โปรแกรมคอนเสิร์ตเป็นรายการเฉพาะหรือรายการทั่วไป เพลงภาพแบบเป็นโปรแกรม ครั้งที่สอง คำอธิบายของวัสดุใหม่

ต้นกำเนิดและคุณลักษณะของโปรแกรมดนตรีในการสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงโรแมนติก

ยวนใจในดนตรีพัฒนาภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป สิ่งนี้แสดงออกมาเพื่อดึงดูดแนวเพลงสังเคราะห์ โดยเฉพาะแนวละคร (โดยเฉพาะโอเปร่า) เพลง การแสดงดนตรีขนาดย่อ ตลอดจนรายการดนตรี ในทางกลับกัน การยืนยันถึงความเป็นโปรแกรมซึ่งเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สว่างที่สุดของลัทธิยวนใจทางดนตรี เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความปรารถนาของความโรแมนติกขั้นสูงในการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นรูปธรรม

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือความจริงที่ว่านักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกหลายคนทำหน้าที่เป็น นักเขียนเพลงและนักวิจารณ์ (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky ฯลฯ ) แม้ว่าสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยทั่วไปจะไม่สอดคล้องกันก็ตาม งานเชิงทฤษฎีตัวแทนของยวนใจที่ก้าวหน้ามีส่วนสำคัญมากในการพัฒนา ประเด็นสำคัญศิลปะดนตรี (เนื้อหาและรูปแบบทางดนตรี สัญชาติ รายการ ความเชื่อมโยงกับศิลปะอื่น การต่ออายุวิธีการ) การแสดงออกทางดนตรีฯลฯ) และนี่ก็มีอิทธิพลต่อดนตรีของรายการด้วย

การเขียนโปรแกรมในดนตรีบรรเลงเป็นลักษณะเฉพาะของยุคแห่งความโรแมนติก แต่ไม่ใช่การค้นพบ ศูนย์รวมดนตรี ภาพที่แตกต่างกันและภาพโลกรอบตัวตามรายการวรรณกรรมและเสียงประกอบอย่างถึงที่สุด ตัวเลือกต่างๆสามารถสังเกตได้แม้กระทั่งในหมู่นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรก (เช่น "The Four Seasons" ของวิวัลดี) ในหมู่นักคลาวิซินิสต์ชาวฝรั่งเศส (ภาพร่างโดยคูเปริน) และนักบริสุทธิ์ในอังกฤษในผลงาน คลาสสิกเวียนนา(“โปรแกรม” ซิมโฟนี ทาบทามโดย Haydn และ Beethoven) แต่การดำเนินรายการของนักประพันธ์โรแมนติกยังอยู่ในระดับที่แตกต่างกันเล็กน้อย ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบประเภทที่เรียกว่า” ภาพดนตรี"ในผลงานของ Couperin และ Schumann เพื่อที่จะตระหนักถึงความแตกต่าง

บ่อยครั้งที่การเขียนโปรแกรมของผู้แต่งในยุคโรแมนติกเป็นการพัฒนาตามลำดับในภาพดนตรีของโครงเรื่องที่ยืมมาจากแหล่งวรรณกรรมและบทกวีอย่างใดอย่างหนึ่งหรือสร้างขึ้นโดยจินตนาการของนักแต่งเพลงเอง การเขียนโปรแกรมประเภทโครงเรื่องและการเล่าเรื่องนี้มีส่วนทำให้เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีเป็นรูปธรรม

ดังนั้น, เพลงโปรแกรม- เป็นผลงานดนตรีที่ผู้แต่งจัดทำขึ้นด้วยโปรแกรมวาจาที่กระชับการรับรู้ เรียงความเชิงโปรแกรมสามารถเชื่อมโยงกับโครงเรื่องและรูปภาพที่รวมอยู่ในงานศิลปะรูปแบบอื่น รวมถึงวรรณกรรมและภาพวาด

หมายถึงทั้งหมด การแสดงออกทางดนตรีในบทเพลงไพเราะแห่งความโรแมนติกเหมือนคนอื่นๆ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่(ธรรมชาติของแนวคิดเฉพาะเรื่อง วิธีการพัฒนาแบบแปรผัน รูปแบบ เครื่องมือวัด ภาษาฮาร์โมนิก ฯลฯ) มักจะอยู่ภายใต้การเปิดเผยแนวคิดเชิงกวีและภาพของโปรแกรมเสมอ

งานเชิงโปรแกรมโดย Schumann, Berlioz, Liszt

โรเบิร์ต ชูมันน์- หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีในเยอรมนี

R. Schumann มีเพลงประจำรายการมากมาย ตัวอย่างเช่น ถ้าเราพิจารณาชิ้นเปียโนของเขา เราจะพบว่ามีชิ้นส่วนโปรแกรม 146 ชิ้น และที่น่าประหลาดใจก็คือจำนวนชิ้นส่วนที่ไม่ใช่โปรแกรมเท่ากัน เหล่านี้คือคอลเลกชัน "ผีเสื้อ", "คาร์นิวัล", "รูปแบบต่างๆ ในธีมแอ๊บเบก "Kreisleriana", "Novelettes", "ฉากเด็ก", "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" และอื่น ๆ ชิ้นส่วนของโปรแกรมที่รวมอยู่ในคอลเลกชันเหล่านี้มีความหลากหลายมาก ในบรรดาเพลงซิมโฟนีควรกล่าวถึงการทาบทาม "The Bride of Messina", "Herman and Dorothea", เพลงสำหรับบทกวีละครของ Byron "Manfred", ซิมโฟนี "Spring", "Rhenish" และผลงานอื่น ๆ

ในงานของเขา ชูมันน์มักอาศัยภาพของวรรณกรรมแนวโรแมนติก (Jean Paul และ E.T.A. Hoffmann) ผลงานหลายชิ้นของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการเขียนโปรแกรมเชิงวรรณกรรมและบทกวี ชูมันน์มักจะหันไปใช้วงจรของโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักจะตัดกันของย่อ (สำหรับเปียโนหรือเสียงร้องกับเปียโน) ทำให้เขาสามารถเปิดเผยขนาดที่ซับซ้อนได้ สภาพจิตใจฮีโร่ที่มีความสมดุลระหว่างความเป็นจริงและนิยาย ในดนตรีของชูมันน์ แรงกระตุ้นที่โรแมนติกสลับกับการไตร่ตรอง เชอร์โซที่แปลกประหลาดที่มีองค์ประกอบแนวตลกขบขัน และแม้กระทั่งองค์ประกอบที่เสียดสีและแปลกประหลาด คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของชูมันน์เป็นผลงานด้นสด ชูมันน์ได้รวบรวมทรงกลมขั้วโลกของโลกทัศน์ทางศิลปะของเขาไว้ในภาพของ Florestan (ศูนย์รวมของแรงกระตุ้นที่โรแมนติก, ความทะเยอทะยานสู่อนาคต) และ Eusebius (ภาพสะท้อน, การไตร่ตรอง) ซึ่งมี "ปัจจุบัน" ตลอดเวลาในงานดนตรีและวรรณกรรมของชูมันน์ในฐานะภาวะ hypostasis ถึงบุคลิกของผู้แต่งเอง ที่ศูนย์กลางของนักวิจารณ์ดนตรีและ กิจกรรมวรรณกรรมชูมันน์ - นักวิจารณ์ที่เก่งกาจ - การต่อสู้กับความซ้ำซากในงานศิลปะและชีวิตความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตผ่านงานศิลปะ ชูมันน์สร้างสหภาพอันน่าอัศจรรย์ "Davids-Bund" ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับรูปภาพของบุคคลจริง (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) ด้วย ตัวละครสมมติ(Florestan, Eusebius; Maestro Raro เป็นตัวตนของภูมิปัญญาเชิงสร้างสรรค์) การต่อสู้ระหว่าง “Davidsbündlers” และชาวฟิลิสเตีย (“ชาวฟิลิสเตีย”) กลายเป็นหนึ่งใน ตุ๊กตุ่นโปรแกรมวงจรเปียโน "Carnival"

น่าแปลกใจที่สิ่งมหัศจรรย์ถูกรวมเข้าด้วยกันใน "Carnival" ด้วยพื้นฐานที่สมจริงและเป็นสารคดีด้วยซ้ำ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนที่มีอยู่จริงก็ถูกนำมาที่นี่ บางคนถึงกับอยู่ใต้นั้นเลย ชื่อที่ถูกต้อง(โชแปง, ปากานินี). ในภาพนี้สามารถเห็นอิทธิพลของการเล่นภาพเหมือนของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส (เช่น Couperin ของ Forqueret) นั่นคือดนตรีโบราณอีกครั้ง

ดนตรีเป็นเรื่องทางจิตวิทยา โดยจะแสดงสถานะที่ตัดกันและการเปลี่ยนแปลงของสถานะเหล่านี้ ชูมันน์ฉันชอบเปียโนจิ๋วและวงจรของเปียโนจิ๋วมาก เนื่องจากสามารถถ่ายทอดคอนทราสต์ได้ดีมาก ชูมันน์หมายถึงการเขียนโปรแกรม สิ่งเหล่านี้เป็นบทละครที่มักเกี่ยวข้องกับภาพวรรณกรรม พวกเขาทั้งหมดมีชื่อที่แปลกเล็กน้อยในเวลานั้น - "เร่งด่วน", "ทำไม?" รูปแบบต่างๆในธีมของ Abegg (นี่คือนามสกุลของแฟนสาวของเขา) เขาใช้ตัวอักษรของนามสกุลของเธอเป็นโน้ต (A, บี อี จี); “อัช” เป็นชื่อเมืองที่คนรักเก่าอาศัยอยู่ ชูมันน์(ตัวอักษรเหล่านี้เช่นเดียวกับวรรณยุกต์รวมอยู่ใน "Carnival") ชูมันน์ฉันชอบธรรมชาติของดนตรีคาร์นิวัลมากเพราะมีความหลากหลาย ตัวอย่างเช่น: "ผีเสื้อ", "คาร์นิวัลฮังการี", "คาร์นิวัล"

"Carnival" คือชุดของตัวละคร ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของโปรแกรมเพลงในงานของชูมันน์ ด้วยการแนะนำ "สฟิงซ์ลึกลับของเขา" ชูมันน์มอบกุญแจในการอ่านวงจรทั้งหมดเป็นกระบวนการและปรากฎว่าชุดรูปภาพที่หลากหลายนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเปลี่ยนแปลงของรากฐานที่ซ่อนอยู่และไม่ได้ยิน "รูปแบบที่ไม่มีธีม" ( อย่างไรก็ตาม ชูมันน์เองก็ใช้สำนวนนี้โดยไม่สัมพันธ์กับ "คาร์นิวัล" แต่ใช้กับ "Arabesques") การเปิดกว้างของบทละครบางเรื่องต่อบริบทได้รับการปรับปรุงด้วยวิธีเพิ่มเติม (ไม่ต้องพูดถึงการเปลี่ยนแปลง) ในอารมณ์จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานโดยไม่มีธีมอย่างมีเงื่อนไข และ "Replica" นั้นชวนให้นึกถึงการสรุปโคลงสั้น ๆ หรือโคเดตต้าที่สรุปโคลงสั้น ๆ เนื้อหาของกระบวนการที่ดำเนินการใน "Carnival" สามารถมีลักษณะเป็นการเสริมสร้างความเข้มแข็งของมนุษยชาติและความจริงใจในการแสดงออกอย่างค่อยเป็นค่อยไปภายใต้เงื่อนไขของโลกเกมคาร์นิวัล ที่นี่ เป็นครั้งแรกที่หลักการจากต้นทางถึงปลายทาง มีการสรุปการพัฒนาความสัมพันธ์ที่ตัดกันระหว่างสองภาพซึ่งต่อมาจะกลายเป็นภาพหลักใน "Kreislerian" หน้ากากคู่ (“ Pierrot” -“ Harlequin”) จากนั้นตัวละคร (“ Eusebius” -“ Florestan”) จากนั้นคนจริง (“ Chopin” -“ Estrella”) - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดเส้นคู่ขนานของการพัฒนาน้ำเสียงที่สอดคล้องกัน

วงจรจำนวนหนึ่งที่เติบโตบนพื้นฐานของการเต้นรำเสร็จสมบูรณ์ด้วย "การเต้นรำของDavidsbündlers" (ในฉบับที่สองคำว่า "การเต้นรำ" หายไป) โดยที่ชูมันน์เผยภาพบุคคลทั้งชุดของวีรบุรุษเพียงสองคนต่อหน้าเรา (ฟลอเรสตานและ Eusebius ซึ่งโผล่ออกมาจาก "Carnival") คำพูดอื่น ๆ เขาพยายามถ่ายทอดโลกของเขาเองด้วยความสมบูรณ์และความแปรปรวนที่เข้าใจยาก ใน "Davidsbündlers" Schumann กลับมาสู่รูปแบบเปิดอีกครั้งเกือบจะอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์และสร้างที่โดดเด่นที่สุด ตัวอย่าง. จากมุมมองนี้ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะดูความสมบูรณ์ของวงจร: หลังจากการเล่น (ครั้งที่ 17) ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นตอนจบ (โดยลักษณะการสรุปของน้ำเสียง การระลึกถึงการเล่นครั้งที่สอง) อีกเรื่องหนึ่ง หนึ่งดังต่อไปนี้ ชูมันน์ติดตามที่นี่แบบไม่เป็นทางการ หลักการสร้างสรรค์แต่ความปรารถนาที่จะพูดอย่างสนิทสนมเป็นส่วนตัวที่สุดในที่สุด

อีกตัวอย่างที่น่าสนใจคือ "ผลงานมหัศจรรย์" บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกของวัฏจักรของชูมันน์ บทละคร (เนื่องจากความสมบูรณ์ของการพัฒนาและความสมบูรณ์ของรูปแบบ) สามารถดำรงอยู่ได้ดี สามารถแสดง และคิดแยกจากกันได้ ภายนอก วงจร นอกจากนี้ วงจรโดยรวมยังเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการแสดงละครแบบเปิดซึ่งไม่ทราบขอบเขตที่แน่นอน (“จาก” และ “ถึง”) มันรวบรวมธรรมชาติลานตาแสนโรแมนติกของ “ผีเสื้อ” ในรูปแบบใหม่ เวที.

ความสมบูรณ์ภายในของการพัฒนาและคุณภาพรูปแบบใหม่นั้นปรากฏให้เห็นอย่างเห็นได้ชัดแม้จะอยู่ในขนาดย่อที่เปิดกว้างเช่น "ทำไม"

บทบาททางประวัติศาสตร์ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซคือการสร้างโปรแกรมซิมโฟนีรูปแบบใหม่ การพรรณนาด้วยภาพและความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องที่มีอยู่ในความคิดแนวซิมโฟนีของแบร์ลิออซ ร่วมกับปัจจัยอื่นๆ (เช่น ต้นกำเนิดของดนตรีในระดับสัญชาตญาณ หลักการจัดวงดนตรี ฯลฯ) ทำให้ผู้แต่งเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติฝรั่งเศส

ซิมโฟนีของ Berlioz ทั้งหมดมีชื่อรายการ - "Fantastic", "Mourning-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet" นอกเหนือจากที่กล่าวถึงแล้ว เขายังมีผลงานประเภทที่กำหนดไว้น้อยกว่า แต่มีพื้นฐานมาจากซิมโฟนี

การเขียนโปรแกรมซึ่งเป็นหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำของ Berlioz นำไปสู่การตีความวงจรซิมโฟนิกรูปแบบใหม่ ประการแรก จำนวนส่วนของวงรอบไม่ได้ถูกกำหนดมากนักตามประเพณีของซิมโฟนีคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับ แต่โดยแนวคิดของโปรแกรมเฉพาะนี้

หลักการที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในวงจรซิมโฟนิกของ Berlioz มักจะเป็นธีมเดียวที่ไหลผ่านทุกส่วนและแสดงลักษณะเฉพาะ ภาพหลัก- ตัวละครในซิมโฟนี ธีมนี้ซึ่งแทรกซึมไปทั่วทั้งวงจรคือเพลงประกอบของซิมโฟนี นี่คือแรงจูงใจของผู้เป็นที่รักใน Symphony Fantastique หรือแรงจูงใจของ Harold ในซิมโฟนี Harold ในอิตาลี แรงจูงใจของความรักที่ดังขึ้นในส่วนของนักร้องประสานเสียงในตอนต้นของซิมโฟนีโรมิโอและจูเลียตเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีขนาดใหญ่อาดาจิโอ , วาดภาพฉากรัก ในเวลาเดียวกัน วงจรซิมโฟนิกของ Berlioz ยังขาดความสามัคคีและความสมบูรณ์ของวงจรซิมโฟนิกของ Beethoven แต่ละส่วนของซิมโฟนีที่ต่อกัน นำเสนอชุดภาพดนตรีที่มีสีสันและสัมพันธ์กันภายนอก เผยให้เห็นความผันผวนหลักทั้งหมดของรายการที่เลือกอย่างสม่ำเสมอ ในละครของซิมโฟนีนั้น การพัฒนาที่มีจุดมุ่งหมายและขัดแย้งกันของแนวคิดเดียวซึ่งมีอยู่ในซิมโฟนีของเบโธเฟนนั้นไม่มีอยู่อีกต่อไป ลักษณะเฉพาะ วิธีการสร้างสรรค์การพรรณนาด้วยภาพของ Berlioz เป็นตัวกำหนดการตีความวัฏจักรซิมโฟนิกนี้อย่างแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกัน ความยิ่งใหญ่ ประชาธิปไตย และความน่าสมเพชของพลเมืองก็เชื่อมโยงซิมโฟนีของ Berlioz กับประเพณีของ Beethoven

Fantastic Symphony เป็นเพลงแรก งานสำคัญ Berlioz ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์. มีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม: “ตอนจากชีวิตของศิลปิน” ในสีสันที่โรแมนติกและแฟนตาซี ซิมโฟนีบรรยายถึงประสบการณ์ความรักของศิลปินนั่นคือ Berlioz เองที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังต่อ Harriet Smithson

ปากานินีพอใจกับ Symphony Fantastique สั่งวิโอลาคอนแชร์โตจาก Berlioz แต่ Berlioz เข้าหาคำสั่งจากทิศทางอื่น - นี่คือวิธีการเขียนซิมโฟนีกับวิโอลาเดี่ยว "Harold in Italy"

การมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงทำให้ซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลียต" เข้าใกล้แนวโอเปร่า - oratorio-cantata มากขึ้น ด้วยเหตุนี้ซิมโฟนีจึงถูกเรียกว่าละคร เห็นได้ชัดว่า Berlioz เดินตามเส้นทางของ Beethoven ด้วยซิมโฟนีที่ 9 ของเขาซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเข้ามาในตอนจบซึ่งมีองค์ประกอบเสียงร้องปรากฏอยู่ตลอดทั้งซิมโฟนี ส่วนสุดท้าย - คุณพ่อลอเรนโซและคณะนักร้องประสานเสียงแห่งการปรองดอง - ก็น่าจะเป็นเช่นนั้น เวทีโอเปร่า. นอกจากนี้ ช่วงเวลาสำคัญของโศกนาฏกรรมยังถูกเปิดเผยด้วยวิธีการซิมโฟนิกล้วนๆ - การต่อสู้บนท้องถนนในช่วงเริ่มต้นของซิมโฟนี คืนแห่งความรัก ฉากในห้องใต้ดินของจูเลียต แนวคิดเชิงโปรแกรมพิเศษของซิมโฟนีบังคับให้ Berlioz ต้องถอยห่างจากประเพณีซิมโฟนิกคลาสสิกอย่างเด็ดขาดและสร้างงานที่มีการเคลื่อนไหวหลากหลายโดยที่โครงสร้างจะถูกกำหนดโดยลำดับของเหตุการณ์ในการพัฒนาพล็อต อย่างไรก็ตาม ในการเคลื่อนไหวตรงกลางของซิมโฟนี (Night of Love และ Fairy Mab) เราสามารถมองเห็นความเชื่อมโยงกับซิมโฟนี adagio และ scherzo ด้วยขนาดที่ใหญ่โต โรมิโอและจูเลียตของแบร์ลิออซจึงเหนือกว่าทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อนในสนามไพเราะ

เป็นผู้สนับสนุนการเขียนโปรแกรมด้านดนตรีที่กระตือรือร้นและเชื่อมั่น ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดและเป็นธรรมชาติระหว่างดนตรีและศิลปะอื่น ๆ (บทกวี ภาพวาด) ฟรานซ์ ลิซท์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนำหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำนี้ไปใช้อย่างต่อเนื่องและอย่างเต็มที่ในดนตรีไพเราะ

ในบรรดางานซิมโฟนีทั้งหมดของ Liszt มีโปรแกรมซิมโฟนีสองรายการที่โดดเด่น: "After Reading Dante" และ "Faust" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีของโปรแกรมเพลง ลิซท์ยังเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ นั่นคือบทกวีไพเราะ ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ดนตรีและวรรณกรรม ประเภทของบทกวีไพเราะกลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักประพันธ์เพลง ประเทศต่างๆและได้รับ การพัฒนาที่ยอดเยี่ยมและการนำความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมไปใช้ในซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังสิบเก้า ศตวรรษ. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับประเภทนี้คือตัวอย่างของรูปแบบอิสระโดย F. Schubert (เปียโนแฟนตาซี "The Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("ลูกผสม") ต่อมา R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov หันมาใช้บทกวีไพเราะ แนวคิดหลักของงานดังกล่าวคือการถ่ายทอดเจตนารมณ์ของบทกวีผ่านดนตรี

บทกวีไพเราะทั้งสิบสองบทของ Liszt ถือเป็นอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเขียนโปรแกรมดนตรี ซึ่งภาพทางดนตรีและการพัฒนาของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดทางกวีหรือปรัชญาทางศีลธรรม บทกวีไพเราะ "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" ที่สร้างจากบทกวีของ V. Hugo รวบรวมแนวคิดโรแมนติกของการเปรียบเทียบธรรมชาติอันงดงามกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ บทกวีไพเราะ Tasso ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการประสูติของเกอเธ่ บรรยายถึงความทุกข์ทรมานของกวีเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ทอร์ควาโต ทัสโซ ในช่วงชีวิตของเขาและชัยชนะของอัจฉริยะของเขาหลังความตาย ลิซต์ใช้เพลงของเรือแจวเรือเวนิส ซึ่งเป็นเพลงประกอบในบทเปิดผลงานหลักของทัสโซ ซึ่งเป็นบทกวี "Jerusalem Liberated" เป็นเพลงหลักในงานนี้

บทกวีไพเราะ "Preludes" เดิมเขียนโดยอิสระจาก Lamartine เพื่อเป็นการแนะนำนักร้องประสานเสียงชายสี่คนโดยอาศัยข้อความของ Joseph Autrand เฉพาะเมื่อนำ "Preludes" มาเป็นบทกวีไพเราะอิสระเท่านั้นที่ Liszt หลังจากค้นหาโปรแกรมแล้วจึงเลือกบทกวี "Poetic Meditations" ของ Lamartine (“บทกวีการทำสมาธิ ") ซึ่งดูเหมือนว่าเขาเหมาะกับดนตรีของบทกวีมากที่สุด เนื่องจากความจริงที่ว่า Liszt พบโปรแกรมนี้หลังจากจบบทกวีจึงไม่มีความสอดคล้องที่สมบูรณ์ระหว่าง "Preludes" ของ Liszt และบทกวีของ Lamartine บทกวีเปรียบเทียบชีวิตมนุษย์กับชุดโหมโรงสู่ความตาย แต่ลิซท์มีแนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เพียงแต่ไม่มีภาพความตายเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน เป็นการแสดงออกถึงการยืนยันถึงชีวิต ความสุขของการดำรงอยู่ทางโลก

บทกวีไพเราะของ Liszt "Orpheus" เดิมทีคิดว่าเป็นการทาบทามให้กับการผลิต Weimar ของโอเปร่า "Orpheus" ของ Gluck ในบทกวีนี้ Liszt เป็นตัวเป็นตน ตำนานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับนักร้องธราเซียนไม่ได้อยู่ในโครงเรื่องต่อเนื่อง แต่อยู่ในแผนปรัชญาทั่วไป สำหรับ Liszt ในกรณีนี้ Orpheus เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะโดยทั่วไป "เทคลื่นอันไพเราะ คอร์ดที่ทรงพลัง" ตามที่โปรแกรมกล่าวไว้

คุณยังสามารถตั้งชื่อบทกวีไพเราะอื่น ๆ ของ Liszt - "Prometheus", "Festive Bells", "Mazeppa", "Lament for a Hero", "Hungary", "Hamlet" และอื่น ๆ

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับลิซท์ไม่มากนักที่จะถ่ายทอดการพัฒนาตามลำดับของเนื้อเรื่องของโปรแกรมที่เลือกในดนตรี แต่ต้องรวบรวมแนวคิดบทกวีทั่วไปที่นำไปสู่ภาพบทกวีผ่านวิธีการทางศิลปะดนตรี ต่างจากผลงานของ Berlioz ตรงที่ในงานซิมโฟนิกของ Liszt โปรแกรมที่นำหน้าไม่ใช่การบอกเล่าโครงเรื่อง แต่เพียงสื่อถึงอารมณ์ทั่วไปเท่านั้น ซึ่งมักจะจำกัดอยู่เพียงชื่อเดียว ชื่องาน หรือชื่องานเท่านั้น แต่ละส่วน. เป็นลักษณะเฉพาะที่รายการผลงานของ Liszt ไม่เพียงแต่รวมถึงภาพวรรณกรรมและบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผลงานวิจิตรศิลป์ที่ไม่มีเนื้อเรื่องและการบรรยายที่กว้างขวางตลอดจนภูมิประเทศและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หลากหลาย

ในงานไพเราะบางชิ้นของ Liszt มีการใช้หลักการของ monothematism นั่นคือเทคนิคในการถ่ายทอดธีมเดียวหรือกลุ่มของธีมเดียวตลอดงานที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในภาพ เทคนิคของ monothematism ดำเนินการอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีไพเราะ "Tasso" และ "Preludes" ซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายของธีมเดียว (แม้แต่น้ำเสียงเดียว) แสดงถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาความคิด การพัฒนารูปแบบที่หลากหลายนี้นำไปสู่การยืนยันอย่างกล้าหาญในตอนท้ายของงาน ดังนั้นรหัสอันศักดิ์สิทธิ์ - apotheoses ที่มีลักษณะคล้ายเดือนมีนาคมซึ่งเป็นลักษณะของ Liszt

ในซิมโฟนีสามการเคลื่อนไหว “เฟาสท์” การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม (“หัวหน้าปีศาจ”) แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจที่สุดของธีมทั้งหมดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก (“เฟาสท์”) ธีมเหล่านี้เป็นปรัชญาน่าสมเพชโคลงสั้น ๆ กล้าหาญและในตอนจบได้รับตัวละครที่แปลกประหลาดและเยาะเย้ยเยาะเย้ยซึ่งสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของหัวหน้าปีศาจในแนวคิดทางอุดมการณ์ของลิซท์ซึ่งหมายถึง "ด้านผิด" ของเฟาสท์การปฏิเสธอย่างไม่เชื่อในทุกสิ่งที่สูงส่งและ ประเสริฐ ล้มล้างอุดมการณ์อันสูงส่ง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ชวนให้นึกถึงเทคนิคของ Berlioz ในตอนจบของ Symphony Fantastique ซึ่งบทเพลงแห่งความรักถูกบิดเบือน

นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมเพลงมากมายในผลงานโรแมนติกอื่น ๆ - F. Mendelssohn (รวมถึงการทาบทามคอนเสิร์ตของโปรแกรม), E. Grieg (“ Poetic Pictures”, “ Humoresques”, ห้องสวีท“ Peer Gynt”, “ From the Times of Holberg” ") และคนอื่น ๆ. ในดนตรีรัสเซีย ตัวอย่างการเขียนโปรแกรมที่ชัดเจนที่สุดคือวงจรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย M. P. Mussorgsky และ "The Seasons" โดย P. I. Tchaikovsky

ยวนใจทิ้งทั้งยุคในโลก วัฒนธรรมทางศิลปะตัวแทนในด้านวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรีได้ค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่ๆ โดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโชคชะตา บุคลิกภาพของมนุษย์เปิดเผยวิภาษวิธีแห่งความดีและความชั่ว เผยให้เห็นกิเลสตัณหาของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกมักเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบรรยากาศชนชั้นกลางในช่วงทศวรรษที่ 1820-40 มันเรียกสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ร้องเพลงด้วยความงามและพลังแห่งความรู้สึก ความหลงใหลที่ร้อนแรง, ความเป็นชายที่น่าภาคภูมิใจ, การแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน, ความแปรปรวนตามอำเภอใจของความประทับใจและความคิดที่ไม่สิ้นสุดเป็นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีของผู้แต่งในยุคโรแมนติกซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในเพลงบรรเลง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. มีระเบียบ:การมีส่วนร่วมของวิธีการสอนแบบโต้ตอบ (การใช้วรรณกรรมและ งานศิลปะเรียงความของนักเรียนเกี่ยวกับผลงานดนตรีที่ศึกษา) เพื่อเป็นปัจจัยในการเพิ่มแรงจูงใจและกิจกรรมทางปัญญาของนักเรียน
2. เกี่ยวกับการศึกษา:สรุปความรู้ที่ได้รับระหว่างศึกษาหัวข้อ “เครื่องมือ” วงซิมโฟนีออร์เคสตรา" คำอธิบายเนื้อหาใหม่
3. เกี่ยวกับการศึกษา:พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ผลงานดนตรีต่อไป
2. เพิ่มพูนความรู้ด้านการฟังของนักเรียนด้วยผลงานที่ไม่ได้เรียนในหลักสูตรวรรณคดีดนตรี
3. พัฒนาความสามารถในการฟังเพลงอย่าง "กระตือรือร้น"

ประเภทบทเรียน:ทำความรู้จักกับวัสดุใหม่

สื่อการสอน:เอกสารประกอบคำบรรยาย (ล็อตโต้) การทำซ้ำภาพวาดของศิลปินต่างประเทศและรัสเซีย ซีดี ศูนย์ดนตรี

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. ความตระหนักของนักเรียนเกี่ยวกับแนวคิดของ "โปรแกรมดนตรี" "โปรแกรมทั่วไปและเฉพาะเจาะจง"
2. การท่องจำผลงานดนตรีใหม่ ๆ ของเด็ก ๆ
3. การท่องจำโดยนักเรียนเกี่ยวกับการแสดงออกหมายความว่าผู้แต่งจำเป็นต้องสร้างเทคนิคการสร้างภาพเสียง

ในระหว่างเรียน

I. การทำซ้ำ

บทเรียนของเราเน้นไปที่หัวข้อ “โดยทางโปรแกรม เพลงภาพ" และเนื่องจากเราเพิ่งศึกษาหัวข้อ "Tones of Symphony Orchestra Instruments" เสร็จแล้ว เราจึงมาทบทวนทุกสิ่งที่คุณจำได้

มาเล่นล็อตโต้กันเถอะ (เด็ก ๆ จะได้รับการ์ดพร้อมคำถาม, ตั้งชื่อแนวคิด, นักเรียนจะต้องจัดเรียงพวกมันบนการ์ดอย่างถูกต้อง):

1. การรับเกมที่ เครื่องสายที่ดึงออกมาโดยการดึงสาย - (พิซซ่า)
2. “สี” ของเสียง – (เสียงต่ำ)
3. เสียงเด็กสูง - (เสียงแหลม)
4. กลุ่มนักแสดงห้าคน - (กลุ่ม)
5. เครื่องดนตรีทองเหลืองแบบเลื่อน – (ทรอมโบน)
6. งานเกี่ยวกับธรรมชาติ ชีวิตในชนบท - (งานอภิบาล)
7. วงดนตรีสี่นักแสดง – (สี่)
8. สั้น เสียงผู้หญิง– (อัลโต)
9. การบันทึกทุกส่วนของเครื่องดนตรีออเคสตรา - (คะแนน)
10. เครื่องสายไม่รวมอยู่ในสี่ - (ดับเบิลเบส)
11. การจัดเตรียม เพลงออเคสตราสำหรับเปียโน – (clavier)
12. การแสดงเสียงเดี่ยว – (เดี่ยว)
13. หัวหน้าวงออเคสตราคือ (ผู้ควบคุมวง)
14. เสียงชายสูง (เทเนอร์)
15. วงดนตรีของนักแสดงสองคน - (คู่)
16. เสียงผู้หญิงสูง (โซปราโน)

ตอนนี้ให้ดูที่กระดานและพิจารณาว่าเครื่องดนตรีชิ้นใดที่ไม่เป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (บนกระดานเป็นการทำซ้ำภาพวาดโดย E. Monet "Flutist", V. Tropinin "นักกีตาร์", F. Hals "Fisherman Playing the Violin", D. Levitsky "Harpist")(ภาคผนวก 2)

ฟังบทกวีของ Yakov Khaletsky และแสดงรายการเครื่องดนตรีทั้งหมดที่คุณจะพบในนั้น รวมถึงกลุ่มที่พวกเขาอยู่ด้วย:

โอ้ ถ้าเพียงแต่คุณรู้
บาสซูนอ่อนโยนแค่ไหน
เปียโนมีจิตวิญญาณจริงๆ!
และขลุ่ยถอนหายใจด้วยความรัก
ร้องเพลง -
บางทีคุณอาจเคยได้ยินมันเหมือนกัน?
เหมือนพิณ
เมื่อได้ฟังเสียงแตรแล้ว
ตอบเขาด้วยความเต็มใจ
และไวโอลิน
สูดลมหายใจด้วยความกลมกลืนของสี
เรารวบรวมบันทึกเวทย์มนตร์
ที่ไหนมีความงามมากมาย
ที่ไม่ธรรมดาในบางครั้ง
พวกเขานำท่อนคอรัส
และกำลังมาแรงอีกครั้ง
นักบาสรุ่นเก๋า
ตามตกลงกับผู้ควบคุมวงเอง
และบันทึกย่อ
บินออกจากสายตึง,
รอยยิ้มก็กระจัดกระจายไปทั่ว
และพวกเขาก็สะท้อนพวกเขา
เต็มไปด้วยความคิดอันน่ายินดี
กีต้าร์ ทรัมเป็ต และไวโอลิน!

ครั้งที่สอง คำอธิบายของวัสดุใหม่

ตอนนี้เรามาดูกันว่าเพลงของโปรแกรมคืออะไร

งานอะไรที่เรียกว่าเป็นโปรแกรม? (คำตอบของเด็ก ๆ ได้รับการสรุปและสรุปได้ว่างานทั้งหมดที่มีชื่อหัวเรื่องของแต่ละส่วน epigraphs หรือรายการวรรณกรรมโดยละเอียดเรียกว่าแบบเป็นโปรแกรม)

ในส่วนของเสียงร้องตลอดจนงานดนตรีและละครรายการมีความชัดเจนเสมอ - มีข้อความ เราจะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในดนตรีบรรเลงได้อย่างไร?

ผู้แต่งจะดูแลเรื่องนี้เมื่อพวกเขาตั้งชื่อผลงานดนตรีของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงที่สื่อถึงบางสิ่งหรือบางคน

ความสามารถในการแปลงสิ่งที่มองเห็นให้กลายเป็นสิ่งที่ได้ยินนั้นไม่ได้อยู่ในอำนาจของนักแต่งเพลงทุกคน อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงบางคนมีพรสวรรค์พิเศษเฉพาะตัว ตัวอย่างเช่น Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov วาดภาพทะเลได้ดีกว่าคนอื่นๆ คนที่วาดภาพทะเลในงานศิลปะเรียกว่า "จิตรกรทางทะเล" นักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนคือ Modest Petrovich Mussorgsky เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเสียงระฆังดังในดนตรี

Pyotr Ilyich Tchaikovsky วาดภาพธรรมชาติที่น่าทึ่งในผลงานของเขา - ตัวอย่างเช่นใน วงจรเปียโนเขาวาดภาพ "ฤดูกาล" ตลอด 12 เดือนและยิ่งไปกว่านั้นไม่เพียงแต่มีชื่อเท่านั้น แต่ยังมีข้อความจากผลงานของกวีชาวรัสเซียอีกด้วย นั่นเป็นตัวอย่าง ซอฟต์แวร์เฉพาะ- ซึ่งนอกเหนือจากชื่อผลงานแล้วยังมีการชี้แจง - epigraph ซึ่งเป็นโปรแกรมเพิ่มเติม การเขียนโปรแกรมทั่วไปแสดงในชื่องานที่เฉพาะเจาะจงและกว้างขวาง

วันนี้เราจะพูดถึงความเป็นรูปเป็นร่างในดนตรีไพเราะเนื่องจากเป็นเหตุนี้เองที่ความฉลาดทางเสียงของนักแต่งเพลงปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

สิ่งที่ง่ายที่สุดในการแสดงดนตรีคืออะไร? แน่นอนว่าเสียงของธรรมชาติ

เราได้กล่าวไปแล้วว่า N. Rimsky-Korsakov วาดภาพองค์ประกอบทะเลที่น่าทึ่งในเพลงของเขา ในบทเรียนแรกๆ ในหัวข้อ "ตำนานแห่งดนตรี" เราได้ฟังผลงานของเขาซึ่งแสดงให้เห็นทะเล (เด็ก ๆ เรียกภาพวาดไพเราะว่า "Sadko") มีภาพทะเลอะไรบ้าง? (สรุปคำตอบของนักเรียนสรุปเกี่ยวกับอารมณ์ที่สง่างามเข้มงวดและค่อนข้างมืดมนของงานนี้เปรียบเทียบกับอารมณ์ของภาพวาดของ I. Aivazovsky เรื่อง "ท่ามกลางคลื่น" (1898) (แสดงภาพ)

ทะเลอีกภาพหนึ่งวาดโดย N. Rimsky-Korsakov ในโอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" - ใน "ปาฏิหาริย์แห่งวีรบุรุษ 33 คน" ครั้งที่สอง ให้เราจำไว้ว่าพุชกินอธิบายพวกเขาอย่างไร (นักเรียนคนหนึ่งอ่านบทกวี):

ทะเลจะบวมอย่างรุนแรง
มันจะเดือดส่งเสียงหอน
มันรีบวิ่งไปสู่ชายฝั่งที่ว่างเปล่า
จะหกในการวิ่งที่มีเสียงดัง
และพวกเขาจะพบว่าตัวเองอยู่บนฝั่ง
เป็นตาชั่ง เช่น ความร้อน การเผาไหม้
ฮีโร่สามสิบสามคน
ผู้ชายหล่อทุกคนกล้า
ยักษ์หนุ่ม
ทุกคนเท่าเทียมกัน ราวกับว่าโดยการคัดเลือก
ลุงเชอร์โนมอร์อยู่กับพวกเขา

ตอนนี้เรามาฟังชิ้นนี้กันดีกว่า คุณได้ยินอะไรในดนตรี? เสียงคำรามของคลื่น เสียงคำรามและเสียงหวีดหวิวของสายลม - ทางเดินของสายและเครื่องเป่าลมไม้ ไม่เป็นความจริงหรือไม่ที่ภาพวาด "The Black Sea" ของ I. Aivazovsky (1881) (ภาคผนวก 3) เหมาะกับอารมณ์ของภาพดนตรีนี้ ดูเหมือนว่าอัศวินผู้ยิ่งใหญ่จะโผล่ออกมาจากคลื่นที่โหมกระหน่ำแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้เรียกได้ว่าเป็น "รูปภาพ" ได้ - ความจริงก็คือต่อมา Rimsky-Krosakov ซึ่งอิงจากดนตรีสำหรับโอเปร่าได้สร้างภาพไพเราะ "Three Miracles" เกี่ยวกับปาฏิหาริย์ทั้งสามของ Princess Swan Princess (จัดแสดงภาพวาด “The Swan Princess”) ของ M. Vrubel(ภาคผนวก 4)

ทีนี้มาจำชื่อผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติของธรรมชาติที่สงบและเงียบสงบ? (งานอภิบาล) ภาพธรรมชาติที่น่าทึ่งวาดโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (แสดงภาพเหมือนของ V. Dumanyan) ในซิมโฟนีที่หกซึ่งเรียกว่า "งานอภิบาล"

ในส่วนที่ 2 - "ฉากริมลำธาร" คุณจะได้ยินทั้งสามคนที่มีไหวพริบของนกกาเหว่า นกไนติงเกล และนกกระทา (หลังจากฟังแล้ว เด็ก ๆ ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่เป็นตัวแทนของนกเหล่านี้ ได้แก่ ฟลุต พิคโคโล และคลาริเน็ต)

จำบทละคร "Morning" ของ Edvard Grieg เป็นส่วนหนึ่งของงานอะไร? อารมณ์คล้ายกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีของ L. Beethoven หรือไม่? E. Grieg ใช้เทคนิคการสร้างภาพเสียงแบบใด (เสียงนกแสดงด้วยเครื่องเป่าลมไม้)

เป็นไปได้ไหมที่จะพรรณนาเสียงของป่าในดนตรี? Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในโอเปร่าเรื่อง Siegfried บรรยายถึงสายลมอ่อนๆ ที่เดินอยู่บนยอดไม้ ฟังบทกวี "Sunny Day" โดยกวีชาวอเมริกัน Henry Longfellow:

โอ้ เป็นวันที่สดใสจริงๆ!
ฉันจมอยู่กับความเกียจคร้าน
และฉันก็เต็มอิ่มแล้ว
ความสุขอย่างหนึ่งของการดำรงอยู่!
และฉันก็ได้ยินเสียงถอนหายใจของสายลม
เพลงที่ยอดเยี่ยมเต็ม.
ในกิ่งก้านงอลงกับพื้น
ต้นไม้ได้พบเชือก

ตอนนี้ฟังเพลงของ R. Wagner เป็นเรื่องจริงหรือเปล่าที่อารมณ์คล้ายกันมากกับบทกวีของ Longfellow? คุณสามารถวาดเส้นขนานกับภาพวาดของ V. Vasnetsov ได้” โอ๊คโกรฟใน Abramtsevo" (ภาคผนวก 5) เขียนในปี พ.ศ. 2426 ในเวลาเดียวกันกับที่โอเปร่าของ Wagner ถูกสร้างขึ้น การเคลื่อนตัวของใบไม้เป็นอย่างไร? (ข้อความของเครื่องเป่าลมไม้)

จะพรรณนาถึงพื้นที่ในดนตรีได้อย่างไร? ความรู้สึกของความกว้างขวางและระดับเสียงช่วยสร้างช่วงเวลาที่เสียงโปร่งใสและว่างเปล่า (ห้าและอ็อกเทฟ) ในส่วนแรกของซิมโฟนีที่สิบเอ็ดโดย D. Shostakovich นักซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของ XX (จัดแสดงประติมากรรมโดย V. Dumanyan)พื้นที่ขนาดใหญ่ที่บรรยายไว้ จัตุรัสพระราชวัง. ส่วนนี้เรียกว่า “จตุรัสพระราชวัง” เสียงเพลงดังขึ้นในทะเบียนใด? (เสียงดนตรีสุดขีด เสียงเครื่องสายและพิณที่ปิดเสียง)

ดังนั้นในงานเหล่านี้วิธีการหลักในการแสดงออกคือเสียงของเครื่องดนตรี มีเทคนิคอื่นๆ ในการแสดงภาพการเคลื่อนไหวของคน สัตว์ และนก หากมีการแสดงการเคลื่อนไหว การแสดงออกควรเป็นอย่างไร? (คำตอบของเด็กจะถูกสรุปและสรุป: จังหวะและจังหวะ)

เราคุ้นเคยกับสิ่งหนึ่งแล้ว งานไพเราะซึ่งมีการแสดงตัวละครหลายตัว - นี่คือ "Peter and the Wolf" โดย S. Prokofiev จำการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะของ S. Prokofiev ได้ไหม? (นก, แมว, เป็ด, หมาป่า, ปู่และ Petit เอง) S. Prokofiev เน้นย้ำในฮีโร่แต่ละตัว คุณลักษณะเฉพาะ– ความเบาของการเดินของ Petya (จังหวะประ) ความไม่พอใจของปู่ ฯลฯ

นอกจากนี้เรายังเขียนเรียงความจากผลงานของ M. Mussorgsky เรื่อง "Ballet of the Unhatched Chicks" ผลงานชิ้นนี้เป็นของชุดไหน? (“ภาพจากนิทรรศการ”)

มีดนตรีหลายชิ้นที่เลียนแบบเสียงหึ่งของแมลง ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Flight of the Bumblebee" จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. Rimsky-Korsakov Tsarevich Guidon แอบเข้าไปใน "อาณาจักรแห่ง Saltan อันรุ่งโรจน์") ได้อย่างไร? (ด้วยความช่วยเหลือของหงส์ เขากลายเป็นยุง แมลงวัน หรือแมลงภู่):

ที่นี่เขาหดตัวลงมาก
เจ้าชายกลายเป็นเหมือนแมลงภู่
มันบินและส่งเสียงพึมพำ
ฉันทันเรือในทะเล
ค่อยๆจมลง
ไปที่ท้ายเรือ - และซ่อนตัวอยู่ในช่องว่าง

หลังจากฟังแล้วโปรดตอบคำถาม: เสียงหึ่งของผึ้งถูกส่งผ่านอย่างไร? (การขับร้องแบบโครเมติกของขั้นบันไดที่มั่นคงในทางเดินเบา ๆ การใช้ขลุ่ยโซโล และ เครื่องสายพิซซิกาโต) ในดนตรีเขาแสดงให้เห็นว่าเขาสูงขึ้นและบินขึ้นไปได้อย่างไร

Camille Saint-Saëns นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเขียนแฟนตาซีทางสัตววิทยาทั้งหมด - "Carnival of Animals" ฟังบันทึกชีวประวัติเกี่ยวกับผู้แต่งคนนี้ (อ่านโดยนักเรียนคนหนึ่ง)สำหรับเครื่องดนตรีขนาดเล็ก: เปียโน 2 ตัว, กลุ่มเครื่องสาย, ฟลุตและพิคโคโล, ฮาร์โมเนียม, ระนาด และเซเลสต้า ในรูปแบบเป็นชุดของจิ๋ว 14 ชิ้น

ในละครเหล่านี้ คุณสามารถจดจำจิงโจ้ ไก่ และไก่ช้างที่กำลังเต้นเพลงวอลทซ์ได้ เราฟังหมายเลขหนึ่งจากชุดนี้ ("หงส์") ในขณะที่เรากำลังพูดถึงทำนองแคนติเลนาและเขียนเรียงความ (เรียงความที่ดีที่สุดอ่านออก)

และตอนนี้เราจะฟังการแนะนำ - "Royal March of the Lion" - ราชาแห่งสัตว์ร้าย และนั่นคือสาเหตุที่ C. Saint-Saens เลือกประเภทการเดินขบวนที่นี่ (เปียโนและกลุ่มเครื่องสายแสดงเพลงนี้)งานใช้โหมดพิเศษ - โดเรียน (รองซึ่งระดับ VI จะเพิ่มขึ้น) ทำนองจะได้ยินก่อนด้วยสายที่ห้า (ในเวลานี้ จะได้ยินข้อความในส่วนเปียโน เพื่อเพิ่มความรู้สึกเคร่งขรึม) จากนั้นจึงได้ยินด้วยเปียโน

พวกเขาครอบครองสถานที่พิเศษในด้านดนตรี ภาพเทพนิยาย. เราได้ฟังผลงานของ Edvard Grieg ที่อุทิศให้กับพวกโนมส์และโทรลล์อะไรบ้าง (“ในถ้ำราชาแห่งขุนเขา” และ “ขบวนแห่คนแคระ”)

ตอนนี้เราหันไปหา ซิมโฟนิกเชอร์โซ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Paul Dukas "ลูกศิษย์ของพ่อมด" (นักเรียนคนหนึ่งอ่านข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับผู้แต่ง)เชอร์โซคืออะไร? (เป็นผลงานที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีภาพแปลก ๆ )

ซิมโฟนิก เชอร์โซ "The Sorcerer's Apprentice" มีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาดของเกอเธ่ (นักเรียนคนหนึ่งอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงบัลลาด):

สุดท้ายก็ออกจากบ้าน
จอมเวทผมสีเทา!
ไปทำงานกันเถอะ! ฉันคุ้นเคย
ทุกคำพูดและผ่านไปของเขา
ดูเหมือนเขา
ฉันจะพูด
ฉันจะเริ่มสร้างปาฏิหาริย์อย่างกล้าหาญเช่นกัน!
เอาน่า ไม้กวาดเก่า
คลุมความเปลือยเปล่าของคุณด้วยผ้าขี้ริ้ว
คึกคักบาลาโบลกา
ยกเท้าขึ้นเป็นสองเท่า!
หัวของคุณก็เหมือนกระทะ ทำไมคุณถึงทำเป็นวงกลม?
หยุดแล้ววิ่งเหมือนกระสุนออกจากน้ำ!..

ดี! panicle ส่งแล้ว
และเช่นเดียวกับผู้ชาย
รีบวิ่งไปที่แม่น้ำ
และออกเดินทางกลับ
ฉันมองดู: และน้ำก็เต็มทันที...
อ่างใหญ่สามอ่าง ถัง ถัง และกะละมัง...

ฉันลืมรหัสผ่านเพื่อไม่ให้น้ำไหล
เพื่อกลับไปสู่บทบาทเดิมของฉัน
ไม้กวาดอวดดี!
หยุดทำอย่างนั้น! หรือมันจะแย่.
หรือคุณจะเดือดร้อน! –
และไม้กวาดก็ขนทุกอย่างจากบ่อ
น้ำเต็มถัง...

โอ้ความรอด! เจ้านายเข้า!
- ครึ่งหนึ่ง ผสมผสานเข้าด้วยกัน
และใช้ไม้กวาดเข้ามุม!
นี่คือคำสั่งของนายท่าน!
มีเพียงปรมาจารย์ในรัศมีภาพเก่าเท่านั้น
สำหรับงานเวทมนตร์ในกฎหมาย
อัญเชิญคุณจากนรกอีกครั้ง!”

เครื่องดนตรีชนิดใดที่สามารถไว้วางใจได้ในธีมแฟนตาซีที่แปลกประหลาด? (แสดงโดยบาสซูนสามคนพร้อมเพรียงกัน) ธีมหลักของงานที่น่าอึดอัดใจอย่างน่าขบขันนี้มาพร้อมกับเครื่องสายของพิซซ่า (ฟัง Scherzo “ลูกศิษย์ของหมอผี”)

สาม. การรวมวัสดุใหม่

กรุณาตอบคำถามต่อไปนี้:

1. โปรแกรมเพลงคืออะไร?
2. คุณรู้จักซอฟต์แวร์สองประเภทอะไรบ้าง
3. วันนี้เราฟังผลงานอะไรบ้าง?
4. คุณจำชิ้นไหนได้มากที่สุด?
5. วิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงที่ใช้เทคนิคการแสดงภาพเสียง?

IV. การบ้าน.

1. ค้นหาเทคนิคการแสดงภาพเสียงในงานเฉพาะทางของคุณ
2. จดผลงานที่อภิปรายในชั้นเรียนและผู้เขียนจากความทรงจำ

เนื้อหาเผยให้เห็นโปรแกรมวาจาบางอย่างที่ผู้แต่งฝังอยู่ในนั้น ซึ่งมักจะเป็นบทกวี - นั่นคือสิ่งที่เพลงของโปรแกรม ปรากฏการณ์นี้ทำให้เธอ คุณสมบัติเฉพาะโดยแยกความแตกต่างจากแบบไม่เป็นโปรแกรม ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ ความรู้สึก และประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคล โปรแกรมสามารถสะท้อนปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงได้

ความจำเพาะและการสังเคราะห์

ตามทฤษฎีแล้ว ดนตรีทั้งหมดเป็นแบบโปรแกรมในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ยกเว้นว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุวัตถุหรือแนวคิดที่ทำให้เกิดความรู้สึกบางอย่างในตัวผู้ฟังได้อย่างแม่นยำ มีเพียงคำพูดวาจาหรือลายลักษณ์อักษรเท่านั้นที่มีความสามารถดังกล่าว ดังนั้น ผู้แต่งจึงมักจัดเตรียมโปรแกรมสำหรับผลงานของตน ดังนั้นการบังคับวาจาหรือวรรณกรรมต้องสังเคราะห์ด้วยวิธีการทางดนตรีทั้งหมดที่พวกเขาใช้

ความสามัคคีของวรรณกรรมและดนตรีได้รับความช่วยเหลือจากความจริงที่ว่ารูปแบบศิลปะทั้งสองนี้สามารถแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาและการเติบโตของภาพเมื่อเวลาผ่านไป ชนิดต่างๆการกระทำที่สร้างสรรค์ได้ถูกรวมเข้าด้วยกันตั้งแต่สมัยโบราณ เนื่องจากศิลปะถือกำเนิดและพัฒนาในรูปแบบที่ประสานกันซึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและ กิจกรรมแรงงาน. มีทรัพยากรที่จำกัดมาก ดังนั้นจึงไม่สามารถแยกออกจากกันและหากไม่มีงานที่ประยุกต์ใช้

การเลิกจ้าง

วิถีชีวิตของมนุษยชาติค่อยๆ ดีขึ้น ศิลปะมีความซับซ้อนมากขึ้น และมีแนวโน้มที่จะแยกประเภทและประเภทหลักออกจากกัน ความเป็นจริงได้รับการเสริมแต่ง และการสะท้อนของสิ่งนี้ก็ประสบความสำเร็จในความหลากหลายทั้งหมดแล้ว ศิลปะแบบซิงโครไนซ์ยังคงอยู่ในพิธีกรรมจิตวิญญาณเสียงร้องและละครตลอดไป อย่างไรก็ตาม การกระทำร่วมกันของดนตรีและถ้อยคำซึ่งเป็นตัวกำหนดรายการก็ไม่เคยหลงทางไปจากดนตรีเลย

นี่อาจเป็นชื่อที่เพลงของโปรแกรมจัดให้ ตัวอย่างอยู่ในคอลเลกชันชิ้นส่วนเปียโนของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งแต่ละชิ้นไม่เพียงมี "การพูด" เท่านั้น แต่ยังมีชื่อ "การบอก" ด้วย: " สวดมนต์ตอนเช้า", "Nanny's Tale", "The Doll's Illness" และผลงานชิ้นเล็ก ๆ อื่น ๆ ทั้งหมด นี่คือคอลเลกชันสำหรับเด็กโตของเขา "The Seasons" โดยที่ Pyotr Ilyich ได้เพิ่มบทกวีที่สดใสให้กับชื่อ ผู้แต่งได้ดูแลเรื่องเฉพาะ เนื้อหาของเพลงจึงอธิบายว่า ดนตรีโปรแกรมคืออะไร และทำงานอย่างไร

ดนตรีและวรรณกรรม

รายการเพลงสำหรับเด็กจะเข้าใจได้ง่ายเป็นพิเศษหากงานมีทั้งชื่อเรื่องและคำประกอบซึ่งแต่งโดยผู้แต่งเองหรือนักเขียนที่เป็นแรงบันดาลใจเช่นเดียวกับที่ Rimsky-Korsakov ทำในชุดซิมโฟนิก "Antar" ที่สร้างจากเทพนิยาย โดย Senkovsky หรือ Sviridov ในเพลงประกอบเรื่อง

อย่างไรก็ตาม โปรแกรมนี้เป็นเพียงการเสริมเพลงเท่านั้น และไม่ใช่คำอธิบายที่แน่ชัด เพียงแต่ว่าเป้าหมายของแรงบันดาลใจนั้นเหมือนกันสำหรับผู้เขียนและผู้แต่ง แต่วิธีการยังคงแตกต่างกัน

ดนตรีลบวรรณกรรม

หากเพลงนี้เรียกว่า "เพลงเศร้า" (เช่น โดย Kalinnikov, Sviridov และนักแต่งเพลงอื่นๆ อีกมากมาย) สิ่งนี้จะกำหนดเฉพาะลักษณะของการแสดงเท่านั้น แต่ไม่ใช่เนื้อหาเฉพาะ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงทั้งแบบโปรแกรมและไม่ใช่โปรแกรม แตกต่าง. ข้อมูลเฉพาะ ได้แก่ “The Dog Got Lost”, “Clowns”, “Grandfather Clock” (ซึ่งติ๊กและตามใจ และจากนั้นก็จะตีอย่างแน่นอน) นี่คือโปรแกรมดนตรีสำหรับเด็กเกือบทั้งหมด เข้าใจได้ลึกซึ้งและรวดเร็วยิ่งขึ้น และซึมซับได้ดีกว่า

ภาษาดนตรีส่วนใหญ่มักทำให้เนื้อหาของโปรแกรมเป็นรูปเป็นร่าง: เสียงสามารถเลียนแบบการร้องเพลงของนก ("สนุกสนาน", "นกกาเหว่า") เพิ่มความตึงเครียด ความสนุกสนานในเทศกาลพื้นบ้าน เสียงที่ไพเราะ ("เหตุการณ์ที่ผิดปกติ", " Maslenitsa" และอื่นๆ สิ่งนี้เรียกว่าการเขียนเสียง ซึ่งยังให้ความกระจ่างว่าเพลงของโปรแกรมคืออะไร

คำนิยาม

งานใด ๆ ที่มีคำอธิบายด้วยวาจาจำเป็นต้องมีองค์ประกอบของการเขียนโปรแกรมซึ่งมีหลายประเภท และเพลงของโปรแกรมคืออะไรคุณสามารถเข้าใจได้แม้จะฟังหรือเรียนรู้จาก Etude พวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถทางเทคนิคของนักดนตรีในบทบาทของแบบฝึกหัดโดยละเอียดและอาจไม่เพียงแต่ไม่มีโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย แต่ยังคงมีคุณสมบัติของการเขียนโปรแกรมและเป็นโปรแกรมโดยสมบูรณ์ด้วยซ้ำ แต่หากงานดนตรีมีโครงเรื่องและเนื้อหาถูกเปิดเผยอย่างสม่ำเสมอ งานดนตรีนั้นก็จำเป็นต้องเป็นโปรแกรมดนตรี ตัวอย่างสามารถพบได้ทั้งในงานพื้นบ้านของชาติและงานคลาสสิก

“สามเสาหลัก” และคุณลักษณะประจำชาติในรายการ

นอกจากนี้ยังช่วยให้เข้าใจว่าเพลงของโปรแกรมคืออะไร คุณสมบัติบางอย่างของดนตรีประยุกต์ (เช่น "Polyushko") ก้าวไปในทุกสิ่ง ความหลากหลายของประเภท(“เดือนมีนาคมแห่งเชอร์โนมอร์” และ “เดือนมีนาคม ทหารไม้") เช่นเดียวกับการเต้นรำ - โฟล์คคลาสสิกมหัศจรรย์ สิ่งเหล่านี้ด้วยมืออันเบาของ D.B. Kabalevsky ในดนตรีคือ "สามเสาหลัก" ที่กำหนดแนวเพลง

ลักษณะเฉพาะของดนตรีประจำชาติยังใช้ในการจัดรายการเพลง กำหนดแนวคิด จังหวะ และจังหวะของการเรียบเรียง ("Sabre Dance" โดย Khachaturian เช่น "Two Jews..." และ "Hopak" โดยมุสซอร์กสกี)

การเขียนโปรแกรมภูมิทัศน์และเรื่องราว

การแสดงภาพหนึ่งหรือหลายภาพที่ไม่เกิดการเปลี่ยนแปลงตลอดองค์ประกอบทั้งหมดก็ถือเป็นเพลงประจำโปรแกรมเช่นกัน ตัวอย่างผลงานสามารถพบได้ทุกที่: “In the Fields” โดย Gliere, “Over the Rocks and Fjords” โดย Grieg และอื่นๆ นอกจากนี้ยังรวมถึงภาพวาดวันหยุดและการต่อสู้ ภาพดนตรีแนวนอนและแนวตั้ง

ผู้แต่งยังรวบรวมโครงเรื่องวรรณกรรมเดียวกันในดนตรีในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เพลง "Romeo and Juliet" ของไชคอฟสกี้โดยเชคสเปียร์ส่งผลให้เกิดการทาบทาม โดยที่รายการเป็นแบบทั่วไป ในขณะที่ของ Berlioz มีความสอดคล้องกัน แน่นอนว่าทั้งคู่เป็นเพลงโปรแกรม ชื่อส่วนใหญ่มักถือเป็นโปรแกรมโครงเรื่องเช่น "The Battle of the Huns" โดย Liszt ที่สร้างจากจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเดียวกันโดย Kaulbach หรือภาพร่างของเขา "Round Dance of the Dwarves" และ "The Sound of the ป่า". บางครั้งงานประติมากรรม สถาปัตยกรรม และจิตรกรรมช่วยให้เข้าใจว่าดนตรีของรายการคืออะไร เนื่องจากมีส่วนร่วมในการเลือกรูปแบบภาพสำหรับภาพดนตรี

บทสรุป

ซอฟต์แวร์ช่วยเสริมดนตรีด้วยสิ่งใหม่ๆ วิธีการแสดงออกช่วยในการค้นหารูปแบบการทำงานใหม่ๆ , สร้างความแตกต่างประเภทต่างๆ หากผู้แต่งหันไปดูรายการในการเรียบเรียงของเขา สิ่งนี้จะทำให้ผู้ฟังเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น สร้างจิตวิญญาณให้กับชีวิตประจำวัน และมีส่วนช่วยในการเข้าใจหลักการทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม หากการเขียนโปรแกรมครอบงำงานอื่น ๆ การรับรู้ทางดนตรีก็ลดลงอย่างเห็นได้ชัด กล่าวคือ ผู้ฟังต้องการพื้นที่สำหรับการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ของตนเอง

ดังนั้นนักแต่งเพลงหลายคนจึงพยายามละทิ้งการเขียนโปรแกรม (รวมถึง Mahler, Tchaikovsky, Struaus และอื่น ๆ ) แต่ถึงอย่างนี้ก็ไม่มีใครประสบความสำเร็จในการสร้างเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมเลย ความสามัคคีของดนตรีและเนื้อหาเฉพาะของดนตรีไม่เคยละลายและสมบูรณ์ และยิ่งเนื้อหาสะท้อนให้เห็นโดยทั่วไปมากเท่าใด ผู้ฟังก็จะยิ่งดีเท่านั้น เพลงของโปรแกรมอะไรจะชัดเจนจากการพัฒนาความคิดทางดนตรีเพียงเล็กน้อย: ผู้ที่มีหูเพื่อที่จะพูดจะได้ยินแม้ว่าจะมีคำจำกัดความเดียวและแม้แต่ความเข้าใจที่เหมือนกันเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในดนตรียังไม่ปรากฏในเพลง นักทฤษฎี

1. ประเภทของโปรแกรมเพลง

ภาษาดนตรีถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ได้ดีมาก แต่เขาวาดรูปหรือเล่าเรื่องไม่เป็น ยังไงล่ะ? ท้ายที่สุดเรารู้จักภาพยนตร์เพลงมากมายอยู่แล้ว นิทานดนตรี. แต่ให้ความสนใจ: ในการ "วาด" บางสิ่งบางอย่างด้วยเสียงเพลงหรือ "บอก" บางสิ่งบางอย่างผู้แต่งจึงใช้ภาษาวาจาธรรมดา อาจเป็นเพียงคำเดียวในชื่อละคร เช่น “เช้า” แต่คำนี้นำทางจินตนาการของเรา เราได้ยินในเพลงถึงอารมณ์สงบ ความรู้สึกสนุกสนาน ทำนองคล้ายเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ และชื่อนี้บอกเราว่านี่คือภาพยามเช้า

จำห้องสวีทของ Slonimsky เรื่อง "The Princess Who Can't Cry" ที่นั่นแต่ละส่วนไม่เพียงแต่มีชื่อเท่านั้น แต่ยังมีคำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมในรูปแบบของข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายอีกด้วย

เรียกชื่อและคำอธิบายด้วยวาจาสำหรับงานดนตรีทั้งหมด โปรแกรม. และเพลงที่มีโปรแกรมเรียกว่า เพลงโปรแกรม.

ผลงานดนตรีที่ตั้งโปรแกรมไว้มีความหลากหลายมาก คุณสามารถลองแยกแยะซอฟต์แวร์หลักได้สองประเภท งดงามและ พล็อต.

"รูปภาพ" ทางดนตรีมักจะเป็นภาพย่อส่วนขนาดเล็กซึ่งมีการพัฒนาภาพดนตรีหนึ่งภาพ: "ภาพบุคคล" "ทิวทัศน์" หรือภาพสร้างคำพิเศษ เช่น เสียงพายุหิมะหรือเสียงนกร้อง

เพลง "เทพนิยาย" และ "เรื่องราว" มักจะพอดีกับรูปแบบที่ใหญ่กว่า มักจะมีหลายอย่าง ธีมดนตรีซึ่งสอดคล้องกัน เหตุการณ์ต่างๆโครงเรื่องและการพัฒนาธีมเหล่านี้ให้หลากหลายยิ่งขึ้น แต่บอกเลยว่า เรื่องราวที่น่าสนใจคุณสามารถ “วาดภาพ” ได้ ดังนั้นใน ผลงานดนตรีเขียนตามโครงเรื่องใด ๆ เรามักจะพบ ผสม(ภาพ-พล็อต) ประเภทของการเขียนโปรแกรม

บางครั้งเมื่อผู้แต่งแต่งเพลงจากงานวรรณกรรม พวกเขาไม่ได้ "เล่า" โครงเรื่องในดนตรี แต่ถ่ายทอดเฉพาะความรู้สึกของตัวละครหลักเท่านั้น สามารถเรียกซอฟต์แวร์ดังกล่าวได้ ทางจิตวิทยา.

ภาพประเภทการเขียนโปรแกรมจะแสดงเป็นภาพขนาดเล็กอย่างชัดเจน ชิ้นเปียโนนักแต่งเพลงชาวบัลแกเรีย "Snowflakes"

อันดันเต้ คอน โมโต

แถบสิบสองแถบแรกแนะนำธีม ภาพวาดเสียงที่ละเอียดอ่อนและสง่างามวาดภาพเกล็ดหิมะที่กระพือปีกเป็นประกาย บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ตรงกลางพัฒนาธีมเดียวกันโดยไม่สร้างความแตกต่าง คอร์ดจะหนาขึ้นเล็กน้อย ไดนามิกจะแรงขึ้นเล็กน้อย การหยุดชั่วคราวระหว่างวลีหายไป แต่ภาพรวมทางดนตรีไม่เปลี่ยนแปลง การบรรเลงที่แน่นอนนั้นเสริมด้วยโคดาขนาดเล็ก ในช่วงเริ่มต้นของท่อนโคดา ดูเหมือนว่าเราจะรู้สึกถึงลมกระโชกแรงเล็กน้อย: คอร์ดสี่โน้ตใน forte dynamics อย่างกะทันหัน เป็นไคลแม็กซ์เล็กๆ ที่คาดไม่ถึง และอีกครั้งที่เกล็ดหิมะที่สุกใสระยิบระยับในดวงอาทิตย์ เสียงเพลงจางหายไป

ตัวอย่าง การเขียนโปรแกรมพล็อตคุณพบในละครเรื่อง Two Roosters ของ Razorenov (ดู)

และในชุดเทพนิยายของ Slonimsky ที่กล่าวถึงแล้วการเขียนโปรแกรมเป็นแบบผสม ด้านหนึ่งมีโครงเรื่องโดยละเอียด ในทางกลับกัน ละครเกือบทั้งหมดเป็นภาพดนตรี เช่น ภาพเจ้าหญิงขี้แย ภาพเหมือนของแม่มด และอื่นๆ โครงเรื่องทางดนตรีไม่ได้พัฒนาขึ้นในบทละครเดี่ยว แต่อยู่ในการวางเคียงกันของบทละครเหล่านี้ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งเลือกรูปแบบของชุดหลายส่วนสำหรับงานนี้

เยอรมัน โปรแกรมดนตรี, ฝรั่งเศส. ดนตรี รายการภาษาอิตาลี musica โปรแกรมภาษาอังกฤษ เพลงโปรแกรม

ผลงานดนตรีที่มีวาจาบางคำมักมีบทกวี โปรแกรมและเปิดเผยเนื้อหาที่ตราตรึงอยู่ในนั้น ปรากฏการณ์ทางดนตรี การเขียนโปรแกรมมีความเกี่ยวข้องกับเฉพาะ ลักษณะดนตรีที่แตกต่างจากศิลปะอื่นๆ ในด้านการแสดงความรู้สึก อารมณ์ และชีวิตจิตใจของบุคคล ดนตรีมีข้อได้เปรียบที่สำคัญเหนือแหล่งอื่นๆ ดนตรีสามารถสะท้อนถึงสิ่งต่างๆ มากมายผ่านความรู้สึกและอารมณ์ทางอ้อม ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าอะไรกระตุ้นความรู้สึกนี้หรือความรู้สึกนั้นในตัวบุคคล และไม่สามารถบรรลุวัตถุประสงค์และความจำเพาะทางแนวคิดของจอแสดงผลได้ ภาษาพูดและวรรณกรรมมีศักยภาพสำหรับข้อกำหนดดังกล่าว ผู้แต่งสร้างสรรค์ดนตรีแบบเป็นโปรแกรมด้วยความมุ่งมั่นตั้งใจในเนื้อหาที่มีสาระสำคัญและเป็นแนวคิด การผลิต; นำหน้าสหกรณ์ โปรแกรมพวกเขาบังคับวิธีการพูดภาษาศิลปะ ลิตรทำหน้าที่อย่างเป็นเอกภาพ สังเคราะห์กับดนตรีจริง วิธี. ความสามัคคีของดนตรีและวรรณกรรมยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงชั่วคราวสามารถแสดงการเติบโตและการพัฒนาของภาพลักษณ์ได้ นักดำน้ำความสามัคคี คดีความดำเนินไปเป็นเวลานาน ในสมัยโบราณไม่มีรัฐเอกราชเลย ประเภทของศิลปะ - พวกเขาแสดงร่วมกันด้วยความสามัคคีศิลปะเป็นการผสมผสานกัน ในเวลาเดียวกัน มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานและด้านต่างๆ ประเภทของพิธีกรรมและพิธีกรรม ในเวลานี้ คดีความแต่ละคดีมีเงินทุนจำกัดมากจนเกินกว่าจะรวมกันได้ ความสามัคคีที่มุ่งแก้ไขปัญหาที่ประยุกต์ใช้นั้นไม่มีอยู่จริง การแยกคดีในเวลาต่อมานั้นไม่เพียงถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเติบโตของความสามารถของแต่ละคดีที่ทำได้ภายในการประสานกัน ความสามัคคีที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตของสุนทรียภาพนี้ ความรู้สึกของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน ความสามัคคีของศิลปะก็ไม่เคยหยุดนิ่ง รวมถึงความสามัคคีของดนตรีกับถ้อยคำ บทกวี โดยเฉพาะในกระทะทุกประเภท และศัพท์-ละคร ประเภท แรกเริ่ม. ในศตวรรษที่ 19 หลังจากที่ดนตรีและบทกวีกลายเป็นศิลปะอิสระมาเป็นเวลานาน แนวโน้มที่จะรวมเข้าด้วยกันก็ทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้น สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความอ่อนแอของพวกเขาอีกต่อไป แต่ถูกกำหนดโดยความแข็งแกร่งของพวกเขา โดยการผลักดันตนเองให้ถึงขีดจำกัด โอกาส. การเพิ่มความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นของการแสดงความเป็นจริงในทุกความหลากหลาย ในทุกแง่มุม สามารถทำได้โดยการแสดงดนตรีและถ้อยคำที่ผสมผสานกันเท่านั้น และการเขียนโปรแกรมเป็นหนึ่งในประเภทของความสามัคคีของดนตรีและวิธีการพูดเช่นเดียวกับวรรณกรรมที่แสดงถึงหรือสะท้อนแง่มุมเหล่านั้นของวัตถุสะท้อนเดียวซึ่งดนตรีไม่สามารถถ่ายทอดด้วยวิธีการของตัวเอง จึงเป็นองค์ประกอบสำคัญของโปรแกรมเพลง แยง. เป็นรายการวาจาที่สร้างหรือเลือกโดยผู้แต่งเอง ไม่ว่าจะเป็นชื่อรายการสั้นๆ ที่แสดงถึงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่ผู้แต่งมีอยู่ในใจ (บทละคร “Morning” โดย E. Grieg จากเพลง ไปจนถึงละครของ G. Ibsen “Peer- Gynt") บางครั้ง "อ้างอิง" ผู้ฟังถึงจุดสว่างบางอย่าง แยง. ("Macbeth" โดย R. Strauss - บทกวีไพเราะ "อิงจากบทละครของเช็คสเปียร์") หรือข้อความที่ตัดตอนมาจากงานวรรณกรรมเรื่องยาว โปรแกรมโดยละเอียดเรียบเรียงโดยผู้แต่งตามไฟอันใดอันหนึ่ง แยง. (ชุดซิมโฟนี (ซิมโฟนีที่ 2) "Antar" โดย Rimsky-Korsakov อิงจากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย O. I. Senkovsky) หรือไม่เกี่ยวข้องกับ k.-l. สว่าง ต้นแบบ (Symphony Fantastique ของ Berlioz)

ไม่ใช่ทุกชื่อและไม่ใช่ทุกคำอธิบายของเพลงที่สามารถถือเป็นรายการได้ โปรแกรมสามารถมาจากผู้แต่งเพลงเท่านั้น ถ้าเขาไม่ได้สื่อสารโปรแกรม แสดงว่าแผนของเขานั้นไม่ใช่โปรแกรม ถ้าเขาให้ op ของเขาเป็นครั้งแรก โปรแกรม แล้วละทิ้งมันไป ซึ่งหมายความว่าเขาแปล op ของเขาแล้ว จัดอยู่ในประเภทไม่ใช่โปรแกรม โปรแกรมนี้ไม่ใช่คำอธิบายเกี่ยวกับดนตรี แต่เป็นการเติมเต็ม โดยเผยให้เห็นบางสิ่งที่ขาดหายไปในดนตรี ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงรูปแบบของรำพึงได้ หมายถึง (ไม่เช่นนั้นจะไม่จำเป็น) นี่คือสิ่งที่ทำให้มันแตกต่างโดยพื้นฐานจากการวิเคราะห์ดนตรีของบทประพันธ์ที่ไม่ใช่โปรแกรม คำอธิบายใดๆ ของดนตรีของมัน แม้แต่บทกลอนที่ไพเราะที่สุด รวมไปถึง และจากคำอธิบายที่เป็นของผู้เขียนสหกรณ์ และชี้ให้เห็นปรากฏการณ์เฉพาะที่ถูกเรียกเข้าสู่งานสร้างสรรค์ของเขา จิตสำนึกของรำพึงบางอย่าง ภาพ และในทางกลับกัน - การทำงานของโปรแกรม - นี่ไม่ใช่ "การแปล" เป็นภาษาดนตรีของรายการ แต่เป็นภาพสะท้อนของแรงบันดาลใจ หมายถึงวัตถุเดียวกันซึ่งถูกกำหนดและสะท้อนให้เห็นในโปรแกรม ชื่อที่ผู้เขียนตั้งเองไม่ใช่โปรแกรมหากไม่ได้หมายถึงปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริง แต่เป็นแนวคิดของระนาบอารมณ์ซึ่งดนตรีสื่อความหมายได้แม่นยำกว่ามาก (เช่น ชื่อเช่น "ความโศกเศร้า" ฯลฯ ) มันเกิดขึ้นที่โปรแกรมที่มอบให้กับผู้ผลิต โดยผู้เขียนเองไม่ใช่แบบออร์แกนิก ความสามัคคีกับดนตรี แต่สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยศิลปะแล้ว ทักษะของผู้แต่งและบางครั้งก็แต่งหรือเลือกรายการวาจาได้ดีเพียงใด สิ่งนี้ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับคำถามเกี่ยวกับสาระสำคัญของปรากฏการณ์การเขียนโปรแกรม

ดนตรีเองก็มีวิธีที่เป็นรูปธรรมบางประการ ภาษา. ในหมู่พวกเขามีแรงบันดาลใจ ความเป็นรูปเป็นร่าง (ดูการบันทึกเสียง) - ภาพสะท้อนของเสียงแห่งความเป็นจริงประเภทต่าง ๆ ความคิดเชื่อมโยงที่สร้างโดยดนตรี เสียง - ความสูง ระยะเวลา เสียงต่ำ วิธีการที่สำคัญในการทำให้เป็นรูปธรรมก็คือการใช้คุณสมบัติของประเภท "ประยุกต์" เช่น การเต้นรำ การเดินขบวนในทุกรูปแบบ ฯลฯ สามารถระบุลักษณะเฉพาะของดนตรีประจำชาติได้ ภาษาดนตรี สไตล์. วิธีการทำให้เป็นรูปธรรมทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแสดงแนวคิดทั่วไปของบทประพันธ์ได้โดยไม่ต้องอาศัยการเขียนโปรแกรม (เช่นชัยชนะของพลังแสงเหนือความมืด ฯลฯ ) แต่พวกเขาไม่ได้จัดเตรียมข้อกำหนดเชิงแนวคิดที่สำคัญซึ่งจัดทำโดยโปรแกรมวาจา อีกทั้งมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านดนตรี แยง. เพลงจริงๆ วิธีการสรุปสิ่งที่จำเป็นมากขึ้นสำหรับการรับรู้ดนตรีอย่างเต็มรูปแบบคือคำพูดและโปรแกรม

การเขียนโปรแกรมประเภทหนึ่งคือการเขียนโปรแกรมรูปภาพ รวมถึงผลงานที่สะท้อนภาพเดียวหรือภาพที่ซับซ้อนของความเป็นจริงที่ไม่ได้เกิดขึ้น เปลี่ยนแปลงไปตลอดการรับรู้ของเขา เหล่านี้เป็นภาพวาดของธรรมชาติ (ทิวทัศน์) ภาพวาดของผู้คน เทศกาล การเต้นรำ การต่อสู้ ฯลฯ ดนตรี รูปภาพ วัตถุในธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตเช่นเดียวกับรำพึงภาพบุคคล สเก็ตช์

หลักที่สอง ประเภทของดนตรี การเขียนโปรแกรม - การเขียนโปรแกรมพล็อต แหล่งรวมเรื่องราวเกี่ยวกับการผลิตซอฟต์แวร์ ประเภทนี้ทำหน้าที่เป็นศิลปะเป็นหลัก ลิตร. ในเนื้อเรื่องและรายการเพลง แยง. การพัฒนาดนตรี ภาพโดยทั่วไปหรือโดยเฉพาะสอดคล้องกับการพัฒนาโครงเรื่อง มีโปรแกรมพล็อตทั่วไปและโปรแกรมพล็อตตามลำดับ ผู้เขียนงานที่เกี่ยวข้องกับการเขียนโปรแกรมประเภทโครงเรื่องทั่วไปและเชื่อมต่อผ่านโปรแกรมด้วยไฟอย่างใดอย่างหนึ่ง การผลิตไม่ได้มีจุดมุ่งหมายที่จะแสดงเหตุการณ์ที่ปรากฎในลำดับและความซับซ้อนทั้งหมด แต่ให้ดนตรี ลักษณะของหลัก ภาพสว่างขึ้น แยง. และทิศทางทั่วไปของการพัฒนาโครงเรื่อง ความสัมพันธ์เริ่มต้นและสุดท้ายของกองกำลังรักษาการ ในทางตรงกันข้าม ผู้เขียนงานที่อยู่ในประเภทการเขียนโปรแกรมตามลำดับมุ่งมั่นที่จะแสดงขั้นตอนกลางของการพัฒนาเหตุการณ์ ซึ่งบางครั้งก็เป็นลำดับของเหตุการณ์ทั้งหมด ความดึงดูดใจสำหรับการเขียนโปรแกรมประเภทนี้ถูกกำหนดโดยโครงเรื่อง ซึ่งขั้นตอนกลางของการพัฒนา ซึ่งไม่ได้ดำเนินการเป็นเส้นตรง แต่เกี่ยวข้องกับการแนะนำตัวละครใหม่ การเปลี่ยนแปลงฉากของการดำเนินการ และเหตุการณ์ที่ไม่ใช่ ผลที่ตามมาโดยตรงจากสถานการณ์ก่อนหน้านี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน การใช้การเขียนโปรแกรมพล็อตตามลำดับยังขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้วย การตั้งค่าของผู้แต่ง ผู้แต่งแต่ละคนมักตีความเรื่องราวเดียวกันด้วยวิธีที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" โดย W. Shakespeare เป็นแรงบันดาลใจให้ P. I. Tchaikovsky สร้างผลงาน ประเภทพล็อตทั่วไปของการเขียนโปรแกรม (ทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต"), G. Berlioz - เพื่อสร้างผลงาน ประเภทของการเขียนโปรแกรมตามลำดับ (ซิมโฟนีดราม่า "โรมิโอและจูเลียต" ซึ่งผู้เขียนก้าวข้ามขอบเขตของการซิมโฟนิสต์บริสุทธิ์และดึงดูดองค์ประกอบเสียงร้อง)

ในด้านดนตรี ไม่สามารถแยกแยะภาษาได้ สัญญาณของ PM สิ่งนี้ก็เป็นจริงในเรื่องของรูปแบบการผลิตรายการด้วย ในงานที่แสดงประเภทของการเขียนโปรแกรมไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นเฉพาะ โครงสร้าง งานที่ผู้เขียนผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์กำหนดไว้สำหรับตนเอง ประเภทโครงเรื่องทั่วไปได้รับการเติมเต็มให้สำเร็จตามแบบฟอร์มที่พัฒนาขึ้นมา เพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมส่วนใหญ่จะอยู่ในรูปแบบโซนาตาอัลเลโกร ถึงผู้เขียนบทประพันธ์ของโครงการ โครงเรื่องต่อเนื่องต้องสร้างดนตรี รูปแบบ "ขนาน" กับโครงเรื่องไม่มากก็น้อย แต่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาโดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ รูปแบบของเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม ดึงดูดเทคนิคการพัฒนาบางอย่างที่มีอยู่แล้วอย่างกว้างขวาง หนึ่งในนั้นคือวิธีการแปรผัน ช่วยให้คุณแสดงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ส่งผลกระทบต่อสาระสำคัญของปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับพหูพจน์ คุณสมบัติที่สำคัญ แต่เกี่ยวข้องกับการรักษาคุณสมบัติหลายประการซึ่งทำให้สามารถจดจำภาพได้ไม่ว่าจะปรากฏในรูปแบบใหม่ก็ตาม หลักการของ monothematism มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิธีการแปรผัน การใช้หลักการนี้ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างซึ่ง F. Liszt ใช้กันอย่างแพร่หลายในตัวเขา บทกวีไพเราะและผลงานอื่นๆ ผู้แต่งได้รับอิสระมากขึ้นในการดำเนินเรื่องโดยไม่รบกวนดนตรี ความสมบูรณ์ของสหกรณ์ monothematicism อีกประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของตัวอักษร (ดู Leitmotif) ใช้ใน ch. อ๊าก ในงานโครงเรื่องตามลำดับ มีต้นกำเนิดมาจากโอเปร่า ลักษณะเพลงประกอบจึงถูกถ่ายโอนไปยังสาขาเครื่องดนตรี ดนตรีโดยที่ G. Berlioz เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกและใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่ามีธีมเดียวตลอดทั้งปฏิบัติการ ทำหน้าที่เป็นลักษณะของฮีโร่คนเดียวกัน เธอปรากฏตัวทุกครั้งในบริบทใหม่ ซึ่งบ่งบอกถึงสถานการณ์ใหม่ที่อยู่รอบตัวฮีโร่ ธีมนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่การเปลี่ยนแปลงในนั้นจะไม่เปลี่ยนความหมาย "วัตถุประสงค์" และสะท้อนให้เห็นเฉพาะการเปลี่ยนแปลงในสถานะของฮีโร่คนเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงในความคิดเกี่ยวกับเขา เทคนิคการระบุลักษณะเฉพาะของเพลงมีความเหมาะสมที่สุดในสภาวะของวัฏจักร ความสมบูรณ์ และกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการรวมส่วนที่ตัดกันของวงจรเข้าด้วยกัน โดยเผยให้เห็นโครงเรื่องเดียว ช่วยอำนวยความสะดวกในการรวมแนวคิดการวางแผนตามลำดับในดนตรีและการรวมกันในรูปแบบส่วนหนึ่งของคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและโซนาต้าซิมโฟนี วงจรซึ่งเป็นลักษณะของประเภทซิมโฟนิกที่สร้างโดย F. Liszt บทกวี ความแตกต่าง ขั้นตอนของการดำเนินการถูกถ่ายทอดโดยใช้ขั้นตอนที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ตอนความแตกต่างระหว่างซึ่งสอดคล้องกับความแตกต่างของส่วนของโซนาต้า - ซิมโฟนี วัฏจักรจากนั้นตอนเหล่านี้จะถูก "นำมาซึ่งความสามัคคี" ในการบรรเลงแบบย่อและมีการเน้นอย่างใดอย่างหนึ่งตามรายการ จากมุมมองของวงจร การบรรเลงมักจะสอดคล้องกับตอนจบ จากมุมมองของโซนาตาอัลเลโกร ตอนที่ 1 และ 2 สอดคล้องกับการแสดงออก ครั้งที่ 3 ("scherzo" ในรอบ) ไปจนถึงการพัฒนา . ลิซท์ใช้วัสดุสังเคราะห์ที่คล้ายคลึงกัน แบบฟอร์มมักจะรวมกับการใช้หลักการ monothematism เทคนิคทั้งหมดนี้ทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างดนตรีได้ รูปแบบที่เข้ากัน ลักษณะส่วนบุคคลพล็อตและในเวลาเดียวกันอินทรีย์และองค์รวม แต่สังเคราะห์ใหม่ แบบฟอร์มไม่สามารถพิจารณาว่าเป็นของโปรแกรมเพลงเพียงอย่างเดียว พวกเขาเกิดขึ้นไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับการดำเนินการตามแผนโปรแกรมเท่านั้น แต่รูปลักษณ์ของพวกเขายังได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มทั่วไปของยุคนั้นด้วย โครงสร้างเดียวกันนี้ถูกใช้อย่างต่อเนื่องในเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม

มีโปรแกรมเพลง. op. ซึ่งใช้ผลงานเป็นรายการ จิตรกรรม ประติมากรรม แม้กระทั่งสถาปัตยกรรม เหล่านี้คือตัวอย่างเช่นซิมโฟนี บทกวีของ Liszt เรื่อง "The Battle of the Huns" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากจิตรกรรมฝาผนังโดย W. Kaulbach และ "From the Cradle to the Grave" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพวาดของ M. Zichy บทละครของเขา "The Chapel of William Tell"; "The Betrothal" (ถึงภาพวาดของ Raphael), "The Thinker" (หลังรูปปั้นของ Michelangelo) จาก fp. รอบ "ปีแห่งการพเนจร" ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ของข้อกำหนดเชิงแนวคิดที่สำคัญในการกล่าวอ้างเหล่านี้ยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเขียนและประติมากรรม มาพร้อมกับชื่อเฉพาะซึ่งถือได้ว่าเป็นโปรแกรมประเภทหนึ่ง ดังนั้นในด้านดนตรี ผลงานที่เขียนขึ้นจากการสร้างสรรค์บางอย่างแสดงถึงศิลปะ โดยพื้นฐานแล้วไม่เพียงแต่รวมดนตรีและภาพวาด ดนตรีและประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี ภาพวาดและถ้อยคำ ดนตรี ประติมากรรมและถ้อยคำด้วย และฟังก์ชั่นของโปรแกรมในนั้นดำเนินการโดย Ch อ๊าก ไม่ได้ผลิต จะพรรณนาถึง art-va แต่เป็นโปรแกรมทางวาจา สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความหลากหลายของดนตรีในฐานะศิลปะชั่วคราว และภาพวาดและประติมากรรมในฐานะศิลปะ "เชิงพื้นที่" ที่คงที่ สำหรับภาพสถาปัตยกรรม โดยทั่วไปแล้วภาพเหล่านี้ไม่สามารถสื่อดนตรีให้เป็นรูปธรรมในระนาบแนวคิดของวัตถุได้ ผู้แต่งเพลง ตามกฎแล้วงานที่เกี่ยวข้องกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมไม่ได้รับแรงบันดาลใจมากนักจากประวัติศาสตร์เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในพวกเขาหรือใกล้ ๆ ตำนานที่พัฒนาเกี่ยวกับพวกเขา (บทละคร "Vyshegrad" จากวงจรไพเราะ ของ B. Smetana " บ้านเกิดของฉัน" FP ที่กล่าวข้างต้น เล่น "The Chapel of William Tell" โดย Liszt ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนนำคำนำเรื่อง "หนึ่งเพื่อทั้งหมด ทั้งหมดเพื่อหนึ่งเดียว")

การเขียนโปรแกรมเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของแรงบันดาลใจ คดีความ มันนำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของภาพของความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ในดนตรี การผลิตการค้นหาสิ่งใหม่จะปรากฏขึ้น ความหมาย รูปแบบใหม่ มีส่วนทำให้รูปแบบและประเภทแตกต่างออกไป ความดึงดูดใจของผู้แต่งต่อแนวดนตรีมักจะถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับชีวิต ความทันสมัย ​​และความใส่ใจต่อปัญหาในปัจจุบัน ในกรณีอื่น ๆ มันมีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ของผู้แต่งกับความเป็นจริงและความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ในบางแง่ PM ก็ด้อยกว่าเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม โปรแกรมนี้จำกัดการรับรู้ของดนตรีให้แคบลง โดยหันเหความสนใจไปจากแนวคิดทั่วไปที่แสดงออกมา ศูนย์รวมของแนวคิดโครงเรื่องมักเกี่ยวข้องกับดนตรี ลักษณะที่ธรรมดามากหรือน้อย ดังนั้นทัศนคติที่สับสนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนต่อการเขียนโปรแกรม ซึ่งทั้งดึงดูดและรังเกียจพวกเขา (คำกล่าวของ P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss ฯลฯ ) พี. ม. ไม่ใช่ดนตรีประเภทที่สูงกว่า เช่นเดียวกับเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมไม่ใช่ประเภทเดียว สิ่งเหล่านี้มีความเท่าเทียมกันและถูกต้องตามกฎหมายเท่าเทียมกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาไม่ได้แยกความเชื่อมโยงของพวกเขาออก ทั้งสองสกุลก็เกี่ยวข้องกับกระทะเช่นกัน ดนตรี. ดังนั้นแหล่งกำเนิดของการแสดงซิมโฟนิซึมของโปรแกรมจึงเป็นโอเปร่าและออราโตริโอ การทาบทามโอเปร่าเป็นต้นแบบของโปรแกรมซิมโฟนี บทกวี; วี ศิลปะโอเปร่ายังเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับ leitmotivism และ monothematism ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายใน P. m. ในทางกลับกัน เครื่องมือที่ไม่ใช่แบบโปรแกรม ดนตรีได้รับอิทธิพลจากกระทะ ดนตรีและป.ม. สำนวนใหม่ที่พบใน ป.ม. โอกาสก็มีให้สำหรับเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมเช่นกัน แนวโน้มทั่วไปยุคสมัยส่งผลต่อการพัฒนาทั้งเพลง PM และเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม

ความสามัคคีของดนตรีและโปรแกรมในการทำงานของโปรแกรม ไม่แน่นอน, ไม่ละลายน้ำ. มันเกิดขึ้นว่าโปรแกรมไม่ได้ถูกถ่ายทอดไปยังผู้ฟังในระหว่างการแสดงบทประพันธ์ซึ่งสว่างขึ้น การผลิตซึ่งผู้แต่งเพลงอ้างถึงผู้ฟังกลับกลายเป็นว่าไม่คุ้นเคยกับเขา ยิ่งผู้แต่งเลือกที่จะตระหนักถึงแผนของเขาในรูปแบบทั่วไปมากขึ้นความเสียหายต่อการรับรู้ก็จะน้อยลงก็จะเกิดจากการ "แยก" ของเพลงของงานออกจากโปรแกรม “การแยกทาง” เช่นนี้เป็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์เสมอเมื่อพูดถึงการแสดงดนตรีสมัยใหม่ ทำงาน อย่างไรก็ตาม การดำเนินการผลิตอาจกลายเป็นเรื่องปกติ ของยุคก่อนหน้านี้ เนื่องจากแนวคิดของโปรแกรมเมื่อเวลาผ่านไปอาจสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญในอดีตไป ในกรณีเหล่านี้ ดนตรี. แยง. ไม่มากก็น้อยพวกเขาจะสูญเสียคุณลักษณะแบบเป็นโปรแกรมและกลายเป็นแบบไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรม ดังนั้นเส้นแบ่งระหว่างเพลง P. m. และเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรมโดยทั่วไปจึงค่อนข้างชัดเจนในแง่ประวัติศาสตร์ ด้านเป็นเงื่อนไข

ป.ม. มีการพัฒนาเป็นหลักตลอดประวัติศาสตร์ของศ. ดนตรี คดีความ รายงานซอฟต์แวร์เพลงฉบับแรกสุดที่ค้นพบโดยนักวิจัย ปฏิบัติการ มีอายุย้อนกลับไปถึง 586 ปีก่อนคริสตกาล - ในปีนี้ที่เกม Pythian ในเมืองเดลฟี (กรีกโบราณ) นักออเลติสต์ ซาคาโอะได้แสดงละครโดยทิมอสเธเนส ซึ่งเป็นภาพการต่อสู้ของอพอลโลกับมังกร บทประพันธ์โปรแกรมมากมาย ถูกสร้างขึ้นในสมัยต่อๆ ไป หนึ่งในนั้นมีโซนาต้าคีย์บอร์ด" เรื่องราวในพระคัมภีร์"โดยนักแต่งเพลงชาวไลพ์ซิก J. Kuhnau, ฮาร์ปซิคอร์ดย่อส่วนโดย F. Couperin และ J. F. Rameau, คีย์บอร์ด "Capriccio on the Departure of the Beloved Brother" โดย J. S. Bach โปรแกรมนี้ยังได้นำเสนอในผลงานของเวียนนาคลาสสิกอีกด้วย ในบรรดาผลงานของพวกเขา: triad โปรแกรมซิมโฟนี J. Haydn นำเสนอลักษณะต่างๆ ช่วงเวลาของวัน (หมายเลข 6, "เช้า"; หมายเลข 7, "เที่ยง"; หมายเลข 8, "เย็น"), "อำลาซิมโฟนี"; "Pastoral Symphony" (หมายเลข 6) โดย Beethoven ทุกส่วนมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม และคะแนนประกอบด้วยหมายเหตุที่มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจประเภทของงานเชิงโปรแกรมของผู้เขียน op - “การแสดงออกถึงความรู้สึกมากกว่าภาพ” บทละครของเขาเรื่อง “The Battle of Vittoria” เดิมทีมีไว้สำหรับเครื่องจักรกล ดนตรี เครื่องดนตรีของแพนฮาร์โมนิคอน แต่ต่อมาแสดงในวงออเคสตรา ฉบับและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามของเขาในบัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" ไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Coriolanus" โดย Collin, ทาบทาม "Leonora" หมายเลข 1-3, ทาบทามเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย Goethe เขียนเป็นการแนะนำละคร หรือเพลง-ละคร ผลิตแล้ว ไม่นานพวกเขาก็ได้รับเอกราช โปรแกรมต่อมา op มักสร้างเป็นคำนำของ k.-l สว่าง การผลิตที่สูญเสียไปตามกาลเวลาจะเข้ามาอย่างไร ฟังก์ชั่น. การออกดอกที่แท้จริงของ PM เกิดขึ้นในยุคแห่งรำพึง แนวโรแมนติก เมื่อเปรียบเทียบกับตัวแทนของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกและแม้กระทั่งการตรัสรู้ ศิลปินโรแมนติกมีความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความแตกต่างต่างๆ เรียกร้อง พวกเขาเห็นว่าแต่ละคนสะท้อนชีวิตในแบบของตัวเองโดยใช้วิธีเฉพาะตัวและสะท้อนวัตถุเดียวกันปรากฏการณ์จากด้านหนึ่งที่สามารถเข้าถึงได้ดังนั้นแต่ละคนจึงถูกจำกัดไว้อย่างใดอย่างหนึ่งและให้ภาพที่ไม่สมบูรณ์ ของความเป็นจริง นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินแนวโรแมนติกมีแนวคิดในการสังเคราะห์งานศิลปะเพื่อการสะท้อนโลกที่หลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ดนตรี โรแมนติกได้ประกาศสโลแกนของการต่ออายุของดนตรีผ่านการเชื่อมต่อกับบทกวีซึ่งแปลเป็นพหูพจน์ ดนตรี แยง. โปรแกรมปฏิบัติการ ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ F. Mendelssohn-Bartholdy (ทาบทามจากดนตรีถึง "A Midsummer Night's Dream" โดยเช็คสเปียร์, ทาบทาม "The Hebrides" หรือ "Fingal's Cave", "The Silence of the Sea and Happy Voyage ", "Beautiful Melusine", "Ruy Blas " ฯลฯ ), R. Schumann (ทาบทามเรื่อง Manfred ของ Byron, ฉากจาก Faust ของ Goethe, ละครและรอบการแสดงมากมาย ฯลฯ ) P. m. มีความสำคัญอย่างยิ่งใน G. Berlioz ("Fantastic Symphony", ซิมโฟนี "Harold in Italy", ซิมโฟนีละคร "Romeo and Juliet", "Mourning and Triumphal Symphony", ทาบทาม "Weaverly", "Secret Judges" , "King Lear", "Rob Roy" ฯลฯ) และ F. Liszt (ซิมโฟนี "Faust" และซิมโฟนีถึง " ดีไวน์คอมเมดี้"ดันเต บทกวีไพเราะ 13 บท พหูพจน์ ph. บทละครและวัฏจักรของบทละคร) ต่อมา บี. สเมตานา (บทกวีไพเราะ) ได้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาบทกวีไพเราะ" ริชาร์ดที่ 3", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", วงจร "บ้านเกิดของฉัน" จำนวน 6 บทกวี), A. Dvorak (บทกวีไพเราะ "ฝีพาย", "วงล้อหมุนสีทอง", "นกพิราบป่า" ฯลฯ , การทาบทาม - Hussite, "Othello" ฯลฯ) และ R. Strauss (บทกวีไพเราะ "Don Juan", "ความตายและการตรัสรู้", "Macbeth", "Till Eulenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra" รูปแบบที่ยอดเยี่ยมของธีมอัศวิน "Don Quixote" ", "Home Symphony" ฯลฯ) การเรียบเรียงโปรแกรมก็สร้างโดย C. Debussy (orc. โหมโรง " พักผ่อนยามบ่าย faun", วงจรไพเราะ "Nocturnes", "Sea" ฯลฯ), M. Reger (บทกวีไพเราะ 4 บทหลังจากBöcklin), A. Honegger (บทกวีไพเราะ "Song of Nigamon", การเคลื่อนไหวไพเราะ "Pacific 231", "รักบี้" , ฯลฯ ), P. Hindemith (ซิมโฟนี "The Artist Mathis", "Harmony of the World" ฯลฯ )

ซอฟต์แวร์ได้รับการพัฒนามากมายในภาษารัสเซีย ดนตรี. สำหรับชาวรัสเซีย ระดับชาติ ดนตรี โรงเรียน การหันมาใช้การเขียนโปรแกรมถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ ทัศนคติของตัวแทนชั้นนำ ความปรารถนาในระบอบประชาธิปไตย ความเข้าใจโดยทั่วไปของงานของพวกเขา ตลอดจนลักษณะ "วัตถุประสงค์" ของงานของพวกเขา จากผลงานหลัก ในเรื่องเพลงและมีองค์ประกอบของการสังเคราะห์ดนตรีและคำ เนื่องจากผู้ฟังเมื่อรับรู้จะเชื่อมโยงข้อความที่สอดคล้องกับดนตรี เพลง ("Kamarinskaya" โดย Glinka), รัสเซีย ในไม่ช้านักประพันธ์ก็มาถึง P. m. บทประพันธ์ที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง สร้างโดยสมาชิกของ "Mighty Handful" - M. A. Balakirev (บทกวีไพเราะ "Tamara"), M. P. Mussorgsky ("รูปภาพในนิทรรศการ" สำหรับ fp.), N. A. Rimsky-Korsakov (ภาพวาดไพเราะ "Sadko" ", ซิมโฟนี "Antar" ). ผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์จำนวนมาก เป็นของ P. I. Tchaikovsky (ซิมโฟนีที่ 1 "Winter Dreams", ซิมโฟนี "Manfred", การทาบทามแฟนตาซี "Romeo and Juliet", บทกวีไพเราะ "Francesca da Rimini" ฯลฯ ) ผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ที่สดใส เขียนโดย A.K. Glazunov (บทกวีไพเราะ "Stenka Razin"), A.K. Lyadov (ภาพวาดไพเราะ "Baba Yaga", "Magic Lake" และ "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (ภาพวาดไพเราะ "ต้นซีดาร์และต้นปาล์ม"), S. V. Rachmaninov (แฟนตาซีไพเราะ "หน้าผา", บทกวีไพเราะ "เกาะแห่งความตาย"), A. N. Scriabin (ไพเราะ "บทกวีแห่งความปีติยินดี", " บทกวีแห่งไฟ" (" Prometheus") พหูพจน์ FP. เล่น)

การเขียนโปรแกรมยังมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของนกฮูก ผู้แต่งรวมถึง S. S. Prokofiev ("Scythian Suite" สำหรับวงออเคสตรา, ภาพร่างไพเราะ "Autumn", ภาพวาดไพเราะ "Dreams", บทละคร), N. Ya. Myaskovsky (บทกวีไพเราะ "Silence" และ "Alastor", ซิมโฟนีหมายเลข 10, 12, 16 เป็นต้น) D. D. Shostakovich (ซิมโฟนีหมายเลข 2, 3 (“ May Day”), 11 (“ 1905”), 12 (“ 1917”) ฯลฯ ) โปรแกรมปฏิบัติการ ถูกสร้างขึ้นโดยตัวแทนของนกฮูกรุ่นน้องด้วย นักแต่งเพลง

การเขียนโปรแกรมไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ดนตรี คดีความ ในบรรดาชนชาติรำพึง วัฒนธรรมซึ่งรวมถึงสถาบันที่พัฒนาแล้ว การทำดนตรีไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องเฉพาะกับการแสดงและรูปแบบของท่วงทำนองเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์การเรียบเรียงเพลงที่เป็นอิสระจากศิลปะเพลงด้วย b.ch. ซอฟต์แวร์ ดังนั้นโปรแกรมสหกรณ์ เป็นส่วนสำคัญของคาซัค (กุย) และเคิร์ก (คิว) อาจารย์ การเล่น. แต่ละชิ้นเหล่านี้แสดงโดยนักดนตรีเดี่ยว (สำหรับชาวคาซัค - คูอิชิ) บนหนึ่งในเตียง เครื่องดนตรี (dombra, kobyz หรือ sybyzga ในหมู่คาซัค, komuz ฯลฯ ในหมู่ Kyrgyz) มีชื่อโปรแกรม กรุณา ละครเหล่านี้กลายเป็นประเพณี เหมือนกับเพลงที่ส่งต่อไปยังผู้อื่น การเปลี่ยนแปลงจากรุ่นสู่รุ่น

การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการส่องสว่างของปรากฏการณ์การเขียนโปรแกรมเกิดขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่ทำงานในพื้นที่นี้ - F. Liszt, G. Berlioz และคนอื่น ๆ ต่อจากนั้นแม้จะมีการวิจัยที่ชี้แจงประเด็นเฉพาะบางประการ แต่ก็เป็นขยะ ดนตรีวิทยาไม่เพียงแต่ไม่ได้ก้าวไปข้างหน้าในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังได้เคลื่อนตัวออกห่างจากปรากฏการณ์นี้อีกด้วย เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับ P. m. ตีพิมพ์ในประเทศที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ดนตรี สารานุกรมและควรจะสรุปประสบการณ์ในการศึกษาปัญหา ทำให้ปรากฏการณ์ของการเขียนโปรแกรมมีคำจำกัดความที่คลุมเครือมาก (ดู Groves Dictionary of music and musicn, v. 6, L.-N.Y., 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) บางครั้งพวกเขาก็ปฏิเสธ k.-l โดยสิ้นเชิง คำจำกัดความ (Die Musik ใน Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel u.a., 1962)

ในรัสเซีย การศึกษาปัญหาของซอฟต์แวร์เริ่มขึ้นในช่วงที่รัสเซียมีกิจกรรม คลาสสิค ดนตรี โรงเรียนตัวแทนกลุ่มได้ฝากข้อความสำคัญเกี่ยวกับประเด็นนี้ ความสนใจต่อปัญหาซอฟต์แวร์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในสหภาพโซเวียต เวลา. ในช่วงทศวรรษ 1950 บนหน้านิตยสาร " เพลงโซเวียต" และแก๊ส "ศิลปะโซเวียต" มีการอภิปรายพิเศษในประเด็นการเขียนโปรแกรมดนตรี การสนทนานี้ยังเผยให้เห็นความแตกต่างในความเข้าใจในปรากฏการณ์ของดนตรี ตัวอย่างเช่น มีการแสดงออกถึงความคิดเกี่ยวกับ "การเขียนโปรแกรมในความหมายที่เข้มงวดของคำ " และในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ เกี่ยวกับรายการ "ประกาศ" และ "ไม่ได้ประกาศ" เกี่ยวกับรายการ "เพื่อตัวเอง" (ผู้แต่ง) และสำหรับผู้ฟัง เกี่ยวกับรายการ "มีสติ" และ "หมดสติ" เกี่ยวกับรายการเพลงที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรม ฯลฯ สาระสำคัญของข้อความเหล่านี้ทั้งหมดมาจากการรับรู้ถึงความเป็นไปได้ของ P. music โดยไม่มีโปรแกรมที่ผู้แต่งมอบให้กับงาน มุมมองดังกล่าวย่อมนำไปสู่การระบุความเป็นโปรแกรมด้วยเนื้อหาไปสู่การประกาศอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ว่าดนตรีทั้งหมดเป็นแบบโปรแกรมเพื่อเหตุผลของโปรแกรมที่ไม่ได้ประกาศ "คาดเดา" เช่น การตีความความตั้งใจของผู้แต่งโดยพลการซึ่งผู้แต่งเองก็พูดออกมาอย่างเฉียบแหลมอยู่เสมอ ในยุค 50 และ 60 มีงานหลายชิ้นปรากฏขึ้นที่มีส่วนสนับสนุนบางอย่าง ไปจนถึงการพัฒนาปัญหาความสามารถในการตั้งโปรแกรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแยกความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม ความเข้าใจที่เป็นเอกภาพเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของความสามารถในการตั้งโปรแกรมยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น

วรรณกรรม: Tchaikovsky P. I., Letters to H. P. von Meck ลงวันที่ 17 กุมภาพันธ์/1 มีนาคม 1878 และ 5/17 ธันวาคม 1878 ในหนังสือ: Tchaikovsky P. I., Correspondence with N. F. von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, เหมือนกัน สมบูรณ์ ของสะสม อ้าง, ฉบับที่ VII, M., 1961 หน้า 124-128, 513-514; ของเขา ในรายการดนตรี ม.-ล. 2495; Cui T.A. โรแมนติกของรัสเซีย เรียงความเกี่ยวกับการพัฒนา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439 หน้า 5; Laroche บางอย่างเกี่ยวกับโปรแกรมดนตรี "World of Art", 1900, เล่ม 3, p. 87-98; โดยเขา คำนำของผู้แปลสำหรับหนังสือของ Hanslick เรื่อง "On the Musically Beautiful" นักวิจารณ์เพลง บทความฉบับที่ 1, M., 1913, p. 334-61; เขา หนึ่งในคู่ต่อสู้ของฮันสลิค ณ ที่เดียวกัน หน้า 13 362-85; Stasov V.V. ศิลปะในศตวรรษที่ 19 ในหนังสือ: ศตวรรษที่ XIX เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2444 เหมือนกันในหนังสือของเขา: Izbr สช. เล่ม 3 ม. 2495; Yastrebtsev V.V. ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับ N.A. Rimsky-Korsakov, vol. 1, ป., 1917, ล., 1959, น. 95; Shostakovich D. , เกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมของแท้และจินตภาพ, "SM", 1951, หมายเลข 5; Bobrovsky V.P. รูปแบบ Sonata ในโปรแกรมดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย, M. , 1953 (บทคัดย่อวิทยานิพนธ์); Sabinina M., รายการเพลงคืออะไร, "MZh", 1959, หมายเลข 7; Aranovsky M. , โปรแกรมดนตรีคืออะไร, M. , 1962; Tyulin Yu. N. , เกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมในผลงานของ Chopin, L. , 1963, M. , 1968; Khokhlov Yu., ในรายการดนตรี, M. , 1963; Auerbach L., พิจารณาปัญหาซอฟต์แวร์, "SM", 1965, หมายเลข 11. ดูเพิ่มเติม ภายใต้บทความ Musical Aesthetics, Music, Sound Writing, Monothematism, Symphonic Poem