พิพิธภัณฑ์ศิลปะยุโรปตะวันตก หอศิลป์จากยุโรปและอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19-20

ความสนใจ! เนื่องจากมีการจัดแสดงนิทรรศการระดับนานาชาติหลายครั้ง การจัดแสดงบางรายการอาจขาดหายไปจากนิทรรศการชั่วคราว

แกลเลอรีศิลปะจากยุโรปและอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19-20 เป็นส่วนหนึ่งของเมืองพิพิธภัณฑ์ของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน นิทรรศการถาวรประกอบด้วยผลงานของ Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Paul Gauguin, Pablo Picasso และตัวแทนคนอื่นๆ ในสาขาจิตรกรรมต่างๆ ของศตวรรษที่ 19-20 พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกเพียงไม่กี่แห่ง เช่น Musée d'Orsay และ Metropolitan Museum of Art เท่านั้นที่มีคอลเลคชันภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้เทียบได้กับคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน

ห้องโถงของแกลเลอรีนำเสนอแนวโน้มทางศิลปะหลักของการวาดภาพที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - อิมเพรสชั่นนิสม์, สัญลักษณ์นิยม, ลัทธิโฟวิสม์, ลัทธิพอยทิลลิสม์, คิวบิสม์รวมถึงลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่งเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานของศิลปินผู้อพยพชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดที่ทำงานในฝรั่งเศส - Marc Chagall, Mikhail Larionov, Wassily Kandinsky ได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานของโรงเรียนแห่งชาติอื่นๆ ผลงานของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในขณะที่ยังคงรักษาลำดับความสำคัญไว้ แต่ก็ไม่ได้บดบังความสำเร็จของโรงเรียนระดับชาติอื่น ๆ ซึ่งได้รับการจัดให้เป็นสถานที่ที่โดดเด่น

นอกจากนี้ แกลเลอรียังจัดนิทรรศการชั่วคราวที่สะท้อนปรากฏการณ์ทางศิลปะโลกที่หลากหลายในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 ตั้งแต่หน้ากากแอฟริกันไปจนถึงโปสเตอร์ของยุโรปและภาพถ่ายชุดแรก

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งกองทุนของแกลเลอรีนั้นเชื่อมโยงกับชื่อของผู้ใจบุญชาวมอสโกชื่อดัง Sergei Ivanovich Shchukin และ Ivan Abramovich Morozov ทั้งสองคนได้รวบรวมคอลเลกชันที่มีความสำคัญและขนาดเกินกว่าคอลเลกชันส่วนตัวทั่วไป หลังการปฏิวัติในปี 1917 ผลงานศิลปะที่รวบรวมมาอย่างพิถีพิถันทั้งหมดนี้ได้ถูกโอนเป็นของกลาง ในปี 1928 ภายใต้หลังคาของคฤหาสน์ Morozov ได้มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวตะวันตก (GMNZI) แห่งแรกและใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งมีบทบาทเป็นศูนย์วิจัยและรวมคอลเลกชันทั้งสองเข้าด้วยกัน งานของพิพิธภัณฑ์ถูกขัดจังหวะด้วยสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้นจึงเกิดการรณรงค์เพื่อต่อสู้กับลัทธิแบบแผน ในปีพ.ศ. 2491 คอลเลกชั่นนี้ถูกปิดและยุบ และคอลเลคชันดังกล่าวได้รับการแจกจ่ายระหว่างพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินและอาศรมแห่งรัฐ

#พิพิธภัณฑ์พุชกิน #พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน #พิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม เช่น. Pushkin #แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกา #ผลงานชิ้นเอก 10 ชิ้นของแกลเลอรี #คู่มือแกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 #Yasumasa Morimura ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพตนเอง #ศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ในภาษามือ #วิดีโอแนะนำ #อิมเพรสชั่นนิสต์ของพุชกิน #จอร์โจ โมรันดี พ.ศ. 2433-2507 #กุสตาฟ คลิมท์ เอกอน ชีเลอ. ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Albertina (เวียนนา) #KlimtSchiele #William Henry Fox Talbot ที่ต้นกำเนิดของการถ่ายภาพ #ประติมากรและศิลปินประจำเมือง #ค่ำคืนแห่งปารีสของบารอนเนสเอตทิงเกน #Postermania

อังกฤษพิพิธภัณฑ์ในลอนดอน หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก พิพิธภัณฑ์อังกฤษก่อตั้งขึ้นในปี 1753 เป็นที่จัดแสดงอนุสรณ์สถานทางศิลปะ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ของอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมีย (รวมถึงหิน Rosetta Stone ภาพนูนต่ำนูนของอัสซีเรีย ฯลฯ) กรีกโบราณ และโรมโบราณ (ภาพนูนของวิหารพาร์เธนอนและสุสานใน Halicarnassus, คอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของภาพวาดแจกันกรีก, คอลเลกชันของจี้โบราณ), ผู้คนในยุโรป, เอเชีย, แอฟริกา, อเมริกา, โอเชียเนีย ขนาดที่มีเอกลักษณ์และความเป็นตัวแทนของคอลเลกชันของการแกะสลัก ภาพวาด เหรียญและเหรียญรางวัล ห้องสมุดบริติชมิวเซียมมีหนังสือมากกว่า 7 ล้านเล่ม ต้นฉบับประมาณ 105,000 ฉบับ รวมถึงปาปิรุสของอียิปต์ด้วย อาคารพิพิธภัณฑ์บริติชในสไตล์นีโอคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2366-2390 (สถาปนิก อาร์. สเมิร์ก)

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง เดิมเป็นพระราชวังในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมือง สร้างขึ้นในปี 1546 (สถาปนิก P. Lescaut, C. Perrault และคนอื่นๆ, การตกแต่งประติมากรรมโดย J. Goujon, การออกแบบตกแต่งภายในโดย C. Le Brun และคนอื่นๆ) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2334 – พิพิธภัณฑ์ศิลปะ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีพื้นฐานมาจากคอลเลกชันของราชวงศ์ในอดีต รวมถึงคอลเลกชันของอารามและบุคคลทั่วไป พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นโบราณวัตถุตะวันออก ศิลปะอียิปต์โบราณ โบราณ และยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะโรงเรียนฝรั่งเศสและอิตาลี) ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านความสมบูรณ์และคุณภาพทางศิลปะ ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ได้แก่ รูปปั้นกรีกโบราณ "Nike of Samothrace" และ "Venus of Melos", รูปปั้นของ Michelangelo "The Rising Slave" และ "The Dying Slave", ภาพเหมือนของ Monna Lisa ("La Gioconda") โดย Leonardo da Vinci , "คอนเสิร์ตชนบท" โดย Giorgione, "Madonna of Chancellor Rolin "J. van Eyck, ผลงานโดย P.P. Rubens, Rembrandt. N. Poussin, A. Watteau, J.L. David, T. Géricault, E. Delacroix, G. Courbet และคนอื่นๆ . ในด้านการบริหาร พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อยู่ภายใต้พื้นที่ที่เรียกว่า Orangerie - พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการพร้อมนิทรรศการถาวรของ "Water Lilies" โดย C. Monet (เปิดในปี 1965 ใน Orangerie Pavilion ของสวน Tuileries)

นครหลวง-พิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์ก คอลเลกชั่นงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาและเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 บนพื้นฐานของคอลเลกชันส่วนตัวที่บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ โดยเปิดในปี พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันประกอบด้วยแผนกจิตรกรรมและประติมากรรมของอเมริกา ศิลปะโบราณแห่งตะวันออกไกลและใกล้ อาวุธ ศิลปะของอียิปต์โบราณ ศิลปะโบราณ , ศิลปะอิสลาม จิตรกรรมยุโรป ศิลปะศตวรรษที่ 20 งานแกะสลักและภาพพิมพ์หิน เครื่องดนตรี พิพิธภัณฑ์หนังสือและเด็ก สถาบันเครื่องแต่งกาย ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชันภาพนั้นเป็นผลงานของจิตรกรแจกันกรีกโบราณ (รวมถึง Euphronius) ภาพวาดของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ (Botticelli, Raphael, J. Tintoretto, Titian, J. van Eyck, Rogier van der Weyden, H. Bosch, P. Bruegel the Elder, A. Dürer, H. Holbein the Younger ฯลฯ) คอลเลกชันผลงานที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดย Rembrandt (ภาพวาด 23 ภาพ) ผลงานของศิลปินจากสเปน (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, F. โกยา), ฮอลแลนด์ (เจ. เวอร์เมอร์, วี. แวนโก๊ะ), บริเตนใหญ่ (ที. เกนส์โบโรห์, เจ. เอ็ม. ดับเบิลยู. เทิร์นเนอร์), ฝรั่งเศส (เอ็น. ปูสซิน, เอ. วัตโต, อี. มาเนต์, โอ. เรอนัวร์, อี. เดกาส์) ภาพวาดอเมริกันในศตวรรษที่ 18-19 แสดงโดยผลงานของ J. S. Copley, W. Homer, J. Whistler, T. Akins และคนอื่นๆ อาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในเซ็นทรัลพาร์คของนิวยอร์กสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2437-2445

หอศิลป์แห่งชาติ - หอศิลป์แห่งชาติ(หอศิลป์ในวอชิงตัน)

หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก พิพิธภัณฑ์มีสวนประติมากรรม ตรงกลางมีน้ำพุขนาดใหญ่ซึ่งจะกลายเป็นลานสเก็ตในฤดูหนาว เข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี

Museum of Fine Arts - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ใน บอสตัน. พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านการรวบรวมงานศิลปะยุโรป อียิปต์ และตะวันออก มีคอลเลกชันภาพวาดอเมริกันมากมาย สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือแกลเลอรีภาพบุคคลของ John Copley (Copley, John Singleton, 1738-1815) ศิลปินชาวอเมริกันรายใหญ่คนแรกที่เกิดในบอสตันซึ่งย้ายไปอังกฤษในช่วงสงครามปฏิวัติ

หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน,หนึ่งในคอลเลกชันภาพวาดยุโรปตะวันตกที่ดีที่สุดในโลก ก่อตั้งขึ้นในปี 1824 บนพื้นฐานของคอลเลกชันของ J. J. Angerstein จัดเก็บคอลเลกชั่นโรงเรียนสอนวาดภาพในยุโรป ซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะที่โดดเด่น เช่น “Madonna of the Rocks” โดย Leonardo da Vinci, “Portrait of the Arnolfini Spouses” โดย J. van Eyck, “Venus with a Mirror” โดย D. Velazquez ผลงานชิ้นเอกของ Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Titian, H. Holbein the Younger, Rembrandt, P. Cezanne, W. van Gogh ฯลฯ ตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1830 (สถาปนิก ดับเบิลยู. วิลกินส์)

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินในมอสโกซึ่งเป็นคอลเลกชันวิจิตรศิลป์ต่างประเทศที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสองในรัสเซีย (รองจากอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของศาสตราจารย์ I.V. Tsvetaeva บนพื้นฐานของคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโกในฐานะพิพิธภัณฑ์นักแสดง จนถึงปี 1937 มันถูกเรียกว่าพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ในตอนแรก คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยการหล่อจากผลงานที่โดดเด่นของประติมากรรมโบราณและยุโรปตะวันตก ซึ่งเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่รวบรวมโดยนักประวัติศาสตร์ V.S. Golenishchev คอลเลกชันอนุสรณ์สถานทางศิลปะของอียิปต์โบราณ ผลงานจิตรกรรมยุโรป คอลเลกชันแจกันและเหรียญโบราณอันทรงคุณค่า หลังปี 1917 เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มด้วยงานศิลปะจาก Hermitage, Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ปิด (Rumyantsev, New Western Art ฯลฯ ) และคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนหนึ่ง ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์จัดเก็บอนุสรณ์สถานทางศิลปะของตะวันออกโบราณ กรีกโบราณและโรม ไบแซนเทียม ยุโรปตะวันตกและตะวันออก

ใน หอศิลป์พิพิธภัณฑ์– ผลงานโดย Rembrandt, Jordaens, P.P. รูเบนส์, เอ็น. ปูสซิน, ซี. ลอร์เรน, เอ. วัตโต, เจ.แอล. David, C. Corot, G. Courbet และคนอื่นๆ คอลเลกชั่นมากมายของโรงเรียน Barbizon คอลเลกชั่นภาพวาดสุดพิเศษโดยปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (C. Monet, E. Degas, O. Renoir ฯลฯ) และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ (พี. เซซาน, พี. โกแกง, ดับเบิลยู. แวนโก๊ะ). แผนกแกะสลักและภาพวาดมีผลงานกราฟิกตะวันออกและในประเทศของยุโรปประมาณ 350,000 ชิ้น อาคารพิพิธภัณฑ์ในสไตล์นีโอคลาสสิกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2441-2455 (สถาปนิก อาร์. ไอ. ไคลน์)

ปราโด, พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมและประติมากรรมแห่งชาติปราโด ในกรุงมาดริด หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2362 โดยอาศัยคอลเลกชันของราชวงศ์ ประกอบด้วยคอลเลกชันภาพวาดสเปนที่ร่ำรวยที่สุดในศตวรรษที่ 15-16 (ผลงานของ El Greco, D. Velazquez, B.E. Murillo, F. Goya ฯลฯ ) คอลเลกชันภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16 (ราฟาเอล, เอ. เดล ซาร์โต, ทิเชียน) ศิลปินของโรงเรียนชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15–16 (Rogier van der Weyden, H. Bosch), โรงเรียนภาษาเฟลมิช (พี.พี. รูเบนส์) และโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส (เอ็น. ปูสซิน) อาคารพิพิธภัณฑ์เป็นอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกของสเปนตอนปลาย (1785–1830, สถาปนิก J. de Villanueva)

อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ หอศิลป์ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลี ตั้งอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นสำหรับสถานที่ราชการ (ค.ศ. 1560–1585 โดยสถาปนิก G. Vasari และ B. Buontalenti) ก่อตั้งขึ้นในปี 1575 บนพื้นฐานของคอลเลกชันของตระกูลเมดิชิ แกลเลอรีนี้เป็นที่รวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดอิตาลีที่ร่ำรวยที่สุดในโลกตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึง 18 (ผลงานของ Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian ฯลฯ) ผลงานศิลปะโบราณ สำนักจิตรกรรมยุโรปส่วนใหญ่ การคัดเลือกภาพเหมือนตนเองอันเป็นเอกลักษณ์ของ ศิลปินชาวยุโรป

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ,พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2307 โดยจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2; ส่วนหลักของคอลเลกชันตั้งอยู่ในอาคาร 5 หลังที่เชื่อมต่อถึงกันบนเขื่อนในพระราชวัง - พระราชวังฤดูหนาว (บาโรก, 1754–1764, สถาปนิก V.V. Rastrelli), อาศรมเล็ก (ลัทธิคลาสสิกตอนต้น, 1764–1767, สถาปนิก J.B.M. Wallen- Delamoth) อาศรมเก่า (ลัทธิคลาสสิกตอนต้น พ.ศ. 2314-2330 สถาปนิก Yu.M. Felten) อาศรมใหม่ (ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย พ.ศ. 2382-2395 สถาปนิกแอล. ฟอน เคลนซ์) และโรงละครอาศรม (ลัทธิคลาสสิก พ.ศ. 2326-2330 สถาปนิก J. Quarenghi ) เช่นเดียวกับในพระราชวัง Menshikov บนเกาะ Vasilievsky (ยุคบาโรกต้น ค.ศ. 1710–1727 สถาปนิก J.M. Fontana, G.I. Shedel และคนอื่น ๆ ) คอลเลกชัน Hermitage มีพื้นฐานมาจากคอลเลกชันของราชวงศ์รัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 เติมเต็มอย่างต่อเนื่องโดยการซื้อของสะสมจากต่างประเทศอันมีค่าการรับวัสดุจากการขุดค้นทางโบราณคดี ฯลฯ หลังปี 1917 อาศรมได้รับคอลเลกชันที่เป็นของกลางของ Stroganovs, Yusupovs, Shuvalovs และอื่น ๆ ปัจจุบัน อาศรมเป็นที่รวบรวมคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอนุสรณ์สถานเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโบราณ ศิลปะตะวันออก วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ของยุโรป (รวมถึงภาพวาดของ Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Giorgione, D. Velazquez, B.E. Murillo, Rembrandt, F. Hals, A . van Dyck, P. P. Rubens, H. Holbein the Younger, L. Cranach the Elder, J. Reynolds, T. Gainsborough, พี่น้อง Lenain, N. Poussin, A. Watteau, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, C. Monet, O. Renoir, P. Cezanne, P. Gauguin และคนอื่นๆ อีกมากมาย ประติมากรรมโดย Michelangelo, J. A. Houdon, O. Rodin ฯลฯ)

หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 เป็นสาขาและตั้งอยู่ในอาคารเก่าที่สวยงามทางด้านซ้าย แกลเลอรีนี้เป็นคอลเลกชันผลงานศิลปะตะวันตกมากมายตั้งแต่ปี 1810 จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 ซึ่งสร้างขึ้นจากคอลเลกชันส่วนตัวที่ได้รับการบริจาคและเป็นของกลางในช่วงยุคโซเวียต สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือคอลเลกชันภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสมากมาย มีการจัดแสดงภาพวาดประมาณ 400 ภาพอย่างต่อเนื่องในนิทรรศการของแกลเลอรี และยังมีนิทรรศการอีกประมาณ 600 ชิ้นอยู่ในการจัดเก็บ ในบรรดาชื่อที่ยิ่งใหญ่คือ P. Picasso V. van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse, F. Goya, O. Rodin และศิลปินในตำนานอีกมากมาย ผลงานหายากจำนวนหนึ่งจากศิลปินชาวยุโรปและอเมริกาที่มีชื่อเสียงอาจได้รับการยกย่องให้กับหอศิลป์หลายแห่งในประเทศตะวันตก

ประวัติความเป็นมาของคอลเลกชัน

พื้นฐานของคอลเลกชันของแกลเลอรีคือคอลเลกชันส่วนตัวของพ่อค้า - ผู้มีพระคุณ I. Morozov และ S. Shchukin ซึ่งเป็นคนแรกในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ที่สนใจภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ทั้งสองพิจารณาคุณค่าของงานอย่างเชี่ยวชาญเมื่อเลือกและใช้คำแนะนำและคำแนะนำของศิลปินชั้นนำของรัสเซียเช่น S. Vinogradov, V. Serov, K. Korovin ด้วยเหตุนี้ด้วยความหลงใหลในผลงานของจิตรกรสมัยใหม่จากกลุ่ม Nabi I. Morozov จึงรวบรวมภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่คัดสรรโดย M. Denis, P. Bonnard และศิลปินคนอื่น ๆ ในขบวนการนี้ในช่วงเวลาสั้น ๆ

ด้วยสัญชาตญาณที่น่าทึ่งสำหรับผู้บุกเบิกขบวนการทางศิลปะ S. Shchukin กล้าเสี่ยงและได้รับชัยชนะจากการได้รับภาพวาดจากนักเขียนมือใหม่ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก หลังจากแสดงความเคารพต่อพรสวรรค์ของ E. Manet และ P. Gauguin เป็นครั้งแรก Shchukin ก็ค้นพบชื่อของ A. Matisse, P. Picasso และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ของรัสเซียโดยซื้อผืนผ้าใบทันทีหลังจากที่ปรากฏตัว

ในช่วงยุคโซเวียต ในปี พ.ศ. 2471 คอลเลกชันของชาติของ Morozov และ Shchukin ถูกจัดกลุ่มครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ ในปีพ. ศ. 2491 คอลเลกชันเหล่านี้และการซื้อผลงานอื่น ๆ ของนักเขียนชาวยุโรปและอเมริกาถูกแบ่งระหว่างอาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และพิพิธภัณฑ์พุชกิน (มอสโก) การเพิ่มเติมที่สำคัญที่สุดในภายหลังในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์คือผลงานของศิลปินผู้อพยพชาวรัสเซีย - V. Kandinsky และคนอื่น ๆ

ในปี 2012 คอลเลกชันผลงานของศิลปินตะวันตกที่เพิ่มขึ้นในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมาถูกวางไว้ข้างพิพิธภัณฑ์พุชกินทางปีกซ้ายของที่ดินเดิมของเจ้าชาย Golitsyn อาคารสามชั้นแห่งนี้สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมดก่อนเปิดทำการ

นิทรรศการหอศิลป์จากยุโรปและอเมริกา คริสต์ศตวรรษที่ 19-20 ในปัจจุบัน

ไข่มุกที่มีค่าที่สุดของคอลเลกชันทั้งหมดคือภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบและมือสมัครเล่นจำนวนมากมาที่แกลเลอรี หนึ่งในนั้นคือ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" อันน่าทึ่ง "Boulevard des Capucines ในปารีส" และ "Lilacs in the Sun" โดย C. Monet พร้อมด้วยทิวทัศน์ท้องทะเลและ "Water Lilies"; “ภาพเหมือนของ Jeanne Samary”, “Nude”, “Girls in Black” และ “Bathing in the Seine” โดย O. Renoir และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ

C. Pissaro นำเสนอโดย "Opera Passage in Paris" อันงดงาม และ E. Degas นำเสนอโดย "Blue Dancers" ที่โด่งดังที่สุดในบรรดานักบัลเล่ต์ของเขา “ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์”, ทะเลในแซงต์-มารี”, “เดินของนักโทษ” - ผลงานโดย V. van Gogh ผลงานของ A. Toulouse-Lautrec ในแกลเลอรี ได้แก่ "The Lady at the Window", "Singer Yvested Gilbert" และภาพพิมพ์หิน "Japone's Sofa" ภูมิทัศน์ของ A. Derain และภาพวาดของ A. Rousseau นั้นไม่ธรรมดามากในการสร้างผลกระทบต่อผู้ชม

โรงเรียนสอนวาดภาพอื่นๆ เป็นที่สนใจของสาธารณชนอย่างแท้จริง ตัวแทนของ French Salon ในแกลเลอรีคือศิลปิน J. Jerome, E. Isabey, P. Delaroche ความโรแมนติกของฝรั่งเศสแสดงด้วยภาพวาดของ E. Delacroix และ J. Ingres และทิวทัศน์จากผลงานของ C. Corot, J. Dupre, T. Rousseau, C. Daubigny ทิศทางของความสมจริงแบบฝรั่งเศสแสดงโดยผลงานของ G. Courbier, J. Millet, O. Daumier

ห้องอีกห้องหนึ่งจัดแสดงโรงเรียนวิจิตรศิลป์ของเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ภายในประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินเค. ฟรีดริชและนาซารีน ผู้สร้างสรรค์ผืนผ้าใบด้วยลวดลายทางศาสนาในสไตล์ของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 การแสดงตัวตนของภาพวาดสเปนในแกลเลอรีเป็นผลงานของ F. Goya ผู้ยิ่งใหญ่ ผืนผ้าใบของ R. Kent และอีกหลายคนบอกผู้ชมเกี่ยวกับงานศิลปะของอเมริกา

นอกจากนี้ แกลเลอรียังมีผลงานของศิลปินที่เป็นตัวแทนของโรงเรียนสมัยใหม่ในอิตาลี เยอรมนี และประเทศอื่นๆ นอกจากภาพวาดแล้ว ยังจัดแสดงองค์ประกอบโดยประติมากรเช่น O. Rodin, A. Maillol, A. Bari, E. Bourdelle, O. Zadkine, X. Arp ซึ่งผสมผสานเข้ากับบรรยากาศของแกลเลอรีอย่างเชี่ยวชาญตามสไตล์และ วัตถุประสงค์.

หอศิลป์จากยุโรปและอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ 19-20 แบ่งออกเป็น 26 ห้อง งานในนั้นจัดเรียงตามเกณฑ์เฉพาะเรื่องอาณาเขตหรือส่วนบุคคล ในบางห้องมีโซฟานั่งสบายสำหรับสิ่งเหล่านั้น ผู้ที่ต้องการใช้เวลาศึกษาผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกเป็นเวลานาน ตู้เสื้อผ้าของพิพิธภัณฑ์สะดวกมาก และบุฟเฟ่ต์ก็หลากหลายและราคาสมเหตุสมผล