ลุยจิ ปิรันเดลโล่

ตัวละคร ตัวละครตลกที่ยังไม่ได้เขียน

ลูกติด.

Boy, Girl - ทั้งคู่ไม่พูดอะไรแม้แต่คำเดียว

มาดามเพซ (บุคคลถูกไล่ออกในเวลาต่อมา)

นักแสดงและพนักงานละคร

ผู้กำกับก็เป็นผู้กำกับด้วย ในอนาคตจะเรียกเขาว่าผู้อำนวยการเท่านั้น

พรีเมียร์.

นักแสดงหญิงคนที่สอง.

ดาราสาว.

นักแสดงหนุ่ม.

นักแสดงและนักแสดงคนอื่น ๆ

ผู้จัดการเวที

ผู้ดำเนินการเวที

เลขานุการผู้อำนวยการ.

พนักงานจัดแสงและเวที

การกระทำนี้เกิดขึ้นในระหว่างวัน ระหว่างการซ้อม บนเวทีละคร

การเล่นไม่แบ่งเป็นฉากหรือฉาก การกระทำถูกขัดจังหวะเป็นครั้งแรกเมื่อผู้กำกับและหัวหน้าตัวละครของคอเมดีที่ยังไม่ได้เขียนไปที่หลังเวทีเพื่อคิดเกี่ยวกับบทภาพยนตร์ และนักแสดงก็ไปที่ห้องแต่งตัวของพวกเขา ไม่มีม่านให้ ครั้งที่สองถูกขัดจังหวะเนื่องจากผู้จัดการเวทีซึ่งเปิดม่านโดยไม่ได้ตั้งใจ

เมื่อเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมจะเห็นม่านยกขึ้นและเวทีที่เกือบจะว่างเปล่าและมืดมิด...พูดสั้นๆ ก็คือพวกเขาจะรู้สึกได้ว่ายังไม่มีอะไรพร้อมสำหรับการแสดงเลย

บันไดสองขั้น (อันหนึ่งอยู่ทางขวา และอีกอันทางซ้าย) เชื่อมต่อเวทีกับหอประชุม

บน Proscenium ถัดจากช่องที่อ้ากว้าง มีบูธของผู้แจ้งเลื่อนไปด้านหนึ่ง

ข้างบูธติดกับทางลาดมีโต๊ะและเก้าอี้ผู้กำกับ โดยหันหลังไปทางหอประชุม มีโต๊ะอีกสองโต๊ะอยู่ใกล้ๆ ตัวหนึ่งใหญ่กว่า อีกตัวเล็กกว่าโดยมีเก้าอี้วางอยู่รอบๆ ทั้งหมดนี้เตรียมไว้สำหรับการซ้อม สามารถดูเก้าอี้เพิ่มเติมได้ที่ด้านหลังเวที มีไว้สำหรับนักแสดงที่รอถึงคราวของพวกเขา ไกลออกไปจะมองเห็นมุมเปียโน หลังจากที่ไฟในห้องโถงหรี่ลงแล้ว ช่างเครื่องก็จะปรากฏตัวบนเวที เขาสวมเสื้อทำงานสีน้ำเงินและมีกระเป๋าที่มีเครื่องมืออยู่ที่เข็มขัด ช่างเครื่องจะไปที่มุมไกลของเวที หยิบอุปกรณ์สำหรับติดตั้งฉาก วางบนเวที และคุกเข่าลง เริ่มตอกตะปู เมื่อได้ยินเสียงค้อน ผู้จัดการเวทีก็จะวิ่งออกไปจากเบื้องหลัง

ผู้จัดการเวที คุณกำลังทำอะไร?

คนขับรถ. ฉันกำลังทำอะไร? ฉันกำลังตอกย้ำมันอยู่

ผู้จัดการเวที คุณรู้ไหมตอนนี้กี่โมงแล้ว? (ดูนาฬิกาของเขา)สิบโมงครึ่ง. ผู้กำกับจะมาถึงทุกนาทีและการซ้อมจะเริ่มขึ้น

คนขับรถ. บอกฉันทีว่าฉันควรทำงานเมื่อไหร่?

ผู้จัดการเวที เมื่อไหร่ก็ได้ที่คุณต้องการ แค่ไม่ใช่ตอนนี้

คนขับรถ. และเมื่อ?

ผู้จัดการเวที ไม่ใช่ระหว่างซ้อมแน่นอน! เอาขยะของคุณไปเดี๋ยวนี้! ฉันต้องเตรียมฉากสำหรับองก์ที่สองของ The Game of Interest

คนขับถอนหายใจและสาปแช่ง เก็บเครื่องดนตรีแล้วลงจากเวที เวทีค่อยๆ เริ่มเต็มไปด้วยแอ็คชั่น อันแรกปรากฏขึ้น จากนั้นอีกอันหนึ่ง จากนั้นสองครั้งในคราวเดียว ทั้งกลุ่ม. บนเวทีควรจะมีคนเก้าหรือสิบคน... พูดง่ายๆ ก็คือ มากเท่าที่จำเป็นสำหรับการซ้อมละคร A Game of Interests ของปิรันเดลโล ที่จะจัดขึ้นในวันนี้ เมื่อเข้าสู่เวที นักแสดงจะโค้งคำนับผู้จัดการเวทีก่อน แล้วจึงทักทายกัน บางคนไปเข้าห้องน้ำ คนอื่น ๆ - และในหมู่พวกเขาผู้แสดงบทซึ่งถือข้อความของบทละครที่ม้วนอยู่ในท่อใต้แขนของเขา - ยังคงอยู่บนเวทีเพื่อรอผู้อำนวยการ ที่เหลือแลกเปลี่ยนมุกตลก มีคนจุดบุหรี่ มีคนบ่นเกี่ยวกับบทบาทที่ได้รับมอบหมาย มีคนอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากนิตยสารละครด้วยเสียงอันดัง เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่นักแสดงจะแต่งกายด้วยชุดสูทและชุดสีสันสดใส และฉากด้นสดทั้งหมดนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและดีด้วยความเป็นธรรมชาติ นักแสดงคนหนึ่งสามารถนั่งเปียโนและถูกบังคับให้เล่นอะไรที่สนุกสนานและเต้นได้ จากนั้นนักแสดงและนักแสดงที่อายุน้อยที่สุดก็สามารถเต้นได้

ผู้จัดการเวที (ปรบมือเรียกนักแสดงสั่ง)ให้ความสนใจ! คุณผอ.มาแล้ว!

ดนตรีและการเต้นรำหยุดกะทันหัน นักแสดงหันไปทางทางเข้าหอประชุมซึ่งผู้อำนวยการปรากฏตัว เขามีหมวกกะลาอยู่บนหัว มีไม้เท้าอยู่ใต้แขน และมีซิการ์หนาติดฟัน เขาเดินไปตามทางเดินระหว่างเก้าอี้แถวและตอบคำทักทายของนักแสดงแล้วปีนบันไดขึ้นไปบนเวที เลขานุการยื่นจดหมายให้เขา ได้แก่ นิตยสารและกระดาษพิมพ์ดีด

ในวันที่ 4 กันยายน การแสดงล่วงหน้าของละครจัดขึ้นที่โรงละคร Volkovsky ซึ่งรอบปฐมทัศน์ซึ่งผู้ชมจะได้เห็นในวันที่ 23 กันยายน - การผลิต "ตัวละครหกตัวในการค้นหาผู้แต่ง" จากบทละครที่มีชื่อเดียวกัน โดยนักเขียนบทละคร Luigi Pirandello จะสรุป Volkovsky ที่สิบเก้า เทศกาลนานาชาติ.

Andrzej Buben ผู้กำกับจากโปแลนด์ รับมอบ การศึกษาการละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำงานมากในรัสเซียและเป็นที่รู้จักกันดีในยุโรป มักใช้ข้อความที่มีพื้นฐานทางปรัชญา เนื้อเรื่องของบทละครของปิรันเดลโล่พาผู้ชมเหมือนกับอลิซที่มองผ่านกระจก ด้านหลัง กระบวนการสร้างสรรค์นั่นคือการสร้างสรรค์ งานละครและการกำเนิดของการแสดง และนำมาสู่คำถามที่ว่า ใครมีตัวตนจริงมากกว่ากัน ตัวละครหรือนักแสดง บุคคล; ที่ลวงตากว่านั้นคือความเป็นจริงของเราซึ่งเปลี่ยนแปลงไปทุกขณะ กลายเป็นภาพลวงตา หรือวีรบุรุษที่ผู้เขียนสร้างขึ้นซึ่งดำรงอยู่ไม่เปลี่ยนแปลง ตัวละครหลักของผลงานของ Pirandello คือตัวละครที่น่าเศร้าจากละครที่ยังดูไม่จบซึ่งมาที่โรงละครระหว่างการซ้อมและบังคับให้ผู้กำกับมาเป็นนักเขียนเพื่อรวบรวมการดำรงอยู่บนเวทีที่ยังไม่บรรลุผล

ผู้กำกับ Andrzej Buben ละทิ้งวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละครนั่นคือใบหน้าที่สร้างขึ้นปลอมการแต่งหน้าอย่างหนักองค์ประกอบของมรดกของ del arte ลักษณะของโรงละครวิภาษวิธีของอิตาลี Pirandello สมัยใหม่ - บทละครนี้เขียนในปี 1921 การผลิต ซึ่งเป็นการแสดงละครภายในโรงละครโดยมีนักแสดงเล่นเป็นนักแสดง จะต้องหลีกเลี่ยงสัญญาณของเวลาหรือการแสดงละครที่มากเกินไป ไม่มีการตกแต่งที่แสดงถึงความเป็นจริง มีเพียงผนังฉากหลัง (คล้ายกับที่ใช้ใน “Sawmill Plus”) เท่านั้นที่จะกลายเป็นแนวตั้งบนท้องฟ้า หรือพื้นผิวของทะเลสาบ หรือเกือบจะเป็นประตูสู่โลกอื่น หรือผ่านวิดีโอ การฉายภาพเข้าสู่จิตวิญญาณ (ศิลปิน – สเวตลานา ทูซิโควา, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

การแสดงเริ่มต้นตามปกติ - บางคนขึ้นเวที - นักแสดงรวมตัวกันเพื่อซ้อม ทักทายผู้ชม - แต่ละคน พวกเขาเดินเป็นวงกลมรอบกำแพงดังกล่าวซึ่งครอบครองส่วนกลางของเวที เร็วขึ้นและเร็วขึ้น ทำซ้ำการกระทำและทักทายนับไม่ถ้วน การยักย้ายของพวกเขาเบื้องหลังฉากหลังจะถูกถ่ายทอดบนหน้าจอติดผนัง เพลงเร็วขึ้น มีการเพิ่มเสียงใหม่ การเคลื่อนไหวของผู้คนที่บิดเบี้ยวเป็นรูปกรวย ลากเข้ามา ทรมานนักแสดงด้วยจังหวะที่เพิ่มขึ้น ในที่สุดการเต้นรำแห่งความเร่งรีบและความน่าเบื่อก็หยุดลง - ผู้แสดง (Vladimir Meisinger) และผู้กำกับ (Nikolai Zuborenko) ก็มาถึง แต่ช่องทางนี้ให้มาด้วยเหตุผลซึ่งสะท้อนถึงโครงสร้างที่ตามมาทั้งหมดของประสิทธิภาพ

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับและนักแสดง การนำเสนอตัวเองในพรีม่า การปะทะกันในการซ้อมที่นี่ แสดงให้เห็นถึงโรงละครที่สูญเสียจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ไป ทุกคนที่นี่คือหน้ากาก เติมเต็มบทบาทในทีม สวรรค์ตามตำแหน่งและตำแหน่ง แต่คงลืมไปแล้วว่าการบินคืออะไร และตัวละครในชุดดำที่ปรากฏตัวจากผู้ชมไม่สามารถเอาชนะความพึงพอใจได้ในทันที ผู้คนที่แตกต่างกันเช่นนี้ - พ่อผู้ชาญฉลาดของ Valery Kirillov ลูกเลี้ยงที่แตกหักอย่างน่าเศร้าของ Daria Taran แม่ของ Alexandra Chilin-Giri ผู้ทุกข์ร้อนและเยือกเย็น ลูกชายผู้โดดเดี่ยวของ Maxim Podzin ซึ่งเป็นตัวแทนของแต่ละประเภทโดยเฉพาะ ล้อมรอบผู้กำกับที่ค่อนข้างผ่อนคลาย -เผด็จการ Nikolai Zuborenko เป็นผู้นำในการเล่น ผู้ที่กระตือรือร้นมากที่สุดคือลูกติดและดาเรียทารันในเรื่องนี้ บทบาทใหญ่รู้สึกอิสระและผ่อนคลาย กระตุ้น และเร้าใจคนรอบข้าง แต่ไม่สามารถพูดได้ว่าในวงดนตรีนี้มีคนรับผิดชอบเช่นเดียวกับในวงออเคสตราเมื่อแสดงซิมโฟนี - นักแสดงเดี่ยวสร้างเพลงคู่และสลายไปในกันและกัน เด็กๆ ที่อายุน้อยกว่าซึ่งเป็นบทบาทที่ไร้คำพูดของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิง คือตุ๊กตาในชุดสูทสีเทา พวกเขาอยู่ที่นั่น ที่ไหนสักแห่งใน Through the Looking Glass ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้หน้า การเปลี่ยนแปลงหลายอย่างบนเวทีสามารถเห็นได้จากทัศนคติของผู้เข้าร่วมการแสดงที่มีต่อพวกเขา

ฉากสำคัญคือตอนที่ตัวละครบรรยายฉากหนึ่งในซ่อง ส่วนที่น่าสนใจที่สุดเริ่มต้นขึ้น - การแสดงภาพการปรับตัวของศิลปินให้เข้ากับบทบาทของ ตัวละครแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขา มันช่างเจ็บปวดมากสำหรับพวกเขา ดราม่าเริ่มบานปลาย แต่ผู้กำกับก็ขัดจังหวะฉากกลางเรื่อง เหมือนที่เกิดขึ้นระหว่างการซ้อมจริง และแสดงความคิดเห็น แต่อาชีพที่ไร้ไหวพริบก็คือผู้กำกับ! หลังจากนี้หยุดชั่วคราวไม่น้อย ฉากที่สดใส– สถานที่ของ "ตัวละคร" ถูกยึดครองโดยนักแสดงในอนาคตในบทบาทของพ่อและลูกติด, นายกรัฐมนตรีและนายกรัฐมนตรี, Vitaly Daushev และ Tatyana Korovina พวกเขาอยู่ในความสว่าง อ่อนเยาว์และสวยงาม เสียงเพลงที่ไพเราะ เป็นผู้ชายที่เต็มไปด้วยพลัง และภูมิใจในความสวยงามของเขาอย่างเห็นได้ชัด สมรรถภาพทางกายเดินลงบันไดไปหาหญิงสาวด้วยท่าทางที่กระฉับกระเฉง พวกเขาโต้ตอบกันด้วยความยินดี - ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครเหล่านี้ชัดเจน บางทีตอนนี้อาจมีคำตอบสำหรับประโยคห้อยว่าเหตุใดผู้เขียนจึงเล่นไม่จบ - "เพราะเขาดูถูกโรงละคร ซึ่งผู้ชมในปัจจุบันเรียกร้อง ... " ตัวละครต่อต้านการตีความนี้ พวกเขาพบว่ามันตลก พวกเขาต่อต้านการเปลี่ยนแปลงละครของพวกเขาให้เป็นการแสดงโวเดอวิลล์ ผลลัพธ์จะเป็นดังนี้: เมื่อนักแสดงคุ้นเคยกับบทบาทนี้เป็นครั้งแรก บทบาทนั้นสามารถ "ต้านทาน" ได้ แต่โดยธรรมชาติแล้ว ไม่ใช่ด้วยเสียงกรีดร้องและเสียงหัวเราะ ความขัดแย้งจะไม่คลี่คลายจนกว่าผู้แสดงบทบาทจะตื้นตันใจ กำหนดเรื่องราวเบื้องหลังของฮีโร่ เป้าหมาย วัตถุประสงค์ ความฝัน และความรู้สึกของเขา จุดปวดนั่นควรจะกลายเป็นของเขา นอกจากนี้ในข้อความปรากฎว่านักเขียนบทละครเองก็ไม่สามารถต้านทานตัวละครของเขาได้ พวกเขาเกิดและพัฒนาตามกฎเกณฑ์บางประการ และในช่วงเวลาหนึ่ง โครงเรื่องของชีวิตของพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นด้วยตัวมันเองและในลักษณะนี้และไม่ใช่อย่างอื่น และที่นี่ "ตัวละคร" เล่นตอนที่ขัดจังหวะในซ่องเสร็จ แต่อยู่ในแนวดิ่งของกำแพงเอียงซึ่งในขณะที่การกระทำดำเนินไปจะมีความโน้มเอียงน้อยลงและเกือบจะน่ากลัว หลังจากฉากเหล่านี้ในการซ้อม จุดเปลี่ยนก็เกิดขึ้น ศิลปินยังคง "ซึมซับ" แก่นแท้ของตัวละครของตนทีละขั้นตอน โดยปริยาย แต่ทีละขั้นตอน ไม่มีใครสามารถหลบหนีจาก Looking Glass นี้ไปได้จนกว่าพวกเขาจะได้แสดงบทบาทนี้ออกมา มีคนพาเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงหุ่นเชิด - พวกเขายังเป็นฮีโร่แม้ว่าจะไม่มีคำพูด แต่เป็นบุคคลสำคัญในละครที่แสดงโดย "ตัวละคร" แต่ละบทบาทมี "นักเรียน" หลายคน พวกเขาพูดซ้ำคำว่า "ตัวละคร" ด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน และในบางครั้งก็มีเสียงรบกวนและความปั่นป่วนบนเวที และเป็นไปไม่ได้แล้วที่จะฉีก "เด็กชาย" ออกจากมือของนักแสดงซึ่งตอนนี้เป็นเด็กคนนั้น (รุสลันคาลิวูซอฟ) ดวงตาของเขาเปล่งประกายด้วยความหลงใหลเปลือยเปล่า มืออันทรงพลังผสานเข้ากับหุ่นเชิด...ราวกับกรวยศิลปินถูกดึงเข้าไปในภาพของ “ตัวละคร” ที่พิสูจน์ได้ว่ามีจริงยิ่งกว่าจริงยิ่งกว่า ชีวิตปกติซึ่งกลายเป็น "เมื่อวาน" อย่างรวดเร็ว ในตอนท้ายไม่มีผู้สังเกตการณ์อยู่บนเวที ทุกคนมีชีวิตและตัวสั่นจากความสยองขวัญของการเล่าเรื่องที่เป็นตัวเป็นตน ในตอนจบไม่ชัดเจนอีกต่อไปว่าใครได้รับบาดเจ็บ - ศิลปินในระหว่างการซ้อมหรือตัวละครใน ในกรณีนี้- หุ่นหน้ากลวงทำจากกระดาษอัดมาเช่และผ้าขี้ริ้ว บางทีพวกเขาอาจถูกพาตัวไปและตกอยู่ในความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป ดังเช่นในละครลึกลับยุคกลาง เมื่อนักแสดงที่รับบทเป็นชายที่ถูกประหารชีวิต พระคริสต์หรือคนบาป บางครั้งถูกตรึงกางเขนโดยไม่ได้ตั้งใจในความเป็นจริง การเปลี่ยนแปลงของนักแสดง การดื่มด่ำกับบทบาท แค่นั้นเอง

เป็นการซ้อมใหญ่ ยังไม่ฉายรอบปฐมทัศน์ แต่นี่เป็นการแสดงที่แข็งแกร่งและมั่นคงอยู่แล้ว โดยไม่มีข้อจำกัดแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับการฉายรอบปฐมทัศน์ว่า “การผลิตจะเติบโตต่อไปอย่างแน่นอน...” และ เรื่องสยองขวัญบรรยายโดยตัวละครเองสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม แต่บริบทที่นี่ซับซ้อนกว่าในละครซาบซึ้ง ประสิทธิภาพอันชาญฉลาดและล้ำลึกไม่เหมือนใคร Stanislavsky คงจะยินดี
ภาพถ่ายจากเว็บไซต์โรงละคร Volkovsky
Irina Pekarskaya นักวิจารณ์ละคร

ลุยจิ ปิรันเดลโล่

ตัวละคร ตัวละครตลกที่ยังไม่ได้เขียน

ลูกติด.

Boy, Girl - ทั้งคู่ไม่พูดอะไรแม้แต่คำเดียว

มาดามเพซ (บุคคลถูกไล่ออกในเวลาต่อมา)

นักแสดงและพนักงานละคร

ผู้กำกับก็เป็นผู้กำกับด้วย ในอนาคตจะเรียกเขาว่าผู้อำนวยการเท่านั้น

พรีเมียร์.

นักแสดงหญิงคนที่สอง.

ดาราสาว.

นักแสดงหนุ่ม.

นักแสดงและนักแสดงคนอื่น ๆ

ผู้จัดการเวที

ผู้ดำเนินการเวที

เลขานุการผู้อำนวยการ.

พนักงานจัดแสงและเวที

การกระทำนี้เกิดขึ้นในระหว่างวัน ระหว่างการซ้อม บนเวทีละคร

การเล่นไม่แบ่งเป็นฉากหรือฉาก การกระทำถูกขัดจังหวะเป็นครั้งแรกเมื่อผู้กำกับและหัวหน้าตัวละครของคอเมดีที่ยังไม่ได้เขียนไปที่หลังเวทีเพื่อคิดเกี่ยวกับบทภาพยนตร์ และนักแสดงก็ไปที่ห้องแต่งตัวของพวกเขา ไม่มีม่านให้ ครั้งที่สองถูกขัดจังหวะเนื่องจากผู้จัดการเวทีซึ่งเปิดม่านโดยไม่ได้ตั้งใจ

เมื่อเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมจะเห็นม่านยกขึ้นและเวทีที่เกือบจะว่างเปล่าและมืดมิด...พูดสั้นๆ ก็คือพวกเขาจะรู้สึกได้ว่ายังไม่มีอะไรพร้อมสำหรับการแสดงเลย

บันไดสองขั้น (อันหนึ่งอยู่ทางขวา และอีกอันทางซ้าย) เชื่อมต่อเวทีกับหอประชุม

บน Proscenium ถัดจากช่องที่อ้ากว้าง มีบูธของผู้แจ้งเลื่อนไปด้านหนึ่ง

ข้างบูธติดกับทางลาดมีโต๊ะและเก้าอี้ผู้กำกับ โดยหันหลังไปทางหอประชุม มีโต๊ะอีกสองโต๊ะอยู่ใกล้ๆ ตัวหนึ่งใหญ่กว่า อีกตัวเล็กกว่าโดยมีเก้าอี้วางอยู่รอบๆ ทั้งหมดนี้เตรียมไว้สำหรับการซ้อม สามารถดูเก้าอี้เพิ่มเติมได้ที่ด้านหลังเวที มีไว้สำหรับนักแสดงที่รอถึงคราวของพวกเขา ไกลออกไปจะมองเห็นมุมเปียโน หลังจากที่ไฟในห้องโถงหรี่ลงแล้ว ช่างเครื่องก็จะปรากฏตัวบนเวที เขาสวมเสื้อทำงานสีน้ำเงินและมีกระเป๋าที่มีเครื่องมืออยู่ที่เข็มขัด ช่างเครื่องจะไปที่มุมไกลของเวที หยิบอุปกรณ์สำหรับติดตั้งฉาก วางบนเวที และคุกเข่าลง เริ่มตอกตะปู เมื่อได้ยินเสียงค้อน ผู้จัดการเวทีก็จะวิ่งออกไปจากเบื้องหลัง

ผู้จัดการเวที คุณกำลังทำอะไร?

คนขับรถ. ฉันกำลังทำอะไร? ฉันกำลังตอกย้ำมันอยู่

ผู้จัดการเวที คุณรู้ไหมตอนนี้กี่โมงแล้ว? (ดูนาฬิกาของเขา)สิบโมงครึ่ง. ผู้กำกับจะมาถึงทุกนาทีและการซ้อมจะเริ่มขึ้น

คนขับรถ. บอกฉันทีว่าฉันควรทำงานเมื่อไหร่?

ผู้จัดการเวที เมื่อไหร่ก็ได้ที่คุณต้องการ แค่ไม่ใช่ตอนนี้

คนขับรถ. และเมื่อ?

ผู้จัดการเวที ไม่ใช่ระหว่างซ้อมแน่นอน! เอาขยะของคุณไปเดี๋ยวนี้! ฉันต้องเตรียมฉากสำหรับองก์ที่สองของ The Game of Interest

คนขับถอนหายใจและสาปแช่ง เก็บเครื่องดนตรีแล้วลงจากเวที เวทีค่อยๆ เริ่มเต็มไปด้วยแอ็คชั่น อันแรกปรากฏขึ้น จากนั้นอีกอันหนึ่ง ตามด้วยสองครั้ง จากนั้นทั้งกลุ่ม บนเวทีควรจะมีคนเก้าหรือสิบคน... พูดง่ายๆ ก็คือ มากเท่าที่จำเป็นสำหรับการซ้อมละคร A Game of Interests ของปิรันเดลโล ที่จะจัดขึ้นในวันนี้ เมื่อเข้าสู่เวที นักแสดงจะโค้งคำนับผู้จัดการเวทีก่อน แล้วจึงทักทายกัน บางคนไปเข้าห้องน้ำ คนอื่น ๆ - และในหมู่พวกเขาผู้แสดงบทซึ่งถือข้อความของบทละครที่ม้วนอยู่ในท่อใต้แขนของเขา - ยังคงอยู่บนเวทีเพื่อรอผู้อำนวยการ ที่เหลือแลกเปลี่ยนมุกตลก มีคนจุดบุหรี่ มีคนบ่นเกี่ยวกับบทบาทที่ได้รับมอบหมาย มีคนอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากนิตยสารละครด้วยเสียงอันดัง เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่นักแสดงจะแต่งกายด้วยชุดสูทและชุดสีสันสดใส และฉากด้นสดทั้งหมดนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและดีด้วยความเป็นธรรมชาติ นักแสดงคนหนึ่งสามารถนั่งเปียโนและถูกบังคับให้เล่นอะไรที่สนุกสนานและเต้นได้ จากนั้นนักแสดงและนักแสดงที่อายุน้อยที่สุดก็สามารถเต้นได้

ผู้จัดการเวที (ปรบมือเรียกนักแสดงสั่ง)ให้ความสนใจ! คุณผอ.มาแล้ว!

ดนตรีและการเต้นรำหยุดกะทันหัน นักแสดงหันไปทางทางเข้าหอประชุมซึ่งผู้อำนวยการปรากฏตัว เขามีหมวกกะลาอยู่บนหัว มีไม้เท้าอยู่ใต้แขน และมีซิการ์หนาติดฟัน เขาเดินไปตามทางเดินระหว่างเก้าอี้แถวและตอบคำทักทายของนักแสดงแล้วปีนบันไดขึ้นไปบนเวที เลขานุการยื่นจดหมายให้เขา ได้แก่ นิตยสารและกระดาษพิมพ์ดีด

ผู้อำนวยการ. ไม่มีตัวอักษรเหรอ?

เลขานุการ. เลขที่ นี่คือทั้งหมด.

ผู้อำนวยการ (ยื่นแผ่นพิมพ์ดีดให้เขา)เอาไปที่ห้องทำงานของฉัน (มองไปรอบๆ หันไปหาผู้จัดการเวที)โอ้คุณไม่สามารถเห็นสิ่งที่น่ารังเกียจที่นี่! ขอแสงสว่างให้ฉันหน่อย

ผู้จัดการเวที หนึ่งนาที! (เขาไปจัดเตรียมแสงสว่าง)

เร็วๆ นี้ทั้งหมด ด้านขวาฉากที่นักแสดงอยู่เต็มไปด้วยแสงสีขาวอันเจิดจ้า ในขณะที่ผู้จัดการเวทีกำลังเล่นซอกับแสงไฟ ผู้แสดงบทก็เข้ามาที่บูธแล้ว จุดไฟ และวางข้อความของละครที่กำลังซ้อมอยู่ตรงหน้าเขา

ผู้อำนวยการ (ตบมือของเขา)มาเริ่มกันเลย มาเริ่มกันเลย! (ถึงผู้จัดการเวที)ใครไม่อยู่?

ผู้จัดการเวที พรีเมียร์!

ผู้อำนวยการ. เหมือนเคย! (ดูนาฬิกาของเขา)เราสายไปสิบนาทีเต็มแล้ว โปรดทราบ...คราวหน้าจะทราบครับ...

ก่อนที่เขาจะมีเวลาระบายความโกรธ เสียงของนายกรัฐมนตรีก็ดังมาจากส่วนลึกของห้องโถง: “ไม่ ไม่! อย่าแท็ก! ฉันอยู่นี่!"

เธอแต่งกายด้วยชุดสีขาวล้วน ใส่หมวกเก๋ๆ และมีสุนัขตัวเล็กอยู่ในอ้อมแขน เธอรีบวิ่งราวกับพายุหมุนผ่านห้องโถง และกระพือขึ้นบันไดไปบนเวที

คุณคงคิดว่าคุณได้สาบานว่าจะมาสายเสมอ!

พรีเมียร์. ขอโทษ! ฉันหาแท็กซี่มานานมากเพื่อที่จะไปถึงให้ตรงเวลา! แต่คุณยังไม่ได้เริ่ม! นอกจากนี้ในฉากแรกฉันไม่ได้ยุ่งเลย! (เรียกชื่อผู้อำนวยการอย่างคุ้นเคย แล้วผลักสุนัขใส่เขา)ฉันขอร้องล่ะ ขังเธอไว้ในห้องน้ำ!

ผู้อำนวยการ (อย่างไม่พอใจ).เป็นหมาด้วย! ราวกับว่าพวกเรามีไม่มากพอที่นี่ (ปรบมืออีกครั้งเพื่อผู้ชี้แนะ)เริ่มเลย มาเริ่มกันเลย! องก์ที่สองของ "เกมแห่งความสนใจ" (นั่งลงบนเก้าอี้)เรียนท่านสุภาพบุรุษ! ใครอยู่ในฉากแรก?

นักแสดงและนักแสดงออกจากเวทีและนั่งด้านข้าง มีเพียงนักแสดงสามคนที่เกี่ยวข้องกับฉากแรกเท่านั้นที่ยังคงอยู่ รวมทั้งพรีเมียร์ซึ่งไม่สนใจคำพูดของผู้กำกับ จึงนั่งลงที่โต๊ะตัวใดตัวหนึ่งที่มีไว้สำหรับการซ้อม

(ถึงนายกรัฐมนตรี)แล้วคุณยุ่งเหรอ?

พรีเมียร์. ฉัน? ไม่ครับคุณผู้อำนวยการ!

ผู้อำนวยการ (แห้ง).งั้นก็ถอยออกไปสิ ไอ้บ้า!

นายกรัฐมนตรีลุกขึ้นและไปหานักแสดงว่างอีกคนที่นั่งอยู่ข้างสนาม

(ถึงผู้แจ้ง)เริ่มกันเลย!

ลุยจิ ปิรันเดลโล่

"หกตัวละครตามหานักเขียน"

นักแสดงมาที่โรงละครเพื่อซ้อม นายกฯก็มาสายเช่นเคย นายกรัฐมนตรีไม่พอใจที่ต้องสวมหมวกเชฟระหว่างการแสดง ผู้กำกับอุทานในใจ: "... คุณต้องการอะไรจากฉันถ้าฝรั่งเศสหยุดส่งหนังตลกดีๆ ให้กับเรามานานแล้วและเราถูกบังคับให้แสดงละครตลกของปิรันเดลโลคนนี้ซึ่งต้องใช้เวลาทำความเข้าใจมากมายและใคร ราวกับว่าตั้งใจทำทุกอย่างเพื่อให้นักแสดงทั้งนักวิจารณ์และผู้ชมถ่มน้ำลายใส่?” ทันใดนั้นมีคนนำโรงละครก็ปรากฏตัวขึ้นในห้องโถง ตามด้วยตัวละคร 6 ตัวที่นำโดยพ่อ ซึ่งอธิบายว่าพวกเขามาที่โรงละครเพื่อตามหาผู้เขียน พวกเขาเสนอให้ผู้กำกับละครเป็นละครเรื่องใหม่ของเขา ชีวิตเต็มไปด้วยความไร้สาระที่ไม่ต้องการความสมจริง เพราะมันคือความจริง และการสร้างภาพลวงตาของความจริง ดังที่เป็นธรรมเนียมในโรงละคร ก็คือความบ้าคลั่งล้วนๆ ผู้เขียนให้ชีวิตแก่ตัวละครแล้วเปลี่ยนใจหรือไม่สามารถยกระดับให้เป็นศิลปะได้ แต่อยากมีชีวิตอยู่ ตัวเป็นละคร และเร่าร้อนด้วยความปรารถนาที่จะนำเสนอเป็นความหลงใหลที่โหมกระหน่ำในตัวพวกเขา บอกพวกเขา.

ตัวละครพยายามขัดจังหวะกันและกันเพื่ออธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น พ่อแต่งงานกับแม่ แต่ไม่นานก็เริ่มสังเกตเห็นว่าเธอไม่แยแสกับเลขาของเขา พระองค์ทรงให้เงินทั้งสองคนเพื่อพวกเขาจะได้ออกจากบ้านและอาศัยอยู่ด้วยกัน เขาส่งลูกชายซึ่งตอนนั้นอายุได้สองขวบไปที่หมู่บ้านซึ่งเขาจ้างพยาบาลเปียก แต่หลวงพ่อก็ไม่ละสายตา ครอบครัวใหม่ภรรยาของเขาจนกระทั่งเธอออกจากเมือง แม่ให้กำเนิดลูกอีกสามคน ได้แก่ ลูกติด เด็กชายและเด็กหญิง ซึ่งลูกชายที่ชอบด้วยกฎหมายดูหมิ่นเพราะพวกเขาเป็นลูกนอกสมรส หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต แม่และลูกๆ ของเธอก็กลับมา บ้านเกิดและเพื่อหารายได้อย่างน้อยเธอก็เริ่มเย็บ แต่กลับกลายเป็นว่ามาดามเพซเจ้าของร้านแฟชั่นออกคำสั่งเพียงเพื่อบังคับลูกเลี้ยงให้ค้าประเวณีเธอบอกว่าแม่ทำลายผ้าและหักเงินเดือนของเธอดังนั้นลูกติดเพื่อที่จะ ปกปิดการหักเงินแอบขายตัวกับแม่ ลูกติดตำหนิทั้งพระบุตรหรือพระบิดาสำหรับทุกสิ่ง และพวกเขาก็ชอบธรรม แม่ทนทุกข์และต้องการคืนดีกับทุกคน พ่อบอกว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนในละครไม่มีสักคนเดียว แต่มีรูปลักษณ์มากมายในแต่ละคนมีความสามารถที่ซ่อนอยู่ในการเป็นหนึ่งกับคนอื่นอีกเรื่องหนึ่งกับคนอื่น ๆ การพูดคุยเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ของแต่ละบุคคลนั้นไร้สาระ ลูกชายซึ่งลูกติดคิดว่าต้องโทษทุกอย่าง บอกว่าเขาเป็นตัวละครที่ "ไม่ตระหนักรู้" ในละครและขอให้ปล่อยเขาไว้ตามลำพัง ตัวละครทะเลาะกันและผู้กำกับเชื่อว่ามีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่สามารถคืนความสงบเรียบร้อยได้ เขาพร้อมที่จะแนะนำให้พวกเขาหันไปหานักเขียนบทละครบางคน แต่พ่อเชิญชวนให้ผู้กำกับมาเป็นนักเขียนเอง - ทั้งหมดนี้ง่ายมากตัวละครก็อยู่ที่นี่แล้วตรงหน้าเขา

ผู้กำกับเห็นด้วย และมีฉากหนึ่งติดตั้งอยู่บนเวทีซึ่งเป็นภาพห้องหนึ่งในสถานประกอบการของมาดามเพซ ผู้กำกับเชิญชวนให้ตัวละครทำการซ้อมเพื่อแสดงให้นักแสดงเห็นว่าควรทำอย่างไร แต่ตัวละครก็อยากแสดงต่อหน้าสาธารณะชนเหมือนกันแบบนี้ พวกเขาคืออะไร ผู้กำกับอธิบายให้พวกเขาฟังว่านี่เป็นไปไม่ได้ พวกเขาจะเล่นบนเวทีโดยนักแสดง: ลูกเลี้ยง - พรีเมียร์, พ่อ - พรีเมียร์ ฯลฯ ในระหว่างนี้ตัวละครจะแสดงละครต่อหน้านักแสดง ใครจะเป็นผู้ชม ผู้กำกับอยากเห็นฉากแรก บทสนทนาระหว่าง Stepdaughter กับ Madame Pace แต่มาดามเพซไม่ได้อยู่ในกลุ่มตัวละครที่มาโรงละคร ผู้เป็นพ่อเชื่อว่าหากเตรียมเวทีอย่างเหมาะสม จะสามารถดึงดูดมาดามเพซได้ และเธอก็จะปรากฏ เมื่อมีการแขวนไม้แขวนเสื้อและหมวกบนเวที มาดามเพซก็ปรากฏตัวขึ้นจริงๆ - จิ้งจอกอ้วนสวมวิกสีแดงเพลิง มือข้างหนึ่งถือพัดและอีกมือหนึ่งสูบบุหรี่ นักแสดงตกใจกลัวเมื่อเห็นเธอและวิ่งหนี แต่พระบิดาไม่เข้าใจว่าทำไมในนามของ "ความจริงที่หยาบคาย" จึงจำเป็นต้องฆ่า "ปาฏิหาริย์แห่งความเป็นจริงซึ่งถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาโดยสถานการณ์บนเวที เอง” มาดามเพซซึ่งใช้ภาษาอิตาลีผสมสเปน อธิบายให้ลูกติดฟังว่างานของแม่เธอไม่ดี และถ้าลูกเลี้ยงต้องการให้มาดามเพซช่วยเหลือครอบครัวต่อไป เธอก็ต้องตัดสินใจเสียสละตัวเอง เมื่อได้ยินเช่นนี้ ผู้เป็นแม่ก็กรีดร้องและรีบวิ่งไปหามาดามเพซ ฉีกวิกออกจากศีรษะแล้วโยนมันลงพื้น ผู้กำกับขอให้พ่อเล่นฉากนี้ต่อเนื่องจากมีปัญหาในการทำให้ทุกคนสงบลง คุณพ่อเข้ามาพบลูกติด ถามเธอว่ามาดามเพซก่อตั้งมานานแค่ไหนแล้ว เขาเสนอหมวกอันสง่างามให้เธอเป็นของขวัญ เมื่อลูกติดดึงความสนใจของเขาไปที่ความจริงที่ว่าเธอกำลังไว้ทุกข์ เขาขอให้เธอถอดชุดของเธอออกอย่างรวดเร็ว นายกรัฐมนตรีและนายกรัฐมนตรีกำลังพยายามแสดงฉากนี้ซ้ำ การแสดงของพ่อและลูกติดแทบจะจำไม่ได้เลย ทุกอย่างราบรื่นขึ้นมาก ภายนอกดูสวยงามมากขึ้น ฉากทั้งหมดมาพร้อมกับเสียงของผู้ชี้แนะ ตัวละครถูกสร้างให้หัวเราะจากการแสดง ผู้กำกับตัดสินใจว่าจะไม่อนุญาตให้ตัวละครเข้าร่วมการซ้อมในอนาคต แต่ตอนนี้เขาขอให้พวกเขาแสดงฉากที่เหลือ ผู้กำกับต้องการลบคำพูดของพ่อออกโดยขอให้ลูกติดถอดชุดไว้ทุกข์ออกอย่างรวดเร็ว การเยาะเย้ยถากถางเช่นนี้จะทำให้ผู้ชมขุ่นเคือง ลูกติดแย้งว่านี่เป็นเรื่องจริง แต่ผู้กำกับเชื่อว่าในโรงละครความจริงนั้นดีเพียงระดับหนึ่งเท่านั้น ลูกเลี้ยงกอดพ่อ แต่ทันใดนั้นแม่ก็บุกเข้ามาในห้อง ฉีกลูกสาวลูกเลี้ยงออกจากพ่อและตะโกนว่า “เจ้าผู้โชคร้าย นี่คือลูกสาวของฉัน!” นักแสดงและผู้กำกับต่างตื่นเต้นกับฉากนี้ ตัวละครมั่นใจว่าสิ่งสำคัญคือนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง ผู้กำกับเชื่อว่าปฏิบัติการแรกจะสำเร็จ

มีฉากใหม่บนเวที มุมสวน พร้อมสระว่ายน้ำเล็กๆ นักแสดงนั่งฝั่งหนึ่งของเวที ตัวละครนั่งอีกฝั่ง ผู้อำนวยการประกาศเริ่มองก์ที่สอง ลูกติดบอกว่าทั้งครอบครัวย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของพ่อโดยขัดกับความปรารถนาของพระบุตร ผู้เป็นแม่อธิบายว่าเธอพยายามสุดความสามารถที่จะคืนดีกับลูกเลี้ยงกับลูกชาย แต่ก็ไม่เกิดผล พ่อทะเลาะกับผู้อำนวยการเรื่องภาพลวงตาและความเป็นจริง ทักษะของนักแสดงคือการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงในขณะที่ตัวละครก็มีความเป็นจริงที่แตกต่างกันตัวละครก็มีอยู่เสมอ ชีวิตของตัวเองโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่โดดเด่นเฉพาะตัวเขาเท่านั้น คุณสมบัติโดยธรรมชาติเขาเป็นจริงมากขึ้น คนธรรมดาโดยเฉพาะนักแสดงที่มักจะเป็น “คนไม่มีตัวตน” ได้ ความเป็นจริงของผู้คนเปลี่ยนแปลง และพวกเขาเองก็เปลี่ยน ในขณะที่ความเป็นจริงของตัวละครไม่เปลี่ยนแปลง และพวกเขาเองก็ไม่เปลี่ยนแปลง เมื่อตัวละครเกิดมา เขาได้รับอิสรภาพทันที แม้แต่จากผู้เขียน และบางครั้งเขาก็ได้รับความสำคัญที่ผู้เขียนไม่เคยฝันถึง! พ่อบ่นว่าจินตนาการของผู้เขียนนำพวกเขามาสู่โลกแล้วปฏิเสธสถานที่ที่อยู่กลางแดดให้พวกเขา - ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามดูแลตัวเอง พวกเขาขอให้ผู้เขียนหยิบปากกาหลายครั้ง แต่ก็ไม่มีประโยชน์ พวกเขาจึงไปโรงละครด้วยตัวเอง ผู้อำนวยการยังคงออกคำสั่งเกี่ยวกับการตกแต่งต่อไป ลูกเลี้ยงของเธอใส่ใจลูกชายของเธอมาก เขาพร้อมที่จะลงจากเวทีและพยายามจะออกไป แต่ก็ไม่มีอะไรได้ผลสำหรับเขา ราวกับว่ามีพลังลึกลับบางอย่างคอยทำให้เขาอยู่บนเวที เมื่อเห็นสิ่งนี้ ลูกติดก็เริ่มหัวเราะอย่างควบคุมไม่ได้ ลูกชายถูกบังคับให้อยู่ต่อ แต่เขาไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการกระทำ มีหญิงสาวเล่นริมสระน้ำ เด็กชายซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ กำปืนพกไว้ในมือ แม่เข้าไปในห้องของลูกชายและอยากคุยกับเขา แต่เขาไม่อยากฟังเธอ พ่อพยายามบังคับให้เขาฟังแม่ แต่ลูกขัดขืน เกิดการต่อสู้ระหว่างลูกกับพ่อ แม่พยายามแยกพวกเขาออกจากกัน และท้ายที่สุด ลูกก็ทำให้พ่อล้มลงกับพื้น ลูกชายของฉันไม่อยากทำให้ตัวเองอับอายในที่สาธารณะ เขาบอกว่าการปฏิเสธที่จะเล่นเป็นเพียงการเติมเต็มความปรารถนาของผู้ที่ไม่ต้องการพาพวกเขาขึ้นเวทีเท่านั้น ผู้กำกับขอให้ซึงเล่าให้เขาฟังเป็นการส่วนตัวว่าเกิดอะไรขึ้น ลูกชายบอกว่าขณะเดินผ่านสวนไปเห็นหญิงสาวคนหนึ่งอยู่ในสระน้ำจึงรีบวิ่งไปหาเธอ แต่จู่ๆ ก็หยุดลงเมื่อเห็นเด็กชายคนหนึ่งมองพี่สาวที่จมน้ำด้วยสายตาบ้าคลั่ง เมื่อพระบุตรมาถึงจุดนี้ในเรื่องราวของเขา ก็ได้ยินเสียงปืนดังขึ้นจากด้านหลังต้นไม้ที่เด็กชายซ่อนตัวอยู่ เด็กชายถูกอุ้มหลังเวที

นักแสดงกลับขึ้นเวทีแล้ว บางคนบอกว่าเด็กชายตายจริงๆ บางคนเชื่อว่ามันเป็นแค่เกม พ่อตะโกน: "ช่างเป็นเกม! ความเป็นจริงนั่นเอง สุภาพบุรุษ ความเป็นจริงนั่นเอง!” ผู้กำกับอารมณ์เสียบอกทุกคนให้ลงนรกแล้วขอแสงสว่าง

เวทีและห้องโถงสว่างขึ้น แสงสว่าง. ผู้กำกับหงุดหงิด เสียเวลาทั้งวัน มันสายเกินไปที่จะเริ่มการซ้อม นักแสดงก็แยกย้ายกันไปจนค่ำ ผู้อำนวยการออกคำสั่งให้เจ้าหน้าที่ควบคุมไฟให้ปิดไฟ โรงละครจมดิ่งสู่ความมืด หลังจากนั้น ในส่วนลึกของเวที ราวกับว่าเป็นเพราะการควบคุมดูแลของนักออกแบบแสง แสงสีเขียวก็สว่างขึ้น เงาขนาดใหญ่ของตัวละครปรากฏขึ้น ยกเว้นเด็กชายและเด็กหญิง เมื่อเห็นพวกเขา ผู้กำกับก็วิ่งลงจากเวทีด้วยความหวาดกลัว เหลือเพียงตัวละครบนเวทีเท่านั้น

โรงภาพยนตร์. นายกรัฐมนตรีมาสาย นายกฯ โวยวายที่ต้องสวมหมวกเชฟ ผู้กำกับโกรธว่าไม่ คอเมดี้ที่ดี. อักขระหกตัวปรากฏที่นี่ ที่สำคัญคือพ่อ พวกเขามาตามหาผู้แต่งที่ประดิษฐ์มันขึ้นมาแต่ไม่ได้เขียนบทละคร พวกเขาต้องการที่จะมีชีวิตอยู่ ตัวละครขัดจังหวะกันพยายามอธิบายสาระสำคัญ พ่อแต่งงานกับแม่ แต่เธอตกหลุมรักเลขา พ่อของพวกเขาให้เงินพวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้อยู่ด้วยกัน ลูกชายวัย 2 ขวบถูกส่งไปที่หมู่บ้าน แม่ให้กำเนิดลูกติด เด็กชายและเด็กหญิง บุตรที่ชอบด้วยกฎหมายดูหมิ่นพวกเขาว่าเป็นคนนอกกฎหมาย หลังจากคู่ครองเสียชีวิต แม่อยากหาเงินจากการเย็บผ้า แต่เจ้าของร้านมาดามเพซกลับขัดคำสั่งบังคับให้ลูกเลี้ยงกลายเป็นโสเภณี ลูกติดโทษทั้งพ่อหรือลูกเพราะเหตุร้าย แม่อยากคืนดีกับทุกคน ทุกคนทะเลาะกัน ผู้อำนวยการเชื่อว่าผู้เขียนสามารถฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยได้ แต่พ่อได้เชิญผู้กำกับให้เป็นนักเขียน - ตัวละครอยู่ตรงหน้าเขาแล้ว

ผู้กำกับเห็นด้วยว่าฉากห้องของมาดามเพซกำลังถูกนำมาแสดงบนเวที ผู้กำกับยืนกรานที่จะซ้อม แต่ตัวละครก็อยากจะแสดงต่อหน้าสาธารณชนด้วย ผู้กำกับอธิบายว่านักแสดงจะเล่นอะไร แต่ก่อนอื่นตัวละครจะแสดงการกระทำ ในฉากแรกบทสนทนาของลูกติดกับมาดามเพซ แต่เธอไม่ได้อยู่ในกลุ่มคนที่มาโรงละคร พ่อพูดว่า: เตรียมเวทีให้เหมาะสม - นี่จะดึงดูดมาดามเพซ เธอจะปรากฏขึ้น แท้จริงแล้วจิ้งจอกอ้วนในวิกผมที่ลุกเป็นไฟพร้อมพัดและบุหรี่ก็ปรากฏตัวขึ้น นักแสดงวิ่งหนีด้วยความสยดสยอง พ่อไม่เห็นด้วยที่จะลบปาฏิหาริย์แห่งความเป็นจริงที่เกิดจากสถานการณ์นั้นเอง มาดามเพซซึ่งพูดภาษาสเปนและอิตาลีผสมกัน อธิบายให้ลูกเลี้ยงของเธอฟังว่าเธอจำเป็นต้องเสียสละตัวเองเพื่อครอบครัวของเธอ แม่กรีดร้องและฉีกวิกผมของมาดามออก ผู้กำกับทำให้ตัวละครสงบลงแล้วจึงขอให้ดำเนินการต่อ พ่อพบกับลูกติด เสนอของขวัญให้เธอ และขอให้เธอถอดชุดออก นักแสดง (พรีเมียร์ และ พรีเมียร์) อยากเล่นซ้ำฉาก แต่ฮีโร่กลับจำไม่ได้ ตัวละครพบว่าการแสดงตลก ตกแต่งใหม่: สวนพร้อมสระว่ายน้ำ. ขัดกับความปรารถนาของพระบุตร ลูกเลี้ยงจึงย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของพระบิดา

แม่อยากคืนดีกับทุกคน พ่อโต้เถียงกับผู้อำนวยการเกี่ยวกับภาพลวงตาและความเป็นจริง ลูกชายพร้อมที่จะลงจากเวที แต่มีแรงบางอย่างรั้งเขาไว้ เด็กผู้หญิงริมสระน้ำ เด็กชายซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้พร้อมปืนพก แม่ต้องการคุยกับลูกแต่พ่อพยายามบังคับให้แม่ฟัง พ่อกับลูกทะเลาะกัน ส่วนแม่พยายามแยกพวกเขาออกจากกัน พระบุตรทำให้พระบิดาล้มลง แต่เขาละอายใจ: เขาไม่ต้องการที่จะเชื่อฟังความประสงค์ของผู้เขียนซึ่งไม่ต้องการพาพวกเขาขึ้นเวที เพื่อเป็นการตอบสนองต่อคำขอของเขา ลูกชายจึงบอกกับผู้กำกับว่าเขาเห็นเด็กผู้หญิงคนหนึ่งอยู่ในสระน้ำ อยากจะช่วย แต่เห็นเด็กชายคนหนึ่งมองพี่สาวที่จมน้ำของเขาด้วยสายตาบ้าคลั่ง ทันทีที่พระบุตรมาถึงสถานที่นี้ ก็ได้ยินเสียงปืนดังขึ้นหลังต้นไม้ เด็กชายถูกพาตัวไป

นักแสดงโต้เถียง: เด็กชายเสียชีวิตหรือนี่คือเกม พ่อตะโกนว่าไม่มีเกม ทุกอย่างคือความจริง ผู้กำกับโกรธมาก - หายไปทั้งวัน นักแสดงก็แยกย้ายกันไป โรงละครในความมืด ในส่วนลึกของเวทีซึ่งมีแสงไฟเหลืออยู่ เงาขนาดใหญ่ของตัวละครก็ปรากฏขึ้น - ไม่มีเด็กชายและเด็กหญิง ผู้กำกับหนีด้วยความสยดสยอง แต่ตัวละครยังคงอยู่

แนวคิดในการทำให้ฉากแอ็กชั่นมีการแสดงละครมากขึ้นทำให้ Pirandello หันมาใช้เทคนิค "โรงละครภายในโรงละคร" ซึ่งได้รับความนิยมในยุคเรอเนซองส์ ในละครของปิรันเดลโล่ ม่านเปิดแล้ว และนักแสดงก็อยู่บนเวที กำลังซ้อมกันอย่างยุ่งวุ่นวาย การเล่นใหม่. ขณะนี้ตั้งแต่ หอประชุมตัวละครทั้งหกปรากฏสว่างไสวด้วยแสงสว่าง ได้แก่ พ่อ แม่ ลูกชาย ลูกติด เด็กชายอายุ 14 ปี และเด็กหญิงอายุ 4 ขวบ เพื่อแยกตัวละครออกจากนักแสดงในคณะ Pirandello ใช้เทคนิคการแสดงตลกด้นสดและ "สวม" หน้ากากกับตัวละครที่แสดงถึงแก่นแท้ของแต่ละคน: พ่อ - สำนึกผิด, แม่ - ความทุกข์ทรมาน, ลูกชาย - ดูถูก, ลูกติด - แก้แค้น. ตัวละครกำลังมองหานักเขียนที่จะรวบรวมพวกเขาไว้ ภาพศิลปะและเสนอให้ผู้กำกับแสดงละครบนเวที ปิรันเดลโลจงใจขัดแย้งกับสองแผน: แผนจริง (นักแสดงซ้อมละคร) และแผนไม่จริงที่น่าอัศจรรย์ (ตัวละครจากหนังตลกที่ไม่ได้เขียนไว้) ตัวละครที่สร้างขึ้นจากจินตนาการตามคำกล่าวของปิรันเดลโล มีความสมจริงพอๆ กับนักแสดง และมีความสมจริงยิ่งกว่าชีวิตอีกด้วย

ละครตัวละครเริ่มต้นอย่างธรรมดาและจบลงอย่างน่าเศร้า นี่คือเรื่องราวของครอบครัวหนึ่งที่พ่อคิดว่าภรรยาของเขาไปรักกับคนอื่นจึงทิ้งเธอไป เธอไปหาเลขานุการของสามีและใช้ชีวิตร่วมกับเขาอย่างมีความสุขโดยทิ้งลูกชายคนโตไว้ เธอมีลูกอีกสามคน หลังจากเลขาธิการเสียชีวิต ครอบครัวก็กลับมาที่บ้านเกิด ที่ผ่านมานี้. ปัจจุบันของครอบครัวน่าทึ่งมากขึ้น ลูกสาวคนโต(ลูกสาวติด) เพื่อช่วยครอบครัวของเธอให้พ้นจากความยากจน ต้องใช้เส้นทางแห่งความชั่วร้าย พบปะกับผู้ชายในการก่อตั้งมาดามเพซ พ่อเมื่อได้เรียนรู้ทุกสิ่งกลับใจและตั้งถิ่นฐานในครอบครัวในบ้านของเขา โศกนาฏกรรมครั้งใหม่กำลังเกิดขึ้นที่นี่ ลูกชายคนโตหันหนีจากแม่และไม่รู้จักลูกนอกสมรสของเธอ ลูกเลี้ยงไม่ต้องการคืนดีกับพ่อ ความขัดแย้งในครอบครัวจบลงด้วยการเสียชีวิตของเด็ก ๆ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ จมน้ำในสระน้ำและยิงตัวเอง ลูกชายคนเล็ก. ผู้กำกับสับสนกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ไม่สามารถแยกระหว่างการเล่นกับความเป็นจริงได้ และขัดจังหวะการแสดง ตัวละครสี่ตัวออกจากเวที - พวกเขาไม่สามารถรวบรวมตัวเองในงานศิลปะได้

ไม่มีการพัฒนาโครงเรื่องที่สอดคล้องกันในการเล่น ละครของตัวละครถูกเปิดเผยทั้งในเรื่องราวหรือการแสดงบนเวที แต่ละช่วงเวลาจากชีวิตของพวกเขา (เช่นการพบกันของลูกติดและพ่อในการก่อตั้งมาดามเพซ) จากนั้นในตอนจบ - การตายของลูกสองคน ความตายครั้งนี้เป็นเหมือนจินตนาการที่กลายมาเป็นความจริงพอๆ กับการปรากฏตัวของมาดาม เพซ ซึ่งไม่ได้อยู่ในกลุ่มตัวละครเหล่านั้น นั่นคือพลังแห่งศิลปะ ซึ่งตามที่ Pirandello กล่าวไว้ ไม่เพียงแต่สามารถเข้ามาแทนที่ชีวิตเท่านั้น แต่ยังก้าวไปข้างหน้าอีกด้วย เขาวางศิลปะไว้ในระดับความเป็นจริง ซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงของภาพลวงตา

ความเป็นจริงในอดีต ปัจจุบัน และปัจจุบันดูเหมือนจะอยู่ร่วมกันในบทละครของปิรันเดลโล ซึ่งทำให้เขาเปิดเผยเรื่องราวดราม่าของตัวละครได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับจิตวิทยา แต่ยังสะท้อนถึงช่วงเวลาทางสังคม - ตำแหน่งที่น่าเศร้าของแต่ละบุคคลด้วย นักเขียนสมัยใหม่สังคมซึ่งเขาเน้นย้ำในชะตากรรมของลูกติด

นักเขียนบทละครพยายามยืนยันปัญหาความแปลกแยกและความแตกแยกของผู้คนในยุคของเขาในเชิงปรัชญาด้วยความช่วยเหลือจากความไม่เพียงพอของ "ใบหน้า" และ "หน้ากาก" ในละคร “หน้ากาก” ของตัวละครทุกตัวสะท้อนให้เห็นเพียงส่วนเล็กๆ ของชีวิตภายในอันลึกซึ้งของพวกเขา มีเพียง "หน้ากาก" ของแม่เท่านั้นที่ตรงกับใบหน้าที่แท้จริงของหญิงสาวผู้ทุกข์ทรมานซึ่งซึมซับในความรู้สึกเดียวนั่นคือความรักที่มีต่อลูก

การผลิต "Six Character" ในโรมมีเรื่องอื้อฉาว; ละครเรื่องนี้แสดงท่ามกลางเสียงร้องอันดังของความขุ่นเคืองและการอนุมัติจากผู้ชม ซึ่งส่วนใหญ่พบว่าเป็นการยากที่จะละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับละครและยอมรับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของ Pirandello

ปิรันเดลโลพัฒนาปัญหาของ "การแสดงละคร" ในละครอีกสองเรื่อง: "แต่ละคนในแบบของตัวเอง" และ "วันนี้เราด้นสด" ซึ่งเมื่อรวมกับ "ตัวละครหกตัว" ถือเป็น "ไตรภาคละคร" ในละครใหม่ ปิรันเดลโลใช้เทคนิค "ฉากบนเวที" แบบเดียวกันเพื่อสร้างการแสดงละครที่มีชีวิตชีวา เบลอเส้นแบ่งระหว่างผู้กำกับ นักแสดง และผู้ชมแบบดั้งเดิม ดูเหมือนว่านักแสดงจะมีโอกาสได้แสดงด้นสด และผู้ชมสามารถมีส่วนร่วมโดยตรงในการพัฒนาการแสดงได้ ดังนั้นนักแสดง ผู้กำกับ และผู้ชม ร่วมกันสร้างการแสดงขึ้นมา - "ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ" ที่คงอยู่ชั่วขณะหนึ่ง ปิรันเดลโล่เน้นย้ำถึงบทบาทของผู้กำกับในการสร้าง “ปาฏิหาริย์” นี้เป็นพิเศษ

บทละคร "Henry IV" ถือเป็นบทละครที่ลึกซึ้งที่สุดบทหนึ่งอย่างถูกต้อง ละครปรัชญาปิรันเดลโล่ ซึ่งบางครั้งมักเรียกผิดๆ ว่าเรื่องตลก ตัวละครหลัก(ไม่ได้ระบุชื่อจริงของเขา) ปรากฏภายใต้ "หน้ากาก" ของจักรพรรดิเฮนรีที่ 4 แห่งเยอรมนีซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 11 เท่านั้น และบ้านพักอันโดดเดี่ยวของเขาปรากฏเป็นปราสาทของจักรพรรดิที่มีห้องบัลลังก์ ตัวละครอื่น ๆ ในการเล่นปรากฏอยู่ภายใต้ของตัวเอง ชื่อที่ถูกต้องและภายใต้ชื่อบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ แต่บทละครของปิรันเดลโลไม่ใช่ประวัติศาสตร์ แต่เป็นเชิงปรัชญา มันไม่ได้บอกเกี่ยวกับชะตากรรมของจักรพรรดิเยอรมันที่ขัดแย้งกับอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่เกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าคนเหงาผู้มีประสบการณ์การทรยศหักหลังในความรักและมิตรภาพ

การเล่นดำเนินไปในสองระนาบ - อดีตและปัจจุบัน อดีตคือความเยาว์วัยของพระเอก ความรัก ความหวัง ความสุข ความบ้าคลั่ง 12 ปีหลังพลัดตกจากหลังม้าโดยไม่ได้ตั้งใจ การฟื้นตัวอย่างไม่คาดฝัน และรับบท จักรพรรดิ์เฮนรีที่ 4 เป็นเวลา 8 ปี การออกจากความเป็นจริงไปสู่ภาพลวงตานั้นเกิดจากความขัดแย้งของพระเอกกับสังคมโลกที่เขาเคยอยู่ เมื่อพระเอกฟื้นแล้วพบว่าคู่แข่งที่รักซึ่งเตรียมอุบัติเหตุได้ครองใจคนที่รักเขาจึงตัดสินใจไม่กลับไปสู่สังคมที่ไม่มีที่สำหรับเขาอีกต่อไป "หน้ากาก" โดยสมัครใจของ Henry IV กลายเป็นรูปแบบการป้องกันตัวเองที่เป็นเอกลักษณ์และในขณะเดียวกันก็ประท้วงและเยาะเย้ยเปลี่ยน งานรื่นเริงสวมหน้ากากสู่ความเป็นจริงของการดำรงอยู่ใหม่ของเขา

ปัจจุบัน - การพบกันของ Henry IV ในจินตนาการในอีกยี่สิบปีต่อมากับเขา อดีตคนรักและลูกสาวคนเล็กเจ้าสาวของหลานตัวเอกรวมถึงคู่แข่งและศัตรูและหมอที่พร้อมจะรักษาคนไข้ พวกเขาทั้งหมดปรากฏตัวก่อนที่ Henry IV จะแต่งกายด้วยชุดของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ในยุคนั้น ราวกับว่าภารกิจของพวกเขามีมนุษยธรรม พวกเขาต้องการช่วยให้ตัวละครหลักมีสติ อย่างไรก็ตามเผยให้เห็นความขัดแย้งระหว่างรูปลักษณ์และแก่นแท้ ตัวอักษรปิรันเดลโลแสดงให้เฮนรีที่ 4 เป็นนักปราชญ์และนักปรัชญา และคนบ้าตัวจริงคือผู้ที่ต้องการนำเขากลับคืนสู่สังคมพร้อมกับเขา คุณธรรมเสแสร้ง. ในห้องบัลลังก์มีการเล่นการแสดงที่แท้จริงโดยที่ "เกม" ของทั้งสองฝ่ายปะทะกัน: เกมที่สมัครใจ แต่บังคับของ Henry IV และเกม - ความสนุกสนานทางสังคมของผู้ที่มาที่วิลล่าซึ่งทำให้เขาต้อง การทดสอบที่โหดร้าย: แทนที่จะเป็นภาพเหมือนของ Henry IV และผู้เป็นที่รักในวัยหนุ่มของเขา หลานชายของตัวเอกและคู่หมั้นของเขาถูกวางเฟรมไว้ ในช่วงไคลแม็กซ์ของการกระทำนี้ Henry IV ถูกบังคับให้ทิ้ง "หน้ากาก" ของเขาเพื่อเปิดเผยการหลอกลวง เขาแสดงของเขา ใบหน้าที่แท้จริงชายผู้โดดเดี่ยวและทนทุกข์และแก้แค้นด้วยดาบแทงคู่ต่อสู้ของเขา การแก้แค้นที่กระทำเมื่อยี่สิบปีต่อมาถือเป็นชัยชนะทางศีลธรรมของตัวเอก แต่ยังทำให้ละครของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วย - ตอนนี้เขาต้องสวม "หน้ากาก" ของเขาเสมอโดยเข้าสู่โลกแห่งภาพลวงตาที่เขาสร้างขึ้น

ไม่มีการพัฒนาตัวละครสำหรับตัวละครหลักใน Henry IV ของเขา ชีวิตภายในถูกเปิดเผยผ่านแนวคิด “ใบหน้า” และ “หน้ากาก” และปรากฏเป็นผลรวมของสภาวะทางจิตที่เปลี่ยนแปลงได้และไม่มั่นคงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่พระเอกพบว่าตัวเอง ปิรันเดลโลมอบหมายบทบาทสำคัญในการเปิดเผยตัวตนของตัวละครในละครให้เป็นความขัดแย้ง: แขกที่มาที่วิลล่าเล่นเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 11 ซึ่งทำให้พวกเขาอยู่ในตำแหน่งเป็นตัวตลกและเป็นคนบ้าในจินตนาการที่เข้าใจสิ่งนี้ ตัวตลกล้อเลียนพวกเขาและถึงกับออกจากบทบาทของเขา ความขัดแย้งประการที่สอง - การแทนที่ภาพบุคคลด้วยผู้คน - นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้าม: จิตใจ ผู้ชายที่มีสุขภาพดีเมื่อล้างแค้นแล้วจึงสวม "หน้ากาก" แห่งความบ้าคลั่งตลอดไป ความขัดแย้งในบทละครของ Pirandello ไม่เพียงแต่เป็นมรดกของโรงละครที่ "พิสดาร" เท่านั้น ซึ่งสิ่งสำคัญคือการล้อเลียน สังคมสมัยใหม่และครอบครัวชนชั้นกลาง ความขัดแย้งของปิรันเดลโลสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของความเป็นจริงและจิตสำนึกที่ขัดแย้งกันในยุคของเขา

ในบทละครของปิรันเดลโลไม่เพียงแต่ไม่มีตัวละครเท่านั้น แต่ยังไม่มีการพัฒนาการกระทำตามความหมายดั้งเดิมอีกด้วย ความสนใจจะถูกถ่ายโอนจากเหตุการณ์ไปสู่การกระทำแบบ "วาจา" ซึ่งจะทำให้การเล่นอยู่ในวงจรอุบาทว์ และกลับมาที่จุดเริ่มต้นทุกครั้ง โครงสร้างใหม่ของบทละครได้รวบรวมมุมมองของนักเขียนเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของความพยายามทั้งหมดของตัวละครในการแสดงออก ดังนั้น “อารมณ์ขัน” ในละครของปิรันเดลโลจึงเป็นการวิเคราะห์เป็นหลัก โลกภายในตัวละครที่นำไปสู่การทำลายล้างภาพลวงตาตลอดจนการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติที่น่าเศร้าและการ์ตูนในการเล่น

ในการอนุมัติเนื้อหาเชิงปรัชญาของละครและข้อกำหนดใหม่ของการกำกับ ฉากอิตาลี บทบาทสำคัญรับบทโดย Pirandello ก่อตั้งในกรุงโรมในปี 1925 "Teatro d'arte" (" โรงละครศิลปะ") กิจกรรมของโรงละครใช้เวลาสามปีโดยทัวร์ทั่วยุโรปและ ละตินอเมริกาทำให้ปิรันเดลโล่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

อาชีพการแสดงละครของ Pirandello จบลงด้วยบทละครที่เขาเรียกว่า "myths": "New Colony" (1928), "Lazarus" (1929), "Mountain Giants" (1936) การอุทธรณ์ของเขาต่อ "ตำนาน" ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะค้นหาการสนับสนุนทางศีลธรรมและปรัชญาในฟาสซิสต์อิตาลีซึ่งเขารู้สึกเหงามากขึ้น นี่เป็นเวลาที่นักเขียนจะต้องคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะในโลกสมัยใหม่