ตลอดเวลา การเต้นรำในรูปแบบศิลปะดึงดูดความสนใจของผู้ชมหลายล้านคน สำหรับนักเต้นมือใหม่ สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ แต่ละคนประสบความสำเร็จด้วยความสามารถและการทำงานหนักมายาวนาน
การเต้นไม่ได้สมบูรณ์แบบเพียงอย่างเดียว กฎพิเศษการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี นี่คือปรัชญาพิเศษที่รวบรวมอิสรภาพแห่งความคิด ความกระตือรือร้นและความปรองดองอย่างแท้จริง การเต้นรำที่แสดงโดยปรมาจารย์ที่แท้จริงนั้นน่าหลงใหลดูดซับได้อย่างสมบูรณ์และถูกพาไป โลกที่ไม่จริงซึ่งวัตถุนั้นเป็นของต่างด้าว ไม่น่าแปลกใจที่ชื่อของนักเต้นที่เก่งที่สุดจะถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นเพื่อยืนยันความจริงอย่างมั่นใจ: ความสามารถที่แท้จริง– อมตะ
มีวงออร์เคสตราของวิกเตอร์ ซิลเวสเตอร์อยู่เบื้องหลัง รูปแบบของการเต้นรำเหล่านี้ไม่ได้ถูกจัดเตรียมไว้แต่แรก ซึ่งครูสอนเต้นรำชาวยุโรปไม่เห็นด้วย Rumba ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 400 ปีที่แล้วในหมู่ทาสผิวดำที่ถูกนำตัวไปยังคิวบา ซึ่งเป็นที่รู้จักในรูปแบบดั้งเดิมที่เรียกว่าผู้คน Guaracha ลูกชายและ bolero เป็นที่รู้จักในรูปแบบของสังคม มันคล้ายกันในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่สามสิบ ครูสอนเต้นรำยอดนิยม Pierre Lafitte ซึ่งศึกษาต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบลาตินอเมริกาด้วย ก็ช่วยทำให้การเต้นรำเป็นที่นิยม
การเต้นรำนี้แตกต่างจากจังหวะรุมบาของคิวบาอย่างแน่นอน การเต้นรำที่เพิ่มขึ้นนี้เกิดจากการผสมผสานระหว่างดนตรีคิวบาและดนตรีแจ๊ส ตามที่ครูสอนเต้นรำชื่อดัง Lucien Davida บอกว่ามีแมมโบ้ 40 ตัว ความหมายที่แตกต่างกันในแอนทิลลิสสามารถอธิบายได้ว่าเป็นคำถามการสนทนาหรือความสนุกสนาน 41. แซมบ้า - การเต้นรำประจำชาติของบราซิล สามารถแบ่งออกเป็นชนบทและเมืองได้ แซมบ้ามาจากคำแม็กซิกของบราซิลและลูน่าของแอฟริกา แซมบ้าได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส 42.
เส้นทางสร้างสรรค์ของจ้าวแห่งการเคลื่อนไหวในตำนานคืออะไร? นักเต้นที่ดีที่สุดในโลกประสบความสำเร็จได้อย่างไร? คนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไร? การยอมรับระดับโลก? เป็นไปได้ไหมที่จะทำซ้ำเส้นทางของพวกเขา? มาเปิดหน้าประวัติศาสตร์การเต้นกันสักหน่อย...
บิล เออร์วิน: จุดสูงสุดอยู่ไม่ไกลเกินเอื้อม
ดวงดาวของนักเต้นที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในโลกสว่างไสวในปี 1926 ในสลัมและใน อย่างแท้จริงคำนี้. Kilseef เมืองเล็กๆ ในสก็อตแลนด์ ซึ่งเป็นตระกูลเหมืองแร่ที่เรียบง่าย ยอมรับเถอะว่าไม่ใช่เงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์. อย่างไรก็ตาม มันเป็นพ่อแม่ที่กลายเป็นคนหลัก แรงผลักดันเพื่อสิ่งนี้: พวกเขาแค่พาบิลตัวน้อยไปเต้นรำ เมื่ออายุ 11 ปี เด็กชายสามารถก้าวไปในทิศทางต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย และเป็นที่รู้จักในฐานะนักเต้นที่เก่งที่สุดในพื้นที่ และเมื่ออายุ 16 ปี เขาได้รับชัยชนะครั้งสำคัญครั้งแรก โดยได้รับรางวัล 10 ชิลลิง เส้นทางชีวิตเออร์วิน่าถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่วินาทีนั้น...
มันเป็นดนตรีแจ๊สที่ไม่เพียงแต่เปลี่ยนอนาคตของการพูดเล่นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนทั้งการเต้นรำอีกด้วย เขาได้รับการต้อนรับอย่างไม่ดีในลอนดอนโดยชาวอังกฤษหัวโบราณเนื่องจากการแสดงกายกรรมขณะยกคู่ของเขา อย่างไรก็ตาม Jitterburg ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว ด้วยเหตุนี้จึงดีที่สุด ครูสอนภาษาอังกฤษศิลปินนักเต้นเช่นวิกเตอร์ซิลเวสเตอร์และอเล็กซ์มัวร์ได้พัฒนา jitterburg เวอร์ชันห้องนั่งเล่น พวกเขาถอดร่างกายกรรมออก
เขาเร็วขึ้นและเน้นมากขึ้น แต่ก่อนอื่นให้เต้นตามจังหวะที่รวดเร็วของเพลง Jiva เขากล่าวถึงทั้งดนตรีและลีลาการเต้น กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการเต้นรำพื้นบ้านและดนตรีที่นำเสนอใน เกมพื้นบ้านจากนักเต้นที่เต้นรำในการแข่งขันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ของนักสู้วัวกระทิงกับวัวในสนามประลอง
Joaquin Cortez: กลายเป็นราชาและเป็นคนที่ดีที่สุด
Cortez เป็นชนพื้นเมืองของ Gypsies-Kales ในอเมริกาเหนือ ซึ่งเป็นลูกหลานของราชวงศ์ศิลปะ เกิดในปี 1969 และจนกระทั่งอายุ 12 ปี ประสบการณ์ชีวิตซื้อ...ที่ “มหาวิทยาลัยข้างถนน” ไม่มีใครรู้ว่าในที่สุดเด็กชายจะได้รับ "การศึกษา" แบบใดหากไม่ใช่เพราะการแทรกแซงของลุงของเขาซึ่งชักชวนหลานชายให้เต้นอย่างแท้จริง นี่คือจุดเปลี่ยนที่ทำให้มั่นใจได้ ชื่อเสียงระดับโลกถึงชาวสเปน
ในการเต้นรำ คู่หูจะสวมบทบาทเป็นนักสู้วัวกระทิง และต้องแสดงความภาคภูมิใจและความมุ่งมั่น ในขณะที่คู่หูในบทบาทของวัวจะต้องมีความสำคัญ 46. ความสนใจในการเต้นรำบอลรูมเริ่มเพิ่มขึ้นเมื่อมีการแข่งขันรูปแบบการเต้นรำนี้เกิดขึ้น
ในตอนแรกการแข่งขันถูกจัดขึ้นโดยไม่มี กฎที่เข้มงวดและคู่รักมักจะร่วมมือกับมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ปัจจุบันในการเต้นรำบอลรูมนานาชาติ คู่รักจะแสดงทักษะของตนเองในสองรูปแบบ ลาตินมาตรฐาน . โปรแกรมนี้กำลังได้รับการอัปเดตด้วยคุณสมบัติใหม่บางอย่าง เช่น การเต้นรำช่วงฤดูร้อนที่เลือก
ปัจจุบันพระองค์เป็นราชาแห่งฟลาเมงโก “Dancing Aphrodosiac” ผู้ประพันธ์ภาษาใหม่ของสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะผู้ที่พยายามจะเชี่ยวชาญล้านคน อย่างไรก็ตาม ความเชี่ยวชาญที่แท้จริงต้องใช้แนวทางแบบมืออาชีพ และไอดอลของชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ต้องเช่าห้องเต้นรำและขอความช่วยเหลือจากผู้ฝึกสอนที่มีประสบการณ์
เป้าหมายหลักของโปรแกรมคือการสร้างโปรแกรมเดียว หลักสูตรเริ่มตั้งแต่ทั่วโลก ซึ่งจะช่วยให้มีพฤติกรรมที่สอดคล้องกับข้อกำหนดที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะ วัฒนธรรมทางสังคม. ขั้นตอนพื้นฐานของการเต้นรำแต่ละครั้งควรสอนในลักษณะเดียวกับที่ผู้คนจากภูมิหลังและวัฒนธรรมต่างกันสามารถเต้นรำด้วยกันได้ เลย์เอาต์ควรง่ายต่อการเต้นในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน โดยไม่กระทบต่อความปลอดภัยของนักเต้นคนอื่นๆ ตัวเลขจะถือว่าบอกเป็นนัยว่าตัวเลขอื่นๆ สามารถดำเนินการตามลำดับได้ เทคนิคการเต้น การรู้ทิศทางการเคลื่อนไหวในห้อง จังหวะ และฝีเท้าไม่สำคัญ โปรแกรมจะเป็นผู้นำในการสอนพื้นฐานนาฏศิลป์ในรายวิชา ซึ่งจะช่วยให้ครูสอนเต้นรำตัดสินใจว่าจะสอนการเต้นรำแบบใด 56. แนวคิดคือการแก้ไขข้อขัดแย้งด้วยการสื่อสาร การเป็นครู ครู และครูสอนเต้นรำจึงเป็นสิ่งสำคัญในการเรียนรู้และสอนทักษะทางสังคม 58.
Ulyana Lopatkina: บัลเล่ต์กับความหมายของชีวิต
รายชื่อนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลกประกอบด้วยตัวแทนที่ยอดเยี่ยมมากมายที่มาถึงจุดสูงสุดที่แท้จริงบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับผู้ชาย ทิศทางที่แตกต่างกัน. หลายคนเคยตกอยู่ในพันธนาการบัลเล่ต์ที่มีมนต์ขลังและยังคงเป็นนักโทษที่อุทิศตนตลอดไป อุลยานา โลแพตคินา— ชื่อที่มีความหมายวี ศิลปะร่วมสมัยซึ่งได้รับการยืนยันจากรางวัลระดับโลก ได้แก่ “ หน้ากากทองคำ" และ "วากาโนวา-ปรีซ์" หลังจากก้าวแรกเข้าสู่โลกแห่งการเต้นรำกลับเข้ามาแล้ว วัยเด็กแม้กระทั่งทุกวันนี้ Ulyana Lopatkina ก็ยังฝึกฝนทักษะของเธออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเธอแบ่งปันกับพรสวรรค์รุ่นเยาว์อย่างไม่เห็นแก่ตัว
นอกจากนี้ยังเป็นห้องโถงหลักของ Polish Dance School ซึ่งสร้างโดยศาสตราจารย์ Marian Wiczystyego หลักสูตรของโรงเรียนนี้จัดขึ้นที่ Krakow House of Culture ภายใต้ Baronia และครั้งหนึ่งได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก รูปแบบทางสังคมความเมตตาและหลักการ การศึกษาที่ดีการเพิ่มระดับวัฒนธรรมส่วนบุคคล 59.
ผู้อพยพชาวละตินอเมริกาซึ่งไม่ลืมต้นกำเนิดของพวกเขาก็มีส่วนร่วมในดิสโก้ด้วยการเคลื่อนไหวที่เย้ายวนใจและความนิยมของการเต้นรำละตินอเมริกาเช่น rumba, merengue, mambo และ salsa 60. Mambo และ salsa ไม่มีความแตกต่างในการจัดเรียงขั้นตอนแม้ว่า เมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาได้เพิ่มขั้นตอนโคลอมเบียมากมายในการเต้นซัลซ่า - คัมเบีย Mambo เป็นการเต้นรำประจำชาติของคิวบา และได้มาจากการเต้นรำของชนเผ่าแอฟโฟร-คิวบา Danzon 61.
เบนจามิน มิลเลพีด
มีความสามารถ นักเต้นชาวฝรั่งเศสนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นเริ่มต้นอาชีพของเขากับ New York City Ballet และกลายเป็นนักเต้นหลัก ตลอดอาชีพการงานอันเข้มข้น เขาได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง โปรดักชั่นที่มีชื่อเสียง, เช่น " ทะเลสาบสวอน", "ฤดูกาล", "เจ้าหญิงนิทรา" ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มลองตัวเองเป็นนักออกแบบท่าเต้นซึ่งพาเขามา ความสำเร็จครั้งใหญ่. ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกอิสระ ความรู้สึกของการหลบหนีอย่างไร้ข้อจำกัด และความรักในดนตรีอันไม่มีที่สิ้นสุด เขามีชื่อเสียงในโลกแห่งภาพยนตร์ด้วยการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง "Black Swan" ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดง
ท่ามกลางมวลชนอันกว้างขวางของสังคมภาคเหนือและ อเมริกาใต้และซัลซ่าแบบยุโรป ซึ่งเต้นรำร่วมกับซัลซ่าอื่นๆ และสอนในเทศกาล หลักสูตร และการสัมมนามากมาย ได้รับความนิยมอย่างมาก เหนือสิ่งอื่นใดต้องขอบคุณองค์กร การแข่งขันระดับนานาชาติและการประชุมแฟชั่น การเต้นรำบอลรูมยังคงเปลี่ยนแปลง และความสามารถด้านการสื่อสารและสื่อสมัยใหม่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว
Konarska-Zimnica เต้นรำในโปแลนด์ยุคกลาง คราคูฟ Konarska-Zimnicka เต้นรำในโปแลนด์ยุคกลาง คราคูฟ ความนิยมของสไตล์นี้ทั้งในด้านการเต้นรำและดนตรีมีส่วนสนับสนุน นักดนตรีชื่อดัง- เอลวิส เพรสลีย์ และบิลลี่ เฮลีย์ เขาเชื่อมโยงร่างของลายสเตปป์สองขั้นและขั้นบันได ตัวอย่างเช่น ริชาร์ดสันในเอดินบะระ เป็นต้น การจัดการแข่งขันชิงแชมป์โลกและยุโรปในสาขาการเต้นรำบอลรูม
ไมเคิล แฟลตลีย์
นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันผู้โด่งดังระดับโลก เกิดในครอบครัวผู้อพยพชาวไอริช เขามีชื่อเสียงจากการเข้าร่วม การแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงให้คนทั้งโลกเห็นถึงระดับชาติ การเต้นรำแบบไอริช. ความรักในการเต้นแท็ปของเด็กชายได้รับการปลูกฝังจากแม่และยายของเขาซึ่งเป็นนักเต้น เมื่อตอนเป็นเด็ก Michael ได้รับรางวัลมากมาย การแข่งขันเต้นรำแต่การหางานที่ได้ค่าตอบแทนสูงกลับเป็นเรื่องยาก เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักเต้นสำรองให้กับวงดนตรีพื้นบ้านไอริชยอดนิยม ชื่อเสียงระดับโลกเขาได้ร่วมแสดงเต้นรำ “Riverdance” ซึ่งเขาแสดงให้โลกเห็นถึงเอกลักษณ์ของเขาด้วยการผสมผสานจังหวะ การเต้นรำพื้นบ้านไอร์แลนด์และการเต้นแท็ป
ไม่กี่ปีต่อมา Flatley ได้สร้างการแสดงนาฏศิลป์ของเขาเรื่อง "Lord of" เต้น"ที่เขาเล่นเอง บทบาทหลัก. มันแตกต่างจากชุดอื่น ๆ ในเรื่องเครื่องแต่งกายหลากสีสันโครงเรื่องที่น่าหลงใหล แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศของวัฒนธรรมไอริชไว้ ในแต่ละปีเขายังคงปรับปรุงการแสดงของเขาอย่างต่อเนื่องโดยเพิ่มองค์ประกอบใหม่ๆ นี่เป็นอีกการแสดงการเต้นที่ได้รับความนิยมไม่น้อยปรากฏขึ้น - "Feet of Flames" ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โลกได้เห็นความงามและความเก่งกาจทั้งหมด การเต้นรำประจำชาติไอร์แลนด์
มาร์ค บัลลาส
นักเต้นชาวอเมริกัน ผู้สืบทอดราชวงศ์ของบุคคลที่มีชื่อเสียง ศิลปะการเต้นรำ. ในราชวงศ์ของพวกเขาถูกรวบรวม: คุณยายเต้นรำ การเต้นรำแบบสเปน- ฟลาเมงโกพ่อแม่ Shirley และ Corky Ballas เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงของการเต้นรำละตินอเมริกา มาร์คเริ่มเรียนเต้นค่ะ สตูดิโอเต้นรำปู่ของเขาซึ่งในเวลานั้นถือว่าใหญ่ที่สุดในโลก เมื่อมาร์คอายุ 10 ขวบ เขาชนะการแข่งขันใน การเต้นรำแบบละตินอเมริกา. ตามมาด้วยชัยชนะมากมายในการแข่งขันชิงแชมป์โลกและชัยชนะในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเยาวชน เขายังเป็นที่รู้จักจากการแสดงละครเพลงหลักๆ เช่น Copacabana และ Maria De Buenos Aires
เช่นเดียวกับหลาย ๆ คนเขาไม่เพิกเฉยต่อโปรเจ็กต์ Dancing with the Stars ในฤดูกาลที่ 5 ซึ่งเขาทำคะแนนร่วมกับคู่หูของเขา จำนวนเงินสูงสุดคะแนน
เดเร็ก ฮาว
นักเต้นชาวอเมริกันเชื้อสาย แชมป์ในการเต้นละตินอเมริกา พ่อแม่ของเขาซึ่งเคยเป็นนักเต้นบอลรูมมาก่อน ส่งเขาไปเรียนเต้นรำในลอนดอน ซึ่งเขาเริ่มต้นอาชีพของเขาภายใต้การแนะนำของพ่อแม่นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังของนักเต้น มาร์ก บัลลาส และที่นั่น ในลอนดอน ร่วมกับน้องสาวของเขาและมาร์ค บัลลาส พวกเขาจัดทั้งสามคน "2B1G" โดยแสดงร่วมกันในรายการโทรทัศน์
ความสำเร็จหลักของเขาถือเป็นชัยชนะในการแข่งขันชิงแชมป์การเต้นรำบอลรูมกีฬาและการเสนอชื่อเข้าชิง "นักเต้นดีเด่นแห่งปี"
พอลล่า อับดุล
ชาวอเมริกันผู้มีความสามารถเริ่มต้นเธอ เส้นทางที่สร้างสรรค์จากการเข้าร่วมทีมเชียร์ลีดเดอร์ของทีมบาสเกตบอลและก้าวขึ้นสู่สถานะหนึ่งของทีมมากที่สุด นักเต้นที่ดีที่สุดและนักออกแบบท่าเต้นของโลก ในเกมชิงแชมป์ NBA เกมหนึ่ง พี่น้องแจ็คสันสังเกตเห็นเธอและเชิญเธอให้เข้าร่วมในการแสดงของพวกเขา ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา อาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักออกแบบท่าเต้นให้กับคนดัง การแสดงดนตรีพี่น้องแจ็คสัน เธอออกแบบท่าเต้นมิวสิกวิดีโอเป็นครั้งแรกร่วมกับพวกเขา
หลังจาก ความสำเร็จที่น่าเวียนหัวพอลล่าเริ่มร่วมมือกับหลาย ๆ คน ดาราชื่อดังและวาง หมายเลขการเต้นรำสำหรับ ภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด. ของเธอ การแสดงเต้นรำเปิดงานใหญ่อย่างพิธีออสการ์
นอกจากการเต้นแล้ว พอลล่ายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องและโปรดิวเซอร์อีกด้วย เพลงยอดนิยมของเธอหลายเพลงติดอันดับสูงสุดในชาร์ตในสหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ แคนาดา และประเทศอื่นๆ ทั่วโลก การเข้าร่วมในโครงการ American Idol ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและสมาชิกคณะลูกขุนทำให้เธอได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นและ ความเป็นอยู่ทางการเงิน. ตอนนี้เธอยังคงทำงานกับสิ่งใหม่ต่อไป อัลบั้มเพลงลองตัวเองเป็นนักออกแบบเครื่องประดับและมีสตูดิโอเต้นรำของตัวเอง
แจ๊บบ้าวอคกี้Z
ชาย กลุ่มเต้นรำจากอเมริกาได้รับชื่อเสียงหลังจากเข้าร่วมโครงการ “อเมริกา” มีความสามารถพิเศษ“และชนะการแข่งขันฮิปฮอป ความพิเศษของการแสดงคือการสวมหน้ากากและถุงมือสีขาว สร้างรัศมีแห่งความลึกลับรอบตัวและเน้นย้ำถึงจิตวิญญาณของทีม ด้วยความสำเร็จนี้ พวกเขาจึงสามารถแสดงให้เห็นได้ ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นในการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกกับ Shaquille O'Neill โดยปรากฏตัวในมิวสิควิดีโอและภาพยนตร์
คาริน่า สเมอร์นอฟ
เส้นทางสู่ความสำเร็จใน ห้องเต้นรำชาวอเมริกันที่มีเชื้อสายยูเครนคนนี้มีอาชีพที่กว้างขวางมาก เธอเรียนบัลเล่ต์ สเก็ตลีลา ยิมนาสติก การแสดงผาดโผน จากนั้นพบว่าตัวเองอยู่ในการเต้นรำบอลรูม กลายเป็นแชมป์หลายรายการของการแข่งขันระดับโลกและเป็นแชมป์สหรัฐ 5 สมัย เธอยังเป็นที่รู้จักจากการมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ทางโทรทัศน์และรายการเรียลลิตี้โชว์ เช่น Dancing with the Stars และ Chelsea Lately
เชอริล เบิร์ก
Cheryl Burke ผู้เข้าร่วมที่มีชื่อเสียงอีกคนในโครงการ "Dancing with the Stars" ประสบความสำเร็จในการผสมผสานอาชีพของเธอในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอถือเป็นการแสดงขบวนพาเหรดคริสต์มาสสำหรับสวนสาธารณะดิสนีย์ เชอริลได้เปิดโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งและมี สตูดิโอของตัวเองเต้นรำในซานฟรานซิสโก
ไอจัสติน
Justin Isarick ดาราแห่งวิดีโอบล็อก ไม่ใช่นักเต้นมืออาชีพ แต่การแสดงของเธอทำให้เธอได้รับความนิยมอย่างล้นหลามบนอินเทอร์เน็ต เธอทำวิดีโอบน หัวข้อที่แตกต่างกันสะท้อนชีวิตด้วยอารมณ์ขัน เธอแสดงออกผ่านการเต้นรำ อารมณ์ดีและมีทัศนคติที่ดีต่อชีวิต เหล่านี้ อารมณ์เชิงบวกและอารมณ์ขันเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม และนำมาซึ่งการดูมูลค่าหลายล้านดอลลาร์บนอินเทอร์เน็ต
นักเต้นที่เก่งที่สุด - ชื่อนี้บังคับให้คุณเรียนรู้พัฒนาและมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้ต้องการบรรยากาศที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษซึ่งทุกอย่างจะอยู่ภายใต้การควบคุมของสิ่งสำคัญ - ความสมบูรณ์แบบในการเคลื่อนไหว ดี ห้องเต้นรำโค้ชมืออาชีพ การสนับสนุนจากคนที่รัก ความปรารถนาสูงสุด - และจุดสูงสุดไม่ได้ไกลอย่างที่คิด...
นักเต้นที่เก่งที่สุดในโลกยังคงแสดงความสามารถของตนอย่างต่อเนื่อง ทำให้เราอ้าปากค้างด้วยความชื่นชม ทุกปีมีดาราผู้มีความสามารถหน้าใหม่ปรากฏบนขอบฟ้าแห่งศิลปะการเต้น
นักเต้นที่ดีที่สุดในโลกที่มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวัฒนธรรมการเต้นรำเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การรู้จักและมุ่งมั่นที่จะสัมผัสพวกเขาด้วยสุดจิตวิญญาณของคุณเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่พวกเขาต้องการสื่อด้วยการเต้นรำของพวกเขา
Michael Jackson เป็นคนที่ทำได้ มิวสิควิดีโอ เทรนด์แฟชั่น. เขายังเป็นผู้ที่สามารถทำให้การเต้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ได้ การเคลื่อนไหวของแจ็คสันได้กลายเป็นมาตรฐานในโลกของดนตรีป๊อปและฮิปฮอปไปแล้ว ไอคอนป๊อปส่วนใหญ่ในปัจจุบัน เช่น Justin Bieber, Usher และ จัสตินทิมเบอร์เลคยอมรับว่าสไตล์ของ Michael Jackson มีอิทธิพลต่อพวกเขา อิทธิพลที่แข็งแกร่ง. ผลงานของเขาที่ การเต้นรำสมัยใหม่เป็นต้นฉบับมาก เนื่องจากแจ็คสันเป็นผู้ริเริ่มที่เรียนรู้ด้วยตนเองและได้พัฒนาสิ่งใหม่ๆ ท่าเต้น“ความสามารถ” ล้วนๆ โดยไม่มีการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการซึ่งมักจะจำกัดการบินแห่งจินตนาการ ความสง่างามตามธรรมชาติ ความยืดหยุ่น และสัมผัสจังหวะอันน่าทึ่งของเขามีส่วนทำให้เกิด "สไตล์แจ็คสัน" แฟน ๆ ของเขาไม่กี่คนที่รู้ว่าในช่วงต้นอาชีพของเขา แจ็คสันพยายาม "เต้นท่าเหมือน Baryshnikov" และ "เต้นแท็ปเหมือน Fred Astaire" แต่ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแจ็คสันทำให้เขามีชื่อเสียง
Cortez เป็นนักเต้นที่อายุน้อยที่สุดในรายการนี้ แม้ว่าเขาจะยังอยู่ในกระบวนการสร้างอาชีพและสไตล์ของเขา แต่ Cortez ก็เป็นหนึ่งในนักเต้นไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่สามารถกลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางเพศอันมหัศจรรย์ซึ่งเป็นที่รักของทั้งชายและหญิง มาดอนน่า, เจนนิเฟอร์ โลเปซ, นาโอมิ แคมป์เบลล์ และ มิร่า ซอร์วิโน เปิดเผยต่อสาธารณะถึงความรักและความชื่นชมต่อ Joaquin Cortez ไม่ใช่แค่หนึ่งในนั้น นักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดฟลาเมงโกในประวัติศาสตร์ มันยัง "เสริมความแข็งแกร่ง" ให้กับสถานที่ของฟลาเมงโกในวัฒนธรรมสมัยนิยมอีกด้วย
แอสแตร์และโรเจอร์สเป็นคู่นักเต้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้การเต้นรำกลายเป็นที่ดึงดูดใจคนทั่วไปมากขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นไปได้เพราะโรเจอร์สเป็นนักแสดงที่ไม่ธรรมดาและได้เต้นรำกับแอสแตร์ราวกับว่ามันเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ ยุคดังกล่าวยังเหมาะสำหรับความนิยมของทั้งคู่ที่จะเบ่งบาน: หลังจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ชาวอเมริกันจำนวนมากดิ้นรนเพื่อหาเงินเลี้ยงชีพ และคู่รักคู่นี้ทำให้พวกเขาลืมความยากลำบากทั้งหมดไปชั่วขณะหนึ่ง
Mikhail Baryshnikov เป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด นักเต้นบัลเล่ต์ตลอดกาล โดยมีนักวิจารณ์หลายคนมองว่าเขาเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด มิคาอิลเกิดที่ลัตเวียและเรียนบัลเล่ต์ที่ A. Ya. Vaganova Ballet School ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จนกระทั่งเขาเริ่มแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1967 ตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นไปเขาได้แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์หลายสิบเรื่อง เขามีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของบัลเล่ต์ให้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษที่ 80 Baryshnikov น่าจะเป็นนักเต้นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา
หาก Baryshnikov ชนะใจนักวิจารณ์และเพื่อนนักเต้น Rudolf Nureyev ก็คือผู้ที่สามารถดึงดูดใจคนนับล้านได้ คนธรรมดาทั่วโลก นูเรเยฟเกิดในรัสเซียและเป็นนักเต้นหลักของคณะคิรอฟบัลเลต์เมื่ออายุยี่สิบปี ในปีพ.ศ. 2504 เมื่อชีวิตนอกเวทีของเขาถูกตรวจสอบอย่างละเอียด เจ้าหน้าที่โซเวียตนูเรเยฟขอลี้ภัยทางการเมืองในปารีส จากนั้นเขาก็เริ่มออกทัวร์กับ Bolshoi Ballet du Marquis de Cuevas ในปี 1970 นูเรเยฟปรากฏตัวบนหน้าจอ
นักวิจารณ์ส่วนใหญ่อ้างว่า Nureyev ไม่ได้ดีในทางเทคนิคเท่ากับ Baryshnikov แต่ Nureyev ยังคงสามารถดึงดูดฝูงชนด้วยความสามารถพิเศษที่น่าทึ่งและการแสดงทางอารมณ์ของเขา การแสดงของนูเรเยฟร่วมกับฟอนตีนในการผลิตโรมิโอและจูเลียตยังคงเป็นการแสดงคู่ที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์
น่าเสียดายที่ Nureyev เป็นหนึ่งในเหยื่อกลุ่มแรกๆ ของ HIV และเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 1993 ยี่สิบปีต่อมา เรายังคงเห็นมรดกอันเหลือเชื่อที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง