กุสตาฟ โมโร: ภาพวาดประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณ และสัญลักษณ์ Gustave Moreau - หมอผีแห่งสัญลักษณ์ ความรักกะทันหันและความสำเร็จที่น่าเวียนหัว

เรารู้อะไรเกี่ยวกับศิลปินในศตวรรษที่ 19 บ้าง? ทุกคนรู้จักชื่อใหญ่ แต่ก็มีคนที่ยังไม่รู้จักไปทั่วโลกเช่นกัน แต่ละคนได้มีส่วนสนับสนุนงานศิลปะด้วยผืนผ้าใบของตน ศิลปิน Gustave Moreau เป็นหนึ่งในผู้ที่ได้กลายมาเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งและเขาเข้ามาแทนที่ที่นั่นอย่างถูกต้อง

ความเยาว์

นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสเกิดที่ปารีสในศตวรรษที่ 19 เขาเข้าใจทันทีว่าเขาต้องการเป็นใครจึงเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์มาเป็นเวลานาน ตั้งแต่วัยเยาว์ งานของเขามีการปฐมนิเทศตามพระคัมภีร์อย่างชัดเจน เขาสร้างสรรค์ภาพวาดในธีมลึกลับ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงยังคงน่าหลงใหลและแฝงไปด้วยบางสิ่งที่เป็นความลับและลึกลับ

หลังเลิกเรียน Gustave Moreau ตัดสินใจเข้าโรงเรียน ต้องขอบคุณพ่อของเขาที่ทำให้เขามีโอกาสอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เมื่อต้องการและทำงานที่นั่น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะของโลก ในปี พ.ศ. 2391 Moreau เข้าร่วมการแข่งขันกรังด์ปรีซ์ ความพยายามทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และจิตรกรก็ออกจากสถาบันไป

เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ชอบเดินทางเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ Moreau ไปอิตาลีสองครั้ง ในเวลานี้ เขาสามารถไปยังทุกมุมที่สวยงามที่สุดของประเทศนี้: เวนิส ฟลอเรนซ์ โรม เนเปิลส์ นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดาในยุคนั้นแล้ว ที่นี่ เขายังศึกษาเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักเขียนชื่อดังในยุคนั้นอีกด้วย

ทำงานร่วมกับรัฐบาล

นอกเหนือจากความจริงที่ว่า Gustave Moreau ซึ่งภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จอยู่แล้วได้ทำงานชิ้นเอกของเขาแล้วเขายังปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐอีกด้วย งานของเขาคือสร้างสำเนาภาพวาด Carracci ขนาดใหญ่ ทุกคนชอบผลงานชิ้นนี้และสั่งให้เขาสั่งสำเนาภาพวาดอีกครั้ง แต่ Moreau ปฏิเสธโดยบอกว่าเขาต้องการให้ซื้อผลงานของเขาไม่ใช่สำเนาของเพื่อนร่วมงาน หลังจากคำกล่าวดังกล่าว กุสตาฟได้รับคำสั่งให้สร้างผืนผ้าใบของเขาเอง

ก้าวใหม่ของความคิดสร้างสรรค์

ขั้นตอนใหม่เริ่มต้นด้วยการซื้อบ้าน พ่อรักลูกชายมาก ดังนั้นในปี พ.ศ. 2395 เขาจึงซื้อบ้านหรูหราให้เขา มองเห็นสถานีรถไฟ Saint-Lazare ได้จากหน้าต่างและมีเสียงรบกวนอยู่ใกล้ๆ Moreau ตัดสินใจสร้างพื้นที่สร้างสรรค์ส่วนตัวบนชั้นใดชั้นหนึ่งทันทีและเริ่มทำงาน คฤหาสน์อันหรูหราช่วยและเป็นแรงบันดาลใจให้เขา กุสตาฟอาศัยอยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยมโดยปฏิบัติตามคำสั่งจากรัฐ เขาค่อยๆเข้าไปมีส่วนร่วมในแวดวงศิลปินชื่อดัง

ในช่วงเวลานี้ เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตั้งครรภ์ของแฟนสาวของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรม จิตรกรจึงตัดสินใจทิ้งหญิงผู้โชคร้ายไว้ แม่ของเขาเห็นด้วยกับการตัดสินใจครั้งนี้ด้วยเธอเชื่อว่าทั้งงานแต่งงานและลูกเล็กจะทำลายอาชีพของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต สิ่งนี้ลากยาวเป็นเวลาหลายปี พ่อแม่ของกุสตาฟก็มาที่นี่ด้วยโดยตัดสินใจร่วมเดินทางไปกับศิลปินด้วย ในอิตาลี เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงนำภาพร่างและผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วกลับบ้านซึ่งเต็มไปด้วยกลิ่นอายของอิตาลี

ความรักกะทันหันและความสำเร็จที่น่าเวียนหัว

หลังจากกลับมาถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศส Moreau ก็เริ่มทำงานในคฤหาสน์ของเขาและบางครั้งก็ไปเยี่ยมเพื่อนฝูง ในเย็นวันหนึ่ง เขาได้พูดคุยกับผู้ปกครองอเล็กซานดรีน ดูโร ความรักเล็กๆ น้อยๆ อย่างกะทันหันพัฒนาไปสู่ความหลงใหลอันเหลือเชื่อ แต่คู่รักกลับซ่อนความรู้สึกไว้

การเสียชีวิตของพ่อของเขาในปี พ.ศ. 2405 กระทบใจศิลปินและด้วยความโศกเศร้าเขาจึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับศิลปะและการศึกษา ผลงานสร้างสรรค์ของ Moreau เป็นที่ต้องการ และเขากำลังได้รับความนิยมทั้งในปารีสและนอกขอบเขต ในตอนท้ายของยุค 60 กุสตาฟกลายเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของกรังด์ปรีซ์เดียวกันซึ่งเขาพ่ายแพ้สองครั้งในวัยหนุ่ม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จิตรกรได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Order of the Legion of Honor

การลดลงของความคิดสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2427 กุสตาฟสูญเสียแม่ไป เหตุการณ์อันน่าสลดใจนี้ทำให้เขาไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างสันติ และเขาไม่สามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลเป็นเวลาหกเดือน อายุก็ทำให้ตัวเองรู้สึกเช่นกัน กุสตาฟออกจากปารีสมากขึ้นเรื่อยๆ และเดินทางไปยังประเทศอื่นพร้อมกับอเล็กซานดรีนอันเป็นที่รักของเขา ในปีพ. ศ. 2431 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts และ 3 ปีต่อมาเขาก็เข้ารับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Paris School of Art

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 อเล็กซานดรีนเสียชีวิต ห้าปีต่อมา กุสตาฟทำงานชิ้นใหญ่ของเขาเรื่อง Jupiter and Semele เสร็จและตัดสินใจจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ในบ้านของเขา ศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2441 ถูกฝังอยู่ในสุสานมงต์มาตร์ Alexandrine Dureau อันเป็นที่รักของเขาพักอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง

พิพิธภัณฑ์

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Gustave Moreau ซึ่งมีประวัติอันยาวนานและมีชีวิตชีวา ได้ทิ้งมรดกจากผลงานและทรัพย์สินของเขาไว้ให้กับเมือง จิตรกรสามารถรักษาคอลเลกชันภาพวาดและภาพร่างของเขา และยังรวบรวมผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ประติมากร เฟอร์นิเจอร์หายาก และสิ่งของอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์บ้าน Gustave Moreau กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมอย่างมากในปารีส แม้ว่าจิตรกรจะไม่สามารถทำให้แนวคิดของเขาเป็นจริงได้ แต่สำนักงานของนายกเทศมนตรีชาวปารีสก็ดูแลมรดกของเขา เมืองนี้ได้สร้างพิพิธภัณฑ์บ้านที่ไม่ธรรมดา ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รวบรวมคอลเลคชันภาพวาดที่สมบูรณ์ที่สุด

“สวรรค์ของจิตรกร” แห่งนี้มีพื้นที่ 2 ชั้น ที่ชั้น 1 ผนังทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยผลงานของ Moreau เพื่อช่วยเหลือคนรักศิลปะในอนาคต กุสตาฟได้เขียนคำอธิบายของภาพวาด และในพิพิธภัณฑ์ บันทึกเหล่านี้ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษด้วย นอกจากนี้ในบรรดางานที่เสร็จแล้วบนขาตั้งนั้นเป็นงานที่ศิลปินทิ้งไว้ไม่เสร็จ

ชั้นสองเต็มไปด้วยคอลเลกชันภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์โบราณ ทุกสิ่งที่ Gustave Moreau สามารถรวบรวมได้ด้วยตัวเอง ในขณะนี้ บัตรผ่านพิพิธภัณฑ์บ้านราคาผู้ใหญ่ 6 ยูโร และเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีเข้าชมฟรี

ภาพวาด

ในบรรดาภาพวาดที่จิตรกรทิ้งไว้ยังมีภาพวาดที่ทุกคนรู้จัก หนึ่งในนั้นคือ "Jupiter และ Semele" ซึ่งเขียนเมื่อสองปีก่อนการเสียชีวิตของศิลปิน ผืนผ้าใบแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบที่มีความหมายบางอย่าง: ความตาย ความทุกข์ทรมาน กลางคืน ฯลฯ

พื้นที่ทั้งหมดเต็มไปด้วยต้นไม้แปลกตา การออกแบบสถาปัตยกรรมและประติมากรรมอันน่าอัศจรรย์ เป็นสิ่งสำคัญมากที่ศิลปินจะต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปภาพและจินตนาการมากมายเนื่องจากเป็นการยากที่ผู้ชมจะระบุตัวละครทั้งหมดได้อย่างอิสระ ตำนานของ Semele บนผืนผ้าใบได้รับความลึกลับและความลึกลับบางอย่าง

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะของกุสตาฟ ความปรารถนาของเขาสำหรับ "ความงดงามที่จำเป็น" ก็ชัดเจน จิตรกรแย้งว่าเราควรให้ความสนใจกับปรมาจารย์ในอดีตซึ่งจะไม่สอนศิลปะที่ไม่ดีแก่เรา ศิลปินในอดีตพยายามแสดงเฉพาะสิ่งที่ร่ำรวยที่สุด หายากที่สุด และงดงามที่สุดที่มีอยู่ในสมัยนั้นบนผืนผ้าใบของตนเท่านั้น ชุดที่พวกเขาบรรยายในงาน เครื่องประดับ สิ่งของ - ทั้งหมดนี้ Moreau นำมาใช้

ภาพวาดยอดนิยมอีกชิ้นหนึ่งของกุสตาฟคือ “The Apparition” ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2419 เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เนื้อหานี้มีโครงเรื่องทางศาสนา ในกรณีนี้คือข่าวประเสริฐ ผืนผ้าใบพูดถึงการเต้นรำของซาโลเมต่อหน้าเฮโรดโดยกุมศีรษะ ในเวลานี้ ศีรษะของยอห์นปรากฏขึ้นต่อหน้าซาโลเมทำให้เกิดแสงแวววาวอันงดงาม

เพื่อประโยชน์ของศิลปะ กุสตาฟ โมโรสมัครใจแยกตัวเองออกจากสังคม ความลึกลับที่เขาล้อมรอบชีวิตของเขากลายเป็นตำนานเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง

Moreau เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2369 ที่ปารีส พ่อของเขา Louis Moreau เป็นสถาปนิกที่มีหน้าที่ดูแลรักษาอาคารสาธารณะและอนุสาวรีย์ของเมือง การเสียชีวิตของ Camille น้องสาวคนเดียวของ Moreau ทำให้ครอบครัวมารวมตัวกัน โปลินาแม่ของศิลปินผูกพันกับลูกชายของเธออย่างสุดใจและเมื่อกลายเป็นม่ายไม่ได้แยกทางกับเขาจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2427

ตั้งแต่วัยเด็ก ผู้ปกครองสนับสนุนให้เด็กสนใจการวาดภาพและแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปะคลาสสิก กุสตาฟอ่านมากชอบดูอัลบั้มที่มีการจำลองผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในปี พ.ศ. 2387 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้รับปริญญาตรีซึ่งเป็นความสำเร็จที่หาได้ยากสำหรับชนชั้นกลางรุ่นเยาว์ ด้วยความพึงพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย Louis Moreau จึงมอบหมายให้เขาเข้าร่วมเวิร์กช็อปของศิลปินนีโอคลาสสิก François-Edouard Picot (พ.ศ. 2329-2411) ซึ่ง Moreau ในวัยเยาว์ได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นเพื่อเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ซึ่งเขาสอบผ่านได้สำเร็จใน 2389.

นักบุญจอร์จและมังกร (2433)

กริฟฟิน (2408)

การฝึกอบรมที่นี่เป็นแบบอนุรักษ์นิยมอย่างยิ่ง และเน้นไปที่การลอกแบบปูนปลาสเตอร์จากรูปปั้นโบราณ การวาดภาพเปลือยชาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ มุมมอง และประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน Moreau ก็หลงใหลมากขึ้นกับภาพวาดสีสันสดใสของ Delacroix และโดยเฉพาะผู้ติดตามของเขา Theodore Chasserio หลังจากล้มเหลวในการคว้าแชมป์ Prix de Rome อันทรงเกียรติ (โรงเรียนส่งผู้ชนะการแข่งขันครั้งนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองไปเรียนที่โรม) โมโรจึงออกจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2392

ศิลปินหนุ่มหันความสนใจไปที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการอย่างเป็นทางการประจำปีที่ผู้เริ่มต้นทุกคนพยายามเข้าร่วมโดยหวังว่าจะถูกวิจารณ์จากนักวิจารณ์ ภาพวาดที่นำเสนอโดย Moreau ที่ Salon ในช่วงทศวรรษที่ 1850 เช่น "Song of Songs" (1853) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากของ Chasserio ซึ่งดำเนินการในลักษณะโรแมนติก โดยโดดเด่นด้วยสีที่เจาะทะลุและอารมณ์ทางเพศที่คลั่งไคล้

Moreau ไม่เคยปฏิเสธว่าเขาเป็นหนี้งานของเขามากมายกับ Chasserio เพื่อนของเขาที่เสียชีวิตก่อนกำหนด (ตอนอายุ 37 ปี) ด้วยความตกใจกับการเสียชีวิตของเขา Moreau จึงอุทิศภาพวาด "Youth and Death" ให้กับความทรงจำของเขา

อิทธิพลของ Théodore Chasserio ยังปรากฏชัดในผืนผ้าใบขนาดใหญ่สองผืนที่ Moreau เริ่มวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1850 ได้แก่ The Suitors of Penelope และ The Daughters of Theseus ในขณะที่ทำงานภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดมากมาย เขาแทบไม่เคยออกจากสตูดิโอเลย อย่างไรก็ตามความต้องการตัวเองที่สูงในเวลาต่อมามักเป็นสาเหตุว่าทำไมศิลปินจึงทิ้งงานของเขาไว้ไม่เสร็จ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400 โมโรพยายามอุดช่องว่างด้านการศึกษาโดยเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสองปี ศิลปินรู้สึกทึ่งในประเทศนี้และได้ทำสำเนาและภาพร่างผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายร้อยชุด ในโรมเขาตกหลุมรักผลงานของ Michelangelo ในฟลอเรนซ์กับจิตรกรรมฝาผนังของ Andrea del Sarto และ Fra Angelico ในเวนิสเขาคัดลอก Carpaccio อย่างดุเดือดและในเนเปิลส์เขาศึกษาจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงจากเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียม ในกรุงโรมชายหนุ่มได้พบกับเอ็ดการ์เดกาส์และร่วมกันวาดภาพมากกว่าหนึ่งครั้ง แรงบันดาลใจจากบรรยากาศที่สร้างสรรค์ Moreau เขียนถึงเพื่อนในปารีสว่า "จากนี้ไปและตลอดไป ฉันจะกลายเป็นฤาษี... ฉันเชื่อมั่นว่าจะไม่มีสิ่งใดทำให้ฉันหันเหไปจากเส้นทางนี้"

ปารี (ช้างศักดิ์สิทธิ์) พ.ศ. 2424-2525

เมื่อกลับบ้านในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 กุสตาฟโมโรเริ่มเขียนด้วยความกระตือรือร้น แต่การเปลี่ยนแปลงรอเขาอยู่ ในเวลานี้เขาได้พบกับผู้ปกครองคนหนึ่งซึ่งทำงานอยู่ในบ้านซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ทำงานของเขา หญิงสาวชื่อ Alexandrina Duret Moreau ตกหลุมรักและแม้ว่าเขาจะปฏิเสธที่จะแต่งงานอย่างเด็ดขาด แต่ก็ซื่อสัตย์ต่อเธอมานานกว่า 30 ปี หลังจากการเสียชีวิตของอเล็กซานดรีนาในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินได้อุทิศภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาให้กับเธอ - "Orpheus at the Tomb of Eurydice"

ออร์ฟัสที่หลุมฝังศพของยูริไดซ์ (2433)

ในปีพ.ศ. 2405 พ่อของศิลปินเสียชีวิต โดยไม่รู้ว่าความสำเร็จกำลังรอคอยลูกชายของเขาในอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้า ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1860 Moreau วาดภาพชุดหนึ่ง (น่าแปลกที่ภาพทั้งหมดอยู่ในรูปแบบแนวตั้ง) ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจาก Salon ลอเรลมากที่สุดไปที่ภาพวาด "Oedipus และ Sphinx" ซึ่งจัดแสดงในปี 1864 (ภาพวาดนี้ซื้อโดยเจ้าชายนโปเลียนในการประมูลในราคา 8,000 ฟรังก์) ถึงเวลาแห่งชัยชนะของโรงเรียนที่สมจริงซึ่งนำโดย Courbet และนักวิจารณ์ก็ประกาศว่า Moreau เป็นหนึ่งในผู้กอบกู้ประเภทของการวาดภาพประวัติศาสตร์

สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนซึ่งปะทุขึ้นในปี พ.ศ. 2413 และเหตุการณ์ต่อมารอบ ๆ ประชาคมปารีสส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโมโร เป็นเวลาหลายปีจนถึงปี พ.ศ. 2419 เขาไม่ได้จัดแสดงที่ Salon และปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการตกแต่งวิหารแพนธีออนด้วยซ้ำ เมื่อศิลปินกลับมาที่ Salon ในที่สุด เขาได้นำเสนอภาพวาดสองภาพที่สร้างขึ้นในหัวข้อเดียวกัน - ภาพวาดสีน้ำมันที่ยากต่อการรับรู้ “ซาโลเม”และสีน้ำขนาดใหญ่ "ปรากฏการณ์"ซึ่งพบกับความไม่พอใจจากนักวิจารณ์

ภาพวาดของ Moreau นี้เป็นการตีความฉากในพระคัมภีร์ที่ไม่ธรรมดาซึ่ง Salome ที่สวยงามเต้นรำต่อหน้ากษัตริย์เฮโรดซึ่งสัญญาว่าจะเติมเต็มความปรารถนาของเธอในการเต้นรำนี้ทุกประการ ตามคำยุยงของแม่เฮโรเดียส ซาโลเมจึงขอศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาจากกษัตริย์ ดังนั้นพระราชินีจึงต้องการแก้แค้นยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งประณามการแต่งงานของเธอกับเฮโรด ในงานชิ้นเอกของ Moreau ศีรษะของ John the Baptist ถูกนำเสนอเป็นนิมิตโดยปรากฏต่อ Salome ในรัศมีแห่งแสงจากสวรรค์ นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาก่อนการตัดศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา และด้วยเหตุนี้ซาโลเมจึงเห็นผลที่ตามมาจากการกระทำของเธอ คนอื่นๆ เชื่อว่าฉากที่ศิลปินวาดภาพนั้นเกิดขึ้นหลังจากการประหารชีวิตนักบุญ อย่างไรก็ตาม ในภาพผ้าใบที่มีรายละเอียดมืดมิดนี้ เราจะเห็นว่าซาโลเมตกตะลึงเพียงใดเมื่อมีผีน่าขนลุกลอยอยู่ในอากาศ
ดวงตาของจอห์นมองตรงไปยังซาโลเม และกระแสเลือดหนาไหลลงมาตามผมยาวของผู้เบิกทางลงบนพื้น หัวที่ถูกตัดขาดของเขาลอยอยู่ในอากาศ ล้อมรอบด้วยแสงอันสดใส รัศมีนี้ประกอบด้วยรังสีแนวรัศมี - นี่คือวิธีการวาดความกระจ่างใสในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นรังสีที่คมชัดซึ่งเน้นย้ำบรรยากาศที่รบกวนจิตใจของภาพเพิ่มเติม

Salome เต้นรำต่อหน้าเฮโรด (2419)

อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชมผลงานของ Moreau มองว่าผลงานใหม่ของเขาเป็นการเรียกร้องให้ปลดปล่อยจินตนาการ เขากลายเป็นไอดอลของนักเขียนเชิงสัญลักษณ์ รวมทั้ง Huysmans, Lorrain และ Péladan อย่างไรก็ตาม Moreau ไม่เห็นด้วยกับความจริงที่ว่าเขาถูกจัดอยู่ในประเภท Symbolist ไม่ว่าในกรณีใดในปี 1892 Péladan ขอให้ Moreau เขียนบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องของร้านเสริมสวย Symbolist "Rose and Cross" ศิลปินปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยว

นักบุญเซบาสเตียนและทูตสวรรค์ (2419)

ในขณะเดียวกัน ชื่อเสียงที่ไม่ประจบสอพลอของโมโรไม่ได้กีดกันเขาจากลูกค้าส่วนตัวที่ยังคงซื้อผืนผ้าใบเล็กๆ ของเขา ซึ่งโดยปกติจะวาดเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและศาสนา ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2426 เขาสร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่าในช่วง 18 ปีที่ผ่านมาถึงสี่เท่า (ผลงานที่ทำกำไรได้มากที่สุดสำหรับเขาคือชุดสีน้ำ 64 ภาพซึ่งสร้างขึ้นจากนิทานของ La Fontaine สำหรับเศรษฐีชาวมาร์เซย์ Anthony Roy - สำหรับสีน้ำแต่ละสี โมโรได้รับตั้งแต่ 1,000 ถึง 1,500 ฟรังก์) และอาชีพของศิลปินก็เริ่มต้นขึ้น

ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts และในปี พ.ศ. 2435 Moreau วัย 66 ปีก็กลายเป็นหัวหน้าของหนึ่งในสามเวิร์คช็อปของ School of Fine Arts นักเรียนของเขาเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 - Georges Rouault, Henri Matisse, Albert Marquet

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 สุขภาพของ Moreau แย่ลงอย่างมาก และเขาเริ่มคิดที่จะยุติอาชีพของเขา ศิลปินตัดสินใจกลับไปทำงานที่ยังสร้างไม่เสร็จและเชิญนักเรียนบางคนมาช่วย รวมถึง Rouault ที่เขาชื่นชอบด้วย ในเวลาเดียวกัน Moreau ได้เริ่มผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาคือ Jupiter และ Semele

สิ่งเดียวที่ศิลปินมุ่งมั่นในตอนนี้คือเปลี่ยนบ้านของเขาให้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งความทรงจำ เขารีบร้อนทำเครื่องหมายสถานที่ในอนาคตของภาพวาดอย่างกระตือรือร้นจัดเรียงแขวน - แต่น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลา โมโรเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2441 และถูกฝังอยู่ในสุสานมงต์ปาร์นาสในหลุมศพเดียวกันกับพ่อแม่ของเขา เขาได้มอบคฤหาสน์ของเขาให้แก่รัฐพร้อมกับโรงงานของเขา ซึ่งมีภาพวาดและสีน้ำประมาณ 1,200 ภาพ และภาพวาดมากกว่า 10,000 ภาพถูกเก็บไว้

Gustave Moreau เขียนสิ่งที่เขาต้องการเสมอ ด้วยการค้นหาแรงบันดาลใจในภาพถ่ายและนิตยสาร ผ้าปักในยุคกลาง ประติมากรรมโบราณ และศิลปะตะวันออก เขาสามารถสร้างโลกแฟนตาซีของตัวเองที่มีอยู่นอกกาลเวลาได้

Muses ออกจากพ่อ Apollo (1868)

เมื่อมองผ่านเลนส์ของประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานของ Moreau อาจดูผิดสมัยและแปลกตา ความหลงใหลในวิชาในตำนานของศิลปินและรูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดของเขาไม่สอดคล้องกับความรุ่งเรืองของความสมจริงและการเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของ Moreau ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับว่ามีความกล้าหาญและสร้างสรรค์ เห็นสีน้ำของ Moreau "ม้าลาย"ในงานนิทรรศการโลกปี พ.ศ. 2421 ศิลปิน Odilon Redon ตกใจกับผลงานนี้เขียนว่า: “ ผลงานนี้สามารถเทไวน์ใหม่ลงในหนังไวน์ของงานศิลปะเก่าได้ วิสัยทัศน์ของศิลปินโดดเด่นด้วยความสดใหม่และความแปลกใหม่... ในเวลาเดียวกัน เวลาเขาติดตามความโน้มเอียงของธรรมชาติของเขาเอง”

เช่นเดียวกับนักวิจารณ์หลายคนในยุคนั้น Redon มองเห็นข้อดีหลักของ Moreau ในความจริงที่ว่าเขาสามารถกำหนดทิศทางใหม่ให้กับการวาดภาพแบบดั้งเดิม เพื่อสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต นักเขียนสัญลักษณ์ Huysmans ผู้แต่งนวนิยายเสื่อมทรามเรื่องลัทธิ "ตรงกันข้าม" (พ.ศ. 2427) ถือว่า Moreau เป็น "ศิลปินที่มีเอกลักษณ์" ซึ่งมี "ทั้งบรรพบุรุษที่แท้จริงและผู้ติดตามที่เป็นไปได้"

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่คิดเหมือนกัน นักวิจารณ์ของ Salon มักเรียกสไตล์ของ Moreau ว่า "ประหลาด" ย้อนกลับไปในปี 1864 เมื่อศิลปินแสดง "Oedipus และ Sphinx" ซึ่งเป็นภาพวาดแรกที่ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ - หนึ่งในนั้นตั้งข้อสังเกตว่าผืนผ้าใบนี้ทำให้เขานึกถึง "การผสมผสานในธีมของ Mantegna ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเรียนชาวเยอรมันที่ กำลังพักผ่อนขณะทำงานอ่านหนังสือโชเปนเฮาเออร์"

โอดิสสิอุ๊สเอาชนะคู่ครอง (2395)

Odysseus เอาชนะคู่ครอง (รายละเอียด)

โมโรเองไม่ต้องการที่จะยอมรับว่าเขามีเอกลักษณ์หรือขาดการติดต่อกับเวลาและยิ่งกว่านั้นก็ไม่สามารถเข้าใจได้ เขามองว่าตัวเองเป็นนักคิดที่เป็นศิลปิน แต่ในขณะเดียวกัน ซึ่งเขาเน้นย้ำเป็นพิเศษ เขาได้ใส่สี เส้น และรูปแบบเป็นอันดับแรก ไม่ใช่ภาพด้วยวาจา ด้วยความต้องการที่จะปกป้องตัวเองจากการตีความที่ไม่ต้องการ เขามักจะแสดงความคิดเห็นโดยละเอียดร่วมกับภาพวาดของเขาและรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจว่า "จนถึงขณะนี้ไม่มีใครสามารถพูดถึงภาพวาดของฉันอย่างจริงจังได้"

Hercules และ Lernaean Hydra (1876)

Moreau ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าเสมอ นั่นคือ "หนังไวน์เก่า" เหล่านั้น ซึ่งตามคำจำกัดความของ Redon เขาต้องการริน "ไวน์ใหม่" ของเขา เป็นเวลาหลายปีที่โมโรศึกษาผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกและเป็นตัวแทนของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเป็นหลัก แต่แง่มุมที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่นั้นสนใจเขาน้อยกว่างานด้านจิตวิญญาณและความลึกลับของผลงานของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขามาก

โมโรมีความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกของยุโรป บ้านของ Moreau เก็บสำเนาภาพวาดของ Leonardo ทั้งหมดที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และศิลปินมักจะหันไปหาสิ่งเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาต้องการวาดภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิน (เช่นในภาพวาด "Orpheus" และ "Prometheus") หรือผู้ชายที่อ่อนแอ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับภาพที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดของนักบุญยอห์น “ฉันไม่เคยเรียนรู้ที่จะแสดงออก” Moreau กล่าวในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว “หากปราศจากการทำสมาธิอย่างต่อเนื่องก่อนผลงานของอัจฉริยะ: Sistine Madonna และผลงานสร้างสรรค์บางส่วนของ Leonardo”

เด็กหญิงธราเซียนโดยมีศีรษะของออร์ฟัสอยู่บนพิณ (2407)

ความชื่นชมของ Moreau ที่มีต่อปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 19 ในเวลานั้นแม้แต่ศิลปินคลาสสิกเช่น Ingres ก็กำลังมองหาวิชาใหม่ ๆ ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติของการวาดภาพคลาสสิกและการเติบโตอย่างรวดเร็วของจักรวรรดิฝรั่งเศสในยุคอาณานิคมก็กระตุ้นความสนใจของผู้ชมโดยเฉพาะผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ในทุกสิ่งที่แปลกใหม่

นกยูงบ่นกับจูโน (2424)

หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau เผยให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินในวงกว้างอย่างเหลือเชื่อ ตั้งแต่ผ้าทอในยุคกลางไปจนถึงแจกันโบราณ ตั้งแต่งานแกะสลักไม้แบบญี่ปุ่นไปจนถึงประติมากรรมอินเดียอีโรติก ต่างจาก Ingres ที่จำกัดตัวเองอยู่เพียงแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ Moreau ผสมผสานอย่างกล้าหาญบนผืนผ้าใบที่นำมาจากวัฒนธรรมและยุคสมัยที่แตกต่างกัน ของเขา "ยูนิคอร์น"ตัวอย่างเช่น ดูเหมือนจะยืมมาจากแกลเลอรีภาพวาดในยุคกลาง และภาพวาด "Apparition" เป็นคอลเล็กชั่นที่แท้จริงของความแปลกใหม่แบบตะวันออก

ยูนิคอร์น (2430-31)

Moreau จงใจพยายามทำให้ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าทึ่งมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ นี่คือกลยุทธ์ของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "ความจำเป็นของความหรูหรา" Moreau ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขามาเป็นเวลานาน บางครั้งเป็นเวลาหลายปี โดยเพิ่มรายละเอียดใหม่ๆ บนผืนผ้าใบมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ภาพสะท้อนในกระจก เมื่อศิลปินมีพื้นที่บนผืนผ้าใบไม่เพียงพออีกต่อไป เขาก็เย็บแถบเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นกับภาพวาด "Jupiter and Semele" และกับภาพวาด "Jason and the Argonauts" ที่ยังไม่เสร็จ

ทัศนคติของ Moreau ที่มีต่อภาพวาดชวนให้นึกถึงทัศนคติของ Wagner ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของเขาที่มีต่อบทกวีไพเราะของเขา - ผู้สร้างทั้งสองพบว่าเป็นการยากที่สุดที่จะนำผลงานของพวกเขาไปสู่คอร์ดสุดท้าย เลโอนาร์โด ดา วินชี ไอดอลของโมโรยังทิ้งงานหลายชิ้นที่ยังสร้างไม่เสร็จไว้ด้วย ภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าศิลปินไม่สามารถรวบรวมภาพที่ตั้งใจไว้บนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moreau เชื่อมากขึ้นว่าเขายังคงเป็นผู้พิทักษ์ประเพณีคนสุดท้าย และแทบไม่ได้พูดถึงศิลปินร่วมสมัยในทางที่ดีเลย แม้แต่คนที่เขาเป็นเพื่อนด้วยก็ตาม Moreau เชื่อว่าภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นเพียงภาพผิวเผิน ไร้ศีลธรรม และอดไม่ได้ที่จะนำศิลปินเหล่านี้ไปสู่ความตายทางจิตวิญญาณ

ไดโอมีดีสกลืนกินโดยม้าของเขา (2408)

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงของ Moreau กับสมัยใหม่นั้นซับซ้อนและละเอียดอ่อนมากกว่าที่คนเสื่อมทรามจะชื่นชอบผลงานของเขา นักเรียนของ Moreau ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ Matisse และ Rouault พูดถึงครูของพวกเขาด้วยความอบอุ่นและความกตัญญูอย่างยิ่งเสมอ และการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขามักถูกเรียกว่า "แหล่งกำเนิดแห่งความทันสมัย" สำหรับ Redon ความทันสมัยของ Moreau อยู่ที่ "การปฏิบัติตามธรรมชาติของตัวเอง" คุณภาพนี้เมื่อรวมกับความสามารถในการแสดงออกทำให้ Moreau พยายามทุกวิถีทางเพื่อพัฒนานักเรียนของเขา เขาสอนพวกเขาไม่เพียงแต่พื้นฐานดั้งเดิมของงานฝีมือและการคัดลอกผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น แต่ยังสอนความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ด้วย - และบทเรียนของอาจารย์ก็ไม่ไร้ประโยชน์ Matisse และ Rouault เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fauvism ซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีอิทธิพลครั้งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับสีและรูปทรง ดังนั้น Moreau ซึ่งดูเหมือนจะเป็นนักอนุรักษ์นิยมที่กระตือรือร้นจึงกลายเป็นเจ้าพ่อของขบวนการที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20

ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 Gustave Moreau เรียกงานศิลปะของเขาว่า "ความเงียบที่หลงใหล" ในงานของเขามีการใช้โทนสีที่คมชัดผสมผสานกันอย่างลงตัวกับการแสดงออกของภาพในตำนานและในพระคัมภีร์ “ ฉันไม่เคยมองหาความฝันในความเป็นจริงหรือความเป็นจริงในความฝันฉันให้อิสระกับจินตนาการ” Moreau ชอบพูดซ้ำโดยพิจารณาว่าแฟนตาซีเป็นหนึ่งในพลังที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณ นักวิจารณ์มองว่าเขาเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์แม้ว่าศิลปินเองก็ปฏิเสธป้ายกำกับนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเด็ดขาด และไม่ว่า Moreau จะต้องอาศัยการเล่นตามจินตนาการของเขามากแค่ไหน เขาก็คิดอย่างรอบคอบและลึกซึ้งเสมอเกี่ยวกับสีและองค์ประกอบของผืนผ้าใบ ลักษณะเฉพาะของเส้นและรูปทรง และไม่เคยกลัวการทดลองที่ท้าทายที่สุด

ภาพเหมือนตนเอง (1850)

กุสตาฟ โมโร 1826-1898- ศิลปินสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสซึ่งมีผลงานที่ได้รับการขนานนามว่าแปลกนับครั้งไม่ถ้วน แต่ควรมอง "ความแปลก" นี้ในแง่บวกโดยเฉพาะผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยความหมายที่ซับซ้อนและข้อความย่อยใหม่ที่ไม่คุ้นเคยสำหรับผู้ชมซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจ

คุณลักษณะเฉพาะของ Moreau คือความรักที่จริงใจและไม่สั่นคลอนในงานศิลปะของเขาศรัทธาในความถูกต้องและสวยงาม เขาไม่เคยเขียนเพื่อมวลชนและไม่มุ่งมั่นที่จะให้ฝูงชนเข้าใจ ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมส่วนเล็ก ๆ ซึ่งเป็นกลุ่มชนชั้นนำของสังคมและจงใจไม่ทำให้ภาพวาดและหัวข้อของเขาง่ายขึ้น แม้ว่าจะมีน้อยคนที่เข้าใจเขา แต่ตัวเขาเองก็พอใจกับสิ่งที่เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ ซื่อสัตย์ต่อความคิดของเขา และยึดมั่นในสไตล์ของเขา

ภาพวาดชิ้นแรกของ Moreau ที่โด่งดังคือ Oedipus และ Sphinx (1864) เกือบทุกอย่างดูพิเศษไปหมด ไม่ว่าจะเป็นตัวละครหลัก ภูมิทัศน์ที่คมกริบ และท้องฟ้าสีเทาหม่นที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ ดูเหมือนหนักและจับต้องได้เหมือนกับภูเขา หิน และก้อนหินที่แสดงบนผืนผ้าใบ ผู้ชมดูเหมือนจะพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ปิดซึ่งมีปริมาณอากาศจำกัด เขาถูกล้อมรอบทุกด้านด้วยเมฆและก้อนหิน

ความตึงเครียดในบรรยากาศยังเน้นไปที่ตัวละครหลักด้วย สฟิงซ์ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีปีกนก มีลำตัวเป็นสิงโตและมีหัวเป็นเด็กผู้หญิง คว้าตัวเอดิปุสด้วยกรงเล็บและสายตาที่ราวกับสะกดจิต แต่ใบหน้าของเอดิปุสไม่ได้แสดงอารมณ์ใด ๆ เลย ดูเหมือนว่าเขาจะกึ่งหลับกึ่งถูกแช่แข็งระหว่างโลก

Moreau เขียนทั้งเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและเรื่องที่เป็นตำนาน ผู้หญิงในภาพวาดของเขามักมีลักษณะคล้ายกับเทพธิดา: ความสมบูรณ์แบบและความงามดังกล่าวไม่น่าจะพบเห็นได้ในความเป็นจริง นางเอกของอาจารย์มักเป็นผู้หญิง งดงาม สง่างาม... และไม่จริง แต่สัญลักษณ์นิยมไม่จำเป็นต้องมีความเป็นกลางและศิลปินสัญลักษณ์ก็ทิ้งโอกาสในการพรรณนาโลกตามความเป็นจริงต่อตัวแทนของการเคลื่อนไหวอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่ Moreau วาดภาพรำพึงที่ยอดเยี่ยมและเข้าใจยาก ใน Hesiod and the Muse (1891) สิ่งมีชีวิตที่เปราะบางและถูกถอนรากถอนโคนดูเหมือนถักทอจากอัญมณีเล็กๆ เธอดูเบาและน่าทึ่ง การปรากฏตัวของเธอจะทำให้ผู้สร้างทุกคนมีความสุข และหากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ของเธอ ดูเหมือนว่าจะจางหายไป แต่รำพึงไม่สามารถจับและคล้องโซ่ได้ - เธอไม่แน่นอนและปรากฏตัวเมื่อเธอต้องการ

Gustave Moreau เป็นศิลปินที่มีผลงาน "ไม่ผูกมัด" กับเรียลไทม์ สำหรับแผนการเขาไปเมื่อหลายร้อยปีก่อนซึ่งเขาได้ "เปลี่ยนแปลง" และเข้าสู่ "รอบชิงชนะเลิศ" - สู่โลกอื่นที่ประเสริฐและละเอียดอ่อนน่าทึ่งและยิ่งใหญ่ ตัวละครของเขาลึกลับ ภาพวาดของเขาทำให้คุณคิดและมองเข้าไปในทุกรายละเอียด เขาใช้ชีวิตและทำงานตามความเชื่อมั่นของเขา โดยไม่คำนึงถึงรสนิยมและความชอบของประชาชนทั่วไป

เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นคนที่มีความสุขได้ - ท้ายที่สุดแล้วเขาได้รับการยอมรับในสิ่งที่เขาทำเพื่อตัวเองโดยพื้นฐานแล้ว

ชายผู้มีการศึกษาด้านศิลปะคลาสสิกและมีความรู้มากมายในสาขาศิลปะ Gustave Moreau กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ Symbolists ซึ่งเป็นขบวนการที่ได้รับความเข้มแข็งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Symbolists มักจะรวมกับเสื่อมโทรม แต่งานของ Moreau ยากที่จะระบุถึงสาขาใดสาขาหนึ่งโดยเฉพาะ ภาพวาดของเขาใช้ลวดลายทางประวัติศาสตร์ การผสมสีแบบคลาสสิก และเทคนิคการวาดภาพแบบแนวหน้า

โดยกำเนิด Gustave Moreau เป็นชาวปารีสซึ่งเขาเกิดในปี 1826 ในครอบครัวที่ค่อนข้างใกล้ชิดกับงานศิลปะ - พ่อของเขาเป็นสถาปนิก ศิลปินในอนาคตศึกษาที่ Paris School of Fine Arts และในปี พ.ศ. 2392 เขาเริ่มจัดแสดงที่ Salon เขาสนใจตัวอย่างภาพวาดประวัติศาสตร์และผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ดังนั้นเขาจึงเดินทางไปหลายครั้งเพื่อศึกษาผลงานการสร้างสรรค์ที่ยังมีชีวิตอยู่ของปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างจริงจังจากลวดลายที่มักใช้ในภาพวาดของศิลปินชื่อดังในอดีต - ประวัติศาสตร์, พระคัมภีร์ไบเบิล, ตำนาน, เทพนิยาย, มหากาพย์ จากที่นี่อาจารย์ได้ดึงแนวคิดสำหรับภาพวาดในอนาคตของเขาด้วยจุดเริ่มต้นที่ลึกลับอันเด่นชัดซึ่งเป็นลักษณะของสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับลวดลายคลาสสิกของภาพเขียน สไตล์การพรรณนาของเขาก้าวหน้าไปอย่างสิ้นเชิงด้วยจิตวิญญาณของยุคสมัย โดยการค้นหาเทคนิคพิเศษและสไตล์ของผู้เขียน

งานของ Moreau ได้รับการยอมรับและชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2411 เขาได้เป็นประธานการแข่งขันศิลปะ และในปี พ.ศ. 2418 ความสำเร็จด้านศิลปะของเขาได้รับการยอมรับจาก Legion of Honor ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดที่มอบให้กับสาธารณรัฐฝรั่งเศส

ศิลปินชื่นชอบศิลปะคลาสสิกของกรีกโบราณและชื่นชอบความหรูหราแบบตะวันออกมาก อุปกรณ์และจานที่ตกแต่งอย่างหรูหรา อาวุธ ผ้าและพรมราคาแพงหายาก ในภาพวาดของเขาที่มีลวดลายลึกลับ ตามพระคัมภีร์ และประวัติศาสตร์ เขามักจะใช้วัตถุที่มีความงามที่หายากเหล่านี้ ชื่นชมความสมบูรณ์แบบและสีสันที่สวยงาม ภาพวาดของอาจารย์เป็นที่รู้จักและค่อนข้างเฉพาะเจาะจง มันใช้สีสดใสมากมาย แต่ด้วยปาฏิหาริย์บางอย่างที่พวกเขาจัดการไม่ให้กลายเป็นคอลเลกชั่นสีที่หลากหลาย แต่เพื่อสร้างความประทับใจในความสมบูรณ์และความสามัคคีของภาพและรูปลักษณ์ของมัน ภาพวาดมีความหมายและประหลาดใจมากกับการใช้สีที่เชี่ยวชาญ แม้แต่ลวดลายที่รู้จักกันดีจากพระคัมภีร์ก็ยังตีความโดยเขาในแบบของเขาเอง เป็นรายบุคคลและไม่สำคัญ

ในปี พ.ศ. 2431 กุสตาฟ โมโรได้เข้าเป็นสมาชิกของ French Academy of Arts และในปี พ.ศ. 2434 เขาเริ่มสอนเป็นศาสตราจารย์ที่ École des Beaux-Arts ในบรรดาผู้ที่เขาสอนนั้นมีปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Odilon Redon, Georges Rouault และ Gustave Pierre เชื่อกันว่าภาพวาดของ Moreau มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ Fauvism และ Surrealism

ห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของกุสตาฟ โมโรในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งได้จัดขึ้นในเวิร์คช็อปของเขาในปารีส ผลงานของเขาพบได้ในหลายแห่งทั่วโลกรวมทั้งใน

Gustave Moreau (6 เมษายน พ.ศ. 2369 ปารีส - 18 เมษายน พ.ศ. 2441 ปารีส) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์

ชีวประวัติของกุสตาฟ โมโร

เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2369 ในครอบครัวสถาปนิก เขาศึกษาที่ Ecole des Beaux-Arts ในปารีสกับ Théodore Chasserio และ François-Edouard Picot และไปเยือนอิตาลี (พ.ศ. 2400-2402) และเนเธอร์แลนด์ (พ.ศ. 2428) ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 Moreau กลับบ้านและพบกับหญิงสาวคนหนึ่ง Alexandrina Duret ซึ่งทำงานเป็นผู้ปกครองไม่ไกลจากที่ทำงานของเขา พวกเขาจะอยู่ด้วยกันนานกว่า 30 ปี

ความคิดสร้างสรรค์ของ Moreau

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2392 Gustave Moreau เริ่มจัดแสดงผลงานของเขาที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการภาพวาด ประติมากรรม และการแกะสลัก ซึ่งจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ใน Grand Salon of the Louvre

จากปี 1857 ถึง 1859 โมโรอาศัยอยู่ในอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาและคัดลอกภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง หลังจากการเสียชีวิตของ Alexandrina ในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินได้อุทิศภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาให้กับคนรักของเขา - "Orpheus at the Tomb of Eurydice", พ.ศ. 2434

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1860 ผลงานของ Moreau ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างมาก นักวิจารณ์เรียกศิลปิน Gustave Moreau ว่าเป็นผู้กอบกู้แนวจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ตลอดชีวิตของเขา Moreau เขียนเรียงความอันเขียวชอุ่มที่น่าอัศจรรย์และดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญด้วยจิตวิญญาณของสัญลักษณ์ในเรื่องที่เป็นตำนานศาสนาและเชิงเปรียบเทียบสิ่งที่ดีที่สุดคือ "Oedipus และ Sphinx", 2407, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก; “ออร์ฟัส”, พ.ศ. 2408, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “ Salome”, 2419, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ, ปารีส; “กาลาเทีย”, พ.ศ. 2423, พิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร, ปารีส

Gustave Moreau มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist; ศิลปินที่รวมอยู่ในนั้นละทิ้งความเป็นกลางและความเป็นธรรมชาติของตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสต์

ในการค้นหาแรงบันดาลใจ Symbolists หันไปหาวรรณกรรมหรือตำนานโบราณและภาคเหนือซึ่งมักจะเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกันโดยพลการ ในปี พ.ศ. 2431 Moreau ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts และสี่ปีต่อมา ศาสตราจารย์ Moreau ก็กลายเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ School of Fine Arts

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 สุขภาพของศิลปินทรุดโทรมลงอย่างมาก เขาคิดที่จะลาออกจากอาชีพของเขาและกลับไปทำงานภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จ ในเวลาเดียวกัน Moreau เริ่มทำงานกับผลงานชิ้นเอกล่าสุดของเขา Jupiter และ Semele, 1894-1895

ศิลปินได้เปลี่ยนชั้นบนทั้งสองของบ้านที่พ่อแม่ของเขาซื้อมาในปี พ.ศ. 2395 ให้กลายเป็นพื้นที่นิทรรศการและมอบพินัยกรรมให้กับบ้านพร้อมผลงานทั้งหมดที่ตั้งอยู่ที่นั่นและเนื้อหาทั้งหมดของอพาร์ทเมนท์

นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยผลงานที่ยังไม่เสร็จของศิลปินและภาพร่างคร่าวๆ สิ่งนี้ทำให้คอลเลกชั่นมีเอกลักษณ์และแปลกตาให้ความรู้สึกถึงการมีอยู่ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มองไม่เห็น

ขณะนี้พิพิธภัณฑ์มีผืนผ้าใบและสีน้ำประมาณ 1,200 ภาพ ภาพวาด 5,000 ภาพ ซึ่งจัดแสดงตามความปรารถนาของผู้เขียน

Moreau เป็นนักเลงศิลปะโบราณที่ยอดเยี่ยม ชื่นชมศิลปะกรีกโบราณ และชื่นชอบสินค้าฟุ่มเฟือยแบบตะวันออก ผ้าไหม อาวุธ เครื่องลายคราม และพรม

ผลงานของศิลปิน

• เด็กหญิงธราเซียนโดยมีศีรษะของออร์ฟัสอยู่บนพิณ พ.ศ. 2408 พิพิธภัณฑ์ออร์เซ ปารีส
• ยูโรปา อุนด์ เดอร์ สเทียร์, 1869
• ซาโลเม พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร ปารีส
• "ม้า" พ.ศ. 2421 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
• "ประวัติศาสตร์มนุษยชาติ" (9 แผง), พ.ศ. 2429, พิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau, ปารีส
• "Hesiod and the Muse", พ.ศ. 2434, พิพิธภัณฑ์ออร์เซ, ปารีส
• "ดาวพฤหัสบดีและเซเมเล", พ.ศ. 2437-38, พิพิธภัณฑ์กุสตาฟ โมโร, ปารีส