ในงานศิลปะไม่มี "วันนี้เหมือนเมื่อวาน และพรุ่งนี้ก็เหมือนวันนี้" ศิลปะเป็นกระบวนการเสมอ เป็นการค้นหา เป็นการเคลื่อนไหวเสมอ และกระบวนการนี้ไม่มีที่สิ้นสุด ในงานศิลปะไม่มีเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง แต่มีข้อกำหนด คุณค่านิรันดร์ และ แนวคิดที่สมบูรณ์. และประการแรกคือข้อกำหนดของการเป็นพลเมือง นี่คือความสามารถในการรับรู้อย่างละเอียดอ่อนว่าสังคมใช้ชีวิตอย่างไร สิ่งที่ผู้ชมยุคใหม่กังวล คำตอบสำหรับคำถามที่เขากำลังมองหาในงานศิลปะ และทำไมเขาถึงไปโรงละครในวันนี้ ผู้กำกับต้องดำเนินชีวิตอย่างมีพลเมืองในสังคมของเขา โดยปราศจากสิ่งนี้แล้ว ทักษะทางวิชาชีพ ความสามารถ หรือแม้แต่พรสวรรค์จะช่วยไม่ได้ เพราะส่วนที่สำคัญของความสามารถคือความรู้สึกถึงชีพจรแห่งชีวิต วงกลมแห่งความสนใจของผู้คน สิ่งที่ทำให้พวกเขากังวล สิ่งที่พวกเขาสนใจ ยอมรับและสิ่งที่พวกเขาปฏิเสธ คุณสามารถทำผิดพลาดในระหว่างกระบวนการซ้อมได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อยู่กับปัญหาและแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับสังคมปัจจุบัน หากลืมสิ่งนี้ไป เราอาจไม่สังเกตเห็นว่าผู้กำกับกลายเป็นช่างฝีมือได้อย่างไร ไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นจริง จำเป็น หรือมีความสำคัญต่อสังคมได้ เมื่อผู้กำกับรู้แน่ชัดว่าเหตุใดจึงจัดงานนี้หรืองานนั้นในวันนี้ เมื่อข้อความที่ทำให้เขาตื่นเต้นในฐานะพลเมืองก็ชัดเจนสำหรับเขา ช่วงเวลานี้จากนั้นโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของการแสดงสามารถมุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และศิลปะที่เฉพาะเจาะจงได้อย่างง่ายดาย และเป็นผลให้ประสิทธิภาพการยิงไปที่เป้าหมายที่มันเล็งไว้ กรรมการจะต้องไม่มีความเห็นอกเห็นใจหรือเป็นกลาง ผู้กำกับไม่สามารถมองคนสวยหรือคนน่าเกลียดด้วยความเฉยเมยได้ ความสามารถ ความรู้ ประสบการณ์ทั้งหมดของเขาควรมีจุดประสงค์เดียว - เพื่อยืนยันสิ่งใหม่ที่สวยงามในชีวิตของเรา บุคคลที่ได้รับความสามารถจากธรรมชาติที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมที่สุดในการกำกับจะเป็นหมันหากเขาไม่รู้จักชีวิตหากเขาไม่รู้สึกเหมือนเป็นพลเมืองหากความปรารถนาที่จะยืนยันบางสิ่งบางอย่างการคัดค้านบางสิ่งไม่ใช่ความต้องการภายในของเขา ความคลุมเครือของตำแหน่งทางแพ่ง, การขาดความอ่อนไหวต่อจังหวะของชีวิต, การขาดความแม่นยำในการกำหนดแนวโน้มหลักนำไปสู่ความเข้าใจดั้งเดิมและผิวเผินเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นอยู่ในงานศิลปะในปัจจุบัน, ความหมายของการตามทันเวลาและเป็น ข้างหน้าใน การเคลื่อนไหวทั่วไปสู่อนาคต
ตั๋วหมายเลข 3
1. การสอนของ K. S. Stanislavsky เกี่ยวกับงานพิเศษและการกระทำแบบครบวงจร
สุดยอดงานและ เอฟเฟกต์ตั้งแต่ต้นจนจบ- แก่นสำคัญที่สำคัญ หลอดเลือดแดง เส้นประสาท ชีพจรของการเล่น งานขั้นสูง (ต้องการ) การกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง (ความทะเยอทะยาน) และการนำไปปฏิบัติ (การกระทำ) สร้างกระบวนการสร้างสรรค์แห่งประสบการณ์ เมื่อรวมเป็นหนึ่งเดียว แนวของการกระทำทางกายและทางวาจาก่อให้เกิดแนวปฏิบัติทั่วไปของการกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง เป้าหมายหลักความคิดสร้างสรรค์ - เป็นงานที่ยอดเยี่ยม ความเชี่ยวชาญที่สม่ำเสมอและลึกซึ้งของการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบและภารกิจสุดท้ายของบทบาทคือเนื้อหาหลักของงานสร้างสรรค์ที่เตรียมการของนักแสดง หลังจากที่นักแสดงได้ผ่านการกระทำทางกายภาพของบทบาท รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในชีวิตของการเล่นจริงๆ และค้นพบทัศนคติของตัวเองต่อข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ต่างๆ เขาเริ่มรู้สึกถึงแรงบันดาลใจของเขาอย่างต่อเนื่อง (ตั้งแต่ต้นจนจบ) การกระทำตามบทบาท) มุ่งสู่เป้าหมายเฉพาะ (เป้าหมายที่ครอบคลุม) ในระยะเริ่มแรกของการทำงาน เป้าหมายสุดท้ายนี้ถูกคาดหวังมากกว่าที่คิด ดังนั้น Stanislavsky ซึ่งมุ่งความสนใจของนักแสดงไปที่เป้าหมายนั้น เตือนพวกเขาไม่ให้กำหนดขั้นสุดท้ายของภารกิจพิเศษ เขาเสนอแนะให้นิยามเฉพาะ "งานพิเศษชั่วคราวที่หยาบกระด้าง" ก่อน เพื่อให้กระบวนการสร้างสรรค์เพิ่มเติมทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การทำให้งานนั้นลึกซึ้งและเป็นรูปธรรม ในที่นี้ Stanislavsky ต่อต้านแนวทางที่เป็นทางการและมีเหตุผลในการกำหนดภารกิจพิเศษ ซึ่งผู้กำกับมักประกาศก่อนเริ่มงานละคร แต่ไม่ได้กลายเป็นแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง เมื่อตั้งเป้าไปที่ภารกิจสุดท้ายแล้ว นักแสดงก็เริ่มสำรวจแนวของการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น และด้วยเหตุนี้เขาจึงแบ่งการเล่นออกเป็นชิ้นที่ใหญ่ที่สุดหรือค่อนข้างเป็นตอน เพื่อระบุตอนต่างๆ Stanislavski ขอให้นักแสดงตอบคำถามว่าเหตุการณ์หลักเกิดขึ้นในละครอย่างไร ภารกิจหลักของ K.S. Stanislavsky เรียกว่า "ศูนย์กลางหลัก", "เมืองหลวง", "หัวใจของการเล่น" - นั่นคือ "เป้าหมายหลักเพื่อให้กวีสร้างผลงานของเขาขึ้นมาและศิลปินก็สร้างบทบาทหนึ่งของเขา" ภารกิจหลักของนักแสดงและผู้กำกับคือจากมุมมองของ Stanislavsky ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของนักเขียนที่เขาเขียนบทละครบนเวที ดังนั้น คำจำกัดความของ Super Task คือการเจาะลึกลงไป โลกฝ่ายวิญญาณผู้เขียนในแผนของเขาด้วยเหตุผลสร้างแรงบันดาลใจที่ทำให้ปากกาของผู้เขียนขยับ
ธีมของการเล่น
ธีมของละครจะเป็นตัวกำหนดว่าละครเรื่องนี้จะเกี่ยวกับอะไร ศูนย์กลางของเรื่องราวใดๆ ก็ตามคือฮีโร่หรือกลุ่มฮีโร่ มีเพียงสิ่งมีชีวิตที่มีจิตวิทยามนุษย์เท่านั้นที่สามารถเป็นฮีโร่ได้ เมื่อกำหนดและกำหนดธีม จำเป็นต้องระบุฮีโร่ (เกี่ยวกับใครในการเล่น) สิ่งที่ฮีโร่มุ่งมั่นและสิ่งที่เขาทำเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย
ละครเรื่อง “วัวหลวง” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวัวที่อยากจะนำความสุขมาสู่ทุกคนและประสบความสำเร็จดังนี้ “ยิ่ง. คนที่มีความสุขกลอุบายที่สกปรกน้อยกว่าก็มีมาจากพวกเขา” (Cow Zorka)
แนวความคิดในการแสดง
แนวคิดในการแสดงนั้นเป็นความจริงสากลซึ่งตามกฎแล้วไม่ได้ให้อาหารเพียงพอสำหรับจินตนาการ แนวคิดในการเล่นค่อนข้างคล้ายกับคุณธรรมที่ผู้ชมควรยึดถือหลังจากดูละคร
แนวคิดหลักของการแสดงนี้คือความสุขอยู่ใกล้ๆ คุณเพียงแค่ต้องสามารถมองดูมันได้
ความขัดแย้งหลัก
ความขัดแย้งหมายถึงการปะทะกันของฝ่ายต่างๆ และผลประโยชน์ของพวกเขา แนวคิดความขัดแย้งในละครเป็นเรื่องทั่วไปมากกว่า ไม่เพียงครอบคลุมถึงการปะทะกันของพล็อตเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่มุมอื่น ๆ ทั้งหมดของบทละครด้วย - สังคม อุดมการณ์ ปรัชญา อาจมีความขัดแย้งหลายประการในการเล่น ความขัดแย้งหลักเป็นที่เข้าใจกันว่าเกี่ยวข้องกับตัวละครทุกตัวในละครทั้งทางตรงและทางอ้อม พื้นฐานของความขัดแย้งนี้มาจากแรงบันดาลใจของตัวละครในบทละครหรือค่อนข้างขัดแย้งกับแรงบันดาลใจ
จากมุมมองของการกำกับ ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของการกระทำที่โด่งดังมาก ซึ่งเป็นวิธีเดียวที่เป็นจริงในการแปลบทละครบนเวที โดยที่ Stanislavsky กล่าวไว้ หากไม่มีสิ่งนั้นก็จะไม่มีการแสดง วัสดุเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะของผู้กำกับคือมวยปล้ำ “...ความขัดแย้งคือการต่อต้านของผู้คนในการต่อสู้เพื่อเป้าหมาย ผลประโยชน์ ฯลฯ” (S.V. Klubkov).
ในละครเรื่อง The Royal Cow เจ้าหญิงมุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิต Shepherd Phil - ที่จะอยู่กับเจ้าหญิง สาวใช้ของ Sigismund - อยู่ในวังและ Zorka the Cow - เพื่อใกล้ชิดกับเจ้าหญิงราชา - ต้องการความสุขจากลูกสาวและเพื่อนของตัวเอง และยามก็มุ่งมั่นที่จะอยู่กับซิกิสมันดา ทุกคนต้องการความสุขของตัวเอง
ความขัดแย้งหลักของบทละครเกิดขึ้นระหว่าง Korova Zorka และ Maid of Honor Sigismunda สำหรับสถานที่ถัดจาก Princess Anya ผู้พิทักษ์ผู้รักสาวใช้ถูกดึงดูดเข้าสู่ความขัดแย้งนี้ผ่านทาง Sigismunda ในทางกลับกัน Filya คนเลี้ยงแกะมีส่วนร่วมในความขัดแย้งในฐานะตัวแทนของวัวและราชาซึ่งไม่แยแสกับความสุขของลูกสาวซึ่งขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมในทันทีของเธอ และในที่สุดเจ้าหญิงเองก็กลายเป็นผู้มีอิทธิพลโดยตรง
ภารกิจสุดยอด
งานสุดยอดคือความคิดสร้างสรรค์ทั่วไป ความหมาย คุณธรรมและ เป้าหมายทางอุดมการณ์การรวมทีมผู้ผลิตทั้งหมดเข้าด้วยกันและมีส่วนร่วมในการสร้างวงดนตรีศิลปะและเสียงการแสดงที่เป็นหนึ่งเดียว
ภารกิจพิเศษ - ในระบบของ Stanislavsky - เป็นงานทางอุดมการณ์หลักเพื่อสร้างบทละครภาพลักษณ์ของนักแสดงและการแสดงทั้งหมด แนวคิดในการสร้างสรรค์บนเวทีถูกเปิดเผยในการกระทำและการกระทำ ซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นนั้นถือเป็นการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของการแสดง
ในวิธีการของสตานิสลาฟสกี กระบวนการทั้งหมดของการแสดงละครและบทบาทมุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจเป้าหมายสูงสุดและการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของบทละครและตัวละครแต่ละตัว
เป้าหมายสูงสุดคือการผสมผสานระหว่างการผลิตและแรงบันดาลใจทางศีลธรรมของผู้เข้าร่วมการแสดง ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่ผมอยากบอกกับผู้ชมและ หลักการชีวิตซึ่งนักแสดงแบ่งปันกัน
เป้าหมายหลักของละครเรื่อง Royal Cow คือการค้นหาความสุข ทุกคนมีสิทธิที่จะมีความสุขโดยไม่คำนึงถึงเขา สถานะทางสังคมและโลกทัศน์ ความสุขโดยทั่วไปไม่มีการวัดกัน - เป็นความสุขของแต่ละคน ทุกคนมีความสุขในแบบของตัวเอง
การดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ
ด้วยการกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง K. S. Stanislavsky เข้าใจ "ความปรารถนาภายในที่มีประสิทธิผลผ่านการเล่นทั้งหมดสำหรับกลไกของชีวิตจิตในบทบาทของศิลปิน... เส้นของการกระทำจากต้นทางถึงปลายทางเชื่อมโยงเข้าด้วยกันแทรกซึม .. องค์ประกอบทั้งหมดและนำพวกเขาไปสู่งานพิเศษทั่วไป”
กิจกรรมที่ต่อเนื่องกันถูกสร้างขึ้นจากงานใหญ่ชุดยาว โดยแต่ละงานจะมีงานเล็กๆ จำนวนมาก ดังนั้น ตรรกะของการกระทำทั้งหมดจึงถูกรวมเข้าเป็นการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบเพียงรายการเดียว
แอ็กชั่นตัดขวางของละครเรื่อง “The Royal Cow” คือความปรารถนาในจิตใต้สำนึกของตัวละครทุกตัวเพื่อค้นหาความสุข ซึ่งตระหนักได้อย่างประหลาดโดยผ่านการพักผ่อนหย่อนใจที่เดชาซึ่งเป็นสถานการณ์หลักที่เสนอ
ลำดับเหตุการณ์และการวิเคราะห์ที่ดำเนินการได้
ชุดเหตุการณ์และการกระทำของตัวละครเกิดขึ้นในสถานการณ์ที่เสนอ ในระบบของสตานิสลาฟสกี สถานการณ์ที่เสนอหมายถึงสถานการณ์ของชีวิต นักแสดงชายเสนอโดยผู้เขียน พบโดยผู้กำกับ และสร้างจากจินตนาการของนักแสดง
สถานการณ์ที่เสนอจะชักจูงให้นักแสดงดำเนินการบางอย่างที่รวบรวมภาพไว้ และทั้งหมดนี้สามารถระบุได้ว่าเป็นแนวของการกระทำทางกายภาพ
การเล่นของเราเกิดขึ้นในสวนของเดชาหลวง
1. การล่มสลายของวัว
เหตุการณ์เดิม ละครเรื่องวัวชนต้นไม้มีส่วนช่วยเปลี่ยนหลักการชีวิตและค้นหาเป้าหมาย - ความสุขสำหรับทุกคน เหตุการณ์เริ่มแรกอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทละคร เราเรียนรู้จากเรื่องราวของ Fili คนเลี้ยงแกะ
2. ความเบื่อหน่ายของเจ้าหญิง
เจ้าหญิงมาที่เดชาครั้งไม่ถ้วน แต่ไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นดังนั้นเธอจึงเบื่อหน่ายอย่างมาก
ในฉากนี้ มีความขัดแย้งระหว่างสาวใช้เกียรติยศ Sigismunda และเจ้าหญิง เนื่องจากสาวใช้ได้รับมอบหมายให้คอยให้กำลังใจเจ้าหญิง และความจริงที่ว่า Sigismunda ควรทำให้เธอสนุกสนานก็ทำให้เจ้าหญิงเศร้าใจแล้ว เจ้าหญิงส่ง Sigismund ออกไป
3. ลักษณะของวัว
การปรากฏตัวของวัว Zorka ที่เดชานำความตื่นเต้นมาสู่ชีวิตที่น่าเบื่อของเจ้าหญิง วัวสนใจเจ้าหญิงด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเธอ ต้นกำเนิดที่ผิดปกติ: อ้างว่าเป็นธิดาแห่งพระอาทิตย์และภารกิจของเธอคือการนำความสุขมาสู่ทุกคน
4. ความขุ่นเคืองของนางกำนัล
ในฉากถัดไป มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจของผู้พิทักษ์ที่มีต่อสาวใช้ผู้มีเกียรติ Sigismunda รู้สึกโกรธเคืองกับการปรากฏตัวของวัวที่เดชาของราชวงศ์และอิทธิพลที่วัวมีต่อเจ้าหญิง เจ้าหญิงยืนขึ้นเพื่อวัว และยามก็เข้าข้างสาวใช้ผู้มีเกียรติ
5. รูปร่างหน้าตาและเรื่องราวของฟิลี
เหตุการณ์ในฉากต่อไปคือการปรากฏตัวของคนเลี้ยงแกะ Fili ซึ่งกำลังมองหา Zorka วัวที่หลบหนีของเขา จากเรื่องราวของฟิลี เห็นได้ชัดว่าวัวชนหัวของเธอบนต้นไม้และหยุดรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบอย่างเพียงพอ ในทางกลับกัน ข้อมูลนี้ทำให้เจ้าหญิงสนใจวัวมากยิ่งขึ้น
6. ทิ้ง Fili ไว้ที่เดชา
ต่อไป ความขัดแย้งเริ่มเกิดขึ้นระหว่าง Sigismunda และ Princess เนื่องจากทั้งคู่ชอบ Phil ผู้เลี้ยงแกะ Sigismunda พยายามอย่างมีไหวพริบที่จะทิ้งวัวไว้ที่เดชาเพื่อที่ฟิลจะยังคงอยู่ที่เดชาพร้อมกับวัว
7. คำเตือนถึง Sigismunda โดยเจ้าหน้าที่
จากฉากถัดไป เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกของ Guardian ที่มีต่อ Sigismunda มีความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเนื่องจากยามกลัวว่ากษัตริย์จะเตะ Sigismunda ออกจากเดชาและด้วยเหตุนี้ทำให้พวกเขาขาดโอกาสในการสื่อสารดังนั้นเขาจึงพยายามเปลี่ยน Sigismunda กับวัวและ Sigismunda ตรงกันข้าม มุ่งมั่นที่จะออกจาก Cow เพราะความรู้สึกของเขาที่มีต่อ Phila
8. ให้ชื่อวัวว่า "ราชา"
หลังจากนั้น เจ้าหญิงมีส่วนทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างวัวกับซิกิสมันดา ส่งเสริมให้วัวขึ้นสู่ตำแหน่งกษัตริย์และกำหนดให้เธอเป็นบุคคลที่สำคัญมากกว่าสาวใช้ สถานการณ์เลวร้ายลงจากการที่เจ้าหญิงเรียกร้องให้ Sigismund สอนมารยาทในราชสำนักวัว
9. ค้นหา ความสนใจร่วมกันฟิลีและเจ้าหญิง.
กิจกรรมต่อไปคือฟิลยาช่วยเจ้าหญิงผู้เบื่อหน่ายกับการไม่ทำอะไรเลยให้ค้นพบกิจกรรมที่น่าสนใจ พวกเขาพบสิ่งที่ชอบทำร่วมกันและไปปลูกดอกไม้ด้วยกัน
10. การยืนยันถึงอิทธิพลของวัวในประเทศ
ในอีกไม่กี่ฉากถัดมา Cow ยืนยันว่าเธอปรากฏตัวที่เดชา ในตอนแรกมีความขัดแย้งระหว่างเธอกับองครักษ์ เมื่อเธอก่อความวุ่นวายในครัวของราชวงศ์ จากนั้นระหว่าง Sigismunda และ Cow ผู้ซึ่งพยายามบังคับสาวใช้ให้รีดนมตัวเอง จากฉากนี้ วัวจึงออกจาก Sigismunda ที่ไม่เหมาะสมไปรีดนมสาวใช้นมในหมู่บ้าน
11. ดึงดูดความสนใจของ Fili โดย Sigismunda
ซิกิสมันดาพยายามใช้ประโยชน์จากสถานการณ์นี้เพื่อดึงดูดความสนใจของฟิลี มีความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเนื่องจาก Filya ไม่ได้ตั้งใจที่จะมีความสัมพันธ์กับ Maid of Honor เลย
12. การข่มขู่ฟิลีโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย
ฟิยาเล่าความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับสถานการณ์นี้กับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย ซึ่งในทางกลับกันก็พยายามแย่งฟิลยาไปจากสาวใช้ผู้มีเกียรติ เขาชวนฟิลให้หนีออกจากพระราชวัง พยายามข่มขู่เขาด้วยสิ่งแปลกประหลาดที่ซ่อนอยู่ (ที่เขาคิดค้น) ของซิกิสมันดา ความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจาก Filya ไม่ได้อยู่ในอารมณ์ที่จะออกจากเดชาเลย อย่างไรก็ตาม เมื่อยามพบว่าฟิลาชอบเจ้าหญิง เขาก็สงบลง
13. ชี้แจงความสัมพันธ์ระหว่างวัวกับสาวใช้เกียรติยศ
วัวซอร์กาได้รู้เกี่ยวกับความพยายามของซิกิสมันดาที่จะเอาชนะฟิยา และในฉากถัดไป เราสังเกตเห็นความขัดแย้งระหว่าง Cow และ Maid of Honor ขณะที่ Zorka สัมผัสได้ถึงความสัมพันธ์ที่กำลังเกิดขึ้นระหว่าง Filya และ Princess พยายามแทรกแซง Sigismunda ในความพยายามของเธอเกี่ยวกับ Filya
14. การปรากฏของกษัตริย์
ในฉากถัดไป เกิดความขัดแย้งระหว่างราชากับวัวที่มาถึงเดชา กษัตริย์รู้สึกท้อแท้กับการปรากฏตัวของวัวที่เดชาและทัศนคติที่คุ้นเคยของเธอที่มีต่อเขา อย่างไรก็ตาม ในฉากถัดไป เขาเริ่มสนใจ Zorka เนื่องจากเธอรู้วิธีเล่นหมากฮอสและมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อเจ้าหญิงธิดาของกษัตริย์
15. ข้อกล่าวหาเรื่องวัวของ Sigismunda
เหตุการณ์ต่อไปนี้เกิดขึ้นที่เดชาเดียวกันในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา Sigismunda เข้าสู่ภาวะวิกฤตโดยพฤติกรรมของ Cow และวางแผนโดยกล่าวหาว่า Cow กินดอกกุหลาบอันโปรดของกษัตริย์ ดังนั้นจึงพยายามกำจัดวัวออกจากวังโดยทิ้ง Filya ไว้กับเธอ นี้ - เหตุการณ์หลัก การเล่น.
16. สืบหาผู้กระทำผิดที่แท้จริง
กษัตริย์ทรงจัดให้มีการพิจารณาคดี การวางอุบายของ Sigizumunda ล้มเหลวในขณะที่ในระหว่างการดำเนินคดีปรากฎว่าเธอเป็นผู้เด็ดดอกกุหลาบและพยายามตำหนิวัว ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นระหว่าง Korova และ Sigismunda แต่ในระหว่างการดำเนินคดีทุกคนก็มีส่วนร่วมในเรื่องนี้
17. ผู้คุมจะโทษตัวเอง
เมื่อเห็นสถานการณ์ที่สิ้นหวังของ Sigismunda ยามก็รับผิดกับตัวเอง
18. มีการลงโทษ Sigismunda
Sigismunda ยอมรับความผิดของเธอและขอแต่งงานกับ Filya คนเลี้ยงแกะ ทุกคนโกรธเคืองกับสิ่งนี้ วัวเสนอที่จะแต่งงานกับเธอกับคนเลี้ยงแกะคนอื่น Sigismunda เป็นลมและทหารรักษาการณ์ก็อุ้มเธอออกไป
19. การมอบตำแหน่งเจ้าชายให้กับฟิล
วัวมุ่งมั่นที่จะรับประกันความสุขของเจ้าหญิงและฟิลี ด้วยเหตุนี้เธอจึงพยายามโน้มน้าวกษัตริย์ว่าหญิงเลี้ยงแกะจำเป็นต้องได้รับการแต่งตั้งเป็นเจ้าชายเพื่อที่เขาจะได้แต่งงานกับเจ้าหญิง กษัตริย์ไม่พอใจกับข้อเสนอนี้ เจ้าหญิงเมื่อตระหนักถึงความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Phila อย่างเต็มที่แล้วจึงสัญญากับพ่อของเธอว่าจะกลายเป็นคนเลี้ยงแกะ กษัตริย์ทรงประสงค์ให้พระธิดาอยู่ข้างๆ ทรงลงนามในพระราชกฤษฎีกาเพื่อมอบตำแหน่งเจ้าชายออนฟิล
20. เปิดเผยความฝันของสาวใช้เกียรติยศ
หลังจากจัดการความสุขของ Fili และเจ้าหญิงแล้ว Cow ก็เข้ามาแทรกแซงความขัดแย้งระหว่าง Guard และ Sigismunda โดยพยายามดึงความสนใจของสาวใช้ผู้มีเกียรติมาที่เขา วัวได้เรียนรู้เกี่ยวกับความฝันอันเชื่อโชคลางของ Sigismunda ที่จะแต่งงานกับบารอนเน็ตที่มีรอยแผลเป็นบนหน้าผาก
21. การเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์
วัวขอบารอนเน็ตจากกษัตริย์ให้พัศดีและทุบตีพัศดี ทำให้เขามีแผลเป็นบนหน้าผาก บังคับให้เขาถอดหมวกกันน็อคออก ดังนั้นวัวจึงเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์ในสายตาของสาวใช้ผู้มีเกียรติ
เมื่อสถานการณ์นี้คลี่คลาย ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ ก็เกิดขึ้น - ระหว่างวัวกับราชาในตำแหน่งบารอนเน็ตสำหรับผู้พิทักษ์ ระหว่างผู้พิทักษ์กับวัวในเวลาที่สร้างแผลเป็น
เป็นผลให้องครักษ์และซิกิสมันดามาพบกัน
22. ตามหาความสุขข้างวัว
เหตุการณ์สุดท้ายของการเล่นคือการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครทั้งหมดกับวัว Zorka มุ่งมั่นที่จะค้นหาความสุขให้กับตัวเองซึ่งเธอพยายามไปอินเดียเพื่อรับวัวศักดิ์สิทธิ์ คนอื่น ๆ พยายามเกลี้ยกล่อมให้เธอไม่ทิ้งพวกมันโดยเสนอ ตัวเลือกต่างๆการแก้ปัญหา ภายในงานนี้ เห็นได้ชัดว่าทุกคนไม่เพียงแต่มีความสุข แต่ยังช่วยให้ผู้อื่นพบความสุขอีกด้วย วัวตกลงอย่างง่ายดายต่อข้อเสนอของกษัตริย์ที่จะแต่งงานกับวัวโอกอนยอค ซึ่งกษัตริย์ประกาศให้เป็นราชวงศ์ตามพระราชกฤษฎีกา
ใน เหตุการณ์สุดท้ายตัวละครหลักสะท้อนให้เห็นในการบรรลุเป้าหมายโดยสมบูรณ์: ฮีโร่ทุกคนไม่เพียงแต่มีความสุขเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะนำความสุขมาสู่ผู้อื่นด้วย เหตุการณ์นี้เป็นความสมหวัง เป้าหมายสุดยอดของการแสดง .
ภารกิจสูงสุด การดำเนินการแบบ Cross-Cut
นักแสดงจะต้องคำนึงถึงภาพลักษณ์ของเขาไม่ใช่ผ่านงานและการกระทำเล็กๆ น้อยๆ แต่ผ่านตอนใหญ่ๆ และการกระทำสำคัญๆ ที่บ่งบอกถึงทิศทางของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา เช่นเดียวกับแฟร์เวย์
ตราบใดที่ตอน งาน และการกระทำของละคร (etude) และบทบาทกระจัดกระจายและแยกออกจากกัน โดยไม่มีการเชื่อมโยงร่วมกันกับส่วนรวม เราไม่สามารถพูดถึงการดำรงอยู่ของการแสดงได้ “แบ่งรูปปั้นอพอลโลออกเป็นชิ้นเล็กๆ และจัดแสดงแยกกัน ไม่น่าเป็นไปได้ที่เศษชิ้นส่วนจะจับคนดูได้”
ทุกตอนจะต้องจับคู่กันตามแก่นแท้ภายในและดำเนินเรื่องผ่านบรรทัดเดียวกัน แต่สิ่งนี้ต้องการเป้าหมายสุดท้ายของงานทั้งหมด - งานสุดยอดมันจะต้องดึงดูดตอน การกระทำ และงานทั้งหมดให้เข้ามาในตัวมันเอง นี่คือความคิดหลักซึ่งเป็นแนวคิดที่ผู้เขียนหยิบปากกาขึ้นมาและภารกิจหลักของศิลปินคือการถ่ายทอดความคิดของนักเขียน ความฝัน ความรู้สึก ความสุข และความทรมานบนเวที
K. S. Stanislavsky ให้ความสำคัญกับงานพิเศษทางศิลปะอย่างเด็ดขาด เขาเตือนนักเรียนของเขาอยู่เสมอถึงสิ่งนี้... " การสื่อสารทั่วไปด้วยเหตุนี้การพึ่งพาทุกสิ่งที่ทำในการแสดงนั้นยอดเยี่ยมมากจนแม้แต่รายละเอียดที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับงานพิเศษก็กลายเป็นอันตราย ไม่จำเป็น และเบี่ยงเบนความสนใจไปจากแก่นแท้ของงาน ความปรารถนาที่จะ super-task จะต้องต่อเนื่อง ต่อเนื่อง ผ่านการเล่นและบทบาททั้งหมด […]
ความพยายามอย่างต่อเนื่องเช่นนี้หล่อเลี้ยงร่างกายทั้งหมดของศิลปินและบุคคลที่แสดง เหมือนกับหลอดเลือดแดงหลัก ทำให้ทั้งพวกเขาและละครมีชีวิตขึ้นมา”
เป้าหมายสูงสุดควรน่าตื่นเต้นแต่มีความเกี่ยวข้องเสมอ ความคิดสร้างสรรค์นักเขียน เพราะถ้าคุณต่อกิ่งเป้าหมายของมนุษย์ต่างดาวของคุณเองเข้ากับงานของผู้เขียน มันจะกลายเป็นเนื้อป่าดังที่ Stanislavsky พูดบนร่างที่สวยงามและทำให้เสียโฉมจนจำไม่ได้ แต่บางครั้งมันก็เกิดขึ้นอย่างนั้นในสมัยก่อน งานคลาสสิคแน่นอนว่ามีการเปิดเผยแนวคิดสมัยใหม่ ซึ่งทำให้ละครเรื่องนี้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง หากแนวคิดนี้เป็นธรรมชาติในการเล่น ก็จะกลายเป็นงานพิเศษและงานก็ไม่พิการ เราต้องการงานพิเศษที่มีสติ (แต่ไม่สมเหตุสมผล) ที่มาจากจิตใจ จากความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ แต่ในขณะเดียวกัน จิตใจที่เข้มแข็งและอารมณ์ ดึงดูดแก่นแท้ทางร่างกายและจิตใจของเรา และกระตุ้นธรรมชาติที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเรา
มันสำคัญมากที่จะต้องค้นหาการกำหนดภารกิจขั้นสุดท้าย (บทบาท) ที่แน่นอน ให้เราจดจำผลงานของ Hamlet ที่ Opera และ Drama Studio ในการค้นหาเป้าหมายสูงสุดของโศกนาฏกรรมนี้ เราเสนอสิ่งนี้: "แฮมเล็ตต้องการโดยให้เกียรติความทรงจำของบิดาของเขา เพื่อล้างแค้นให้กับเขา" แต่ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนสำหรับเราว่าด้วยภารกิจพิเศษเช่นนี้ ความหมายของบทละครก็จะลดลงเหลือเพียง ละครครอบครัว. K. S. Stanislavsky เสนองานพิเศษต่อไปนี้ให้กับเรา: การรับรู้ของการเป็น แฮมเล็ตในฐานะพระเมสสิยาห์ต้องออกไปทั่วโลกและชำระล้างความสกปรกทิศทางและการตีความงานขึ้นอยู่กับความถูกต้องของชื่อ supertask ภารกิจสุดท้ายจะถูกพรากไปจากท่ามกลางการเล่น จากส่วนลึกของมัน และปล่อยให้งานพิเศษนี้ Konstantin Sergeevich กล่าวเตือนศิลปินนักแสดงเกี่ยวกับชีวิตภายในของบทบาทและวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา การลืมมันหมายถึงการทำลายเส้นชีวิตของละครที่กำลังเล่นอยู่ และนี่คือหายนะทั้งต่อตัวนักแสดงเองและต่อการแสดงด้วย
“ จากงานพิเศษ” Stanislavsky เขียน“ งานของนักเขียนถือกำเนิดขึ้นและงานของศิลปินก็ควรมุ่งตรงไปที่งานนั้นด้วย”
ดังนั้น, ผ่านเส้นอย่างที่เราพูดไปก่อนหน้านี้ เชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน แทรกซึมงาน การกระทำ ตอนทั้งหมด และนำไปสู่งานพิเศษทั่วไป
แบบฝึกหัด: ก) ตั้งชื่องานทั่วไปของวันนี้; b) ตั้งชื่องานทั้งหมดของวันนี้โดยคำนึงถึงงานทั่วไปของวัน ก) ตั้งชื่องานที่สำคัญที่สุดในชีวิตของคุณ b) ตั้งชื่องานในช่วงเวลาที่จะมาถึง
จำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ที่ทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ "เชื่อมโยง" งานหนึ่งไปยังอีกงานหนึ่งอย่างมีเหตุมีผลและสม่ำเสมอ โดยนำงานเหล่านั้นมารวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยมุ่งไปที่งานขั้นสูงสุดของชีวิต (หรือ งานทั่วไปวัน).
ลองยกตัวอย่างจากละครเรื่อง "The Power of Darkness" โดย L. Tolstoy เกี่ยวกับการผลิตที่ฉันทำงานที่ Maly Theatre (ร่วมกับ B.I. Ravenskikh) ในปี 1957 อย่างน้อยก็บทบาทของอนิสยา การกระทำแบบครบวงจรคือการต่อสู้เพื่อความสุขส่วนตัว สัตว์ ที่ได้รับอาหารอย่างดี ลุยทุกวิถีทาง กวาดล้างอุปสรรคทั้งหมด มันแสดงออกมาในการกระทำต่อไปนี้ (รวมเข้าด้วยกันเป็นอันเดียว)
1. ต่อสู้เพื่อ Nikita: ทำให้ Peter ต่อต้านการแต่งงานของ Nikita เรียกร้องให้ Nikita ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับ Marina และขอความช่วยเหลือจาก Matryona
ต่อสู้เพื่อเงิน (กับปีเตอร์): รีบไปหา Matryona และ Nikita เพื่อขอความช่วยเหลือ พยายามชะลอการมาถึงของน้องสาวของ Peter ก่ออาชญากรรม (วางยาพิษ Peter) พยายามเก็บเงินไว้เพื่อตัวเขาเอง
เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะดึง (ฉีก) Nikita ออกจาก Akulina; มองหาพันธมิตรในตัวพ่อทูนหัวของเธอ Mitrich, Anyutka พยายามขอความช่วยเหลือจากพ่อของ Nikita พยายามบังคับให้ Nikita คำนึงถึงตัวเอง โจมตี Akulina พยายามทำให้เธอดีขึ้น ปกป้องสิทธิ์ของเธอในฐานะภรรยาและ นายหญิง ไปสงบสุขกับนิกิต้า ให้อภัยเขาทุกอย่าง
เขาพยายามดึง Akulina ออกจากมือ - เพื่อจีบเขา
บังคับให้นิกิต้าฆ่าลูกของเขาเพื่อที่จะทำ ก่ออาชญากรรมผูกเขาไว้กับคุณตลอดไป
พยายามประสานโยงความสุขที่พังทลาย
เธอพยายามปิดปาก Nikita ที่กลับใจเพื่อช่วยชีวิตเธอซึ่งดูเหมือนเธอจะเริ่มดีขึ้น
และการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบมุ่งสู่ภารกิจสูงสุดของบทบาท: “ฉันต้องการที่จะได้รับอาหารที่ดี รักชีวิตกับนิกิต้า” การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบสำหรับนักแสดงเองนั้นเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของแนวความทะเยอทะยานของ "กลไกแห่งชีวิตจิตของเรา" (จิตใจ ความตั้งใจ ความรู้สึก)
“เราต้องการงานพิเศษทุกอย่าง” K. S. Stanislavsky เขียน “ซึ่งกระตุ้นกลไกของชีวิตจิต องค์ประกอบของตัวศิลปินเอง เช่น ขนมปัง เช่นเดียวกับอาหาร […] เราต้องการงานพิเศษ ซึ่งคล้ายกับความตั้งใจของผู้เขียน แต่จะกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างแน่นอน จิตวิญญาณของมนุษย์ศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด […] กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานขั้นสุดท้ายจะต้องแสวงหาไม่เพียงแต่ในบทบาทเท่านั้น แต่ยังต้องค้นหาในจิตวิญญาณของศิลปินเองด้วย... จำเป็นต้องมองหาคำตอบในจิตวิญญาณของศิลปิน เพื่อให้ทั้งงานสุดท้ายและ บทบาทมีชีวิตชีวาสั่นไหวเปล่งประกายด้วยสีสันที่แท้จริง ชีวิตมนุษย์. เป็นสิ่งสำคัญที่ทัศนคติต่อบทบาทของศิลปินจะต้องไม่สูญเสียบุคลิกลักษณะทางความรู้สึกของเขาและในขณะเดียวกันก็ไม่แตกต่างจากแผนของนักเขียน”
การศึกษาองค์ประกอบแต่ละส่วนของเทคนิคจิตหรือการควบคุมการศึกษา เรามีเป้าหมายเสมอที่จะนำนักแสดงในอนาคตมาทำความเข้าใจกับความหมายของงานพิเศษและการดำเนินการแบบตัดขวางซึ่งเป็นหลักการชี้นำของความคิดสร้างสรรค์ แน่นอนดังที่ Konstantin Sergeevich กล่าวเรายังไม่พร้อมในขั้นตอนนี้สำหรับการค้นหางานพิเศษและการกระทำแบบ end-to-end ที่ละเอียดอ่อนและเจาะลึก แต่ในแบบฝึกหัดทั้งหมดเกี่ยวกับองค์ประกอบของจิตเทคนิคเราพยายามค้นหาเป้าหมายและ งานสร้างสรรค์หลักหรืออย่างที่เรากล่าวไว้เพื่อตัดสินใจว่าเหตุใดเราจึงทำเช่นนี้
ในละคร (เอทูดี้) ถัดจากการกระทำผ่านมีการกระทำสวนกลับที่ไม่เป็นมิตรซึ่งไม่มุ่งไปสู่ภารกิจพิเศษ แต่ขัดกับภารกิจนั้น ท้ายที่สุดแล้ว แรงกระตุ้นภายในของการเคลื่อนไหวใดๆ ก็ตามคือความขัดแย้ง ซึ่งเป็นการต่อสู้ดิ้นรนของฝ่ายตรงข้าม นี่คือกฎแห่งการพัฒนาธรรมชาติและสังคม
การกระทำตอบโต้ (การต่อต้านผ่านการกระทำ) ทำให้เกิดและเพิ่มกิจกรรม ประสิทธิผล ด้วยเหตุนี้ การต่อสู้และความขัดแย้งจึงถูกสร้างขึ้น
“เราต้องการการปะทะกันอย่างต่อเนื่อง มันทำให้เกิดการต่อสู้ การทะเลาะวิวาท การโต้เถียง ทั้งบรรทัดปัญหาที่เกี่ยวข้องและวิธีแก้ไข มันกระตุ้นให้เกิดกิจกรรม ประสิทธิผล ซึ่งเป็นพื้นฐานของงานศิลปะของเรา หากไม่มีการกระทำตอบโต้ในบทละคร […] บทละครนั้นก็จะไม่ทำงานและดังนั้นจึงไม่สามารถแสดงได้”... ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมของดับเบิลยู. เชกสเปียร์เรื่อง “โอเธลโล” - เอียโกเป็นผู้นำการกระทำตอบโต้ และ ในบทละครของ L. Leonov เรื่อง "Invasion" - Fayunin, Massalsky, Kokoryshkin และ Nazis
ใน "The Power of Darkness" โดย L. Tolstoy ตัวละครที่นำแสดงโดย Akim, Mitrich, Marina, Nikita และตัวละครที่ตอบโต้คือ Matryona, Anisya นี้ ความขัดแย้งของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามในการแสดงเป้าหมายสูงสุดคือ: ต่อสู้และแสงสว่างที่เริ่มต้นในตัวบุคคลจะเอาชนะความมืดโดยรอบที่กำลังรุกเข้ามาหาเขา - แสงสว่างที่เริ่มต้นในตัวบุคคลนั้นแข็งแกร่งกว่าพลังแห่งความมืด
เมื่อเริ่มทำงานร่าง เล่น บทบาท การศึกษา ตกผลึกแต่ละตอน ข้อเท็จจริง ค้นหางานที่สร้างสรรค์ (ชื่อที่ถูกต้องของตอนเผยให้เห็นงานที่มีอยู่ในนั้น) งานสร้างสรรค์ในตอนหรือข้อเท็จจริงจะต้องถูกกำหนดให้กับตัวละครแต่ละตัว
งานเวทีจำเป็นอย่างยิ่ง กำหนดด้วยคำกริยาและไม่ใช่คำนามที่พูดถึงภาพ สถานะ ความคิด ปรากฏการณ์ ความรู้สึก และไม่พยายามบอกเป็นนัยถึงกิจกรรม คำกระตุ้นการตัดสินใจ งานจะต้องสามารถดำเนินการได้
ทุกคนที่ศึกษาระบบหรือเป็นผู้นำในการศึกษาระบบนั้นต้องไม่ลืมสิ่งนั้น ภารกิจหลักของเทคนิคจิตคือการเข้าใกล้เกณฑ์ของจิตใต้สำนึกผ่านการกระทำแบบอินทรีย์ กระบวนการสร้างสรรค์เพื่อให้เข้าใจความจริงที่แท้จริงของชีวิตบุคคลที่ปรากฎและในกระบวนการหลักนี้ ดังที่ K. S. Stanislavsky กล่าว “ตัวล่อที่ทรงพลังที่สุดในการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึกของธรรมชาติออร์แกนิกนั้นเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และผ่านการกระทำ”
เค.เอส. สตานิสลาฟสกี
ระหว่างเรียนที่ Opera และ Drama Studio ซึ่งตั้งชื่อตาม เค.เอส. สตานิสลาฟสกี
จากซ้ายไปขวา: V. Z. Radomyslensky, K. S. Stanislavsky, Z. S. Sokolova, L. P. Novitskaya
ที่ประตูทางขวาคือ M. N. Kedrov
สตูดิโอโอเปร่าและละครใน Onegin Hall ของบ้าน K. S. Stanislavsky
การมาถึงของ K. S. Stanislavsky เพื่อเข้าเรียนที่สตูดิโอ
K. S. Stanislavsky ระหว่างเรียนที่สตูดิโอ
K. S. Stanislavsky กับผู้ช่วยของเขาที่ Opera and Drama Studio: กับ V. S. Alekseev น้องชายของเขาและน้องสาว Z. S. Alekseeva-Sokolova
ในการซ้อมการแสดงละครเรื่องแรก” สวนเชอร์รี่“เอ.พี. เชคอฟ” ผู้อำนวยการและครู M. P. Lilina, K. S. Stanislavsky, V. Z. Radomyslensky
จากซ้ายไปขวา I. S. Chernetskaya, V. Z. Radomyslensky, K. S. Stanislavsky, M. P. Lilina
ในการซ้อมการแสดงละครเรื่องแรก “The Cherry Orchard” การมาถึงของ Ranevskaya
Varya - L. P. Novitskaya, Anya - M. I. Mishchenko
ม.พี. ลิลินา
ภาพเหมือนของ K. S. Stanislavsky บริจาคให้กับ L. P. Novitskaya โดย M. P. Lilina พร้อมจารึกการอุทิศของเธอ
ผู้เข้าร่วมในสตูดิโอเล่นเพลง “The Cherry Orchard” ร่วมกับผู้อำนวยการ-ครู M.P. Lilina ปีการศึกษา 2479/37 ปี
ปล่อยกล้ามเนื้อ พายเรือ
การตัดไม้
การกำหนดจุดสนับสนุน
คลายความตึงเครียด
ผลักคู่นอนโดยไม่มีกำลังกาย
เวทย์มนตร์ "ถ้าเท่านั้น"
ถ้าฉันอยู่คนเดียวในห้องและได้ยินเสียงกรอบแกรบนอกประตู
การดำเนินการ “ถ้าเท่านั้น” สถานการณ์ที่เสนอ
แบบฝึกหัดความสนใจ
ความเหงาในที่สาธารณะ
ออกกำลังกายด้วยความสม่ำเสมอและความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว
การเคลื่อนไหวขนาดเล็ก การเคลื่อนไหวปานกลาง การเคลื่อนไหวครั้งใหญ่
ออกกำลังกายต่อ การกระทำที่ไร้จุดหมาย. การร้อยลูกปัด.
สัตว์
ลิง
แบบฝึกหัดเพื่อความไร้เดียงสาบนเวที
คนเลี้ยงสิงโต. เป็ด. เฮฟวี่เวท
กำลังค้นหาฉากฉาก
ออกกำลังกายด้วยเก้าอี้
กำลังค้นหาฉากฉาก
ส่วนขยาย
แบบฝึกหัดเพื่อสร้างฉากจำลอง
ส่วนขยาย
เค.เอส. สตานิสลาฟสกี
ฉากจากการแสดงของสตูดิโอที่ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky “ Three Sisters” โดย A. P. Chekhov
ผู้อำนวยการและอาจารย์ M. N. Kedrov 1940
องก์ที่ 1. จากซ้ายไปขวา: Irina - G. I. Kalinovskaya, Masha - G. A. Gurko, Vershinin - V. S. Kumanin, Chebutykin - Yu. N. Malkovsky, Olga - V. G. Batyushkova
องก์ที่ 4. Irina - G. I. Kalinovskaya, Chebutykin - Yu. N. Malkovsky
ในการซ้อมละคร "Three Sisters" โดย A.P. Chekhov
ปีการศึกษา 2479/37 ปี
“Three Sisters” โดย A.P. Chekhov ที่สตูดิโอที่ตั้งชื่อตาม เค.เอส. สตานิสลาฟสกี 1940
Anfisa - L. P. Novitskaya
Anfisa - L. P. Novitskaya, Olga - V. G. Batyushkova
K.S. Stanislavsky ในการซ้อม
จดหมายจาก K. S. Stanislavsky ถึง L. P. Novitskaya 1938
ในการซ้อมละคร "Hamlet" โดย W. Shakespeare 2480 จากซ้ายไปขวา: V. A. Vyakhireva, K. S. Stanislavsky, 3. S. Sokolova, L. P. Novitskaya
ดูภาพร่างในสตูดิโอ
"การแสดงละครสัตว์"
"ร้านขายตุ๊กตา" ศึกษาเรื่อง “ความไร้เดียงสา”
"การจัดเตรียมโปรแกรม" แสดง งานด้านการศึกษาปีแรกและปีที่สอง
Opera และ Drama Studio ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2481 ในสภานักแสดงของ WTO
แบบฝึกหัดสำหรับการกระทำที่ไร้จุดหมาย รายการที่จัดโดย G.W. Christie
ร่าง "โรงเลี้ยงสัตว์" อูฐ - P. P. Glebov ผู้ฝึกสอน - B. I. Lifanov
องค์ประกอบ "การปล่อยกล้ามเนื้อ" รายการที่จัดโดย G.W. Christie
แบบฝึกหัดเกี่ยวกับองค์ประกอบ "ความสนใจ"
K. S. Stanislavsky กับแผนกละครของ Opera และ Drama Studio ปีการศึกษา 2479/37 ปี.
ผู้เข้าร่วมในสตูดิโอทำงานในละครเรื่อง Children of Vanyushin โดย S. A. Naidenov ในแถวที่สองตรงกลางคือผู้อำนวยการ-ครู V. A. Orlov และอาจารย์ G. A. Gerasimov
กลุ่มผู้ช่วยและสมาชิกสตูดิโอที่ทางเข้าอพาร์ตเมนต์ของ K. S. Stanislavsky
กลุ่มผู้ช่วยสตูดิโอเดินเล่นในชนบท
เฉลิมฉลองครบรอบวันมหาราช การปฏิวัติเดือนตุลาคมในสตูดิโอเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2478 กลุ่ม L. P. Novitskaya
กองพลแนวหน้าของสตูดิโอ
ยอดเยี่ยม สงครามรักชาติ(พ.ศ. 2484–2488)
จากหนังสือชีวิตก็เหมือนเพลง ผู้เขียน โอเลย์นิคอฟ อิลยา จากหนังสือบทเรียนแห่งแรงบันดาลใจ ผู้เขียน โนวิตสกายา ลิดิยา ปาฟลอฟนาการดำเนินการ หอพักของโรงเรียนละครสัตว์ตั้งอยู่ใน Kuntsevo ห่างจากสถานีประมาณ 200 เมตร ไม่มีสิ่งใดคาดเดาได้ว่า Kuntsevo จะกลายเป็นหนึ่งในเขตมอสโกที่มีชื่อเสียงที่สุดในไม่ช้า มันเป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่สะดวกสบายประกอบด้วยไม้เล็ก ๆ เป็นหลัก
จากหนังสือคนโง่ ผู้เขียน Koreneva Elena Alekseevnaการดำเนินการ ในฤดูใบไม้ร่วงปีเจ็ดสิบ คณะกรรมการการแพทย์ที่สำนักงานทะเบียนทหารและเกณฑ์ทหารทำให้ฉันได้รับการวินิจฉัยที่แย่มากและที่สำคัญที่สุดคือเหมาะสำหรับการต่อสู้ เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผลฉันเข้าใจว่ากองทัพเป็นเครื่องมือของรัฐที่สำคัญที่สุด แต่ในขณะเดียวกันฉันก็ไม่เข้าใจอย่างอื่น - เมื่อ
จากหนังสือ ผลงานที่คัดสรร. เล่มที่ 1 ผู้เขียน อีวานอฟ วีเซโวโลด เวียเชสลาโววิชการกระทำ ฝนและโคลนมาพร้อมกับการทัวร์หลังกองทัพครั้งแรกของฉัน หลังจากรับใช้ ฉันก็กลับบ้านที่คีชีเนา อุ่นเครื่องและสัมผัสความรู้สึกของคุณ โดยไม่มีปัญหาใด ๆ ฉันได้รับการว่าจ้างจากวงดนตรีท้องถิ่นซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีชื่ออันสดใส "Zymbet" ซึ่งแปลความหมายได้ว่า
จากหนังสือแตกหัก จากเบรจเนฟถึงกอร์บาชอฟ ผู้เขียน กรีเนฟสกี้ โอเลก อเล็กเซวิชการกระทำ มีคำหยาบคายเช่น "หมากรุก" บนเวที มาจากคำกริยา “to scratch” นั่นคือเล่นในจำนวนวันขั้นต่ำ จำนวนเงินสูงสุดคอนเสิร์ต เป็นที่ชัดเจนว่า ศิลปินยอดนิยมไม่ได้เดินไปมาในหมากรุก พวกเขาสับกะหล่ำปลีอย่างตรงไปตรงมาขณะนั่งอยู่
จากหนังสือนักเดินเรือในประเทศ - นักสำรวจแห่งท้องทะเลและมหาสมุทร ผู้เขียน ซูบอฟ นิโคไล นิโคลาเยวิชการกระทำ ฉันเกิดในสาธารณรัฐองุ่นและจากสิ่งนี้เราสามารถสรุปได้ว่ามาตุภูมิเลี้ยงดูฉันอย่างไม่เห็นแก่ตัวไม่เพียง แต่ด้วยต้นเบิร์ชเท่านั้น แม้แต่ตอนที่ฉันอายุได้เจ็ดขวบฉันก็นั่งกินข้าวเย็น ความยินยอมโดยปริยายพ่อแม่ดื่มไวน์อ่อนสองสามกรัม ก
จากหนังสือการสร้างชุดเกราะ ผู้เขียน เรซนิค ยาคอฟ ลาซาเรวิชการดำเนินการ “แน่นอนว่าคำถามนี้น่าสนใจ” จำวลีนี้ซึ่งโผล่ออกมาจากจอโทรทัศน์ในตอนเย็นของเดือนกุมภาพันธ์ก็กลายเป็นทันที คำพูดยอดนิยม. ปราศจาก ความสุภาพเรียบร้อยเท็จพูดได้เลยว่าภูมิใจ ภูมิใจเพราะพ่อแม่คนนี้ บทกลอนมันคือฉันและโรม่าคู่หูของฉัน
จากหนังสือ ความลับหลักผู้นำเสียงดัง เล่มที่ 1 พระองค์เสด็จมาเอง ผู้เขียน ฟิลาเทียฟ เอดูอาร์ดเช้าวันที่สดใสวันหนึ่งของเดือนมิถุนายน ขณะที่ฉันกำลังดื่มเยลลี่และรู้สึกตัวหลังจากสุดสัปดาห์อันแสนลำบาก มีสายโทรศัพท์เข้ามาตัดสติของฉันออกไป “สวัสดีตอนบ่าย!” - ร้องเจี๊ยก ๆ เสียงร่าเริง (ไม่ว่าจะเป็นเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิง) - นี่คือคุณและ
จากหนังสือของผู้เขียนการกระทำ ตอนที่ฉันอยู่ที่โรงเรียน มิลยา รอยต์แมนผู้มีแก้มเป็นสีชมพูและได้รับอาหารอย่างดีนั่งอยู่ข้างๆ ฉัน มิลยาก็มีทางของเขาเอง เด็กที่ไม่ซ้ำใคร. เขามักจะจบทุกควอเตอร์ด้วยผีสางแปดตัว ไม่ใช่เจ็ดไม่ใช่เก้า แต่เป็นแปด ครูสอนฟิสิกส์เรื่องนี้
จากหนังสือของผู้เขียนการกระทำ การปรากฏของนักแสดงบนเวทีย่อมสัมพันธ์กับการกระทำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขากระทำไม่เพียงแต่เมื่อเขาพูดหรือเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมื่อเขาไม่นิ่ง เมื่อเขาเงียบ เมื่อเขาสังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้น การกระทำเป็นสาระสำคัญ ศิลปะการแสดงละครสวยงามทั้งหมด
จากหนังสือของผู้เขียนบทที่ 16 ภารกิจสุดท้าย ก่อนเริ่มการถ่ายทำ Mosfilm ได้จัดการฉายภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลก ผู้อำนวยการเองก็สั่งพวกเขาโดยเชื่ออย่างนั้น กลุ่มสร้างสรรค์จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคและการค้นพบของภาพยนตร์ต่างประเทศสมัยใหม่ นี่เป็นครั้งแรกของฉันในตอนนั้น
จากหนังสือของผู้เขียนองก์แรก: ชานเมือง Tsarskoe Selo วันแรกของเดือนตุลาคมและหิมะแรกค่อนข้างหนัก พระอาทิตย์กำลังตกดิน เนินเขาอันอ่อนโยน ทุ่งนา ป่าละเมาะ และโค้งแม่น้ำอันกว้างใหญ่กลายเป็นสีเหลือง บริเวณตีนเขาคือ จักรพรรดิ์ กระท่อมล่าสัตว์ในหน้าต่างซึ่ง
จากหนังสือของผู้เขียนงานที่เหนือกว่า ความสมจริงเริ่มเข้ามาแทนที่ทีละน้อย ยิ่งไปกว่านั้น Gorbachev เองก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ เขาเข้าร่วมการสนทนาอย่างแข็งขันและในไม่ช้าการประชุมทั้งหมดก็เกิดขึ้นภายใต้การนำของเขา ในการประชุมแคบ ๆ ครั้งหนึ่งในเครมลินเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม (ปัจจุบัน:
จากหนังสือของผู้เขียน11. ผ่านการนำทางของเรือกลไฟทำลายน้ำแข็ง "Sibiryakov" ตามเส้นทางทะเลเหนือ (2475) ผ่านการนำทางของเรือกลไฟทำลายน้ำแข็ง "Sibiryakov" ตามเส้นทางทะเลเหนือ เส้นทางทะเลซึ่งตรงกับวันเริ่มต้นปีขั้วโลกสากลครั้งที่สองอย่างเป็นทางการ ได้มีการจัดทำขึ้นโดยบุคคลจำนวนหนึ่ง
พื้นฐานของการร่วมงานกับนักแสดงคือการสร้างฉากแอ็คชั่นจากต้นจนจบของแต่ละบท แต่ละบทบาท ตลอดจนฉากแอ็กชั่นจากต้นจนจบของละครทั้งหมด สิ่งที่สำคัญไม่น้อยและอาจสำคัญยิ่งกว่านั้นคือความมุ่งมั่นของงานพิเศษของการเล่นทั้งหมด
ควรชี้ให้เห็นว่าแม้ในขั้นต้นมีความจำเป็นที่จะต้องร่างทั้งการกระทำจากต้นทางถึงปลายทางและงานพิเศษ การค้นพบขั้นสุดท้ายของการกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง เช่นเดียวกับงานที่ถูกต้องหลักของการกระทำ ไม่ได้รับทันที แต่เฉพาะในการทำงานร่วมกับนักแสดงในละครเท่านั้น
ควรจะกล่าวเช่นเดียวกันเกี่ยวกับงานพิเศษ ผู้กำกับเป็นผู้สรุปโครงร่างนี้แม้ว่าเขาจะเขียนบทละครเพียงคนเดียว เมื่อเขาคิดเกี่ยวกับการแสดง และมองเห็นมุมมองของแอ็คชั่นทั้งหมดโดยประมาณ งานหลักนักแสดงทุกคน และยังเป็นการสถาปนาขั้นสุดท้ายของภารกิจสุดยอดและ ทางเลือกสุดท้ายการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบเกิดขึ้นในขั้นตอนการทำงานของผู้กำกับร่วมกับนักแสดง
งานแต่ละชิ้นจำนวนหนึ่งที่อยู่ในชิ้นงานที่กำหนด ความละเอียดของงานที่ควรสร้างความหมายของการกระทำ บ่งบอกถึงการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของงานชิ้นนั้น ผลงานของผู้กำกับหลายชิ้นที่รวมอยู่ในการแสดงหรือรูปภาพจะถูกกำหนดโดยการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของการกระทำหรือรูปภาพนี้ และการกระทำหรือรูปภาพตั้งแต่ต้นจนจบจะถูกกำหนดโดยการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของ การเล่นทั้งหมด เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับบทบาท แต่ละบทบาทมีการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบของตัวเอง การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของบทบาทภายในฉาก ฉาก และการเล่นทั้งหมดจะถูกกำหนดโดยการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบเพียงครั้งเดียว
มันเป็นไปตามนั้น คำจำกัดความที่ถูกต้องแอ็คชั่นจากต้นจนจบเป็นช่วงเวลาที่จริงจังที่สุดในการทำงานของผู้กำกับร่วมกับนักแสดง
ตรวจพบการส่งผ่านได้อย่างไร?
ผมบอกไปแล้วว่าการติดตามนักแสดงจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง ผู้กำกับรู้สึกถึงแอ็กชันตั้งแต่ต้นจนจบหลายชิ้น แต่สำหรับตัวเขาเอง เขาต้องทำสิ่งนี้ไม่เพียงแต่ในการซ้อมเท่านั้น แต่ยังต้องคิดถึงบทละครในรายละเอียดทั้งหมดล่วงหน้า ก่อนที่จะเริ่มทำงานกับนักแสดง เพื่อที่เขาจะได้กำหนดทิศทางการค้นหาของพวกเขาไปตามเส้นทางที่กำหนด
ต้องจำไว้ว่าผู้กำกับจะต้องรวบรวมและกระตือรือร้นในระหว่างการซ้อมและสามารถทำให้นักแสดงติดนิสัยได้
บุคคลในเซียนาและในชีวิตแทบไม่เคยแสดงออกด้วยคำพูดอย่างเต็มที่ว่าจุดประสงค์ของความตั้งใจหรือการกระทำของเขาคืออะไร อย่างไรก็ตาม เป้าหมายนี้นำทางเขา โดยมักไม่ตระหนักรู้ด้วยซ้ำ ในชีวิตและบนเวทีคน ๆ หนึ่งมักจะเบี่ยงเบนไปจากสายหลักซึ่ง
หน้า 99
ต้องพาเขาไปสู่เป้าหมาย เขาไปด้านข้างเริ่มการกระทำแบบคู่ขนาน แต่เข้ามา ผลลัพธ์สุดท้ายเขายังคงไปถึงเป้าหมายที่ตั้งใจไว้ กระโดดหรือเคลื่อนที่จากเวทีหนึ่งไปอีกเวทีหนึ่งอย่างต่อเนื่อง
ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างการรวมกันของการกระทำแบบ end-to-end ในการพัฒนาบทบาทบนเวที คุณต้องชั่งน้ำหนักมากคุณต้องเอาใจใส่และไวต่อการกระทำของแต่ละคนเป็นอย่างมากเพื่อที่จะไม่ดำเนินโครงการเชิงเส้นอย่างหยาบบนเวที แต่ในตอนท้ายของงาน เส้นโค้งของการแสดงหลักจะถูกกำหนดอยู่เสมอ ซึ่งมีจุดยอดของการแสดงจากต้นทางถึงปลายทาง ซึ่งตรงกับจุดที่โดดเด่นในการแสดงเสมอ โดยมีส่วนที่เน้นของ การเล่นด้วย จุดสูงสุดที่นักแสดงบรรลุผลในการพัฒนา
บทบาทของพวกเขา
ตัวอย่างที่อธิบายการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของบทละครโดยรวมอาจเป็นการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบที่เกิดขึ้นระหว่างการผลิต "Dead Souls" ที่ Art Theatre
ในบทกวี "Dead Souls" ซึ่งจัดแสดงโดยโรงละคร Chichikov พบกับเลขานุการของคณะกรรมาธิการในร้านอาหารราคาถูกแห่งหนึ่งในเมืองหลวงเรียนรู้เกี่ยวกับพฤติกรรมฉ้อโกงที่มีอยู่ในหมู่เจ้าหน้าที่ Nikolaev ในการขายและจำนองวิญญาณที่ตายแล้ว นั่นคือทาสที่ตายแล้วซึ่งยังไม่ได้ขีดฆ่าตามการตรวจสอบและมีรายชื่อราวกับว่าอาศัยอยู่ในหมู่เจ้าของที่ดิน การซื้อคนตาย - วิญญาณคนตาย - โดยขุนนางทำให้เขามีโอกาสเขียนรายการข้ารับใช้จำนวนหนึ่งบนกระดาษ
ชาวนา
เป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลานั้นที่ดินของจังหวัด Kherson ถูกแจกจ่ายให้กับขุนนางฟรีหากพวกเขาเติมชาวนาที่ถูกย้ายออกจากจังหวัดทางตอนกลาง มีเอกสารในมือยืนยันว่าขุนนางท่านนี้มีมากมาย เหล่าข้าแผ่นดิน เป็นไปได้ที่จะได้รับที่ดินหลายร้อยเอเคอร์ในจังหวัดเคอร์ซอนฟรี จากนั้นจำนองที่ดินนี้กับสภาผู้พิทักษ์และรับเงินเกือบครึ่งล้านเป็นหลักประกัน ดังที่ทราบกันดีว่า Chichikov ต้องการใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ โดยทำข้อตกลงเรื่องวิญญาณที่ตายแล้วกับเจ้าของที่ดินในจังหวัดห่างไกลที่เขาอาศัยอยู่
อะไรคือผลกระทบจากต้นจนจบของ Chichikov ที่ได้รับวิญญาณที่ตายแล้วจาก Manilov, Sobakevich, Korobochka, Plyushkin?
เกี่ยวกับการเก็งกำไรการฉ้อโกงผ่านวิญญาณที่ตายแล้ว Chichikov ต้องการจัดความเป็นอยู่ที่ดีของเขาให้สอดคล้องกับมุมมองเกี่ยวกับชีวิตและความสนใจของเขาต้องการหาเงินและจัดอาชีพของเขา
ทีนี้มาดูเจ้าของที่ดินแต่ละคนที่ Chichikov ซื้อวิญญาณที่ตายแล้วมาให้
หน้าหนังสือ 100
ข้อตกลงนี้เปิดโอกาสให้ Manilov แสดงด้านที่ดีที่สุดของเขาในสายตาของ Chichikov เพื่อแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่สมบูรณ์ของเขาและเพิ่มความเป็นอยู่ที่ดีทางอ้อมตามที่ Manilov เข้าใจ เขาเล่าให้ Lizanka ภรรยาของเขาฟังเกี่ยวกับความประทับใจที่น่ายินดีที่เขาได้รับจากการพบกับ Pavel Ivanovich Chichikov โดยพื้นฐานแล้วเข้าใจว่า "มิตรภาพ" ที่พัฒนาระหว่างเขากับ Chichikov เกิดขึ้นเพราะเขามอบวิญญาณที่ตายแล้วให้เขาฟรี ในความเห็นของเขา "มิตรภาพ" นี้จะนำไปสู่การเพิ่มความเป็นอยู่ที่ดีของเขาเขาจะกลายเป็นเพื่อนบ้านที่น่าพอใจที่สุดของ Chichikov และเป็นคนที่มีการศึกษามากที่สุดในสายตาของ " สังคม» พาเวล อิวาโนวิช
ขายโซบาเควิช จิตวิญญาณที่ตายแล้ว- ข้อเสนอที่ดี เขาขายขยะที่ไม่จำเป็นซึ่งเขาต้องจ่ายเข้าคลังและยังได้รับเงินอีกด้วย ดังนั้นวิญญาณที่ตายแล้วจึงทำหน้าที่เสริมสร้างความเป็นอยู่ที่ดีของเจ้าของที่แข็งแกร่งและรอบคอบรายนี้
ด้วยการขายวิญญาณที่ตายแล้วให้กับ Chichikov ทำให้ Plyushkin ดับความหลงใหลของเขา - ความตระหนี่ การพบกับ Chichikov การสนทนาเกี่ยวกับวิญญาณที่ตายแล้ว เป็นวันที่เขาตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่จะใช้วิญญาณที่ตายแล้วเพื่อสนองความหลงใหลของเขา ได้นำพาเขาไปสู่ระดับสูงสุดของความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตที่เขาทำได้เพียงฝันถึง
นอซดรายอฟ เสียชีวิตแล้ววิญญาณให้โอกาสในการเปิดเผยทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติที่ไม่เป็นระเบียบและวุ่นวายผิดปกติ เขามีความสุขในสมัยนั้นเมื่อวิญญาณที่ตายแล้วเผชิญหน้ากับ Chichikov ในตอนแรก Nozdryov คิดว่าเขาสามารถชนะไพ่หรือหมากฮอสด้วยวิญญาณที่ตายแล้วได้ จากนั้นเขาก็เห็นสิ่งนั้นด้วย ความช่วยเหลือจากความตายการอาบน้ำอาจทำให้ Chichikov เสียและทำลายอาชีพของเขาได้
สำหรับ Korobka วิญญาณที่ตายแล้วได้เปิดแหล่งรายได้ให้กับฟาร์มเล็กๆ ของเธอ เมื่อเธอขายมัน “ถูก” หรืออย่างที่เธอบอก “ครึ่งราคา” ชิชิคอฟตายแล้วทันใดนั้นเธอก็รู้ชัดว่าเธอจำเป็นต้องไปที่เมืองเพราะพวกเขาเริ่มซื้อคนตาย ดังนั้นวิญญาณที่ตายแล้วจึงผลักดันให้เธอดำเนินการบางอย่าง
กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของการแสดงเผยให้เห็นธรรมชาติภายในของตัวละครแต่ละตัวและชี้นำเขาผ่านการกระทำเดียว
ดังนั้น K. S. Stanislavsky ผู้ผลิตละครเรื่อง "Dead Souls" จึงให้คำจำกัดความของการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบดังนี้ในการสนทนากับนักแสดง ในเมืองนิโคเลฟ รัสเซียในช่วงทศวรรษ 1930 การติดเชื้อได้แพร่กระจายออกไป การติดเชื้อนี้คือวิญญาณที่ตายแล้ว ทุกคนติดเชื้อด้วยวิธีของตนเอง: เจ้าของที่ดินต้องการสร้างรายได้หรือจัดระเบียบอาชีพของตน Chichikov ยังต้องการสร้างรายได้และก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความเจริญรุ่งเรือง
เพื่อพิจารณาการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของฉาก ผมจะยกตัวอย่างต่อไปนี้ เอาล่ะจากการแสดงเดียวกัน
หน้าหนังสือ 101
ฉาก "Dead Souls" ที่ Sobakevich การกระทำแบบครบวงจรของ Chichikov และ Sobakevich คือการค้าขายสินค้าต้องสงสัย Chichikov มีความปรารถนาที่จะซื้อวิญญาณที่ตายแล้วในราคาถูกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และอุปกรณ์และวิธีการต่างๆก็รับใช้เขาเพื่อจุดประสงค์นี้ Sobakevich มีความปรารถนาที่จะขายวิญญาณที่ตายแล้วให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และด้วยเหตุนี้เขาจึงมีอุปกรณ์อื่น ๆ และสีต่างๆเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ฉากของ Sobakevich เกิดขึ้นในการพัฒนาแอ็กชั่นตัดขวางนี้
ผลกระทบที่ตัดขวางในบทบาทของ Sobakevich คือการใช้การประชุมกับผู้คนอย่างมีกำไร แต่ไม่เปิดเผยความตั้งใจของตน โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับ Chichikov: พบกันที่งานปาร์ตี้ของผู้ว่าการรัฐและทำความรู้จักกับ Chichikov เขาดำเนินการสนทนากับเขาเพื่อดูว่า Chichikov คือใครและเขาจะมีประโยชน์กับเขาได้อย่างไร แต่ในเนื้อหาบทบาทของเขาเขาทำ ไม่ได้พูดแบบนี้แต่พูดถึงเจ้าหน้าที่และผู้ว่าราชการจังหวัด จากบทสนทนาเขาพิสูจน์ตัวเองว่า Chichikov เป็นนักต้มตุ๋น "มีประโยชน์สำหรับเขาสำหรับจุดประสงค์บางอย่างที่ยังไม่ชัดเจนสำหรับเขา ในฉากบนที่ดินของเขา Sobakevich พยายามใช้ Chichikov โดยตรงโดยต้องการขายผลิตภัณฑ์ที่น่าสงสัย และสุดท้าย ณ งานเลี้ยงอาหารค่ำที่บ้านผู้ว่าราชการจังหวัดที่เข้าร่วมด้วย การสนทนาทั่วไปและเมื่อรู้ว่าใครที่ Chichikov ซื้อจากเขา เขาไม่ทรยศต่อตัวเขาเองหรือ Pavel Ivanovich แต่อย่างใดและยังคงพูดคุยอย่างใจดีกับเขาต่อไปแม้ว่าเขาจะรู้ว่า Chichikov เป็นคนหลอกลวงก็ตาม
งานสุดยอด
มักจะมีกรณีที่ผู้กำกับคิดผ่านไอเดียดี เผยภาพลักษณ์ภายในของการแสดงออกมาเพียงพอแล้ว แต่แนวการแสดงยังไม่ชัดเจน เพราะความคิดและภาพลักษณ์ภายในของนักแสดงไม่ได้ถ่ายทอดจากนักแสดงที่เล่นในการแสดงครั้งนี้ .
มีการกล่าวถึงหลายครั้งแล้วว่าผู้ถือที่แท้จริงของการแสดงละครคือนักแสดง มีเพียงนักแสดงเท่านั้นที่สามารถสร้างผลกระทบต่อผู้ชม ถ่ายทอดความคิดของผู้เขียน และเปิดเผยภาพลักษณ์ภายในของการแสดงและผลงานได้ ดังนั้นในการถ่ายทอดแนวคิดของงานจึงจำเป็นต้องทำให้เป้าหมายสูงสุดของการแสดงชัดเจนแก่นักแสดงอย่างแน่นอน
ไม่ต้องพูดอะไรเลย งานพิเศษคือมงกุฎของงานทั้งหมดที่นักแสดงแก้ไขในกระบวนการดำเนินการ กล่าวโดยนัย การแสดงแต่ละงานเป็นชิ้นๆ กระทำตามการกระทำหรือฉากตั้งแต่ต้นจนจบ นักแสดงจะต้องเชื่อมโยงทุกความปรารถนาและความตั้งใจ ทุกความคิด เข้ากับเป้าหมายสูงสุดของการแสดง เนื่องจากประสบการณ์ทุกอย่างที่เกิดขึ้นในตัวนักแสดงนั้นเกิดจากการกระทำทางกายที่ถูกต้องซึ่ง
หน้าหนังสือ 102
มีการเพิ่มแนวคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เสนอ จากนั้นด้านอารมณ์ของการแสดงจะขึ้นอยู่กับงานขั้นสุดท้าย งานพิเศษคือสิ่งที่ทำให้ทั้งทีมหลงใหลอยู่เสมอ
ในการแสดงตลกเรื่องมารยาท เป้าหมายสูงสุดอาจเป็นการเยาะเย้ยความชั่วร้ายหรือลักษณะนิสัยที่น่ารังเกียจที่สุดอย่างโหดร้าย ตัวอย่างเช่นในคอเมดี้ของ Sukhovo-Kobylin, Gogol, Moliere หรือแม้แต่ Goldoni งานสุดท้ายอาจไม่ใช่ทัศนคติเชิงบวกต่อสถานการณ์เฉพาะที่ผู้เขียนเหล่านี้พรรณนาและเปิดเผย แต่เป็นการประณามการเยาะเย้ยและการวิจารณ์ปรากฏการณ์อย่างหลงใหล แสดงในคอเมดี้ของพวกเขา
แต่จำเป็นที่เป้าหมายสูงสุดของการแสดง แม้แต่งานเสียดสี ก็คือความปรารถนาของนักแสดงทุกคนอันเป็นผลมาจากการกระทำและความผันผวนของละคร ที่จะเปิดเผยความหมายที่แท้จริงของการกระทำสำหรับตนเองและผู้อื่น ที่เกิดขึ้น นักแสดงแต่ละคนจะต้องเข้าใกล้คำจำกัดความของ Super Task อย่างจริงจัง คิดให้ไม่ใช่แค่บทบาทของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาทของคู่หูทุกคนด้วย และเปิดเผยทัศนคติต่อตัวเองแม้กระทั่งจากตัวละครที่ไม่ได้เจอเขาในละคร
นักแสดงและผู้กำกับที่ค้นหาเป้าหมายสูงสุดของการแสดงจะต้องคิดผ่านบทละครทั้งหมดทั้งจากด้านการเรียบเรียงและจากเนื้อหาทางสังคมและปรัชญา โดยไม่ต้องเปิดเผยงานพิเศษและไม่ได้คิดให้ละเอียดโดยไม่ได้สรุปเส้นทางสู่การชี้แจงขั้นสูงสุดไม่มีใครสามารถไว้วางใจการสื่อสารที่ชัดเจนกับผู้ชมถึงความหมายของการแสดงได้ ทุกการกระทำไม่ควรเพียงแต่ถูกแทรกซึมเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นไปสู่มันด้วย
เพื่อให้ทิศทางการกระทำและความปรารถนาของนักแสดงถูกกำหนดด้วยงานพิเศษและแสดงออกมาในรูปแบบที่เรียบง่าย เป็นจริง และชัดเจน จำเป็นต้องหันเหนักแสดงไปจากเทคนิค "การเล่น" ”, “การแสดง” เพื่อให้การกระทำของพวกเขาเป็นไปตามธรรมชาติเช่น จริงและ การกระทำง่ายๆอย่างที่มันจะเป็นในชีวิต
กำลังดำเนินการ การกระทำบนเวทีแน่นอนว่านักแสดงจะควบคุมตัวเองอยู่เสมอ เขาไม่สามารถรู้ได้ว่าการกระทำที่เขาทำนั้นเกิดจากข้อความบางอย่างของผู้เขียน บุคคลที่เขารวบรวมและตัวเขาเองจะต้องผสานกันเป็นเอกภาพอินทรีย์ และการกระทำของเขาบนเวทีจะต้องเหมือนกับว่าเขาทำในชีวิต ดังนั้นภารกิจพิเศษที่จะแทรกซึมไปทั่วนักแสดงทั้งหมดในการแสดงที่กำหนด จะเป็นสิ่งที่พวกเขาแต่ละคนทำ สิ่งที่เขาได้รับการนำทางอย่างสร้างสรรค์ ราวกับว่าในชีวิตจริง แต่เป็นการแสดงบนเวที
ยกตัวอย่างละครเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" ของ Ostrovsky เป้าหมายหลักของการแสดงนี้คือการเปิดเผยแนวคิดงานของ Ostrovsky อย่างเป็นรูปเป็นร่างและมีประสิทธิภาพนั่นคือความยากจน
หน้าหนังสือ 103
ไม่ใช่เรื่องรอง ไม่เพียงแต่ Korshunov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงครอบครัว Tortsov ด้วยที่คิดว่าเงินและตำแหน่งที่ได้เปรียบไม่ใช่อุดมคติของชีวิต ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจเป้าหมายสูงสุดของละครเรื่อง “ความยากจนไม่ใช่สิ่งชั่วร้าย” อันดับแรกต้องเข้าใจแนวคิดของงานนี้ก่อน ในทางกลับกันจำเป็นต้องเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่ปะทะกันในละครซึ่งบางคนตกเป็นเหยื่อของโลกทัศน์ที่เอาเงินและตำแหน่งมาเป็นอุดมคติของการดำรงอยู่เป็นอันดับแรกในขณะที่คนอื่น ๆ เป็นผู้ปกป้องโลกทัศน์นี้ .
"(ความเสื่อมโทรมของมุมมองของบางคนการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ของผู้อื่นและในที่สุดการแสดงออกโดยตรงและตรงไปตรงมาของมุมมองของเขาโดย Lyubim Tortsov นำไปสู่ความจริงที่ว่าเนื้อหาของงานพิเศษนั้นชัดเจนสำหรับนักแสดงทุกคน: ความเคารพ สำหรับ บุคลิกภาพของมนุษย์และการขายมโนธรรมและความรู้สึกไม่ได้
“หลักสูตรประจำวัน” และชีวประวัติของตัวละครในละคร
ว่ากันว่าการซ้อมกับนักแสดงเริ่มต้นด้วยการ “พูดคุยผ่าน” โดยมีคำถามจากผู้กำกับถึงนักแสดง และจากนักแสดงถึงผู้กำกับ
แต่ตอนนี้นักแสดงเริ่มแสดงแล้ว ในส่วนแรกมีปัญหาที่นักแสดงต้องแก้ไขในการปฏิบัติ ทันทีที่เขาเริ่มแสดงและผู้กำกับเริ่มตรวจสอบว่านักแสดงแสดงถูกต้องหรือไม่ เขาก็จะต้องมีคำถามว่านักแสดงจะรู้หรือไม่ว่าการกระทำจะเกิดขึ้นเมื่อใดจะเกิดอะไรขึ้นใน ช่วงเวลาถัดไปหลังจากการกระทำนี้สิ้นสุดลง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนวันนี้ทำให้ต้องกระทำเหมือนที่นักแสดงทำในสภาวะเหล่านี้ ในที่สุด เกิดอะไรขึ้นกับนักแสดงที่มาจากที่ใด หรือจะไปที่ไหน หรือเหตุใดจึงยังอยู่ที่นี่ ไม่แนะนำให้ออกจากที่ที่เขาอยู่
โดยพื้นฐานแล้วทั้งหมดนี้คือ "กระแสของวัน" หากนักแสดงได้คิดผ่านการซ้อม อ่านบทละคร และสถานการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวในสถานที่แสดงที่กำหนด เขาก็รู้ว่าวันของเขาผ่านไปอย่างไร หากปราศจากสิ่งนี้ เขาจะไม่สามารถแสดงตัวได้อย่างเป็นธรรมชาติในสถานการณ์ที่นำเสนอโดยที่เขาพบว่าตัวเองเข้าไปในห้องหรือฉากแอ็คชั่นอื่นๆ (ข้าพเจ้าจงใจพูดถึงห้องหรือสถานที่ดำเนินการอื่นๆ ให้เป็นป่า หอคอย สนามรบ หุบเหว ริมฝั่งแม่น้ำ ฯลฯ เนื่องจากจำเป็นต้องทำให้นักแสดงรู้สึกว่าเขากำลังมา โดยเฉพาะห้อง ป่า หอคอย ฯลฯ ไม่ใช่บนเวที)
นักแสดงจะรู้สึกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหากเขาบรรลุสภาวะที่เป็นความจริงโดยการเข้าไปในห้อง นั่งเก้าอี้ และ
หน้าหนังสือ 104
นั่งในที่ที่ควรกระทำ หรือนั่งบนต้นไม้ล้ม ม้านั่งหิน ฯลฯ ยิ่งกว่ารู้สึกเหมือนเป็นนักแสดงขึ้นเวทีเพื่อ "เล่น" คนเข้าห้องที่ตกแต่งละคร เข้าไปในป่า เข้าไปในหอคอย ฯลฯ ในกรณีแรกเขาจะทำราวกับว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ในกรณีที่สองเขาจะ "แกล้งทำเป็น" เหมือนนักแสดง
เห็นได้ชัดว่าเมื่อมาถึงเรื่องยุ่งยากหรือเรื่องไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของตัวละครในละคร นักแสดงจะมีพฤติกรรมแตกต่างไปจากที่เคยมีโชคดีและอารมณ์สนุกสนานมาก่อน
จำเป็นที่นักแสดงจะต้องเข้าใจอย่างแม่นยำว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในช่วงเวลาใดของวัน และสิ่งที่มักจะเกิดขึ้นกับนักแสดงคนนี้ในช่วงเวลานั้นของวัน หากสิ่งนี้มีบทบาทในละครก็จำเป็นต้องรู้ว่าขณะนี้เป็นช่วงเวลาใดของปีและสภาพอากาศเป็นอย่างไรเนื่องจากขึ้นอยู่กับว่าตัวละครมาจากความหนาวเย็นในวันที่อากาศร้อนหรือไม่ว่าเขาเป็นใคร เปียกหรือยืนอยู่ในสนาม น้ำค้างแข็งรุนแรงหรือ - หิมะกำลังพัดพฤติกรรมของเขาอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับสถานที่ที่เขามา ทั้งหมดนี้ยังเป็น "กระแสของวัน"
หากในระหว่างการแสดงนักแสดงจำเป็นต้องรู้ว่าเขาหิวหรืออิ่มมาก ก็ต้องตรวจสอบเรื่องนี้ด้วย เนื่องจากสภาพร่างกายจะสะท้อนให้เห็นในการแก้ปัญหาของงานบนเวที
อย่างที่คุณทราบ หนังตลกเรื่อง "Marriage" ของ Gogol เริ่มต้นด้วยบทพูดคนเดียวต่อไปนี้ พอดโคเลซินที่นอนเล่นไปป์อยู่บนโซฟา: “ทีนี้ เมื่อคุณเริ่มคิดแบบนี้คนเดียวในเวลาว่าง คุณจะเห็นว่าสุดท้ายแล้วคุณก็ต้องแต่งงานอย่างแน่นอน อะไร< в самом деле? Живешь, живешь, да такая, наконец, скверность становится. Вот опять пропустил мясоед. И ведь, кажется, все готово, и сваха вот уже три месяца ходит. Право, самому как-то становится совестно. Эй, Степан!»
“กระแสแห่งวัน” ของ Podkolesin เป็นอย่างไร? เลิกงานกลับบ้านแล้วนอนเล่นท่อบนโซฟาหรือเปล่า หรือว่าไม่ได้ไปทำงานเลย? กี่โมงก็ได้? ปกติ Podkolesin ใช้เวลาทั้งวันอย่างไร? และนี่คืออะไร - วันธรรมดาหรือวันพิเศษของเขา?
เขาพูดว่า: “คนกินเนื้อพลาดอีกแล้ว” ตอนนี้การถือศีลอดเกิดขึ้นอย่างไรบ้าง? ฤดูกาลอะไร? Podkolesin กระโดดออกไปนอกหน้าต่างในตอนท้ายขององก์ที่สอง ดังนั้นนักแสดงจำเป็นต้องรู้ว่าเป็นเวลาใดของปี
ทิศทางของเวทีในองก์แรกบอกว่า: ห้องปริญญาตรี สเตฟานกำลังนอนอยู่ใกล้ๆ หรืออย่างน้อยก็นอนอยู่ข้างๆ เขา อพาร์ทเมนท์ของ Podkolesin เป็นยังไง? Kochkarev มาจากไหน? Podkolesin มาจากไหนก่อนที่เขาจะนอนลงบนโซฟา?
Podkolesin บอกว่าเขากำลังคิดขณะนอนพักผ่อน /ฉันทำไมวันนี้เขาถึงมีเวลาว่าง? เขาพูดด้านล่างในบทพูดคนเดียว
หน้าหนังสือ 105
ว่าแม่สื่อมาเยี่ยมเขามาสามเดือนแล้วจึงถามว่าแม่สื่อมาหรือยัง เขาใช้เวลาช่วงก่อนหน้าของวันก่อนคำพูดเหล่านี้ด้วยความคิดอะไร?
หรืออย่างอื่นในบทพูดคนเดียวที่ว่า “คุณมีชีวิตอยู่ คุณมีชีวิตอยู่ แต่สุดท้ายมันก็แย่มาก” ทำไมเขาถึงพูดว่า "คุณอยู่ คุณอยู่"? ความคิดเหล่านี้ก่อให้เกิดสภาวะใดในตัวเขา และเหตุใดเขาจึงรู้สึกเช่นนี้เกี่ยวกับการแต่งงาน?
เมื่อถามคำถามเหล่านี้ทั้งหมดและพบว่าวันของเขาผ่านไปอย่างไรคุณสามารถออกเสียงบทพูดคนเดียวนี้ได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนั่นคือทำไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแม้ว่าจะนอน "บนโซฟาเพราะการโกหกการคิดและการพูดยังคงดำเนินต่อไป เวที .
เมื่อกำหนด "แนวทางของวัน" แล้ว คุณก็สามารถแก้ไขปัญหาชิ้นแรกได้
6 ชีวประวัติของตัวละครมีความใกล้เคียงกับคำถามเรื่อง "กระแสแห่งวัน" มากที่สุด เพื่อให้ตัวละครแต่ละตัวมีชีวิตชีวาในละคร นักแสดงจำเป็นต้องรู้ประวัติของเขา หากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างชีวประวัตินี้จากข้อความของนักเขียนบทละคร ก็ควรเป็นเรื่องเพ้อฝัน แต่ในลักษณะที่จะช่วยให้เกิดการกระทำและการคาดเดาที่เป็นรากฐานของบทบาท
ยิ่งนักแสดงจินตนาการถึงชีวิตของตัวละครที่เขาเล่นได้อย่างเต็มที่เท่าไร เขาก็จะยิ่งประพฤติตัวเรียบง่ายและจริงใจในสถานการณ์ที่เสนอได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
โดยปกติแล้วฉากแอ็กชั่นในละครจะครอบคลุมถึงส่วนเล็กๆ ในชีวิตของตัวละคร ซึ่งมักจะเกิดขึ้นสักวันหนึ่ง แต่การกระทำก็มุ่งไปที่ลักษณะที่บุคคลทั้งหมดได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในฉากไม่กี่ฉากหรือการกระทำที่แสดงออกถึงบุคคลที่แสดงโดยนักเขียนบทละครมากที่สุด
แต่เพื่อที่จะพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงนี้ของชีวิต
เป็นคนมีชีวิตโดยสมบูรณ์ กระทำตามความเป็นจริงในสถานการณ์ที่เสนอมา เพื่อแก้ไขปัญหาที่บทละครถูกเขียนขึ้น จำเป็นต้องให้ตัวละครคิดทบทวนชีวประวัติของตน จะต้องสร้างขึ้นใหม่จากคำพูดต่างๆ ของตัวละครอื่นที่เขาอยู่ อดีตถ้าเป็นไปได้เพื่อค้นหา ช่วงปีแรก ๆชีวิตของเขาและเหตุการณ์ที่ตามมาทั้งหมดในชีวประวัติของเขาที่นำเขาไปสู่โลกทัศน์ ลักษณะนิสัยเหล่านี้ นิสัยและแรงบันดาลใจบางอย่างที่ถูกเปิดเผยในส่วนหนึ่งของชีวิตที่ปรากฎในบทละคร เราจะต้องทำตามข้อเรียกร้องเดียวกัน บุคคลเป็นครั้งคราวสู่ตัวละคร” ฉากพื้นบ้าน” ถึงนักแสดงที่ไม่มีคำพูดเข้าร่วม "ในฝูงชน"
ในกรณีเหล่านี้ ดังที่กล่าวไปแล้ว ตัวนักแสดงเองจำเป็นต้องจินตนาการว่าพวกเขาเป็นใคร ทำไมพวกเขาถึงมา ความสัมพันธ์ของพวกเขากับตัวละครอื่น ๆ โดยไม่มีคำพูดเป็นอย่างไร พวกเขากำลังพูดถึงอะไร สิ่งที่พวกเขาสนใจภายใต้สถานการณ์เหล่านี้ และ
หน้า 106
ทำไมพวกเขาถึงประพฤติเช่นนี้และไม่เป็นอย่างอื่น เป็นคนที่มีชีวิตที่มาจากชีวิตจริง มีอดีตของตนเอง มีความสนใจที่สำคัญของตนเอง มี "กระแสแห่งวัน" ของตนเอง เช่น ชีวประวัติบางอย่างที่เอื้ออำนวยบนพื้นฐานของมัน เพื่อดำเนินการอย่างถูกต้องในบางฉาก
บทบาทของลาริซาในละครเรื่อง "The Dowry" ของ Ostrovsky เริ่มต้นด้วยคำว่า: "ตอนนี้ฉันเพิ่งมองข้ามแม่น้ำโวลก้า; อีกฝั่งมันช่างดีเหลือเกิน ไปที่หมู่บ้านโดยเร็วที่สุด” Larisa พูดคำเหล่านี้หลังจากหยุดไปนานหลังจากที่เธอมาพร้อมกับ Ogudalova และ Karandyshev ตามคำพูดของ Ostrovsky นั่งด้านหลังบนม้านั่งใกล้ตะแกรงเหล็กหล่อบนแท่นหน้าร้านกาแฟในเมือง ถนนบนฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้าและมองข้ามแม่น้ำ
เพื่อที่จะพูดบรรทัดแรกนี้ เพื่อที่จะแยกตัวออกจากมุมมองของแม่น้ำโวลก้า นักแสดงจำเป็นต้องรู้ว่าทำไมเธอถึงนั่งห่างจากคนที่พูดอยู่ เหตุใดเธอจึงจ้องมองอย่างตะกละตะกลามในภูมิภาคทรานส์โวลก้า
Karandyshev เป็นคู่หมั้นของเธอ เธอกำลังจะแต่งงานกับเขา และงานแต่งงานของพวกเขาก็กำลังจะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้ เธอจะไปกับเขาที่ Zabolotye ซึ่งเขาจะลงสมัครรับตำแหน่งผู้พิพากษาผู้พิพากษา ตามข้อมูลของ Ogudalova มีชนบทห่างไกลป่าไม้และถิ่นทุรกันดารที่แท้จริงไม่มีผู้คนมีเพียงหมาป่าหอนด้วยเสียงที่แตกต่างกันและสายลมหอน ถึงกระนั้น ลาริซาก็ดูเหมือนว่ามีความสงบ ความเงียบ อย่างน้อยเธอก็จะได้พักจิตวิญญาณของเธอ แต่ก็ยังดีกว่าที่นี่ เพราะที่นี่ตามที่เธอพูด เธอตาบอด เธอสูญเสียประสาทสัมผัสทั้งหมด เป็นเวลานานแล้วที่เธอมองเห็นทุกสิ่งรอบตัวเธอราวกับอยู่ในความฝัน ลาริซาต้องการออกไปจากที่นี่ จาก "ค่าย" นี้ เพราะเธอไม่อยากถูกทำให้อับอายอีกต่อไป เธอพูดกับแม่ว่า “ฉันต้องทนทุกข์มาพอแล้วหรือยัง?”
เส้นทั้งหมดนี้หมายถึงอะไร? นักแสดงต้องจินตนาการให้ชัดเจน ชีวิตครอบครัว Ogudalovs คุณต้องรู้ว่าครอบครัวนี้เป็นอย่างไร สถานการณ์ทางการเงินของพวกเขาเป็นอย่างไรเมื่อพ่อของพวกเขาเสียชีวิต และพวกเขาเป็นตระกูลขุนนางที่ล้มละลายแบบไหน ที่ซึ่งมีงานเลี้ยงสังสรรค์และงานสังสรรค์ ที่ที่พวกเขายอมรับ พร้อมด้วยไม่มากก็น้อย บุคคลที่น่านับถือในเมือง คนพลุกพล่านทุกประเภท: เจ้าหน้าที่บางคนที่ผ่านไปมา พนักงานขโมยเงินสด ที่ซึ่งชาวยิปซีได้รับเชิญ บาร์เทนเดอร์จาก City Garden และแขกที่ได้รับเชิญจาก Ogudalova จ่ายเงินทุกอย่างและทั้งหมดนี้ทำอย่างชาญฉลาดและไม่มีใครสังเกตเห็น หากนักแสดงไม่คิดว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงอดีตของเธอ เธอจะไม่ประสบกับความโศกเศร้า ความคิดอันลึกซึ้งและความวิตกกังวลที่ลาริซาอยู่
แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนักแสดงจะต้องรู้รายละเอียดเกี่ยวกับการหลอกลวงทั้งหมดระหว่างลาริซาและพาราตอฟเรื่องราวของการพบกันครั้งแรกความรักที่เธอมีต่อเขาเขาทิ้งเธออย่างไรเธอวิ่งตามเขาอย่างไรตามเขาทัน ทางรถไฟเธอถูกนำกลับมาอย่างไรและวันที่ยากลำบากผ่านไปสำหรับเธอ ตอนแรกเธอรอเขาแล้ว
หน้าหนังสือ 107
เมื่อเห็นได้ชัดว่าเขาหายตัวไปเพื่อเธออย่างไม่อาจเพิกถอนได้ เธอก็หยุดรอ
และนี่คือชีวประวัติทั้งหมดของ Larisa ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปีที่แล้วเมื่ออยู่ในบ้านแม่ของเธอจนทนไม่ไหวเพราะเธอรู้ว่าเธอต้องการขายเธอให้ได้กำไรอย่างแน่นอนและไม่มีใครเอาเธอไปเพราะปีนี้ไม่มีสินสอดเมื่อ Karandyshev พร้อมข้อเสนอที่น่ารำคาญของเขาเปลี่ยนไป เพื่อเป็นฟางสำหรับเธอซึ่งชายที่จมน้ำคว้า - ทั้งหมดนี้สามารถกำหนดพฤติกรรมที่ถูกต้องสำหรับผู้แสดงบทบาทของลาริซา
ชีวประวัติของบทบาทสามารถบอกเธอได้ว่าควรประพฤติตนอย่างไรโดยนั่งอยู่บนตะแกรงเหล็กเมื่อเธอมองข้ามแม่น้ำโวลก้าซึ่งเธออาจจะถูกกำหนดให้ไปหลังจากแต่งงานกับ Karandyshev บางทีเธออาจจะตายหรือมีอาชีพบางอย่างให้กับตัวเองเพื่อไม่ให้สูญเสียความเคารพในตัวเองโดยสิ้นเชิง แต่ส่วนใหญ่เธอจะพยายามลืมความรักที่เธอมีต่อ Paratov ที่นั่น ที่นั่นเธอจะได้พักผ่อนและฟื้นจาก “ลูก” แห่งชีวิตที่เธอต้องอยู่บ้านแม่ทุกวัน
หากนักแสดงคิดชีวประวัตินี้ออกมา ก็เป็นเรื่องปกติที่เธอจะพูดตามที่เธอต้องการ: "ฉันแค่ดูแม่น้ำโวลก้า" แล้วเธอจะเข้าใจว่าทำไมเธอถึงจบคำพูดด้วยคำว่า “ไปที่หมู่บ้านโดยเร็วที่สุดกันเถอะ”
จากตัวอย่างนี้ สำหรับฉันดูเหมือนชัดเจนว่าชีวประวัติของตัวละครช่วยให้นักแสดงแสดงและคิดได้อย่างถูกต้องมากน้อยเพียงใด และจากการกระทำและความคิดที่ถูกต้อง อารมณ์เหล่านั้นก็เกิดเป็นสีสันให้กับทุกส่วนและทุกฉากในละครโดยไม่ได้ตั้งใจ
มุมมองบทบาท
แต่สมมติว่านักแสดงย้ายจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่งอย่างถูกต้องในการทำงานกับข้อความและการกระทำนั้นถูกเปิดเผยให้เขาเห็นจากสถานการณ์ที่เสนอซึ่งเขากระทำโดยปฏิบัติงานต่อไป
เขาแสดงในแต่ละชิ้นโดยคำนึงถึง "กระแสของวัน" "ชีวประวัติ" ของบทบาทของเขาอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นเขาก็จะดำเนินการแบบ end-to-end อย่างไม่ถูกต้องกระจายสำเนียงในบทบาทอย่างไม่ถูกต้องใช้ สีผิดจะไม่ประเมินและเลือกงานอย่างถูกต้องหากมุมมองของบทบาทจะไม่ชัดเจนสำหรับเขานั่นคือถ้าเขาไม่รู้ว่าโดยพื้นฐานแล้วการกระทำทั้งหมดนี้ของเขานำไปสู่อะไร มุมมองคืออะไร ของการกระทำเหล่านั้นที่เกิดขึ้นในองก์แรกหรือองก์ที่สอง นอกเหนือจากการรู้ถึงภารกิจสุดท้ายแล้ว นักแสดงต้องรู้ว่าเขาจะบรรลุผลอะไรในการดำเนินการอันเป็นผลมาจากการพลิกผันทั้งหมด เหตุการณ์ทั้งหมดที่เติมเต็มบทบาทของเขาในละคร นักแสดงจะกระจายสีและเฉดสีที่แตกต่างกันและปรับให้เข้ากับแต่ละบุคคล
หน้าหนังสือ 108
ชิ้นส่วนต่างๆ เพื่อที่จะได้สัมผัสกับทุกสภาวะอย่างชัดเจนที่สุดเมื่อเขารู้ว่าสิ่งเหล่านี้จะได้รับการแก้ไขอย่างไรเมื่อสิ้นสุดการกระทำ
ทั้งในบทบาทตลกและโศกนาฏกรรม นักแสดงจะต้องเห็นมุมมองของบทบาทของเขา เขาจะต้องเห็นมันเป็นชิ้นที่มีประสิทธิภาพ
ตัวอย่างเช่น Anna Karenina พบกับ Vronsky ที่สถานี Bologoye โดยไม่คาดคิดในทางโลกมากและในขณะเดียวกันก็พูดกับเขาอย่างเรียบง่ายและจริงใจในระหว่างการเล่นไม่ได้คาดการณ์ว่า Vronsky จะเป็นสาเหตุของการตายของเธอ ในการอธิบายของเธอกับเขาในห้องนั่งเล่นของเจ้าหญิงเบ็ตซี่ เธอปฏิเสธการแสวงหาอย่างต่อเนื่องของเขาอย่างเด็ดเดี่ยว และโดยพื้นฐานแล้วถูกครอบงำด้วยความหลงใหล มีเพียงลางสังหรณ์ว่าเขาคือความตายของเธอ แต่ไม่ได้แสดงสิ่งนี้ด้วยคำพูดหรือการเคลื่อนไหว
ความจริงที่ว่าความรักที่เธอมีต่อ Vronsky ปกปิดการตายของเธอนั้นถูกเปิดเผยจากฉากต่อ ๆ มาหลายฉาก ซึ่งติดตามได้ง่ายจากบทที่เกี่ยวข้องของนวนิยายเรื่องนี้ ที่นั่นเธอพูดถึงเรื่องนี้แล้วไม่ใช่แค่คิด แต่เพื่อที่จะลากเส้นได้อย่างถูกต้องและมีเหตุผลที่จะนำการกระทำไปสู่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเธอไม่ต้องการและเป็นกบฏทั้งหมดของเธอ นักแสดงจะต้องมีมุมมองของบทบาทต่อหน้าเธอ ในทุกจังหวะที่เธอแสดงบนเวที เธอต้องรู้ว่าหลังจากฉากอธิบายที่เหมาะสมแล้ว เมื่อเธอแสวงหาความรักของ Vronsky และเชื่อว่าความหลงใหลที่เขามีต่อเธอลดลงแล้ว เธอจะตัดสินใจฆ่าตัวตาย
หรือยกตัวอย่างบทบาทของโรมิโอ ไม่ว่าผู้กำกับหรือนักแสดงจะวางแผนรับบทเป็นโรมิโออย่างไร ตั้งแต่ฉากสำคัญฉากแรกของการสนทนากับเบนโวลิโอ เมื่อโรมิโอยังคงใช้ชีวิตอยู่ในความฝันของโรซาลีนและครุ่นคิดว่านี่คือรักแท้หรือไม่ เขาต้องรู้ว่าจุดจบของเขาจะเป็นอย่างไร เส้นทางชีวิต. ในฉากนี้และฉากต่อไปนี้ โรมิโอยังไม่ได้พบกับจูเลียตเลย อย่างไรก็ตาม นักแสดงจะต้องรู้มุมมองของบทบาทเพื่อกระจายกำลังและเลือกงานได้อย่างถูกต้อง เพื่อประเมินสถานการณ์ที่เสนอและลักษณะของพฤติกรรม
ในฉากต่อๆ มา เขาจะหมกมุ่นอยู่กับความรักที่เขามีต่อจูเลียตอย่างสมบูรณ์ และจะเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดที่ขวางทางเขา ในฐานะบุคคลที่มีชีวิตซึ่งทำหน้าที่ในสถานการณ์ที่กำหนด เขาไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่รอเขาอยู่ในอนาคต แต่ในฐานะผู้แสดงบทบาทของโรมิโอ เขาจะต้องรู้อนาคตของตัวเอง
เนื่องจากบทบาทค่อยๆ พัฒนาและเติบโต เนื่องจากนักแสดงไม่ควรแสดงซ้ำในส่วนใดๆ เขาจึงต้องหาอุปกรณ์ต่างๆ เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้นตลอดการแสดงทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงต้องกระทำจากมุมมองของบทบาท
เกี่ยวกับการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบของ K.S. Stanislavsky เขียนสิ่งนี้:“ เราเรียกความพยายามภายในที่กระตือรือร้นผ่านการเล่นทั้งหมดของกลไกของชีวิตจิตของบทบาทของศิลปินว่า“ การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของบทบาทของศิลปิน” [... ] บรรทัดของ แอ็คชั่นจากต้นทางถึงปลายทางเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เจาะทะลุ ราวกับเส้นด้าย ลูกปัดที่กระจัดกระจาย องค์ประกอบทั้งหมด และนำพวกมันไปสู่ภารกิจพิเศษทั่วไป”
ดังนั้น,K.S. Stanislavsky เรียกการกระทำเดียวที่มุ่งสู่ภารกิจพิเศษการกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง
การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบในการเล่นเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา นี่คือสิ่งที่ผู้ชมควรดู นี่คือการตระหนักถึงความขัดแย้งในการเล่นผ่านลำดับเหตุการณ์ที่ขับเคลื่อนด้วย คำจำกัดความของการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของงานมักจะรวมคำว่า “ดิ้นรน” เพื่อบางสิ่งบางอย่าง เพื่อประโยชน์ของบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ สำหรับนักแสดง การกระทำที่ถูกต้องทำให้เกิดความรู้สึกที่ถูกต้อง หากไม่มีการกระทำที่ตัดขวาง ชิ้นส่วนและงานทั้งหมดของละคร สถานการณ์ที่เสนอ การสื่อสาร การปรับตัว ช่วงเวลาแห่งความจริงและศรัทธา ฯลฯ ทั้งหมดจะอิดโรยแยกจากกัน โดยไม่มีความหวังใด ๆ ที่จะมีชีวิตขึ้นมา .
งานที่สำคัญที่สุดคือความปรารถนา การกระทำจากต้นทางถึงปลายทางคือความทะเยอทะยาน การทำมันเป็นการกระทำ
การดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบของละครคือการช่วย Snow Maiden จากการถูกจองจำเพื่อให้ทุกคนได้เข้าถึง ปีใหม่.
การโต้ตอบ - ปฏิกิริยาทางจิตฟิสิกส์ต่อทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรหรือไม่เป็นมิตรต่อตัวละครที่เป็นตัวแทนของฝ่ายที่ทำสงครามในระบบการพัฒนาพล็อต
การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบแต่ละรายการในงานศิลปะออร์แกนิกมีการตอบโต้ในตัวเอง ซึ่งช่วยเพิ่มการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบ
Stanislavsky เขียนว่า: “ หากไม่มีการกระทำตอบโต้ในละครและทุกอย่างถูกจัดการด้วยตัวมันเอง นักแสดงและคนที่พวกเขาวาดภาพก็จะไม่มีอะไรทำบนเวที และตัวละครเองก็จะไม่ทำงานและดังนั้นจึงไม่สามารถแสดงได้ ”
การตอบโต้ในการเล่น - ป้องกันการปล่อย Snow Maiden ซึ่งจะรบกวนวันหยุด
การตีความภาพหลักของบทละครและการปะทะกันในความขัดแย้งหลัก
นักแสดงชาย เป็นตัวละครในงานหรือละครที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาโครงเรื่องและเผยให้เห็นของเขา อักขระ โดยตรงในการกระทำทางจิตและวาจา
ในละครเรื่อง "Masha และ Vitya กับ" Wild Guitars" มีตัวละครหลัก 12 ตัว ได้แก่ แม่มดนักเรียนที่ธรรมดาที่สุด ชั้นเรียนจูเนียร์ Masha และ Vitya พ่อมดผู้ใจดี Frost และหลานสาวของเขา Snegurochka ผู้อยู่อาศัย ป่านางฟ้า- คนป่าเตาต้นแอปเปิ้ล และยังทำให้ป่าทั้งป่าอยู่ในความหวาดกลัวกลุ่มร็อค "Wild Guitars" ประกอบด้วย: บาบายากาเจ้าเล่ห์และเจ้าเล่ห์, แมวป่า Matvey, Leshy จิตใจเรียบง่ายและโง่เขลา รายชื่อวิญญาณชั่วร้ายสวมมงกุฎโดยจอมวายร้ายหลัก - Koschey
มาช่า– อายุ 10 ปี นักเรียนชั้นประถมศึกษา. หญิงสาวใจดีเห็นอกเห็นใจผู้เชื่อในเทพนิยาย แต่ในขณะเดียวกันในตอนต้นของเทพนิยายเธอก็เป็นคนกักขฬะและมั่นใจในตัวเอง หลังจากทะเลาะกับวิทยาเพื่อพิสูจน์ว่ามีเทพนิยายและเวทมนตร์อยู่เขาก็ทำให้ของเล่นซานตาคลอสมีชีวิตขึ้นมา เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในป่าแห่งเทพนิยาย เขายื่นมือช่วยเหลือ “ทุกคนที่รอคอยความช่วยเหลือ” งานของเธอคือการพิสูจน์ให้ Vita เห็นว่ามิตรภาพและความเมตตานั้นช่างมหัศจรรย์ และแน่นอนว่าเพื่อช่วย Snow Maiden “ทุกคนช่วยคุณเพราะคุณใจดีและมีความเห็นอกเห็นใจ นั่นคือสิ่งที่ควรจะเป็น”
วิทยา– อายุ 10 ปี นักเรียนชั้นประถมศึกษา เด็กที่มีความสม่ำเสมอ มีเหตุผล และระมัดระวัง “ฉันสนใจวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมาตั้งแต่เด็ก” ถือว่าเทพนิยายเป็นเพียงนิยายและไม่คุ้มค่าที่จะเสียเวลาอ่าน แต่ในฐานะบุคคลที่มีจิตใจอยากรู้อยากเห็น เขาเข้าไปร่วมในเทพนิยายกับ Masha เพื่อไม่เพียงแต่เป็นผู้พิทักษ์เธอเท่านั้น แต่ยังดำเนินการวิจัยด้วยว่ามีเวทมนตร์อยู่ในโลกหรือไม่ ระหว่างทางเขาต้องเผชิญกับความยากลำบากต่างๆ มากมาย เขาเอาชนะมันได้ด้วยความช่วยเหลือจาก "อุปกรณ์" ที่เขาทำให้ตรงจุด
คุณพ่อฟรอสต์- ใจดี ตัวละครในเทพนิยาย. ใจดีแต่เจ้าเล่ห์ ส่งเด็กนักเรียนไปยังป่านางฟ้าซึ่งเป็นที่ตั้งของอาณาจักร Koshchei Snow Maiden กำลังอิดโรยอยู่ที่นั่นในการถูกจองจำ ซานตาคลอสมั่นใจในชัยชนะของเด็ก ๆ เพราะพวกเขามีทุกสิ่งเพื่อสิ่งนี้ - ความกล้าหาญ ความเมตตา ความเฉลียวฉลาด
สโนว์เมเดน- หลานสาวของซานตาคลอส Koshchei ถูกลักพาตัวไปเพื่อเฉลิมฉลองปีใหม่ด้วยวิญญาณชั่วร้ายในป่า และนี่คือปัญหา: หากไม่มีเธอ ปีใหม่ก็จะไม่มีวันมาถึงเด็กๆ
แม่มด- แม่มดที่ธรรมดาที่สุด เขาสร้างนิทานแล้วเล่าให้ฟัง และเธอทำมันได้อย่างมหัศจรรย์จนเธอไม่อยากจะเชื่อเลย แนะนำเราให้รู้จักกับตัวละครหลักของเทพนิยายกำหนดความขัดแย้งของพวกเขา แต่เธอไม่รู้ว่าเทพนิยายจะจบลงอย่างไร...
บาบา ยากา, เลชี่, แมวป่าแมทวีย์- วิญญาณชั่วร้ายแห่งป่านางฟ้า พวกสร้างสรรค์ พวกเขาจัดกลุ่มร็อค "Wild Guitars" เมื่อรู้ว่า Koschey ลักพาตัว Snow Maiden และกำลังวางแผนที่จะเฉลิมฉลองปีใหม่ พวกเขากำลังเตรียมแสดงเพลงในวันหยุด อย่างไรก็ตาม เด็กนักเรียนก็เข้ามายุ่งเกี่ยวกับแผนการของพวกเขา เดวิลรี่พวกเขาผลัดกันพยายามเอาชนะเพื่อนแต่กลับพ่ายแพ้
บาบา ยากา- ผู้มีอุบายเจ้าเล่ห์และหลอกลวง
ผี- ที่นอนที่อ่อนแอเอาแต่ใจปัญญาอ่อน "ถูกโชคชะตา"
แมวป่าแมทวีย์- นักเลงหัวไม้ที่มั่นใจในตัวเอง "หิวตลอดเวลา"
Koschei ผู้ไม่มีวันตาย- ตัวร้ายหลักของป่านางฟ้า นักวางอุบายเจ้าเล่ห์แย่กว่าบาบายากา "เจ้าแห่งชีวิต" ด้วยเล่ห์เหลี่ยมเขาจึงล่อ Snow Maiden เข้ามาในอาณาจักรของเขา เขาพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อนัดสุดท้าย - เขามั่นใจในชัยชนะแม้ว่าเขาจะไม่มีนักสู้มาเป็นเวลานานก็ตาม
เตา, ต้นแอปเปิ้ล, ชายชรา-เลโซวิโชค- ชาวป่านางฟ้า ตัวละครที่ไว้วางใจและใจดีมาก พวกเขาจ่ายความดีด้วยความเมตตา - ช่วยให้เด็กนักเรียนพบหนทางสู่อาณาจักร Koshchei