้อ!- ซึ่งเหมือนเดิมสืบทอดมาจากชีวิต นี่เป็นสถานที่ที่ยากมาก ต่อไปนี้คือวิธีการแปลในกว่าร้อยปีต่อมา:“ ... การทรมานตามธรรมชาตินับพัน / มรดกของเนื้อหนัง” (M. Lozinsky), “ ... การกีดกันนับพัน / มีอยู่ในร่างกาย”(บ. ปาสเตอร์นัก): เราสามารถพูดได้ว่าสามารถเข้าใกล้ความหมายของต้นฉบับได้มากที่สุด
นิพจน์ไม่สามารถถือว่าประสบความสำเร็จเช่นกัน“เราต้องคิดถึงเรื่องนี้”. ไม่ต้องพูดถึงคำว่า "คิด" เช่นนี้ ทั้งหมดนี้ถูกดึงออกมาอย่างไร้ความหมายเมื่อเปรียบเทียบกับของมีคม“คงต้องให้เราหยุดพัก”เช็คสเปียร์ โดยทั่วไปนักแปลในเวลาต่อมาตีความคำเหล่านี้ในความหมายที่แตกต่าง: "นี่คือความยากลำบาก" โดย M. Lozinsky อาจจะเป็นตัวอักษรได้อย่างอิสระมากกว่า แต่มีความแม่นยำและใกล้ชิดกับความคิดดั้งเดิมมากขึ้น “ความคับข้องใจของผู้หยิ่งยโส” ก็ไม่ประสบผลสำเร็จทั้งหมดเช่นกัน ความคับข้องใจของใคร? และเพื่อใคร? การแสดงออกของ Vronchenko นั้นคลุมเครือ การแปลตามตัวอักษร: การดูหมิ่นผู้หยิ่งผยอง (เปรียบเทียบ “การเยาะเย้ยของผู้หยิ่งผยอง” โดย Lozinsky)
และสุดท้าย บรรทัดสุดท้าย เป็นที่ทราบกันดีว่าตอนจบของเช็คสเปียร์ทั้งหมดของพลังทางอารมณ์มีความโดดเด่นเพียงใด - ทั้งงานทั้งหมดโดยรวมและการแสดงฉากและบทพูดเดี่ยวของแต่ละคน คำพูดสุดท้ายของแฮมเล็ตเป็นช่วงหกข้อที่เพิ่มขึ้นตามจังหวะและความตึงเครียด ฟังพลังและความเป็นธรรมชาติของคำพูด“และเสียชื่อการกระทำ”. คำพูดของ Vronchenko "ไม่ได้รับชื่อของโฉนด" ถือเป็นคำโบราณ อย่างไรก็ตามในแง่ของการแสดงออกพวกเขาประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับการแปลที่ตามมา
สิ่งเหล่านี้เป็นข้อดีและข้อเสียที่เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากของการแปลภาษารัสเซียครั้งแรก โดยทั่วไปแล้วเขาไม่สามารถล้มเหลวที่จะรับรู้ถึงความภักดีต่อจิตวิญญาณและคำพูดของเช็คสเปียร์ซึ่งผู้ร่วมสมัยของ Vronchenko ระบุไว้ แต่ไม่สามารถชื่นชมได้เสมอไปและซึ่งนักแปลของ Hamlet คนต่อมาได้ต่อสู้ด้วยวิธีที่แตกต่างกันมากมาย
คำแปลของ “Hamlet” โดย N. Polevoy (1837)
ในปีพ.ศ. 2380 ได้มีการตีพิมพ์คำแปลใหม่ของ "Hamlet" - N. Polevoyและโศกนาฏกรรมดังกล่าวเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไปประวัติศาสตร์การแสดงละครของ Hamlet ในรัสเซียเริ่มต้นขึ้น - ประวัติศาสตร์อันปั่นป่วน เป็นเวลานานแล้วที่โรงละครไม่สามารถยอมรับเช็คสเปียร์ได้หากไม่มีการเปลี่ยนแปลง "ตามความต้องการของเวที" แม้ว่าเชคสเปียร์จะดูเหมือนเขียนบทให้กับโรงละครก็ตาม การแสดงครั้งแรกของ Hamlet กับ Mochalov ในบทนำได้รับการอธิบายอย่างสวยงามโดย Belinsky ซึ่งยังให้คำวิจารณ์โดยละเอียดเกี่ยวกับการแปลของ Polevoy โดยไม่ต้องลงรายละเอียดเกี่ยวกับ "การประมวลผล" ของเช็คสเปียร์ของ Polev เราจะดูบทพูดคนเดียวของ Hamlet ซึ่งเนื่องจากโชคชะตาที่มีความสุขของเขาจึงแทบไม่ได้รับอันตรายเมื่อย้ายไปยังเวทีรัสเซีย
นี่คือข้อความที่ Mochalov อ่าน:
จะเป็นหรือไม่เป็น - นั่นคือคำถาม!
(โปรดทราบว่าข้อแรกของบทพูดคนเดียวในรูปแบบที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เขียนโดย Polev)
สิ่งที่กล้าหาญสำหรับจิตวิญญาณมากกว่า: การทำลายล้าง
ชะตากรรมที่ดูถูกเหยียดหยาม
หรือจับอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งความชั่วร้าย
แล้วปราบมันได้ก็หมดแรงไปทีเดียวเลยเหรอ?
การตายคือการหลับ ไม่อีกต่อไป และจบลงด้วยการหลับใหล
ความโศกเศร้า ความทรมานนับพัน -
มรดกของร่างกาย: จะไม่ปรารถนาได้อย่างไร
จบแบบนี้!..
ตาย นอน...
เผลอหลับ - อาจจะฝัน?
นี่คือปัญหา...
ใช่ในความฝันของมนุษย์นี้สิ่งที่ฝัน
เราจะเป็นไหมเมื่อพายุแห่งชีวิตผ่านไป?
นี่คือจุดหยุด นี่คือสิ่งที่เราต้องการ
เป็นการดีกว่าที่จะดึงชีวิตที่ยืนยาวออกไป -
แล้วใครจะทนรับคำสบประมาทความอาฆาตพยาบาทของโลก
ความภาคภูมิใจของทรราชการดูถูกอย่างรุนแรง
ความรักที่ถูกปฏิเสธด้วยความโหยหา กฎเกณฑ์ไร้ประโยชน์
ผู้พิพากษาไม่มียางอายและดูถูก
ข้อดีของการอดทนต่อการกระทำ
เมื่อมันทำให้เราสงบได้
ตีหนึ่ง!
และใครจะเป็นผู้แบกแอก
ด้วยคำสาปน้ำตาแห่งชีวิตที่ยากลำบาก?
แต่กลัวจะเกิดอะไรขึ้นที่นั่น? ที่นั่น,
ในด้านที่ไม่รู้จักนั้นอยู่ที่ไหน
ไม่มีมนุษย์ต่างดาว...พินัยกรรมสั่นสะท้าน
และทำให้เราทุกข์หนักมาก
แต่อย่าวิ่งไปหาสิ่งที่ยังไม่รู้...
จิตสำนึกอันน่ากลัวของความคิดขี้อาย
และสีสดใสของการตัดสินใจอันยิ่งใหญ่
กลายเป็นสีซีดก่อนความมืดมิดแห่งเงาสะท้อน
และความกล้าหาญของแรงกระตุ้นที่รวดเร็วก็ตายไป
และความคิดไม่กลายเป็นการกระทำ...
บทพูดคนเดียวที่ยอดเยี่ยม! อันที่จริงอาจกล่าวได้ว่าการแปลนี้มีเนื้อหาเชิงละครมากกว่าข้อความของเช็คสเปียร์เสียอีก ไม่ว่าในกรณีใด มันจะเบากว่า นุ่มนวลกว่า และหรูหรากว่างานแปลที่ซื่อสัตย์ เป็นบทกวี แต่ค่อนข้างหนักแน่นของ Vronchenko มาก คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้การแปลของ Polevoy ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนบนเวที แต่ดังที่เบลินสกี้ซึ่งติดตามการเติบโตของอิทธิพลของเชคสเปียร์ที่มีต่อวรรณคดีรัสเซียอย่างใกล้ชิด ได้ถูกตั้งข้อสังเกตอย่างลึกซึ้งในขณะนั้น ความสำเร็จของการแปลของโพลวอยนั้นถูกอธิบายด้วยข้อบกพร่องอย่างมาก ความจริงก็คือว่าโพลวอยไม่ได้ถือว่าเช็คสเปียร์เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่มีเงื่อนไขโดยบอกว่าเขาก็มี "ส้นเท้าที่ไม่จุ่มลงใน Styx" เช่นกันเนื่องจากบทละครของเขาทำให้ผู้ชมอ้าปากค้าง โดยทั่วไปตามหลักฐานที่ถูกต้อง เขาสรุปว่าเชกสเปียร์จำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับระดับเฉลี่ยของสาธารณชนในขณะนั้น แทนที่จะมีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อที่เนรคุณต่องานศิลปะของเชกสเปียร์ในขณะนั้นและสอนผู้ชมจากหนังสือเป็นอันดับแรก เพื่อรับรู้เชคสเปียร์ที่แท้จริงตามที่เบลินสกี้เรียกร้อง ประชาชนในยุคนั้นยังไม่โตเป็นเช็คสเปียร์ (ไม่มีใครบอกได้ว่ามันโตเต็มที่สำหรับเขาแล้วแม้กระทั่งตอนนี้) และโพลวอยอย่างเป็นกลางไม่ว่าเขาจะรู้หรือไม่ก็ตามก็ปรับกวีสมัยเก่าให้เข้ากับ "สมัยใหม่" ความต้องการ ในบทพูดคนเดียวของแฮมเล็ต ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว เป็นสิ่งที่สังเกตเห็นได้น้อยที่สุด แต่ถึงกระนั้น วิธีการทั่วไปก็ส่งผลกระทบต่อมัน ให้ความสนใจกับสิ่งที่ทำให้โพลวอยมีความฉลาด ความเบา ความสง่างามนี้:
“อะไรจะกล้าหาญกว่าสำหรับจิตวิญญาณ?” - แฮมเล็ตไม่ได้คิดเรื่องความกล้าหาญเท่าเรื่องขุนนางมากนัก “ ชะตากรรมที่ดูถูก” นั้นเป็นต้นฉบับ แต่แทบจะไม่ใช่ภาษารัสเซียทั้งหมด และไม่ชัดเจนเท่ากับเช็คสเปียร์
จากนั้นก็มีการแปลหกบรรทัดที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จ:"ทะเลแห่งความชั่วร้าย", "ความทุกข์ทางใจ", "มรดกของร่างกาย"(!) “ นี่คือความยากลำบาก” ทันสมัยกว่าของ Vronchenko แต่ในตัวมันเองยังไม่ประสบความสำเร็จ
ช่วงครึ่งหลังของบทพูดคนเดียวทดสอบ Polevoy อย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้น “เมื่อพายุแห่งชีวิตผ่านไป” เป็นคำแปลที่สวยงามแต่เป็นอิสระ “นี่คือจุดจอด” - เช่นกัน “นี่คือเหตุผลที่เราต้องการ / มีชีวิตที่ดีขึ้นในชีวิตที่ยืนยาว” เป็นการเล่าเรื่อง ไม่ใช่การแปล ในเชกสเปียร์: นี่คือสิ่งที่เปลี่ยนชีวิตที่ยืนยาวเป็นความทรมาน สิ่งที่ทำให้คนเราอดทนต่อความทุกข์ได้นานแสนนาน “ความแค้นความอาฆาตพยาบาทของโลก” นั้นไม่ถูกต้อง รูปภาพ ("ระบาด") ที่ Vronchenko บันทึกไว้ถูกทำลาย โดยทั่วไปแล้วคำว่า "ความอาฆาตพยาบาทของโลก" มีความเหมาะสมมากกว่าสำหรับสังคมในยุคของโพลวอยมากกว่าสำหรับแฮมเล็ต “ความภาคภูมิใจของทรราช” มีทั้งโชคร้ายและไม่ถูกต้อง แฮมเล็ตไม่ได้พูดถึงความภาคภูมิใจของทรราช (ราวกับว่าความภาคภูมิใจคือคุณสมบัติที่ชั่วร้ายที่สุดของทรราช!) แต่เกี่ยวกับการดูถูกของผู้หยิ่งผยองนั่นคือผู้มีอำนาจ จริงอยู่ แล้ว "การดูถูกอย่างรุนแรง" ก็มา แต่นี่คือการแปลคำต่างๆ“ผู้กดขี่ผิด”. บรรทัดถัดไปประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้ว่า “ความไร้สาระของกฎหมาย” จะเป็นใบอนุญาตการแปลก็ตาม “ความไร้ยางอายของผู้พิพากษา” เป็นสิ่งที่ดีมาก แต่ “การดูถูกเป็นข้อดีของผู้ป่วย…” ฯลฯ เป็นเรื่องที่อ่านไม่ออกและไม่ถูกต้อง (เปรียบเทียบ Vronchenko) บรรทัดต่อไปนี้ดีมาก แม้ว่าจะไม่ถูกต้องเสมอไป (เช่น "น้ำตา" แทนที่จะเป็น "เหงื่อ" Polevoy "ทำให้ขุนนาง" Hamlet) สังเกตว่า Polevoy แทนที่การเชื่อมโยงทางวากยสัมพันธ์ของเช็คสเปียร์เพื่อการแสดงละครที่มากขึ้นได้อย่างไร - ด้วยอารมณ์ที่อยู่หลังคำว่า "ด้วยคำสาป น้ำตาแห่งชีวิตที่ยากลำบาก" โดยที่ Polevoy หยุดพักอย่างสนุกสนาน สิ่งเดียวกันนี้หลังจากคำว่า "มาจากไหน / ไม่มีมนุษย์ต่างดาว" อย่างไรก็ตามนี่เป็นคำพูดที่โชคร้ายเนื่องจากมีคนแปลกหน้า (วิญญาณของพ่อของแฮมเล็ต) แต่นักเดินทางที่ไปยัง "ประเทศที่ไม่รู้จัก" จะไม่มีการหวนกลับ “พินัยกรรมตัวสั่น” ดีกว่าของ Vronchenko แต่ก็ยังไม่แข็งแกร่งพอ
สองบรรทัดถัดไปอยู่ไกลจากข้อความของเช็คสเปียร์โดยสิ้นเชิง ขาดหายไปอย่างสิ้นเชิง การเล่นอันละเอียดอ่อนของแฮมเล็ตยังคงดำเนินต่อไปคำว่า "ป่วย"และความหมายเบื้องหลังก็หายไป (เปรียบเทียบ B. Pasternak: “การอดทนกับความชั่วร้ายที่คุ้นเคย ดีกว่าการแสวงหาการหลบหนีไปยังสิ่งที่ไม่คุ้นเคย”) “ จิตสำนึกอันน่าสยดสยองของความคิดขี้อาย” นั้นสวยงามมาก แต่เกือบจะไร้ความหมายที่ชัดเจนที่ถ่ายทอดโดยวลีของเช็คสเปียร์ ความงาม (“ศัตรูที่น่ากลัวที่สุดของความงาม”) แทนที่ความเรียบง่ายจากบรรทัดต่อมา (เปรียบเทียบ Vronchenko: “ความเขินอายแห่งความมุ่งมั่นในตัวเราช่างสดใสเหลือเกิน…”) โดยทั่วไปแล้วสามข้อสุดท้ายจะถูกย่อให้สั้นลงจนทำให้บทสุดท้ายของเช็คสเปียร์เสียความหมาย
โดยทั่วไป งานแปลทั้งหมดของโพลวอยเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความทันสมัยที่บดบังความคลาสสิก ผู้แปลอาจเชื่อว่าด้วยการแปลเช่นนี้ ผู้ชมจะหยุดหาว ระดับการรับรู้ร่วมสมัยยืนยันว่าเขาพูดถูก
แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง อนุสัญญากำลังจะตายไป คนอื่นก็ลุกขึ้นมาแทนที่พวกเขา
ข้อดีทางประวัติศาสตร์ของโพลวอยคือด้วยการแปลของเขา เขาได้ให้แรงผลักดันอันทรงพลังในความพยายามอย่างต่อเนื่องมากขึ้นในการประนีประนอมกับเช็คสเปียร์และความทันสมัย เช็คสเปียร์และโรงละคร งานในสมัยนั้นช่างยากเหลือเกิน ยิ่งใกล้เคียงกับต้นฉบับมากเท่าไรโอกาสที่จะประสบความสำเร็จกับประชาชนทั่วไปก็จะน้อยลงเท่านั้น และในทางกลับกัน. การแปลของ Vronchenko และ Polevoy แสดงถึงสองเส้นทางสองวิธี
คำแปลของ “Hamlet” โดย เอ. ครอนเบิร์ก (1844)
A. Kroneberg ผู้สร้าง Hamlet ฉบับแปลใหม่ในปี พ.ศ. 2387 เลือกฉบับแรก นี่คือลักษณะการพูดคนเดียวของ Hamlet ในการแปลของเขา:
เป็นหรือไม่เป็น? นั่นคือคำถาม!
ขุนนางคืออะไร? ควรจะทนฟ้าร้องและลูกศร
โชคชะตาแห่งสงครามหรือกบฏ
บนทะเลแห่งปัญหาและจบลงด้วยการต่อสู้?
จบชีวิตของคุณ - หลับไป -
No more! - และรู้ว่านี่คือความฝัน
ความโศกเศร้าและการถูกโจมตีนับพันครั้งจะสิ้นสุดลง
สิ่งมีชีวิตมากมาย...
การสิ้นสุดเช่นนี้คู่ควรกับความปรารถนาอันแรงกล้า!
ตายก็คือหลับ...
หลับ! - -
แต่ถ้านิมิตมาเยือนความฝันล่ะ..,
ความฝันแบบไหนที่จะบินไปสู่ความตาย
เมื่อไหร่เราจะสลัดความไร้สาระทางโลกนี้ออกไป?
นี่คือสิ่งที่ขวางเส้นทางต่อไป
ด้วยเหตุนี้ปัญหาจึงยืดเยื้อยาวนาน!
ใครจะเป็นผู้แบกรับความหายนะและการเยาะเย้ยแห่งศตวรรษ
ความไร้อำนาจของสิทธิ การกดขี่ของทรราช
ความโศกเศร้าของความเย่อหยิ่ง ความรักที่ถูกลืม
วิญญาณที่น่ารังเกียจย่อมดูหมิ่นบุญคุณ
เมื่อไหร่พระองค์จะทรงประทานสันติสุขแก่เรา
ตีหนึ่ง?
ใครจะเป็นผู้แบกภาระแห่งชีวิต
ใครจะก้มลงตามน้ำหนักของแรงงาน?
และมีเพียงความกลัวบางสิ่งหลังความตาย -
ประเทศที่ไม่ทราบที่มาของผู้เดินทาง
ไม่กลับมาหาเรา - มันทำให้เจตจำนงสับสน
และในไม่ช้าเราจะทนต่อความเศร้าโศกทางโลก
เราจะหลบหนีไปสู่ความสับสนเหนือความตายได้อย่างไร?
มโนธรรมของเราจึงเปลี่ยนเราให้กลายเป็นคนขี้ขลาด
ดังนั้นความหน้าแดงของผู้แข็งแกร่งจะจางหายไปในตัวเรา
เมื่อเราเริ่มไตร่ตรอง อ่อนแอลง
เที่ยวบินสดของวิสาหกิจผู้กล้าหาญ
และเส้นทางที่ขี้อายก็นำไปสู่เป้าหมาย...
ไม่จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์โดยละเอียดเพื่อดูว่านี่เป็นขั้นตอนใหม่ในการแปลบทเดียว ใครจะโต้แย้งได้เพียงบางส่วนเท่านั้น
เหมือนเมื่อก่อนยังมีอุปสรรค์หลงเหลืออยู่“โชคลาภอันน่าสะพรึงกลัว”. “ฟ้าร้อง… โชคชะตาที่ไม่เป็นมิตร” ไม่ใช่การแสดงออกที่ดีที่สุด แต่ท่อนต่อไปก็สวยนะ
“ชีวิตสุดท้าย” เป็นการขยายเสียงแบบดั้งเดิม แต่แทบจะไม่ถูกต้องเลย เห็นได้ชัดว่า Kroneberg ต้องการเน้นย้ำว่านี่ไม่ใช่การตายตามธรรมชาติ
“ความโศกเศร้าจะสิ้นสุดลง”“ปวดใจ”- ไม่ใช่ความโศกเศร้าและไม่น่าเป็นไปได้ที่สถานะของแฮมเล็ตจะถูกกำหนดด้วยคำนี้ แต่ “ส่วนแห่งการดำรงชีวิต” นั้นมีความหมายที่แท้จริงอย่างยิ่ง แม้ว่าจะไม่แม่นยำก็ตาม
ดังที่เราเห็นบรรทัดถัดไปถูกยืมมาจาก Vronchenko และจากความคิดเห็นก่อนหน้านี้ -นี่ไม่ใช่การกู้ยืมที่ดีที่สุด. ข้อนี้มีความคลุมเครือ คำว่า "ความฝัน" ก็ยืมมาไม่สำเร็จเช่นกัน
คำแปล “เมื่อเราละทิ้งความไร้สาระทางโลกนี้” ถือได้ว่าประสบความสำเร็จ แม้จะมีความหมายตามตัวอักษรอยู่บ้างก็ตาม “นี่คือเหตุผลว่าทำไมปัญหาจึงยาวนาน” - ดี กระชับ แต่อาจไม่เข้าใจทั้งหมด (เช็คสเปียร์ชัดเจนกว่า: นี่คือสิ่งที่ทำให้ชีวิตมีความทุกข์ยาวนาน)
แล้วก็มาถึงช่วงที่. แฮมเล็ตพูดถึงความชั่วร้ายของชีวิตรอบตัวเขา. ดูเหมือนว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของเจ้าชายขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้องจำเป็นต้องรักษาภาพที่เขาวาดไว้อย่างแน่นอน “ หายนะและการเยาะเย้ยแห่งศตวรรษ” นั้นยอดเยี่ยมมาก“ ความไร้อำนาจของสิทธิ” ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นแม้ว่าจะประสบความสำเร็จก็ตาม“ การกดขี่ของทรราช” นั้นถูกต้องและดี“ ความคับข้องใจของผู้หยิ่งผยอง” - อีกครั้ง ใครร้องทุกข์? “Forgotten Love” กระชับ แต่ไม่สื่อความหมายได้เท่าของเช็คสเปียร์ ข้อนี้: "วิญญาณที่ถูกดูหมิ่นดูหมิ่นความดีความชอบของตน" ถูกนำมาจาก Vronchenko เช่นเดียวกับอันถัดไปจาก Polevoy
สองข้อถัดไปสามารถเล่าความคิดของแฮมเล็ตได้สำเร็จ
บรรทัด "และความกลัวเท่านั้น ... " เป็นคำแปลที่แม่นยำและดีที่สุดในสามคำแปลรวมถึงสองคำถัดไป แต่นี่เป็นอุปสรรคที่เราคุ้นเคยอีกครั้ง: "ทำให้เจตจำนงสับสน" "รบกวน" "ตัวสั่น" "ทำให้สับสน" บางทีคำว่า "สับสน" อาจเป็นคำที่ดีที่สุด แต่ก็ยังดูไม่มีความหมายเพียงพอ สองบรรทัดถัดมาไม่ได้ถ่ายทอด ประการแรก คำสำคัญ”ทำให้“-บังคับ และอย่างที่สอง เกมวาจาแบบเดียวกับที่ยังแปลไม่ได้...”อาการป่วยที่เรามี …”. “ มโนธรรม” ยังคงแปลว่า “มโนธรรม”
ข้อความ: “มันจึงจางหายไปในตัวเรา... เมื่อเราเริ่มไตร่ตรอง” อาจเป็นงานแปลที่ดีที่สุด แม้ว่าภาพของเชกสเปียร์จะยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ก็ตาม
บรรทัดสุดท้ายของบทพูดคนเดียวดูเหมือนจะอ่อนแอสำหรับเราอีกครั้งเมื่อเปรียบเทียบกับคำพูดที่แสดงออกอย่างผิดปกติของเช็คสเปียร์
เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าครั้งหนึ่งงานแปลของ Kroneberg ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยต่อสาธารณชนทั่วไป เช่นเดียวกับงานแปลของ Vronchenko ที่ทำด้วยตัวเอง
คำแปลของ "Hamlet" โดย M. Zagulyaev (2404)
การแปล Hamlet ครั้งต่อไปถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2404 โดย M. Zagulyaev ผู้ซึ่งพยายามแก้ไข ปัญหาการปรองดองของเช็คสเปียร์กับละครและความทันสมัยพยายามสร้างงานแปลที่ “จริงและอ่านง่าย” เป้าหมายทั้งสองนี้ยังคงเข้ากันไม่ได้เป็นเวลานาน “ ฉันตัดสินใจ” - แปลทุกคำโดยปฏิบัติต่อมันราวกับว่าเป็นศาลเจ้าที่อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่มอบให้แก่เรา” เราจะไม่นำเสนอบทพูดคนเดียวทั้งหมด แต่จะพิจารณาเฉพาะคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะเท่านั้น
“...ผู้ยิ่งใหญ่ควรทนต่อชะตากรรมได้หรือไม่..?”
แน่นอนว่านี่ไม่เป็นความจริง แฮมเล็ตไม่ได้พูดถึงจิตวิญญาณที่ "ยิ่งใหญ่" เขาพูดถึงบุคคลทั่วไป
“...จะสิ้นสุดตลอดไป
ด้วยความทุกข์แห่งวิญญาณและด้วยโรคนับพัน
ถูกธรรมชาติปลูกฝังให้เป็นเนื้อที่อ่อนแอของเรา…”
ดังที่เราเห็นนี้เป็นการตีความดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ จริงๆ แล้วคืออะไร.“แรงกระแทกตามธรรมชาติ”? จำเป็นต้องตีความคำเหล่านี้ในความหมายเชิงปรัชญาเหมือนที่เคยทำก่อน Zagulyaev หรือไม่? หรือจริงๆ แล้วแฮมเล็ตหมายถึงความเจ็บป่วยธรรมดาของมนุษย์ซึ่งต้องตำหนิความอ่อนแอของเนื้อหนังของเรา?
“เป็นความสมหวัง...'' ได้รับการแปลอีกครั้งตาม Kroneberg และ Vronchenko
“เออ มีถู”- “ใช่ มีปัญหา!” (เปรียบเทียบ Vronchenko และ Polevoy)“คงต้องให้เราหยุดพัก”- “มีเรื่องต้องคิด!” แปลกลอนได้สำเร็จ“มีความเคารพ...”“ความคิดนี้ / และทำให้ชีวิตผู้โชคร้ายยาวนาน”
หลังจากนี้ Zagulyaev แม้ว่าเขาจะ "ตัดสินใจ" ก็ทำได้ดีมาก แต่ก็เท่านั้นการเล่าขาน บทพูดคนเดียว "a la Polevoy":
และใครจะต้องการจริงๆ
จงทนรับแอกแห่งชีวิตที่ยากลำบากด้วยคร่ำครวญ
หากไม่ใช่เพราะกลัวว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่นั่น เหนือหลุมศพ
(การจัดเรียงใหม่ เส้นเหล่านี้ น่าจะมาทีหลัง หลังภาพ “ความชั่ว”)
ใครจะอยากอดทนต่อชะตากรรมทั้งปวง
และคำสบประมาททั้งโลกก็ประณาม
เผด็จการดูหมิ่นคนหยิ่งผยอง
ปฏิเสธรักเงียบ(?)ทุกข์
กฎหมายช้าและไม่สุภาพ
ผู้ถูกโชคชะตาลงทุนด้วยพลังอำนาจทุกอย่าง
การดูหมิ่นผู้ไม่รู้ความรู้และสติปัญญา (??)
เมื่อมีดคมๆก็พอ
ให้สงบสติอารมณ์ตลอดไป?..
Zagulyaev นำสิ่งใหม่มาสู่การแปลบรรทัดต่อ ๆ ไป เฉพาะโองการสุดท้ายเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับ (แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จและไม่เป็นความจริงทั้งหมด):
ใช่แล้ว ความสงสัยทำให้เราขี้ขลาด (!?)…
ภาพสะท้อนของคุณซีดมาก
ตัดสินใจอย่างแน่วแน่กับสีที่สดใส
และเพียงความคิดเดียวก็เพียงพอแล้ว
หยุดการไหลของสิ่งสำคัญ...
คำแปลของ "Hamlet" โดย A. Sokolovsky (1883)
นักแปลอีกคนของ "Hamlet" - A. L. Sokolovsky (1883) ก็พยายามแก้ไขปัญหาเดียวกัน การให้อย่างไรก็ตาม การตั้งค่าจิตวิญญาณ "ความประทับใจ" มากกว่าตัวอักษรของต้นฉบับโดยมุ่งหวังที่จะ “ปลูกดอกไม้ที่มีชีวิตจากเมล็ดดั้งเดิม” นี่คือสิ่งที่เขาได้รับ:
จะอยู่หรือไม่อยู่ - นั่นคือคำถาม มันจริงใจกว่ามั้ย(?)
ยอมทนรับลูกธนูแห่งโชคชะตาที่เป็นศัตรูกับเรา (!) หรือจบลงทันที
ด้วยทะเลแห่งความสุขและปัญหาอันไร้ขอบเขต
ต่อต้านทุกสิ่ง? การจบชีวิตคือการหลับใหล
(ไม่น่าเป็นไปได้ที่แฮมเล็ตคิดอย่างไร้เดียงสาว่า "การกบฏต่อทุกสิ่ง" เขาจะยุติปัญหา "ทันที" "การจบชีวิตคือการหลับไป" - นำมาจาก A. Kroneberg)
ไม่มีอีกแล้ว! - เมื่อไหร่คุณจะจำได้?
ด้วยความฝันนี้พวกเขาจะโบยบินไปตลอดกาล
และปวดใจและเสียใจอย่างขมขื่น (??) -
มรดกแห่งเนื้อหนังของเรานั้นไม่ถูกต้องหรือ
เราทุกคนอยากให้จบแบบนี้เหรอ?..
("สิทธิ" เกี่ยวอะไรกับมัน? แฮมเล็ตบอกว่านี่คือจุดจบที่ต้องการ)
...หยุดก่อน!
ความฝันแบบไหนที่จะรบกวนคุณ?
เราอยู่ในห้วงแห่งความตาย เมื่อเราถูกดึงออกไป
ถอดฝาครอบเนื้อออกเหรอ?
(ไม่น่าจะสำเร็จได้)
นี่คือสิ่งที่สามารถทำได้
ผูกปณิธานไว้ในตัวเรา บังคับเราตลอดไป
ที่ต้องอดทนทั้งชีวิตชั่วและชีวิตอันทุกข์ยาก!..
ใครจะทนได้จริง.
ลาออกดูหมิ่น, กดขี่,
ซีรีส์ความทรมานอันขมขื่นของความรักที่ถูกหลอก (?)
ความอับอายของความยากจน (??), การโกหกของอำนาจ (??), ความเย่อหยิ่ง
และความภาคภูมิใจของการกำเนิดอันสูงส่ง - ในคำพูดทุกสิ่ง
อะไรถูกกำหนดให้ศักดิ์ศรีต้องอดทน จากความโง่เขลา - เมื่อไหร่ทุกคน (!) จะพบความสงบสุขด้วยการมีดสั้น ๆ ?
หายไปจากข้อนี้“แส้และการดูถูกของเวลา”, “ความล่าช้าของกฎหมาย”, “ความอวดดีของสำนัก”; ในสถานที่ของพวกเขาเป็นปัญหาที่ Sokolovsky คิดค้นขึ้น สำหรับ "มีดสั้น" Sokolovsky เป็นคนแรกที่ตีความคำว่า "bodkin" - "awl" ได้อย่างถูกต้อง ดังที่ M. M. Morozov กล่าวไว้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญใน Hamlet มันเป็นสว่าน มีด ไม่ใช่กริช นั่นคืออาวุธที่ทุกคนเข้าถึงได้
...เมื่อไรจะหวาดกลัวสิ่งนั้นจนไม่อาจเข้าใจได้
ประเทศที่ไม่รู้จักซึ่งจากไปไม่มีและไม่มีหวนคืนก็ไม่ถือ
ในห่วงโซ่แห่งเจตจำนงของเรา (!!!) ฉันไม่ได้ทำ
ว่าเราพร้อมที่จะรื้อถอนโดยเร็วที่สุด
ความอัปยศ (?) และความชั่วร้ายที่เราเกิดมา
ทำไมต้องรีบเร่งตามหาสิ่งที่ไม่รู้จัก?
(ความพยายามครั้งใหม่ในการถ่ายทอดคำว่า "ความเจ็บป่วย" อีกครั้ง ไม่สามารถกล่าวได้ว่าประสบความสำเร็จ)
ความกลัวทำให้เราทุกคนขี้ขลาด!
(??ทำไมต้องกลัว มันไม่สมเหตุสมผลเลย)
สีสันแห่งความมุ่งมั่นอันหรูหรา (?) จางหายไปภายใต้เงาสะท้อน (?) ของเราทั้งหมด
แผนการที่สวยงามที่สุด (?) การประชุม
ด้วยความคิดอันเลวร้ายนี้ พวกเขาจึงล่าถอย
เสียชื่อกิจการ...
มุ่งมั่นที่จะ "ปลูกดอกไม้ที่มีชีวิต" Sokolovsky ล่าถอยไปก่อนต้นฉบับโดยแทนที่การแปลด้วยการเล่าซ้ำซึ่งทำให้การแปลสูญหายไปเท่านั้น อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนแรกที่แปลคำศัพท์ให้ถูกต้อง“ไขปริศนาเจตจำนง”สื่อถึงภาษารัสเซียได้ดี“โชคลาภอันน่าสะพรึงกลัว”และ “เปลือยท่อนบน”. แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นจุดที่การค้นพบการแปลของ Sokolovsky ที่ประสบความสำเร็จสิ้นสุดลง ข้อดีที่เหลือคือข้อดีของการเล่าซ้ำ
คำแปลของ “Hamlet” โดย P. Gnedich
หลังจาก A. Sokolovsky ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น P. P. Gnedich รับหน้าที่แปล Hamlet แม้จะประสบผลสำเร็จเช่นนี้ก็ตาม ผลงานของนักแปลภาษารัสเซียที่โดดเด่นด้วยความพยายามอย่างดื้อรั้นในการแปลโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นโรงละครจึงให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องของ Polevoy อย่างสม่ำเสมอซึ่งมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง ทุกคนตระหนักถึงข้อบกพร่องของเขา แต่ไม่พบสิ่งทดแทนสำหรับเขา Gnedich ตัดสินใจที่จะพยายามดัดแปลงเช็คสเปียร์ให้เข้ากับเวทีอีกครั้งโดยไม่ละเมิดจรรยาบรรณในการแปล ความพยายามดังกล่าวถึงวาระแล้ว ยังไม่ถึงเวลาที่โรงละครตระหนักว่าจะต้องปรับตัวให้เข้ากับเชคสเปียร์ ไม่ใช่เชคสเปียร์สำหรับเขา Gnedich ใช้เวลานานมากในการทำงานใหม่และปรับปรุง แต่ชื่อเรื่องยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: “Hamlet เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก... พร้อมการตัดต่อตามข้อกำหนดของเวที”
นี่คือบทพูดคนเดียวของเจ้าชายที่แปลโดย P. P. Gnedich:
เป็นหรือไม่เป็น? นั่นคือคำถาม!
อะไรคือผู้สูงศักดิ์: การอดทนต่อชะตากรรมของ Furious (!) หรือเพื่อต่อสู้กับทะเลแห่งความทุกข์ยากและเข้าสู่การต่อสู้?
แล้วทุกอย่างก็จบลงในคราวเดียว...
(เช่นเดียวกับ A. Sokolovsky Gnedich เชื่อว่า Hamlet จะยุติทะเลแห่งความชั่วร้ายด้วย "การโจมตีเพียงครั้งเดียว" ถ้ามันง่ายขนาดนั้น Hamlet ก็แทบจะไม่ลังเลเลย!)
…ตาย…
ที่จะหลับไป - ไม่อีกแล้ว - และตระหนักว่าเมื่อนอนหลับเราจะกลบความทรมานในหัวใจทั้งหมดนี้
ซึ่งเนื้อผู้น่าสงสารสืบทอดมา (!!)
โอ้ ยินดีอย่างยิ่งครับ
จบ!.. ใช่ ตายก็คือหลับ... นอนเหรอ?
อยู่ในโลกแห่งความฝันใช่ไหม? - นี่แหละอุปสรรค ! (!!)
ความฝันอะไรในการนอนหลับที่ตายแล้วนี้
พวกเขาจะโฉบอยู่ต่อหน้าวิญญาณที่ถูกปลดออกจากร่างหรือไม่? - -
(เล่าซ้ำ!)
นั่นแหละอุปสรรค! - และนี่คือเหตุผล
ความทุกข์นั้นคงอยู่ในโลกนาน...
ไม่เช่นนั้นใครจะทนรับคำตำหนิได้?
การเยาะเย้ยเพื่อนบ้าน (?) การดูถูกเหยียดหยาม
ทรราช ความอวดดีของคนหยาบคาย
ความทรมานจากความรักที่ถูกปฏิเสธ (!)
ความช้าของกฎหมาย (!) ความเอาแต่ใจ
เจ้าหน้าที่(!)...ลูกเตะที่พวกเขาให้
ถึงคนวายร้ายที่สมควรได้รับที่ต้องทนทุกข์ -
เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้
ค้นหาความสงบและความเงียบสงบด้วยการตีเพียงครั้งเดียว
เย็บง่ายๆ! (!) ใครบนโลกนี้
แบกภาระชีวิตนี้ให้หมดแรง
ภายใต้การกดขี่อย่างหนัก - หากเป็นเพียงความกลัวโดยไม่สมัครใจ
บางสิ่งบางอย่างหลังความตายประเทศนั้น
ไม่รู้จักจากที่ไหนไม่เคย
ไม่มีใครกลับมา (?) - ไม่สนใจ
การตัดสินใจของเรา... โอ้ เราค่อนข้างจะ
ให้เราอดทนต่อความโศกเศร้าแห่งความทุกข์ทรมานเหล่านั้น
สิ่งที่อยู่ใกล้ตัวเรามากกว่าการขว้างทุกอย่างเข้าหา
ไปสู่ปัญหาอื่นที่ไม่รู้จักกันเถอะ...
และความคิดนี้ทำให้เรากลายเป็นคนขี้ขลาด
ความตั้งใจอันทรงพลังเย็นลง
ในความคิดและการกระทำของเรา
พวกเขากลายเป็นไม่มีอะไร...
อันนี้แน่นอน หนึ่งในการแปลที่ดีที่สุด. สถานะของเจ้าชายโดยรวมได้รับการถ่ายทอดอย่างซื่อสัตย์และเป็นบทกวีและมีข้อความที่แปลสำเร็จมากมายในนั้น มีข้อบกพร่องเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่เป็นข้อยกเว้น
Gnedich หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเช่น“ขดลวดมรณะ”หรือ “ความหายนะของชีวิตที่ยืนยาว”เปลี่ยนสีรูปภาพเหล่านี้ เขาเชื่อว่าภาพบทกวีที่ยากลำบากส่งผลเสียต่อการรับรู้ข้อความบนเวที
“การเยาะเย้ยเพื่อนบ้าน” อาจเป็นเพียงการแสดงออกที่ไม่ถูกต้องในภาพรวมความชั่วร้ายที่แฮมเล็ตพูดถึงอย่างยอดเยี่ยม ความประทับใจทั่วไปถูกทำลายด้วยสำนวน "ผู้เสียหายที่สมควรได้รับ"
พลาดภาพลักษณ์ของ "นักเดินทาง" อีกครั้งแม้ว่า Gnedich ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ในการถ่ายทอดก็ตาม
“ ... ไม่สับสน / การตัดสินใจของเรา ... ” - ความหมายจริงถึงสามครั้ง แต่แฮมเล็ตยังคงพูดถึงเจตจำนง ฉันยังต้องการที่จะเห็นคำนี้เก็บรักษาไว้ “ความโศกเศร้าจากความทรมาน” ก็ไม่ใช่การแสดงออกที่ดีที่สุดเช่นกัน แต่เป็นต้นฉบับและโดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องจริง (ยกเว้นคำโชคร้าย "ไปกันเถอะ" - "บิน"(!) ในที่สุดความหมายของคำก็ถูกถ่ายทอดออกมา “ความเจ็บป่วยเหล่านั้นที่เรามี...”.
ตาม A. Sokolovsky Gnedich แปล"มโนธรรม"- “ความคิดนี้” นี่เป็นทั้งจริงและเท็จ ความจริงที่ว่าในที่สุดเขาก็ละทิ้งคำว่า "มโนธรรม" ที่ไม่ชัดเจนนั้นถือเป็นก้าวไปข้างหน้า แต่ในกรณีนี้แฮมเล็ตไม่ได้พูดถึงความคิดนี้ แต่เกี่ยวกับความคิดเกี่ยวกับการคิดเกี่ยวกับการคิดโดยทั่วไปในเชิงปรัชญา - นี่คือกุญแจสู่โศกนาฏกรรมของเขา และตอนจบก็ทำให้ท้อใจอย่างยิ่ง: พลาดภาพแห่งความมุ่งมั่นที่ดีต่อสุขภาพ
จางหายไปในเมฆแห่งความคิด สิ่งเหล่านี้คือ "ความต้องการบนเวที" ในสมัยของ Gnedich และคำพูดสุดท้ายที่เรียบง่ายและแสดงออกอย่างชาญฉลาดของบทพูดคนเดียวที่ Gnedich เสียใจก็ไม่ฟังดูอีกต่อไป
ในที่สุด P. Gnedich ก็มอบคำแปลให้กับโรงละครรัสเซียที่รอมานานมากเพื่อมาแทนที่งานรีเมคของ Polevoy ทุกคนเห็นว่าการปรองดองระหว่างเช็คสเปียร์กับโรงละครสมัยใหม่เป็นไปได้
คำแปลของ "Hamlet" โดย D. Averkiev (1895)
D.V. Averkiev พยายามดึงพวกเขาให้ใกล้ชิดกันมากขึ้นในปี 1895 เขาตระหนักถึงภารกิจทั้งสองที่เผชิญหน้าเขา อย่างไรก็ตาม ความแท้จริงมีความสำคัญมากกว่าความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติ ดูเหมือนเป็นความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้!
ชีวิตหรือความตาย - นั่นคือคำถาม
อะไรคือสิ่งที่สูงส่งสำหรับจิตวิญญาณ: ไม่ว่าจะรื้อถอนหรือไม่
และสลิงและลูกศร (??) แห่งโชคชะตาอันดุเดือด
หรือยืนหยัดต่อสู้กับทะเลแห่งความชั่วร้าย
ต่อสู้เพื่อยุติพวกเขาเหรอ? (!) - ตายซะ -
หลับไป - ไม่อีกแล้ว... และเพียงแค่คิดว่า (ฉัน)
ว่าความทุกข์ในใจจะสิ้นสุดลงด้วยการหลับใหล
และความทุกข์ทรมานโดยกำเนิดนับพัน
มรดกเนื้อหนัง!..
นี่เป็นผลลัพธ์ที่คุ้มค่า
ความปรารถนาอันคารวะ!... ให้ตายเถอะ -
หลับไป... หลับไป!... บางทีก็ฝันไป
นั่นแหละอุปสรรค เรากำลังกำจัดอะไร.
จากปัญหาที่ผ่านไป (?!) เราจะได้เห็นกัน
ในความฝันที่ตายแล้วนั้น - อดไม่ได้ที่จะบังคับ
หยุดเรา.
สำหรับเหตุผลนี้
เราประสบความโชคร้ายของชีวิตที่ยืนยาวเช่นนี้ -
(สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าข้อความนี้แสดงให้เห็นสิ่งที่สามารถทำได้โดยการผสมผสานงานเชิงบวกของผู้รุ่นก่อนและระงับความปรารถนาในการสร้างสรรค์)
ใครจะทนต่อการเฆี่ยนตีและการเยาะเย้ยจากฝูงชนมนุษย์ การดูถูกคนยากจน (?)
ความเท็จของผู้กดขี่ความอิดโรย(?)
ความรักที่ถูกปฏิเสธ ความไร้อำนาจ (?) ของสิทธิ
ความอวดดีของผู้มีอำนาจและการเตะ
คนไข้คนไหนที่บุญกุศลพรากไปจากผู้ไม่คู่ควร (!!) เมื่อเขา (?) สามารถฆ่าตัวตายได้ (?)
ด้วยกริชธรรมดา(?) ...ใครจะแบก
ภาระและเหงื่อและเสียงครวญครางทั้งหมดนี้
ภายใต้ชีวิตที่เจ็บปวด (!) ถ้าเพียงความกลัว
บางสิ่งหลังความตาย ประเทศที่ไม่รู้จัก จากเบื้องหลังซึ่งมีพรมแดน
พวกเขาไม่กลับมา พวกเขาไม่สับสน (?) ความตั้งใจของพวกเขา
สอน (?) ว่าเราอดทนกับความยากลำบากทางโลกดีกว่า
ทำไมต้องรีบไปหาคนอื่นที่เราไม่รู้จัก (!)
นี่คือวิธีที่จิตสำนึกเปลี่ยนเราให้กลายเป็นคนขี้ขลาด (!)
อาหารธรรมชาติที่กำหนดดังนั้น
ความคิดจางหายไปจากร่มเงาสีซีด
และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมรัฐวิสาหกิจ
ยิ่งใหญ่ด้วยอำนาจและความสำคัญ
หลงทางไปด้านข้างในปัจจุบัน
พวกเขาไม่ลงมือทำ...
ด้วยเหตุนั้น จึงมีการสนับสนุนครั้งใหม่ในการปรับปรุงการแปลบทพูดเดียวนี้ให้ดีขึ้นอย่างน่าทึ่งในเชิงลึก. ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตได้รับคุณสมบัติใหม่ที่ซ่อนอยู่มาจนบัดนี้มากขึ้นเรื่อยๆ
คำแปลของ “Hamlet” โดย K. Romanov (1899)
การแปลโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2442 โดย K. Romanov กวีและนักแปลชื่อดังถือเป็นสัญลักษณ์ นี่เป็นการแปลครั้งสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 นี่เป็นการแปลใหม่และในขณะเดียวกันก็แบบดั้งเดิมในแง่ที่ว่ามันดูดซับสิ่งที่ดีที่สุดเกือบทั้งหมดที่ทำในช่วง 70 ปีหลังจาก M. Vronchenko อย่างกลมกลืน นี่เป็นการแปลแบบท่อนต่อท่อนครั้งแรก พร้อมด้วยข้อความภาษาอังกฤษ "en พิจารณา" และคำอธิบายสองเล่มเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ซึ่งซึมซับทุกสิ่งที่วิทยาศาสตร์ของยุโรปรู้เกี่ยวกับ "แฮมเล็ต" ผู้ร่วมสมัยชื่นชม "ความถูกต้อง" "ความละเอียดอ่อน" และจิตสำนึกที่น่าทึ่งของการแปลของ K.R.
นี่คือลักษณะการแสดงเดี่ยวของแฮมเล็ตในการแปลล่าสุดของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นงานแปลที่สร้างขึ้นจากการทำงานหนักของนักแปลที่มีพรสวรรค์จากห้ารุ่น:
เป็นหรือไม่เป็น? นั่นคือคำถาม! ข้างบนนี้มีอะไร:
อดทนต่อแรงกระแทกในจิตวิญญาณด้วยความอดทน
สลิงและลูกศร (!) แห่งโชคชะตาอันโหดร้าย (!) หรือ
ติดอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งภัยพิบัติ
ต่อสู้เพื่อยุติพวกเขาเหรอ? (!) ตาย - หลับไป -
ไม่มีอีกแล้ว; และรู้ว่าความฝันนี้จะจบลง
ด้วยความเสียใจและความทรมานนับพัน
ซึ่งเนื้อหนังถึงวาระ (!) - โอ้นี่คือผลลัพธ์
ต้องการมาก! การตายคือการหลับไป - -
หลับ! และอาจจะฝันใช่ไหม? นี่ไง! (?)
คุณฝันถึงความตายแบบไหน?
ทันทีที่เราสะบัดเปลือกที่เน่าเปื่อยออก (!) นั่นแหละ
รั้งเราไว้ (!) และข้อโต้แย้งนี้ (?)
เหตุให้เกิดทุกข์ยาวนาน
ใครจะทนต่อการเยาะเย้ยและการดูถูก
การกดขี่ของผู้กดขี่ ความเย่อหยิ่งของผู้เย่อหยิ่ง
ความรักที่ถูกปฏิเสธคือความทรมาน กฎหมาย
ความเชื่องช้า ความไร้ยางอาย และดูถูกเจ้าหน้าที่
ไม่มีนัยสำคัญต่อข้อดีของผู้ป่วย (!)
เมื่อฉันสามารถชำระคะแนนทั้งหมดของตัวเองได้
มีดบางชนิด ใครเล่าจะแบกภาระเช่นนี้?
คร่ำครวญอาบเหงื่อท่วมชีวิต (!)
เมื่อใดที่กลัวสิ่งใดหลังความตาย
ในประเทศที่ไม่รู้จักจากที่ไหนไม่เดียว
นักเดินทางไม่กลับมา (!) ไม่รบกวนความตั้งใจของเขา
ทรงปลูกฝังปัญหาที่เราประสบมาให้แก่เรา
รื้อถอนแทนที่จะวิ่งเข้าไปในสิ่งที่ไม่รู้จัก? และดังนั้น
ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีทำให้พวกเราทุกคนเป็นคนขี้ขลาดได้อย่างไร
นั่นคือการกำหนดสีตามธรรมชาติ
ภายใต้สี (?) ความคิดเหี่ยวเฉาและซีดเซียว
และกิจการที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง
จากความคิดเหล่านี้ ฉันเปลี่ยนกระแสน้ำ
ชื่อคดีก็หายเช่นกัน...
นี่ไม่ใช่แฮมเล็ตตัวจริงเหรอ?
การแปลนี้ฟังดูไม่ดีบนเวทีปัจจุบันใช่ไหม ใช่จริง ใช่ฉันทำได้
จำเป็นต้องมีการแปลใหม่จริงหรือ? ศตวรรษใหม่กล่าวว่า ใช่ เราต้องการมัน
สิ่งเหล่านี้คือเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์บทพูดคนเดียวของแฮมเล็ตที่ถ่ายทอดโดยนักแปลโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์รายใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ด้วยการทำงานอย่างอุตสาหะและความสามารถของพวกเขา พวกเขาสร้าง Russian Hamlet โดยเจาะลึกความคิดและภาพของเช็คสเปียร์ และช่วยให้นักแปลในศตวรรษหน้าก้าวต่อไปตามเส้นทางสู่การแปลที่สมบูรณ์แบบ และสร้าง Hamlet สมัยใหม่แบบใหม่ของพวกเขาเอง ได้เห็นและเข้าใจอีกรุ่นหนึ่ง กวีและนักแปลแห่งศตวรรษใหม่ไม่ได้หยุดอยู่กับสิ่งที่ได้ทำไปแล้ว เวลาเรียกร้องการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่ลึกที่สุดที่มีอยู่ทั้งหมด และศตวรรษที่ 20 ได้ให้คำแปลใหม่ของ Hamlet. N. Rossov (1907), A. Radlova (1937), M. Lozinsky (1938) และ B. Pasternak (1940) สร้างขึ้นโดยสืบทอดประสบการณ์และความมั่งคั่งที่สะสมมาซึ่งเป็นฮีโร่ดั้งเดิมของพวกเขาเอง นี่ไม่ใช่บุญเสมอไป บางครั้งพวกเขาพยายามแปลสิ่งที่แปลมาอย่างดีแล้วด้วยวิธีของตนเอง แทนที่จะรักษาสิ่งที่ประสบความสำเร็จและปรับปรุงสิ่งที่ยังไม่สมบูรณ์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการแปลในอุดมคติและสมบูรณ์แบบจึงไม่เคยถูกสร้างขึ้น แต่มีคำถามสองข้อเกิดขึ้น: เป็นไปได้ไหม? และจำเป็นไหม?
แหล่งที่มา
สมุดบันทึกของนักแปล ฉบับที่ 6 “บทพูดคนเดียวของแฮมเล็ต “จะเป็นหรือไม่เป็น” การแปลภาษารัสเซียของศตวรรษที่ 19" (A. Dranov)