ความสามัคคีของงานดนตรีหมายถึงอะไร? แผนที่เทคโนโลยีของบทเรียน "ความสามัคคีของงานดนตรี" มีผลงานดนตรีประเภทใดบ้างที่ไม่ใช่เพลงตามรายการ?

ความสามัคคีของงานดนตรี

1. ประเพณีและนวัตกรรมปรากฏในงานดนตรีอย่างไร
2. หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีบทบาทของพวกเขาในการสร้างผลงานดนตรี (โดยใช้ตัวอย่างของ Intermission to Act III จากโอเปร่า "Lohengrin" โดย R. Wagner)

วัสดุดนตรี:

1. อาร์. วากเนอร์. หยุดพักชั่วคราวเพื่อพระราชบัญญัติ III จากโอเปร่า "Lohengrin" (ฟัง);
2. พี. ไชคอฟสกี. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" (ฟัง);
3. Y. Dubravin บทกวีของ V. Suslov “ ดนตรีดำรงอยู่ทุกหนทุกแห่ง” (ร้องเพลง)

คำอธิบายของกิจกรรม:

1. เข้าใจถึงความสำคัญของการแสดงออกทางศิลปะในการสร้างสรรค์งานดนตรี
2. มีคำศัพท์ทางดนตรีพิเศษบางอย่างที่สะท้อนถึงความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี

“อย่ากลัวคำทฤษฎี ความสามัคคี พหูพจน์ ฯลฯ
เป็นมิตรกับพวกเขาแล้วพวกเขาจะยิ้มให้คุณ”

อาร์. ชูมันน์

ลองนึกภาพว่าคุณมาที่โรงละคร อีกไม่นานม่านอันหนักอึ้งจะเปิดออก และการแสดงจะเริ่มขึ้น วีรบุรุษในเทพนิยายเก่ายังไม่ปรากฏบนเวที แต่ดนตรีกำลังเล่นอยู่และคุณก็หลงใหลในมัน

วงออเคสตราเล่นบทนำ ( บทนำ - คำที่มาจากภาษาละตินหมายถึง "บทนำ" - บทนำสั้น ๆ เกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าหรือบัลเล่ต์) ถึงบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

เพลงนี้เกี่ยวกับอะไร? ... ทันใดนั้นเสียงอันทรงพลังและรุนแรงของวงออเคสตราขนาดใหญ่ก็กระทบคุณ “เต็มไปด้วยหนาม” บทเพลงขาด ๆ หาย ๆ เสียงแหลมที่ไม่สอดคล้องกัน ( ความไม่ลงรอยกันคือการรวมกันของเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปที่ก่อให้เกิดความสอดคล้องที่ตึงเครียดและคมชัด คำว่า "dissonance" มาจากภาษาละติน dissonantia ซึ่งแปลว่า "เสียงที่ไม่ลงรอยกัน") คอร์ด เสียงร้องอันน่ากลัวของเครื่องดนตรีลมทำให้เกิดภาพดนตรีของนางฟ้าคาราบอสผู้ชั่วร้าย

แต่แล้วสายลมอ่อน ๆ จากท่อนพิณก็พาเราไปสู่โลกแห่งความมหัศจรรย์แห่งความดีและความงาม: ท่วงทำนองอันไพเราะปรากฏขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นเพลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด นี่คือธีมของนางฟ้าไลแลค เธอบินอย่างสงบ สว่างไสวด้วยแสงสีพยัญชนะ ( ความสอดคล้องกันคือการรวมกันของสองเสียงหรือมากกว่านั้นอย่างไพเราะ แปลจากภาษาละติน consonantia แปลว่า "เสียงพยัญชนะ") คอร์ด ดนตรีฟังดูเปราะบางไม่มีที่พึ่ง นางฟ้าเช่นนี้สามารถต้านทานการโจมตีของ Carabosse ที่ชั่วร้ายได้อย่างไร?

มาดูกันว่าธีมของ Lilac Fairy พัฒนาไปอย่างไร ในตอนแรก ทำนองจะใช้เครื่องดนตรีเพียง 2 ชนิดเท่านั้น ได้แก่ ฟลุตและแตรอังกฤษ จากนั้นไวโอลินก็เป็นผู้นำ และในที่สุดก็เกิดธีมใหม่ขึ้นมา: ฟังจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอย่างเคร่งขรึมและได้รับชัยชนะ ผลจากการพัฒนาทำให้ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ กลายเป็นเพลงที่กล้าหาญ

อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงนี้?

ตั้งแต่สมัยโบราณ พิธีเฉลิมฉลองการประชุม ขบวนพาเหรด และการทักทายได้เปิดขึ้นด้วยการประโคมเทศกาล เครื่องดนตรีประเภทลมเหล่านี้เล่นท่วงทำนองโดยใช้เสียงของวงดนตรีสามกลุ่มหลัก ต่อมาท่วงทำนองดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่าการประโคม พวกเขามักจะเชื่อมโยงกับการแสดงออกถึงความสุข และถ้าพวกเขาแสดงด้วยเครื่องทองเหลืองด้วยพวกเขาก็จะมีบุคลิกที่กล้าหาญและเคร่งขรึม ดังนั้นเมื่อฟังคำนำแล้ว เราเชื่อว่านางฟ้าไลแลคจะเอาชนะคาราบอส ความดีจะเอาชนะความชั่วร้าย

ไม่จำเป็นต้องพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดนตรีบอกเล่าเรื่องราวในภาษาของตัวเอง แข็งแกร่งและสื่อความหมายได้มากขึ้น

แต่จะเข้าใจภาษาดนตรีได้อย่างไร? แตกต่างจากคำพูดอย่างไร?

ภาษาดนตรีมีความหลากหลายและหลากหลาย เนื่องจากคำศัพท์ไม่ได้มีแค่เสียงเท่านั้น แต่ยังมีทำนอง โหมด จังหวะ ความสามัคคี จังหวะ ไดนามิก จังหวะ จังหวะ การใช้ถ้อยคำ...

นักประพันธ์เพลงใช้องค์ประกอบภาษาดนตรีเหล่านี้ในการรวมกันต่างๆ เมื่อสร้างเพลง

เนื้อหาทางดนตรีซึ่งก็คือ ทำนอง ความสามัคคี และจังหวะนั้นไม่มีวันสิ้นสุดอย่างแน่นอน
เวลาผ่านไปหลายล้านปี และหากดนตรีในความหมายของเรายังคงมีอยู่ดังนั้นโทนเสียงพื้นฐานเจ็ดโทนเดียวกันในระดับของเราที่ผสมผสานความไพเราะและฮาร์โมนิกที่มีชีวิตชีวาด้วยจังหวะจะยังคงทำหน้าที่เป็นแหล่งความคิดทางดนตรีใหม่ ๆ

พี. ไชคอฟสกี

เรามักจะรับรู้ถึงดนตรีชิ้นหนึ่งโดยรวมโดยมีความเป็นหนึ่งเดียวกันของทุกสิ่งที่ประกอบด้วย เป็นเรื่องยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะสิ่งหนึ่งสิ่งใดในเสียงของมันออกมา - ทำนอง จังหวะ หรือทำนอง นักแต่งเพลงแต่ละคนในงานของเขามุ่งมั่นที่จะสร้างความสามัคคี ประเด็นไม่ใช่ว่าเขาคิดค้นวิธีการแสดงออกแบบใหม่ แต่ทุกครั้งที่เขาบังคับพวกเขาให้ทำตามแผน ความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ชีวิต และผู้คน

เช่นเดียวกับที่ผู้คนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การกระทำของพวกเขาก็เช่นกัน ทำสิ่งง่ายๆ อะไรก็ได้ - คนสองคนจะทำมันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งที่ซับซ้อนซึ่งไม่เพียงแต่มีทักษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังทางจิตวิญญาณด้วย การเลี้ยงดู ประสบการณ์ รสนิยม นิสัย การศึกษา และอื่นๆ อีกมากมายมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น ดังนั้น เราไม่แปลกใจเลยที่นักแต่งเพลงสองคนที่อาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและอยู่ในประเทศเดียวกันบางครั้งก็มีความแตกต่างกัน เนื่องจากผลงานสองชิ้นของผู้แต่งคนเดียวกันหรือไวโอลินสองตัวจากปรมาจารย์คนเดียวกันมีความแตกต่างกัน

เพื่อทำความเข้าใจดนตรีชิ้นหนึ่ง เรามักจะพิจารณาทั้งสองด้าน - ประเพณี (ประเพณีคือสิ่งที่สืบทอดมาจากรุ่นก่อน) ซึ่งเป็นที่มาของดนตรี และ "ลายมือ" อันเป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่ง

เหตุใดจึงต้องหันไปสู่ประเพณี?

เพราะทุกสิ่งในโลกเกิดขึ้นทีละน้อยไม่มีสิ่งใดมาจากไหน แม่น้ำแต่ละสายไหลจากแหล่งกำเนิดลงสู่ทะเล ความเชี่ยวชาญนำหน้าด้วยการฝึกงาน วุฒิภาวะโดยเยาวชน... เพลงใหม่เกิดจากลักษณะของเพลงในยุคนั้น จังหวะใหม่ - จากจังหวะ จังหวะใหม่ - จากจังหวะใหม่ ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่แยกออกจากรากเหง้าที่ก่อให้เกิดมันดูไร้สาระเหมือนมนุษย์ต่างดาวจากที่ไหนเลย

เหตุใดเราจึงมองหาความเป็นเอกลักษณ์ในงานศิลปะครั้งแล้วครั้งเล่า (ไม่ซ้ำใคร - ไม่ซ้ำใคร) มีเอกลักษณ์?

เพราะในงานสำคัญๆ ทุกๆ งาน ไม่ว่าจะแสดงออกถึงประเพณีที่เหนียวแน่นแค่ไหน ก็มีบางสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นและจะไม่เกิดขึ้นอีกเสมอ เพราะช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นเดียวกับทุกช่วงเวลา

ความสามัคคีของเก่าและใหม่ที่สร้างดนตรีทุกชิ้นทำให้เกิดคำถามตามธรรมชาติ: มันแสดงออกมาได้อย่างไร? ในชีวประวัติของผู้แต่ง? ในชื่อผลงานของเขา? บางส่วน - ใช่

ทั้งชีวิตของนักแต่งเพลงและชื่อผลงานของเขา - ทั้งหมดนี้ช่วยให้เราเข้าใจงานของเขาได้มาก

แต่เราควรเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีจากตัวดนตรีเอง ซึ่งในจินตนาการ แรงบันดาลใจ และความเข้าใจในโลกได้ค้นพบการแสดงออกอย่างเต็มที่

แม้ว่าดนตรีจะแสดงเป็นองค์รวม แต่ก็ยังมีความแตกต่างกันมาก ในบางกรณี จังหวะเป็นศิลปินเดี่ยวที่มีความสมบูรณ์เช่นนั้น และในบางส่วน - ทำนอง ในบางเรื่องเราถูกแช่อยู่ในโลกแห่งความมหัศจรรย์แห่งความสามัคคี ในส่วนอื่น ๆ - ในหลากหลาย -อาณาจักรไม้สี นี่เป็นเรื่องปกติ: ท้ายที่สุดแล้วในแต่ละงานแนวคิดทั่วไปจะกำหนดทางเลือกของวิธีการแสดงออกที่จำเป็น

คงจะแปลกถ้าจู่ๆ รูปภาพของโลกเทพนิยายก็ถูกรวบรวมเป็นจังหวะที่เฉียบคมและเหลี่ยมมุม และไม่อยู่ในความสามัคคีและการเรียบเรียงอันมีสีสัน คงจะแปลกเช่นกันถ้าการเต้นรำของสเปนฟังดูเหมือนเส้นเรียบสลาฟ ฯลฯ

โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้น เทพนิยายดนตรียังคงเป็นเรื่องสบายๆ และมีสีสันเช่นเคย ส่วนการเต้นรำแบบสเปนก็รวดเร็วและเป็นจังหวะ

ทุกอารมณ์ ทุกความรู้สึก ประสบการณ์ และตัวละครต่างก็มี "ตัวแทน" ทางดนตรีเป็นของตัวเอง บางสิ่งบางอย่างแสดงออกในรูปแบบทำนอง บางสิ่งบางอย่างที่ประสานกัน และบางสิ่งบางอย่างในรูปแบบไดนามิกพิเศษ

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเข้าใจดนตรีจึงจำเป็นต้องหันไปหาสิ่งที่เรียกว่าวิธีแสดงออกทางดนตรี วิธีการเหล่านี้เกิดขึ้นจากแง่มุมต่างๆ ของดนตรี เช่น จังหวะ ทำนอง ฮาร์โมนี โพลีโฟนี เนื้อสัมผัส จังหวะ และไดนามิก แน่นอนว่าซีรีส์ข้างต้นสามารถดำเนินต่อไปได้ นักดนตรีทุกคนรู้ดีว่าจังหวะต่างๆ ที่รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องข้อต่อ การเร่งความเร็ว และลดความเร็วของจังหวะซึ่งก่อตัวเป็นขอบเขตด้านดนตรีมีความสำคัญเพียงใด และบทบาทของคันเหยียบแสดงออกอย่างผิดปกติเพียงใด

ฟังผลงานดนตรีและพยายามคิดถึงไม่เพียงแต่ความจริงที่ว่าดนตรีประกอบด้วยแง่มุมต่างๆ ของเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกแต่ละด้านด้วย จากนั้น จากความลื่นไหลและความหลากหลายที่เป็นรากฐานของผลงานทางดนตรี คุณจะสามารถระบุลักษณะพิเศษที่ปรากฏขึ้นในความกลมกลืน หรือในทำนองหรือจังหวะ และสร้าง "ใบหน้า" อันเป็นเอกลักษณ์ที่สร้างความโดดเด่นให้กับผลงานศิลปะทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด

คำถามและงาน:

1. อะไรทำให้เกิดความสามัคคีของงานดนตรี?
2. นอกจากความรู้เกี่ยวกับประเพณีและนวัตกรรมแล้ว อะไรช่วยให้เรารู้จักดนตรีได้ดีขึ้น?
3. ฟัง Intermission to Act III ของโอเปร่าเรื่อง “Lohengrin” โดย R. Wagner เราตกลงกันได้ไหมว่าพลังแห่งอิทธิพลของดนตรีนี้สัมพันธ์กับความสามัคคีของวิธีการแสดงออกทั้งหมด? เพื่อตอบคำถามนี้ ให้พยายามอธิบายคุณลักษณะของจังหวะ โหมด ทำนอง ทำนอง และไดนามิก (คำอธิบายงานในบทเรียน)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
วากเนอร์. บทนำสู่องก์ที่ 3 จากโอเปร่า "โลเฮนกริน", mp3;
ไชคอฟสกี้. ธีมของ Carabosse จากบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty", mp3;
ไชคอฟสกี้. ธีมของ Lilac Fairy จากบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา", mp3;
3. บทความประกอบ docx

ความเข้าใจรูปแบบดนตรีที่ใกล้ชิดและกว้างขวาง

รูปแบบของงานดนตรีมีความเข้าใจอย่างใกล้ชิดว่าเป็นประเภทของโครงสร้าง กล่าวคือ แผนการเรียบเรียงทั่วไป จำนวนและการจัดเรียงส่วนต่างๆ ของงานทั้งหมด และลักษณะของความสัมพันธ์ระหว่างงานเหล่านั้น

ในระหว่างวิวัฒนาการของภาษาดนตรี ได้มีการจัดโครงสร้างดนตรีในรูปแบบต่างๆ พวกเหล่านั้นที่กลายมาเป็นคนที่มีเสถียรภาพมากที่สุดและรวมเข้าด้วยกันตามประเพณีและได้รับสถานะของแผนการเรียบเรียงมาตรฐาน รวมทุกรูปแบบเริ่มตั้งแต่งวด

ก่อนที่จะอธิบายลักษณะความเข้าใจอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับรูปแบบดนตรี เรามาดูกันว่าทำไมจึงจำเป็น ความจริงก็คือประเภทการเรียบเรียงเดียวกันสามารถรวมถึงผลงานที่มีลักษณะคล้ายกันโดยสิ้นเชิงในรูปแบบประเภทโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและระบบการแสดงออกทั้งหมด ดังนั้นในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนสามารถเขียนการเดินขบวนงานศพและเชอร์โซที่มีอารมณ์ขันเพลงวอลทซ์หรือเพลงกลางคืนโคลงสั้น ๆ และบทละครที่กล้าหาญบทละครหรือบางส่วนของวัฏจักรของธรรมชาติที่สง่างามและแปลกประหลาดธรรมชาติที่งดงามและน่าเศร้า

ด้วยเหตุนี้ รูปแบบดนตรีในความหมายแคบจึงไม่ครอบคลุมปัจจัยทั้งหมดของการจัดระเบียบงาน ด้วยเหตุนี้ จึงมีความจำเป็นในการทำความเข้าใจรูปแบบอย่างกว้างขวาง ครอบคลุมทุกสิ่งโดยไม่มีข้อยกเว้น ความหมายทางภาษาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับงานในความสัมพันธ์อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้แก่ ทำนอง กิริยาช่วย จังหวะ ฮาร์โมนิก จังหวะ ไดนามิก พื้นผิว ฯลฯ ดังนั้น รูปแบบดนตรีใน ความรู้สึกกว้างๆ คือองค์กรแบบองค์รวมของวิธีการแสดงออกทั้งหมดที่มุ่งเป้าไปที่การรวบรวมเนื้อหาและถ่ายทอดไปยังผู้ฟัง แบบฟอร์มที่สมบูรณ์นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ เช่นเดียวกับเนื้อหาของงานที่เกิดขึ้น

“มิติ” ทั้งสองของรูปแบบดนตรีนั้นเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ รูปแบบที่เป็นประเภทของการแต่งเพลงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการรักษาเสถียรภาพของรูปแบบองค์รวม

ในศาสตร์แห่งดนตรีของรัสเซีย ตำแหน่งของความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานดนตรี ประการแรก และบทบาทผู้นำในความสามัคคีของเนื้อหา ประการที่สอง ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างไม่สั่นคลอน อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ตำแหน่งที่ไม่อาจโต้แย้งได้นี้ อาจกล่าวได้ว่ากฎสากลของการคิดเชิงศิลปะ มักเป็นที่เข้าใจในลักษณะที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา จนสูญเสียความหมายที่แท้จริงไป และถูกลดระดับลงเหลือเพียงระดับของการประกาศที่ลดน้อยลง

เหตุผลหลักประการหนึ่งคือการเข้าถึงเนื้อหาดนตรีจากตำแหน่งภายนอกตัวดนตรี การประเมินความสำคัญของปัจจัยพิเศษทางดนตรีมากเกินไป (สิ่งที่เพลง "บอก" เกี่ยวกับ สิ่งที่ "สะท้อน" สิ่งที่ "พรรณนา" "ทำซ้ำ" ฯลฯ) และการดูถูกดูแคลนดนตรีจริง อคตินี้เด่นชัดเป็นพิเศษในการตีความดนตรีที่เกี่ยวข้องกับถ้อยคำ การแสดงบนเวที และรายการวรรณกรรม ในที่นี้คือการทดแทนเนื้อหาดนตรีโดยสิ้นเชิงด้วยเนื้อหาทางดนตรีเพิ่มเติม จนถึงจุดที่แยกแยะได้อย่างสมบูรณ์

แน่นอนว่าในรัศมีของเนื้อหาดนตรีมักจะมีบางสิ่งที่เหนือธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอยู่เสมอ - หากเป็นเพียงการบันทึกความสัมพันธ์ส่วนตัวเท่านั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีสามารถ "บอก" และ "สะท้อน" และ "เลียนแบบ" และ "พรรณนา" ได้ ยิ่งไปกว่านั้น เขารู้วิธีการทำเช่นนี้ด้วยความน่าเชื่อถือสูงสุด ราวกับว่าจงใจ (หรือกระทั่งจงใจ) เน้นที่ชั้นนอกของเนื้อหา ซึ่งคล้อยตามได้ง่ายในการอ่านด้วยวาจาและเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นเนื้อหาหลักและเนื้อหาเดียวเท่านั้น . (“สิ่งแรกที่มักจะสันนิษฐานก็คือความคิดสามารถแสดงออกมาได้ด้วยวาจาเท่านั้น” Asafiev บ่น)

ความจริงของเรื่องนี้ก็คือ แม้แต่เนื้อหาดนตรีเพิ่มเติมที่เปิดเผย "อย่างเห็นได้ชัด" ที่สุดก็ยังห่างไกลจากความเท่าเทียมกับเนื้อหาของเพลง ยิ่งกว่านั้นพวกมันอาจแตกต่างกันมาก มีกี่ชิ้นที่มีการเขียนผลงานทางดนตรีชิ้นเอกด้วยข้อความที่ไม่มีประโยชน์ทางศิลปะ! ตัวอย่างนี้คือ เนื้อหาดนตรีอาศัยอยู่ในน้ำเสียง และหลังจากผ่านเบ้าหลอมของน้ำเสียงที่ละลายแล้วเท่านั้น เนื้อหาพิเศษทางดนตรีก็ถูกเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะ เนื่องจากเป็นมิติในอุดมคติของงาน เป็นเนื้อหาที่ครบถ้วน เป็นความหมายทางจิตวิญญาณสูงสุด ภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะที่มีแก่นแท้ตรงไปตรงมาจึงอยู่นอกเหนือความเข้าใจ กล่าวคือ มันไม่ได้ยืมตัวเองไปเล่าเรื่องด้วยวาจา และ "เหตุใดจึงต้องการ" แปล" ความคิดที่เปิดเผยในระดับประเทศเป็นคำพูด" Asafiev ถามอย่างโต้แย้ง ท้ายที่สุดแล้ว การคิดทางดนตรีคือการ "คิดด้วยดนตรี" นักวิทยาศาสตร์ยืนยัน

การแยกส่วนเนื้อหาทางดนตรีที่เกินมา (หรือก่อน) ให้สมบูรณ์ด้วยตรรกะที่ไม่มีวันสิ้นสุดนำไปสู่แนวคิดรองขั้นพื้นฐาน “ที่ว่าในดนตรีมีเนื้อหาอยู่ในตัวมันเอง หรือองค์ประกอบที่ประกอบเป็นดนตรีในตัวเอง จากนั้นตามกฎที่ไม่รู้จักและแนวปฏิบัติทางเทคนิค "รูปแบบบางอย่าง" จึงถูกสร้างขึ้น (และแม่นยำยิ่งขึ้น: ทำนอง ความสามัคคี จังหวะจะถูกแทรกลงในรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเหล่านี้) และเนื้อหาจะถูกนำเข้าสู่แบบฟอร์ม"

การดูดซึมรูปแบบทางศิลปะไปยังภาชนะบางอย่างที่มีอยู่ก่อนและเป็นอิสระจากเนื้อหาทำให้ปราศจากการกำหนดคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีและบทบาทนำของเนื้อหาจากความหมาย เนื่องจากแบบฟอร์มที่เข้าใจในลักษณะนี้สามารถเติมเนื้อหาใดๆ ก็ได้ (เช่น แก้วที่มีเครื่องดื่มใดๆ ก็ตาม) โดยไม่ต้องโต้ตอบใดๆ ทั้งสิ้น และไม่มีการโต้ตอบใดๆ กับแบบฟอร์มนั้น การกำหนดบทบาทของเนื้อหาในการยอมรับแบบ "เป็นทางการ" อย่างแท้จริงตามรูปแบบนั้นสามารถอยู่ในอิสระในการเลือกโครงสร้างมาตรฐานสำเร็จรูปอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น

ความไร้สาระที่ชัดเจนของแนวคิดดังกล่าวซึ่งจงใจเน้นย้ำที่นี่ไม่รบกวนความมีชีวิตชีวาของความคิดเหล่านั้น - แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในส่วนขยายที่เปิดเผยก็ตาม

ความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรีต้องมาจากธรรมชาติและสอดคล้องกับเนื้อหานั้น หากดนตรีเป็นศิลปะแห่งน้ำเสียง น้ำเสียงจะต้องแทรกซึมไปทั่วทั้งงาน และรูปแบบซึ่งเป็นปัจจัยหลักในการจัดระเบียบก็ไม่สามารถเป็นข้อยกเว้นได้ ความสามัคคีของพวกเขามีรากฐานมาจากแก่นแท้ของเนื้อหาดนตรีและรูปแบบดนตรี และเนื่องจากน้ำเสียงเป็นตัวพาหลักของเนื้อหา รูปแบบซึ่งเป็นปรากฏการณ์น้ำเสียงจึงมีความหมาย ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในดนตรีเกิดขึ้นได้จากระดับของการสลายตัวร่วมกันและการระบุตัวตนร่วมกัน แบบฟอร์มไม่เพียงแต่สอดคล้องกับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเนื้อหาด้วย

ปัจจัยเชิงสร้างสรรค์ของความสามัคคีนี้คือเนื้อหาในความหมายสากลสูงสุดของแนวคิดนี้ ซึ่งเรียกว่าความหมาย และเทียบเท่ากับแนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดทางศิลปะ หรือแบบแผนทางศิลปะ เป็นแนวคิดทางศิลปะที่กำหนดกระบวนการในดนตรีทั้งหมดโดยเริ่มจากการเลือกน้ำเสียงที่สำคัญที่สุด

การกำหนดเส้นทาง

หัวข้อ: “ความสามัคคีของงานดนตรี”.

“ความสามัคคีของงานดนตรี”.

วัตถุประสงค์ของหัวข้อ

กับ

เนื้อหาหลักของหัวข้อ

รู้จักความสามัคคีของด้านดนตรี

นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับประเพณีทางดนตรี

สรุปความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี - ทำนอง ความสามัคคี จังหวะ ไดนามิก การเปล่งเสียง

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้

1. เพื่อพัฒนาความสามารถในการฟังและฟังดนตรี

2. สามารถวิเคราะห์เนื้อหาดนตรีโดยประยุกต์ความรู้และทักษะทางทฤษฎีที่ได้รับ

3. สามารถแต่งเพลงประกอบจังหวะได้

เรื่อง

ความรู้ความเข้าใจ

กฎระเบียบ

การสื่อสาร

ส่วนตัว

1. รู้จักโครงสร้างของงานดนตรี

2. สามารถรับรู้ด้วยหูและวิเคราะห์เพลงของผู้แต่งต่างๆ

3. สามารถแยกแยะการแสดงออกทางดนตรีในดนตรีประเภทต่างๆ ได้

การศึกษาทั่วไป:

1. กำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียนอย่างอิสระ

2. ค้นหาข้อมูลที่จำเป็น (จากตำราเรียนและเรื่องราวของครู)

3. สร้างความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุประสงค์ของความรู้ที่ได้รับและกิจกรรมการวิจัย

4. การจัดโครงสร้างความรู้

การควบคุมตนเองโดยสมัครใจ

ควบคุมกิจกรรมการศึกษาเป็นกลุ่มคู่ (สื่อสารเป็นความร่วมมือ)

ก่อเกิดความรู้สึกงดงาม

การจัดพื้นที่

1. หนังสือเรียน;

2. เครื่องดนตรีเสียง

3. ซินธิไซเซอร์;

4. เครื่องบันทึกเทป;

5. คอมพิวเตอร์.

ฉัน เวที. แรงจูงใจในการทำกิจกรรม

คำถามที่เป็นปัญหาในช่วงเริ่มต้นบทเรียนและตอนท้ายของบทเรียน: “ชิ้นดนตรีถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร”

ครั้งที่สอง กิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ

ลำดับต่อมา

การศึกษา

มอบหมายการฝึกอบรม

กิจกรรมการเรียนรู้แบบสากล

การวินิจฉัย

งาน

ความรู้ความเข้าใจ

กฎระเบียบ

การสื่อสาร

ส่วนตัว

หัวข้อบทเรียน

เป้า

กับ สร้างเงื่อนไขในการพิจารณาความสมบูรณ์ของงานดนตรี

ภารกิจที่ 1

อะไรก่อให้เกิดความสามัคคีของการผลิตดนตรี?

การควบคุมตนเองโดยสมัครใจ

ทัศนคติเชิงบวกต่อกิจกรรมการเรียนรู้การพัฒนาทักษะ

คำตอบด้วยวาจาการปฏิบัติงานเชิงสร้างสรรค์

ภารกิจที่ 2

นอกจากความรู้เกี่ยวกับประเพณีและนวัตกรรมแล้ว อะไรช่วยให้เรารู้จักดนตรีได้ดีขึ้น?

ดำเนินการด้านการศึกษาและการรับรู้ในรูปแบบทางจิตที่เป็นรูปธรรม

การควบคุมตนเองโดยสมัครใจ

สร้างความรู้สึกที่สวยงาม

คำถามเพื่อชี้แจงข้อมูล คำตอบด้วยวาจา

ภารกิจที่ 3

การแสดงออกทางดนตรีหลักคืออะไร?

สร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลและสรุปข้อสรุปทั่วไป

ตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการกระทำของคุณ

ประเมินความสำเร็จของคุณอย่างเหมาะสมและตระหนักถึงความยากลำบากที่เกิดขึ้น

แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเรียนรู้การกระทำของคุณด้วยตนเอง

เสร็จสิ้นภารกิจสร้างสรรค์

ภารกิจที่ 4

ฟังช่วงพักสามการกระทำจากโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง Lohengrin คำถาม: เราเห็นพ้องต้องกันว่าพลังแห่งอิทธิพลของดนตรีนี้สัมพันธ์กับความสามัคคีของวิธีการแสดงออกทั้งหมดหรือไม่? สร้างสรรค์และแสดงจังหวะให้กับบทเพลง

ดำเนินการวิเคราะห์ สังเคราะห์ และเปรียบเทียบเพื่อแก้ไขปัญหา

โครงสร้าง.

ควบคุม.

การแก้ไข

การประเมิน.

การควบคุมตนเองโดยสมัครใจ

มีแรงจูงใจในการทำกิจกรรมการเรียนรู้

ทำการวิเคราะห์การได้ยินของท่อนเพลง

เป้า: นักเรียนเข้าใจความหมายของแนวคิดเรื่องความสามัคคีของงานดนตรีได้อย่างไร

เป็นอิสระ

งาน

ผลลัพธ์ของวิชา

อ้วก

ความรู้ความเข้าใจ

กฎระเบียบ

การสื่อสาร

ส่วนตัว

คำถาม. ม เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญที่สุดออกมา? เป็นไปได้ไหมที่จะระบุได้ว่าอันไหนเป็นอันแรกและอันไหนเป็นอันสุดท้าย? ดนตรีถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

พวกเขาจะได้เรียนรู้ที่จะค้นหาความหมายหลักของดนตรีในงานต่างๆ

การแยกและทำความเข้าใจคำ ศัพท์ดนตรี แนวคิดแต่ละคำ

เพื่อนำทางระบบความรู้ของคุณ: แยกสิ่งใหม่จากสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้วด้วยความช่วยเหลือจากครู

มีส่วนร่วมในการสนทนาในชั้นเรียน.

การสร้างอัลกอริธึมสำหรับการกระทำการแปลของคุณ
คำพูดภายนอกไปยังระนาบภายใน

สาม เวที. กิจกรรมทางปัญญาและการเปลี่ยนแปลง

ส่วนที่มุ่งเน้นการสร้างแรงบันดาลใจ

คำถาม: ดนตรีชิ้นหนึ่งคืออะไร?

คำตอบ: งานดนตรี หมายถึง การเรียบเรียงเสียงที่มีหรือไม่มีข้อความ ร้องโดยใช้เสียงหรือเครื่องดนตรีช่วย

ครู : ดนตรีชิ้นหนึ่งเป็นชิ้นเดียวเหมือนกับงานศิลปะใดๆ

การค้นพบความรู้ใหม่ๆ

คำถาม: ถึงผู้แต่งใช้อะไรในการสร้างสรรค์ผลงานเพลง?

เด็ก: ทำนอง, ความสามัคคี, จังหวะ, โหมด, จังหวะ

การทำงานเป็นกลุ่ม.

เจริญพันธุ์:

กลุ่ม 1 - หนังสือเรียนหน้า 35,36 - จะตอบคำถาม:

อะไรทำให้เกิดความสามัคคีของงานดนตรี?

กลุ่ม 2 - หนังสือเรียนหน้า 37, 38 - จะตอบคำถาม:

นอกจากความรู้เกี่ยวกับประเพณีและนวัตกรรมแล้ว ยังช่วยให้เราเรียนรู้ได้ดีขึ้นอีกด้วย

การเรียบเรียงดนตรี?

งานฮิวริสติก กลุ่มที่ 3 - จะเขียนเงื่อนไขนั้นลงในข้อความของการ์ด

กำหนดลักษณะวิธีการหลักในการแสดงออกทางดนตรี

(กลุ่มเสนอไพ่ 5 ใบและแยกคำศัพท์ดนตรี 5 ชื่อ)

1. ทำนอง - เมื่อคุณฟังเพลง คุณจะให้ความสนใจกับเสียงนำซึ่งเป็นธีมดนตรีหลักโดยไม่ได้ตั้งใจ มันฟังดู... คำภาษากรีก... ประกอบด้วยสองราก คือ เมลอส และ บทกวี ซึ่งแปลว่า “การร้องเพลง”.....คือเนื้อหาของงานซึ่งเป็นแก่นแท้ของงาน มันสื่อถึงภาพศิลปะหลัก

2. ความสามัคคี – คำนี้มาจากเราในภาษากรีกและแปลว่า "ความกลมกลืน" "ความสอดคล้อง" "ความสอดคล้อง"... เติมเต็มทำนองด้วยสีทางอารมณ์ใหม่ ความอิ่มตัว "สี" สร้างพื้นหลัง ระหว่างทำนองกับ..การเชื่อมต่อที่ไม่ละลายน้ำ... มี 2 ความหมาย: ก) ความเชื่อมโยงของเสียงที่น่าฟัง "ไพเราะ";

3. จังหวะ. ไม่มีท่วงทำนองหรือรูปภาพใดอยู่ได้นอกเหนือจาก... ในดนตรี การสลับและความสัมพันธ์ของระยะเวลาทางดนตรีต่างๆ เรียกว่า... - ยังเป็นคำภาษากรีกและแปลว่า "การไหลที่วัดได้".... มีศักยภาพมหาศาล นี่เป็นวิธีแสดงออกที่สดใสซึ่งกำหนดลักษณะของดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์:

กลุ่มที่ 4 - จากคำศัพท์ทางดนตรีที่นำเสนอที่แตกต่างกัน พวกเขาจะต้องเลือกคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของ R. Wagner "Lohengrin" - วิธีการแสดงออกทางดนตรี (แนวคิดหลัก - จังหวะ ทำนอง ฮาร์โมนี่ ดนตรีประกอบ ไดนามิก โหมด จังหวะ เนื้อสัมผัส การลงทะเบียน)

งานด้นสด

ประดิษฐ์และสร้างจังหวะด้วยเครื่องดนตรีเสียงสำหรับชิ้น”อัลเลเกรตโต" โดยนักแต่งเพลง Vanhal ด้วยความเร็วระดับต่างๆ

การจัดระเบียบตนเองในกิจกรรม

เตรียมความพร้อมสำหรับงาน ดำเนินการ นำเสนอ และประเมินผลงานของคุณ

แผนปฏิบัติการ :

1. คิดและเขียนจังหวะ

2. ปรบมือตามรูปแบบจังหวะ

3. แสดงชิ้นส่วน

IV เวที. การติดตามและประเมินผลการปฏิบัติงาน

การประเมินตนเอง/การสะท้อนกลับของครูต่อกิจกรรมในการศึกษาหัวข้อนี้

ดำเนินงานตามอัลกอริทึมที่กำหนด:

1. ตอบคำถามจากหนังสือเรียน

2. สร้างคะแนนจังหวะ

3. แสดงจังหวะดนตรีด้วยเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง

การสะท้อน

1. คุณค้นพบความรู้อะไรในระหว่างบทเรียน?

2. คุณชอบองค์ประกอบใดของบทเรียน?

3. แต่ละกลุ่มประเมินผลงานของตน

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6
หัวข้อ: ความสามัคคีของงานดนตรี

งานดนตรีคือการเรียบเรียงที่ประกอบด้วยเสียงที่มีหรือไม่มีข้อความ ที่แสดงด้วยเสียงหรือด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี

ดนตรีชิ้นหนึ่งก็เป็นเพียงชิ้นเดียว เช่นเดียวกับงานศิลปะชิ้นอื่นๆ
ทั้งหมดนี้ประกอบด้วยอะไรบ้าง? ผู้แต่งใช้ความหมายอะไรในการสร้างสรรค์ผลงานเพลง?

วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด ได้แก่ ทำนอง ความประสานเสียง จังหวะ รูปแบบ และจังหวะ พวกเขาทำงานสร้างสรรค์เพียงงานเดียวเพื่อสนับสนุนและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน - สร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและมีอิทธิพลต่อจินตนาการของเรา

ลองมาดูชื่อเหล่านี้กัน

1. เมโลดี้
เมื่อคุณฟังเพลง คุณจะให้ความสนใจกับเสียงนำซึ่งเป็นธีมดนตรีหลักโดยไม่ตั้งใจ มันฟังดูเหมือนทำนอง คำภาษากรีก ทำนอง ประกอบด้วยสองราก: เมลอส และ บทกวี ซึ่งหมายถึง "การร้องเพลง" เมโลดี้คือเนื้อหาของงานซึ่งเป็นหัวใจหลักของงาน มันสื่อถึงภาพศิลปะหลัก

2. ความสามัคคี
คำนี้มาจากเราในภาษากรีกและแปลว่า "ความสามัคคี" "ความสอดคล้อง" "การเชื่อมโยงกัน" Harmony เพิ่มสีสันทางอารมณ์ใหม่ๆ ให้กับทำนอง เพิ่มความอิ่มตัว “สีสัน” และสร้างพื้นหลัง มีความเชื่อมโยงที่ไม่อาจละลายได้ระหว่างท่วงทำนองและความกลมกลืนอยู่เสมอ ความสามัคคีมี 2 ความหมาย:
ก) การเชื่อมโยงกันของเสียงที่น่าพึงพอใจ "ไพเราะ";
b) การรวมเสียงเข้ากับความสอดคล้องและลำดับตามธรรมชาติ

3. จังหวะ
ไม่มีท่วงทำนองหรือรูปภาพใดอยู่นอกจังหวะได้ จังหวะในดนตรีคือการสลับและความสัมพันธ์ของช่วงดนตรีที่แตกต่างกัน
จังหวะยังเป็นคำภาษากรีกและแปลว่า "การไหลที่วัดได้"
จังหวะมีศักยภาพมหาศาล นี่เป็นวิธีแสดงออกที่สดใสซึ่งกำหนดลักษณะของดนตรี ต้องขอบคุณจังหวะที่ทำให้เราสามารถแยกแยะการเดินขบวนจากเพลงวอลทซ์ มาซูร์กาจากลาย ฯลฯ จังหวะไม่ได้มีอยู่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในธรรมชาติและชีวิตประจำวันด้วย เรารู้สึกอยู่เสมอเพราะมันคือแก่นแท้ของชีวิตเรา หัวใจของบุคคลเต้นเป็นจังหวะ นาฬิกาเดินเป็นจังหวะ กลางวันและกลางคืน และฤดูกาลเปลี่ยนแปลงเป็นจังหวะ เราเดินเป็นจังหวะ เราหายใจเป็นจังหวะ

4. หนุ่มน้อย
โหมดเพลงสร้างอารมณ์ อาจเป็นความร่าเริง สดใส หรือในทางกลับกัน คือความครุ่นคิดและเศร้า Lad เป็นคำภาษาสลาฟและแปลว่า "สันติภาพ" "ระเบียบ" "ความสามัคคี" ในดนตรี โหมด หมายถึงความสัมพันธ์และความสม่ำเสมอของเสียงในระดับเสียงที่แตกต่างกัน การผสมผสานของเสียงจะรับรู้ต่างกัน บางตัวมีความเสถียร คุณสามารถหยุดหรือหยุดเคลื่อนไหวก็ได้ บางส่วนไม่มั่นคงและจำเป็นต้องดำเนินการต่อไป เสียงที่เสถียรที่สุดของเครื่องชั่งเรียกว่าโทนิค โหมดที่พบบ่อยที่สุดคือโหมดหลักและโหมดรอง

5. ทิมเบร
Timbre แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "สีสันของเสียง" Timbre เป็นจุดเด่นของเครื่องดนตรีทุกชนิดหรือเสียงของมนุษย์ เรารับรู้ท่วงทำนองใด ๆ ในการระบายสีเสียงบางอย่าง เสียงของมนุษย์ก็มีเสียงของตัวเองเช่นกัน ในเพลงร้อง มีเสียงผู้หญิง 2 เสียง (โซปราโน อัลโต) และเสียงผู้ชาย 2 เสียง (เทเนอร์ เบส)
เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็มีเสียงต่ำเป็นของตัวเองซึ่งทำให้เรารู้จักมัน

องค์ประกอบทั้งหมดนี้ของงานดนตรีสร้างความสมบูรณ์โดยผู้แต่งแต่ละคนนำไปใช้ในแบบของเขาเอง
ดนตรีพูดกับเราด้วยภาษาที่สดใสและแสดงออก และจะต้องรู้และเข้าใจด้วย แล้วศิลปะก็จะเข้ามาใกล้เราและเข้าถึงได้ และพวกเราที่ฟังผลงานดนตรีจะสามารถชื่นชมความสามารถพิเศษของการแสดงวิธีแสดงออกของแต่ละบุคคล: เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ รู้สึกถึงอารมณ์ของผู้หลักหรือรอง ชื่นชมความงามของความสามัคคี จานสีหลากสีของ timbre ความหลากหลายของรูปแบบจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์
ในบทต่อไปเราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบของผลงานดนตรีแต่ละส่วนและวันนี้เราจะฟังบทละคร "Troika" ของ G. Sviridov จากภาพประกอบดนตรีเรื่อง "Blizzard" โดย A.S. Pushkin

สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช พ.ศ. 2458 – พ.ศ. 2541

เขาเปิดตัวครั้งแรกในปี 1935 ด้วยวัฏจักรของความรักที่อิงจากคำพูดของ A.S. พุชกินซึ่งเปิดเผยคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์เฉพาะตัวของ Sviridov - วิธีการที่สดใส, ความสดใหม่ที่กลมกลืน, ความเรียบง่ายของพื้นผิว
ผลงานจำนวนหนึ่งในยุค 40 แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากต่องานของโชสตาโควิช บทกวีแกนนำ "Country of the Fathers" (1950) และวงจรของเพลงตามคำพูดของ R. Burns (1955) เป็นผลงานชิ้นแรกของช่วงสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Sviridov
ศูนย์กลางในงานของ Sviridov ถูกครอบครองด้วยเสียงดนตรีตามคำบทกวี น้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านที่เขาใช้ทำให้ทำนองไพเราะยิ่งขึ้น

ดนตรีวาดภาพอะไรให้เรา?
- "นก - ม้าสามตัว"
ครู: นี่เป็นสัญลักษณ์บทกวีของม้าอะไรและทำไม?
- เป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย เป็นอิสระและเป็นอิสระ ฐานที่มั่นของออร์โธดอกซ์ ม้าสวมมงกุฎหลังคากระท่อมรัสเซียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง แต่ก็ดีเพราะมาตุภูมิไม่ได้โจมตีศัตรู แต่ปกป้องตัวเอง
ครู: คุณเคยได้ยินธีมดนตรีหลักที่แสดงลักษณะของภาพกี่เรื่อง? อธิบายเพลงประกอบเพลงแรกและร้องมัน
- โทร, วิ่ง, ประโคม
ครู: อธิบายบทเพลงบทที่สองแล้วร้องเพลง
ไพเราะ, ดึงออก, ไหล

Vasily Andreevich Zhukovsky:

ม้าวิ่งไปบนเนินเขา
เหยียบย่ำหิมะลึก
ด้านข้างจะเป็นวิหารของพระเจ้า
เห็นอยู่คนเดียว..

ทันใดนั้นก็มีพายุหิมะปกคลุมไปทั่ว
หิมะกำลังตกเป็นก้อน
คอร์วิดสีดำผิวปากด้วยปีกของมัน
โฉบเหนือเลื่อน;
คำทำนายทำนายเศร้า!
ม้ากำลังรีบ
พวกเขาดูอ่อนไหวในระยะไกล
ยกแผงคอของพวกเขา

หัวข้อที่ 115ўсR15 รูปแบบแอปพลิเคชัน ลงชื่อ รูปแบบแอปพลิเคชัน MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unity of a Musical work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity of a Musical work.asdMarinaQC: \DOCUME~1\85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy ความสามัคคีของงานดนตรี.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy ความสามัคคีของงานดนตรี.asdMarinaQC:\DOCUME ~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy ความสามัคคีของงานดนตรี.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6
หัวข้อ: ความสามัคคีของงานดนตรี

งานดนตรีคือการเรียบเรียงที่ประกอบด้วยเสียงที่มีหรือไม่มีข้อความ ที่แสดงด้วยเสียงหรือด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี

ดนตรีชิ้นหนึ่งก็เป็นเพียงชิ้นเดียว เช่นเดียวกับงานศิลปะชิ้นอื่นๆ
ทั้งหมดนี้ประกอบด้วยอะไรบ้าง? ผู้แต่งใช้ความหมายอะไรในการสร้างสรรค์ผลงานเพลง?

วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด ได้แก่ ทำนอง ความประสานเสียง จังหวะ รูปแบบ และจังหวะ พวกเขาทำงานสร้างสรรค์เพียงงานเดียวเพื่อสนับสนุนและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน - สร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและมีอิทธิพลต่อจินตนาการของเรา

ลองมาดูชื่อเหล่านี้กัน

1. เมโลดี้
เมื่อคุณฟังเพลง คุณจะให้ความสนใจกับเสียงนำซึ่งเป็นธีมดนตรีหลักโดยไม่ตั้งใจ มันฟังดูเหมือนทำนอง คำภาษากรีก ทำนอง ประกอบด้วยสองราก: เมลอส และ บทกวี ซึ่งหมายถึง "การร้องเพลง" เมโลดี้คือเนื้อหาของงานซึ่งเป็นหัวใจหลักของงาน มันสื่อถึงภาพศิลปะหลัก

2. ความสามัคคี
คำนี้มาจากเราในภาษากรีกและแปลว่า "ความสามัคคี" "ความสอดคล้อง" "การเชื่อมโยงกัน" Harmony เพิ่มสีสันทางอารมณ์ใหม่ๆ ให้กับทำนอง เพิ่มความอิ่มตัว “สีสัน” และสร้างพื้นหลัง มีความเชื่อมโยงที่ไม่อาจละลายได้ระหว่างท่วงทำนองและความกลมกลืนอยู่เสมอ ความสามัคคีมี 2 ความหมาย:
ก) การเชื่อมโยงกันของเสียงที่น่าพึงพอใจ "ไพเราะ";
b) การรวมเสียงเข้ากับความสอดคล้องและลำดับตามธรรมชาติ

3. จังหวะ
ไม่มีท่วงทำนองหรือรูปภาพใดอยู่นอกจังหวะได้ จังหวะในดนตรีคือการสลับและความสัมพันธ์ของช่วงดนตรีที่แตกต่างกัน
จังหวะยังเป็นคำภาษากรีกและแปลว่า "การไหลที่วัดได้"
จังหวะมีศักยภาพมหาศาล นี่เป็นวิธีแสดงออกที่สดใสซึ่งกำหนดลักษณะของดนตรี ต้องขอบคุณจังหวะที่ทำให้เราสามารถแยกแยะการเดินขบวนจากเพลงวอลทซ์ มาซูร์กาจากลาย ฯลฯ จังหวะไม่ได้มีอยู่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในธรรมชาติและชีวิตประจำวันด้วย เรารู้สึกอยู่เสมอเพราะมันคือแก่นแท้ของชีวิตเรา หัวใจของบุคคลเต้นเป็นจังหวะ นาฬิกาเดินเป็นจังหวะ กลางวันและกลางคืน และฤดูกาลเปลี่ยนแปลงเป็นจังหวะ เราเดินเป็นจังหวะ เราหายใจเป็นจังหวะ

4. หนุ่มน้อย
โหมดเพลงสร้างอารมณ์ อาจเป็นความร่าเริง สดใส หรือในทางกลับกัน คือความครุ่นคิดและเศร้า Lad เป็นคำภาษาสลาฟและแปลว่า "สันติภาพ" "ระเบียบ" "ความสามัคคี" ในดนตรี โหมด หมายถึงความสัมพันธ์และความสม่ำเสมอของเสียงในระดับเสียงที่แตกต่างกัน การผสมผสานของเสียงจะรับรู้ต่างกัน บางตัวมีความเสถียร คุณสามารถหยุดหรือหยุดเคลื่อนไหวก็ได้ บางส่วนไม่มั่นคงและจำเป็นต้องดำเนินการต่อไป เสียงที่เสถียรที่สุดของเครื่องชั่งเรียกว่าโทนิค โหมดที่พบบ่อยที่สุดคือโหมดหลักและโหมดรอง

5. ทิมเบร
Timbre แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "สีสันของเสียง" Timbre เป็นจุดเด่นของเครื่องดนตรีทุกชนิดหรือเสียงของมนุษย์ เรารับรู้ทำนองใด ๆ ในเสียงใดเสียงหนึ่ง
· สี. เสียงของมนุษย์ก็มีเสียงของตัวเองเช่นกัน ในดนตรีร้อง มีเสียงผู้หญิง 2 เสียง (โซปราโน อัลโต) และเสียงผู้ชาย 2 เสียง (เทเนอร์ เบส)
เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็มีเสียงต่ำเป็นของตัวเองซึ่งทำให้เรารู้จักมัน

องค์ประกอบทั้งหมดนี้ของงานดนตรีสร้างความสมบูรณ์โดยผู้แต่งแต่ละคนนำไปใช้ในแบบของเขาเอง
ดนตรีพูดกับเราด้วยภาษาที่สดใสและแสดงออก และจะต้องรู้และเข้าใจด้วย แล้วศิลปะก็จะเข้ามาใกล้เราและเข้าถึงได้ และพวกเราที่ฟังผลงานดนตรีจะสามารถชื่นชมความสามารถพิเศษของการแสดงวิธีแสดงออกของแต่ละบุคคล: เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ รู้สึกถึงอารมณ์ของผู้หลักหรือรอง ชื่นชมความงามของความสามัคคี จานสีหลากสีของ timbre ความหลากหลายของรูปแบบจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์
ในบทต่อไปเราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบของผลงานดนตรีแต่ละส่วนและวันนี้เราจะฟังบทละคร "Troika" ของ G. Sviridov จากภาพประกอบดนตรีเรื่อง "Blizzard" โดย A.S. Pushkin

สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช พ.ศ. 2458 – พ.ศ. 2541

เขาเปิดตัวครั้งแรกในปี 1935 ด้วยวัฏจักรของความรักที่อิงจากคำพูดของ A.S. พุชกินซึ่งเปิดเผยคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์เฉพาะตัวของ Sviridov - วิธีการที่สดใส, ความสดใหม่ที่กลมกลืน, ความเรียบง่ายของพื้นผิว
ผลงานจำนวนหนึ่งในยุค 40 แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากต่องานของโชสตาโควิช บทกวีแกนนำ "Country of the Fathers" (1950) และวงจรของเพลงตามคำพูดของ R. Burns (1955) เป็นผลงานชิ้นแรกของช่วงสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Sviridov
ศูนย์กลางในงานของ Sviridov ถูกครอบครองด้วยเสียงดนตรีตามคำบทกวี น้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านที่เขาใช้ทำให้ทำนองไพเราะยิ่งขึ้น

ดนตรีวาดภาพอะไรให้เรา?
- "นก - ม้าสามตัว"
ครู: นี่เป็นสัญลักษณ์บทกวีของม้าอะไรและทำไม?
- เป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย เป็นอิสระและเป็นอิสระ ฐานที่มั่นของออร์โธดอกซ์ ม้าสวมมงกุฎหลังคากระท่อมรัสเซียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง แต่ก็ดีเพราะมาตุภูมิไม่ได้โจมตีศัตรู แต่ปกป้องตัวเอง
ครู: คุณเคยได้ยินธีมดนตรีหลักที่แสดงลักษณะของภาพกี่เรื่อง? อธิบายเพลงประกอบเพลงแรกและร้องมัน
- โทร, วิ่ง, ประโคม
ครู: อธิบายบทเพลงบทที่สองแล้วร้องเพลง
ไพเราะ, ดึงออก, ไหล

Vasily Andreevich Zhukovsky:

ม้าวิ่งไปบนเนินเขา
เหยียบย่ำหิมะลึก
ด้านข้างจะเป็นวิหารของพระเจ้า
เห็นอยู่คนเดียว..

ทันใดนั้นก็มีพายุหิมะปกคลุมไปทั่ว
หิมะกำลังตกเป็นก้อน
คอร์วิดสีดำผิวปากด้วยปีกของมัน
โฉบเหนือเลื่อน;
คำทำนายทำนายเศร้า!
ม้ากำลังรีบ
พวกเขาดูอ่อนไหวในระยะไกล
ยกแผงคอของพวกเขา

หัวเรื่อง 115

ไฟล์ที่แนบมา