มัณฑนศิลป์มีกี่ประเภท? ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ มีความคิดสร้างสรรค์ประเภทใดบ้าง?

ศิลปะการตกแต่งและงานฝีมือ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นงานศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง ได้แก่ การสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์ทางศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ , ของเล่น ฯลฯ) ง.) ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมตามวัตถุประสงค์ที่อยู่รอบตัวบุคคลและเสริมสร้างความสวยงาม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณได้กลายเป็นหนึ่งในสาขาที่สำคัญที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ของศิลปะเชื่อมโยงกับงานฝีมือทางศิลปะ อุตสาหกรรมศิลปะ ร่วมกับกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพและช่างฝีมือพื้นบ้านตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 . ด้วยการออกแบบเชิงศิลปะ พจนานุกรมสารานุกรมฉบับใหญ่ 2540

เอส.วี. โพโกดินให้คำนิยามของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านว่า “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านถูกกำหนดให้เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มุ่งสร้างผลงานทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและส่วนตัว และการประมวลผลทางศิลปะของวัตถุที่เป็นประโยชน์ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ เสื้อผ้า ของเล่น"

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีอยู่แล้วในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสำหรับหลายชนเผ่าและเชื้อชาติ งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดมีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาภาพที่ยอดเยี่ยม ความใส่ใจในสุนทรียศาสตร์ของวัสดุ การสร้างรูปแบบที่มีเหตุผล เน้นด้วยการตกแต่ง ในศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม กระแสนี้ยังคงมีมาจนถึงปัจจุบัน ด้วยจุดเริ่มต้นของการแบ่งชั้นของสังคม ความสนใจในความสมบูรณ์ของวัสดุและการตกแต่ง ในความหายากและความซับซ้อนของพวกเขา มีความสำคัญมากขึ้น ผลิตภัณฑ์ที่ให้บริการตามวัตถุประสงค์ของการเป็นตัวแทนจะแยกออกไป (วัตถุสำหรับพิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีในศาล สำหรับตกแต่งบ้านของขุนนาง) ซึ่งเพื่อเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก ช่างฝีมือมักจะเสียสละความสะดวกในชีวิตประจำวันของการสร้างแบบฟอร์ม

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นปรากฏการณ์ที่มีความหลากหลาย ฟังก์ชั่นการปฏิบัติ พิธีกรรม สุนทรียภาพ อุดมการณ์ ความหมาย การศึกษาอยู่ในความสามัคคีที่แยกไม่ออก อย่างไรก็ตามหน้าที่หลักของผลิตภัณฑ์คือการมีประโยชน์และสวยงาม

ในศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านมีสองทิศทาง:

• - งานฝีมือศิลปะในเมือง
• - ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน

เมื่อเราพูดถึงศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แนวคิดที่สำคัญคือศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบงานศิลปะโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน การพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายหัตถกรรม งานฝีมือเป็นโครงสร้างที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ผิดปกติ มีการพัฒนาแม้ว่าจะอยู่ในกรอบของหลักการ แต่อย่างไรก็ตาม ตอบสนองอย่างอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงรูปแบบในงานศิลปะระดับมืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ตามความต้องการของเวลาและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง เด็กก่อนวัยเรียนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานฝีมือบางอย่าง: Matryoshka, Gorodets, ภาพวาด Khokhloma, ของเล่น Filimonov และ Dymkovo, เซรามิก Gzhel พลังของศิลปะพื้นบ้านอยู่ที่การถ่ายทอดเทคนิคดั้งเดิมของงานฝีมือท้องถิ่น

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากงานศิลปะประเภทอื่น:

• - อรรถประโยชน์การปฏิบัติจริง;
• - การประสานหรือแบ่งแยกไม่ได้ในแง่มุมต่าง ๆ ของวัฒนธรรมของผู้คน (ความสัมพันธ์ระหว่างโลกกับมนุษย์ซึ่งประดิษฐานหลักการทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของทั้งความคิดสร้างสรรค์และพฤติกรรม) สาระสำคัญที่ถูกสร้างขึ้นและถ่ายทอดมานานนับพันปี
• - การรวบรวมความคิดสร้างสรรค์เช่น งานนี้มีลักษณะเป็นกลุ่มโดยมีประสบการณ์ด้านศิลปะพื้นบ้านมานานหลายศตวรรษส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น
• - อนุรักษนิยมมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปฏิบัติตามประเพณี แต่ยังเกิดขึ้นเนื่องจากความต้องการเร่งด่วนและจิตวิญญาณเผยให้เห็นขอบเขตของปัจเจกบุคคล
• - ความจริงที่อยู่ในความเกี่ยวข้องที่มีมาหลายศตวรรษ

ประเภทของความซื่อสัตย์ช่วยให้เราสามารถวาดเส้นแบ่งระหว่างศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ได้ ลักษณะเด่นของศิลปะการตกแต่งแบบดั้งเดิมจากศิลปะพื้นบ้านคือการขาดความสมบูรณ์ของโลกทัศน์

เมื่อทำความคุ้นเคยกับความหลากหลายและความอุดมสมบูรณ์ของผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน เด็ก ๆ จะรู้สึกตื้นตันใจกับความรู้สึกที่ดีต่อผู้ที่สร้างสรรค์สิ่งพิเศษ ในหนังสือของเขา S.V. Pogodina เขียนว่า “ศิลปะพื้นบ้านให้อาหารสำหรับการรับรู้ทางศิลปะของเด็ก มีส่วนช่วยในการสร้างประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ และการตัดสินเกี่ยวกับสุนทรียภาพครั้งแรก”

การทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะพื้นบ้านไม่เพียงแต่เสริมประสบการณ์การรับรู้ของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางอารมณ์และสุนทรียภาพของเขาด้วย แต่ละภูมิภาคมีงานฝีมือพื้นบ้านของตนเอง และการรับรู้ผลงานของพวกเขาโดยเด็ก ๆ มีส่วนช่วยในการสร้างความรู้สึกสุนทรียภาพและทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อช่างฝีมือพื้นบ้านและประเพณี ความงามในฐานะหมวดหมู่ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในศิลปะพื้นบ้านมีรูปแบบการสะท้อนที่แท้จริง สิ่งที่เราเรียกว่าสวยงามในงานนั้นถูกสร้างขึ้นโดยการแสดงออกซึ่งปรมาจารย์ผสมผสานเข้ากับประเพณีของการค้าหรืองานฝีมือโดยเฉพาะ ในงานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ องค์ประกอบหลักประการหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจคือรูปทรง ช่วยให้คุณสามารถรวมด้านการใช้งานและด้านสุนทรียศาสตร์เพื่อให้ความงามและความสง่างามภายนอกไม่ปฏิเสธวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของสิ่งนั้น รูปร่างเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักที่ดึงดูดความสนใจ แบบฟอร์มมีลักษณะหลายประการ ประการแรก ส่วนใหญ่จะกำหนดความหมายของเรื่อง ประการที่สอง แบบฟอร์มแสดงเจตนาสร้างสรรค์ของปรมาจารย์และเปิดเผยแนวคิดเฉพาะ ประการที่สามมันทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งซึ่งมีความหมายที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น

ในศิลปะพื้นบ้าน ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุประสงค์และวัสดุ ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบและหน้าที่เป็นสิ่งสำคัญ วัสดุสามารถช่วยเปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุได้ หรืออาจทำลายความสมบูรณ์และทำให้ไม่เหมาะสมต่อการใช้งาน ต้องขอบคุณวัสดุที่ทำให้อาจารย์สามารถสร้างพื้นฐานด้านวัสดุสำหรับแผนของเขาได้ แต่วัสดุนั้นยังคงอยู่ในพื้นหลังเมื่อรับรู้วัตถุในขณะที่การตกแต่งอยู่ข้างหน้า การตกแต่งคือช่วงเวลาสุดท้ายของการตกแต่งสิ่งของ การตกแต่งทำให้งานศิลปะพื้นบ้านแตกต่างจากกัน ทำให้มีเอกลักษณ์และมีคุณค่า ในการตกแต่งไม่มีวัตถุที่มีรูปร่างเหมือนกัน เมื่อทำเครื่องประดับแบบเดียวกันเป็นการยากที่จะทำซ้ำรายละเอียดทั้งหมดอย่างละเอียด

เทคนิคการปฏิบัติงานขึ้นอยู่กับงานที่อาจารย์เผชิญ

เทคโนโลยี. ศิลปะและเทคโนโลยีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมไม่ได้แยกจากกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวิธีการใช้เทคโนโลยีในกระบวนการสร้างสิ่งที่ประทับตราประสบการณ์ในอดีตของผู้คน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสวงหาการปรับปรุงหรืออำนวยความสะดวกในกระบวนการสร้างวัตถุศิลปะพื้นบ้าน เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของมันจะไม่สูญหายไป

วัตถุได้รับคุณค่าทางสุนทรีย์จากการตกแต่ง เครื่องประดับคือการตกแต่งด้วยภาพกราฟิกหรือประติมากรรมที่ตกแต่งสิ่งต่าง ๆ อย่างมีศิลปะซึ่งโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบการออกแบบเป็นจังหวะ

โครงสร้างจังหวะของเครื่องประดับเป็นพื้นฐานทางศิลปะของผลิตภัณฑ์หลายชนิด: จาน เฟอร์นิเจอร์ พรม เสื้อผ้า ภาษาวิจิตรไพเราะมาก เครื่องประดับประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับลักษณะของลวดลาย: เรขาคณิต, ดอกไม้, ซูมอร์ฟิก, มานุษยวิทยา, รวมกัน

รูปแบบทางเรขาคณิตอาจประกอบด้วยจุด เส้น วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน รูปทรงหลายเหลี่ยม ดาว ไม้กางเขน และก้นหอย เครื่องประดับประเภทนี้เป็นหนึ่งในเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด ในตอนแรกป้ายและสัญลักษณ์เหล่านี้จดจำได้ง่าย ผู้คนเริ่มเพิ่มคุณค่าให้กับมันด้วยการสังเกตที่แท้จริงและลวดลายที่น่าอัศจรรย์ทีละน้อยโดยสังเกตหลักการของจังหวะทำให้เนื้อหาซับซ้อนและความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์

ผัก เครื่องประดับประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ กิ่งไม้เก๋ๆ มักพบบรรทัดฐาน "ต้นไม้แห่งชีวิต" - นี่คือเครื่องประดับดอกไม้ มันถูกพรรณนาเป็นทั้งพุ่มไม้ดอกและในลักษณะการตกแต่งเพิ่มเติม

เครื่องประดับ Zoomorphic แสดงให้เห็นรูปปั้นหรือชิ้นส่วนของสัตว์จริงและมหัศจรรย์ที่มีสไตล์ ภาพตกแต่งของนกและปลาก็เป็นของเครื่องประดับประเภทนี้เช่นกัน

เครื่องประดับแบบมานุษยวิทยาใช้รูปทรงเก๋ไก๋ของชายและหญิงหรือส่วนต่างๆ ของใบหน้าและร่างกายของมนุษย์เป็นลวดลาย รวมถึงสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ เช่น นกนางแอ่นและมนุษย์ม้าด้วย

มักมีเหตุจูงใจต่างๆ ผสมผสานกัน เครื่องประดับดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่ารวมกัน . แอล.วี. Kosogorov และ L.V. เนเรตินายังรวมถึงเครื่องประดับอักษรวิจิตร (จากตัวอักษรและองค์ประกอบข้อความ) และเครื่องประดับเกี่ยวกับพิธีการ (ความอุดมสมบูรณ์ พิณ คบเพลิง โล่)

ตามลักษณะของโครงร่างการเรียบเรียงเครื่องประดับมีดังนี้:

• - เทป
• - ตาข่าย
• - ปิด

เครื่องประดับเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นสัญลักษณ์พิเศษของวัตถุศิลปะชาวนา เครื่องประดับช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสวยงามของวัตถุและศิลปะของมันได้

วัสดุต่อไปนี้ใช้ในการตกแต่งและศิลปะประยุกต์: ไม้ ดินเหนียว โลหะ กระดูก ปุย ขนสัตว์ ขน สิ่งทอ หิน แก้ว แป้งโด

ตามเทคนิค ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

เกลียว. การตกแต่งผลิตภัณฑ์โดยใช้ลวดลายโดยใช้คัตเตอร์และมีดต่างๆ ใช้เมื่อทำงานกับไม้ หิน กระดูก

จิตรกรรม. ตกแต่งด้วยสีย้อมบนพื้นผิวที่เตรียมไว้ (โดยปกติจะเป็นไม้หรือโลหะ) ประเภทของการทาสี: บนไม้ บนโลหะ บนผ้า

งานปัก. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่งที่แพร่หลาย โดยลวดลายและรูปภาพทำด้วยมือ (ใช้เข็ม บางครั้งใช้ตะขอถักโครเชต์) หรือใช้เครื่องปักบนผ้า หนัง สักหลาด และวัสดุอื่นๆ พวกเขาปักด้วยผ้าลินิน, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ไหม (มักจะมีสี) เช่นเดียวกับเส้นผม, ลูกปัด, ไข่มุก, หินมีค่า, เลื่อม, เหรียญ ฯลฯ

ประเภทของการเย็บปักถักร้อย: ตาข่าย, ครอสติช, ตะเข็บซาติน, คัตเอาท์ (ผ้าถูกตัดออกในรูปแบบของลวดลายซึ่งต่อมาถูกประมวลผลด้วยตะเข็บต่างๆ), การเรียงพิมพ์ (ทำด้วยด้ายสีแดง, สีดำโดยเติมสีทองหรือสีน้ำเงิน โทนสี), ตะเข็บด้านบน (ช่วยให้คุณสร้างลวดลายสามมิติบนระนาบขนาดใหญ่) .

สำหรับการเย็บปะติดปะต่อ (งานปักประเภทหนึ่ง มักมีตะเข็บยกขึ้น) จะใช้ผ้า ขนสัตว์ ผ้าสักหลาด และหนัง การปักใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือน และสร้างแผงตกแต่งที่เป็นอิสระ วิธีการปักหลักที่แสดงออกในรูปแบบศิลปะ: การระบุคุณสมบัติสุนทรียะของวัสดุ (ความแวววาวของผ้าไหม, ความแวววาวของผ้าลินิน, ความแวววาวของทองคำ, ประกายไฟ, หิน, ความนุ่มและความหมองคล้ำของขนสัตว์ ฯลฯ ) ; การใช้คุณสมบัติของเส้นและจุดสีของรูปแบบการปักเพื่อส่งผลต่อการเล่นตะเข็บที่ชัดเจนเป็นจังหวะหรือไร้รูปแบบอย่างกระทันหัน เอฟเฟกต์ที่ได้จากการผสมผสานลวดลายและรูปภาพเข้ากับพื้นหลัง (ผ้าหรือฐานอื่น ๆ) ที่คล้ายกันหรือตัดกันกับการปักทั้งในด้านพื้นผิวและสี

การถัก การทำผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดเป็นห่วงและต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก)

การทอผ้า หมายถึงเทคนิคที่อิงจากการผสมผสานของแถบในรูปแบบของตาข่ายซึ่งมีรูปแบบและรูปแบบที่แตกต่างกัน

ประเภทของการทอผ้า: การทอลูกไม้และลูกปัด การทอจากเปลือกไม้เบิร์ชและเครื่องจักสาน จากด้าย (มาคราเม่) จากกระดาษ

การพิมพ์ (การบรรจุ) การได้มาซึ่งลวดลาย เอกรงค์ และลวดลายสีบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูน รวมถึงผ้าที่มีลวดลายที่ได้จากวิธีนี้ แบบฟอร์มสำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการเรียงพิมพ์ (เรียงพิมพ์แผ่นทองแดงด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อพิมพ์ จะมีการวางแบบฟอร์มเคลือบสีไว้บนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (จึงเป็นที่มาของชื่อ "การพิมพ์" "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบที่มีหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับจำนวนสี

การพิมพ์มีผลผลิตต่ำและถูกแทนที่ด้วยการออกแบบการพิมพ์บนผ้าบนเครื่องพิมพ์เกือบทั้งหมด

การคัดเลือกนักแสดง. ใช้เมื่อทำงานกับโลหะมีค่า ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูง โลหะจะเข้าสู่สถานะหลอมเหลวแล้วเทลงในแม่พิมพ์ที่เตรียมไว้

เหรียญกษาปณ์ เมื่อถูกความร้อนโลหะจะถูกเร่งให้เป็นแผ่นบาง ๆ โดยไม่สูญเสียความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่น รูปร่างของวัตถุถูกสร้างขึ้นแล้วในสถานะเย็นโดยใช้ค้อนเร่งซึ่งเป็นผลมาจากการที่ได้ผลิตภัณฑ์ที่มีรูปร่างนูนและเว้า

การตีขึ้นรูป หนึ่งในวิธีแปรรูปเหล็ก ชิ้นงานที่ได้รับความร้อนจะได้รูปทรงที่ต้องการโดยการตีด้วยค้อน

การปิดทอง การดำเนินการผลิตทองคำซึ่งโลหะมีค่าน้อยกว่าจะมีลักษณะเป็นทองคำ ประเภทของการปิดทอง: เย็น, ไฟ, ของเหลว

ลวดลายเป็นเส้น (ลวดลายเป็นเส้น); (จากลวดละติน) เป็นการตกแต่งที่ทำจากลวดเรียบหรือนูนทองหรือเงินบาง ๆ ซึ่งรีดเป็นเกลียว เอ็นเลื้อย โครงตาข่าย และบัดกรีเข้ากับวัตถุ Filigree ทำจากทองคำหรือเงินบริสุทธิ์ ซึ่งเนื่องจากไม่มีสิ่งเจือปน จึงมีความอ่อนนุ่มและสามารถดึงเป็นเส้นลวดบางมากได้ สินค้าสแกนราคาถูกก็ทำจากลวดทองแดงสีแดงแล้วจึงปิดทองหรือสีเงิน

เคลือบฟัน กระจกชนิดพิเศษที่ลงสีด้วยโลหะออกไซด์ในสีต่างๆ ใช้ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์โลหะและแสดงถึงการผสมผสานที่งดงามกับผลิตภัณฑ์ทองคำ การเคลือบคือการเคลือบผิวโลหะทั้งหมดหรือบางส่วนด้วยมวลแก้ว ตามด้วยการเผาผลิตภัณฑ์

สีดำ. ส่วนผสมของเงินกับทองแดง ซัลเฟอร์ และตะกั่วที่ประกอบขึ้นตามสูตรบางอย่างถูกนำไปใช้กับวัตถุแกะสลักที่ทำจากโลหะเบา จากนั้นสิ่งทั้งหมดจะถูกยิงด้วยไฟอ่อน Niello เป็นมวลสีดำ - โลหะผสมพิเศษของเงินคล้ายกับถ่านหิน

เป่า. เทคนิคที่ใช้ในการทำงานกับกระจก แก้วที่ถูกทำให้มีสถานะเป็นของเหลวถูกเป่าในสถานะร้อนโดยใช้หลอดพิเศษจึงสร้างผลิตภัณฑ์ได้ทุกรูปทรง

การสร้างแบบจำลอง หนึ่งในเทคนิคที่พบบ่อยที่สุดในงานศิลปะและงานฝีมือด้วยการสร้างของเล่นและผลิตภัณฑ์เซรามิกมากมาย นี่เป็นการสร้างรูปร่างให้กับวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว พลาสติก พลาสติก ฯลฯ) โดยใช้มือและเครื่องมือเสริม

ผ้าบาติก. วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้สารสำรอง ผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - เคลือบด้วยสีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรอง, ที่ใช้พาราฟิน, ที่ใช้น้ำมันเบนซิน, ที่ใช้น้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก, ผ้าและสี)

โมเสก. ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และอนุสาวรีย์ประเภทต่างๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติจะอยู่บนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่นๆ

โอริกามิ ศิลปะการพับกระดาษแบบโบราณ Origami แบบคลาสสิกต้องใช้กระดาษแผ่นเดียวโดยไม่ต้องใช้กาวหรือกรรไกร ในกรณีนี้ บ่อยครั้งเพื่อให้รูปร่างของแบบจำลองที่ซับซ้อนหรือเพื่อรักษาไว้ จะใช้การเคลือบแผ่นต้นฉบับด้วยองค์ประกอบของกาวที่มีเมทิลเซลลูโลส

ตามวัตถุประสงค์: เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า พรม พรม เครื่องมือ อาวุธ เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ของเล่น ผลิตภัณฑ์ทำอาหาร

ตามบทบาทหน้าที่:

ศิลปะเชิงปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการใช้กิจกรรมของมนุษย์ในด้านเศรษฐกิจและชีวิตประจำวันเพื่อให้ได้ประโยชน์ในทางปฏิบัติ

ศิลปะและสุนทรียศาสตร์เนื่องจากการตระหนักถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพของมนุษย์

กิจกรรมยามว่างที่มุ่งตอบสนองความต้องการของเด็กด้านความบันเทิงและเกม

ตามเทคโนโลยีการผลิต:

อัตโนมัติ สินค้าผลิตอัตโนมัติตามโปรแกรม รูปแบบ รูปแบบที่กำหนด (คุกกี้ขนมปังขิง Tula ผ้าพันคอพิมพ์ลาย ฯลฯ)

ผสม มีการใช้ทั้งแรงงานอัตโนมัติและแรงงานคน

คู่มือ. สินค้าผลิตด้วยมือเท่านั้น และผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นเป็นผลิตภัณฑ์เฉพาะตัว

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ใช้หลากหลายรูปแบบในการแสดงออกทางศิลปะ

1) สัดส่วน

สัดส่วนในงานศิลปะคืออัตราส่วนของขนาดขององค์ประกอบ ตลอดจนองค์ประกอบแต่ละส่วนขององค์ประกอบกับงานทั้งหมดโดยรวม การปฏิบัติตามสัดส่วนมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบเนื่องจากสิ่งนี้จะสร้างความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างส่วนทั้งหมดและส่วนต่างๆ

2) ขนาดและความใหญ่โต

แนวคิดเรื่องขนาดและขนาดจะใช้หากจำเป็นต้องระบุลักษณะสัดส่วนของทั้งหมดหรือแต่ละส่วน

วัตถุของสภาพแวดล้อมหัวเรื่องที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์จะต้องมีขนาดใหญ่สัมพันธ์กับเขาเช่น มวลของมันควรจะสัมพันธ์กับมวลของร่างกายมนุษย์

มาตราส่วนเป็นลักษณะสัมพันธ์ของขนาดของวัตถุ เป็นอัตราส่วนของขนาดของรูปภาพในรูปภาพ ภาพร่าง การวาดภาพ กับขนาดจริงในประเภท

มาตราส่วนคือสัดส่วนของแบบฟอร์มและองค์ประกอบของรูปร่างที่สัมพันธ์กับบุคคล พื้นที่โดยรอบ และรูปแบบอื่นๆ วัตถุแต่ละชิ้นมีขนาดของตัวเอง แต่ก็ไม่สามารถพูดถึงขนาดและสัดส่วนที่เกี่ยวข้องกับบุคคลได้เสมอไป สเกลเป็นคุณลักษณะเชิงคุณภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงปริมาตร ควรใช้อย่างอิสระในการจัดองค์ประกอบภาพ โดยคำนึงถึงการแสดงออกทางศิลปะเป็นแนวทาง

วิธีสำคัญในการนำรูปแบบและองค์ประกอบต่าง ๆ ไปสู่ความสามัคคีคือจังหวะ

จังหวะ (การไหลแบบกรีก) คือการสลับองค์ประกอบที่สมส่วนกับทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับลำดับและความถี่ตามธรรมชาติ

จังหวะมีอยู่ในปรากฏการณ์และรูปแบบต่างๆ ของธรรมชาติ เช่น การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล กลางวันและกลางคืน การจัดวางของใบไม้บนกิ่งก้านของต้นไม้ แถบและจุดที่เป็นสีของสัตว์ เป็นต้น มันมีอยู่ในงานศิลปะทั้งหมด: ดนตรี ( การสลับเสียง) กวีนิพนธ์ (การสลับบทกวี) สถาปัตยกรรม ศิลปกรรมและมัณฑนศิลป์ (การซ้ำและการสลับรูปแบบต่างๆ บนเครื่องบินหรือในอวกาศ)

สีเป็นวิธีหนึ่งที่สำคัญในการแสดงออกทางศิลปะซึ่งสื่อถึงทัศนคติต่อภาพที่ถูกสร้างขึ้น ช่วยระบุคุณสมบัติพื้นฐานของวัตถุและเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงความเป็นตัวของตัวเอง

5) องค์ประกอบ

นี่เป็นหลักการโครงสร้างที่สำคัญที่สุดของงานโดยจัดระเบียบการจัดเรียงชิ้นส่วนการอยู่ใต้บังคับบัญชาที่สัมพันธ์กันและโดยรวมซึ่งทำให้งานมีเอกภาพความสมบูรณ์และความสมบูรณ์

6) พื้นผิว

นี่คือธรรมชาติของพื้นผิวของวัตถุ ซึ่งกำหนดโดยคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ประกอบและวิธีการแปรรูป

7) สมมาตร

สมมาตร - การจัดเรียงส่วนต่าง ๆ ของบางสิ่งตามสัดส่วนและเป็นสัดส่วน สัมพันธ์กับศูนย์กลาง, ตรงกลาง.

ภาพเงาคือภาพโครงร่างสีเดียวของบุคคลหรือวัตถุบนพื้นหลังที่มีสีต่างกัน ไม่ว่าจะวาดหรือตัดออก

การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กเกี่ยวกับภาพ ลักษณะพลาสติก และคุณสมบัติพื้นผิวของวัสดุที่เป็นตัวอย่างศิลปะประยุกต์พื้นบ้านได้รับการศึกษาค่อนข้างน้อย การสังเกตและการสนทนามากมายทำให้เราสามารถพูดได้ว่าเด็ก ๆ แสดงความสนใจในวิชาศิลปะพื้นบ้านรัสเซียอย่างมาก เด็ก ๆ ประทับใจกับภาพวาดพู่กันสีสันสดใสบนไม้ในผลงานของศิลปินพื้นบ้านของภาพวาด Gorodets และ Khokhloma ลวดลายของพืชดอกไม้และนกสีสันสดใสถาดตกแต่ง Zhostovo และตุ๊กตาทำรังของ Semyonovskaya ผลิตภัณฑ์ของช่างแกะสลัก Bogorodsk ทำให้เกิดรอยยิ้มร่าเริงและความเห็นอกเห็นใจในหมู่เด็กๆ เช่น หมีที่สามารถสร้างบ้านและขี่จักรยาน นก และกวาง ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก Bogorodsk ที่มีชื่อเสียง เด็ก ๆ แสดงทัศนคติต่อการตกแต่งความหมายของภาพความงามของพื้นผิวของวัสดุของงานศิลปะพื้นบ้านของศิลปะประยุกต์ทางอารมณ์และโดยตรงการปฏิเสธตามกฎเกณฑ์ที่เป็นธรรมชาติและล้นหลามด้วยตัวอย่างการตกแต่ง

ด้วยการสื่อสารกับศิลปะพื้นบ้าน จิตวิญญาณของเด็กจึงได้รับการเติมเต็ม และความรักที่มีต่อดินแดนของเขาได้รับการปลูกฝัง ศิลปะพื้นบ้านอนุรักษ์และส่งต่อประเพณีของชาติและทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อโลกที่พัฒนาโดยคนรุ่นใหม่ไปยังคนรุ่นใหม่ เพราะประสบการณ์นับพันปีถูกรวบรวมไว้ในศิลปะพื้นบ้าน

เมื่อพูดถึงการใช้งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ในโรงเรียนอนุบาลจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัตถุศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม แท้จริงแล้วผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน: การแกะสลักไม้และการทาสี, แล็กเกอร์จิ๋วและลายนูน, แก้วและเซรามิก, ผลิตภัณฑ์ทอ, ลูกไม้และปัก, ของเล่นพื้นบ้านเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามารถทักษะและการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่สิ้นสุดของศิลปินพื้นบ้าน ตัวอย่างที่สวยงามของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ช่วยปลูกฝังให้เด็กๆ เคารพและรักวัฒนธรรมของผู้คน มาตุภูมิ และดินแดนของพวกเขา ความโดดเด่นของรูปแบบพืชเป็นคุณลักษณะของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย

ศิลปะของช่างฝีมือพื้นบ้านช่วยเปิดเผยให้เด็ก ๆ เห็นโลกแห่งความงามและพัฒนารสนิยมทางศิลปะของพวกเขา ศิลปะพื้นบ้านมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกของเด็ก มีคุณค่าทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ และการศึกษา รวบรวมประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์จากรุ่นสู่รุ่น และถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา และศิลปะระดับชาติ และในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดและเข้าถึงได้ตั้งแต่วัยเด็ก

สินค้าทำมือต่างจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากแบบไร้หน้าซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เครื่องใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า และของตกแต่งภายในที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญมีราคาแพง และหากในสมัยก่อนสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้เป็นวัตถุเพื่อประโยชน์ประโยชน์ในสมัยของเรามันก็กลายเป็นประเภทของศิลปะไปแล้ว สิ่งสวยงามที่ช่างฝีมือดีทำย่อมมีคุณค่าเสมอ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การพัฒนาศิลปะประยุกต์ได้รับแรงผลักดันใหม่ กระแสนี้ไม่สามารถแต่ชื่นชมยินดี จานที่สวยงามที่ทำจากไม้โลหะแก้วและดินเหนียวลูกไม้สิ่งทอเครื่องประดับงานเย็บปักถักร้อยของเล่น - ทั้งหมดนี้หลังจากการลืมเลือนไปหลายทศวรรษก็มีความเกี่ยวข้องทันสมัยและเป็นที่ต้องการอีกครั้ง

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านมอสโก

ในปี 1981 พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านเปิดขึ้นในกรุงมอสโก บนถนน Delegatskaya คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยตัวอย่างงานหัตถกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในอดีต รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

ในปี 1999 เหตุการณ์สำคัญครั้งต่อไปเกิดขึ้น - พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ยอมรับการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน Savva Timofeevich Morozov ไว้ในคอลเลกชัน แก่นแท้ของคอลเลกชันนี้ก่อตั้งขึ้นก่อนการปฏิวัติในปี 1917 ด้วยซ้ำ พื้นฐานคือการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซียแห่งแรก มันคือสิ่งที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หัตถกรรมที่เปิดในปี พ.ศ. 2428

พิพิธภัณฑ์มีห้องสมุดเฉพาะที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับหนังสือหายากเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ

คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์

ศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ประเภทดั้งเดิมมีการจัดระบบและแบ่งออกเป็นแผนกต่างๆ พื้นที่จัดแสดงตามธีมหลัก ได้แก่ เซรามิกและเครื่องลายคราม แก้ว เครื่องประดับและโลหะ งานแกะสลักกระดูกและไม้ สิ่งทอ เครื่องเขินขนาดจิ๋ว และวัสดุชั้นดี

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีการจัดแสดงมากกว่า 120,000 ชิ้นในกองทุนเปิดและห้องเก็บของ ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev และ Malyutin คอลเลกชันเครื่องลายครามและสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตจากไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ผ่านมานั้นมีมากมาย

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งนี้ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงมีอายุย้อนกลับไปได้ถึงศตวรรษที่ 16 คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยของขวัญจากบุคคลทั่วไป รวมถึงผ่านความพยายามของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต

ดังนั้นนิทรรศการสิ่งทอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจึงถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความมีน้ำใจของ P. M. Tolstoy-Miloslavsky พลเมืองชาวฝรั่งเศสผู้บริจาคคอลเลกชันสิ่งทอรัสเซีย ตะวันออกและยุโรปจำนวนมากที่รวบรวมโดย N. L. Shabelskaya ให้กับพิพิธภัณฑ์

คอลเลกชันเครื่องลายครามขนาดใหญ่สองคอลเลกชั่นถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยบุคคลสำคัญด้านศิลปะโซเวียต ได้แก่ Leonid Osipovich Utesov และคู่สมรสของพวกเขา Maria Mironova และ Alexander Menaker

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์มอสโกมีห้องโถงที่อุทิศให้กับชีวิตของชาวรัสเซียในช่วงเวลาต่างๆ ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับบ้านของตัวแทนทุกชนชั้น เฟอร์นิเจอร์ อาหาร เสื้อผ้าของชาวนาและชาวเมือง และของเล่นเด็กได้รับการเก็บรักษา บูรณะ และจัดแสดง การตกแต่งแกะสลักของ platbands และหลังคาหลังคาเตากระเบื้องหีบซึ่งไม่เพียงทำหน้าที่เป็นที่เก็บสิ่งของที่สะดวกเท่านั้น แต่ยังเป็นเตียงด้วยเนื่องจากพวกมันถูกสร้างขึ้นในขนาดที่เหมาะสมทำให้เกิดภาพชีวิตที่เงียบสงบวัดผลและเลี้ยงดูอย่างดีของ พื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซีย

แล็กเกอร์จิ๋ว

เครื่องเขินขนาดจิ๋วในฐานะศิลปะประยุกต์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศูนย์ศิลปะที่เป็นที่อยู่อาศัยของทิศทางหลักคือเมืองที่มีชื่อเสียงจากเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน เหล่านี้คือ Palekh, Mstyora, Kholui และ Fedoskino กล่อง เข็มกลัด แผง โลงที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันหรือสีฝุ่นและเคลือบเงา ภาพวาดเป็นภาพสัตว์ พืช ตัวละครจากเทพนิยายและมหากาพย์ ศิลปิน ปรมาจารย์ด้านเครื่องเคลือบขนาดจิ๋ว ไอคอนที่ทาสี สร้างภาพบุคคลแบบกำหนดเอง และฉากที่วาดภาพประเภทต่างๆ แต่ละท้องถิ่นได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตัวเอง แต่ศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทในประเทศของเรานั้นมีคุณสมบัติเช่นความสมบูรณ์และความสว่างของสี ภาพวาดที่มีรายละเอียดเส้นเรียบและโค้งมน - นี่คือสิ่งที่ทำให้เพชรประดับของรัสเซียแตกต่าง สิ่งที่น่าสนใจคือภาพของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในอดีตยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินยุคใหม่อีกด้วย ภาพวาดโบราณมักใช้เพื่อสร้างผ้าสำหรับคอลเลกชันแฟชั่น

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

ภาพวาด Khokhloma, Mezen และ Gorodets เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศด้วย เฟอร์นิเจอร์ ตู้ กล่อง ช้อน ชาม และเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากไม้ซึ่งทาสีด้วยเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ถือเป็นตัวตนของรัสเซีย จานไม้สีอ่อนทาด้วยสีดำ แดง และเขียวบนพื้นหลังสีทอง ดูใหญ่และหนัก - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของโคห์โลมา

ผลิตภัณฑ์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยจานสีหลายสีและรูปร่างค่อนข้างกลมน้อยกว่าผลิตภัณฑ์โคห์โลมา ฉากประเภทต่างๆ ถูกใช้เป็นโครงเรื่อง เช่นเดียวกับตัวแทนสมมติและตัวแทนที่แท้จริงของสัตว์และพืชโลกทุกประเภท

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของภูมิภาค Arkhangelsk โดยเฉพาะภาพวาดไม้ Mezen เป็นวัตถุที่เป็นประโยชน์ซึ่งตกแต่งด้วยการออกแบบพิเศษ ช่างฝีมือ Mezen ใช้เพียงสองสีในการทำงาน - ดำและแดงนั่นคือเขม่าและดินเหลืองใช้ทำสีภาพวาดแผนผังเศษส่วนของกล่องกล่องและหีบสมบัติสลักเสลาในรูปแบบของเส้นขอบจากการทำซ้ำร่างของม้าและกวางที่ถูกตัดทอน รูปแบบเล็กๆ คงที่ซ้ำๆ บ่อยครั้งกระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ภาพวาดเมเซนเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุด ภาพวาดเหล่านั้นที่ศิลปินสมัยใหม่ใช้นั้นเป็นจารึกอักษรอียิปต์โบราณที่ชนเผ่าสลาฟใช้มานานก่อนการกำเนิดของรัฐรัสเซีย

ช่างฝีมือไม้ ก่อนที่จะเปลี่ยนวัตถุใดๆ จากบล็อกแข็ง ควรรักษาไม้ไม่ให้แตกร้าวและทำให้แห้ง เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีอายุการใช้งานยาวนานมาก

ถาด Zhostovo

ถาดโลหะทาสีด้วยดอกไม้ - ศิลปะประยุกต์ของ Zhostovo ใกล้กรุงมอสโก เมื่อมีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยโดยเฉพาะ ถาด Zhostovo จึงใช้เป็นของตกแต่งภายในมายาวนาน ช่อดอกไม้สีสดใสของสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กบนพื้นหลังสีดำ เขียว แดง น้ำเงินหรือสีเงินสามารถจดจำได้ง่าย ปัจจุบันช่อดอกไม้ Zhostovo ทั่วไปได้รับการตกแต่งด้วยกล่องโลหะที่บรรจุชา คุกกี้ หรือขนมหวาน

เคลือบฟัน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เช่น การลงยา ยังหมายถึงการพ่นสีโลหะด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Rostov สีใสกันไฟจะถูกทาบนแผ่นทองแดง เงิน หรือทอง แล้วเผาในเตาเผา การใช้เทคนิคเคลือบฟันแบบร้อนเรียกว่าเคลือบฟัน เครื่องประดับ จาน ที่จับอาวุธ และช้อนส้อม เมื่อสัมผัสกับอุณหภูมิสูง สีจะเปลี่ยนสี ดังนั้นช่างฝีมือจึงต้องเข้าใจถึงความซับซ้อนในการจัดการกับสีเหล่านั้น ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายดอกไม้เป็นตัวแบบ ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดสร้างภาพบุคคลและทิวทัศน์ขนาดจิ๋ว

มาจอลิกา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์แห่งมอสโกเปิดโอกาสให้ชมผลงานของปรมาจารย์การวาดภาพระดับโลกที่ได้รับการยอมรับซึ่งดำเนินการในลักษณะที่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในห้องโถงแห่งหนึ่งมี Vrubel majolica - เตาผิง "Mikula Selyaninovich และ Volga"

Majolica เป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวสีแดง ทาสีบนอีนาเมลดิบ และเผาในเตาอบแบบพิเศษที่อุณหภูมิสูงมาก ในภูมิภาคยาโรสลาฟล์ ศิลปะและงานฝีมือแพร่หลายและพัฒนาเนื่องจากมีดินเหนียวบริสุทธิ์จำนวนมาก ปัจจุบันในโรงเรียน Yaroslavl เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ใช้วัสดุพลาสติกนี้ ศิลปะประยุกต์สำหรับเด็กถือเป็นกระแสที่สองสำหรับงานฝีมือโบราณ ซึ่งเป็นมุมมองใหม่ของประเพณีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อประเพณีของชาติเท่านั้น การทำงานกับดินเหนียวจะพัฒนาทักษะยนต์ปรับขยายมุมมองของการมองเห็นและทำให้สภาวะทางจิตเป็นปกติ

เกเชล

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตรงกันข้ามกับวิจิตรศิลป์ ถือว่าการใช้สิ่งของที่สร้างขึ้นโดยศิลปินให้เกิดประโยชน์และประหยัด กาน้ำชาพอร์ซเลน แจกันดอกไม้และผลไม้ เชิงเทียน นาฬิกา ที่จับช้อนส้อม จานและถ้วย ล้วนหรูหราและตกแต่งอย่างยิ่ง จากของที่ระลึกของ Gzhel ภาพพิมพ์ทำจากวัสดุถักและสิ่งทอ เราเคยคิดว่า Gzhel นั้นมีลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว แต่ในตอนแรก Gzhel Porcelain นั้นมีหลายสี

งานปัก

การปักผ้าถือเป็นงานเย็บปักถักร้อยประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เดิมทีตั้งใจไว้เพื่อประดับเสื้อผ้าของขุนนางรวมถึงผ้าที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาด้วย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านนี้มาจากประเทศตะวันออก เสื้อผ้าของคนร่ำรวยถูกปักด้วยผ้าไหมสี ด้ายสีทองและสีเงิน ไข่มุก เพชรพลอย และเหรียญ สิ่งที่มีค่าที่สุดถือเป็นการปักด้วยการเย็บขนาดเล็กซึ่งสร้างความรู้สึกเรียบเนียนราวกับเป็นลวดลายที่วาดด้วยสี ในรัสเซียมีการใช้งานปักอย่างรวดเร็ว มีเทคนิคใหม่เกิดขึ้น นอกเหนือจากการเย็บแบบซาตินและแบบปักครอสติสแบบดั้งเดิมแล้ว พวกเขายังเริ่มปักด้วยการเย็บแบบเฮ็มสติช นั่นคือการวางเส้นทางฉลุตามช่องว่างที่เกิดจากการดึงด้ายออกมา

Dymkovo ของเล่นสำหรับเด็ก

ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้าน นอกเหนือจากสินค้าที่เป็นประโยชน์ ยังผลิตของเล่นเด็กหลายแสนชิ้น เหล่านี้ได้แก่ตุ๊กตา สัตว์ จาน และเฟอร์นิเจอร์เพื่อความสนุกสนานของเด็ก ๆ และเสียงนกหวีด ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทิศทางนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

สัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka - ของเล่น Dymkovo - ไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในโลก หญิงสาวสีสันสดใสสุภาพบุรุษนกยูงม้าหมุนแพะเป็นที่จดจำได้ทันที ไม่มีของเล่นชิ้นเดียวที่ถูกทำซ้ำ บนพื้นหลังสีขาวนวล ลวดลายในรูปแบบของวงกลม เส้นตรงและหยักจะถูกวาดด้วยสีแดง น้ำเงิน เหลือง เขียว และสีทอง งานฝีมือทั้งหมดมีความสามัคคีมาก พวกเขาปล่อยพลังงานเชิงบวกอันทรงพลังออกมาจนใครก็ตามที่หยิบของเล่นขึ้นมาจะรู้สึกได้ บางทีอาจไม่จำเป็นต้องวางสัญลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองของจีนไว้ที่มุมอพาร์ทเมนต์ในรูปแบบของคางคกสามขาปลาพลาสติกสีแดงหรือต้นไม้เงิน แต่เป็นการดีกว่าที่จะตกแต่งบ้านด้วยผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือชาวรัสเซีย - Kargopol, Tula หรือของที่ระลึกจากดินเหนียว Vyatka ประติมากรรมไม้จิ๋วของช่างฝีมือ Nizhny Novgorod เป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะไม่ดึงดูดความรัก ความเจริญรุ่งเรือง สุขภาพ และความเป็นอยู่ที่ดีมาสู่ครอบครัว

ของเล่น Filimonovskaya

ในศูนย์ศิลปะสำหรับเด็กในหลายภูมิภาคของประเทศของเรา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้แกะสลักจากดินเหนียวและงานทาสีในลักษณะงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียตอนกลาง เด็กๆ สนุกกับการทำงานกับวัสดุที่สะดวกและยืดหยุ่นอย่างเช่นดินเหนียว มีการออกแบบใหม่ตามประเพณีโบราณ นี่คือวิธีที่ศิลปะประยุกต์ในประเทศพัฒนาและยังคงเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในศูนย์การท่องเที่ยว แต่ทั่วประเทศ

นิทรรศการของเล่น Filimonov บนมือถือได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส พวกเขาเดินทางทั่วประเทศตลอดทั้งปีและมีชั้นเรียนปริญญาโทร่วมด้วย ของเล่นนกหวีดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ยานลำนี้ซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรในภูมิภาคตูลา มีอายุประมาณ 1,000 ปี สร้างขึ้นในสมัยก่อน แต่ทาด้วยสีชมพูและสีเขียว พวกมันดูร่าเริงมาก รูปแบบที่เรียบง่ายอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าของเล่นมีช่องด้านในและมีรูยื่นออกมา หากคุณเป่ามันโดยสลับกันปิดรูต่าง ๆ คุณจะได้ทำนองที่เรียบง่าย

ผ้าคลุมไหล่พาโลโว

ผ้าคลุมไหล่ที่อบอุ่น เป็นผู้หญิง และสดใสจากช่างทอผ้า Pavlovo Posad กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยคอลเลกชั่นเสื้อผ้าแฟชั่นที่น่าทึ่งโดยนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซีย Vyacheslav Zaitsev เขาใช้ผ้าและลวดลายแบบดั้งเดิมเพื่อผลิตชุดสตรี เสื้อเชิ้ตผู้ชาย เสื้อผ้าอื่นๆ และแม้แต่รองเท้า ผ้าพันคอ Pavlovo Posad เป็นเครื่องประดับที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เช่น เครื่องประดับ ความทนทานและความทนทานต่อการสึกหรอของผ้าพันคอเป็นที่รู้จักกันดี พวกเขาทำจากขนสัตว์เนื้อดีคุณภาพสูง ดีไซน์ไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด ไม่ซีดจางจากการซัก และไม่หดตัว ขอบผ้าพันคอทำโดยช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ - เซลล์ทั้งหมดของตาข่ายฉลุผูกเป็นปมในระยะห่างเท่ากัน การออกแบบสื่อถึงดอกไม้บนพื้นหลังสีแดง น้ำเงิน ขาว ดำ และเขียว

ลูกไม้โวล็อกด้า

ลูกไม้ Vologda ที่มีชื่อเสียงระดับโลกทอโดยใช้กระสวยไม้เบิร์ชหรือจูนิเปอร์จากด้ายฝ้ายหรือลินิน ด้วยวิธีนี้จึงมีการทำเทปวัดผ้าคลุมเตียงผ้าคลุมไหล่และแม้แต่ชุดเดรส ลูกไม้ Vologda เป็นแถบแคบซึ่งเป็นเส้นหลักของลวดลาย ช่องว่างเต็มไปด้วยตาข่ายและแมลง สีดั้งเดิมคือสีขาว

ศิลปะประยุกต์ไม่หยุดนิ่ง การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ต้องบอกว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาภายใต้อิทธิพลของอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาโรงงานอุตสาหกรรมที่ติดตั้งเครื่องจักรไฟฟ้าความเร็วสูงปรากฏขึ้นและแนวคิดเรื่องการผลิตจำนวนมากก็เกิดขึ้น ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเริ่มเสื่อมถอยลง เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ในศูนย์ศิลปะเช่น Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ฯลฯ มีการสร้างและเปิดโรงเรียนอาชีวศึกษา ครูผู้ทรงคุณวุฒิได้รับการฝึกอบรม และอาจารย์รุ่นเยาว์คนใหม่ได้รับการฝึกอบรม

งานเย็บปักถักร้อยและความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่

ผู้คนเดินทาง ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น และเรียนรู้งานฝีมือ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราว สำหรับประเทศของเรา สมุดภาพ, origami, quilling และอื่น ๆ ได้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ดังกล่าว

ครั้งหนึ่ง ผนังคอนกรีตและรั้วได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดและจารึกหลากหลายรูปแบบที่มีศิลปะสูง กราฟฟิตี้หรือศิลปะสเปรย์เป็นการตีความสมัยใหม่ของภาพวาดหินประเภทโบราณ คุณสามารถหัวเราะได้มากเท่าที่คุณต้องการในงานอดิเรกของวัยรุ่น ซึ่งแน่นอนว่ารวมถึงกราฟฟิตี้ด้วย แต่ดูรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ตหรือเดินไปรอบ ๆ เมืองของคุณเอง แล้วคุณจะค้นพบงานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริง

สมุดภาพ

การออกแบบสมุดบันทึก หนังสือ และอัลบั้มที่มีอยู่ในสำเนาเดียวเรียกว่าสมุดภาพ โดยทั่วไป กิจกรรมนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด อัลบั้มที่ออกแบบมาเพื่อรักษาประวัติศาสตร์ของครอบครัว เมือง หรือบุคคลเพื่อลูกหลานเคยถูกสร้างขึ้นมาก่อน วิสัยทัศน์สมัยใหม่ของงานศิลปะนี้คือการสร้างสรรค์หนังสือศิลปะพร้อมภาพประกอบโดยผู้เขียน ตลอดจนการใช้คอมพิวเตอร์ที่มีกราฟิก เพลง ภาพถ่าย และบรรณาธิการอื่นๆ

การม้วนกระดาษและการพับกระดาษ

การม้วนกระดาษ ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "การกลิ้งกระดาษ" ใช้ในการสร้างแผง ออกแบบโปสการ์ด กรอบรูป ฯลฯ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการรีดกระดาษแผ่นบางๆ แล้วติดกาวเข้ากับฐาน ยิ่งชิ้นส่วนเล็กลง งานฝีมือก็จะยิ่งหรูหราและตกแต่งมากขึ้นเท่านั้น

Origami ก็เหมือนกับการม้วนกระดาษคือการทำงานกับกระดาษ มีเพียง origami เท่านั้นที่ทำงานกับกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยมซึ่งมีรูปทรงทุกประเภท

ตามกฎแล้วงานฝีมือทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการทำกระดาษมีรากฐานมาจากภาษาจีน ศิลปะและงานฝีมือของเอเชียแต่เดิมเป็นงานอดิเรกสำหรับชนชั้นสูง คนจนไม่ได้สร้างสิ่งสวยงาม ชะตากรรมของพวกเขาคือเกษตรกรรม การเลี้ยงโค และงานต่ำต้อยทุกประเภท ชาวยุโรปได้นำพื้นฐานของเทคนิคนี้มาใช้ ซึ่งในอดีตเป็นตัวแทนของงานกระดาษข้าวที่มีขนาดเล็กและละเอียดอ่อนมาก ได้เปลี่ยนศิลปะให้อยู่ในเงื่อนไขที่สะดวกสำหรับพวกเขา

สินค้าจีนมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ มากมายที่ดูเสาหินและสง่างามมาก เฉพาะช่างฝีมือที่มีประสบการณ์มากเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ นอกจากนี้ริบบิ้นกระดาษบาง ๆ สามารถบิดเป็นเกลียวให้แน่นและม้วนได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานหัตถกรรมชาวยุโรปได้ปรับเปลี่ยนและทำให้งานฝีมือจีนโบราณง่ายขึ้น กระดาษที่ขดเป็นเกลียวขนาดและความหนาแน่นต่างกัน ได้กลายเป็นของตกแต่งยอดนิยมสำหรับกล่องกระดาษแข็ง แจกันดอกไม้แห้ง กรอบและแผง

หากพูดถึงศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ คงไม่ยุติธรรมเลยที่จะมองข้ามงานฝีมือต่างๆ เช่น การเพ้นท์ผ้าไหม หรือผ้าบาติก วัสดุพิมพ์ หรือการพิมพ์ลายนูน ซึ่งได้แก่ การเพ้นท์โลหะ การทอพรม การประดับด้วยลูกปัด มาคราเม่ การถักนิตติ้ง บางสิ่งกลายเป็นเรื่องในอดีต ในขณะที่บางสิ่งกลายเป็นสิ่งที่ทันสมัยและได้รับความนิยมมากจนแม้แต่องค์กรอุตสาหกรรมก็เริ่มผลิตอุปกรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

การอนุรักษ์งานฝีมือโบราณและการสาธิตตัวอย่างที่ดีที่สุดในพิพิธภัณฑ์ถือเป็นการกระทำที่ดีที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ประกอบวิชาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์และจะช่วยให้ทุกคนได้มีส่วนร่วมในความงาม

ยอดวิว: 13,338

ศิลปะและงานฝีมือ(ตั้งแต่ lat. เดคโค- ตกแต่ง) เป็นส่วนกว้างของวิจิตรศิลป์ซึ่งครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีประโยชน์และมีประโยชน์ทางศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: ตกแต่งและ สมัครแล้ว. ต่างจากงานศิลปะที่มีจุดประสงค์เพื่อสุนทรียภาพและเกี่ยวข้องกับ ศิลปะบริสุทธิ์การแสดงศิลปะและงานฝีมือหลายอย่างสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีคุณลักษณะหลายประการ ได้แก่ มีคุณภาพด้านสุนทรียศาสตร์ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ
ในวรรณคดีเชิงวิชาการตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการจำแนกประเภทของสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค (การแกะสลัก การทาสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย ฯลฯ) และ ตามลักษณะการใช้งาน การใช้วัตถุ (เฟอร์นิเจอร์ ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ความจำเพาะของสายพันธุ์ DPI

• เย็บผ้า- การสร้างรอยเย็บและตะเข็บบนวัสดุโดยใช้เข็มและด้าย สายเบ็ด ฯลฯ การเย็บเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีการผลิตที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนกลับไปถึงยุคหิน
  • การทำดอกไม้ - การทำเครื่องประดับสตรีจากผ้าในรูปของดอกไม้
  • งานเย็บปะติดปะต่อ (การเย็บจากเศษผ้า) งานเย็บปะติดปะต่อ - เทคนิคงานเย็บปะติดปะต่อ งานโมเสกงานปะ งานโมเสกสิ่งทอ - งานเย็บปักถักร้อยประเภทหนึ่งที่นำผลิตภัณฑ์ทั้งหมดมาเย็บติดกันจากผ้าโดยใช้หลักการโมเสก
    • แอปพลิเคชัน - วิธีการรับรูปภาพ เทคนิคศิลปะและงานฝีมือ
  • การควิ้ลท์ การควิ้ลท์ - ผ้าสองชิ้นที่เย็บผ่านและมีชั้นของผ้าหรือสำลีวางไว้ระหว่างผ้าเหล่านั้น
• งานปัก- ศิลปะการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลายตั้งแต่ผ้าหยาบและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงผ้าที่ดีที่สุด - แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูล ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับ งานปัก: เข็ม, ด้าย, ห่วง, กรรไกร
• การถัก- ขั้นตอนการทำผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ หรือใช้เครื่องจักรพิเศษ
• การประมวลผลทางศิลปะของหนัง- การผลิตสิ่งของต่างๆ จากหนังสำหรับใช้ในครัวเรือนและเพื่อการตกแต่งและงานศิลปะ
• การทอผ้า- การผลิตผ้าทอซึ่งเป็นหนึ่งในงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์
• การทอพรม- การผลิตพรม
• เผาไหม้- ใช้ลวดลายบนพื้นผิวของวัสดุอินทรีย์โดยใช้เข็มร้อน
  • การเผาไหม้ไม้
  • การเผาผ้า (กิโยเช่) เป็นเทคนิคหัตถกรรมที่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยลูกไม้ฉลุและการทำปะติดโดยการเผาโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ
  • ขึ้นอยู่กับวัสดุอื่น
  • การปั๊มร้อนเป็นเทคโนโลยีสำหรับการมาร์กผลิตภัณฑ์อย่างมีศิลปะโดยใช้วิธีการปั๊มร้อน
  • การบำบัดไม้ด้วยกรด
• ศิลปะการแกะสลัก- หนึ่งในการประมวลผลวัสดุที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุด
  • การแกะสลักหินเป็นกระบวนการขึ้นรูปรูปทรงที่ต้องการ ซึ่งดำเนินการผ่านการเจาะ ขัด เจียร เลื่อย แกะสลัก ฯลฯ
  • การแกะสลักกระดูกเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง
  • ไม้แกะสลัก
• วาดภาพบนเครื่องลายครามแก้ว
• โมเสก- การสร้างภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดหินหลากสี กระเบื้องเซรามิค และวัสดุอื่นๆ บนพื้นผิว
• กระจกสี- งานศิลปะการตกแต่งที่มีลักษณะวิจิตรหรือประดับ ทำด้วยกระจกสี ซึ่งออกแบบให้ส่องผ่านแสงและมีจุดมุ่งหมายให้ปิดช่องเปิด ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นหน้าต่าง ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมใดๆ
• เดคูพาจ- เทคนิคการตกแต่งผ้า จาน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ โดยการตัดภาพออกจากกระดาษอย่างพิถีพิถัน แล้วนำมาติดกาวหรือติดบนพื้นผิวต่างๆ เพื่อการตกแต่ง
• การสร้างแบบจำลอง ประติมากรรม การจัดดอกไม้เซรามิก- สร้างรูปทรงให้กับวัสดุพลาสติกโดยใช้มือและเครื่องมือเสริม
• การทอผ้า- วิธีการผลิตโครงสร้างและวัสดุที่มีความแข็งมากขึ้นจากวัสดุที่มีความคงทนน้อยกว่า ได้แก่ ด้าย ก้านพืช เส้นใย เปลือกไม้ กิ่งก้าน ราก และวัตถุดิบเนื้ออ่อนอื่นๆ ที่คล้ายกัน
  • ไม้ไผ่ - การทอจากไม้ไผ่
  • เปลือกไม้เบิร์ช - ทอจากเปลือกด้านบนของต้นเบิร์ช
  • ลูกปัดงานลูกปัด - การสร้างเครื่องประดับผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัดซึ่งไม่เหมือนกับเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ลูกปัดไม่เพียง แต่เป็นองค์ประกอบในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยีอีกด้วย
  • ตะกร้า
  • ลูกไม้ - องค์ประกอบตกแต่งที่ทำจากผ้าและด้าย
  • Macrame เป็นเทคนิคการทอปม
  • เถาวัลย์เป็นงานฝีมือในการทำผลิตภัณฑ์เครื่องจักสานจากเครื่องจักสาน: เครื่องใช้ในครัวเรือนและภาชนะเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ
  • เสื่อ - การทอพื้น, พื้นทำจากวัสดุหยาบ, เสื่อ, เครื่องปูลาด
• จิตรกรรม:
  • การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
  • ภาพวาด Polkhov-Maidan - การผลิตผลิตภัณฑ์กลึงทาสี - ตุ๊กตาทำรัง, ไข่อีสเตอร์, เห็ด, เครื่องปั่นเกลือ, ถ้วย, ของใช้ - ตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยไม้ประดับอันเขียวชอุ่มและภาพวาดหัวข้อ ในบรรดาลวดลายที่เป็นภาพ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือดอกไม้ นก สัตว์ ภูมิทัศน์ในชนบทและในเมือง
  • การทาสีไม้ Mezen เป็นการทาสีเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, บราติน
  • การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านในการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะ
  • ภาพวาด Semenovskaya - ทำของเล่นไม้พร้อมภาพวาด
  • Khokhloma เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod
  • ภาพวาดกระจกสี - ภาพวาดมือบนกระจก เลียนแบบกระจกสี
  • บาติกเป็นการลงสีด้วยมือโดยใช้สารสำรอง
    • ผ้าบาติกเย็นเป็นเทคนิคการลงสีผ้าที่ใช้ส่วนผสมสำรองเย็นพิเศษ
    • ผ้าบาติกร้อน - ลวดลายถูกสร้างขึ้นโดยใช้ขี้ผึ้งละลายหรือสารอื่นที่คล้ายคลึงกัน
• สมุดภาพ- การออกแบบอัลบั้มภาพ
• งานหัตถกรรมดินเหนียว- การสร้างรูปทรงและวัตถุจากดินเหนียว คุณสามารถแกะสลักโดยใช้ล้อของช่างหม้อหรือด้วยมือก็ได้

สำหรับตัวฉันเอง (เกี่ยวกับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง):

พรม(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือที่ใช้วาดภาพและกระดาษแข็งที่จัดเตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยโดยใช้ขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

สิ่งทอทำจากขนสัตว์ ผ้าไหม และบางครั้งก็มีการใช้ด้ายสีทองหรือสีเงิน ปัจจุบันมีการใช้วัสดุหลากหลายประเภทในการทำพรมด้วยมือ: ให้ความสำคัญกับด้ายที่ทำจากเส้นใยสังเคราะห์และใยสังเคราะห์ และใช้วัสดุธรรมชาติในระดับที่น้อยกว่า เทคนิคการทอมือต้องใช้แรงงานมาก ช่างฝีมือ 1 คนสามารถผลิตโครงบังตาที่เป็นช่องได้ประมาณ 1-1.5 ตร.ม. (ขึ้นอยู่กับความหนาแน่น) ต่อปี ดังนั้นผลิตภัณฑ์เหล่านี้จึงมีจำหน่ายเฉพาะลูกค้าที่มีฐานะร่ำรวยเท่านั้น และปัจจุบันงานทอมือ (โครงบังตาที่เป็นช่อง) ยังคงเป็นงานที่มีราคาแพง

ตั้งแต่ยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 19 แนวทางปฏิบัติคือการผลิตผ้าทอเป็นวัฏจักร (ชุดตระการตา) ซึ่งรวมผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องกับธีมเดียว ไม้ระแนงชุดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งห้องในสไตล์เดียวกัน จำนวนโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องในชุดขึ้นอยู่กับขนาดของห้องที่ควรวางไว้ หลังคา ผ้าม่าน และปลอกหมอนซึ่งประกอบเป็นชุดนี้ก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับพรมติดผนัง

ถูกต้องที่จะเรียกพรมว่าไม่ใช่พรมประดับที่ไม่มีขุย แต่เฉพาะพรมที่สร้างภาพโดยใช้เทคนิคการทอผ้าเท่านั้นเช่น การพันกันของด้ายพุ่งและด้ายยืน ดังนั้น ด้ายพุ่งจึงเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อผ้า ตรงกันข้ามกับการปัก ซึ่งรูปแบบที่ใช้กับผ้าเพิ่มเติมด้วยเข็ม ผ้าทอยุคกลางผลิตขึ้นในโรงปฏิบัติงานของวัดในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ในเมืองตูร์เนทางตะวันตกของฟลานเดอร์สและอาร์ราสทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ millefleurs (ชาวฝรั่งเศส millefleur จาก mille - "พัน" และ fleurs - "ดอกไม้") ชื่อนี้เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวเลขบนโครงบังตาที่เป็นช่องดังกล่าวนั้นแสดงบนพื้นหลังสีเข้มที่มีดอกไม้เล็ก ๆ มากมาย คุณลักษณะนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีที่มีมายาวนานในการเฉลิมฉลองวันหยุดคาทอลิกของ Corpus Christi (ฉลองในวันพฤหัสบดีหลังวันตรีเอกานุภาพ) ถนนที่ขบวนแห่เคลื่อนขบวนไปนั้นได้รับการตกแต่งด้วยป้ายที่ทอด้วยดอกไม้สดมากมาย พวกเขาถูกแขวนไว้นอกหน้าต่าง เชื่อกันว่าช่างทอได้นำการตกแต่งนี้ไปใช้กับพรม Millefleur รุ่นแรกสุดที่รู้จักถูกสร้างขึ้นในเมือง Arras ในปี 1402 พรมจากเมืองนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะในอิตาลี จนได้รับชื่อภาษาอิตาลีว่า "arazzi"

กระดาษแข็งในการวาดภาพ- ภาพวาดด้วยถ่านหรือดินสอ (หรือดินสอสองอัน - สีขาวและสีดำ) ทำด้วยกระดาษหรือบนผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นแล้วซึ่งภาพนั้นถูกทาสีด้วยสีแล้ว

ในขั้นต้นภาพวาดดังกล่าวถูกสร้างขึ้นสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดยเฉพาะ กระดาษหนา (อิตาลี: กล่อง) ที่ใช้วาดภาพเจาะตามแนวของมันถูกนำไปใช้กับพื้นดินที่เตรียมไว้สำหรับการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและโรยด้วยผงถ่านหินตามรอยเจาะและ จึงได้สีดำจางๆ บนวงจรกราวด์ จิตรกรรมฝาผนังถูกทาสีทันทีโดยไม่มีการแก้ไข ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้โครงร่างที่เตรียมไว้และผ่านการคิดมาอย่างถี่ถ้วนแล้ว ไม้กระดานสำเร็จรูปมักจะมีมูลค่าเท่ากับภาพวาด ลบด้วยสี; เช่นกระดาษแข็งของ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael (กระดาษแข็งสำหรับ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"เก็บไว้ในมิลาน), Andrea Mantegna, Giulio Romano และคนอื่น ๆ ศิลปินชื่อดังมักทำกระดาษแข็งสำหรับทอภาพพรม (โครงบังตาที่เป็นช่อง); กระดาษแข็งเจ็ดใบของราฟาเอลเป็นที่รู้จัก “กิจการของอัครสาวก”ถูกประหารโดยเขาสำหรับช่างทอผ้าเฟลมิช (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เคนซิงตันในลอนดอน) กระดาษแข็งสี่ใบของ Mantegna จากกระดาษแข็งของศตวรรษที่ 19 เราสามารถพูดถึงผลงานของ Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld, P. J. Cornelius ( "การทำลายล้างของทรอย", "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"ฯลฯ), วิลเฮล์ม ฟอน เคาล์บาค ( "การทำลายกรุงเยรูซาเล็ม", "การต่อสู้ของฮั่น"ฯลฯ ) Ingres - สำหรับการวาดภาพบนกระจกในหลุมฝังศพของ House of Orleans ในรัสเซีย ภาพวาดถูกสร้างขึ้นบนกระดาษแข็งในมหาวิหารเซนต์ไอแซค (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) บางครั้งศิลปินคนหนึ่งสร้างกระดาษแข็งขึ้นมา และคนอื่นๆ ก็สร้างภาพวาดจากกระดาษแข็งเหล่านั้น ดังนั้น ปีเตอร์ โจเซฟ คอร์เนเลียสจึงมอบกระดาษแข็งบางส่วนให้กับนักเรียนของเขาจนเกือบหมด

วัสดุเทคโนโลยี

จนถึงศตวรรษที่ 18 ขนสัตว์ถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องซึ่งเป็นวัสดุที่เข้าถึงได้มากที่สุดและง่ายต่อการแปรรูป ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นขนแกะ ข้อกำหนดหลักสำหรับวัสดุฐานคือความแข็งแรง ในศตวรรษที่ 19 ฐานสำหรับโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องบางครั้งทำจากผ้าไหม ฐานฝ้ายช่วยลดน้ำหนักของผลิตภัณฑ์ได้อย่างมากมีความทนทานและทนทานต่ออิทธิพลของสิ่งแวดล้อมที่ไม่พึงประสงค์

ในการทอแบบตาข่าย ความหนาแน่นของพรมจะถูกกำหนดโดยจำนวนเส้นด้ายยืนต่อ 1 ซม. ยิ่งความหนาแน่นสูงเท่าไร ช่างทอก็จะมีโอกาสมากขึ้นในการกรอกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และงานจะดำเนินไปช้าลงเท่านั้น ในพรมยุโรปยุคกลางจะมีเส้นด้ายยืนประมาณ 5 เส้นต่อ 1 ซม. ผลิตภัณฑ์จากโรงงานบรัสเซลส์ในศตวรรษที่ 16 มีความหนาแน่นต่ำเท่ากัน (5-6 เส้น) แต่ช่างทอในท้องถิ่นสามารถถ่ายทอดความแตกต่างที่ซับซ้อนของภาพได้ เมื่อเวลาผ่านไปโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องจะเข้าใกล้การทาสีมากขึ้นความหนาแน่นของมันจะเพิ่มขึ้น ที่โรงงาน Gobelin ความหนาแน่นของพรมอยู่ที่ 6-7 เส้นต่อ 1 ซม. ในศตวรรษที่ 17 และในศตวรรษที่ 18 มี 7-8 แล้ว ในศตวรรษที่ 19 ความหนาแน่นของผลิตภัณฑ์จากโรงงาน Beauvais มีจำนวนเส้นด้าย 10-16 เส้น ผ้าม่านดังกล่าวกลายเป็นเพียงการเลียนแบบการวาดภาพด้วยขาตั้งเท่านั้น Jean Lursa พิจารณาการลดความหนาแน่นลงซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีในการคืนผ้าม่านให้มีคุณภาพในการตกแต่ง ในศตวรรษที่ 20 โรงงานในฝรั่งเศสกลับมามีความหนาแน่นของเส้นด้าย 5 เส้นอีกครั้ง ในการทอผ้าด้วยมือสมัยใหม่ ความหนาแน่นจะถือว่า 1-2 เส้นต่อซม. ถ้าความหนาแน่นมากกว่า 3 เส้นถือว่าสูง

ผ้าม่านทอด้วยมือ ด้ายยืนถูกดึงให้ตึงบนเครื่องจักรหรือเฟรม ด้ายยืนพันเข้ากับด้ายขนสัตว์หรือไหมสี และด้ายยืนถูกคลุมไว้จนมิด เพื่อไม่ให้สีของมันมีบทบาทใดๆ

อุปกรณ์ที่เก่าแก่ที่สุดและง่ายที่สุดสำหรับงานของช่างทอผ้าคือโครงที่มีด้ายยืนตึง สามารถยึดฐานได้โดยการดึงเข้ากับตะปูที่ตอกเข้าไปในโครง หรือใช้โครงที่มีรอยตัดเท่าๆ กันตามขอบด้านบนและด้านล่าง หรือโดยการพันด้ายเข้ากับโครง อย่างไรก็ตาม วิธีหลังนี้ไม่สะดวกนัก เนื่องจากด้ายยืนอาจเคลื่อนที่ระหว่างกระบวนการทอ

ต่อมามีเครื่องทอผ้าสูงและต่ำปรากฏขึ้น ความแตกต่างในการทำงานกับเครื่องจักรส่วนใหญ่อยู่ที่การจัดเรียงด้ายยืน แนวนอน - บนเครื่องจักรต่ำ - และแนวตั้ง - บนที่สูง นี่เป็นเพราะโครงสร้างเฉพาะและต้องมีการเคลื่อนไหวลักษณะเฉพาะระหว่างการทำงาน ในทั้งสองกรณี วิธีสร้างการเปลี่ยนสีและปริมาตรในภาพวาดจะเหมือนกัน เส้นด้ายที่มีสีต่างกันพันกันและสร้างเอฟเฟกต์ของการเปลี่ยนแปลงโทนสีหรือความรู้สึกที่ค่อยเป็นค่อยไป

ภาพนี้คัดลอกมาจาก กระดาษแข็ง - การวาดภาพเตรียมการด้วยสีของโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องขนาดเท่าชีวิตจริงซึ่งสร้างขึ้นจากภาพร่างของศิลปิน การใช้กระดาษแข็งแผ่นเดียวคุณสามารถสร้างโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องได้หลายอันในแต่ละครั้งจะแตกต่างกันเล็กน้อย

ในทางกลไกเทคนิคการทำผ้าม่านนั้นง่ายมาก แต่ต้องใช้ความอดทนประสบการณ์และความรู้ทางศิลปะจากปรมาจารย์อย่างมาก: มีเพียงศิลปินที่ได้รับการศึกษาและเป็นจิตรกรในแบบของเขาเองเท่านั้นที่สามารถเป็นช่างทอที่ดีได้ซึ่งแตกต่างจากของจริง สิ่งหนึ่งที่เขาสร้างภาพไม่ใช่ด้วยสี แต่ด้วยด้ายสี . เขาจะต้องเข้าใจการวาดภาพ สี แสง และเงาในฐานะศิลปิน และนอกจากนี้ เขาจะต้องมีความรู้อย่างครบถ้วนเกี่ยวกับเทคนิคการทอผ้าและคุณสมบัติของวัสดุอีกด้วย บ่อยครั้งเป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกด้ายที่มีเฉดสีต่างกันและมีสีเดียวกัน ดังนั้นช่างทอจึงต้องย้อมด้ายขณะทำงาน

เมื่อทำงานกับเครื่องจักรแนวตั้ง ฐานจะถูกคลายออกจากเพลาด้านบน เมื่อผลิตภัณฑ์พร้อม และโครงบังตาที่เป็นช่องที่เสร็จแล้วจะถูกพันเข้ากับส่วนล่าง พรมที่ทำด้วยเครื่องทอแนวตั้งเรียกว่า โอต-ลิซเซ่(gotlis จาก fr. สูงตระหง่าน"สูง" และ ลิซเซ่"พื้นฐาน"). เทคนิค Gottliss ช่วยให้คุณสามารถวาดภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ แต่ก็ต้องใช้แรงงานมากกว่าเช่นกัน สถานที่ทำงานของช่างทอผ้าตั้งอยู่ที่ด้านล่างของพรม ซึ่งเป็นที่ยึดปลายด้ายไว้ ภาพจากกระดาษแข็งจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษลอกลายและจากภาพไปยังพรม มีกระดาษแข็งอยู่ด้านหลังช่างทอ และมีกระจกอยู่ด้านหน้างาน โดยการแยกด้ายยืนออกจากกัน ช่างสามารถตรวจสอบความถูกต้องของงานบนกระดาษแข็งได้

พรมอื่น ๆ ในการผลิตซึ่งมีเส้นด้ายยืนอยู่ในแนวนอนระหว่างสองเพลาเนื่องจากการอำนวยความสะดวกในการทำงานของช่างทออย่างมากเรียกว่า บาสเซ่-ลิซเซ่(baslis จาก fr. เบส"ต่ำ" และ ลิซเซ่"พื้นฐาน"). ด้ายยืนถูกยืดระหว่างเพลาสองอันในระนาบแนวนอน โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องหันหน้าเข้าหาช่างทอด้วยพื้นผิวด้านหลัง การออกแบบจากกระดาษแข็งจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษลอกลายที่อยู่ใต้เกลียวด้ายยืน ดังนั้นด้านหน้าของผลิตภัณฑ์จึงวางกระดาษแข็งซ้ำในภาพสะท้อนในกระจก ต้นแบบทำงานกับกระสวยขนาดเล็กที่มีการพันด้ายที่มีสีต่างกัน ผ่านกระสวยด้วยด้ายสีใดก็ได้ผ่านด้ายยืนและพันส่วนหลังด้วยมันเขาทำซ้ำการดำเนินการนี้ตามจำนวนที่ต้องการจากนั้นปล่อยมันไว้แล้วหยิบอีกอันหนึ่งด้วยด้ายที่มีสีต่างกันเพื่อที่จะกลับไป กระสวยอันแรกเมื่อจำเป็นอีกครั้ง

เมื่อถอดโครงบังตาที่เป็นช่องออกจากเครื่องแล้ว ก็ไม่สามารถแยกแยะได้ว่าเทคนิคใดในสองวิธีนี้ที่ถูกสร้างขึ้น ในการทำเช่นนี้คุณต้องเห็นกระดาษแข็ง - โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง Baslis ทำซ้ำในภาพสะท้อนในกระจก Gotlis - ในการสะท้อนโดยตรง

คุณสมบัติของภาษาศิลปะของ DPI

เรื่องของกิจกรรมของศิลปินในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จะเป็นตัวกำหนดลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่มักใช้คำศัพท์หลักสามคำเพื่ออ้างถึงคุณสมบัติเหล่านี้: สิ่งที่เป็นนามธรรม, เรขาคณิต, การทำให้มีสไตล์

นามธรรม(นามธรรมละติน - "สิ่งที่ทำให้ไขว้เขว") เกี่ยวข้องกับการนามธรรมของภาพตกแต่งจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ที่เฉพาะเจาะจง เนื่องจากบทบาทของสภาพแวดล้อมดังกล่าว ซึ่งแตกต่างจากงานศิลปะขาตั้งจะถูกสันนิษฐานโดยพื้นผิวที่ถูกตกแต่ง จึงเป็นหลักการพื้นฐานของการนำเสนอการตกแต่ง ซึ่งสามารถผสมผสานช่วงเวลาและพื้นที่ต่างๆ เข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดาย นักเลงเซรามิกชาวรัสเซีย A. B. Saltykov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างน่าเชื่อโดยสังเกตว่า "การขาดความสามัคคีของสถานที่เวลาและการกระทำ" เป็นหลักการพื้นฐานขององค์ประกอบการตกแต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตกแต่งที่ตั้งอยู่บนรูปทรงปริมาตรของเรือซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่โค้งของพื้นผิวนั้นขึ้นอยู่กับ "ภูมิศาสตร์" ของวัตถุไม่ใช่ตามแนวคิดในชีวิตประจำวัน ความโค้ง สี และพื้นผิวของพื้นผิวที่ตกแต่ง เช่น พื้นหลังสีขาวในการวาดภาพกระเบื้องเคลือบหรือเครื่องปั้นดินเผา สามารถบ่งบอกถึงน้ำ ท้องฟ้า ดิน หรืออากาศ ได้อย่างง่ายดายพอๆ กัน แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือคุณค่าทางสุนทรีย์ของพื้นผิวดังกล่าว V.D. Blavatsky เขียนว่าควรดูภาพวาดของ kylix (ชาม) ของกรีกโบราณโดยการหมุนภาชนะในมือ ตอนนี้เราสามารถวนรอบๆ ตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์ได้แล้ว

ขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านของกระบวนการนามธรรมและรูปทรงเรขาคณิตของภาพตกแต่งเรียกว่า "เครื่องประดับที่มองเห็น" และตามประเภทต่างๆ จะแบ่งออกเป็นพืช สัตว์ ผสม... หนึ่งในประเภทที่น่าสนใจที่สุดของเครื่องประดับแบบผสมใน ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด

การจัดสไตล์ในความหมายทั่วไปที่สุดของคำนี้ พวกเขาหมายถึงการใช้รูปแบบ วิธีการ และเทคนิคของการสร้างรูปแบบ วิธีการ และเทคนิคของการสร้างรูปแบบ วิธีการ และเทคนิคของศิลปินอย่างมีสติ ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักกันในประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ถูกเคลื่อนย้ายทางจิตใจไปสู่อีกศตวรรษหนึ่ง ราวกับว่าได้จมดิ่งลงสู่ "ห้วงลึกแห่งกาลเวลา" ดังนั้นการจัดสไตล์ดังกล่าวจึงเรียกว่าชั่วคราวได้ การจัดสไตล์สามารถมีลักษณะส่วนตัวที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน จากนั้นธีม รูปแบบ ลวดลาย และเทคนิคแต่ละอย่างจะถูกเลือกให้เป็นหัวข้อในการเล่นเชิงศิลปะ บางครั้งวิธีการสร้างรูปร่างนี้เรียกว่าการทำให้มีสไตล์ของแม่ลาย ส่วนสำคัญของงานศิลปะ “อาร์ตนูโว” (“ศิลปะใหม่”) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 สร้างขึ้นจากลวดลายหนึ่งเดียว ได้แก่ คลื่น หน่อไม้ เส้นผม การโค้งงอของคอหงส์ เส้นเหล่านี้กำลังเป็นที่นิยมในช่วงเปลี่ยนผ่านของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul Poiret ศิลปินตกแต่งและนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2422-2487) ได้คิดค้นชุดสตรีที่โค้งมนอย่างนุ่มนวลซึ่งเรียกว่า Poiret line

การทำลวดลายให้มีสไตล์ถือได้ว่าเป็นกรณีพิเศษของการตกแต่งอย่างมีสไตล์ เนื่องจากความพยายามของศิลปินมุ่งเป้าไปที่การรวมงานที่แยกจากกัน ชิ้นส่วนของงาน หรือแม่ลายที่มีสไตล์ให้กลายเป็นองค์ประกอบโดยรวมที่กว้างขึ้น (ซึ่งสอดคล้องกับความหมายทั่วไปของแนวคิดเรื่องการตกแต่ง ). ด้วยการใช้วิธีการตกแต่งอย่างมีสไตล์แบบองค์รวม ศิลปินจึงถูกเคลื่อนย้ายทางจิตใจไปสู่ยุคการตกแต่งอื่น - เขามุ่งมั่นที่จะคิดอย่างเป็นธรรมชาติในสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ที่ได้พัฒนารอบตัวเขาแล้ว เราเรียกวิธีแรกว่าวิธีการจัดรูปแบบชั่วคราว และวิธีที่สองเรียกว่าเชิงพื้นที่

เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีการตกแต่งอย่างมีสไตล์นั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในศิลปะการตกแต่งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะของโปสเตอร์และภาพประกอบหนังสือที่งดงามแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม ดังนั้นจิตรกรและช่างร่างที่ยอดเยี่ยม A. Modigliani จึงสร้างการแสดงออกที่อ่อนโยนของภาพของเขาบนเส้นที่มีสไตล์ตรงไปตรงมาและรูปแบบไฮเปอร์โบไลซ์ของรูปแบบและ "หน้ากาก" ของเขาทำให้ตัวอย่างชาวแอฟริกันมีสไตล์

ผลงานของศิลปินหลายคนผสมผสานวิธีการนามธรรม เรขาคณิต และสไตล์เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ความหนาแน่น ความอิ่มตัวของภาพ ความโดดเด่นของตัวเลขเหนือพื้นหลังก็มีส่วนช่วยในการตกแต่งเช่นกัน ในบางกรณีสิ่งนี้นำไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการตกแต่งอย่างสวยงาม ในบางกรณีนำไปสู่ ​​"สไตล์พรม" กระบวนการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบภาพเป็นหนึ่งเดียวโดยแนวคิดเรื่องเรขาคณิต ท้ายที่สุดแล้วแนวโน้มนี้นำไปสู่นามธรรมอย่างมากหรือ เครื่องประดับเรขาคณิต.

นอกเหนือจากวิธีการพื้นฐาน - นามธรรม, เรขาคณิตและสไตล์ - ศิลปินมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ยังใช้วิธีการสร้างรูปร่างส่วนตัวหรือเส้นทางศิลปะ (กรีก tropos - "เลี้ยว, เลี้ยว")

ในทัศนศิลป์ การเปรียบเทียบจะกระทำโดยพื้นฐาน เรขาคณิต. ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการเปรียบเทียบดังกล่าวคือผลงานของ "สไตล์สัตว์" รูปแบบนี้ครอบงำด้วยผลิตภัณฑ์ "รูปแบบเล็ก" ในพื้นที่กว้างใหญ่ของยูเรเซียตั้งแต่แม่น้ำดานูบตอนล่าง ภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ และสเตปป์แคสเปียนไปจนถึงเทือกเขาอูราลตอนใต้ ไซบีเรีย และทางตะวันตกเฉียงเหนือของจีนในศตวรรษที่ 7-4 พ.ศ จ.

ตัวอย่างคลาสสิกของการดูดซับรูปแบบต่อการจัดรูปแบบคือการแต่งเพลงในวงกลมโดยเฉพาะองค์ประกอบของก้นกรีกโบราณ kylixes - ชามกลมกว้างบนขาพร้อมที่จับแนวนอนสองอันที่ด้านข้าง พวกเขาดื่มเหล้าองุ่นที่เจือจางด้วยน้ำจากชามดังกล่าว ในบ้านโบราณ ในช่วงพักระหว่างการประชุมสัมมนา (งานเลี้ยง) ไคลิกซ์มักจะถูกแขวนไว้ด้วยมือจับอันใดอันหนึ่งจากผนัง จึงนำภาพเขียนมาวางไว้ที่ด้านนอกชาม รอบเส้นรอบวง เพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจน

ปัญหาหลักของ DPI

ผลงานสมัยโบราณทั้งหมดผสมผสานวัสดุและคุณค่าทางจิตวิญญาณ ประโยชน์ใช้สอย สุนทรียภาพ และศิลปะเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นที่น่าสนใจว่าในสมัยโบราณตอนต้นไม่มีความเข้าใจแยกกันเกี่ยวกับคุณสมบัติของเรือในฐานะภาชนะ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ คุณค่าทางสุนทรีย์ เนื้อหา และการตกแต่ง

ต่อมาพื้นที่ภาพของสิ่งต่าง ๆ เริ่มแบ่งออกเป็นภาชนะภายในและพื้นผิวภายนอก รูปร่างและเครื่องประดับ วัตถุ และพื้นที่โดยรอบ อันเป็นผลมาจากกระบวนการสร้างความแตกต่างดังกล่าว ปัญหาของการเชื่อมโยงอินทรีย์ระหว่างฟังก์ชันและรูปแบบของผลิตภัณฑ์ และความกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อมก็เกิดขึ้น

ในขณะเดียวกัน คำกล่าวที่ว่าภาพตกแต่งอย่างแท้จริงควรมีลักษณะระนาบนั้นไม่เป็นความจริง นามธรรมของการตกแต่งไม่ได้อยู่ที่การปรับตัว แต่อยู่ที่ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบภาพและสภาพแวดล้อม ดังนั้น ภาพลวงตาที่ "ทะลุ" พื้นผิวด้วยสายตาจึงสามารถนำไปตกแต่งได้พอๆ กับภาพที่ "คืบคลานไปตามเครื่องบิน" ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและความสอดคล้องของการแก้ปัญหาการเรียบเรียงกับแนวคิด

เช่นเดียวกับปัญหาในการระบุคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัสดุของพื้นผิวที่ตกแต่ง แจกันกระเบื้องปิดทองทั้งหมดหรือถ้วยที่มีลักษณะเป็นโลหะสามารถสวยงามไม่น้อยไปกว่าการทาสีโพลีโครมที่ดีที่สุด โดยช่วยบังความขาวเป็นประกาย เป็นไปได้ไหมที่จะพูดได้ว่าพื้นผิวธรรมชาติของไม้นั้นได้รับการตกแต่งมากกว่าพื้นผิวที่เคลือบด้วยสีสดใสและการปิดทอง และเนื้อเคลือบด้าน (พอร์ซเลนที่ไม่เคลือบ) ก็ดูดีกว่าเคลือบมันเงา

ในปี 1910 Henri Van de Velde (พ.ศ. 2406-2500) สถาปนิก ศิลปิน และนักทฤษฎีศิลปะอาร์ตนูโวผู้มีชื่อเสียงชาวเบลเยี่ยม (พ.ศ. 2406-2500) ได้เขียนบทความโต้แย้งเรื่อง “แอนิเมชันของวัสดุในฐานะหลักการของความงาม”

ในบทความนี้ Van de Velde ได้สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับปัญหาหลักประการหนึ่งของ "รูปแบบใหม่" - ทัศนคติของศิลปินต่อเนื้อหา เขาให้เหตุผลกับความคิดเห็นแบบดั้งเดิมว่าศิลปินประยุกต์ควรดึงเอาความงามตามธรรมชาติของวัสดุออกมา “ไม่มีวัตถุใดๆ” Van de Velde เขียน “สามารถสวยงามได้ในตัวเอง มันเป็นความงามของหลักการทางจิตวิญญาณที่ศิลปินนำมาสู่ธรรมชาติ” การสร้างจิตวิญญาณของ "วัตถุที่ตายแล้ว" เกิดขึ้นโดยการเปลี่ยนรูปเป็นวัสดุประกอบ ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ใช้วิธีการที่แตกต่างกัน จากนั้นเขาก็จะได้ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้ามโดยอาศัยวัสดุชนิดเดียวกัน Van de Velde กล่าวไว้ว่า ความหมายของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของวัสดุและรูปแบบจากธรรมชาติ ตรงกันข้ามกับคุณสมบัติทางสุนทรีย์ที่มีอยู่ในธรรมชาติ คือการทำให้เป็นวัตถุ (dematerialization) โดยให้คุณสมบัติที่วัสดุไม่เคยมีก่อนที่มือของศิลปินจะสัมผัสมัน นี่คือวิธีที่หินที่หนักและหยาบกร้านกลายเป็นลูกไม้ที่ "ไร้น้ำหนัก" ที่ดีที่สุดของอาสนวิหารแบบโกธิก คุณสมบัติของวัสดุของสีย้อมถูกเปลี่ยนให้เป็นรัศมีสีของกระจกสีในยุคกลาง และการปิดทองก็สามารถแสดงแสงสวรรค์ได้

ในศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ซึ่งศิลปินมีหน้าที่แก้ปัญหาการเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ กับส่วนรวม รวมถึงองค์ประกอบของเขาเองในบริบทเชิงพื้นที่และมิติชั่วคราวที่กว้างขวาง เส้นทางได้รับความสำคัญขั้นพื้นฐาน การถ่ายโอนความหมายสามารถทำได้หลายวิธีและเทคนิคการเรียบเรียง เทคนิคที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักกันดีในประวัติศาสตร์ศิลปะของโลกยุคโบราณ นี่คือการเปรียบเทียบรูปแบบต่อรูปแบบ ภาพดังกล่าวสามารถสัมพันธ์กับการเปรียบเทียบทางวรรณกรรมเกี่ยวกับหลักการ "ทั้งตัว" เช่น "ม้าบินได้เหมือนนก"

คำศัพท์เฉพาะใน DPI

ลิตร

วลาซอฟ วี.จี.ความรู้พื้นฐานทฤษฎีและประวัติความเป็นมาของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี - มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2555.- 156 น.

มอแรน เอ.ประวัติความเป็นมาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ - ม

โอลก้า มาเคโกนโก
“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อเป็นแนวทางให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน”

การแนะนำ

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของประเทศใด ๆ เนื่องจากมีประสบการณ์จากรุ่นก่อน ๆ ซึ่งได้พัฒนามาหลายศตวรรษแล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้านสะท้อนถึงชีวิตและทักษะของบรรพบุรุษของเราซึ่งสะท้อนออกมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะ.

กำลังเรียน วัฒนธรรมพื้นบ้านควรรวมไว้ในหลักสูตรภาคบังคับ เด็ก. ท้ายที่สุดแล้วผู้คนพัฒนานิสัยและทักษะตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อให้แนวความคิดของโลกพัฒนาได้อย่างถูกต้อง ศิลปะจำเป็นอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อยที่จะต้องสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาตลอดจนพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทั้งประเทศโดยรวมและภูมิภาคที่พวกเขาอาศัยอยู่ เด็กๆ คือความต่อเนื่องของเรา อนาคตของทั้งครอบครัว เมือง ประเทศ และโลกโดยรวม ขึ้นอยู่กับว่าเราเลี้ยงดูพวกเขาอย่างไร

"ไกด์"ในกรณีนี้ผู้ปกครองและครูจะพูด ครูในอนาคตของโรงเรียนการสอน หัวหน้าโรงเรียนอนุบาล และนักระเบียบวิธีการศึกษาก่อนวัยเรียน จำเป็นต้องรู้วิธีการและเทคนิคพื้นฐานในการจัดการกิจกรรมประเภทต่างๆ เด็กอายุก่อนวัยเรียน ท่ามกลางกิจกรรมประเภทนี้ทัศนศิลป์ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ชั้นวัฒนธรรมในยุคต่างๆตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งมีหัวข้ออยู่ว่า ประชากร ทางวัฒนธรรมความเชื่อมโยงและกลไกของชีวิต เช่น วัฒนธรรมที่ไม่อ่านออกเขียนได้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม

มีหลายวิธีในการเรียนรู้ที่เป็นไปได้ วัฒนธรรมพื้นบ้านของเด็ก. ซึ่งรวมถึงวรรณกรรม ภาพยนตร์ และเทพนิยาย ซึ่งรวมถึงภาพวาด เกม และอื่นๆ อีกมากมาย

ในงานนี้เราจะพิจารณา ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นวิธีหนึ่งในการแนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่กำหนด คุณจะต้องพิจารณาแนวคิดพื้นฐานของหัวข้อนี้ก่อน แนวคิดนี้ ทิศทางหลักและประเภท แนวคิด วัฒนธรรมพื้นบ้าน; และ วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

แสดงถึงส่วน ศิลปะการตกแต่งซึ่งครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลายสาขาที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะและมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือก็สามารถเป็นได้: เครื่องใช้ต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ อาวุธ ผ้า เครื่องมือ ตลอดจนผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่ใช้งานไม่ได้ตามจุดประสงค์เดิม ศิลปะ, แต่ ได้รับคุณภาพทางศิลปะอันเนื่องมาจากแรงงานของศิลปินที่นำไปใช้กับพวกเขา เสื้อผ้าและเครื่องประดับทุกชนิด

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การจำแนกประเภทของอุตสาหกรรมได้ถูกกำหนดไว้ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะและงานฝีมือ:

1. ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ (เซรามิก โลหะ สิ่งทอ ไม้);

2. ขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ (การแกะสลัก วัสดุพิมพ์ การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การเย็บปักถักร้อย การทาสี การอินทาร์เซีย).

การจำแนกประเภทที่นำเสนอมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทสำคัญของหลักการการออกแบบและเทคโนโลยีมา ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และทันท่วงทีการเชื่อมต่อกับการผลิต

ในเวลาเดียวกันมันเป็นของทรงกลมของการสร้างสรรค์ทั้งคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือแยกออกจากวัสดุไม่ได้ วัฒนธรรมในยุคร่วมสมัยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตที่สอดคล้องกัน โดยมีลักษณะทางชาติพันธุ์และชาติท้องถิ่น กลุ่มทางสังคม และความแตกต่างทางชนชั้นอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่งของวิชา สิ่งแวดล้อมซึ่งบุคคลเข้ามาติดต่อทุกวันและด้วยคุณธรรมด้านสุนทรียะโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างลักษณะนิสัยมีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจอารมณ์อารมณ์ของบุคคลอย่างต่อเนื่องและเป็นแหล่งอารมณ์ที่สำคัญที่มีอิทธิพลต่อทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือเติมเต็มและเปลี่ยนแปลงอย่างมีสุนทรีย์ วันพุธล้อมรอบบุคคลและในเวลาเดียวกันก็ดูเหมือนจะถูกดูดซับเนื่องจากมักจะรับรู้ถึงความเกี่ยวข้องกับการออกแบบสถาปัตยกรรมและอวกาศโดยมีวัตถุอื่น ๆ รวมอยู่ในนั้นหรือคอมเพล็กซ์ของพวกเขา (ชุดเฟอร์นิเจอร์หรือบริการ ชุดสูท หรือชุดเครื่องประดับ). ในเรื่องนี้ความหมายทางอุดมการณ์ของผลงาน ศิลปะและงานฝีมือสามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ที่สุดก็ต่อเมื่อมีความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์เหล่านี้ระหว่างหัวเรื่องและ สิ่งแวดล้อมและมนุษย์.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกิดขึ้นในช่วงแรกสุดของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดและสำหรับชนเผ่าจำนวนหนึ่ง เชื้อชาติพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อ้างอิงจากแหล่งอื่น ศิลปะและงานฝีมือ- นี่คือการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ (เครื่องใช้ในครัวเรือน จาน ผ้า ของเล่น เครื่องประดับ ฯลฯ รวมถึงการแปรรูปวัตถุโบราณทางศิลปะ (เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า อาวุธ ฯลฯ). เช่นเดียวกับในการกำหนดก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์ ศิลปะและงานฝีมือมีการใช้วัสดุที่หลากหลาย - โลหะ (เงิน, ทอง, แพลตตินัม, ทองแดง, รวมถึงโลหะผสมต่างๆ, ไม้, ดินเหนียว, แก้ว, หิน, สิ่งทอ (ธรรมชาติและ ผ้าเทียม) และอื่น ๆ.

การทำผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวเรียกว่าเซรามิก จากหินมีค่าและโลหะ - เครื่องประดับ ศิลปะ. ในกระบวนการสร้างงานศิลปะจากโลหะจะใช้เทคนิคการหล่อ การตี การไล่และการแกะสลัก สิ่งทอตกแต่งด้วยงานปักหรือวัสดุพิมพ์ (วางแผ่นไม้หรือทองแดงเคลือบสีบนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษเพื่อให้ได้รอยพิมพ์) วัตถุที่ทำจากไม้ - งานแกะสลัก งานฝัง และภาพวาดสีสันสดใส การทาสีจานเซรามิกเรียกว่าการทาสีแจกัน

สินค้าทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันและประเพณีในยุคหนึ่ง ประชากรหรือกลุ่มทางสังคม (ขุนนาง ชาวนา ฯลฯ). ช่างฝีมือดั้งเดิมตกแต่งจานด้วยลวดลายและการแกะสลัก และทำเครื่องประดับโบราณจากเขี้ยวสัตว์ เปลือกหอย และหิน วัตถุเหล่านี้รวบรวมแนวคิดของคนโบราณเกี่ยวกับความงาม โครงสร้างของโลก และสถานที่ของมนุษย์ไว้ในนั้น

ประเพณีของคนโบราณ ศิลปะยังคงปรากฏในนิทานพื้นบ้านและในผลิตภัณฑ์ งานฝีมือพื้นบ้าน.

ดังนั้นจากที่กล่าวมาข้างต้น ให้เราทราบประเด็นหลักๆ ดังนั้นคำว่า ศิลปะและงานฝีมือตามอัตภาพจะรวมสองจำพวกกว้าง ๆ เข้าด้วยกัน ศิลปะ: ตกแต่งและประยุกต์ใช้. ต่างจากงานวิจิตร ศิลปะมุ่งหมายเพื่อสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์และเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ ศิลปะ,การแสดงอาการมากมาย ตกแต่ง-ความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์ส่วนใหญ่นำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน นี่คือลักษณะเด่นของประเภทนี้ ศิลปะ.

ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือมีแน่นอน ลักษณะเฉพาะ: คุณภาพสุนทรีย์ ออกแบบมาเพื่องานศิลปะ และใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน

ชนิด ศิลปะการตกแต่ง: การเย็บ การถัก การเผา การทอพรม การทอ การเย็บปักถักร้อย การแปรรูปเครื่องหนัง การเย็บปะติดปะต่อกัน (การเย็บจากเศษ การแกะสลักแบบศิลปะ การวาดภาพ ฯลฯ ในทางกลับกัน ควรสังเกตว่าบางประเภท ศิลปะและงานฝีมืออยู่ภายใต้การจำแนกประเภทของตนเอง ตัวอย่างเช่น การเผาคือการใช้ลวดลายบนพื้นผิวของวัสดุอินทรีย์ใดๆ โดยใช้เข็มร้อน และ มันเกิดขึ้น: การเผาไม้ การเผาผ้า (กิโยเช่ การปะปะด้วยการเผาด้วยเครื่องพิเศษ การปั๊มความร้อน)

2. วัฒนธรรมพื้นบ้าน

ก่อนหน้านี้มีการให้คำจำกัดความของแนวคิดไว้แล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ฉันขอย้ำอีกครั้ง วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ทางวัฒนธรรมชั้นของยุคสมัยต่าง ๆ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งมีหัวข้อคือ ประชากร- บุคลิกภาพส่วนรวม ซึ่งหมายถึงการรวมตัวของบุคคลทุกคนในกลุ่มโดยชุมชน ทางวัฒนธรรมความเชื่อมโยงและกลไกของชีวิต นี้ วัฒนธรรมที่ไม่อ่านออกเขียนได้ดังนั้นประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม คำจำกัดความนี้ค่อนข้างครอบคลุม แต่ไม่ใช่เพียงคำเดียว มาดูแหล่งอื่นกันดีกว่า

ภายใต้ วัฒนธรรมเข้าใจกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด รวมถึงทุกรูปแบบและวิธีการในการแสดงออกและความรู้ในตนเองของมนุษย์ การสั่งสมทักษะและความสามารถของมนุษย์และสังคมโดยรวม วัฒนธรรมแสดงถึงชุดของกิจกรรมรูปแบบที่ยั่งยืนของมนุษย์ โดยที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ และดังนั้นจึงไม่สามารถดำรงอยู่ได้ วัฒนธรรมคือชุดของรหัสซึ่งกำหนดพฤติกรรมบางอย่างให้กับบุคคลด้วยประสบการณ์และความคิดโดยธรรมชาติของเขาดังนั้นจึงใช้อิทธิพลในการบริหารจัดการต่อเขา แหล่งที่มาของแหล่งกำเนิด วัฒนธรรมกิจกรรมของมนุษย์เกิดขึ้น

แนวคิด " ประชากร"ในภาษารัสเซียและยุโรปคือกลุ่มประชากรซึ่งเป็นกลุ่มของบุคคล นอกจากนี้ ประชากรเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนของผู้คนที่ยอมรับว่าตนเองเป็นชุมชนทางชาติพันธุ์หรือดินแดน ชนชั้นทางสังคม กลุ่ม บางครั้งเป็นตัวแทนของสังคมทั้งหมด เช่น ในช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ (สงครามปลดปล่อยแห่งชาติ การปฏิวัติ การฟื้นฟูประเทศ และ เช่นเดียวกัน (ทั่วไป)ความเชื่อ ความคิด หรืออุดมคติ

ชุมชนนี้ทำหน้าที่เป็นหัวเรื่องและผู้ถือองค์รวมพิเศษ วัฒนธรรมดีเยี่ยมในด้านวิสัยทัศน์ของโลก วิถีแห่งคติชนในรูปแบบต่างๆ และทิศทางที่ใกล้เคียงกับคติชน การปฏิบัติทางวัฒนธรรมซึ่งมักมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในอดีตอันไกลโพ้น ผู้ถือครองมันคือทั้งชุมชน (เผ่า ชนเผ่า ต่อมากลุ่มชาติพันธุ์) (ประชากร) .

ในอดีต, วัฒนธรรมพื้นบ้านกำหนดและบูรณาการทุกด้านของชีวิต ประเพณี พิธีกรรม ความสัมพันธ์ที่ควบคุมระหว่างคนในชุมชน ประเภทครอบครัว การเลี้ยงดู เด็กลักษณะของบ้าน แนวทางการพัฒนาพื้นที่โดยรอบ ประเภทเสื้อผ้า ทัศนคติต่อธรรมชาติ โลก ตำนาน ความเชื่อ ภาษา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ได้มีการกำหนดว่าเมื่อใดควรหว่านเมล็ดพืชและเก็บเกี่ยวพืชผล ขับไล่ปศุสัตว์ วิธีสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัว ในชุมชน และอื่นๆ ในปัจจุบัน ในช่วงเวลาของความสัมพันธ์ทางสังคมที่ซับซ้อนมากขึ้น กลุ่มสังคมขนาดใหญ่และเล็กทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการได้ปรากฏขึ้น การแบ่งชั้นของสังคมและสังคม การปฏิบัติทางวัฒนธรรม, วัฒนธรรมพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของมัลติเลเยอร์สมัยใหม่ วัฒนธรรม.

ใน สร้างสรรค์วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากไม่มีการตระหนักรู้ถึงการประพันธ์ส่วนบุคคล และเป้าหมายในการทำตามแบบจำลองที่รับมาจากรุ่นก่อนๆ ก็มีชัยอยู่เสมอ ตัวอย่างนี้เป็น "เจ้าของ" ของทั้งชุมชนและบุคคล (นักเล่าเรื่อง ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ แม้แต่มากก็ตาม เก่งรับรู้แบบแผนและมาตรฐานที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษ รู้จักกับชุมชน ตระหนักถึงความเป็นของตน วัฒนธรรมโลคัส,กลุ่มชาติพันธุ์,กลุ่มย่อย.

อาการ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือการระบุตัวตนด้วยตัวของเขาเอง โดยผู้คนประเพณีในแบบเหมารวมของพฤติกรรมและการกระทำทางสังคม ความคิดในชีวิตประจำวัน ทางเลือก ทางวัฒนธรรมมาตรฐานและบรรทัดฐานทางสังคม การวางแนวต่อรูปแบบการพักผ่อนบางรูปแบบ การฝึกปฏิบัติทางศิลปะสมัครเล่นและสร้างสรรค์

คุณภาพที่สำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีประเพณีทุกยุคทุกสมัย ความเป็นแบบดั้งเดิมจะกำหนดเนื้อหาเชิงบรรทัดฐานและความหมายเชิงมูลค่า วัฒนธรรมพื้นบ้านกลไกทางสังคมของการถ่ายทอดการสืบทอดมา โดยตรงการสื่อสารจากตัวต่อตัว จากอาจารย์ถึงลูกศิษย์ จากรุ่นสู่รุ่น

ดังนั้น, วัฒนธรรมพื้นบ้านก็คือวัฒนธรรมสร้างขึ้นเป็นเวลาหลายพันปีผ่านการคัดเลือกโดยธรรมชาติโดยผู้สร้างที่ไม่ระบุชื่อ - คนงานตัวแทน ประชากรที่ไม่มีการศึกษาพิเศษหรือวิชาชีพ วัฒนธรรมพื้นบ้านประกอบด้วย: ศาสนา (คริสเตียน คุณธรรม ชีวิตประจำวัน แรงงาน สันทนาการ เล่นเกม บันเทิง ระบบย่อยทางวัฒนธรรม. นี้ วัฒนธรรมบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้าน งานฝีมือพื้นบ้านมีอยู่ในขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิต การตกแต่งบ้าน การฟ้อนรำ การร้องเพลง การแต่งกาย ในด้านโภชนาการและการศึกษา เด็ก(การสอนพื้นบ้าน) .วัฒนธรรมพื้นบ้านมีพื้นฐานความเป็นชาติ วัฒนธรรม, การสอน, อุปนิสัย, การตระหนักรู้ในตนเอง แนะนำให้เด็กรู้จักถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านหมายถึงการอนุรักษ์ประเพณี ประชากรความสืบเนื่องสืบต่อกันเป็นรุ่นๆ ความเจริญแห่งพระวิญญาณของพระองค์

3. หมายถึงการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

เนื่องจากลักษณะของอายุสำหรับ การมีส่วนร่วมเด็กต้องการแนวทางพิเศษในการใช้ทักษะใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว เกมจะใช้สำหรับสิ่งนี้ เนื่องจากเป็นเกมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ในระหว่างเกม เด็ก ๆ จะสนใจหัวข้อนี้ ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถเปิดเผยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดโดยไม่ต้องบังคับเด็ก แต่ง่ายดายและไม่บังคับ เกมจะถูกเลือกตามข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับ วัฒนธรรมของผู้คนในดินแดนที่เขาอาศัยอยู่หรือดินแดนที่เขาต้องการจะพูดคุย มีการอธิบายคุณสมบัติต่างๆ ในระหว่างเกม เชื้อชาติก็สามารถวางลงในกฎได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดเกม - การแข่งขัน: ใครจะสังเกตเห็นรายละเอียดมากขึ้น ใครจะแสดงรายการสี เฉดสี หรือวัตถุที่คุ้นเคยมากขึ้นที่แสดงในภาพ เป็นต้น เกมนี้กระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ พัฒนาพลังในการสังเกตของเด็ก และสอนให้พวกเขากำหนดและแสดงความคิดของพวกเขา

นอกจากเกมแล้วยังสามารถใช้การวาดภาพและระบายสีได้อีกด้วย การวาดภาพทิวทัศน์เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์มากที่สุด ศิลปะนี่คือระดับสูงสุดของการสำรวจธรรมชาติทางศิลปะ โดยได้รับแรงบันดาลใจและสร้างสรรค์ความงามตามธรรมชาติขึ้นมาใหม่อย่างมีจินตนาการ ประเภทนี้ส่งเสริมการพัฒนาทางอารมณ์และสุนทรียภาพ เด็กส่งเสริมทัศนคติที่ใจดีและเอาใจใส่ต่อธรรมชาติ ความงดงาม ปลุกความรู้สึกจริงใจ ความรักต่อผืนดิน ประวัติศาสตร์ของตนเอง การวาดภาพทิวทัศน์พัฒนาจินตนาการของเด็กและการคิดเชิงสังคม ความรู้สึก ทรงกลมทางอารมณ์ ความลึก ความตระหนักรู้ และความเก่งกาจของการรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและการพรรณนาในผลงาน ศิลปะความสามารถในการเอาใจใส่กับภาพศิลปะของทิวทัศน์ความสามารถในการเชื่อมโยงอารมณ์กับของคุณเอง

การระบุความสามารถ เด็กและการพัฒนาที่ถูกต้องถือเป็นงานด้านการสอนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง และควรตัดสินใจโดยคำนึงถึงอายุด้วย เด็กพัฒนาการทางจิต สภาพการศึกษา และปัจจัยอื่นๆ การพัฒนาความสามารถ เด็ก ๆ สู่วิจิตรศิลป์เมื่อนั้นเท่านั้นที่จะเกิดผลเมื่อครูสอนการวาดภาพอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ มิฉะนั้นพัฒนาการนี้จะเป็นไปตามเส้นทางสุ่มและความสามารถในการมองเห็นของเด็กอาจยังคงอยู่ในวัยเด็ก

เด็กๆ ชอบลองสิ่งใหม่ๆ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำลายทัศนคติของเด็กต่อความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากอาจส่งผลต่อชีวิตในอนาคตของเขาได้ คุณต้องอนุญาตให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาและอย่าดุเขาหากมีอะไรไม่สำเร็จ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนได้รับการตั้งโปรแกรมมาตั้งแต่เด็ก การตั้งค่า: บางคนชอบวาดรูป บางคนค้นพบตัวเองในดนตรี บางคนจะกลายเป็นผู้มีมนุษยธรรม เมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้แล้วจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน เด็กเพื่อที่พวกเขาจะได้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าชอบอะไร ไม่เช่นนั้นในอนาคตในการเลือกอาชีพ ปัจจัยที่กำหนดจากภายนอกจะกลายเป็นตัวชี้ขาด ไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจจริงๆ และสิ่งที่คุ้มค่าที่จะอุทิศชีวิตให้กับพวกเขา ครอบครองไปจนหมดจำนวน กองทุนและวิธีการนำเสนอที่ประกอบขึ้นเป็นความรู้ทางการมองเห็น เด็กไม่สามารถทำได้ ความรู้ของครูเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออก หมายถึงศิลปะแต่ละอย่างมีส่วนช่วยในการสร้างซึ่งเด็กสามารถรับรู้และเชี่ยวชาญได้และสิ่งใดบ้างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา

ดังนั้นเป้าหมายหลักของการพัฒนาการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพของเด็กและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ในชั้นเรียนที่มีเด็ก ๆ ภารกิจหลักของครูคือการดึงดูดความสนใจไปที่รูปภาพ ประติมากรรมหรืองานอื่นแล้วถือไว้ เด็ก ๆ จะเต็มใจที่จะสนใจภาพวาดมากขึ้นหากครูสามารถปลุกจินตนาการของตนเองและรวมเด็ก ๆ ไว้ในเกมด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถขอให้พวกเขาจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวละครในภาพ อภิปรายว่าพวกเขาแต่ละคนจะทำอะไรในตำแหน่งของตัวละครในภาพ อารมณ์ที่พวกเขาจะได้รับ และพวกเขาจะอธิบายสภาพของตนเองด้วยถ้อยคำใด . โดยทั่วไป ให้เด็กเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับตัวเองในสถานการณ์ที่บรรยายไว้

บทสรุป

การให้เด็กๆ รู้จักงานศิลปะและงานฝีมือนี่คือการแนะนำสิ่งของในครัวเรือนแบบดั้งเดิม เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าทำไมจึงใช้สิ่งนี้หรือสิ่งนั้น และพยายามใช้ด้วยตนเอง นอกจากนี้เด็กๆ ยังควรพิจารณาด้วย รูปแบบการตกแต่งอธิบายความหมายเชิงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของเครื่องประดับ สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็กไปที่การทำซ้ำของลวดลายและองค์ประกอบแต่ละอย่างบนวัตถุต่าง ๆ และเพื่อบอกว่าวิธีการตกแต่งแบบดั้งเดิมที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย

ในชั้นเรียนที่เน้นเรื่องประเพณี งานฝีมือพื้นบ้านเด็กๆ จะได้เรียนรู้หลักการพื้นฐานของการสร้างเครื่องประดับและเรียนรู้ที่จะแสดงองค์ประกอบที่ทำซ้ำอย่างถูกต้อง ตัวอย่างการสร้างแบบจำลองและการระบายสีสำหรับเด็กอาจเป็นอาหารแบบดั้งเดิม ของเล่น และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ

เพื่อที่จะ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะมีการใช้กิจกรรมการศึกษาและสร้างสรรค์ ได้แก่ การเยี่ยมชมนิทรรศการจิตรกรรมต่างๆ ประติมากรรม, ศิลปะพื้นบ้านและอื่น ๆ. ทัวร์สามารถทำได้แต่มีจุดประสงค์ เด็กอายุเกินห้าปี นิทรรศการนิทรรศการ การชมพร้อมคำอธิบายจากคู่มือ รวบรวมความรู้และทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ประเภทนี้ ศิลปะรวบรวมวัฒนธรรมพื้นบ้าน. โดยใช้ ศิลปะและหัตถกรรมคุณสามารถศึกษาวัฒนธรรมพื้นบ้านได้.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เด็กในกระบวนการศึกษาประวัติศาสตร์ของตนเองหรือของประเทศชาติหรือชุมชนอื่น ยังไง ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อเป็นแนวทางในการแนะนำวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพและน่าสนใจที่สุด

ความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นมีอยู่ในพันธุกรรมของมนุษย์ ศิลปะเกิดขึ้นจากความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์ในด้านความงาม เพื่อความพึงพอใจทางประสาทสัมผัสจากสิ่งที่เขาสร้างสรรค์หรือเห็น
กิจกรรมทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดคือศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (DA) ผู้คนมักจะพยายามตกแต่งบ้าน บ้านของตน และสิ่งของต่างๆ ที่ใช้อยู่เสมอ ผู้คนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงซึ่งแสดงออกถึงการรับรู้ทางอารมณ์และสุนทรีย์ของโลกรอบตัวเขาจากวัสดุธรรมดาที่สุด เช่น หิน โลหะ ไม้ ดินเหนียว

งาน DPI ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ประการแรกแสดงด้วยของใช้ในครัวเรือน (เสื้อผ้า เครื่องใช้ต่างๆ จาน เฟอร์นิเจอร์ ผ้า) ซึ่งความสวยงามของสิ่งของนั้นเชื่อมโยงกับคุณประโยชน์อย่างแยกไม่ออก

กลุ่มที่สองแสดงด้วยวัตถุเพื่อการตกแต่ง การตีความวิธีการแสดงออกที่เสรียิ่งขึ้นสามารถทำได้ที่นี่ ได้แก่ แผงแจกันตกแต่งของที่ระลึก ฯลฯ

สถานที่พิเศษคือรูปปั้นตกแต่ง, พรม, กระเบื้องโมเสค, แผง พวกเขาสามารถเป็นได้ทั้งวิธีการตกแต่งสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและงานอิสระ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความเชื่อมโยงโดยตรงกับความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คนและวิธีการแสดงออก ตลอดชีวิต มนุษยชาติมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่หลากหลาย: ชีวิตในครัวเรือน กีฬา ความคิดสร้างสรรค์ การทำงานทางสังคม แรงงาน ศาสนา ฯลฯ มีสิ่งของในครัวเรือนที่แตกต่างกันจำนวนมากซึ่งเป็นสิ่งที่ช่วยให้บุคคลดำเนินการต่างกัน หลายคนเกี่ยวข้องกับสาขา DPI สินค้าดังกล่าวทำจากวัสดุที่แตกต่างกันและสามารถใช้เทคนิคที่แตกต่างกันได้ เมื่อพิจารณาถึงบทบาทที่สำคัญของหลักการเทคโนโลยีเชิงสร้างสรรค์ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต งานของ DPI จึงจำแนกตามลักษณะการทำงานของการใช้วัตถุ DPI โดยเป็นของวัสดุประเภทต่าง ๆ และตามเทคโนโลยีการผลิต .

การจำแนกประเภทของ DPI ตามลักษณะการใช้งาน

ไบจูเตอรี

เครื่องประดับ.

เครื่องประดับที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ

แสงสว่าง.

ของใช้ตกแต่งภายใน ฯลฯ

ประเภทของ DPI ตามเทคโนโลยีการดำเนินการ

การทำพรม.

การทอผ้า

ศิลปะการวาดภาพไข่

การผลิตผลิตภัณฑ์แก้ว

เครื่องปั้นดินเผา

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

วิตีนันกา.

การทอผ้าจักสาน.

การจัดดอกไม้.

จิตรกรรมพื้นบ้าน.

การแปรรูปกระดูกเชิงศิลปะ ฯลฯ

จำแนกตามวัสดุ
ผ้าศิลปะ

สิ่งทอเชิงศิลปะ

ศิลปะเซรามิกส์

แก้วอาร์ต.

โลหะศิลปะ

งานไม้เชิงศิลปะ (แกะสลัก งานช่างไม้ ความร่วมมือ)

การประมวลผลทางศิลปะของหนัง

ประเภทของ DPI จะกล่าวถึงโดยละเอียดในบทความต่อไปนี้

ตามวิธีการผลิตวัตถุของ DPI สมัยใหม่มีอยู่สองรูปแบบ: อุตสาหกรรมและงานฝีมือ

การแบ่งแยกแรงงานทางสังคมในขั้นตอนการผลิตและการพัฒนาอุตสาหกรรมนำไปสู่ความจริงที่ว่าประโยชน์และความงาม วัตถุประสงค์และการออกแบบของผลิตภัณฑ์ที่ผลิตกลายเป็นสิทธิพิเศษของผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน

เมื่อเวลาผ่านไป อุตสาหกรรมศิลปะก็ได้ถือกำเนิดขึ้นมา นั่นคือการผลิตเครื่องจักรสำหรับผลิตภัณฑ์ตกแต่งและประยุกต์ซึ่งใช้ในการตกแต่งอาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ และของใช้ในครัวเรือน ทุกวันนี้ นอกเหนือจากงานฝีมือทางศิลปะแล้ว การผลิตผลงาน DPI จำนวนมากยังจัดทำโดยองค์กรพิเศษของอุตสาหกรรมศิลปะ

ผลิตภัณฑ์ของศิลปะและงานฝีมือระดับมืออาชีพและพื้นบ้านมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ แต่ก็มีความแตกต่างเช่นกัน ศิลปินของประชาชนแสดงผลงานด้วยมือเป็นหลัก เจ้านายสามารถทำงานได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบทีม หัตถกรรมไม่ได้ผลิตเป็นจำนวนมาก แม้ว่าศิลปินพื้นบ้านจะสร้างชุดผลิตภัณฑ์ในเวิร์กช็อป แต่แต่ละรายการก็ยังคงเป็นของเฉพาะตัว

งาน DPI ที่สร้างขึ้นในสถานประกอบการอุตสาหกรรมศิลปะหรือในการประชุมเชิงปฏิบัติการมักจะผลิตในปริมาณมาก มาตรฐานกำหนดข้อ จำกัด บางประการเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินการทำสิ่งต่าง ๆ และวัตถุที่คล้ายกัน นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญจะต้องคำนึงถึงความต้องการผลิตภัณฑ์คุณภาพของ วัสดุที่จะทำสิ่งนั้นและความพร้อมของอุปกรณ์กำลังที่ต้องการ ฯลฯ แต่ศิลปินมืออาชีพก็สร้างการออกแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในสำเนาเดียว หากผู้เชี่ยวชาญได้รับคำสั่งซื้อเป็นรายบุคคลเขาก็จะปราศจากข้อ จำกัด และสามารถ สร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครตามความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาและความต้องการของลูกค้า

ความสามัคคีตามธรรมชาติของรูปแบบของวัตถุซึ่งกำหนดวัตถุประสงค์ของมันอย่างชัดเจน และวิธีการทางศิลปะและการมองเห็นที่ทำให้วัตถุสวยงาม สะท้อนถึงทักษะทางวิชาชีพของผู้เขียน

นอกจากนี้ยังมี ทิศทางที่สามในการสร้างผลิตภัณฑ์ DPIก็สามารถจัดเป็นรูปแบบงานฝีมือได้เช่นกันซึ่งเป็นกองทัพขนาดใหญ่ของผู้ชื่นชมกิจกรรมสร้างสรรค์และงานฝีมือในชีวิตประจำวัน คนเหล่านี้คือคนที่ไม่มีการศึกษาพิเศษมือสมัครเล่นซึ่งเป็นกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นบางประเภทรูปแบบการพักผ่อนหย่อนใจที่เป็นเอกลักษณ์และปัจจุบันมีโอกาสหารายได้เพิ่มเติม ถัก, เย็บปักถักร้อย, ช่างไม้, การทำดอกไม้, การพิมพ์ลายนูน, การแกะสลัก ฯลฯ เป็นกิจกรรมประเภท "ที่บ้าน" ที่แนะนำผู้คนให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ รสนิยมทางศิลปะ และความต้องการทางศิลปะระดับสูง

ความคิดสร้างสรรค์ที่บ้านในยุคของเราได้รับชื่อ "ทำด้วยมือ" จากภาษาอังกฤษ "ทำด้วยมือ" - ทำด้วยมือและกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะก็มีชื่อนี้เช่นกัน

แฟชั่นสำหรับสินค้าทำมือมาจากตะวันตกในศตวรรษที่ 21 ทุกวันนี้คำนี้ถูกนำมาใช้ในทางปฏิบัติเพื่อระบุทุกสิ่งที่สร้างสรรค์และดั้งเดิม รวมถึงงานฝีมือใด ๆ ที่ลงทุนกับอนุภาคแห่งความอบอุ่นของผู้เขียน

“ขอให้มีความสุขที่ได้ใช้ฉัน” สลักไว้บนช้อนเงินเล็กๆ โดยปรมาจารย์จากยุคโรมันอันห่างไกล คำขวัญนี้ยังสามารถนำไปใช้กับงานศิลปะประยุกต์ทุกประเภท - ให้คนที่ได้รับประโยชน์และความงามอย่างแยกจากกันไม่ได้มีความสุข