อาคารโรงละครเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เพลงสรรเสริญจักรวรรดิรัสเซีย

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าลัทธิคลาสสิกของรัสเซียทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าลัทธิผสมผสานหรือลัทธิประวัติศาสตร์ สาระสำคัญของรูปแบบใหม่อยู่ที่การเลียนแบบศิลปะรัสเซียโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โกธิคและบาโรก ที่มีชื่อเสียงมากที่สุด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในขณะนั้นคือ: พระราชวังเครมลินตลอดจนวัดวาอารามด้วย พระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอดซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์โดยเค. ทอน

สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีโรงงาน สถานีรถไฟ และทางเดินมากมาย อาคารแต่ละหลังตื่นตาตื่นใจกับองค์ประกอบที่แปลกใหม่ ฟังก์ชั่นใหม่ๆ และการใช้โครงสร้างโลหะและกระจกที่หลากหลาย เป็นเวลาหลายปีที่สถาปนิกที่ทำงานในสไตล์อาร์ตนูโวได้รับความช่วยเหลืออย่างอ่อนโยน แนวคิดเรื่องสถาปัตยกรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงถูกตั้งคำถาม

อย่างไรก็ตาม ขณะนี้คุณธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 กำลังได้รับการตรวจสอบและปรับปรุงในรูปแบบใหม่ จากการวิจัยของ Borisova และ Kirichenko ทัศนคติต่อทิศทางสถาปัตยกรรมนี้จึงเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น นำเสนอโดยผลงานที่มีความโดดเด่นด้วยคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของรายละเอียด องค์ประกอบทางศิลปะที่หลากหลาย และความมีชีวิตชีวาขององค์ประกอบทางความหมายของ โปรดทราบว่าสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของเมืองส่วนใหญ่ของประเทศ

สถาปัตยกรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 เหตุการณ์นี้เองที่กำหนดว่าสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 จะพัฒนาไปอย่างไร

สถาปนิกในยุคนั้นต้องเผชิญกับงานที่ชัดเจนในการแก้ปัญหาการวางผังเมือง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การวางแผนจัตุรัสหลักกำลังเสร็จสมบูรณ์: Dvortsovaya และ Senate Square ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างวงดนตรีที่สวยงามของเมือง การฟื้นฟูกรุงมอสโกหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เกิดขึ้นอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ

อุดมคติสำหรับสถาปนิกหลายคนคือสมัยโบราณในภาษากรีก วีรกรรมของพลเมืองก็อยู่ไม่ไกลหลังเช่นกัน คำสั่งทัสคานี (หรือดอริก) มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งพอใจกับความรุนแรงและความพูดน้อย องค์ประกอบหลักของคำสั่งขยายใหญ่ขึ้นโดยเน้นย้ำถึงพลังของผนังเรียบส่วนโค้งและเสาระเบียง

บทบาทหลักในรูปลักษณ์โดยรวมของโครงสร้างนั้นเล่นโดยประติมากรรมซึ่งแสดงออกถึงบางอย่าง ความหมายเชิงความหมาย. สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สร้างความประหลาดใจด้วยโทนสี. สถาปนิกที่มีความคลาสสิกสูงแยกแยะสองสี: โดยปกติแล้วเสาและรูปปั้นปูนปั้นจะถูกสร้างขึ้นด้วยสีขาว และพื้นหลังส่วนใหญ่มักเป็นสีเหลืองหรือสีเทา

ในบรรดาอาคารทางสถาปัตยกรรมนั้น สถานที่สำคัญยังคงถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะหลายประเภท เช่น โรงละคร สถานศึกษาการก่อสร้างพระราชวังและวัดมีการดำเนินการน้อยกว่ามาก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือ: หนึ่ง. โวโรนิคิน, F.I. โทมัส เดอ โธมอน, A.D. Zakharov, K.I. Rossi, V.P. Stasovและอื่น ๆ อีกมากมาย

อ่านเพิ่มเติม:

สถาปัตยกรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ความสมจริงที่แพร่หลายหมายความว่าจำเป็นต้องมีแบบแผนและอุดมคติบางอย่าง ดังนั้นสถาปนิกจึงไม่สามารถเสนอแนวคิดที่น่าสนใจและกล้าหาญได้อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงพยายามค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจจากต้นกำเนิดและประเพณี พยายามเลือกสิ่งที่ดีที่สุดและสร้างสไตล์ดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่ามีการผสมผสานองค์ประกอบสไตล์ต่างๆ เข้าด้วยกันในอาคารหลังเดียว การเลียนแบบอย่างมีเงื่อนไขของยุคที่ผ่านมาเรียกว่าการประนีประนอม ทิศทางนี้เป็นเครื่องหมายของสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ตาเตียนา ปอนกา

วรรณกรรม.ทิศทางหลักในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น แนวโรแมนติก . มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ประการแรกยวนใจคือโลกทัศน์พิเศษที่มีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อมั่นในความเหนือกว่าของ "จิตวิญญาณ" เหนือ "สสาร" ตามความโรแมนติก ทุกสิ่งทางจิตวิญญาณคือมนุษย์อย่างแท้จริง ในทางตรงกันข้าม ทุกสิ่งที่ปรากฏเบื้องหน้าทำให้ธรรมชาติของมนุษย์เสียโฉม ทำให้ผู้คนแตกแยก กลายเป็นบ่อเกิดของความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างพวกเขา และนำไปสู่สถานการณ์ที่น่าเศร้า
ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง วีเอ จูคอฟสกี้(พ.ศ. 2326-2395) - กวีนักเขียนร้อยแก้วนักแปลผู้แต่งเพลงสวด "God Save the Tsar!" ผู้ให้ความรู้ของรัชทายาทแห่งบัลลังก์รัสเซีย Grand Duke Alexander Nikolaevich (Alexander II) ในงานวรรณกรรมของเขา V.A. Zhukovsky เลือกโลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์เป็นหัวข้อหลักของบทกวีของเขา ในแนวโรแมนติก Zhukovsky ถูกดึงดูด ประวัติศาสตร์พื้นบ้านตำนานชีวิตพื้นบ้านที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายและบทเพลง ในปี ค.ศ. 1810–1820 มีความเจริญรุ่งเรืองในการทำงานของ V.A. จูคอฟสกี้. เขาเขียนเพลงบัลลาดโรแมนติก "รัสเซีย" ที่ดีที่สุด: "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1808–1812) "Lyudmila" เป็นคำแปลฟรี เป็นพื้นฐานของพล็อตเพลงบัลลาดของกวีชาวเยอรมัน Burger "Lenora", V.A. Zhukovsky สร้างผลงานต้นฉบับของเขา โครงเรื่องอันน่าอัศจรรย์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางศาสนาในยุคกลาง ความเชื่อในเรื่องความรอดอันน่าอัศจรรย์หรือการทำลายจิตวิญญาณ องค์ประกอบของชีวิตพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านกลายเป็นของ V.A. Zhukovsky เป็นแหล่งกวีนิพนธ์ชั้นสูงเมื่อเขียนเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "Svetlana" (1814) เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดถูกตีความภายในกรอบ ฉากในชีวิตประจำวันการทำนายดวงชะตาของเด็กผู้หญิง "ในตอนเย็นของ Epiphany" ซึ่งทำให้กวีมีโอกาสทำซ้ำลักษณะของชาวรัสเซีย ชีวิตประจำชาติประเพณีพื้นบ้าน พิธีกรรม และอื่นๆ Zhukovsky ถ่ายทอดสภาพจิตใจของเด็กผู้หญิงอย่างละเอียดและถูกต้องด้วยความกลัวโรแมนติกต่อปาฏิหาริย์ยามค่ำคืนที่อาจเกิดขึ้นและความกลัวต่อชีวิตของคนที่เธอรัก ปากกาของเขาไม่เพียงมีเพลงบัลลาด "รัสเซีย" ต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังมีการแปลที่มีพรสวรรค์จากเพลงคลาสสิกจากต่างประเทศเช่น "The Tsar of the Forest" นี่คือการแปลเพลงบัลลาด "Erlkonig" ของเกอเธ่ ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่กวีและนักปรัชญาชาวเยอรมันยืมมาจากมหากาพย์พื้นบ้านของเดนมาร์ก กล่าวถึงภาพอันอุดมสมบูรณ์ของความลึกลับ โลกอื่นบทกวีโรแมนติกของยุโรป Zhukovsky ยังคงเป็นกวีคริสเตียนเสมอ การอุดมคติของความชั่วร้ายความชื่นชมในความบาปแรงจูงใจที่ไม่เชื่อพระเจ้า - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องแปลกสำหรับ Zhukovsky ในเนื้อเพลงต้นฉบับและฉบับแปลของเขา เราเห็นความปรารถนาที่จะเปิดเส้นทางแห่งความบริสุทธิ์ สู่เส้นทางแห่งจิตวิญญาณแก่มนุษย์
ในงานของเขา เขายังหันไปใช้ประเด็นเรื่องความรักชาติด้วย ผลงานรักชาติชิ้นแรกของเขาคือบทกวี "The Bard's Song over the Tomb of the Victorious Slavs" (1805) ซึ่งเขียนขึ้นหลังยุทธการที่ Austerlitz ก่อนสงครามรักชาติ V.A. Zhukovsky กำลังทำงานแปล "The Tale of Igor's Campaign" และกำลังพัฒนาแผน บทกวีประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเวลาของหนังสือ วลาดิเมียร์. หลังจากการต่อสู้ที่ Borodino V.A. Zhukovsky ในเวลานั้นเจ้าหน้าที่ในกองทหารอาสาสมัครมอสโกได้เขียนบทกวี "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย" (1812) ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วรัสเซีย ในบทเพลงที่เคร่งขรึมดังกึกก้องคำสรรเสริญดังขึ้นต่อบรรพบุรุษผู้รุ่งโรจน์ผู้นำกองทัพรัสเซียร้องเพลง:
ถ้วยนี้เป็นของปิตุภูมิเพื่อน!
ประเทศที่เราอยู่เป็นครั้งแรก
ได้ลิ้มรสความหวานแห่งชีวิต
ทุ่งนา เนินเขาพื้นเมือง
แสงอันอ่อนหวานของท้องฟ้าพื้นเมือง
ลำธารที่คุ้นเคย
เกมทองคำของปีแรก
และบทเรียนปีแรก
อะไรจะมาแทนที่ความงามของคุณ?
โอ้บ้านเกิดอันศักดิ์สิทธิ์
ใจใดไม่หวั่นไหว
อวยพรคุณ?

ไม่เคยมีบทกวีเช่นนี้ในรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2355 เดียวกัน D. Bortnyansky ได้สร้างเพลงรักชาติสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโดยอิงจาก "The Singer ... " โดยแสดงในรูปแบบของเพลงดื่มพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง วีเอ Zhukovsky แปลวรรณกรรมของ F. Schiller, J. Byron และแปล Odyssey ของ Homer มากมาย การมีส่วนร่วมของเขาในชะตากรรมของ A.S. เป็นที่รู้จักกันดี พุชกิน ในอ้อมแขนของ V.A. Zhukovsky เสียชีวิต A.S. พุชกิน เวอร์จิเนีย Zhukovsky กลายเป็นผู้ปกครองลูก ๆ ของเขา
ความคิดสร้างสรรค์ V.A. Zhukovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ A.S. พุชกิน M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol และนักเขียนคนอื่น ๆ
ภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ V.A. Zhukovsky และกวีโรแมนติกอื่น ๆ ในวรรณคดีรัสเซียก่อให้เกิดความเข้าใจในเอกลักษณ์ประจำชาติและสัญชาติของวรรณกรรม ในยุค 20 แนวคิดเรื่อง “สัญชาติ” ถูกระบุด้วยอัตลักษณ์ประจำชาติ กล่าวคือ กับลักษณะวิถีชีวิตของผู้คน ชีวิตประจำวัน การแต่งกาย เป็นต้น
ในช่วงอายุ 30-40 ปี การแสวงหาอุดมการณ์นำไปสู่แนวคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสัญชาติ การพัฒนาและเพิ่มแนวคิดเรื่องสัญชาติของวรรณคดีให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นการวิจารณ์แบบคลาสสิกของรัสเซียถือเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นในการติดต่อกันของสิ่งที่ผู้เขียนแสดงให้เห็นในผลงานของเขากับความจริงของชีวิต จากข้อมูลของ V. G. Belinsky งานพื้นบ้านอย่างแท้จริงเป็นงานที่ตรงตามความสนใจของประชาชน สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตที่แท้จริงและยากลำบากของคนธรรมดา งานศิลปะควรเรียกร้องให้มีการดิ้นรนเพื่อเปลี่ยนแปลง วิทยานิพนธ์นี้ได้กลายเป็นหนึ่งในบทบัญญัติหลักของสุนทรียศาสตร์ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ
ในช่วงทศวรรษที่ 1840 การพัฒนา วัฒนธรรมทางศิลปะโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวจากแนวโรแมนติกไปจนถึง ความสมจริง . ในวรรณคดี การเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ A.S. พุชกินา, ม.ยู. Lermontova, N.V. โกกอล.
บทบาทอย่างมากในการพัฒนารัสเซีย วรรณคดีแห่งชาติและวัฒนธรรมการเล่น เช่น. พุชกิน(พ.ศ. 2342-2380) - นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ผู้สร้างรัสเซียสมัยใหม่ ภาษาวรรณกรรม.
มีอยู่แล้วในบทกวีเยาวชนบทแรกที่เขียนระหว่างศึกษาอยู่ที่ Tsarskoye Selo Lyceum(พ.ศ. 2356 ถึง พ.ศ. 2360) ความจริงใจ ความตรงไปตรงมา ความตรงไปตรงมา ความเป็นธรรมชาติ ความซื่อสัตย์ และความกล้าหาญในธรรมชาติของ A.S. ได้รับการเปิดเผย พุชกิน ในปีพ. ศ. 2358 ในการแสดง Lyceum พุชกินอ่านบทกวีของเขาเรื่อง "Memories in Tsarskoe Selo" - ต่อหน้า G.R. เอง เดอร์ซาวินา จากนี้ ขอให้มีวันที่สุดพิเศษเราสามารถพิจารณาได้ว่าพุชกินรุ่นเยาว์ไล่ตามกวีคนสำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ― จี.อาร์. เดอร์ซาวินา บทกวีของพุชกินเหล่านี้ไม่เพียงเท่าเทียมกับของ Derzhavin แต่ในบางสถานที่ก็สมบูรณ์แบบกว่าอีกด้วย บรรทัดที่มีชื่อเสียงที่ Derzhavin ถูกกล่าวถึงมีดังนี้:

Derzhavin และ Petrov ร้องเพลงให้กับเหล่าฮีโร่
สายพิณที่มีเสียงดัง

พุชกินวัย 16 ปีบรรยายถึงแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ของ G.R. ด้วยสามคำ Derzhavin - หนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด กวีแห่ง XVIIIวี.
งานขนาดใหญ่ชิ้นแรกโดย A.S. บทกวีของพุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" (1820) ในวันสิ้นสุดบทกวีของ V.A. Zhukovsky มอบภาพเหมือนของเขาให้กับพุชกินพร้อมจารึกอย่างจริงใจ -“ ถึงผู้ชนะ - นักเรียนจากครูที่พ่ายแพ้” มันเป็นเรื่องจริง: ในปี 1820 A.S. พุชกินแซงหน้าครูของเขาไปแล้ว - V.A. Zhukovsky (เขาเหนือกว่าอาจารย์คนแรกของเขา Derzhavin ที่ Lyceum) ขณะเดียวกัน K.N. Batyushkov (ครูคนที่สามของพุชกิน) ยอมรับความเหนือกว่าของกวีและอุทานว่า: "คนร้ายเขาเริ่มเขียนได้อย่างไร"
เช่น. พุชกินต้องการสร้างผลงานระดับเช็คสเปียร์ น.เอ็ม. Karamzin แนะนำแผนการให้เขาทราบจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ในปี ค.ศ. 1825 A.S. พุชกินจบโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" มาถึงตอนนี้กวีก็มีวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์เต็มที่และบรรลุเป้าหมายที่ต้องการแล้ว ในบทกวีของ A.S. พุชกินไม่เพียงแต่สัมผัสถึงปัญหาหลักของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์รัสเซียด้วย เช่น ผู้คนและอำนาจ บทบาทของปัจเจกบุคคลและประชาชนในประวัติศาสตร์ ตัวละครของบุคคลหลักของโศกนาฏกรรมครั้งนี้: Boris Godunov, Pretender, Marina, Shuisky ฯลฯ ได้รับการถ่ายทอดอย่างเต็มที่และครบถ้วนในพลวัตวิภาษวิธีของทั้งประสบการณ์ส่วนตัวและความสัมพันธ์ระหว่างกัน บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Boris Godunov บางทีอาจเป็นจุดสุดยอดของงานของ A.S. พุชกิน:

ฉันได้บรรลุถึงอำนาจสูงสุดแล้ว
ข้าพเจ้าครองราชย์อย่างสงบมาเป็นเวลาหกปีแล้ว
แต่จิตวิญญาณของฉันไม่มีความสุข - -
………………………………………
โอ้! ฉันรู้สึกว่า: ไม่มีอะไรทำเราได้
ท่ามกลางความทุกข์ทางโลกให้สงบ
ไม่มีอะไร ไม่มีอะไร...สิ่งเดียวที่มีมโนธรรม
………………………………………
ใช่แล้ว คนที่มีมโนธรรมไม่สะอาดก็น่าสมเพช

บทบาทที่สำคัญและเด็ดขาดในโศกนาฏกรรมครั้งนี้แสดงโดยตัวละครเอกที่มองไม่เห็นนั่นคือผู้คน วลีสุดท้ายของโศกนาฏกรรมนั้นยอดเยี่ยม: “ผู้คนเงียบ”
ในปี ค.ศ. 1828 A.S. พุชกินเขียนบทกวี "Poltava" มีตัวละครหลักสองตัว: Peter the Great และ Mazepa แนวคิดหลักของบทกวีคือความแตกต่างระหว่างบุคลิกเหล่านี้ Mazepa เป็นผู้ถือหลักการอัตตาส่วนบุคคล และ Peter เป็นผู้ถือความคิดของรัฐ ความคิดเกี่ยวกับความดีของประชาชนทั่วไป บทกวีใน "Poltava" เพื่อความเรียบง่ายทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม คำอธิบาย คืนยูเครนการปรากฏตัวของปีเตอร์มหาราชต่อหน้ากองทหาร, การต่อสู้ของ Poltava, คำอธิบายของการประหารชีวิต, การแสดงลักษณะของ Mazepa - ทุกอย่างแสดงออกมาในโองการที่น่าจดจำ, กระชับอย่างยิ่ง, เต็มไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง, พร้อมความลึกและความชัดเจนของเช็คสเปียร์
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2373 กวีถูกบังคับให้ใช้เวลาอยู่ในที่ดิน Boldino ซึ่งพ่อของเขาจัดสรรส่วนหนึ่งให้กับเขาเนื่องจากการแต่งงานกับ Natalya Goncharova “ ฤดูใบไม้ร่วง Boldino” นี้ซึ่งใช้เวลาอย่างสันโดษอย่างสมบูรณ์กลับกลายเป็นว่ามีผลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ เขาไม่เคยมีแรงบันดาลใจและประสิทธิภาพมากมายขนาดนี้มาก่อน ฤดูใบไม้ร่วงนี้ A.S. พุชกิน เขียนว่า: สอง บทสุดท้าย"Eugene Onegin", "House in Kolomna", "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ" สี่เรื่อง ("The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "Feast in the Plague" และ "Don Juan" ต่อมาเรียกว่า "The Stone Guest") "เรื่องราวของ Belkin" ห้าร้อยแก้วและบทกวีที่สวยงามประมาณ 30 บทซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเช่น "ปีศาจ", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ความสนุกที่จางหายไปของปีบ้า", "ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตฉันจำโรงเรียนได้", "สำหรับ ชายฝั่งของปิตุภูมิอันห่างไกล”
การสร้างหลักของ "ฤดูใบไม้ร่วง Boldino" คือนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" ซึ่งกวีทำงานมาเจ็ดปี (พ.ศ. 2366-31) ในนวนิยายของ A.S. พุชกินตั้งเป้าหมายในการแสดงปรากฏการณ์ของไบรอนนิสต์ชาวรัสเซียโดยเบื้องหลัง ภาพใหญ่ชีวิตชาวรัสเซียในสมัยนั้นคือช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า แน่นอนว่าตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือทัตยานา นี้ - ภาพที่สมบูรณ์แบบหญิงรัสเซีย ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติในวรรณคดีโลกทั้งหมด
เมื่อกลับจาก Boldin ไปมอสโคว์ A.S. พุชกิน 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2474 แต่งงานกับ N.N. Goncharova ขณะเดียวกัน A.S. พุชกินเริ่มเขียนนิทานพื้นบ้านที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา: "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน" (2374), "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา" (2376), "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้ว" (2376), "เกี่ยวกับกระทงทองคำ" (2377) และ "เพลง" ชาวสลาฟตะวันตก"(1833) ในปี 1833 พุชกินเดินทางไปยังจังหวัด Orenburg เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับ "History of the Pugachev Rebellion" A.S. Pushkin เขียนประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมของเขาและที่ เรื่องราวทางจิตวิทยาในเวลาเดียวกัน - " ลูกสาวกัปตัน"(พ.ศ. 2376-2379) ในปี พ.ศ. 2376 A.S. พุชกินเขียนบทกวี "The Bronze Horseman" โดยกลับมาที่หัวข้อของ Peter the Great อีกครั้ง แนวคิดหลักของบทกวีนี้คือการต่อต้านผลประโยชน์ส่วนตัวต่อผลประโยชน์ของชาติ การกระทำอันยิ่งใหญ่ของปีเตอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกต่อต้านโดยความฝันส่วนตัวของชายหนุ่มเกี่ยวกับความสุขในครอบครัวกับหญิงสาวที่รักของเขา อย่างไรก็ตาม ภัยพิบัติทางธรรมชาติ (น้ำท่วมใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ทำลายความฝันทั้งหมดของเขาอย่างไร้ความปราณี: เจ้าสาวเสียชีวิตจากน้ำท่วมและตัวเขาเองก็เป็นบ้า ดังนั้น Evgeniy ผู้โชคร้ายจึงเป็นหนึ่งในเหยื่อของคดีของ Peter ซึ่งเป็นรากฐานของเมืองหลวงใหม่และ Peter the Great เป็นผู้กระทำผิดทางอ้อมในการเสียชีวิตของเขา Pushkin อธิบายความโชคร้ายของ Eugene ด้วย ความเห็นอกเห็นใจอันยิ่งใหญ่และจริงใจ แต่เข้าข้างเปโตรโดยสิ้นเชิงโดยเข้าใจถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของการเปลี่ยนแปลงของเปโตรในรัสเซีย
ในทางศิลปะ นี่คือบทกวีที่ดีที่สุดของพุชกิน คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน: ความกระชับ, ความเจียระไน, "การควบแน่นของความคิดในคำพูด, ภาพประติมากรรม, ความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์, ความลึกและความชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์, ความกลมกลืนของส่วนต่าง ๆ และความเรียบง่ายแบบองค์รวมของความสามัคคีขององค์ประกอบ - ทุกอย่างมีอยู่ในนี้ บทกวี. ผลงานอื่นๆ ของ A.S. มีคุณสมบัติเหมือนกัน. พุชกิน ช่วงสุดท้ายชีวิตของเขา: "ราชินีแห่งโพดำ" (2376), "ค่ำคืนแห่งอียิปต์" (2378) ฯลฯ
มีความสามารถอันเป็นอัจฉริยะ A.S. พุชกินตลอดชีวิตของเขา ชีวิตสั้นถูกจัดให้อยู่ในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง แต่ความแข็งแกร่งและความฉลาดของความสามารถพิเศษของเขาเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดและทำให้เขากลายเป็นอัจฉริยะชาวรัสเซีย ความหลากหลายของประเภทและสไตล์ที่พัฒนาแล้ว (บทกวี, บทกวี, เพลงบัลลาด, ร้อยแก้ว), ความเบา, ความสง่างามและความแม่นยำของบทกวี, ความโล่งใจและความแข็งแกร่งของตัวละคร, "มนุษยนิยมผู้รู้แจ้ง", ความเป็นสากลของการคิดบทกวีและบุคลิกภาพของ A.S. พุชกินได้กำหนดความสำคัญสูงสุดของเขาไว้ล่วงหน้าในวรรณคดีรัสเซีย วรรณคดีรัสเซีย A.S. พุชกินยกระดับไปสู่ระดับโลก นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง กลางวันที่ 19วี. Apollo Grigoriev แสดงความหมายของ A.S. อย่างกระชับมากด้วยคำพังเพย พุชกินเพื่ออารยธรรมรัสเซีย: “พุชกินคือทุกสิ่งของเรา” เช่น. พุชกินรวมเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ และไม่แยกตัวออกจากรัสเซียซึ่งเขาเกิด เติบโต เติบโต และอาศัยอยู่อีกต่อไป เขายอมรับมาตุภูมิทั้งหมดของเขาด้วยประวัติศาสตร์ที่ยากลำบาก ด้วยระยะทางอันกว้างใหญ่ ถนนที่ไม่ดี ความกล้าหาญของชาติที่ไร้การควบคุม และความเศร้าโศกที่ไหลเข้ามาในชีวิตชาวรัสเซีย เขาเคารพอดีตของรัสเซีย ภูมิใจในตัวมัน เห็นความร่ำรวยทางจิตวิญญาณมหาศาลและหลักศีลธรรมอันลึกซึ้งในนั้น เขาเชื่อในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย
ทั้งหมด รัสเซียได้รับการศึกษารู้ ชื่นชม และรักกวีอัจฉริยะแห่งชาติของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว ในการประเมินความรักนี้ กวี F.I. Tyutchev พูดถูก: “หัวใจของรัสเซียจะไม่ลืมคุณเหมือนรักครั้งแรก”
ในการพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีกวีชาวรัสเซียมีบทบาทสำคัญ ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ(1814–1841) สถานการณ์ครอบครัวที่ยากลำบาก (การตายของแม่ในปี พ.ศ. 2360 การทะเลาะของพ่อกับยายที่เลี้ยง Lermontov) ทิ้งร่องรอยไว้ในทัศนคติและผลงานของกวีในอนาคต ในบทกวีโรแมนติกยุคแรกของเขา (พ.ศ. 2371–34) ซึ่งเกินขอบเขตของการฝึกงานของเขา M. Yu. Lermontov พยายามเข้าใจตัวตนภายในของเขาความสัมพันธ์ส่วนตัวกับโลกภายนอกและจักรวาล พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพที่โดดเดี่ยว การกบฏ ความกังขา ปัญหาของ "ชีวิตแห่งจุดมุ่งหมาย" (กวี 1828; “Russian Melody”; 1829; “ไม่ ฉันไม่ใช่ไบรอน...”, 1832) แต่ M .Yu. Lermontov ตระหนักถึงจุดประสงค์อันสูงส่งของเขา
ในปี ค.ศ. 1835–39 ม.ยู. Lermontov มาถึงวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้เขาทำงานอย่างหนักโดยสร้างตัวอย่างที่ชัดเจนในเกือบทุกประเภท: ละครเรื่อง "Masquerade" (1835), บทกวี "เพลงเกี่ยวกับซาร์ซาร์อีวานวาซิลีเยวิช, ทหารยามหนุ่มและพ่อค้าผู้กล้าหาญ Kalashnikov" (1837), "Mtsyri" (สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2382) นวนิยายส่วนใหญ่เรื่อง "A Hero of Our Time" (พ.ศ. 2383) และผลงานชิ้นเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งซึ่งทำให้กวีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ("Death of a Poet", 1837; "Duma", "Poet" , 2381; "สามฝ่ามือ", "สวดมนต์", 2382 และอื่น ๆ ) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา M. Yu. Lermontov ใกล้จะเสร็จสิ้นงานที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขา - บทกวีเชิงปรัชญา“ปีศาจ” ซึ่งจะแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2382
ในผลงานเหล่านี้ M.Yu. Lermontov มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างแสงสว่างกับความมืด ความแข็งแกร่งและความอ่อนแออันสูงส่ง ความสูงส่ง ฐานราก และหยาบคายในอุดมคติ สัญญาณของการคิดเชิงกวีของกวีเหล่านี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในละครเรื่อง "Masquerade" (1835) ทุกสิ่งในแวดวงฆราวาสเป็นเพียง "การปลอมตัว" บางครั้งก็แม้แต่เกียรติยศของมนุษย์ด้วยซ้ำ คำถามหลักของละครคือจะอยู่ยังไง? ในมโนธรรม การพิสูจน์การเกิดด้วยความดีและการงาน หรือด้วยวิจารณญาณ “แซงหน้า” ผู้อื่น โดยถือว่าชีวิตมนุษย์เป็นเพียง “เกม” วงแหวนที่มีเพียง “ผู้แข็งแกร่ง” และ “เจ้าเล่ห์” เท่านั้นที่จะชนะ โดยละเลยกฎแห่งเกียรติยศ ?
ม.ยู. Lermontov หยิบยกหัวข้อทางสังคมและปรัชญาที่เร่งด่วนที่สุดเรื่องหนึ่งในชีวิตมนุษย์ การพลิกผันของบทละครทำให้ผู้อ่านเชื่อว่าชีวิตไม่ใช่เกม เมื่อบุคคลในชีวิตของเขาแยกจากกฎแห่งจักรวาล ชีวิตของเขาจะกลายเป็นโศกนาฏกรรม นี่คือแก่นแท้ของ "Masquerade" และสาเหตุหลักที่ทำให้ Arbenin ล่มสลายในชีวิต เขามีทางออกจากสถานการณ์วิกฤติ (เพื่อไว้วางใจภรรยาของเขา) แต่เขาปฏิเสธเพราะเขาเชื่อว่าทุกสิ่งในชีวิตคือ "เกม" ไม่มีความไว้วางใจในเกม ไม่มีที่สำหรับ "ความรู้สึก" ในเบื้องหน้าในเกม ("การ์ด" และในความเป็นจริง) เป็นตัวกำหนดของ "ความฉลาด" "ประสบการณ์" "ความแข็งแกร่ง" และเพื่อที่จะ “ชนะที่นี่ คุณต้องยอมสละทุกสิ่ง: ครอบครัว เพื่อน เกียรติยศ” นี่คือปรัชญาของผู้ล่อลวงของมารที่ปฏิเสธความยุติธรรมของพระเจ้า เมื่อเชื่อถือปรัชญาดังกล่าว Arbenin ก็เสียชีวิต
จนถึงการเสียชีวิตของ A.S. พุชกินา ม.ยู. Lermontov โต้ตอบด้วยบทกวีของเขาเรื่อง "The Death of a Poet" (1837) ซึ่งมีน้ำเสียงและพลังที่ระเบิดอารมณ์ และมีความรักชาติอย่างลึกซึ้ง กวีตีตราผู้ที่มารัสเซีย "เพื่อความสุขและยศ" ผู้ดูหมิ่น "ภาษาต่างประเทศและประเพณีของแผ่นดิน" ผู้เกลียดชังเกียรติยศของรัสเซียและผู้ที่รวบรวมบัลลังก์ใน "ฝูงชนที่ละโมบ" เพื่อที่ใด ๆ ค่าใช้จ่ายรวมถึงการใส่ร้ายและการทรยศเพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นอยู่ที่ดีทางโลก ม.ยู. เลอร์มอนตอฟไม่ได้อุทธรณ์ต่อ "การปฏิวัติ" แต่เรียกร้อง "การพิพากษาของพระเจ้า" เพื่อเอาชนะ "คนสนิทแห่งความเลวทราม"
สุดยอดแห่งความสมจริงทางวรรณกรรม M.Yu. นวนิยายของ Lermontov เรื่อง "A Hero of Our Time" (1840) Pechorin ถูกสังคม "ข่มเหง" และดูถูกสังคมโดยพบว่าไร้วิญญาณและหยาบคาย Pechorin เป็นนักศึกษาปรัชญานามธรรมในแบบจำลองตะวันตก ปราศจากความรู้สึกถึงบ้านเกิดและความรู้สึกของรัสเซีย เมื่อแยกตัวออกจากประเพณีในบ้านแล้วพระเอกก็ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับตัวเอง ชีวิตจริงซึ่งเขาเข้าใจในบางสิ่งที่ลึกซึ้งกว่าผู้คนรอบตัวเขาค่านิยมทางศีลธรรมของชาวรัสเซีย - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อฮีโร่ไม่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อและเลือดของการกระทำและความรู้สึกของเขา เมื่อกลับจากเปอร์เซีย - รายละเอียดที่สำคัญ: สัญลักษณ์ของดินแดนต่างประเทศ! - Pechorin กำลังจะตาย
ในผลงานช่วงสุดท้ายของชีวิตและผลงานของ M.Yu. Lermontov (“ ศาสดาพยากรณ์”, 2382; “ คอซแซค เพลงกล่อมเด็ก", 1840; "Demon", 1840; Motherland", 1841 "ฉันออกไปคนเดียวบนถนน", 1841;) M.Yu. Lermontov สรุปว่าแนวความคิดเช่นพระเจ้าปิตุภูมิบ้านเป็นพื้นฐานในชีวิตของทุกคน
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ เอ็น.วี.โกกอล(1809–1852) ในวรรณคดีรัสเซีย "Dead Souls" (เล่ม 1 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385) - หนึ่งในเล่มที่สว่างที่สุด ภาพที่สมจริงชีวิตชาวรัสเซียในสมัยนั้น
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียเริ่มมีลักษณะของการสอนและความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ความเป็นสังคมของวรรณคดีรัสเซียการมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะเป็นคุณลักษณะและคุณลักษณะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป หนึ่งในการค้นพบของนักเขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" คือ "ชายร่างเล็ก" ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบากในชีวิตประจำวัน
โลกใหม่ของพ่อค้าชาวรัสเซียถูกเปิดขึ้นสำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียโดย A.N. ออสตรอฟสกี้ ฮีโร่ งานวรรณกรรมกลายเป็นทาสชาวนา (เรื่องราวของ D.V. Grigorovich, บทความจากชีวิตชาวนาโดย V.I. Dal, วงจรของเรื่องราว "Notes of a Hunter" โดย I.S. Turgenev)
นิยายในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมได้รับอิทธิพลที่โดดเด่น
โรงภาพยนตร์.บทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของสังคมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครเล่น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เครือข่ายโรงละครจักรวรรดิรัสเซียได้รับการพัฒนา ซึ่งได้รับการจัดการโดย "กระทรวงศาลแห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" ในรัสเซียจนถึงปี พ.ศ. 2425 สิ่งที่เรียกว่าการผูกขาดการแสดงละครของรัฐได้ดำเนินการเนื่องจากโรงละครถือเป็นศิลปะเชิงอุดมคติที่ต้องได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิด ผู้ใต้บังคับบัญชาของศาลมีโรงละครสองแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Alexandrinsky Mikhailovsky - และอีกสองแห่งในมอสโก - Bolshoi และ Maly ละครของโรงละครเหล่านี้เกือบจะใกล้เคียงกันซึ่งอธิบายได้จากบทละครที่คัดสรรมาไม่มากนักและการจัดการเพียงคนเดียว
ในชีวิตทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฝ่ามือไปที่โรงละคร Alexandrinsky (ปัจจุบันคือรัฐรัสเซีย) ละครวิชาการละครที่ตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน) เมื่อถึงเวลานี้ โรงละครหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bolshoi Kamenny (พ.ศ. 2326) ค่อยๆ ทรุดโทรมลงเนื่องจากเสียงไม่ดี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2375 สถาปนิกเค. รัสเซียได้สร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ซึ่งเริ่มแรกได้รับชื่อ "มาลี" เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่โรงละครเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2374 ด้วยโศกนาฏกรรมความรักชาติของ M.V. Kryukovsky "เจ้าชาย Pozharsky" เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 อเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา โรงละครแห่งนี้จึงได้ชื่อว่า "อเล็กซานดรินสกี"
ในมอสโกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2367 โรงละครอิมพีเรียลเปิดที่จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 บนจัตุรัสเดียวกันหลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 โรงละครอีกแห่งก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ซึ่งเนื่องจากขนาดของมันจึงเริ่มถูกเรียกว่าบอลชอย (ก่อนหน้านั้นเรียกว่าเปตรอฟสกี้) และโรงละครแห่งแรกเริ่มถูกเรียกว่า มาลี ในตอนแรก โรงละครมีคณะเดียวกันและนำเสนอโอเปร่า บัลเล่ต์ และ การแสดงละคร. แต่ค่อยๆ Maly เริ่มเชี่ยวชาญในการแสดงละครและ Bolshoi ในโอเปร่าและบัลเล่ต์
เป็นเวลานานที่หลักการของลัทธิคลาสสิกที่มีความโอ่อ่าภายนอกเอิกเกริกและวาทศาสตร์และความโดดเด่นของวิชาในตำนานโบราณในละครครอบงำเวที แต่แล้วในช่วงอายุ 20-30 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า ลัทธิคลาสสิกถูกผลักดันโดยโรงเรียนโรแมนติกซึ่งมีรูปแบบที่กล้าหาญและน่าเศร้าและในลักษณะการแสดงของนักแสดงนั้นให้ความสนใจอย่างมากกับประสบการณ์ภายในของตัวละคร
หนึ่งในตัวแทนของแนวโรแมนติกบนเวทีรัสเซียคือนักแสดงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ป.ล. โมชาลอฟ(1800–1848) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 อาชีพการแสดงของเขาเชื่อมโยงกับโรงละครมาลี ในการแสดงของเขา ก่อนอื่นเขาพยายามเปิดเผยความขัดแย้งของฮีโร่กับความเป็นจริง เขามีอารมณ์ที่ "เร่าร้อน" การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่รุนแรงเฉดสีที่หลากหลายและการเปลี่ยนจากความสงบไปสู่ความตื่นเต้นอย่างรวดเร็ว เขามีชื่อเสียงจากบทบาทของเขาในฐานะ Hamlet ("Hamlet" โดย W. Shakespeare), Karl Moor, Ferdinand ("The Robbers", "Cunning and Love" โดย F. Schiller), Chatsky ("Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov) .
ละคร กรีโบเยโดวา, N.V. โกกอล โดยเฉพาะ A.N. ออสตรอฟสกี้มีส่วนร่วมในการสร้างละครที่สมจริงในละครเวที
นักปฏิรูปศิลปะการแสดงผู้ก่อตั้งความสมจริงบนเวทีรัสเซียคือ นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเอ็ม.เอส.ชเชปคิน (1788–1863) จนกระทั่งปี ค.ศ. 1822 เขาเป็นข้ารับใช้และเล่นในโรงละครข้ารับใช้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 - นักแสดงของโรงละคร Maly บนเวทีเขายืนยันถึงความสำคัญทางการศึกษาของละครและพัฒนาหลักการของศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลง เขาได้กำหนดตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของโรงละคร Maly ในหลาย ๆ ด้าน บทบาทที่ดีที่สุดของเขาคือในงานเสียดสี: Famusov ("Woe from Wit" โดย A.S. Griboedov), Gorodnichy ("The Inspector General" โดย N.V. Gogol) รวมถึง "อับอายและดูถูก" - Muromsky ("งานแต่งงานของ Krechinsky" โดย A . S. Sukhovo-Kobylina), Kuzovkin ("The Freeloader" โดย A.S. Turgenev)
นักแสดงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซีปรากฏบนเวทีโรงละครรัสเซีย - E.S. Semenova, V.A. Karatygin, P.S. โมชาลอฟ, M.S. ชเชปคิน, เอ.อี. มาร์ตินอฟ. ในช่วงเวลานี้ การก่อตัวของการกำกับและศิลปะการออกแบบการแสดงเริ่มต้นขึ้น
ดนตรี.สงครามรักชาติในปี 1812 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซีย ผู้แต่งเริ่มหันไปหาเรื่องระดับชาติที่กล้าหาญและรักชาติบ่อยขึ้น (โอเปร่าของ K. A. Kavos เรื่อง "Ivan Susanin", 1815)
ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในดนตรีรัสเซียคือ หนึ่ง. เวอร์สตอฟสกี้(พ.ศ. 2342-2405) นักแต่งเพลงและนักแสดงชาวรัสเซีย - ผู้แต่งโอเปร่า, โรแมนติก, เพลงบัลลาด หนึ่ง. Verstovsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าและโวเดอวิลล์ของรัสเซีย โอเปร่าเพลงของเขา "Grandma's Parrots" (แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย P.I. Khmelnitsky) จัดแสดงในปี 1819 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ตามมาด้วยโอเปร่าเพลง: "Quarantine" (1820), "A New Prank หรือ Theatrical Battle" (1882 ร่วมกับ Maurer และ Alyabyev); “โรงพยาบาลบ้าหรืองานแต่งงานแปลก ๆ” (1822) Verstovsky ได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริงจากโอเปร่า Askold's Grave (บทโดย Zagoskin) ซึ่งจัดแสดงในมอสโกในปี 1835 โดยมี Petrov ผู้โด่งดังในบทบาทของ Unknown จนถึงสิ้นทศวรรษที่ 1860 มีการจัดแสดงในโรงละครของจักรวรรดิ - ประมาณ 200 ครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมากกว่า 400 ครั้งในมอสโกว หนึ่ง. Verstovsky เป็นผู้แต่งนิยายรักหลายสิบเรื่องรวมถึง "The Black Shawl" (เนื้อเพลงโดย A.S. Pushkin) และ โรแมนติกยิปซี“ สามีเก่าสามีที่แย่มาก” (เนื้อเพลงโดย A.S. Pushkin) แสดงมากกว่าหนึ่งครั้งโดย Polina Viardot
ความสนใจในคอนเสิร์ตในห้องและสาธารณะเพิ่มขึ้นในสังคม ความสนใจของนักแต่งเพลง นักเขียน และศิลปินหลายคนถูกดึงดูดด้วยการแสดงดนตรียามเย็นที่ A.A. เดลวิก, วี.เอฟ. โอโดเยฟสกี้. ร้านวรรณกรรมและดนตรีของ Princess Zinaida Volkonskaya บน Tverskaya (Gorky St. , 14) ซึ่งอ้างอิงจาก Vyazemsky "สถานที่ชุมนุมอันหรูหราสำหรับบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและได้รับการคัดเลือกของสังคมยุคใหม่" ได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโก ฤดูกาลคอนเสิร์ตฤดูร้อนใน Pavlovsk ซึ่งเป็นที่ตั้งของ "ศาลเล็ก" ของรัชทายาท Pavel Petrovich ประสบความสำเร็จอย่างมาก ด้วยความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับแม่ของเขาและไม่ให้อภัยเธอสำหรับการตายของพ่อของเขา Pavel Petrovich อาศัยอยู่ในที่อยู่อาศัยห่างไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Pavlovsk ที่อยู่อาศัยนี้ถูกนำเสนอต่อ Pavel Petrovich เพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของทายาทอเล็กซานเดอร์ ( จักรพรรดิในอนาคตอเล็กซานเดอร์ที่ 1) Pavel Petrovich และภรรยาของเขา Grand Duchess Maria Feodorovna ถูกลิดรอนสิทธิ์ในการเลี้ยงดูลูก ๆ ของตัวเอง Catherine II เองก็มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูพวกเขา ดังนั้น Maria Fedorovna จึงพบความผ่อนคลายในงานศิลปะ หลังจากการก่อสร้างทางรถไฟจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Tsarskoe Selo ในปี พ.ศ. 2380 มีการจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำใน Pavlovsk นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวออสเตรีย J. Strauss ผู้โด่งดัง "ราชาเพลงวอลทซ์" เคยแสดงในคอนเสิร์ตเหล่านี้หลายครั้ง
ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแต่งเพลงคลาสสิกแห่งชาติรัสเซียคือ เอ็ม ไอ กลินกา(1804–1857) ดนตรีของเขาทำให้โรงเรียนรัสเซียก้าวไปสู่ระดับโลกในแง่ของความเป็นเลิศทางศิลปะและทักษะทางวิชาชีพ เขาแก้ไขปัญหาด้วยวิธีใหม่ ระดับชาติในเพลง เขารู้สึกถึงตัวละครประจำชาติของรัสเซียได้เป็นอย่างดีและแสดงจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของรัสเซียในดนตรี และยังได้สร้างตัวอย่างเนื้อเพลงประจำชาติของรัสเซียอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่าประวัติศาสตร์ผู้รักชาติผู้กล้าหาญของเขา "อีวานซูซานิน" ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิ.ย. กลินกาเน้นย้ำ ต้นกำเนิดพื้นบ้านโอเปร่าเชิดชูชาวนาผู้รักชาติความยิ่งใหญ่ของตัวละครความกล้าหาญและความแข็งแกร่งอย่างไม่ลดละของชาวรัสเซีย โอเปร่าได้รับการทักทายอย่างแห้งแล้งจากสาธารณชนในสังคมชั้นสูง "ดนตรีของโค้ช" ไม่ได้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของพวกเขา แต่ผู้ก้าวหน้าในรัสเซียจำนวนมากต่างยินดีกับการแสดงนี้อย่างกระตือรือร้น แฟน ๆ ของโอเปร่ารวมถึง A.S. พุชกิน เอ็น.วี. โกกอล, วี.จี. เบลินสกี้, A.S. โคมยาคอฟ. ในปีพ. ศ. 2385 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นในโรงละครเดียวกัน ในงานนี้ ภาพสีสันสดใสของชีวิตชาวสลาฟผสมผสานกับแฟนตาซีในเทพนิยาย ซึ่งเป็นลักษณะประจำชาติของรัสเซียที่เด่นชัดพร้อมลวดลายแบบตะวันออก ทบทวนเนื้อหาของบทกวีเยาวชนที่น่าขบขันและน่าขันโดย A.S. พุชกินถือเป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลง กลินกาเน้นย้ำภาพอันงดงามของ Ancient Rus' จิตวิญญาณแห่งวีรบุรุษและเนื้อเพลงที่เปี่ยมล้นด้วยอารมณ์และหลากหลายแง่มุม เพื่อความคิดสร้างสรรค์ของ M.I. Glinka โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์, มุมมองที่ชัดเจนของโลก, ความสามัคคี, ความสมดุลของรูปแบบ, การรับรู้ที่สดใสของโลก, ความสมดุลที่กลมกลืนระหว่างความดีและความชั่ว มิ.ย. กลินกาเจาะลึกถึงแก่นแท้ของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านศึกษามากแต่อ้างน้อย ภาษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซียกลายเป็นภาษาของเขาเอง ในปีพ.ศ. 2391 พระองค์ทรงสร้างสิ่งที่สำคัญที่สุดของพระองค์ งานไพเราะ- “ Kamarinskaya” ซึ่งตาม P.I. ไชคอฟสกี "เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก" - โรงเรียนซิมโฟนิกรัสเซียทั้งหมด มิ.ย. Glinka ถือเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียผู้ก่อตั้งสองทิศทางใหม่ของโอเปร่ารัสเซีย (ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าในเทพนิยาย) เขาวางรากฐานของซิมโฟนิสต์รัสเซีย ความรักของเขาเป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้
พร้อมด้วย M.I. กลินกา ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียคือ A.S. ดาร์โกมีซสกี้ (1813-1869) ผลงานหลักของเขา - โอเปร่า "Rusalka" (พ.ศ. 2398 อิงจากบทกวีดราม่าของ A.S. Pushkin) ถือเป็นการกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียแนวใหม่ - ละครจิตวิทยาพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน เช่น. Dargomyzhsky เป็นผู้ริเริ่มด้านดนตรี โดยแนะนำเทคนิคใหม่ๆ และความหมายในดนตรี การแสดงออกทางดนตรี(บทเพลงไพเราะในโอเปร่า "The Stone Guest") เช่น. Dargomyzhsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่ง" พวงอันยิ่งใหญ่"(M.A. Balakirev, P.I. Tchaikovsky ฯลฯ)

บัลเล่ต์. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียถึงจุดอิ่มตัวที่สร้างสรรค์แล้ว บัลเล่ต์รัสเซียซึ่งนำความสำเร็จของบัลเล่ต์ยุโรปตะวันตกมาใช้พัฒนาประเพณีการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซียอย่างต่อเนื่องได้รับการยอมรับมากขึ้นในฐานะปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติ นักแต่งเพลงในประเทศปรากฏตัว - A. N. Titov, S. I. Davydov และนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ Russified - K. A. Kavos, F. E. Scholz นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรก I. I. Valberkh (1766–1819) ปรากฏตัว เขาผสมผสานประเพณีของรัสเซียเข้ากับบัลเล่ต์ การเต้นรำพื้นบ้านด้วยละครโขนและเทคนิคอันชาญฉลาด เต้นบัลเล่ต์. ในปี พ.ศ. 2342 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก ธีมประจำชาติ― เรื่องประโลมโลก "New Werther" โดยนักแต่งเพลง A. N. Titov

ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 การแสดงความรักชาติด้วยดนตรีของ S. I. Davydov และ K. A. Kavos แพร่หลายเป็นพิเศษ: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาจัดแสดงโดย I. I. Valberkh ในมอสโกโดย I. M. Ablets, I. K. Lobanov, A. P. Glushkovsky ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงสงครามรักชาติคือบัลเล่ต์เรื่อง Love for the Fatherland ของ Walberch ไปจนถึงดนตรีของ K. A. Kavos ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียคือการมาถึงรัสเซียและทำงานเป็นผู้กำกับ (1800-1809, 1816-1829) ของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศส ศิลปะการออกแบบท่าเต้นปลาย XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ช. ล. ดิดโล(พ.ศ. 2310-2380) กิจกรรมของเขาในรัสเซียมีส่วนทำให้บัลเล่ต์รัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติตลอดจนการส่งเสริมโรงละครบัลเล่ต์รัสเซียให้เป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในยุโรป ร่วมกับ A.K. Cavos หยิบยกหลักการของการเขียนโปรแกรมโดยอิงจากความสามัคคีของละครเพลงและการออกแบบท่าเต้นของการแสดงบัลเล่ต์ ดิเดโลตจัดแสดงบัลเล่ต์ตามหัวข้อในตำนาน (Zephyr and Flora, 1808; Cupid and Psyche, 1809; Acis and Galatea, 1816) รวมถึงหัวข้อประวัติศาสตร์ ตลก และในชีวิตประจำวัน: The Young Milkwoman (1817), “The Hungarian Hut หรือผู้ถูกเนรเทศที่มีชื่อเสียง” โดย F. Venua (1817), “Raoul de Kreky หรือ Return from สงครามครูเสด"Kavos และ T.V. Zhuchkovsky (1819) Didelot กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทของบัลเล่ต์ Anacreontic ซึ่งตั้งชื่อตามกวีโบราณ Anacreon ผู้สร้างแนวเพลงรัก เขาแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 40 ครั้งบนเวทีรัสเซียและภายใต้การนำของเขา โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียเริ่มก่อตั้ง เขาเปลี่ยนจากธีมในตำนานไปสู่ธีมสมัยใหม่ ในปี 1823 Didelot ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ตามบทกวีของ A. S. Pushkin "The Prisoner of the Caucasus, or the Shadow of the Bride"

หลังจากการขับไล่ชาวฝรั่งเศสออกจากมอสโก โรงเรียนบัลเล่ต์และคณะนำโดยลูกศิษย์ของ S. Didelot และ I. I. Walberha นักออกแบบท่าเต้น เอ.พี. กลุชคอฟสกี้(พ.ศ. 2336–2413) กิจกรรมของเขาประกอบด้วยยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย ในปีพ.ศ. 2355 เพียงปีเดียว เขาได้จัดแสดงบัลเล่ต์และการแสดงที่หลากหลาย 18 รายการ (ละครประโลมโลก บัลเลต์อนาครีออนติก) รวมถึง “Ruslan และ Lyudmila หรือ Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย Scholz ที่สร้างจากบทกวีของ A.S. พุชกิน เขากลายเป็นนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคนแรก เขาฝึกฝนปรมาจารย์ทั้งกาแล็กซีรวมถึง D.S. Lopukhina, I.K. Lobanova และคนอื่น ๆ ที่เก่งกาจ การมาถึงของนักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสในมอสโกในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและครูมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย เอฟ. กุลเลน-ซ. เธอแสดงบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งและมีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกของนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น E.A. Sankovskaya และ T.S. คาร์ปาโควา.

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 ในรัสเซียเช่นเดียวกับในประเทศยุโรปอื่น ๆ มีการสร้างละครขึ้นมา โรแมนติกบัลเล่ต์ วิธีหลักในการแสดงออกใน การแสดงบัลเล่ต์กลายเป็นการเต้นรำและการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพ ละครใบ้ . ทัวร์ของนักบัลเล่ต์ชื่อดังไปยังรัสเซีย: M. Taglioni ชาวอิตาลี (พ.ศ. 2377-2385) และชาวออสเตรีย F. Elsler (พ.ศ. 2391-2394) มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของบัลเล่ต์ตะวันตก E. I. Kolosova, M. I. Danilova, A. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (A. Poirot), N. O. Golts, E. A. ฉายบนเวทีบัลเล่ต์ Sankovskaya, E. I. Andreyanova, I. N. Nikitin นักเต้นชาวรัสเซียนำการแสดงออกและจิตวิญญาณมาสู่การเต้นรำ ด้วยความรู้สึกที่แม่นยำมาก A.S. Pushkin จึงเรียกการเต้นรำของ Avdotya Istomina ร่วมสมัยของเขาว่า "การบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ"

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เริ่มก่อตั้งตัวเองในวรรณคดีและศิลปะรัสเซีย ความสมจริง. ยวนใจยังคงครอบงำในบัลเล่ต์เนื่องจากบัลเล่ต์ได้รับการอุปถัมภ์จากเจ้าหน้าที่และยังคงเป็นศิลปะในศาล ทิศทางที่โรแมนติกในบัลเล่ต์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในขณะเดียวกันนักออกแบบท่าเต้นก็พยายามสร้างการแสดงที่สมจริง การแสดงไม่ประสบผลสำเร็จเพราะนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้คำนึงว่าบัลเลต์เป็นศิลปะทั่วไปที่ไม่เข้ากับความสมจริง เนื้อหาของการแสดงกลายเป็นเรื่องดั้งเดิม โครงเรื่องเรียบง่าย สำหรับนักเต้น สิ่งสำคัญคือการปรับแต่งรูปแบบและเทคนิคการเต้น ซึ่งพวกเขามักจะได้รับความสามารถพิเศษ

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ศตวรรษที่สิบเก้า วิกฤตเริ่มต้นขึ้นในศิลปะบัลเล่ต์ ในเวลาเดียวกัน การแสดงออกทางการเต้นรำก็สะสมอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในการเต้นรำแบบคลาสสิก
สถาปัตยกรรม.ที่เด่น สไตล์ศิลปะจุดเริ่มต้นของศตวรรษในสถาปัตยกรรม - เป็นผู้ใหญ่หรือสูงคลาสสิกใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 ที่มักเรียกกันว่า สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย . สถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคนี้ช่วยแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกใจกลางเมืองได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรม มอสโกหลังจากไฟไหม้ในปี 1812 เมื่อ 70% ของอาคารถูกไฟไหม้ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นหลัก สมัยโบราณในเวอร์ชันกรีกกลายเป็นอุดมคติ มีการใช้คำสั่ง Doric (เข้มงวดมากขึ้น) กันอย่างแพร่หลาย ประติมากรรมมีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์ของอาคาร และสีของอาคารมีความสำคัญอย่างยิ่ง (โดยปกติแล้วเสาและรูปปั้นจะเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา) มีการสร้างอาคารสาธารณะจำนวนมาก เช่น สถาบันการศึกษา โรงละคร หน่วยงาน ฯลฯ
สถาปนิกคนหนึ่งที่ทำงานในสไตล์เอ็มไพร์คือ อ.ดี. ซาคารอฟ(1761–1811) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่มีกลุ่มสถาปัตยกรรมโดดเดี่ยว ล้อมรอบด้วยพื้นที่สีเขียว และมีความคล้ายคลึงกับมอสโกในหลายๆ ด้าน งานเพื่อปรับปรุงสถาปัตยกรรมของเมืองเริ่มต้นด้วยการออกแบบสถาปัตยกรรมในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - การก่อสร้างอาคารทหารเรือที่ออกแบบโดยสถาปนิก A.D. ซาคาโรวา.
นรก. Zakharov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทองและในปี พ.ศ. 2325 เขาได้เดินทางไปพักผ่อนที่ฝรั่งเศส ในปี 1805 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของกระทรวงทหารเรือ และในปีต่อมาเขาได้เริ่มสร้างอาคารทหารเรือ Korobovsky (1727-1738) ขึ้นใหม่ (1806-1823) หลังจากสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่แล้ว เขาได้เปลี่ยนให้กลายเป็นอาคารหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยพื้นฐานแล้ว A.D. Zakharov ได้สร้างอาคารใหม่ซึ่งประกอบด้วยอาคารรูปตัวยูสองหลัง และอาคารหนึ่งดูเหมือนจะซ้อนกันอยู่ภายในอีกหลังหนึ่ง ปริมาณภายในประกอบด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับเรือและการวาดภาพคลังสินค้า ภายนอก - แผนก สถาบันการบริหาร, พิพิธภัณฑ์, ห้องสมุด ฯลฯ ด้านหน้าอาคารหลักของกองทัพเรือเป็นอาคารที่ยาวที่สุดแห่งหนึ่งในสถาปัตยกรรมโลก - 406 ม. โดยตรงกลางมีซุ้มประตูชัยที่มียอดแหลม นรก. Zakharov ยังคงรักษาการออกแบบยอดแหลมอันยอดเยี่ยมของ Korobov ไว้ โดยแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและความเคารพต่อประเพณี และการจัดการเพื่อเปลี่ยนให้เป็นภาพลักษณ์คลาสสิกใหม่ของอาคารโดยรวม พลาสติกตกแต่งของอาคารมีความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม: กองทัพเรือเป็นกรมทหารเรือของรัสเซียซึ่งเป็นมหาอำนาจทางทะเลที่ทรงพลัง ระบบการตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดได้รับการพัฒนาโดย Zakharov เองและนำไปใช้อย่างชาญฉลาดโดยช่างแกะสลักที่เก่งที่สุดแห่งต้นศตวรรษ ปริมาณมหาศาลของกองทัพเรือพร้อมกับยอดแหลมที่มีชื่อเสียงได้กลายเป็นหนึ่งในสำเนียงการวางผังเมืองหลักของใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปิดถนนรัศมีสามสายด้วยสายตา - ถนน Voznesensky, Nevsky และ Gorokhovaya กองทัพเรือ A.D. Zakharova อาจเป็นอนุสาวรีย์เพียงแห่งเดียวของสถาปัตยกรรมรัสเซียที่รวมอยู่ในคราฟท์ทั้งหมดของศิลปะยุโรปตะวันตกของต้นศตวรรษที่ 19
การก่อสร้างเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญขั้นพื้นฐาน อาคารแลกเปลี่ยนบนเกาะ Spit of Vasilievsky ซึ่งชาวสวิสนำมาใช้อย่างชาญฉลาดโดยกำเนิด โธมัส เดอ โธมอน(ประมาณ ค.ศ. 1760–1813) เขามารัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โดยทำงานในอิตาลีและออสเตรียแล้ว ในเวลานี้ รัฐบาลได้ตัดสินใจออกแบบทางสถาปัตยกรรม Spit of Vasilyevsky Island เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานั้นเป็นท่าเรือและศูนย์กลางการค้าที่ใหญ่ที่สุด แต่ไม่มีอาคารที่เหมาะสมสำหรับการทำธุรกรรมทางการค้าหรือคลังสินค้าสำหรับสินค้า เกาะ Vasilyevsky เป็นศูนย์กลางการค้าแบบหนึ่งมายาวนาน มีการประกาศการแข่งขันเพื่อออกแบบ Strelka และ Thomas de Thomon ชนะการแข่งขัน การแลกเปลี่ยน (1805-1810) ดูเหมือนวิหารกรีก - เพอริเพตราคืออาคารที่มีเสาล้อมรอบทุกด้านบนฐานสูง แทบจะไม่มีการตกแต่งเลย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบและสัดส่วนทำให้อาคารมีลักษณะที่สง่างามและยิ่งใหญ่ และช่วยให้สามารถทนต่อผืนน้ำอันกว้างใหญ่ได้ ฝั่ง Strelka ถูกขยายออกไป 100 เมตรสู่ Neva ซึ่งเรียงรายไปด้วยแผ่นหินแกรนิตและมีการจัดทางลงน้ำที่สะดวกสบาย ดังนั้นจัตุรัสจึงปรากฏขึ้นที่ด้านหน้าอาคารแลกเปลี่ยน ธีมของการครอบงำเหนือน้ำได้รับการพัฒนาในประติมากรรมขนาดใหญ่ มีการติดตั้งคอลัมน์ Rostral ทั้งสองด้านของ Exchange Square เสาตกแต่งด้วย rostras - คันธนูของเรือตามประเพณีโรมันโบราณและสัญลักษณ์เชิงประติมากรรมของแม่น้ำสายใหญ่ของรัสเซีย Volga, Neva, Dnieper ที่เชิงเขาสร้างโดย S.S. ปิเมนอฟ. ฉัน. Terebnev และ V.I. เดมุต-มาลินอฟสกี้
สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่คนที่สามที่ทำงานในสไตล์เอ็มไพร์คือ หนึ่ง. โวโรนิคิน(1759–1814) เขาเกิดในเทือกเขาอูราลในตระกูลทาสเคานต์เอ. Stroganov ประธาน Academy of Arts หนึ่งในบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในยุคของเขา ความสามารถของเด็กชายถูกสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ และในปี พ.ศ. 2320 การนับก็ส่งเขาไปมอสโคว์ เขาศึกษากับ Kazakov และ Bazhenov และเดินทางไปโรมและปารีสหลังเกษียณ ผลงานหลักของเขาคืออาสนวิหารคาซาน (1801-1811) การออกแบบมีพื้นฐานมาจากอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรมซึ่งมีโดมของไมเคิลแองเจโลและเสาระเบียงของเบอร์นีนี (ค.ศ. 1617) แต่โวโรนิคินได้พัฒนาแนวความคิดแบบโรมันเรอเนซองส์-บาโรกอย่างสร้างสรรค์ โดยสร้างวงดนตรีขนาดมหึมาที่มีเสาหินรูปครึ่งวงกลมที่มียอดโดมซึ่งเปิดออกสู่ถนนได้ ความคลาสสิกของการออกแบบโดยรวมผสมผสานกับความงดงามแห่งชัยชนะของการตกแต่ง นวัตกรรมคือการแก้ปัญหาของโดมที่มีเปลือกนอกเป็นครั้งแรกบนเครื่องชั่งดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นบนฐานโลหะล้วนๆ ในปี ค.ศ. 1813 M.I. ถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร Kutuzov และตัวอาคารก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะของอาวุธรัสเซีย ป้ายและโบราณวัตถุอื่นๆ ที่ยึดมาจากกองทหารนโปเลียนถูกเก็บไว้ที่นี่ ต่อมามีการสร้างอนุสาวรีย์ของ M.I. ที่หน้ามหาวิหาร Kutuzov และ M.B. Barclay de Tolly ประหารชีวิตโดยประติมากร B.I. ออร์ลอฟสกี้. จัตุรัสหน้าอาสนวิหารคาซานซึ่งล้อมรอบด้วยเสาหินทั้งสองด้านได้กลายมาเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะแห่งหนึ่งในเมือง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การชุมนุมและการสาธิตถูกจัดขึ้นที่นี่
สถาปนิกชั้นนำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่ง "จักรวรรดิรัสเซีย" คือ เค.ไอ. รอสซี(พ.ศ. 2320–2392) รอสซีได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมครั้งแรกในสตูดิโอของเบรนนา จากนั้นเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานโบราณ เคไอ Rossi เป็นผู้เขียนแผนสำหรับการฟื้นฟูจัตุรัส 13 แห่งใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถนน 12 แห่ง
ในปี พ.ศ. 2362-2368 ภายใต้การนำของเขา พระราชวังมิคาอิลอฟสกี้กำลังถูกสร้างขึ้น วังนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของ - ลูกชายคนที่สี่ของ Paul I - Mikhail Pavlovich ในช่วงชีวิตของเขา Paul I เริ่มจัดสรรเงินจำนวนหนึ่งจากกองทุนส่วนตัวของเขาเป็นประจำทุกปีเพื่อสร้างพระราชวังสำหรับ Michael ลูกชายคนสุดท้ายของเขา หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Paul I จักรพรรดิ Alexander I ตัดสินใจสร้างพระราชวังสำหรับวันแต่งงานของ Mikhail Pavlovich น้องชายของเขาและ Grand Duchess Elena Pavlovna จักรพรรดิทรงมอบความไว้วางใจให้สร้างพระราชวังแก่ K.I. รัสเซีย. Rossi ได้สร้างอาคารหลักของพระราชวังชื่อ Mikhailovsky ตามชื่อเจ้าของ ในส่วนลึกของลานกว้างอันกว้างขวาง สถาปนิกชื่อดังดูแลงานของผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับความไว้วางใจในการตกแต่งภายนอกและภายในอาคารเป็นการส่วนตัว ภายใต้การนำของเขาช่างแกะสลักที่เก่งที่สุดในยุคนั้น - S.S. Pimenov และ V.I. Demut-Malinovsky - ตกแต่งส่วนหน้าหลักของพระราชวังด้วยระเบียงที่มีเสาโครินเธียนแปดเสายกขึ้นเหนือพื้นดินจนถึงความสูงของชั้นสองสร้างภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนบนผนังด้านนอกและติดตั้งสิงโตหินสองตัวที่ทางเข้ากลาง ราวกับกำลังเฝ้าอาคาร ภาพนูนต่ำนูนต่ำและแผงที่งดงามที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน A. Viga, D. Scotti และ B. Medici ยังตกแต่งภายในของพระราชวังด้วย โดยที่ White Column Hall ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษและตกแต่งแบบดั้งเดิม มันถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนตามแถวของเสาโครินเธียนและผนังตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและแผงที่งดงามซึ่ง A. Vigi พรรณนาฉากจากบทกวีโบราณ "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" รอสซียังไม่ลืมเกี่ยวกับการตกแต่งของอาคารในอนาคต - เฟอร์นิเจอร์และโคมไฟระย้าคริสตัลของพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของเขา
ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2362–2372) Rossi มีส่วนร่วมในการออกแบบ จัตุรัสพระราชวัง. บนจัตุรัสที่ออกแบบโดย K.I. Rossi ได้สร้างอาคาร General Staff ในสไตล์คลาสสิก สถาปนิกต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุด - เพื่อรวมเป็นหนึ่งเดียว พระราชวังบาโรก V.V. Rastrelli และส่วนหน้าอาคารคลาสสิกที่น่าเบื่อหน่ายของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป สถาปนิกทำลายความโศกเศร้าในยุคหลังด้วย Arc de Triomphe และมอบให้ แบบฟอร์มที่ถูกต้องจัตุรัส - หนึ่งในจัตุรัสที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของเมืองหลวงของยุโรป ประตูชัยซึ่งสวมมงกุฎด้วยรถม้าแห่งความรุ่งโรจน์ทำให้วงดนตรีทั้งหมดมีบุคลิกที่เคร่งขรึมอย่างมาก บนจัตุรัสตามการออกแบบของ O. Montferrand มีการสร้างเสาหินแกรนิตสูง 47 เมตร - อนุสาวรีย์ของ Alexander I และในเวลาเดียวกัน - อนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของอาวุธรัสเซียในสงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 ร่างของนางฟ้าถือไม้กางเขนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าต่อการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ก่อนวัยอันควรดำเนินการโดย B.I. ออร์ลอฟสกี้.
หนึ่งในวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ K.I. Rossi คือโรงละคร Alexandrinsky ที่สร้างขึ้นตาม คำสุดท้ายเทคโนโลยีสมัยนั้นคือจัตุรัส Alexandrinskaya ที่อยู่ติดกัน โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่พระมเหสีของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 อเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา
ผลงานล่าสุดโดย K.I. Rossi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อาคารของวุฒิสภาและเถรสมาคม (พ.ศ. 2372-2377) บนจัตุรัสวุฒิสภาที่มีชื่อเสียง ในการสร้างสรรค์สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่นี้ คุณสมบัติใหม่ที่ปรากฏให้เห็นซึ่งเป็นลักษณะของงานช่วงปลายของสถาปนิกและยุคจักรวรรดิสุดท้ายโดยทั่วไป: การกระจายตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมบางส่วน การโอเวอร์โหลดด้วยองค์ประกอบประติมากรรม ความแข็งแกร่ง ความเยือกเย็นและเอิกเกริก
"เข้มงวดที่สุด" ในบรรดาสถาปนิกแนวคลาสสิกตอนปลายทั้งหมดคือ วี.พี. สตาซอฟ(1769-1848) มาจากครอบครัวขุนนางที่ยากจน เขาเรียนที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก ร่วมประดับตกแต่งวันหยุดในช่วงพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1.. วี.พี. จักรพรรดิสังเกตเห็น Stasov และส่งเสด็จไปเกษียณอายุไปยังฝรั่งเศส อิตาลี และอังกฤษ หนึ่งในผลงานหลักของ V.P. Stasova - ค่ายทหาร Pavlovsk บนสนามดาวอังคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2360-2364) กองทหาร Pavlovsk ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Paul I ในปี พ.ศ. 2339 มีส่วนร่วมในสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 และในปี พ.ศ. 2356 ได้รับรางวัลชื่อ "Pavlovsky Life Guards" การก่อสร้างค่ายทหารสำหรับกองทหาร Pavlovsk ได้สร้างจัตุรัสกลางเมืองขนาดมหึมา ซึ่งใช้สำหรับการทบทวนทางทหาร ขบวนพาเหรด และการฝึกซ้อม ด้านหน้าอาคารมีขนาดใหญ่ในพื้นที่ - 144 ม. - ตกแต่งด้วยระเบียงสามหลังที่ทำจากเสาเรียบของ Doric วางอยู่บนชั้นล่างสูง ระเบียงตรงกลางมีห้องใต้หลังคาขั้นบันไดประดับด้วยประติมากรรมอย่างวิจิตรงดงาม แผงประติมากรรมที่แสดงถึงคุณลักษณะทางการทหารเน้นย้ำถึงจุดประสงค์ของอาคาร การตกแต่งภายในสไตล์ทหารของค่ายทหาร Pavlovsk นั้นปราศจากการตกแต่งอย่างมีศิลปะ
สถาปนิกที่โดดเด่นไม่น้อยที่ทำงานในมอสโกในเวลานั้น ในช่วงสงครามปี 1812 พื้นที่ที่อยู่อาศัยของเมืองมากกว่า 70% ถูกทำลาย บ้านเรือนหลายพันหลังและโบสถ์มากกว่าร้อยแห่ง ทันทีหลังจากการขับไล่ฝรั่งเศส การบูรณะและการก่อสร้างอาคารใหม่อย่างเข้มข้นก็เริ่มขึ้น
บทบาทสำคัญในการฟื้นฟูมอสโกหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812 เป็นของ โอ.ไอ. โบเวส์(พ.ศ. 2327-2377) Bove เป็นบุตรชายของชาวอิตาลี โดยกำเนิดศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมในมอสโก ทำงานเป็นผู้ช่วยของ M.F. Kazakova และ K.I. รัสเซีย. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการอาคารในมอสโก "สำหรับส่วนหน้าอาคาร" โอ.ไอ. Bove ได้สร้างการออกแบบมาตรฐานมากมายสำหรับอาคารที่พักอาศัยโดยพิจารณาจากลักษณะของอาคารที่อยู่อาศัยทั่วไปและประเภทของคฤหาสน์มอสโกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ก็เกิดขึ้น ด้วยความเรียบง่ายโดยธรรมชาติ การผสมผสานระหว่างความเอิกเกริกและความใกล้ชิด ความสะดวกสบาย ซึ่งรวมถึงคฤหาสน์ของ S. Gagarin บนถนน Novinsky Boulevard (สูญหายในปี พ.ศ. 2484) Bove ยังได้ออกแบบชุดสถาปัตยกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งเปลี่ยนศูนย์กลางเมืองของกรุงมอสโกให้กลายเป็นเขตสถาปัตยกรรมและอวกาศที่สำคัญ พระองค์ทรงสร้างแถวการค้าขายขึ้นใหม่บนจัตุรัสแดง โอ.ไอ. Beauvais สร้างวงดนตรี Theatre Square (1816-1825) สร้างโรงละคร Bolshoi และ Maly จัตุรัส Teatralnaya กลายเป็นจัตุรัสปกติแห่งแรกในมอสโก ในปี พ.ศ. 2371-2376 บนพื้นฐานของโรงพยาบาล Golitsyn M.F. คาซาโควา โอ.ไอ. Bove สร้างอาคารของโรงพยาบาล First City ซึ่งกลายเป็นโรงพยาบาลสาธารณะแห่งแรกในมอสโก สร้างขึ้นด้วยเงินทุนจากสภาเมือง "เพื่อการใช้งานของผู้คนทุกสภาวะ" ในบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้นรักชาติอันยิ่งใหญ่ O.I. Beauvais สร้างประตูชัยที่ทางเข้ามอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2370-2377 ปัจจุบันอยู่บนถนน Kutuzov)
ในเวลานี้พวกเขายังทำงานในมอสโกด้วย ดิ. กิลาร์ดี(พ.ศ. 2331–2388) และ เอ.จี. กริกอรีฟ(พ.ศ. 2325-2411) Gilardi ได้สร้างมหาวิทยาลัย Cossack Moscow ขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2360–2362) ซึ่งถูกไฟไหม้ในช่วงสงคราม ผลจากการบูรณะใหม่ โดมและระเบียงมีความยิ่งใหญ่มากขึ้น โดยเปลี่ยนจากอิออนเป็นดอริก Gilardi และ Grigoriev ทำงานหนักมากในด้านสถาปัตยกรรมอสังหาริมทรัพย์ (ที่ดิน Usachev บน Yauza, 1829-1831, ที่ดิน Golitsyn "Kuzminki", ยุค 20; บ้าน Lunin ใกล้ ๆ ประตูนิกิตสกี้สร้างโดย D. Gilardi, 1818-1823; บ้านของครุสชอฟ ค.ศ. 1815-1817 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ A.S พุชกินสร้างโดย A. Grigoriev)
ภายในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX ลัทธิคลาสสิกสูญเสียความสามัคคี หนักขึ้น ซับซ้อนมากขึ้น เราเห็นสิ่งนี้ในตัวอย่างของมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกำลังถูกสร้างขึ้น โอ. มงต์แฟร์รองด์สี่สิบปี (พ.ศ. 2361-2401) อาสนวิหารเซนต์ไอแซคเป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียตอนปลาย ซึ่งเป็นโบสถ์อาสนวิหารของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ขนาดของมันใหญ่โต สูง 101.5 เมตร เป็นรองเพียงมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และมีขนาดเท่ากับมหาวิหารเซนต์พอลในลอนดอน สามารถรองรับคนได้ 13,000 คนในเวลาเดียวกัน มหาวิหารแห่งนี้ควรจะแสดงให้เห็นถึงอำนาจและการขัดขืนไม่ได้ของระบอบเผด็จการซึ่งเป็นสหภาพใกล้ชิดกับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ โดมขนาดใหญ่ของอาสนวิหารประกอบขึ้นจากโครงสร้างโลหะ และด้านนอกปิดด้วยแผ่นทองแดงปิดทอง
ถึงสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งกลางศตวรรษที่ 19 เป็นของ เค.เอ.ตัน(พ.ศ. 2337-2424) ในงานของเขาเขาพยายามรื้อฟื้นประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ เขาสร้างโบสถ์ห้าโดมที่มีหน้าต่างโค้งแคบ (โค้งมน) และใช้การตกแต่งที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซียและไบแซนไทน์ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับสัดส่วนที่เข้มงวดและความสมมาตรของลัทธิคลาสสิก
ผลงานของ K.A. จักรพรรดินิโคลัส ฉันชอบโทนสี สถาปนิกได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับมอสโก ในปี พ.ศ. 2382 - 2392 ภายใต้การนำของเขาและด้วยการมีส่วนร่วมของสถาปนิก F. F. Richter, N. I. Chichagov, P. A. Gerasimov, V. A. Bakarev และคนอื่น ๆ พระราชวัง Grand Kremlin ถูกสร้างขึ้นบนเนินเขา Borovitsky สูง ด้านหน้าของอาคารหันหน้าไปทางแม่น้ำมอสโกและทอดยาวจากตะวันตกไปตะวันออกเป็นระยะทาง 125 เมตร พระราชวังแห่งนี้เป็นที่ประทับชั่วคราวของราชวงศ์ในระหว่างที่ประทับอยู่ในมอสโก พระราชวังแห่งศตวรรษที่ 18 ที่สร้างโดยสถาปนิก V. Rastrelli เคยตั้งอยู่ที่สถานที่แห่งนี้มาก่อน
เมื่อมองจากด้านหน้าอาคารภายนอก พระราชวังจะมีลักษณะเป็นอาคาร 3 ชั้น แต่จริงๆ แล้วมี 2 ชั้น ชั้นแรกโครงการเดินหน้าและรูปแบบก ระเบียงเปิด. ด้านหน้าอาคารสองชั้นของชั้นสองแบ่งด้วยเสาและตกแต่งด้วยกรอบหน้าต่างหินสีขาวแกะสลักในสไตล์สถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 17 พระราชวังมีห้องส่วนตัวของจักรพรรดิและครอบครัวของเขาจำนวนเจ็ดห้อง ซึ่งแต่ละห้อง - ห้องรับประทานอาหาร, ห้องนั่งเล่น, ห้องทำงานของจักรพรรดินี, ห้องส่วนตัวของจักรพรรดิ์, ห้องนอน, ห้องศึกษาของจักรพรรดิ, ห้องรับแขก - ได้รับการออกแบบใน สไตล์ของตัวเองและเป็นตัวแทนของศิลปะทั้งหมด พื้นที่ครึ่งของตัวเองแบ่งออกเป็นสองส่วนด้วยเสาหลัก: เป็นทางเดินแบบหนึ่งที่สร้าง enfilade และในส่วนหลักของห้องพร้อมเฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ การจัดห้องแบบ Enfilade ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและเน้นย้ำถึงความแปลกใหม่ของแต่ละห้อง พระราชวังแห่งนี้เป็นที่รู้จักจากห้องโถงของรัฐ ซึ่งตั้งชื่อตามคำสั่งก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย (Andreevsky, Alexander, Georgievsky, Vladimir, Catherine) ในจำนวนนี้ห้องโถงที่เคร่งขรึมที่สุด - ห้องโถงเซนต์จอร์จ - ตกแต่งด้วยรูปปั้น (ผลงานของ I. P. Vitali) ซึ่งแสดงถึงภูมิภาคที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของรัสเซียภาพนูนต่ำนูนสูงที่วาดภาพนักบุญจอร์จผู้มีชัยผู้สังหารมังกร (ประติมากร P. K. Klodt) แผ่นหินอ่อนที่มีชื่อของอัศวินเซนต์จอร์จและชื่อของหน่วยทหารที่โดดเด่นในการรบ ก่อนปี 1917 บอลชอย พระราชวังเครมลินเป็นที่ประทับของจักรพรรดิรัสเซียในกรุงมอสโก และใช้สำหรับพิธีรับรอง หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมและการโอนเมืองหลวงของรัฐโซเวียตไปยังมอสโก (มีนาคม พ.ศ. 2461) การประชุมของสภาโซเวียตและพรรคการเมืองสูงสุดและการประชุมขององค์การคอมมิวนิสต์สากลจัดขึ้นในห้องโถงเซนต์แอนดรูว์เดิมในพระราชวังเครมลิน V. I. Lenin บุคคลที่โดดเด่นของพรรคคอมมิวนิสต์และรัฐโซเวียต ขบวนการคอมมิวนิสต์และแรงงานระหว่างประเทศพูดที่นี่หลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2476-34 จาก Andreevsky และ Alexander Halls ที่อยู่ใกล้เคียงตามการออกแบบของสถาปนิก I. A. Ivanov-Shits ห้องประชุมที่ใหญ่ที่สุดในพระราชวังถูกสร้างขึ้นซึ่งออกแบบมาสำหรับ 2,500 ที่นั่ง ศูนย์กลางขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของห้องโถงคือรูปปั้นอนุสาวรีย์ของ V. I. Lenin (ประติมากร S. D. Merkurov) เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2479 ในการประชุมวิสามัญสภาโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตครั้งที่ 8 แห่งสหภาพโซเวียต ได้มีการนำรัฐธรรมนูญของสหภาพโซเวียตมาใช้ที่นี่ การประชุมเกิดขึ้นในห้องประชุม สภาสูงสุดสหภาพโซเวียตและสภาสูงสุดของ RSFSR การประชุมสหภาพแรงงานอุตสาหกรรมและเกษตรกรรม การประชุมของสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ การต้อนรับทางการทูตและรัฐบาล ในปี พ.ศ. 2536–2538 พระราชวังเครมลินได้รับการยกเครื่องครั้งใหญ่ และห้องโถงเซนต์แอนดรูว์และอเล็กซานเดอร์ได้รับการบูรณะใหม่ ปัจจุบัน พระราชวังเครมลินเป็นที่ประทับของประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2382 K.A. ทอนเริ่มก่อสร้างริมฝั่งแม่น้ำมอสโกของอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด มีการตัดสินใจที่จะสร้างวัดบนที่ตั้งของอดีตคอนแวนต์ Alekseevsky ในเรื่องนี้มีตำนานเล่าขานกันมานานแล้วว่าแม่ชีคนหนึ่งโกรธเคืองกับการย้ายอารามสาปแช่งที่ตั้งของวัดด้วยความโกรธและทำนายว่าไม่มีอาคารเดียวที่จะยืนอยู่บนไซต์นี้ได้นานกว่า 50 ปี อาจเป็นไปได้ว่าสถานที่ก่อสร้างไม่สามารถเลือกได้สำเร็จไปกว่านี้อีกแล้ว: วัดนี้สามารถมองเห็นได้จากทุกที่ในมอสโก และความใกล้ชิดกับเครมลินเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของอาสนวิหารแห่งใหม่ของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย การก่อสร้างและการตกแต่งภายในของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดใช้เวลาเกือบ 40 ปี: สร้างขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2382 ถึง พ.ศ. 2426 เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2426 วัดแห่งนี้ได้รับการถวายอย่างเคร่งขรึมต่อหน้าพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และราชวงศ์ ตามแผน มหาวิหารเป็นแบบไม้กางเขนที่มีจุดสิ้นสุดเท่ากัน ส่วนด้านนอกตกแต่งด้วยหินอ่อนนูนสูงสองแถวโดยประติมากร P. K. Klodt, L. V. Loganovsky และ N. A. Ramazanov ประตูทางเข้าทั้งหมด - ทั้งหมดสิบสองบาน - ทำจากทองสัมฤทธิ์และรูปของนักบุญที่ตกแต่งนั้นถูกหล่อตามภาพร่างของประติมากรชื่อดัง Count F. P. Tolstoy ผู้ร่วมสมัยต่างประหลาดใจกับขนาดของวัด: สามารถรองรับคนได้มากถึง 10,000 คน การตกแต่งภายในที่หรูหราของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดประกอบด้วยภาพวาดและของประดับตกแต่งที่ทำจากหิน - ลาบราโดไรต์, พอร์ฟีรี Shoshkin และหินอ่อนอิตาลี จิตรกรชาวรัสเซียชื่อดัง - V.V. Vereshchagin, V.I. Surikov, I.N. Kramskoy - ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งวัด แกลเลอรีล้อมรอบขอบเขตของอาคารซึ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกแห่งสงครามปี 1812 แผ่นหินอ่อนถูกติดตั้งบนผนังของแกลเลอรีซึ่งมีการระบุการต่อสู้ทั้งหมดของกองทัพรัสเซียตามลำดับเวลาชื่อของผู้นำทางทหารเจ้าหน้าที่ที่มีชื่อเสียงและทหารได้รับการตั้งชื่อ ในปี ค.ศ. 1849–1851 ภายใต้การนำของ K.A. Ton อาคารใหม่ของ Armory Chamber ถูกสร้างขึ้นบนอาณาเขตของเครมลิน
การอุปถัมภ์ของ Nicholas I มีบทบาทร้ายแรงต่อ K.A. โทนและมรดกของเขา การสร้างสรรค์ของเขาเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของสมัยของนิโคลัส นี่คือสิ่งที่อธิบายการโจมตีอันเฉียบคมของ A.I. เฮอร์เซน. หลังการปฏิวัติในปี 1917 ผลงานสร้างสรรค์มากมายของ K.A. โทนเสียงถูกทำลาย ในปี 1931 อาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกทำลาย มีเพียงสองสถานีหลักในประเทศเท่านั้นที่ไม่ถูกระเบิด - Leningradsky ในมอสโกและ Moskovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - รวมถึงผลงานสร้างสรรค์ของ K.A. โทนเสียงเนื่องจากมีขนาดใหญ่ ความสำคัญในทางปฏิบัติ.
ประติมากรรม.สอดคล้องกับความคลาสสิคในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประติมากรรมก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ไอ.พี. มาร์ตอส(1752–1835) ในปี 1804–1818 ทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งรวบรวมเงินผ่านการสมัครสมาชิกสาธารณะ แนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่พลเมืองสูงสุดและความสำเร็จในนามของมาตุภูมิ I.P. Martos รวบรวมมันไว้ในรูปภาพที่เรียบง่ายและชัดเจน ในรูปแบบศิลปะที่กระชับ มินินยื่นมือออกไปที่เครมลิน ซึ่งเป็นเทวสถานแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตามประเพณีของศิลปะคลาสสิก ประติมากรแต่งกายให้ฮีโร่ของเขาด้วยเสื้อผ้าโบราณ
ผลงานประติมากรรมที่สำคัญในยุคนี้คือรูปปั้นของ Barclay de Tolly และ Kutuzov (พ.ศ. 2372-2379 สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2380) ที่อาสนวิหาร Kazan โดย B.I. ออร์ลอฟสกี้ (1793–1837) แม้ว่ารูปปั้นทั้งสองจะถูกประหารชีวิตในสองทศวรรษหลังจากการก่อสร้างอาสนวิหาร แต่รูปปั้นเหล่านี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับทางเดินของเสาหิน ซึ่งทำให้มีกรอบทางสถาปัตยกรรมที่สวยงาม
ในช่วงเวลานี้ช่างแกะสลักทำงานอย่างมีประสิทธิผล ไอ.พี. วิตาลี(พ.ศ. 2337–2398) มันมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงเป็นประติมากรรมสำหรับ ประตูชัยในความทรงจำของสงครามรักชาติปี 1812 ที่ Tverskaya Zastava ในมอสโก (สถาปนิก O.I. Bove ปัจจุบันอยู่บนถนน Kutuzov); รูปปั้นครึ่งตัวของพุชกินสร้างขึ้นไม่นานหลังจากการตายของกวี (หินอ่อน, 2380); รูปเทวดาขนาดมหึมาที่โคมไฟที่มุมของมหาวิหารเซนต์ไอแซคน้ำพุบนจัตุรัส Teatralnaya ในมอสโก 91835) อนุสาวรีย์อันงดงามของ Paul I ใน Gatchina (1851) และ Pavlovsk (1872)
ประสบความสำเร็จมากในประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ถึง พีซี คลอดท์(1805–1867) เขาเกิดในครอบครัวนายพลทหารและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในกองทหารรักษาการณ์ เขาค้นพบความหลงใหลในการสร้างแบบจำลองและม้าตั้งแต่วัยเด็ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนปืนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก P.K. Klodt ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ หลังจากเกษียณอายุแล้ว เขาก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง เขากลายเป็นนักเขียนม้าสำหรับ Narva Triumphal Gate ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก V. Stasov) ในปี พ.ศ. 2376-2393 มีการติดตั้ง "Horse Tamers" บนหลักรองรับของสะพาน Anichkov ประติมากรรมเผยให้เห็นรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับการต่อสู้ของมนุษย์กับพลังธาตุแห่งธรรมชาติและชัยชนะเหนือพวกเขา ผลงานอันโด่งดังอีกชิ้นหนึ่งของ P.K. Klodt - อนุสาวรีย์ของ Nicholas I บนจัตุรัส St. Isaac's (1850-1859 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากรต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากไม่ว่าในกรณีใดคู่แข่งของเขาคือ "Bronze Horseman" โดย E.M. Falcone แต่ P.K. Klodt แก้ไขสิ่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ปัญหา. มีภาพจักรพรรดิขี่ม้า, ม้ากำลังเต้นรำ, และจักรพรรดิไม่นิ่ง - ความแตกต่างที่ชัดเจนกับอนุสาวรีย์ของ Falconet ถึง Peter I. ลักษณะเฉพาะของรูปปั้นนี้คือมีเพียงสองจุดรองรับ P. K. Klodt ก็สร้างเช่นกัน อนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ใน สวนฤดูร้อน(พ.ศ. 2391-2398) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จากบทความของ Lyudmila Saigina ไปจนถึงแคตตาล็อกนิทรรศการ

ศตวรรษที่สิบเก้าในสาขาศิลปะการแสดงละครกลายเป็นเวลาแห่งการกำเนิดและองค์ประกอบ โรงเรียนละครและโอเปร่ารัสเซียแห่งชาติซึ่งสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมของอาคารอันตระการตา

ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880 รูปลักษณ์ใหม่ของอาคารโรงละครค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมการละครรัสเซียทั้งในอดีตและ ความสำเร็จล่าสุดสถาปนิกชาวยุโรปตะวันตกในบริเวณนี้

แนวโน้มที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมในยุคนั้นได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนในอาคารโรงละคร เพื่อทำให้ด้านหน้าอิ่มเอิบด้วยองค์ประกอบตกแต่งในสไตล์ต่างๆ

แทนที่จะเป็นอาคารโรงละครที่เรียบง่ายและเคร่งครัด มีเพียงระเบียงขนาดใหญ่เท่านั้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครที่มีส่วนหน้าแบบ "คลาสสิก-เรอเนซองส์" หรือ "บาโรก" พร้อมรายละเอียดการตกแต่งและประติมากรรมมากมายปรากฏขึ้น

การตกแต่งภายในหอประชุมโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อนในจิตวิญญาณนีโอบาโรกเค้าโครงยังคงรูปทรงเกือกม้าเหมือนเดิม

นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1860–1880 การสร้างโรงละครฤดูร้อนก็เริ่มแพร่หลายความจุขนาดใหญ่ในสวนในเมืองและกระท่อมฤดูร้อน

และถ้าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมของโรงละครไม้เลียนแบบรูปแบบของหิน (เช่นโรงละคร Kamennoostrovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือโรงละคร Moscow Petrovsky Park) จากนั้นในภายหลัง มันใช้รูปแบบดั้งเดิม

โรงละครไม้ประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์คือศาลาด้วยโครงสร้างกรอบแสงแบบเปลือย หอประชุมทรงกลมหรือเหลี่ยม และจำนวนห้องบริการขั้นต่ำ

ตัวอย่างของความปรารถนาที่จะระบุความสว่างลักษณะ “ศาลา” ของโครงสร้างดังกล่าวคือ โรงละครฤดูร้อนในปาฟลอฟสค์ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2419-2420 โดยสถาปนิก N. L. Benois

สวนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกคือสวนเฮอร์มิเทจบน Staraya Bozhedomka องค์กรที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1850–1860 ดำเนินการโดย Jean-Baptiste Morel ชาวฝรั่งเศสและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 โดย M. V. Lentovsky

ศาลาฤดูร้อนทั้งมวลถูกสร้างขึ้นที่อาศรมเพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ ได้มีการจัดวางตรอกซอกซอยและจัดสี่เหลี่ยมจัตุรัส ประติมากรรมสวนสาธารณะมีแสงสว่างดีเยี่ยม พื้นผิวของบ่อสวนใช้สำหรับกิจกรรมทุกประเภท

การก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสถาปนิก M. N. Chichagov F. I. Demur ผู้สร้างอาคารหลังแรกสำหรับละครโอเปร่า - Buff Theatre ได้จัดวางสวน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 จำนวนโรงภาพยนตร์เพิ่มขึ้นมีการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในสถาปัตยกรรม อาคารหลายแห่งกำลังอยู่ระหว่างการก่อสร้างใหม่ครั้งสำคัญ

แผนผังของอาคารโรงละครในปลายศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำโดยแผนผังของหอประชุมหลายชั้นพร้อมเวทีหลังเวทีลึกซึ่งพัฒนาขึ้นในยุโรป โรงละครในเมืองที่ใหญ่ที่สุดใน Lvov, Odessa และ Kyiv ถูกสร้างขึ้นตามโครงการนี้มีการประกาศการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับอาคารสองหลังสุดท้าย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวปฏิบัติการก่อสร้างในมอสโกปรากฏขึ้น อาคารโรงละครแก้ไขในรูปแบบของ "สไตล์รัสเซีย" เวอร์ชันอิฐ: เหล่านี้เป็นโรงละครส่วนตัวของ Georg Paradise และ F. A. Korsch สร้างขึ้นในปี 1885

โรงละคร F. A. Korsh สร้างโดย M. N. Chichagov ตามคำสั่งของ A. A. Bakhrushin, ยืนอยู่คนเดียวในเลน Bogoslovsky (ปัจจุบันคือ Petrovsky): มีการระบุปริมาตรอย่างชัดเจน โรงละครเน้นไปที่ละครรัสเซีย- ผู้ประกอบการ Korsh เปิดฤดูกาลในอาคารใหม่ด้วยการผลิตชิ้นส่วนจาก "ผู้ตรวจราชการ" "วิบัติจากปัญญา" และ "สถานที่ที่ทำกำไรได้"

อาคารมอสโก โรงละครศิลปะใน Kamergersky Lane แสดงให้เห็นถึงแนวทางใหม่สำหรับศิลปะการแสดงละครและการก่อสร้าง ไม่สามารถสร้างอาคารใหม่สำหรับคณะของ K. S. Stanislavsky F. O. Shekhtel ถูกบังคับให้จำกัดตัวเองให้ดัดแปลงโรงละครเล็กๆ ที่ยืนหยัดอยู่ที่นี่

ด้วยค่าใช้จ่ายของ S. T. Morozov สถาปนิกใช้เวลาก่อสร้างหนึ่งฤดูกาลในปี 1902จัดการเพื่อออกแบบพื้นที่โรงละครใหม่ให้มีความสะดวกสบายสูงสุดสำหรับนักแสดงและผู้ชมโดยใช้วิธีการที่เรียบง่าย โดยไม่ต้องมีการปิดทอง กำมะหยี่ และดิ้นแบบดั้งเดิม

หอประชุมก็ขยายใหญ่ขึ้นจนสมบูรณ์ ฉากใหม่มีประตูทางเข้าตลอดความกว้างของห้องโถงอุปกรณ์ซึ่งรวมถึงพื้นหมุนและยึด การตกแต่งห้องโถงด้วยการออกแบบอันงดงามในสไตล์อาร์ตนูโวไม่ได้ดึงความสนใจของผู้ชมไปจากสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

ผนังทาสีโทนสีสงบตกแต่งอย่างสงบเสงี่ยมด้วยกราฟิกรั้วไม้สีเข้มของระเบียงและเฟอร์นิเจอร์โคมไฟเรียบง่าย - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องแปลกใหม่สำหรับผู้ชมละคร

ม่านเวทีสีเทา ประดับด้วยเครื่องประดับด้านล่าง มีรายละเอียดที่แสดงออกเพียงรายละเอียดเดียว - งานปะติดที่มีลวดลายของนกนางนวลบินซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครแห่งใหม่

ความแปลกใหม่ของการแก้ปัญหาและการปรับแต่งส่วนหน้ามีความโดดเด่น อาคารใหม่ของ Moscow Merchant Assembly บน Malaya Dmitrovka สร้างโดย Ivanov-Shitz ในปี 1909

ส่วนของชมรมประชุมตาม โปรแกรมการแข่งขันแยกจากการเข้าถึงสาธารณะ ตั้งอยู่ที่ชั้นล่าง ; ห้องโถงโรงละครและห้องโถงครอบครองพื้นที่สูงสองเท่าของระดับที่สองและสาม

การออกแบบส่วนหน้าอาคารที่สมมาตรมีพื้นฐานมาจากระเบียงหกคอลัมน์แบบไอออนิกตรงกลางมีช่องหน้าต่าง 2 ชั้น ติดกับหอประชุม ขนาบข้างด้วยโครงสองอันพร้อมทางเข้าคลับและโรงละครแยกจากกัน

การตกแต่งส่วนหน้าโดยรวมมีสไตล์ด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยอย่างมีเหตุผลโดยใช้รูปแบบคลาสสิก ล็อบบี้ของทางเข้าทั้งสองได้รับการออกแบบอย่างวิจิตรงดงามในรูปแบบของสไตล์ตามลวดลายอียิปต์

มีบทบาทพิเศษในพื้นที่ภายใน ศิลปะบนผนัง วางไว้เป็นรูปแผงเหนือทางเข้าหอประชุมและห้องโถง ภาพร่างของ Ivanov-Shitz พรรณนาถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางละครในรูปแบบที่ตรงกันข้ามซึ่งยืมมาจากผลงานของ Gustav Klimt

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 อาร์ตนูโวได้เข้าสู่ช่วงสุดท้าย - นีโอคลาสสิก. บ่งชี้ในเรื่องนี้เป็นหนึ่งในการแข่งขันครั้งสุดท้ายก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและต่อมา การก่อสร้างอาคารใหม่สำหรับโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซียในเมืองยาโรสลัฟล์

จากหลากหลายโครงการที่ดำเนินการในรูปแบบที่หลากหลาย คณะลูกขุนตัดสินตามข้อเสนอของสถาปนิก N. A. Spirin ซึ่งพูดซ้ำอีกครั้งที่ด้านหน้าโรงละคร สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2454 องค์ประกอบของศาลาดนตรีในที่ดินของ Kuzminki D. Gilardi

นอกจากนี้ยังสามารถเห็นการอุทธรณ์ต่อความคลาสสิกได้ในอาคารคอนเสิร์ตฮอลล์และคลับใน นิจนี นอฟโกรอดและโรงภาพยนตร์ "Khudozhestvenny" จัตุรัสอาร์บัตในมอสโกโดยสถาปนิก F. O. Shekhtel

§ 20. สถาปัตยกรรม จิตรกรรม โรงละคร

สถาปัตยกรรม.ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ความมั่งคั่งของการวางผังเมืองในรัสเซีย รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักคือความคลาสสิก ความน่าสมเพชของพลเมืองสูงของเขาถูกกำหนดมาหลายปี รูปร่างเมืองของรัสเซีย: ในแง่ของจำนวนและขนาด วงดนตรีในเมืองที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีจำนวนมากกว่าเมืองที่สร้างขึ้นในศตวรรษก่อน ความสำเร็จของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียนั้นรวมอยู่ในผลงานของ A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon และ K. I. Rossi

Andrei Nikiforovich Voronikhin ข้ารับใช้ของ Count Stroganov ได้รับอิสรภาพในปี พ.ศ. 2329 และศึกษาสถาปัตยกรรมกับ สถาปนิกชื่อดัง V. I. Bazhenova และ M. F. Kazakova เหตุการณ์หลักในชีวิตของ A. N. Voronikhin คือการก่อสร้างในปี 1801 - 1811 มหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระหว่างการก่อสร้างโดมของอาสนวิหาร โครงสร้างโลหะถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในรัสเซีย รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารไม่ได้ถูกกำหนดโดยเสาหินที่สวยงามบนส่วนหน้าทางทิศเหนือเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากความยิ่งใหญ่ของการออกแบบประติมากรรมด้วย ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของพวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างประติมากรรมของอาสนวิหารคาซาน: I. P. Martos, F. F. Shchedrin และคนอื่น ๆ ในปีเดียวกัน A. N. Voronikhin ได้สร้างอาคาร สถาบันเหมืองแร่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอาคารสวนสาธารณะใน Pavlovsk

Andreyan Dmitrievich Zakharov ได้รับชื่อเสียงจากการพัฒนาการออกแบบเค้าโครงของ Spit of Vasilyevsky Island ในเมืองหลวง (1803 - 1804) อย่างไรก็ตาม โครงสร้างที่ใหญ่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งสร้างโดย A.D. Zakharov คือกองทัพเรือ (1806 - 1823) งานที่สถาปนิกเผชิญนั้นยากมาก อาคารจะต้องได้รับการสร้างขึ้นใหม่แทนที่จะสร้างใหม่ กองทัพเรือไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น มันควรจะบอกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์และประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซียในภาษาของประติมากรรมตกแต่ง A.D. Zakharov อนุรักษ์ยอดแหลมปิดทองอันงดงามของหอคอยกลางซึ่งสร้างขึ้นก่อนหน้านี้โดย I.K. Korobov แต่เสริมการออกแบบสถาปัตยกรรมด้วยประติมากรรมแห่งสายลม การต่อเรือ ฯลฯ

อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก A. N. Voronikhin)

มุมมองของจัตุรัสพระราชวังและพระราชวังฤดูหนาวจากประตูชัยของเจ้าหน้าที่ทั่วไป (สถาปนิก K. I. Rossi) ตรงกลางคือเสาอเล็กซานเดอร์ (สถาปนิก O. Montferrand)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 อาคารขนาดใหญ่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นโดยชาวสวิส เจ. โธมัส เดอ โธมอน ความสำเร็จที่สำคัญของเขาคือการสร้าง Exchange บนน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1804 - 1811) อาคารแลกเปลี่ยนถูกยกขึ้นบนฐานสูง มีไว้สำหรับโกดังการค้าที่ตั้งอยู่ในนั้น ส่วนหลักของอาคาร - ห้องโถงใหญ่ - ตั้งตระหง่านเหนือโครงสร้างอันยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ Karl Ivanovich Rossi เขาเป็นเจ้าของอาคารที่สำคัญที่สุดในเมืองหลวง: อาคารของเจ้าหน้าที่ทั่วไปและกระทรวงที่จัตุรัสพระราชวัง, ชุดของพระราชวัง Mikhailovsky (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัสเซีย), ชุดของโรงละครอเล็กซานเดรียและสุดท้ายคือการสร้างวุฒิสภา และเถรสมาคม แต่ละครั้ง สถาปนิกได้ขยายงานของเขา ไม่ใช่แค่การรวมอาคารเข้ากับถนนและจัตุรัสของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ยังทำให้เขตในเมืองหลวงมีรูปลักษณ์ใหม่อีกด้วย

ในช่วงทศวรรษที่ 30 - 50 ในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ที่เรียกว่า "ประวัติศาสตร์นิยม" หรือ "ลัทธิผสมผสาน" ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในสไตล์อียิปต์โบราณ อาหรับ อินเดีย กรีก โกธิก และไบแซนไทน์ และการผสมผสานระหว่างสไตล์เหล่านี้

งานของสถาปนิกชาวมอสโก O. I. Bove, D. I. Gilardi และ A. L. Vitberg ถือได้ว่าเป็นการนำส่ง ชื่อของ Osip Ivanovich Bove มีความเกี่ยวข้องกับการก่อสร้าง Trading Rows การสร้าง Theatre Square และโรงละคร Bolshoi โรงพยาบาล First City และ Arc de Triomphe (ปัจจุบันตั้งอยู่ที่ Kutuzovsky Prospekt)

Demyan (Domenico) Ivanovich Gilardi มีชื่อเสียงในด้านการสร้างอาคารมหาวิทยาลัยมอสโกขึ้นใหม่ซึ่งเปลี่ยนส่วนหน้าอาคารไปโดยสิ้นเชิงและการก่อสร้างคณะกรรมการมูลนิธิบน Solyanka

A.L. Vitberg ได้สร้างโครงการสำหรับวิหารบน Sparrow Hills เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของรัสเซียในสงครามรักชาติปี 1812 อาคารหลักมีการวางแผนที่จะสร้างบนระเบียงด้านบน และเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินใต้ดินและห้องโถงกับริมฝั่งแม่น้ำมอสโก ซึ่งเป็นที่ตั้งของหอเฉลิมพระเกียรติ-เสาหิน ผลจากการวางแผนของศาล การก่อสร้างวัดต้องหยุดชะงัก และสถาปนิกถูกกล่าวหาว่ายักยอกเงินของรัฐบาลและถูกเนรเทศไปยัง Vyatka

การสร้างคณะกรรมการมูลนิธิในมอสโก (สถาปนิก D.I. Gilardi)

มหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก O. Montferrand)

กาแล็กซีสุดท้ายของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เราควรตั้งชื่อว่า O. Montferrand ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการก่อสร้างเสาอเล็กซานเดอร์บนจัตุรัสพระราชวังของเมืองหลวง

อาสนวิหารเซนต์ไอแซค ซึ่งเป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น สร้างขึ้นมานานกว่า 40 ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 ถึง พ.ศ. 2401 ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ อาคารมีน้ำหนักมากเต็มไปด้วยการตกแต่ง ภายในมืดมนและมืดมน บางทีอาจขาดความเคร่งขรึมสูงของวัด

เสาอเล็กซานเดอร์เข้ากันได้อย่างลงตัวกับกลุ่มจัตุรัสพระราชวังและให้ความรู้สึกและความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

จิตรกรรมและประติมากรรมสำหรับจิตรกรรมและประติมากรรมของรัสเซีย 1801 – 1855 - ช่วงเวลาแห่งการแสวงหาและความเจริญรุ่งเรือง ความก้าวหน้าสู่ชื่อเสียงระดับโลก จิตรกรภาพบุคคลที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งคือ Orest Adamovich Kiprensky ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการแสวงหาความโรแมนติกของศิลปินในช่วงต้นศตวรรษได้อย่างชัดเจนที่สุด ภาพเหมือนตนเองของเขา, การถ่ายภาพบุคคลของ D. V. Davydov, E. L. Rostopchina, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin แสดงแนวคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าของแต่ละบุคคลเอกลักษณ์และเนื้อหาของโลกภายในของมนุษย์ O. A. Kiprensky ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะศิลปิน มองโลกในแง่ดีอย่างระมัดระวัง พยายามไขปริศนาของมนุษย์และมนุษยชาติ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เขาเป็นศิลปินคนแรกที่อ้างอิงจาก A. A. Ivanov "ทำให้ชื่อของรัสเซียเป็นที่รู้จักในยุโรป"

โอ.เอ. คิเพรนสกี้ ภาพเหมือน

Vasily Andreevich Tropinin เช่นเดียวกับ O. A. Kiprensky เป็นบุตรชายของข้าแผ่นดินโดยพระคุณของเจ้าของเขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และเริ่มต้นด้วยการวาดภาพบุคคล ภาพเหมือนของเขา A.S. Pushkin เป็นที่รู้จัก V. A. Tropinin เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียไม่เพียง แต่ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างภาพวาดประเภทพิเศษอีกด้วย - การพรรณนาความยาวครึ่งเดียวของบุคคลที่มีส่วนร่วมในงานที่เรียบง่ายและคุ้นเคย สำเนาและเวอร์ชันของ "Spinner", "Lacemaker", "Ukrainian with a Stick" หลายเวอร์ชันเป็นพยานถึงความนิยมของภาพวาดเหล่านี้ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน

Alexey Gavrilovich Venetsianov กลายเป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่เลือกอย่างมีสติ ประเภทประจำวันพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งแตกต่างจาก V. A. Tropinin เขาพัฒนารูปแบบการจัดองค์ประกอบหลายร่างซึ่งภูมิทัศน์หรือการตกแต่งภายในมีบทบาทอย่างมาก ความงดงามและบทกวีของสตรีชาวนาเวนิสไม่ได้หมายถึงการทำให้แรงงานทาสเป็นทาสในอุดมคติ พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความเคารพและความเห็นอกเห็นใจของศิลปินต่อแรงงานชาวนาและความปรารถนาที่จะเน้นย้ำถึงความน่าดึงดูดทางศีลธรรมของพวกเขา ภาพวาดโดย A. G. Venetsianov“ บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ”, “โรงนา”, “เมื่อถึงฤดูเก็บเกี่ยว” ฤดูร้อน” และคนอื่น ๆ ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่กว้างขวางจนทำให้ศิลปินต้องคิดถึงการสร้างโรงเรียนของตัวเอง

แม้แต่ในบรรดาจิตรกรที่เก่งกาจชุดนี้ Karl Pavlovich Bryullov ก็โดดเด่นโดยมีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะรัสเซีย เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่มีเอกลักษณ์ เพียงจำภาพวาดของเขา "Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples" และ "Italian Afternoon" K. P. Bryullov ยังประสบความสำเร็จอย่างมากในประเภทภาพบุคคลซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป ภาพบุคคลของเขาประหลาดใจกับพลวัตที่ไม่ธรรมดา (“ หญิงขี่ม้า”) ความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบและสีที่ผิดปกติ (“ ภาพเหมือนของคุณหญิง Y. P. Samoilova กับลูกศิษย์ Amalicia ของเธอ”, “ ภาพเหมือนของเจ้าหญิง E. P. Saltykova”) ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" นำชื่อเสียงมาสู่ศิลปินโดยเฉพาะซึ่งทั้งหมดนี้ ด้านที่ดีที่สุดพรสวรรค์ของเขา แต่ละกลุ่มที่นำเสนอบนนั้นมีความสำคัญผิดปกติ แต่ละร่างมีลักษณะเป็นพลาสติก แข็งและเป็นสามมิติ ให้ความรู้สึกว่าสามารถเดินไปรอบๆ และตรวจสอบได้จากทุกด้าน ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 ได้รับเหรียญทองจากนิทรรศการในปารีส ความสำเร็จที่ดังกึกก้องการอนุมัติอย่างอบอุ่นของ V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, N. V. Gogol ได้ปฏิวัติ ภาพวาดรัสเซีย. บางทีอาจเป็นครั้งแรกที่พ่อค้าและพ่อค้าไปที่ห้องนิทรรศการ ทุกคนอยากเห็นปาฏิหาริย์ครั้งใหม่

วี.เอ. ทรอปินิน. ภาพเหมือน

ความสนใจในการวาดภาพของสาธารณชนได้รับการสนับสนุนจากหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Alexander Andreevich Ivanov ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดเชิงปรัชญาและประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ที่สุดชีวิตของเขา (พ.ศ. 2380 - 2400) ศิลปินสร้างองค์ประกอบอย่างชำนาญโดยสร้างวงดนตรีที่เชื่อมโยงกันด้วยความคล้ายคลึงกันของผู้คนหรือความแตกต่างระหว่างพวกเขา ความรู้สึกทางศาสนาที่จริงใจ ผสมผสานกับความลึกซึ้งที่ไม่ธรรมดา แนวคิดในการกอบกู้มนุษยชาติยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมในปัจจุบัน

จาก A. A. Ivanov ถึง Pavel Andreevich Fedotov ผู้พัฒนาแนวเพลงอย่างมีประสิทธิผล ภาพวาดในครัวเรือน("Fresh Cavalier", "Major's Matchmaking", "Breakfast of a Aristocrat") ซึ่งเป็นเส้นทางตรงสู่การทำงานของ Itinerants สู่ขั้นตอนใหม่ของการวาดภาพรัสเซีย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปะแห่งประติมากรรม โดยเฉพาะงานประติมากรรมขนาดมหึมา ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน I. P. Martos (อนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky บนจัตุรัสแดงในมอสโก), ​​V. I. Demut-Malinovsky และ S. S. Pimenov (ประติมากรรมของ Arch of the General Staff), ผู้ชนะเลิศเหรียญที่ยอดเยี่ยม F. P. Tolstoy, I. P. Vitali (องค์ประกอบหลายร่างบนอาคารของ โรงเรียนเทคนิค, สถาบันเด็กกำพร้า, ประตูชัย), P. K. Klodt (“ Taming the Horse” บนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ในสวนฤดูร้อน, อนุสาวรีย์ของ Nicholas I ที่มหาวิหาร St. Isaac) ถือเป็นความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซีย ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการสะท้อนความเป็นจริงและทักษะสูงสุดที่หลากหลายและตรงจุด ภารกิจของช่างแกะสลักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เตรียมการปรากฏตัวของ M. M. Antokolsky, F. F. Kamensky, A. M. Opekushin และคนอื่น ๆ

ดนตรี.ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ดนตรีกลายเป็นเพลงพื้นบ้านและเพลงประจำชาติอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรก คำติดปีก M.I. Glinka: “ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรีและเราซึ่งเป็นศิลปินเท่านั้นที่จัดการมัน” กลายเป็นรายการสำหรับนักแต่งเพลงและนักแสดง เล่นดนตรี เยี่ยมชม การแสดงดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทั้งเป็นส่วนบังคับของการศึกษาและรูปแบบการพักผ่อนที่ชื่นชอบ ดนตรีช่วยและปลอบใจผู้หลอกลวงที่ถูกเนรเทศ ที่นิคมแห่งหนึ่งในไซบีเรียพวกเขาได้จัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงและ F. F. Vadkovsky, A. P. Yushnevsky, N. A. Kryukov และ P. N. Svistunov กลายเป็นนักดนตรีที่ค่อนข้างดี ตามรายงานร่วมสมัย "ทหารราบพูดด้วยคำพูดจากนางเงือก และสาวใช้ก็ร้องเพลงอาเรียจากละครเรื่องเดียวกัน"

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 – 1857)

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 – 1869)

จริงอยู่ "Rusalka" มาจากยุค 30 แล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนวเพลงโรแมนติกที่เข้าถึงและเป็นที่รักของผู้ฟังหลากหลายมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างสดใสที่สุด มันเป็นความโรแมนติคที่นำน้ำเสียงและทำนองของรัสเซียมาสู่ดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ เพลงและความโรแมนติกของ A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. A. Alyabyev แนะนำให้หลายคนรู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีด้วยทำนองและความเรียบง่ายที่ไร้ศิลปะ

จุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในการพัฒนาดนตรีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา โดยไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบเขาก็ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของวัฒนธรรมโลก การสื่อสารกับกวีที่ยอดเยี่ยม A. S. Pushkin, A. A. Delvig, V. A. Zhukovsky มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา M. I. Glinka ได้สร้างตัวอย่างคลาสสิกแรกของดนตรีโอเปร่า ซิมโฟนิก และดนตรีบรรเลงระดับชาติ โอเปร่าของเขา "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") และ "Ruslan และ Lyudmila" ก่อให้เกิดสองบรรทัดหลักในภาษารัสเซีย ศิลปะโอเปร่าศตวรรษที่สิบเก้า – วีรบุรุษพื้นบ้านและเทพนิยายในตำนาน ผลงานออเคสตราของ M. I. Glinka "Aragonese Jota" และ "Kamarinskaya" มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีไพเราะคลาสสิกของรัสเซีย

งานของ M. I. Glinka ดำเนินต่อไปโดยผู้สืบทอดของเขาซึ่งคนแรกควรตั้งชื่อว่า Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ผู้แต่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเพลงและโอเปร่าที่ประณาม หลักฐานของเรื่องนี้คือความรักและเพลงของ A. S. Dargomyzhsky "Titular Councilor", "Old Corporal" อย่างไรก็ตามในแง่ของความลึกและพลังที่น่าทึ่ง สถานที่สำคัญที่สุดผลงานของเขาคือโอเปร่า Rusalka ที่สร้างจากบทกวีของ A. S. Pushkin นี่คือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของโอเปร่าคลาสสิกซึ่งไม่ได้ออกจากเวทีละครมาหลายปีแล้ว

ผลงานของนักแต่งเพลงและนักแสดงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ปูทางไปสู่การเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 Russian Musical Society และ "Mighty Handful" เพื่อเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติรัสเซีย

โรงภาพยนตร์.ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นในโรงละครรัสเซีย มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกาแล็กซีของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจากโรงละคร Moscow Maly และ St. Petersburg Alexandrinsky

ใน ศิลปะการละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บุคคลสำคัญคือผู้ประกอบการและนักแสดง ยังไม่มีที่นั่งสำหรับผู้กำกับในแถวนี้ ผลงานละครจึงได้รับความเดือดร้อนจากความประมาทเลินเล่อ พวกเขาไม่มีความลึกอย่างที่ผู้กำกับมอบให้กับการแสดง เมฆทุกก้อนมีซับเงิน: โรงละครเปิดแล้ว ในทุกแง่มุมคำนี้คือโรงละครของนักแสดง ทักษะและความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินเป็นตัวกำหนดหน้าตาของการแสดง ความรุ่งโรจน์ และความนิยมของโรงละคร

กัตติกา ปรมาจารย์อันงดงามเวทีนี้นำโดย Mikhail Semenovich Shchepkin M.S. Shchepkin ลูกชายของทาสแสดงบนเวทีมืออาชีพตั้งแต่อายุ 17 ปี แต่เมื่ออายุ 33 ปีเท่านั้นที่เขาปลดปล่อยตัวเองจากการเป็นทาส เขาเป็นคนแรกที่เล่นโดยไม่มีผู้แนะนำและนำการสังเกตชีวิตที่ไม่สิ้นสุดเข้ามาในเกม พระองค์ทรงเห็นและเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ ในชีวิต ทรงอยู่ในราชสำนักและในกระท่อมชาวนา M. S. Shchepkin ถือเป็นนักแสดงสากล มีละครที่เขาเล่นทุกบทบาทรวมถึงเด็กสาวด้วย เขามีประสบการณ์ในการแสดงทุกบทบาทตั้งแต่โศกนาฏกรรมไปจนถึงหญิงชราที่ตลกขบขัน M. S. Shchepkin คาดหวังระบบการแสดงของ K. S. Stanislavsky ในหลาย ๆ ทางโดยโต้แย้งว่าเราต้องกลายเป็นคนที่มีภาพลักษณ์บนเวที ไม่ใช่นักลอกเลียนแบบ แต่เป็นศิลปินที่รู้วิธีสัมผัสประสบการณ์ที่แท้จริงจากภายในโดยอาศัยความรู้ประเภทมนุษย์

บนเวทีเขาสามารถทำสิ่งมหัศจรรย์ได้ ตัวอย่างเช่น ใน “The Miserly Knight” นักแสดงสามารถแสดงให้ผู้ชมเห็นคนขี้เหนียว อัศวินศักดินา ข้าราชบริพาร นักรบ และพ่อ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงเรื่องเดียว ครั้งหนึ่งการรับบทเป็น Famusov ใน "Woe from Wit" M. S. Shchepkin หันความสนใจของสาธารณชนทั้งหมดตั้งแต่การพูด Chatsky ไปจนถึง Famusov ที่เงียบงัน ต่อมาเขาตำหนิตัวเองในเรื่อง "อาชญากรรม" ที่ต่อต้านงานศิลปะ เมื่อในปี พ.ศ. 2374 ศิลปินได้ยื่นขอต่อสัญญากับโรงละคร Maly ผู้กำกับได้ตั้งปณิธานอันยอดเยี่ยม: "หากเขามีชีวิตอยู่เป็นเวลาร้อยปี"

M. S. Shchepkin เป็นนักแสดงสมัยใหม่คนไหนเมื่อเปรียบเทียบกับ? ในเวลาเดียวกัน P. S. Mochalov, V. A. Karatygin ฉายบนเวทีของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกไม่นาน - P. M. Sadovsky รายการโปรดของสาธารณชนไม่ด้อยกว่าในระดับทักษะถึง M. S. Shchepkin แต่ M. S. Shchepkin ยังคงเป็นปรากฏการณ์การแสดงละครที่ไม่เหมือนใคร เขาต่อสู้เพื่อละครของเขาอย่างไร! ในปี พ.ศ. 2373 เขาได้แสดง “วิบัติจากปัญญา” เป็นครั้งแรกในการแสดงผลประโยชน์ของเขา ในปี พ.ศ. 2395 เขาได้ยกเลิกการห้ามเซ็นเซอร์ในเรื่อง “ อัศวินขี้เหนียว"ในปี พ.ศ. 2405 เขาได้รับ "Freeloader" โดย I. S. Turgenev และ "คนของเรา - เราจะถูกนับ!" อ. เอ็น. ออสตรอฟสกี้

M. S. Shchepkin เป็นนักแสดงและบุคคลที่ทำให้โรงละครรัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ไม่เพียงแต่ในด้านวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตสาธารณะด้วย

สถาปัตยกรรม ภาพวาด ดนตรี การละคร - วัฒนธรรมแต่ละแขนงเหล่านี้มีประสบการณ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ระยะเจริญพันธุ์และเจริญรุ่งเรือง พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวทางใหม่ในการทำงานศิลปะและความสนใจในธีมประจำชาติ กาแล็กซีของสถาปนิก ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักแสดงที่มีความสามารถปรากฏตัวขึ้นซึ่งนำความรุ่งโรจน์มาสู่วัฒนธรรมรัสเซียและทำให้มันกลายเป็นสมบัติของมนุษยชาติ

มิคาอิล เซเมโนวิช ชเชปคิน (1788 – 1869)

คำถามและงาน

1) บอกเราเกี่ยวกับภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดยศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

2) อธิบายคำพูดของ M.I. Glinka: “ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนและเราเพียงแต่เรียบเรียงมันเท่านั้น”

3) ประเมินผลการปฏิบัติงานของ M. S. Shchepkin บนเวทีตามเนื้อหาในย่อหน้า อะไรเปลี่ยนแปลงไปในการรับรู้ของสาธารณชนต่อนักแสดง?

4) เขียนบทคัดย่อสั้นๆ เพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของจิตรกรรมและดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เหตุการณ์ – ร่วมสมัย

เกี่ยวกับคอลัมน์ของ ALEXANDER

... กิจการขนาดมหึมานี้เกินกว่าทุกสิ่งที่ผู้คนทั้งสมัยโบราณและใหม่เคยทำมาในลักษณะนี้ ... เสร็จสิ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคมซึ่งเป็นวันของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้ผู้เชื่อในสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ... และถูกนำไปใช้โดย เครื่องจักร 60 คันด้วยความช่วยเหลือจากทหารองครักษ์ 2,000 นายที่ได้รับเลือกจากบรรดา ... ซึ่งรับใช้ภายใต้ร่มธงของพระมหากษัตริย์ซึ่งมีการสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ มวลหินแกรนิตเพิ่มขึ้นอย่างช้าๆ และสง่างาม เคลื่อนไหวด้วยมือของนักรบ ความกลัวและความหวังอันน่าหวาดกลัวปลุกปั่นหัวใจของผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน<…>แต่ทันใดนั้นเสียงอุทานอันสนุกสนานซ้ำแล้วซ้ำเล่านับพันครั้งก็ประกาศว่าความสำเร็จที่ยากลำบากนั้นเสร็จสิ้นแล้ว

จากบทความในหนังสือพิมพ์ Northern Bee (2375)

1) เสาอเล็กซานเดอร์สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครที่จัตุรัสพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก?

2) เหตุใดจึงได้รับเกียรติจากการเปิดคอลัมน์ให้กับทหารองครักษ์ที่ "เลือก"?

เกี่ยวกับเพลงรัสเซีย

ใช่ โรงเรียนภาษารัสเซียมีมาตั้งแต่สมัยของ Glinka โดยมีลักษณะเฉพาะของโหงวเฮ้งซึ่งทำให้แตกต่างจากโรงเรียนอื่นๆ ในยุโรป

กองกำลังใดที่สร้างคุณลักษณะของโรงเรียนของเรา องค์ประกอบใดที่ทำให้โรงเรียนมีทิศทางที่ยอดเยี่ยมและมีโหงวเฮ้งที่เป็นเอกลักษณ์

ประการแรกความเข้มแข็งและองค์ประกอบดังกล่าวคือการไม่มีอคติและศรัทธาที่มืดบอด เริ่มต้นด้วย Glinka โรงเรียนดนตรีรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของความคิดและมุมมองของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาในวงการดนตรี ไม่มีหน่วยงานที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับเธอ เธอต้องการตรวจสอบทุกอย่างด้วยตัวเอง เพื่อให้มั่นใจในทุกสิ่งด้วยตัวเธอเอง จากนั้นเธอก็ตกลงที่จะรับรู้ถึงความยิ่งใหญ่ของผู้แต่งและความสำคัญของสิ่งที่เขาสร้างขึ้น

คุณลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนใหม่ของเราคือความปรารถนาด้านสัญชาติ เริ่มต้นด้วยกลินกาและต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้ ความทะเยอทะยานดังกล่าวไม่มีอยู่ในโรงเรียนในยุโรปแห่งอื่น...

จากบทความโดย V. V. Stasov“ ศิลปะรัสเซียยี่สิบห้าปี”

1) คุณสมบัติของรัสเซียคืออะไร โรงเรียนดนตรีเขียน V.V. Stasov?

2) “การขาดอคติและศรัทธาอันมืดบอด” ที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตไว้มีบทบาทอะไรในการก่อตัวของมัน?

ชะตากรรมของศิลปะรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะการวาดภาพนั้นแปลก วรรณกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเริ่มสะท้อนอารมณ์สาธารณะจากนั้นก็มีความเข้มแข็งและเติบโตอย่างรวดเร็ว<…>อย่างไรก็ตาม ศิลปะอื่นๆ ศิลปะแห่งภาพ รูปร่างพลาสติก แม้จะทำงานหนัก ขัดจังหวะ มักจะตามหลังวรรณคดีและดนตรีเสมอ โดยมีเสียงสะท้อนแผ่วเบา

จากหนังสือของศิลปิน A. N. Benois “ ประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19”

ในการพัฒนาศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา ช่วงปี ค.ศ. 1800–1820 เป็นเวทีอิสระ ศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยอุดมคติที่เกิดจากการลุกฮือทางสังคมในวงกว้างในยุคของสงครามรักชาติในปี 1812 และการเติบโตของขบวนการปฏิวัติในรัสเซียในช่วงแรกของชนชั้นสูง... ความสนใจในวิจิตรศิลป์ครอบคลุมกว้างขึ้นกว่าเดิม ชนชั้นทางสังคม: สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการก่อตั้งศูนย์ศึกษาศิลปะแห่งใหม่...

จาก "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย"

ปริศนาจากศิลปิน

A.G. Venetsianov เล่าในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า“ ฉันตัดสินใจที่จะชนะไปที่หมู่บ้านและเริ่มทำงาน เพื่อให้ประสบความสำเร็จในสิ่งนี้ ฉันต้องละทิ้งกฎเกณฑ์และมารยาททั้งหมดที่ได้รับจากการคัดลอกในอาศรมสิบสองปี”

เหตุใดจิตรกรจึงต้องลืมปีแห่งการฝึกงานของเขา? และเขากำลังพูดถึงความสำเร็จแบบไหน?

มาเดิมพันกันไหม?

(หัวข้อสำหรับการอภิปราย)

1) นักวิจัยคนหนึ่งเขียนว่าบทบาทของ N.M. Karamzin ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียคือ "Karamzin สร้างขึ้นเอง" เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรม?

2) สามสิบคนแรก ปีที่ XIXวี. เรียกว่า "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย: ทำไมมันถึงมา?