ปีของ Nikolai Tsiskaridze Nikolai Tsiskaridze: แต่งงานกับบัลเล่ต์ตลอดไปเหรอ?! แน่นอนว่าคุณเป็นความภาคภูมิใจของชาติสำหรับพวกเขา

โดดเด่นขนาดนี้ คนตะวันออกเจ้าของรูปลักษณ์ที่สดใสและแสดงออกอาจโดนใจผู้หญิงรัสเซียส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม พวกเขาต้องประหลาดใจเมื่อรู้ว่าหัวใจของเขายังไม่ได้เป็นของผู้หญิงคนไหนเลย มีข้อสงสัยมากมายเกิดขึ้น แต่แฟน ๆ ผลงานของนักเต้น Nikolai Tsiskaridze รับรองว่าเขามีรักเดียวไปตลอดชีวิต - นี่คือบัลเล่ต์!

อย่างไรก็ตาม ล่าสุดมีภาพถ่ายที่ศิลปินยืนอยู่ข้างๆ รั่วไหลออกมาบนอินเทอร์เน็ต หญิงสาวที่มีเสน่ห์ในชุดสีขาว คำถามเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: จริงหรือที่ Tsiskaridze เพิ่งแต่งงาน? นอกจากนี้หัวข้อข่าวบนโซเชียลเน็ตเวิร์กเช่น "Tsiskaridze แต่งงานกับ Poryvkina" ก็น่าตกใจเล็กน้อย ควรชี้แจงสถานการณ์ยืนยันหรือปฏิเสธข่าวลือเหล่านี้

วันที่ พารามิเตอร์ ราศี

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze นักเต้นบัลเล่ต์และครูสอนบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย (ตามที่ระบุไว้ใน Wikipedia) เกิดในเมืองหลวงของจอร์เจีย ในเวลานั้นสาธารณรัฐยังคงเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต ประวัติของเขาเริ่มในวันสุดท้ายของปี พ.ศ. 2516 ตามราศีนิโคไลคือราศีมังกร ดูดวงตะวันออก- กระทิง

ศิลปินสูง - 83 ซม. และน้ำหนักของเขาน้อยซึ่งเหมาะกับผู้ที่อุทิศชีวิตให้กับบัลเล่ต์ - 58 กก. นิโคไลมีรูปลักษณ์แบบตะวันออกอย่างแท้จริง - ดวงตาสีดำ คิ้วหนา และผมสีดำไหม้

วัยเด็ก

นิโคไลโชคดีที่ได้เกิดมาในครอบครัวปัญญาชน พ่อของเขาเป็นนักไวโอลิน และแม่ของเขาเป็นนักฟิสิกส์ ที่น่าสนใจคือคุณยายของฉันทำงานเป็นนักแสดงและเป็นชาวฝรั่งเศส แม่มักจะพาลูกชายไปโรงละครเพราะเธอรักศิลปะ ดังนั้น Kolya จึงคุ้นเคยกับโลกแห่งความงามตั้งแต่อายุยังน้อย

เขาโชคดีที่มีพี่เลี้ยงเด็กที่อ่านหนังสือคลาสสิกบ่อยๆ (เชคสเปียร์, แอล. ตอลสตอย) เด็กชายชอบภาพยนตร์เรื่อง "Romeo and Juliet" ที่กำกับโดย F. Zeffirelli มาก

ตั้งแต่อายุยังน้อย Kolya มีทักษะด้านพลาสติกที่ยอดเยี่ยมและชอบการเต้นรำ เขามาเยี่ยม โรงเรียนออกแบบท่าเต้น. วันหนึ่งมีเด็กชายคนหนึ่งไปชมการแสดง โรงละครหุ่นกระบอกเอส. โอบราซโซวา. สิ่งนี้ทำให้เขาประทับใจมาก เด็กชายถึงกับทำตุ๊กตาด้วยตัวเองและเตรียมการแสดงด้วย แต่ความรักหลักของฉันยังคงเต้นอยู่

ตั้งแต่วัยเด็ก Kolya มีศิลปะมากเขาชอบที่จะรวบรวมผู้ชมรอบตัวเขาและอ่านบทกวีให้พวกเขาฟัง ชัดเจนตั้งแต่. ครั้งแรกว่าเด็กคนนี้จะกลายเป็นศิลปิน มันเกิดขึ้นเมื่อพ่อแม่แยกทางกันและเด็กชายก็ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อเลี้ยงของเขาซึ่งเป็นชาวอาร์เมเนียตามสัญชาติ

นิโคไลกล่าวว่าตอนเด็กเขามีจุดมุ่งหมายและดื้อรั้นมาก ในทางที่ดีคำนี้. ไม่เคยมีความกดดันใดๆ กับเขา ปัญหาเดียวคือเรื่องอาหาร เด็กชายกินข้าวได้แย่มาก (บางทีเขาอาจคาดการณ์ได้ว่าเขาจะเข้าไปด้วย อาชีพในอนาคตคุณจะต้องมีรูปร่างในอุดมคติ)

และเมื่อพวกเขายื่นคำขาดแก่เขา: "คุณจะไม่ลุกจากโต๊ะจนกว่าคุณจะกิน!" เขานั่งจนนาทีสุดท้ายแต่ไม่ได้กิน ลักษณะนี้อาจช่วยให้เขาบรรลุเป้าหมายในชีวิตและบรรลุเป้าหมายเสมอ

ตั้งแต่อายุยังน้อยแม่ของเขาพาลูกชายของเธอไปที่แวดวงศิลปะที่สูงที่สุดซึ่ง Nikolai สามารถมองเห็นคนดังที่แท้จริง "สด" (N. Bregvadze, S. Chiaureli, K. Makharadze, S. Parajanov ฯลฯ ) ดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กเขาจึงเป็น คุ้นเคยกับโลกโบฮีเมีย ฉันเห็นว่าพวกเขาสื่อสารกันอย่างไร ประพฤติตนอย่างไร

การศึกษา

เมื่ออายุสิบเอ็ดปี Nikolai Tsiskaridze เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในทบิลิซี ความสามารถพิเศษของเด็กชายถูกสังเกตเห็นทันที ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาควรจะศึกษาต่อในเมืองหลวง

ในมอสโกพวกเขาไม่เพียงชื่นชมข้อมูลภายนอกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเท่านั้น (ข้อเท้าที่ยาวและบางของเขา การเคลื่อนเท้าที่สวยงาม ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ของนักเต้นด้วย

นิโคไลเป็นคนสูงรวมกับความเบาและสามารถกระโดดได้สูง ตัวเขาเองจำได้ว่าในจอร์เจียพวกเขาเพียงแต่ชมเชยเขาเท่านั้น ดวงตาสวยแต่ชื่นชมที่นี่ ทักษะความคิดสร้างสรรค์. สิ่งนี้ช่วยยกระดับความภาคภูมิใจในตนเองซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน

แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งมอสโกแห่งอนาคต ศิลปินประชาชนพวกเขาไม่ได้รับมันทันที แต่เป็นเพียงครั้งที่สามเท่านั้น

นิโคไลกล่าวว่าความสุภาพที่แม่ของเขาเลี้ยงดูมาขัดขวางเขาเล็กน้อยในช่วงเริ่มต้นชีวิตในเมืองหลวง เขาจำได้ว่าแม่สอนให้ผู้หญิงผ่านไปก่อน ทักทายทุกคน ฯลฯ ง. แต่ในสภาพแวดล้อมทั่วไปของโรงเรียนสิ่งนี้ไม่ได้รับการยอมรับ พวกเขาหัวเราะเยาะเขาเมื่อเขาทักทายทุกคนที่เขาพบในห้อง และหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีคนทำหล่นจากพื้นขึ้นมา แต่นั่นคือวิธีที่เขาถูกเลี้ยงดูมา!

ครูแห่งอนาคต นักเต้นชื่อดังกลายเป็น ครูที่มีชื่อเสียงและศิลปิน Pestov P.A. นิโคไลได้รับข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายจากอาจารย์ของเขา เขาบอกว่าเขาจะขอบคุณเขาเสมอที่สอนให้เขามีความกล้าหาญและแน่วแน่ ทำหน้าที่ของตนอย่างมีสติจนถึงที่สุด แม้ว่าเขาจะรู้สึกว่าเขากำลังจะตายก็ตาม

ในค่อนข้างมาก อายุยังน้อยในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนเด็กชายได้รับความไว้วางใจจากบทบาทบัลเล่ต์ที่จริงจังมาก

นิโคไลแสดงบทบาทระหว่างการศึกษา:

  • ศิลปินเดี่ยวใน " ซิมโฟนีคลาสสิค"(ซิมโฟนีแรกของ Prokofiev);
  • pas de deux ใน “Esmeralda” โดย Ts. Puni;
  • pas de deux ใน “เทศกาลดอกไม้ใน Genzano” โดย E. Halsted และคนอื่นๆ

ผู้เชี่ยวชาญชื่นชมพรสวรรค์ของเขา และในไม่ช้าชายหนุ่มก็ได้รับทุน "ชื่อใหม่"

แคเรียร์สตาร์ท

Tsiskaridze สำเร็จการศึกษาในปี 1992 หลังจากนั้นเขาก็ถูกพาไปที่คณะละครบอลชอยทันที ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มเรียนที่สถาบันออกแบบท่าเต้นซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2539 โดยมีความเชี่ยวชาญพิเศษ: อาจารย์นักเต้นบัลเล่ต์ เขาบอกว่าเขารู้สึกขอบคุณพี่เลี้ยงของเขามาก

พวกเขาเป็น:

  • เอ็น.อาร์.ซิมาเชฟ;
  • ม.ท. เซเมโนวา;
  • จี.เอส. อูลาโนวา.

นักบัลเล่ต์ชื่อดัง Galina Ulanova กลายเป็นที่สุดของเขา เพื่อนที่ดีที่สุดและไม่ใช่แค่ที่ปรึกษาเท่านั้น มันเกิดขึ้นว่าหลังจากการตายของแม่ของเขาไม่มีใครใกล้ชิดกับนิโคไลมากไปกว่านี้แล้ว นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่. ราวกับว่าเธอเข้ามาแทนที่แม่ของเขาที่จากไปเร็ว โดยให้ความสนใจและความรักจากแม่ของเขา

เขายังคงรู้สึกขอบคุณเธอมาก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือยิ่งนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมคนนี้อายุมากขึ้นเท่าไร เธอก็ยิ่งเต้นเร็วขึ้นเท่านั้น! นิโคไลบอกว่าไม่มีใครเดาได้ว่าเธออายุเท่าไหร่

ในตอนแรกเขาเข้าร่วมในคณะบัลเล่ต์ แต่แล้วเขาก็ได้รับความไว้วางใจให้มีบทบาทจริงจัง

ในตอนแรกมีฝ่ายต่างๆ เหล่านี้:

  • ตุ๊กตาฝรั่งเศสใน The Nutcracker;
  • นักร้องใน "ยุคทอง";
  • ศิลปินเดี่ยวในโรมิโอและจูเลียต;
  • ศิลปินเดี่ยวเพลงวอลทซ์ใน Swan Lake

แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีบทบาทที่รับผิดชอบมากขึ้นในการแสดงเดียวกัน:

  • เจ้าชายนัทแคร็กเกอร์;
  • Mercutio ในโรมิโอและจูเลียต;
  • Rothbart ในทะเลสาบสวอน

งานของเขาได้รับการชื่นชม ในปี 1995 เขาได้รับเหรียญเงิน การแข่งขันระดับนานาชาตินักเต้นหนุ่มของญี่ปุ่น และอีกสองปีต่อมาเขาก็ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่รัสเซียแล้ว

เพิ่มขึ้นความนิยม

หลังจากนั้นอาชีพของศิลปินก็เริ่มต้นขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทหลักเขาเริ่มได้รับเชิญไปโรงละครอื่นในประเทศของเรา ( โรงละครโอเปร่า Mariinskii) และต่างประเทศ (ปารีส โอเปร่าแห่งชาติ, โรงอุปรากรลัตเวีย, โรงละครญี่ปุ่น ฯลฯ ) อาชีพของเขาเริ่มขึ้นเมื่อต้นศตวรรษใหม่ พวกเขาเริ่มพูดถึงนักเต้นคนนี้มากมายและเขาก็ได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

Tsiskaridze เป็นหนี้ความสำเร็จของเขาส่วนใหญ่มาจากลักษณะทางกายภาพในอุดมคติของเขา: ธรรมชาติให้รางวัลเขาด้วยทุกสิ่งที่นักเต้นตัวจริงต้องการ เขามีรูปร่างสูง ข้อเท้าบางและยาว แขนที่สง่างาม และเท้าที่เคลื่อนไหวได้ดี แต่คงผิดถ้ามองว่านี่เป็นสิ่งเดียวที่รับประกันความนิยมของเขา ในหลาย ๆ ด้าน ความสำเร็จของศิลปินคนนี้ขึ้นอยู่กับการทำงานหนักเป็นพิเศษ ความอดทน ความอดทน และการเสียสละของตัวเอง

ทุกคนรู้ดีว่าเส้นทางของนักเต้นนั้นยากแค่ไหน พวกเขาต้องฝึกหลายชั่วโมงต่อวันจนกว่าพวกเขาจะเหงื่อออกและหมดแรง พวกเขามักจะรู้สึกแย่ระหว่างฝึกซ้อม นอกจากนี้พวกเขายังถูกบังคับให้ปฏิบัติตามอาหารที่เข้มงวดตลอดชีวิตโดย จำกัด ตัวเองให้กินของหวานเพื่อไม่ให้น้ำหนักเพิ่มขึ้น มันเป็นงานประจำวันที่ความนิยมของ Tsiskaridze ขึ้นอยู่กับ

ในตอนต้นของศตวรรษเขาได้แสดงบทบาทหลักในละครต่อไปนี้:

  • เจ้าชายซิกฟรีดในทะเลสาบสวอน;
  • โซลอร์ใน La Bayadère;
  • เฮอร์มันน์ใน The Queen of Spades (กำกับโดย Petit);
  • Quasimodo ใน "มหาวิหาร" น็อทร์-ดามแห่งปารีส" และอื่น ๆ.

ในปีแรกของศตวรรษใหม่ เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของประเทศ แม้จะอายุยังน้อยก็ตาม ท้ายที่สุดนักเต้นมีอายุเพียง 27 ปีในเวลานั้น! แต่หลังจากนั้นเขาก็ไม่ “ผ่อนคลาย” แต่ยังคงทำงานหนักต่อไป นิโคไลไปเที่ยวอย่างกว้างขวางโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละคร Mariinsky

ความคิดสร้างสรรค์และพรสวรรค์ของเขาถูกพบเห็นในต่างประเทศ โดยศิลปินได้รับเชิญให้ โรงละครที่มีชื่อเสียงลา สกาล่า อิน. โรงละครอเมริกันไปจนถึงโรงละคร Théâtre des Champs-Élysées ในปารีส โรงละครลอนดอนโคลีเซียม ฯลฯ

ทุกอย่างเรียบร้อยดีจนกระทั่งถึงปี 2556 เป็นเวรกรรม จากนั้นก็เกิดความขัดแย้งอย่างมากระหว่างผู้นำโรงละครบอลชอยกับนักเต้น ในระหว่างการปรับปรุง Nikolai สังเกตเห็นว่าคนงานกำลังเปลี่ยนชิ้นส่วนตกแต่งราคาแพงด้วยชิ้นส่วนที่มีราคาถูกมาก

พูดง่ายๆคือมีคนตัดสินใจที่จะประหยัดเงินในการซ่อมแซมนี้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ซ่อนตัวจากสายตาของศิลปินที่กระตือรือร้น นิโคไลไม่ได้เงียบเหมือนคนอื่นๆ และตัดสินใจรายงานเรื่องนี้ในที่ที่ควรจะเป็น เกิดการทะเลาะวิวาทกันอย่างมากกับฝ่ายบริหารทันทีศิลปินถูกเรียกตัวไปที่คณะกรรมการสอบสวนด้วยซ้ำ

เขาปรากฏตัวทางโทรทัศน์เพื่อหารือเกี่ยวกับความขัดแย้งนี้และโดยสรุปยอมรับว่าเป็นไปได้มากว่าเขาคงมีเวลาทำงานที่บอลชอยไม่นาน และมันก็เกิดขึ้น ณ สิ้นปี 2556 เขาถูกไล่ออกเนื่องจากสำเร็จการศึกษา สัญญาจ้างงานซึ่งฝ่ายบริหารปฏิเสธที่จะต่ออายุ

หลังจากนั้นศิลปินได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งอธิการบดีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่คาดคิด สถาบันบัลเล่ต์. อดีตผู้จัดการทีมถูกไล่ออกอย่างเร่งรีบ หลายคนอ้างว่าบุคคลระดับสูงต้องรับผิดชอบต่อเหตุการณ์นี้ และแท้จริงแล้วปรากฎว่าภรรยาของหัวหน้า Rostec "ถูกตำหนิ" สำหรับเรื่องนี้

ในความเป็นจริงการแต่งตั้งบุคคลภายนอกอย่างเร่งรีบในตำแหน่งหัวหน้า Academy ถือเป็นการละเมิดกฎบัตรนี้ สถาบันการศึกษา. ก่อนหน้านี้บุคคลจะต้องทำงานที่ Academy อย่างน้อยสามปีและรู้อย่างที่พวกเขาพูดจากภายในสู่ภายนอก

และถึงแม้ว่านิโคไลจะละเลยกฎที่กำหนดไว้ แต่เขาก็พิสูจน์ตัวเองแล้ว วิธีที่ดีที่สุดอยู่ในตำแหน่งผู้นำ เมื่อถึงเวลาที่เขาปรากฏตัว สถานการณ์ทั้งหมดใน Academy ก็น่าเสียดาย: ครูสูบบุหรี่ต่อหน้าเด็ก ๆ ไม่สามารถเปิดหน้าต่างในห้องเรียนได้และโปรแกรมการผลิตทำให้เกิดความสับสน

นิโคไลเปลี่ยนแปลงไปมากในกฎบัตร: เขาห้ามไม่ให้ครูสูบบุหรี่ต่อหน้านักเรียนและห้ามไม่ให้พวกเขาใช้อุปกรณ์ในชั้นเรียน (ในช่วงปิดภาคเรียนก็เป็นไปได้)

นิโคไลชอบการสอน แต่เขาบอกว่ามันเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงความรับผิดชอบทางการเงินด้วย เมื่อถูกถามว่าเขาเสียใจที่ต้องออกจากเวทีในการให้สัมภาษณ์ทาง Culture Channel หรือไม่ แดนเซอร์ก็ตอบไปในทางลบ ประการแรก เขารู้สึกแล้วว่าความแข็งแกร่งของเขาไม่เหมือนเดิม ในการแสดงครั้งหนึ่งของเขา ทันใดนั้นนิโคไลสังเกตเห็นว่าแทนที่จะวิ่ง เขาแค่เดินแทน จากนั้นศิลปินก็บอกตัวเองว่านี่คือจุดเริ่มต้นของจุดจบ

บุคลิกภาพและลักษณะนิสัย

นิโคไลเป็นคนที่หลากหลายมากและ คนที่น่าสนใจ. จากการสัมภาษณ์ของเขา เราสามารถสรุปได้ว่าเขามีความต้องการในตัวเขาสูงและหลักการที่ดี ตัวอย่างเช่น เขากล่าวว่าคนที่ไม่รักษาคำพูดดูเหมือนเป็นคนหลอกลวงสำหรับเขา

ศิลปินถูกเลี้ยงดูมาอย่างมีมารยาทดี สอนให้มีความซื่อสัตย์และมีความรับผิดชอบตั้งแต่เด็ก นิโคไลอ่านหนังสือเก่ง มีทัศนคติกว้างไกล และมีคำศัพท์มากมาย มันน่าสนใจมากที่จะพูดคุยกับเขา

จากการสนทนาเห็นได้ชัดเจนว่านี่เป็นบุคลิกภาพที่มีการพัฒนาอย่างครอบคลุมและมีคุณธรรม เมื่อถามว่าภูมิใจในตัวเองหรือไม่ ศิลปินตอบว่า เปล่าประโยชน์ และไม่ก่อให้เกิดประโยชน์ใดๆ ไม่ว่าคุณจะภูมิใจแค่ไหนก็จะไม่ยอมใครบนเวทีและจะสังเกตเห็นได้ทันทีว่าศิลปินทำงานหรือไม่

ถ้าเข้า. การแสดงละครศิลปินจะลืมคำศัพท์ หยุดชั่วคราว และแนะนำข้อความให้เขาได้ แต่ถ้าคุณทำผิดพลาดในบัลเล่ต์ จะไม่มีเบาะแสใด ๆ และศิลปินก็จะล้มคว่ำหน้าลงกับพื้น ความภาคภูมิใจจึงมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยที่นี่

Tsiskaridze ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาค่อนข้างเข้มงวดในความสัมพันธ์ของเขากับนักเรียนเพราะนี่เป็นวิธีเดียวที่จะให้ความรู้แก่ศิลปินที่แท้จริงในอนาคต เขาจำได้ว่าแม่ของเขาเลี้ยงดูเขาอย่างเคร่งครัดและอาจถึงกับเฆี่ยนตีเขาด้วยซ้ำเพราะไม่เชื่อฟัง

ตัวละครของนิโคไลเป็นคนเข้มแข็งเอาแต่ใจซื่อสัตย์ไม่ย่อท้อนี่คือเหตุผลที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ระหว่างการปรับปรุงโรงละครบอลชอยเขาอาจนิ่งเงียบและยังคงเต้นรำอยู่บนเวที แต่เขาเลือกความซื่อสัตย์และความซื่อสัตย์

นิโคไลเป็นบุคคลที่มีความซับซ้อนและมีระดับจิตวิญญาณสูง

ชีวิตส่วนตัว

นี่อาจจะเป็นมากที่สุด หัวข้อที่น่าสนใจ, เพราะว่า ชีวิตส่วนตัว Nikolai Tsiskaridze เป็นที่สนใจของแฟน ๆ หลายคน เขาระบุอย่างเป็นทางการว่าเขาไม่เคยแต่งงานและไม่มีลูก นั่นคือตอนที่การนินทาเริ่มแพร่สะพัดเกี่ยวกับเรื่องเพศของเขา ยิ่งไปกว่านั้น บนอินเทอร์เน็ต คุณมักจะพบรูปถ่ายของนิโคไลในชุดตูตูหรือชุดสตรียาว นอกจากนี้ยังมีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับการใช้เครื่องสำอางอย่างมากมาย

แต่นิโคไลไม่ได้ให้การยืนยันหรือปฏิเสธเรื่องนี้ สิ่งเดียวที่เขาค้นพบคือเขาไม่มีเวลาคิดถึงเรื่องการแต่งงานตลอดเวลา แม้กระทั่งประสบการณ์ ความรู้สึกลึกๆเขาไม่ยอมให้ตัวเองเสียสละตัวเองทั้งหมดเพื่องานศิลปะ เงียบมาก ชีวิตครอบครัว- ไม่ใช่สำหรับเขา

แต่เขายังคงรักษามิตรภาพที่ใกล้ชิดกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Veronica Itskovich เธอทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นและแต่งงานกับ Yegor Druzhinin นิโคไลเป็นพ่อทูนหัวของลูกสาว

คำถาม: เขามีผู้หญิงในใจหรือไม่เขาจะไม่ตอบ แต่มีข่าวลือเกี่ยวกับเรื่องของเขาด้วย นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง: Elsa Liepa, Anastasia Volochkova และคนอื่น ๆ นั่นไง ภาพถ่ายร่วมกันอยู่ในอ้อมกอดแม้ว่าจะไม่ได้พูดอะไรมากก็ตาม

ไลฟ์สไตล์

เนื่องจากนิโคไลมีงานยุ่งมาก เขาจึงมีเวลาพักผ่อนน้อย ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับงานอดิเรกของเขา แต่ถึงแม้เขาจะออกจากเวทีไปนานแล้ว แต่นิโคไลก็มีรูปร่างที่ดีขึ้น เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้ผ่อนคลาย แต่ยังคงควบคุมอาหารต่อไป รูปภาพที่ใช้งานอยู่ชีวิต. สังเกตได้ว่าเขาอ่านหนังสือเยอะมากและมีความสนใจในหลายๆ เรื่อง

นอกจากนี้ Tsiskaridze ยังกระตือรือร้นอีกด้วย คริสเตียนออร์โธดอกซ์. เขายอมรับในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาอาศัยอยู่ตรงข้ามมหาวิหารเซนต์นิโคลัสซึ่งเขามักจะไปสวดมนต์ แม้กระทั่งก่อนเริ่มวันทำงานด้วยซ้ำ ไม่มีการแสดงใดเลยหากไม่มีเขาสวดมนต์ในวัดแห่งนี้

แน่นอนว่าสิ่งนี้พูดถึงศีลธรรมอันสูงส่งทางจิตวิญญาณของศิลปิน แต่เมื่อเริ่มทำงานเป็นอธิการบดี เขามีเวลาอธิษฐานน้อยมาก และรู้สึกเสียใจ

ศิลปินก็กระตือรือร้นเช่นกัน กิจกรรมสังคม. ปีที่แล้วเขาพูดสนับสนุนประธานาธิบดีรัสเซีย และในปีนี้นิโคไลกลายเป็นคนสนิทของเขาในการเลือกตั้ง

การมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ

Tsiskaridze เข้าร่วมการแข่งขันและคอนเสิร์ตมากมาย นอกจากนี้เขาได้ออกทัวร์ไม่น้อยในรัสเซียและต่างประเทศ

สามารถพบเห็นได้ในเมืองต่างๆ:

  • ในปารีส (“Chopiniana”);
  • ในนิวยอร์ก (“จิเซลล์”);
  • ในเมืองคานส์ (“ช่วงบ่ายของฟอน”)

นิโคไลเต้นรำในงานเทศกาล ศิลปะรัสเซียในปารีส ในโครงการ “ดวงดาวแห่งศตวรรษที่ 21” ที่นิวยอร์ก ในเทศกาลศิลปะ” ป่าเชอร์รี่"และอื่น ๆ เขายังแสดงในภาพยนตร์เรื่อง: "การแสดงประโยชน์ของ Nikolai Tsiskaridze", " ราชินีแห่งจอบ"(นักออกแบบท่าเต้น Pati) ฯลฯ เขายังแสดงใน Yeralash ซึ่งเขาเล่นเองด้วยซ้ำ

มันถูกลบออกในปี 1999 สารคดีเกี่ยวกับงานของเขา “Nikolai Tsiskaridze” เป็นดารา” อาจใช้เวลานานในการแสดงรายการผลงานทั้งหมดของเขา แต่นี่เป็นเนื้อหาสำหรับบทความแยกต่างหากแล้ว

ชีวิตวันนี้

ปัจจุบัน Nikolay หมั้นอยู่ กิจกรรมการสอน. คุณสามารถค้นหาข่าว Tsiskaridze สำหรับวันนี้ได้จาก สังคมออนไลน์และสื่อ ส่วนรูปถ่ายที่น่าสงสัยกับสาวชุดขาวและข่าวลือเรื่องการแต่งงานมีคำอธิบายว่านี่คือลูกศิษย์ของเขา

ภาพนี้ถูกถ่ายไว้ ปาร์ตี้รับปริญญาดังนั้นหญิงสาวจึงเข้ามา ชุดสวย. เธอแค่อยากจะถ่ายทำกับครูของเธอ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะแต่งงานกันเลย

บทบาทที่ดีที่สุด

บทบาทที่โดดเด่นที่สุดของนิโคไลคือบทบาทหลักในบัลเล่ต์:

  • "จีเซลล์";
  • « ทะเลสาบสวอน»;
  • "แคร็กเกอร์";
  • "มหาวิหารน็อทร์-ดาม";
  • "ราชินีแห่งจอบ"

แม้ว่าผลงานทั้งหมดของเขาจะยอดเยี่ยมก็ตาม ทุกที่ที่ศิลปินทุ่มเทอย่างดีที่สุดโดยไม่ละเว้นตัวเอง

รางวัลที่สำคัญที่สุด

ศิลปินได้รับรางวัลมากมาย ที่สำคัญที่สุดคือ:

  • "ลำดับแห่งมิตรภาพ";
  • ลำดับอักษรและอักษร;
  • ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียและนอร์ทออสซีเชีย;
  • คำสั่งของเซนต์ เท่ากับอัครสาวกนีน่า;
  • รางวัลหน้ากากทองคำ;
  • รางวัล "ชัยชนะ".

และรางวัลอื่นๆที่เขาได้รับจากความสามารถและการทำงานหนัก

บัญชีโซเชียลมีเดีย

Nikolai Tsiskaridze ไม่มีเพจของตัวเองบน Instagram และโซเชียลเน็ตเวิร์กอื่น ๆ ไอดอลของหลาย ๆ คนไม่ชอบที่จะแสดงชีวิตของเขา วันหนึ่ง เด็กสาวร่าเริงคนหนึ่งเข้ามาหาเขาแล้วพูดว่า “ฉันมาแล้ว!” เขาไม่เข้าใจจึงขอให้เธออธิบายว่าเกิดอะไรขึ้นเพราะเขาเจอเธอครั้งแรก

จากนั้นเธอก็ประหลาดใจมากและบอกว่าเธอมีความสอดคล้องกับ Nikolai Tsiskaridze บนโซเชียลเน็ตเวิร์กมาเป็นเวลานาน ในที่สุดเขาก็ชวนเธอออกไปและเธอก็มา จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าบุคคลที่ไม่รู้จักแนะนำตัวเองด้วยชื่อของเขาและสื่อสารกับผู้หญิงที่โชคร้ายคนนี้ทางอินเทอร์เน็ต

หลังจากเหตุการณ์นี้เขาสัญญากับตัวเองว่าจะไม่สร้างเพจบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Nikolai Maksimovich Tsiskaridze

Nikolai Maksimovich Tsiskaridze เกิดเมื่อปี 1973 เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ่อของเขาเป็นนักไวโอลิน Maxim Nikolaevich Tsiskaridze แม่เป็นครูสอนคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ที่โรงเรียน Lamara Nikolaevna นิโคไลเป็นผู้ชมละครมาตั้งแต่เด็กซึ่งทำให้ครอบครัวจอร์เจียผู้ชาญฉลาดหวาดกลัว Nikolai ประทับใจกับโรงละคร Obraztsov ละครและบัลเล่ต์ เขาบอกครอบครัวว่าเขาอยากเป็นนักเต้น เมื่อตอนเป็นเด็ก Nikolai ทำตุ๊กตาด้วยตัวเองและแสดงให้เพื่อนบ้านฟังทั้งหมด เขาจดจำบทละครและโอเปร่าคลาสสิกและร้องเพลงเหล่านั้นจนน้ำตาไหลในสถานที่ที่ทำให้หัวใจสลาย เขาอยากเรียนเล่นฮาร์ปด้วยซ้ำ แม่ของเขาพาเขาไป โรงเรียนบัลเล่ต์. เธอไม่เต็มใจ แต่เพื่อความสงบสุขของเธอเอง เธอถือว่าบัลเล่ต์เป็นหนทางในการทำให้กระดูกสันหลังแข็งแรงและเป็นหนทางในการปรับปรุงสุขภาพ นิโคไลถูกส่งไปโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในปี 1984 เขาเรียนกับ ความสำเร็จที่น่าเวียนหัว. และในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าเขาต้องถูกนำตัวไปมอสโคว์

Nikolai เข้าเรียนที่โรงเรียนมอสโกในชั้นเรียนของ Pestov ในปี 1987 Pestov เป็นผู้ที่บังคับให้ Tsiskaridze เต้นรำในบทบาทที่ยากที่สุดมอบหนังสือและเพิ่มความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมสอนให้เขาเขียนเรียงความและทำการสำรวจประวัติศาสตร์บัลเล่ต์

ในปี 1992 นิโคไลได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอยทันทีหลังเลิกเรียน Grigorovich เชิญเขา ในปีเดียวกันนั้นเล็กน้อยก่อนได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย Tsiskaridze ก็กลายเป็นผู้รับทุนการศึกษาของโครงการการกุศล New Names Nikolai Romanovich Simachev เริ่มเรียนกับเขาที่โรงละคร แม้แต่ Galina Ulanova ก็ช่วยนิโคไล เขาได้พบกับ Ulanova หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิตและเป็นเธอที่เริ่มดูแลเขา นิโคไลกำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันออกแบบท่าเต้นในเวลานี้โดยเรียนสาขานักเต้นบัลเลต์ เขาสำเร็จการศึกษาในปี 2539 นิโคไลเต้นเข้ามา โรงละครบอลชอยบทบาททั้งหมดที่จำเป็นสำหรับผู้เริ่มต้น คณะบัลเล่ต์ทั้งหมด และเริ่มแสดงส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้น ในปี 1995 เขาได้รับเหรียญเงินจากการแข่งขันบัลเล่ต์ที่โอซาก้า รางวัลและรางวัลไม่ได้ทิ้งเขาไปเขาได้รับรางวัลมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2544) Nikolai ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของงานศิลปะด้วยของขวัญอันเป็นเอกลักษณ์จากธรรมชาติ ใน ผลลัพธ์ทางศิลปะเขาทำทุกอย่างสำเร็จแล้ว - ความเพรียว ส่วนสูง รูปร่าง รูปร่างหน้าตา ความเป็นพลาสติก และโรงเรียน การเต้นรำคลาสสิก. การเต้นรำที่ไร้ที่ติของเขาโดดเด่นด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์และการเคลื่อนไหวที่เบาบางที่หาได้ยาก นอกจากนี้เขายังเติมเต็มบทบาทของเขาด้วยจิตวิญญาณและเนื้อหาภายใน ในการเต้นรำของเขามีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ไม่มีความรู้สึกอ่อนไหวไม่มีอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่มีการเสแสร้ง

ต่อด้านล่าง


ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับบทบาทของเขาในละครคลาสสิก เขาได้รับรางวัลส่วนใหญ่จากบทบาทคลาสสิก รวมถึงรางวัลระดับรัฐด้วย ในการผลิตของ Grigorovich Tsiskaridze ได้แสดง บทบาทหลัก Ferkhad ในบัลเล่ต์ "The Legend of Love" ในบทบาทนี้เขาไม่ได้เน้นย้ำถึงความกล้าหาญของพระเอกมากนักเท่ากับละครรัก Tsiskaridze เล่นแนวคิดเชิงเปรียบเทียบและปรัชญาใหม่ในบัลเล่ต์ Swan Lake ส่วนใหญ่เป็นวิญญาณที่ถูกโยนและแตกแยก สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบทบาท อัจฉริยะที่ชั่วร้าย. Tsiskaridze ถ่ายทอดบทละครของซิกฟรีดได้อย่างสมบูรณ์แบบอันเป็นผลมาจากความผิดพลาดร้ายแรง ในละครเรื่อง "The Queen of Spades" ซึ่งจัดแสดงโดย Roland Petit นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างส่วนที่ซับซ้อนมากของตัวละครหลัก ศิลปะการเต้นรำครองสถานที่สำคัญในชีวิตของ Tsiskaridze มาโดยตลอด เขาให้ความสำคัญกับการแสดงแต่ละครั้งอย่างจริงจังและมีความรับผิดชอบ และรอบคอบในการถ่ายทอดตัวละครในตัวละครของเขา ตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายโดยค้นหารายละเอียดที่น่าสนใจและแสดงออกสำหรับพวกเขา นิโคไลเริ่มอาศัยอยู่ในมอสโกเมื่อนานมาแล้วกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอยและทำงานที่ Academy of Choreography ซึ่งเขาสอนนาฏศิลป์คลาสสิก เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศูนย์แกรนด์บัลเลต์

ในปี 2549 เขาเต้นในบัลเล่ต์ที่ออกแบบท่าเต้นเป็นพิเศษ "For Four" ร่วมกับ Ethan Stiefel, Angel Corea และ Johan Kobborg ในโครงการ "Kings of Dance" ที่ศูนย์ ศิลปะการแสดงในแคลิฟอร์เนีย. ในปี 2550 เขาแสดงที่ เทศกาลนานาชาติบัลเล่ต์ ในปี 2008 เขาได้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตในนิวยอร์ก นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของความโดดเด่นเท่านั้น การแสดงระดับนานาชาติศิลปิน.

ความขัดแย้งของ Tsiskaridze กับโรงละครบอลชอยมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน เมื่อปีที่แล้วนิโคไลวิพากษ์วิจารณ์ผลลัพธ์ของการสร้างโรงละครขึ้นมาใหม่ มีการใช้จ่ายเงิน 35 พันล้านรูเบิลในโรงละคร Tsiskaridze ไม่พอใจกับความจริงที่ว่าปูนปั้นถูกแทนที่ด้วยพลาสติก, เพดานต่ำถูกสร้างขึ้นในห้องซ้อม, ไม้ปาร์เก้ถูกแทนที่ด้วยกระเบื้องในเบื้องหลัง, และบรอนซ์และเชิงเทียนถูกถอดออก มีจดหมายสนับสนุนเขาด้วย แต่เขาเกือบถูกไล่ออกเพราะวิพากษ์วิจารณ์เขา Tsiskaridze ยังเขียนบทความที่เขากล่าวถึงข้อบกพร่องของละครของโรงละคร เขาเขียนว่าทีมงานปฏิบัติต่อผู้กำกับละครอย่างไร แหล่งข่าวจากโรงละครกล่าวว่ามีบางคนเสนอชื่อ Tsiskaridze ให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับ “ แหล่งที่ไม่รู้จัก” กล่าวถึงข้อบกพร่องของผู้กำกับคนปัจจุบัน Iksanov: ทัศนคติที่สำคัญของทีมที่มีต่อเขา, ระยะทางจากทีม, ความเฉยเมยต่อการแสดงซึ่งเขาไม่ค่อยได้เข้าร่วมด้วยซ้ำ ประเด็นการแต่งตั้ง Tsiskaridze ในตำแหน่งนี้ปิดลงแล้ว เนื่องจากทีมงานตั้งคำถามถึงความสามารถในการบริหารของเขา เซ็นสัญญากับ Iksanov จนถึงปี 2014

ก่อนปีใหม่ 2013 Tsiskaridze ได้รับแจ้งการบอกเลิกสัญญาของเขา เขาทำงานนอกเวลาเป็นเพื่อนร่วมงานกับ Godowsky Godovsky ก็ถูกไล่ออกเช่นกัน Tsiskaridze แน่ใจว่านี่เป็นการแก้แค้นจากฝ่ายบริหารของโรงละครบอลชอยที่วิจารณ์

สิ่งที่พูดเกี่ยวกับการเต้นรำของ Tsiskaridze ใช้กับบทบาทของเขาเป็นหลัก ละครคลาสสิกซึ่งเขาได้รับรางวัลและรางวัลส่วนใหญ่รวมถึง รางวัลระดับรัฐ. Tsiskaridze มีผู้สืบทอดตำแหน่งก่อนหน้าหลายคนในบทบาทเหล่านี้


เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2516 ที่เมืองทบิลิซี พ่อ - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich นักไวโอลิน Mother - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna ครูวิชาคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ในโรงเรียนมัธยมปลาย

นักเต้น N.M. Tsiskaridze เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของคณะโดยแสดงบทบาทหลักของละครบัลเล่ต์เกือบทั้งหมด กับ วัยเด็ก ศิลปินในอนาคตชอบศิลปะการแสดงโดยเฉพาะหุ่นเชิด การทัวร์โรงละคร S.V. ทำให้เขาประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้ Obraztsov ในทบิลิซี หลังจากนั้นเขาเริ่มทำตุ๊กตาด้วยตัวเอง และเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขายังคงรักตุ๊กตาเหล่านี้และรวบรวม คอลเลกชันขนาดใหญ่. แต่ความสนใจด้านอื่นๆ ทั้งหมดถูกบดบังด้วยความรักในการเต้นของเด็กชาย

ในปี 1984 เขาถูกส่งไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นทบิลิซิ ความสำเร็จนั้นชัดเจนมาก: เราต้องพาเขาไปมอสโคว์ ในปี 1987 ชายหนุ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1992 ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ P.A. เพสโทวา.

ทันทีที่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Tsiskaridze ตามคำเชิญของ Yu.N. Grigorovich ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย เมื่อต้นปีนั้น เขาได้รับทุนการศึกษาจากโครงการการกุศลนานาชาติชื่อใหม่ ซึ่งยกย่องผู้ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด พรสวรรค์รุ่นเยาว์ในงานศิลปะทุกประเภท

ในปี 1996 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก

ที่โรงละครบอลชอย ก่อนอื่น Tsiskaridze ในฐานะศิลปินมือใหม่ได้เต้นรำเกือบทั้งคณะบัลเล่ต์และจากนั้นก็เริ่มแสดงส่วนเล็ก ๆ แต่ค่อนข้างซับซ้อนอยู่แล้ว: ตุ๊กตาฝรั่งเศสใน "The Nutcracker" ผู้ให้ความบันเทิงใน "The ยุคทอง” เยาวชนใน “โชปิเนียน” นกสีฟ้าใน "เจ้าหญิงนิทรา" และอื่น ๆ ในไม่ช้าเขาก็ได้รับความไว้วางใจให้มีบทบาทนำในการแสดงหลักทั้งหมดของละครคลาสสิก: ใน Swan Lake, The Nutcracker และ The Sleeping Beauty ใน Raymond และ La Bayadère ใน La Sylphide และ Giselle รวมถึง บัลเล่ต์สมัยใหม่: “Love for Love”, “Paganini”, “Symphony in C Major”, “Queen of Spades” และอื่นๆ

นอกจากนี้ละครของ Tsiskaridze ยังมีเพลงเล็ก ๆ อีกด้วย บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์และ หมายเลขการเต้นรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงทั้งบนเวทีละครและคอนเสิร์ตและในทัวร์: “ The Vision of a Rose” จัดทำโดย M. Fokin, “ Narcissus” จัดแสดงโดย K. Goleizovsky, “ Classical pas de deux” สู่ดนตรีของ L . Aubert, pas de deux จากบัลเล่ต์ "Corsair", "เทศกาลดอกไม้ใน Genzano" และอื่น ๆ

ในปี 1995 Tsiskaridze ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ VII ที่เมืองโอซาก้า (ญี่ปุ่น) และในปี 1997 รางวัลที่หนึ่งและเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ VIII Moscow International นอกจากนี้ในการแข่งขันเดียวกันนั้นรางวัลส่วนตัวของ Peter van der Sloot "เพื่อรักษาประเพณีของรัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิก“สื่อมวลชนไม่เพียงแต่เริ่มพูดคุยและเขียนเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มคนนี้เท่านั้น แต่สาธารณชนก็เริ่มเข้าร่วมชมการแสดงเป็นพิเศษโดยมีส่วนร่วมของเขา และเขาก็ได้รับแฟนๆ มากขึ้น

ความสำเร็จของ Tsiskaridze ได้รับการยอมรับด้วยรางวัลมากมาย: รางวัลจากนิตยสาร "Ballet" - "Soul of Dance" ในหมวด " ดาวรุ่ง"(2538) ประกาศนียบัตร" นักเต้นที่ดีที่สุดแห่งปี "สมาคม La Sylphide" (1997) รางวัลระดับประเทศสามสมัย" หน้ากากทองคำ"ในการเสนอชื่อ "นักแสดงที่ดีที่สุด" (1999, 2000, 2003), รางวัล "Benois de la Danse" ในการเสนอชื่อ "นักเต้นที่ดีที่สุดแห่งปี" (1999), รางวัลศาลากลางกรุงมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2000) และสุดท้ายคือรางวัลระดับรัฐ สหพันธรัฐรัสเซีย(2544) จากการรับบทหลักในละครเรื่อง "The Sleeping Beauty", "Giselle", "La Bayadère", "Raymonda", "Pharaoh's Daughter" รางวัลและรางวัลทั้งหมดนี้สมควรได้รับการสนับสนุนจากศิลปินผู้มีความสามารถในด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้น

Tsiskaridze มีลักษณะทางธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงความสูงของศิลปะการเต้นรำได้: ความสูง, รูปร่างเพรียวบาง, ลักษณะที่น่าดึงดูดเขาเป็นพลาสติกและมีดนตรีโดยธรรมชาติ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น เพื่อให้พวกเขากลายเป็นผลงานทางศิลปะจำเป็นต้องผ่านโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกซึ่ง Tsiskaridze เชี่ยวชาญในระดับสูงสุด การเต้นรำของเขาไม่มีที่ติทางเทคนิค โดดเด่นด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบ โรงเรียนคลาสสิกด้วยสุนทรีย์แห่งความงามและการเคลื่อนไหวที่สนุกสนานของการบิน

แต่นี่ยังไม่เพียงพอที่จะสร้าง ศิลปะชั้นสูง. นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเติมเต็มแต่ละบทบาททางจิตวิญญาณ เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของมัน ความหมายของมนุษย์และเป็นรูปเป็นร่าง และเพื่อผสมผสานทักษะการเต้นและการแสดง จากนั้นการเต้นรำก็กลายเป็นอารมณ์ที่น่าหลงใหลและทำให้ผู้ชมติดเชื้อด้วยเนื้อหาภายใน

การเต้นรำของ Tsiskaridze โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง แต่ไม่มี "แรงกดดัน" เนื้อเพลง แต่ไม่มีความรู้สึกอ่อนไหว อารมณ์ความรู้สึก แต่ไม่มีข้ออ้าง Tsiskaridze เต้นรำด้วย ความรู้สึกที่ดีแต่ไม่มีความกระทบกระเทือนมากเกินไป ศิลปะของเขามีการวัดนั้น ความตึงเครียดภายในและสายรัดภายนอกซึ่งสร้างความงดงามตระการตาของพลาสติก

คุณสมบัติทั้งหมดนี้ได้รับการขัดเกลาและปรับปรุงในงานละครของเขาภายใต้การดูแลของอาจารย์ผู้สอนที่โดดเด่น เขาเริ่มเตรียมบทบาทแรกกับ G.S. Ulanova และ N.R. Simachev แล้วเรียนกับ M.T. Semenova และ N.B. ฟาดีเชฟ. พวกเขาช่วยเขาบนเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ

สิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับการเต้นรำของ Tsiskaridze นำไปใช้กับบทบาทของเขาในละครคลาสสิกเป็นหลัก ซึ่งเขาได้รับรางวัลและรางวัลส่วนใหญ่ รวมถึงรางวัลแห่งรัฐด้วย Tsiskaridze มีผู้สืบทอดตำแหน่งก่อนหน้าหลายคนในบทบาทเหล่านี้ ราวกับว่าเขาได้ซึมซับประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขา แต่ได้เปลี่ยนพวกเขาให้เป็นบุคลิกภาพของเขาเอง ดังนั้นการแสดงบทบาทนำของเขาในบัลเล่ต์คลาสสิกจึงเรียกได้ว่าเป็นแบบอย่าง

ใน "Swan Lake" P.I. ไชคอฟสกี จัดแสดงโดย Yu.N. Grigorovich (2001) Tsiskaridze สลับกันเล่นทั้งบทบาทชายหลัก: Prince Siegfried และ the Evil Genius แม้ว่านี่จะเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก แต่ Yu.N. Grigorovich ได้สร้างแนวคิดเชิงเปรียบเทียบและปรัชญาใหม่อย่างสมบูรณ์ในขณะที่ยังคงรักษาท่าเต้นเก่าที่ดีที่สุดไว้ เป็นครั้งแรกที่ตัวละครหลักของการแสดงนี้คือเจ้าชายซิกฟรีดที่มีจิตวิญญาณที่แตกแยกและกระสับกระส่าย และ Tsiskaridze สื่อถึงความสง่างามและชนชั้นสูงอันสูงส่งของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบรวมถึงความฝันอันโรแมนติกของเขา - แต่ในขณะเดียวกันละครของเขาก็มุ่งมั่นอันเป็นผลมาจากความผิดพลาดร้ายแรง Tsiskaridze มีความน่าสนใจเป็นพิเศษในบทบาทของ Evil Genius ในละครเรื่อง Yu.N. Grigorovich เป็นชะตากรรมที่ชั่งน้ำหนักเจ้าชายและในขณะเดียวกันเขาก็เป็นสองเท่าหรืออย่างนั้น ส่วนที่มืดวิญญาณของเขาซึ่งเขานอกใจความรักของเขาและอยู่คนเดียวในตอนท้ายของละคร อัจฉริยะที่ชั่วร้ายของ Tsiskaridze นั้นช่างน่ากลัวและเป็นปีศาจ เขาครอบงำซิกฟรีดและโอเด็ตต์ และการเต้นรำของ Tsiskaridze ที่นี่มีความแน่วแน่และมีพลัง ผสมผสานกับละครใบ้ที่แสดงออก อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายของเขาติดตามซิกฟรีดและโอเด็ตต์อย่างต่อเนื่อง คอยดูแลพวกเขา และพยายามทำลายพวกเขา การเต้นและการแสดงของบทบาทมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์

ใน "The Legend of Love" โดย A. Melikov กำกับโดย Yu.N. Grigorovich (2002) Tsiskaridze มีบทบาทสำคัญของ Ferkhad ศิลปินที่แบ่งระหว่างความรู้สึกรักและความรู้สึกต่อหน้าที่ Ferkhad ของเขานุ่มนวลและบ่งบอกถึงความเป็นตะวันออก นักแสดงไม่ได้เน้นย้ำถึงความกล้าหาญของเขามากเท่ากับละครรักของเขา ภาพพัฒนาจากความไร้กังวลอย่างสนุกสนานในช่วงเริ่มต้นผ่านความขัดแย้งทางอารมณ์และประสบการณ์ที่ยากลำบากไปสู่จุดจบอันน่าเศร้าที่สิ้นหวัง

Tsiskaridze ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในละครเรื่อง "The Queen of Spades" (สำหรับเพลงของ Sixth Symphony ของ P.I. Tchaikovsky) ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2545 โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Roland Petit

R. Petit พูดเกี่ยวกับ Tsiskaridze: “ฉันเจอภาษาเยอรมันตั้งแต่วันแรก” นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างส่วนที่ซับซ้อนทางเทคนิคและน่าทึ่งให้กับตัวละครหลัก การเต้นรำของ Tsiskaridze ขณะที่ Herman เต็มไปด้วยความประหม่า ว่องไว และน่าหลงใหล การร้องเพลงคู่กับคุณหญิงนั้นเข้มข้นและน่าทึ่ง และตัวละครทั้งสองก็ตายจากความหลงใหลอันชั่วร้าย

พรสวรรค์ของ Tsiskaridze มีหลายแง่มุม เขาประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในการวาดภาพในรูปแบบคลาสสิกและ การแสดงที่ทันสมัยปาร์ตี้ขยายและเพชรประดับขนาดเล็ก เขาเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรจากศิลปะชั้นสูง เป็นคนต่างด้าวไปจนถึงเทคนิคเปลือยเปล่าและการแสดงออกภายนอก ศิลปะทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ผสมผสานการเต้นรำและศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ การแสดง. ควรสังเกตว่า Tsiskaridze เป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของกษัตริย์ใน "Swan Lake" ของ V. Vasiliev (1996), Taora ใน "The Pharaoh's Daughter" โดย P. Lacotte และ Herman ใน "The Queen of Spades" โดย อาร์. เปอตีต์.

ในปี 2003 R. Petit จัดแสดงบัลเล่ต์ "Notre Dame de Paris" บนเวทีโรงละครบอลชอย (ดนตรีโดย M. Jarpa บทเพลงโดยนักออกแบบท่าเต้นเองโดยอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Hugo) บทบาทของ Quasimodo รับบทโดย Tsiskaridze ตัวละครในละครเรื่องนี้ไม่มีทั้งโคกปลอมหรือใบหน้าที่เสียโฉม - ความน่าเกลียดของเขาถ่ายทอดออกมาได้ด้วยความเป็นพลาสติกที่แปลกประหลาดเท่านั้น ในขณะเดียวกันนักออกแบบท่าเต้นก็แต่งท่าเต้นในลักษณะที่ไม่เพียงแต่แสดงถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังทำให้สามารถแสดงสภาวะทางอารมณ์และ การพัฒนาทางจิตวิทยาภาพ. Tsiskaridze ในบทบาทนี้แสดงให้เห็นถึงทักษะการละครที่ไม่ธรรมดา การแสดงออกที่ไม่ธรรมดา ในขณะที่อยู่ในท่อนการเต้นที่ซับซ้อนและบางครั้งก็มีฝีมือ เขาได้สร้างผลงานที่น่าเชื่อทางศิลปะอย่างแท้จริง ภาพที่น่าเศร้า. งานศิลปะของเขาได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ที่นี่

ศิลปินใช้แนวทางที่รับผิดชอบอย่างมากในการเตรียมแต่ละบทบาท คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวละครของพระเอก ฟังเพลง ขัดเกลาการเคลื่อนไหวของเขากับครูสอนพิเศษ และมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายของตัวละครของเขา ค้นหาสิ่งที่น่าสนใจและ รายละเอียดการชนะสำหรับพวกเขา แน่นอนว่าศิลปินได้เสร็จสิ้นการเดินทางเพียงบางส่วนเท่านั้น เขาอยู่ในช่วงสำคัญของพลังสร้างสรรค์และมีบทบาท การแสดง และความสำเร็จใหม่ๆ รออยู่ข้างหน้า

แน่นอนว่าในชีวิตของ Tsiskaridze สถานที่แรกก็คือ ศิลปะการเต้นรำ. แต่เขารักดนตรีมาก สนใจโอเปร่า และได้รวบรวมคลังเพลงที่สำคัญไว้ เขาชื่นชมนักร้องเป็นพิเศษที่ผสมผสานความสามารถด้านเสียงร้องที่โดดเด่นเข้ากับทักษะการแสดงที่โดดเด่น เช่น Maria Callas, Tito Gobi และคนอื่นๆ

Nikolai Tsiskaridze เข้ากับคนง่ายและมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์หลายรายการ ชอบหนังสือและการเดินทางซึ่งขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและเติมเต็มโลกภายใน

เป็นครั้งแรกใน เป็นเวลานานนิโคไล ซิสคาริดเซ ออกมา อดีตนักร้องนำโรงละครบอลชอยและปัจจุบันเป็นอธิการบดีของ Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova พูดคุยกับนักข่าว นิโคไลอธิบายการหายตัวไปของเขาโดยบอกว่าเขาไม่สนใจที่จะแสดงต่อสาธารณะ ขณะเดียวกันเขายอมรับว่าคิดว่าจะกังวล แต่ก็ไม่เกิดขึ้น “ฉันแยกทางกับอาชีพทางศิลปะได้อย่างง่ายดายมาก ฉันเองก็แปลกใจ” Tsiskaridze กล่าว

ในหัวข้อนี้

นิโคไลอธิบายว่ามืออาชีพในสาขาของเขา เช่น นักดนตรี นักกีฬา หรือนักเต้นบัลเลต์ที่ "ไถนา" สูญเสียความแข็งแกร่งเมื่อเวลาผ่านไปและไม่สามารถรักษามาตรฐานระดับสูงที่เขาตั้งไว้ได้ ตอนนี้ Tsiskaridze มีกิจกรรมอื่นที่ทำให้เขามีความสุข “ตอนนี้ฉันเต้นแตกต่างออกไป นักเรียนของฉันเต้น แต่ฉันใช้ความพยายามอย่างมากกับพวกเขาจนเมื่อพวกเขาขึ้นเวที ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังเต้นต่อไป” นิโคไลกล่าว

ในเวลาเดียวกัน Tsiskaridze ตั้งข้อสังเกตว่าบางครั้งเขาก็ขึ้นเวทีในการผลิตที่เขาเล่น บทบาทลักษณะเฉพาะ. แต่เขาทำสิ่งนี้เพื่อเตือนตัวเองว่าเขาเป็นศิลปินโดยอาชีพ นิโคไลทำสิ่งนี้เพื่อตัวเขาเองเท่านั้น ตัวเขาเองรู้สึกประหลาดใจที่เขาไม่ได้สนใจงานศิลปะเลย “เมื่อคุณหมดแรงแล้ว การรักษาบาร์ไว้เป็นเรื่องยากมาก” นิโคไลอธิบาย

หลังจากการสัมภาษณ์ของนักออกแบบท่าเต้นปรากฏบนอินเทอร์เน็ต ผู้ใช้ตั้งข้อสังเกตทันทีว่านิโคไลที่มีรูปร่างเพรียวอย่างไม่น่าเชื่อมักจะเปลี่ยนไปมาก - ดังที่บล็อกเกอร์บางคนกล่าวไว้ว่าเขา "อ้วนขึ้น" อย่างไรก็ตาม ตามที่พวกเขากล่าว สิ่งนี้ยังเป็นประโยชน์ต่อ Tsiskaridze อีกด้วย พวกเขาบอกว่าเขากลายเป็น "ธรรมชาติมากขึ้น" และ "จริง" ใกล้ชิดกับคนธรรมดามากขึ้น

อย่างไรก็ตามในการสัมภาษณ์ล่าสุดนิโคไลยอมรับ ว่าฉันไม่เคยไดเอทเลย “ฉันโชคดีที่มีพันธุกรรม ที่โรงเรียน ฉันผอมมาก เราชั่งน้ำหนักปีละ 4 ครั้ง และทุกครั้งที่ฉันมีน้ำหนักต่ำกว่าเกณฑ์ พวกเขาก็โทรหาฉันที่บ้านแล้วพูดว่า “คุณน้ำหนักน้อยอีกแล้ว” เมื่ออายุ 30 ส่วนเกินเริ่มปรากฏแต่หายไปเมื่อต้นฤดูกาล พออายุ 40 ก็เริ่มเลิกไป ฉันตัดสินใจอดอาหารและลดน้ำหนักได้มาก - ปรากฎว่าฉันไม่ควรกินเนื้อสัตว์ โดยทั่วไปฉันแนะนำ นักเรียนสาวๆ ของฉันจะไม่กินหลังจากผ่านไปสามวัน ไม่มีอะไร" - Tsiskaridze กล่าวที่ฟอรัม Tavrida ในไครเมียเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว

10 กันยายน 2555, 21:07 น

ไม่ใหม่แต่มาก บทสัมภาษณ์ที่น่าสนใจนิโคไล ซิสคาริดเซ ถึง วลาดิมีร์ พอซเนอร์ ในความคิดของฉันหนึ่งในนั้น ปัญหาที่ดีที่สุดการส่งสัญญาณนี้ เนื่องจากการสัมภาษณ์ทั้งหมดไม่พอดี ฉันจึงตัดมันเล็กน้อย ______________________________________________________________________________ ฉันอ่านเจอบางที่ที่คุณไม่มีรถไม่ ฉันมีรถยนต์ แต่ฉันขับรถไม่เป็น - คนขับพาฉันไป ฉันอยากถามว่าคุณมาโดยรถไฟใต้ดินเหรอ?ฉันใช้ระบบขนส่งเทศบาลเป็นประจำ เนื่องจากโรงละครบอลชอยตั้งอยู่ใจกลางเมือง และเมื่อวันหยุดนักขัตฤกษ์เริ่มต้นขึ้น (และโรงละครบอลชอยไม่เคยหยุดในวันหยุดนักขัตฤกษ์) ฉันจะไม่มีทางไปรับบริการได้เว้นแต่ฉันจะใช้รถไฟใต้ดิน พวกเขาจำคุณบนรถไฟใต้ดินได้ไหม?แน่นอนพวกเขาจะค้นพบ โดยทั่วไปแล้ว ทีวีมีสิ่งมหัศจรรย์ มันเป็นของคุณ วลีที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณโทรทัศน์ที่ทำให้คุณสามารถผ่อนคลายก้นม้าได้ น่าเสียดายที่มันเป็นเรื่องจริง และบอกตามตรงว่าฉันไม่อิจฉาคนที่... เอาเป็นว่าฉันไม่อิจฉานักแสดงฮอลลีวู้ดเลย สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นภาระหนักบางอย่าง ในช่วง 10 วันแรก มันทำให้คุณมีความสุขที่พวกเขาจำคุณได้ และได้ขอลายเซ็นของคุณ แล้วบางครั้งเวลาเจอเรื่องพื้นฐาน ไม่อยากถูกมอง ตอนนี้แต่ก็ยังมองคุณ... แต่นี่เป็นส่วนหนึ่งของอาชีพนี้คุณจะเห็นด้วยแน่นอน. ฉันอยากจะบอกคุณว่านักเต้นบัลเล่ต์รู้ดีกว่าใครๆ ว่าส่วนหนึ่งของอาชีพคืออะไร การโค้งคำนับและการยอมรับในแง่ที่ว่าเราถูกสอนให้โค้งคำนับตั้งแต่วัยเด็ก และพวกเขาอธิบายเสมอ (ครูที่ดี) ว่านี่เป็นโปรแกรมบังคับ การโค้งคำนับที่สวยงาม การลงจากเวทีและขึ้นเวทีเป็นสิ่งสำคัญมาก ภูมิปัญญาของชาวจอร์เจียกล่าวว่า: “ผู้ชายต้องทำสามสิ่งในชีวิต - สร้างบ้าน ปลูกต้นไม้ และเลี้ยงลูกชาย” สิ่งนี้คุ้มค่าที่จะมุ่งมั่นหรือทุกคนมีเป้าหมายของตัวเอง? ในความเห็นของคุณ อะไรควรเป็นพื้นฐาน โดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้าง เติบโต และให้ความรู้? สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีโชคชะตาเช่นกันและไม่ใช่ทุกคนที่อาจถูกกำหนดให้บรรลุสิ่งที่ต้องการ มีหลายอย่างที่เราตัดสินใจไม่ได้ นี่เป็นครั้งแรก ประเด็นที่สอง: ในความคิดของฉัน แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ วลีที่สวยงามสำคัญมาก. แต่ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่ยากที่สุด เช่นเดียวกับการปฏิบัติและประวัติศาสตร์แสดงให้เห็น คือการคงความเป็นมนุษย์เอาไว้ สำหรับฉันนี่มันมาก จุดสำคัญ, โดยเฉพาะ เมื่อเร็วๆ นี้, เมื่อคำที่สวยงาม “เสรีภาพ” และ “ประชาธิปไตย”... หรือค่อนข้างชัดเจนสำหรับทุกคนในทันทีในรูปแบบที่แตกต่างกัน และเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ในโรงละครเนื่องจากฉันเป็นคนที่ชอบแสดงละครในสังคมฉันต้องเผชิญกับอาการที่น่ากลัวเช่นนี้ทุกครั้งที่คุณเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกบางประเภทให้เลือกทำสิ่งนี้หรือทำสิ่งนั้น และทั้งหมดนี้ การคงความเป็นมนุษย์มีความสำคัญต่อฉันมากกว่ามาก แล้ว-มันจะออกมาเป็นยังไง.. คุณเห็นไหมว่าฉันเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าฉันจะเต้นโดยเฉพาะในบัลเล่ต์ และทันใดนั้นมันก็เกิดขึ้น มันเป็นลูกโซ่ของเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นมาเพื่อสิ่งนี้ คำที่สวยงาม"โชคชะตา". ตอนนี้ฉันคิดว่า - โชคชะตาจริงๆ คุณเข้าใจดีว่า ชีวิตบัลเล่ต์ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ตลอดไป และบางทีพวกเขามักจะถูกแทนที่ด้วยคนที่อายุน้อยกว่าและมีความสามารถมากกว่า ช่วยบอกฉันทีว่าคุณจะทำอะไรหลังจากนี้? ประการแรกฉันทำงานเป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอยมา 7 ปีแล้ว ฉันเข้าไปในโรงละครและทันทีที่ความสนใจของคนเก่งๆ ที่อายุมากกว่าฉันมากก็ดึงความสนใจมาที่ฉัน ครู Marina Timofeevna Semenova ครูของฉัน (ฉันอายุ 18 ปี) บอกฉันว่า: "Kolka เราต้องเตรียมพร้อมสำหรับการเกษียณอายุ" ตอนนั้นมันดูโง่เขลาและตลกขบขัน และตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว: พระเจ้า ขอบคุณ และเธอฉลาดแค่ไหน เธอบังคับให้ฉันเรียน เรียนต่อวิทยาลัย และเรียนจบ อีกอย่างคือค่าแรงสอนถูกมาก ไม่สามารถเปรียบเทียบความพยายามที่คุณใช้ไปและการจ่ายเงินที่เทียบเท่าได้ ดังนั้นแน่นอนว่าการมีชีวิตอยู่กับสิ่งนี้เป็นเรื่องยากมาก ฉันไม่รู้ว่าเมื่อหยุดเต้นจะเกิดอะไรขึ้น ฉันหมายถึงเต้นยังไง? บัลเล่ต์คลาสสิก ฉันมีบทบาทเป็นเจ้าชายและชายหนุ่มที่มีความรัก มีอยู่ยุคหนึ่งที่คุณตลกอยู่แล้วในชุดรัดรูปสีขาวพร้อมการแสดงออกที่โรแมนติกบนใบหน้าของคุณ มีบทบาทอื่นที่ต้องทำ แต่ไม่ใช่เจ้าชายคลาสสิก คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับปรากฏการณ์การมีส่วนร่วมของประชาชนในการเมืองโดยผู้ที่เป็นตัวแทนของโลกแห่งวัฒนธรรม? คุณเคยมีส่วนร่วมในการลงนามในจดหมายหรือไม่? คุณเคยถูกเสนอให้เป็นสมาชิกพรรคหรือเปล่า?” ผมเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้... ผมพูดไม่ได้ว่ามันแย่แต่ก็ไม่ได้เป็นเชิงบวก หากคุณเข้าร่วมอะไรสักอย่าง คุณต้องมีความสม่ำเสมอและทำอย่างซื่อสัตย์และจริงใจ สุดท้ายนี้ ไม่เข้าใจ ส.ส.นักเต้น ส.ส.ร้อง เพราะทุกครั้งที่มีการแสดงฮอลล์ รัฐดูมาพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น และฉันคิดว่าเนื่องจากพวกเขามีอิทธิพลต่อชีวิตของเราเพื่อเงินของเราจริงๆ เราจึงจ่ายภาษีเพื่อให้พวกเขาสามารถมีชีวิตที่ดีได้ แต่ตอนนี้พวกเขาไม่ได้ทำอะไรเลยขอโทษด้วย นี่คือสิ่งที่ฉันไม่เข้าใจจริงๆ ฉันไม่เคยถูกเสนอให้เป็นสมาชิกพรรค ฉันคิดว่าทุกคนเข้าใจดี และพวกเขาคงรู้ความคิดเห็นของฉันในเรื่องนี้ดี ฉันควรลงนามในจดหมายหรืออุทธรณ์หรือไม่?หากฉันเคยลงนามในจดหมายใดๆ ก็ตาม จะเป็นการสนับสนุนใครสักคนเพื่อให้ได้ตำแหน่งหรือมอบอพาร์ตเมนต์ (ยิ้ม) . เมื่อพวกเขาสนับสนุนให้ฉันเข้าร่วมจริง ๆ มันเป็นความขัดแย้งระหว่างจอร์เจียและรัสเซีย นี่เป็นหัวข้อที่ลื่นไหลมากโดยเฉพาะสำหรับฉัน เนื่องจากเป็นชาวจอร์เจีย ฉันจึงบอกทันทีว่าศิลปินไม่มีสิทธิ์พูดอะไรเลย โดยเฉพาะผู้ที่อาศัยอยู่ในประเทศนี้ คุณเคยพูดถึงตัวเลือกของคุณดังนี้: “ฉันแค่ชอบมันและอยากมีเทพนิยายในชีวิต ฉันไม่เคยเห็นเบื้องหลังเบื้องหลังว่าต้องเตรียมอะไรมาบ้าง ถ้าฉันเป็นเด็กที่มีศิลปะ ฉันจะทำ 100%” ไม่เคยไปบัลเล่ต์โดยรู้ว่าเบื้องหลังมีอะไรบ้าง” คำถาม: แต่ท้ายที่สุดแล้ว คุณควรเรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ เกี่ยวกับอาชีพที่ยากลำบากนี้ ทำไมคุณไม่เปลี่ยนใจ? แม่ต่อต้านบัลเล่ต์อย่างเด็ดขาด เมื่อฉันเข้าเรียนบัลเล่ต์ ฉันกับแม่มีข้อตกลงร่วมกันว่าฉันเลือกเอง ตลกมากที่เธอพูดอยู่นานว่า "ไม่ ไม่ ไม่" และฉันก็เคยได้ยินคุณปู่พูดกับเธอ (เมื่อจำเป็นจึงไม่มีใครเข้าใจ โดยเฉพาะฉันไม่เข้าใจก็เปลี่ยน ถึงจอร์เจีย เพราะฉันพูดไม่เก่งตอนเด็ก) พูดว่า:“ ลามาราอย่าลืมว่าคุณเป็นผู้หญิงและไม่มีใครสนใจความคิดเห็นของคุณที่นี่” และฉันชอบประโยคนี้มาก และเมื่อฉันพูดตอนอายุสิบขวบ เมื่อแม่บอกอะไรบางอย่าง ฉันพูดว่า “สุดท้ายแล้วแม่ อย่าลืมว่าคุณเป็นผู้หญิง และนี่คือชีวิตของฉัน และไม่มีใครสนใจที่นี่” ความคิดเห็นของคุณ." ฉันต้องบอกคุณเรื่องนี้ เธอรู้ไหม เธอไม่ได้ดุฉันเรื่องนี้ แม้ว่าฉันคิดว่าทุกอย่างจะเกิดขึ้นตอนนี้ก็ตาม เธอบอกฉัน: “เอาล่ะ แต่จำไว้ว่าคุณจะต้องรับผิดชอบ” และเมื่อฉันรู้ทั้งหมดนี้ฉันก็คงจะอายุ 13 ปีแล้ว และฉันก็อยากจะจากไปจริงๆ มันยากมาก และฉันจำได้ว่าฉันยืนคิดและคิดว่า:“ ไม่ถ้าฉันสารภาพตอนนี้แม่จะพูดกับฉันว่า:“ แล้วเหรอ? ทำไม่ได้เหรอ? ฉันพูดถูก” ฉันคิดว่า: “ไม่ ฉันทำได้” ความไร้สาระนี้เองที่ดึงฉันออกมาในตอนนั้น แม้ว่าฉันจะบอกคุณได้ว่าฉันไม่เคยเสียใจที่เลือกเส้นทางนี้ จริงอยู่ พระเจ้าประทานความสามารถแก่ฉันในการไม่ แย่ แต่การจัดฉาก ฉันกับแม่ตกลงกันตั้งแต่นาทีแรกว่าจะพยายามเป็นที่หนึ่ง ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับการแสดง คุณพูดว่า “มันไม่ใช่ภาระอันหอมหวาน ฉันฝันว่าเรื่องจะจบลงเร็วๆ นี้" พูดแบบนี้เธอกำลังจีบอยู่หรือเปล่า ไม่สิ ครั้งหนึ่งฉันเคยรู้สึกยังไงบ้าง ฉันแปลกใจมาก บัลเล่ต์ "La Bayadère" สิ่งที่ยากที่สุดในอาชีพของฉันคือบัลเล่ต์คลาสสิก เพราะนี่คือภาวะ hypostasis สูงสุด วิธีที่นักดนตรีจะเล่นคอนแชร์โตของ Tchaikovsky และเล่นมันเป็นเวลา 40 ปีในระดับที่เขาแสดงออกมาทั้งสำหรับนักไวโอลินและนักเปียโน สำหรับเรา นักเต้นคลาสสิคก็เหมือนกัน ในองก์ที่สามเป็นการเคลื่อนไหวที่ยากที่สุด คุณตั้งสมาธิมาสี่ชั่วโมงแล้ว คุณเคยเต้นและวิ่งมาสององก์มาก่อน และพระเจ้าทรงรู้ว่าคุณเป็นอะไร ทำไปคุณก็เหนื่อยแล้วและทุกครั้งที่คุณเราต้องชนะโอลิมปิกครั้งนี้ เป็นนักกีฬาที่ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งหนึ่งและคุณจะชนะตลอดไป แชมป์โอลิมปิก. และนักเต้นบัลเลต์ยืนยันทุกการแสดงในโอลิมปิก พวกเขาจะต้องกระโดดข้ามบาร์สูง 5 เมตร 50 เซนติเมตรอีกครั้งหรือยกขึ้น และถ้าคุณลดระดับลง ทุกคนก็จะตะโกน: “Akella พลาด!” บัลเล่ต์ "La Bayadère" เปิดอยู่มีทางเข้าของเงา - จำอันโด่งดังนี้ได้ไหม? และสำหรับนักเต้น หนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดเริ่มต้นหลังจากทางออกนี้ และโดยปกติเมื่อสิ่งนี้ออกมา... และการแสดงแต่ละครั้งก็เหมือนกับสุนัขของพาฟโลฟโดยไม่รู้ตัว: จังหวะดนตรีนี้เริ่มต้น - ฉันรู้ว่าฉันควรยืนขึ้นแล้ว ลังเล จังหวะดนตรีนี้ - ฉันควรกระโดดแล้ว เพราะตอนนี้ฉัน เพื่อออกไปทำงานบนเวทีจริงๆ ฉันนั่งดูพวกเขาลงมาจากปีก มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันนั่งคิดว่า: "ฉันสงสัยว่ามีคนประดิษฐ์เครื่องจักรที่เชื่อมต่อกับสมองและทำการทดลองว่าเมื่อมีคนดูกิโยตินของเขาแล้วตอนนี้ ถ้าพวกเขาเชื่อมต่อฉันตอนนี้ มันอาจจะเหมือนเดิม” รู้สึกเหมือนมัน และคุณรู้ไหมว่าฤดูใบไม้ผลิเป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับเรา หรือฤดูใบไม้ร่วงที่สภาพอากาศเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้ง เมื่อความกดดัน และทั้งหมดนี้... และคุณต้องหมุนไปในอากาศ คุณต้องลงจอดในตำแหน่งที่แน่นอนทุกครั้ง นี่คือบัลเล่ต์คลาสสิก และคุณไม่มีสิทธิ์ที่จะทำผิดพลาด ไม่มีการใช้เวลาครั้งที่สอง และฉันก็นั่งคิดว่า: "ท่านเจ้าข้า ช่างเป็นฝันร้ายจริงๆ" ฉันมาจากความรับผิดชอบนี้ เพราะทุกคนมา ใช่ ชายจากทีวี Tsiskaridze ผู้โด่งดัง โปรแกรมบอกว่า: ระดับประเทศ ระดับนานาชาติ นี่คือรางวัล นี่คือรางวัล ใช่ ฉันมีบางอย่างที่น่าภาคภูมิใจ ฉันต้องพิสูจน์เรื่องนี้ และทุกครั้งคุณต้องพิสูจน์ว่าคุณคือคนที่สมควรได้รับมันทั้งหมด เมื่อเรานั่งอยู่กับ Volodya Spivakov และ Sati ภรรยาของเขาเริ่มพูดว่า: "Volodya คุณไม่ต้องการเล่นสิ่งนี้ คุณไม่ต้องการเล่นสิ่งนี้" ฉันพูดว่า: "พระเจ้าข้าข้าพระองค์เข้าใจพระองค์ได้อย่างไร" เพราะเขาพูดว่า: “ฉันทำไม่ได้…ถ้าฉันไม่เล่นฉันก็เล่นไม่ได้จากความรับผิดชอบนี้ที่พระเจ้าห้ามไว้จะไม่มีบันทึกผิดอย่างน้อยหนึ่งรายการ” เพราะเขาคือสปิวาคอฟ ฉันไม่เบื่อที่จะขึ้นเวทีฉันชอบมันมาก ฉันเหนื่อยกับความรับผิดชอบที่ต้องตรวจสอบแบรนด์นี้ ฉันคิดว่าทุกคน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หรือมืออาชีพจะบอกคุณ เมื่อคุณไปถึงบอลชอย คุณเริ่มโดดเด่นทันที คุณพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับวิธีการกลืนกินกัน เป็นยังไงบ้าง? จะอยู่กับสิ่งนี้ได้อย่างไร? แล้วนี่อะไรล่ะ? เป็นเรื่องปกติของบัลเล่ต์เป็นพิเศษหรือไม่? นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับบัลเล่ต์ด้วยเหตุผลเดียว กำหนดเวลานั้นแน่น คุณมีเวลาน้อยมาก ถ้าเป็นละครก็. เวลาที่มีความสุข... คุณไม่ได้เล่น Chatsky คุณไม่สามารถเป็น Molchalin ได้ แต่คุณจะเล่น Famusov แล้วคุณจะดัง มีศิลปินมากมายเช่นนักแสดงชื่อดัง (ฉันจำนามสกุลไม่ได้) ที่รับบทมิสมาร์เปิ้ลในละครโทรทัศน์ภาษาอังกฤษ เธออายุเท่าไหร่ตอนที่เธอกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์? และอื่น ๆ และอื่น ๆ. ในบัลเล่ต์ - ไม่ อายุไม่เกิน 23 ปีเท่านั้น อายุ 23 ปี คุณน่าจะได้เป็นดาราระดับโลกแล้วเพื่อที่จะมีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม นั่นคือทั้งหมดที่ คุณจะไม่ประสบความสำเร็จ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงเข้มข้นที่นี่ สำหรับความยากลำบากต่างๆ คุณเห็นไหม ฉันรู้สิ่งหนึ่ง ว่าใครก็ตาม กลุ่มโรงละครหรือทีมงานในโรงงานหรือที่ใดก็ได้ - นี่คือแบบจำลองของโลกของเรา โดยพื้นฐานแล้วมันคือดาร์วินนั่นเอง การคัดเลือกโดยธรรมชาติ. ถ้าคุณไม่กินพวกเขาจะกินคุณ คุณจำได้ว่ามีเพลงที่ค่อนข้างน่าขัน:“ แต่เราสร้างจรวดและปิดกั้น Yenisei และในสาขาบัลเล่ต์เราก็นำหน้าที่เหลือด้วย” นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? มีดาวเคราะห์อยู่ข้างหน้าทุกคนหรือไม่? เราควรเขียนเชิงอรรถเสมอเมื่อจำบรรทัดเหล่านี้ได้ เรานำหน้าส่วนที่เหลือในบัลเล่ต์คลาสสิก เราไม่มีความเท่าเทียมกันและไม่สามารถเท่าเทียมกันได้ ถึงวันนี้?ถึงวันนี้. แม้แต่ชาวฝรั่งเศสที่สร้างบัลเล่ต์ขึ้นมา?ใช่. พวกเขาสูญเสียมันไป เราคืนสิ่งนี้ให้พวกเขา ต้องขอบคุณกิจการของ Diaghilev ต้องขอบคุณการปฏิวัติ เมื่อเมื่อ เป็นจำนวนมากความสามารถไม่เพียงแต่ในสาขาบัลเล่ต์โดยทั่วไปเท่านั้น เราคืนทุกอย่างที่นั่น แต่ทำไมเราถึงไม่และไม่สามารถเท่าเทียมกันได้?เนื่องจากที่นี่สอนเต้นรำ ระบบนี้จึงมีจุดมุ่งหมายมาตั้งแต่ปี 1738 Anna Ioannovna ลงนามในพระราชกฤษฎีกานี้และสร้างโรงเรียนแห่งนี้คุณเข้าใจไหม? จากนี้ไป. เราชื่นชมสนามหญ้าในอังกฤษ ใช่ครับ มันถูกตัดมา 300 ปีแล้ว และเราถูกเลี้ยงดูมาเป็นเวลา 300 ปี ระบบนี้พิสูจน์ตัวเองแล้ว - มีศิลปินที่ยอดเยี่ยมกี่คนที่เติบโตขึ้นมา? ในบัลเล่ต์คลาสสิก แม้จะมีทุกอย่าง?แต่เราต้องการที่จะฆ่ามัน สังคมของเรา. เพราะตอนนี้กระทรวงศึกษาธิการออกกฎหมายแย่มากที่สถาบันดนตรี ละคร และท่าเต้นทุกแห่งต้องยอมรับโดยไม่มีการแข่งขัน ใครมาก็ต้องรับทุกคนไปสอนตั้งแต่อายุ 15 ปี เพราะนี่คือการล่วงละเมิดเด็ก เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายว่ามือของนักเปียโนควรอยู่ในตำแหน่งตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และขาควรอยู่ในตำแหน่งบัลเล่ต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่อายุ 9-10 ขวบ และตอนนี้ก็กำลังมา เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่. ศิลปินทุกคนได้เขียนจดหมายถึงประธานาธิบดีแล้ว นายกรัฐมนตรี ส่วนตัวฉันเขียนจดหมายถึงประธานาธิบดีเขียนโดยทั่วไปว่าสิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อใด โรงเรียนการละคร. การศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงมีเอกลักษณ์เฉพาะที่นี่และในออสเตรียเท่านั้น เรามีมันมาเป็นเวลา 500 ปี การศึกษาการออกแบบท่าเต้นเกือบ 300 ปี ละคร, การศึกษา... ความจริงก็คือการศึกษาด้านการละครมาจากโรงเรียนของเรา ตอนแรกเราทุกคนก็สอนด้วยกัน มันมีอยู่ที่ไหนสักแห่งเป็นเวลา 150 ปี แต่พูดตามตรง มากกว่านั้น... นั่นคือทั้งหมด เรือนกระจกดนตรี- พวกเขามีอายุ 200 ปี แล้วทำไมเราถึงต้องทำลายมันด้วยล่ะ? ไม่ใช่กระทรวงศึกษาธิการ คนที่ไม่เคยเล่นไวโอลิน เต้นรำ หรือร้องเพลง ควรจะสั่งสอนเด็กๆ ให้เราฟังกี่ชั่วโมง สิ่งนี้ควรทำโดยมืออาชีพ ดาราที่เล่น เต้น และร้องเพลงบนเวทีที่สำคัญที่สุดในโลก และประเทศเราก็อวดเรื่องนี้ได้ไม่เหมือนใครใช่ไหมล่ะ? หากเราอยู่ในโอลิมปิกแล้ว - บางครั้งเรารู้สึกละอายใจที่จะพูดถึงผลลัพธ์ของเรา แต่ในความเป็นจริงแล้วในเชิงศิลปะเรายังคงเอาชนะทุกคนโดยทั่วไปได้ จริงอยู่ เราเสี่ยงที่จะสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างให้กับจีนในไม่ช้า แต่น่าเสียดายที่เรายังไม่ได้รับการได้ยิน นี้เป็นอย่างมาก ปัญหาใหญ่. ฉันเคยพูด ฉันเคยไปกระทรวงศึกษาธิการแล้ว ฉันเคยไปเป็นคณะกรรมการ เมื่อมีคณะกรรมการกระทรวงศึกษาธิการ กระทรวงศึกษาธิการ และฉันก็ไปพูดที่สภาดูมาด้วย แต่จนถึงตอนนี้เรายังไม่เคยได้ยิน ฉันเคยเป็นพลเมืองส่วนตัวในฐานะศิลปิน สำหรับตอนนี้พวกเขากำลังเพิกเฉยต่อมัน พวกเขาไม่พูดอะไรเลยไม่แม้แต่จะตอบใช่ไหม? คุณเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร? เป็นไปไม่ได้ว่าคนเหล่านี้คือคนที่ต้องการทำลายบัลเล่ต์ของเรา คุณรู้ไหม ฉันคิดว่าเกิดอะไรขึ้น? คนที่เขียนกฎหมายเมื่อลูกไปศึกษาต่อต่างประเทศโดยสมมุติฐานไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตของพวกเขากับประเทศนี้ พวกเขาไม่สนใจว่าเด็กคนอื่นจะเรียนอย่างไร ฉันแน่ใจว่าหากเรามีกฎหมายบางประเภทว่าทุกคนที่นำโครงการด้านกฎหมายมาใช้พัฒนากฎหมายเหล่านั้นมีหน้าที่ตรวจสอบให้แน่ใจว่าญาติของพวกเขาต้องรับราชการในกองทัพต้องเรียนในประเทศของเราเฉพาะในประเทศของเราเท่านั้น ระบบนี้กำลังได้รับการปรับปรุงอย่างค่อยเป็นค่อยไป คุณรู้ไหมว่าทำไมในปีที่ยากลำบากมาก โรงเรียนของเรา โรงเรียนออกแบบท่าเต้นถึงต้องเผชิญ วันสุดท้ายในสภาพที่สมบูรณ์? Tanya Andropova (หลานสาวของ Andropov) ศึกษาก่อน จากนั้น Ksyusha Gorbacheva ก็ศึกษา และโรงเรียนของเราด้วยซ้ำไป ช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อไม่มีที่กินเราก็ทานอาหารแบบบุฟเฟต์ได้ตามปกติ เรามีความสะอาด คุณไม่สามารถจินตนาการได้ว่ามันสะอาดแค่ไหน และอื่นๆ นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้... ตลอดชีวิตฉันจะคุกเข่าหน้าหลุมศพของ Raisa Maksimovna ซึ่งมาโรงเรียนของเราเป็นประจำและดูว่าเด็ก ๆ อาศัยอยู่ที่นี่อย่างไร ใช่ เราอยู่ในรายชื่อนั้น ไม่มีประธานาธิบดีและราชินีคนที่ฉันไม่ได้เต้นรำให้เมื่อตอนเป็นเด็ก ไม่มีเพื่อนนักเรียนของฉัน และอื่นๆ เพราะพวกเขาพาทุกคนมาหาเราพวกเขาจึงโอ้อวดเกี่ยวกับโรงเรียนแห่งนี้ ยังไงก็ตามเกี่ยวกับโรงเรียนฝรั่งเศส โรงเรียนภาษาฝรั่งเศส– ใช่ มันมีมานานแล้ว แต่ตอนนี้มันเกิดขึ้นตามแบบอย่างของรัสเซีย และหากรัฐรัสเซียสามารถสอนเปียโนให้เด็ก ๆ ได้ (เพราะเรากำลังเรียนจบโรงเรียนดนตรีแปดปีพร้อมกัน) ชาวฝรั่งเศสก็ไม่สอนเรื่องนี้เลย หากเราศึกษาการแสดงอย่างจริงจัง ฉันจะได้รับการสอนเป็นการส่วนตัวโดยครูโรงละคร Moscow Art Theatre Gulevich-Vasilieva แม่ของ Sasha Vasilyev Alexander Vasiliev ผู้เกี่ยวข้องกับแฟชั่น?ใช่. แม่ของเขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Art Theatre School และเป็นศิลปินที่ Moscow Art Theatre พวกเขาไม่สามารถสอนการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะได้เท่าที่เราสอน และเรามีระบบที่น่าทึ่ง และแทนที่จะสอน 8 ปี 5. เข้าใจไหม? นี่คือโรงเรียนที่สำคัญที่สุดในโลกรองจากโรงเรียนรัสเซีย คนทั้งโลกอยากเรียนที่นี่ เสียเงิน ไปเรียนเพื่อเติบโตในระบบนี้ และด้วยเหตุผลบางอย่าง เราอยากจะทำลายสิ่งนี้ ถ้าเราทำลายสิ่งนี้ เราจะไม่เป็นผู้นำในสาขาบัลเล่ต์คลาสสิกอีกต่อไป แน่นอนว่าเราล้าหลังหลายประการซึ่งเรียกว่าความทันสมัย ไม่ใช่ว่าพวกเขาอยู่ข้างหลัง เราอาศัยอยู่หลังรั้วมาเป็นเวลา 70 ปี โดยไม่รู้ว่ามีอะไรอยู่ที่นั่น เช่นเดียวกับ Andersen ใน The Ugly Duckling: โลกขยายออกไปถึงรั้ว และจากรั้วก็พาดผ่านทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์ และไม่มีใครรู้ว่ามีอะไรอยู่นอกทุ่งหญ้าของศิษยาภิบาล ตอนนี้เรารู้แล้ว แต่เราไม่สามารถรับทุกสิ่งได้ในคราวเดียว ตอนนี้คุณได้พูดเกี่ยวกับต่างประเทศหลายครั้งแล้ว Baryshnikov, Godunov, Nuriev, Timofeeva เป็นคนที่ดังที่สุดใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นผู้แปรพักตร์ที่มีโอกาสเปิดเผยความสามารถของตนในแบบที่พวกเขาต้องการ แต่ยังมีรายได้มากกว่าที่พวกเขาได้รับที่นี่ด้วย คุณไม่ได้สนใจมันเหรอ? ว่าพวกเขาจ่ายเงินให้เราเท่าๆ กันกับทีม เหมือนที่พวกเขาจ่าย และความแตกต่างในปัจจุบันคือพวกเขามีแพ็คเกจทางสังคมและการประกันซึ่งต่างจากเราซึ่งร้ายแรงมาก เราไม่ได้รับการปกป้องจากสิ่งใด ๆ นั่นเป็นเรื่องจริง อีกจุดหนึ่ง ฉันกำลังพูดถึงตัวเองตอนนี้ คุณพูดคุยเกี่ยวกับ Baryshnikov เกี่ยวกับ Godunov ประการแรก Timofeeva ไม่ได้จากไป - เธอจากไปหลังจากทำเสร็จแล้ว อาชีพเต้นรำ. น่าเสียดายที่ Godunov ในโลกตะวันตกไม่ได้ผล มันไม่ได้ผล เขาแสดงในภาพยนตร์ มันไม่ได้ผล บารีชนิคอฟ และนูรีฟ...ใช่. แต่พวกเขาทำมันอย่างชาญฉลาดมาก แล้วนูเรเยฟล่ะก็รู้นอกจากความจริงที่ว่าเขาแน่นอน ความสามารถที่ยอดเยี่ยมและเขาเป็นศิลปินที่น่าทึ่ง เขาเป็นผู้จัดการที่น่าทึ่งด้วย ทุกครั้งที่ความสนใจในตัวเขาลดลง (ทุกคนเห็นสิ่งนี้) เขาขังตัวเองอยู่ในห้องน้ำบนเครื่องบิน และเริ่มตะโกนว่ามีเจ้าหน้าที่ KGB บนเครื่องบิน และพวกเขาต้องการลักพาตัวเขา อ่านข่าว. มีความสนใจในตัวเขาอีกครั้งบนหน้าแรกทั่วโลก เขาเป็นอัจฉริยะในเรื่องนี้ และเขาจัดการความรุ่งโรจน์ที่เขาได้รับได้อย่างถูกต้องมาก คุณเคยอยากได้มั้ย..สำหรับฉัน. ตั้งแต่ฉันเรียนที่โรงเรียนมอสโก เราก็ออกไปข้างนอกตลอด ฉันมาอเมริกา ฝรั่งเศส ไปญี่ปุ่น ฉันมักจะเห็นประชากรสามชั้นอยู่เสมอ - ความเป็นอยู่ของชนชั้นสูงและนักการเมือง และเราเห็นการอพยพอยู่เสมอ เพราะมันเชิญชวนเรา และพวกเขาก็เป็นเช่นนั้นแล้ว เวลาว่างเปเรสทรอยก้า เราได้รับอนุญาตให้สื่อสารกับพวกเขาได้ และฉันเห็นว่าพวกเขาใช้ชีวิตอย่างไร คนง่ายๆโดยเฉพาะในอเมริกา สามัญ. และฉันก็รู้สิ่งหนึ่ง: ฉันไม่ต้องการเป็นผู้อพยพ คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความสุภาพเรียบร้อย?ฉันจะตอบคุณด้วยวลีจากบทละครฝรั่งเศสที่ประดับประดาผู้ไม่มีเครื่องประดับอื่น Marcel Proust มีคำถามหลายข้อสำหรับคุณ - ลองตอบคำถามเหล่านี้สั้นๆ ลักษณะใดที่คุณไม่ชอบเกี่ยวกับตัวเองมากที่สุด? ไม่หยุดยั้ง แล้วคนอื่นล่ะ?ไม่เรียบร้อยและไม่ซื่อสัตย์ คุณภาพอะไรที่คุณให้ความสำคัญมากที่สุดในตัวผู้ชาย?ความเหมาะสมที่เกี่ยวข้องกับคำว่า "มนุษย์" โดยทั่วไปความเหมาะสม เราต้องยังคงเป็นมนุษย์ในทุกการกระทำของเรา แล้วในผู้หญิงล่ะ?ปัญญา. คุณจำได้ไหมว่าเมื่อไหร่และที่ไหนที่คุณมีความสุขที่สุด?ใช่. ฉันมีความสุขมากเมื่อได้ไปแกรนด์โอเปร่า เพราะตอนนั้นมันเป็นความก้าวหน้า เป็นเวลา 10 ปีแล้วที่พวกเขาไม่ได้เชิญใครจากรัสเซียเลย และฉันก็เป็นคนแรกที่มา คุณเสียใจอะไรมากที่สุด?เสียใจ? รู้ไหมว่าบางครั้งฉันก็เสียใจที่ไม่มีเวลาพูดหรือทำ บางทีการกระทำต่อหน้าคนที่จากไป ที่ฉันรู้มากในภายหลัง ฉันสูญเสียทุกคนเร็วมาก คุณรู้ไหมว่าเมื่อคนที่อายุ 60 ปีพูดเรื่องนี้มันเป็นเรื่องหนึ่ง แต่ฉันสูญเสียทุกคนเร็วมาก ตอนนั้นฉันไม่เข้าใจอะไรมากมาย—นั่นคือสิ่งที่ฉันเสียใจ คุณคิดว่าอะไรคือจุดอ่อนหลักของคุณ?ฉันอ่อนแอมาก ข้อบกพร่องใดที่คุณให้อภัยได้ง่ายที่สุด?ฉันสามารถให้อภัยคำโกหกได้ คนไหนที่คุณไม่เคยให้อภัย?ความใจร้าย. เมื่อคุณยืนอยู่ต่อหน้าพระเจ้า คุณจะบอกอะไรพระองค์?ฉันจะบอกว่าฉันพยายามใช้ชีวิตอย่างซื่อสัตย์ ต่อหน้าพระเจ้าอย่างแน่นอน เพราะฉันเติบโตมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนามาก และครูของฉันก็เคยพูดอะไรบางอย่างที่น่าสนใจมาก ตอนเด็กๆ เขาบังคับให้ฉันเรียนหนังสือไม่ได้ บางทีฉันก็ไม่อยากเรียน เพราะมีความสามารถมาก ฉันจึงทำทุกอย่างได้ดี และครั้งหนึ่งเขาบอกฉันว่า: "พระเจ้า Tsiskaridzochka พระเจ้าประทานให้คุณมากมายจนถ้าคุณไม่ใช้มันเขาจะลงโทษคุณ" เขาไม่รู้ว่านี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันกลัวตอนเป็นเด็ก และฉันก็กลัวมาก ฉันพยายามอย่างหนัก และฉันมักจะเห็นเรื่องแบบนี้ต่อหน้าตัวเอง... ฉันแค่คิดว่ามีศาลที่สูงกว่าอยู่บ้าง บทสัมภาษณ์ฉบับเต็ม แหล่งที่มา -