ภาพประกอบโดย Ivan Bilibin (165 ผลงาน) - ประวัติศาสตร์ในภาพถ่าย ศิลปินอีวาน บิลิบิน ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย การออกแบบผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่

22.02.2019

Ivan Bilibin เกิดเมื่อวันที่ 4 (16 สิงหาคม) พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในครอบครัวแพทย์ทหาร ในปี พ.ศ. 2431 เขาเข้าเรียนที่โรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งที่ 1 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงินในปี พ.ศ. 2439 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี พ.ศ. 2441 เขาศึกษาในสตูดิโอของศิลปิน A. Ashbe ในมิวนิก จากนั้นศึกษาเป็นเวลาหลายปีภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ Maria Tenisheva อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก หลังการศึกษา สมาคมศิลปะ"World of Art" กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น

ในปี พ.ศ. 2442 บิลิบินมาถึงหมู่บ้าน Egny เขต Vesyegonsky จังหวัดตเวียร์โดยไม่ได้ตั้งใจ ที่นี่เขาสร้างสรรค์ภาพประกอบเป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นสไตล์ “บิลิบิน” สำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา “The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf”

ในปี 1902, 1903 และ 1904 Bilibin เยี่ยมชมจังหวัด Vologda, Olonets และ Arkhangelsk ซึ่งเขาถูกส่งโดยแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมไม้ Alexander III

ความสามารถทางศิลปะผลงานของ Bilibin ปรากฏชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียตลอดจนในงานของเขาเกี่ยวกับการแสดงละคร จากปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 เขาได้สร้างชุด "เทพนิยาย" จำนวน 6 ชุดซึ่งจัดพิมพ์โดยคณะสำรวจเพื่อการจัดซื้อจัดจ้างเอกสารของรัฐจากนั้นสำนักพิมพ์เดียวกันก็ได้ตีพิมพ์นิทานของพุชกินพร้อมภาพประกอบโดยบิลิบิน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Tale of Tsar Saltan" (1905) และ "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) ปรากฏขึ้น ในปี 1905 มหากาพย์ "โวลก้า" ซึ่งแสดงโดย Bilibin ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1911 เทพนิยายของ Roslavlev ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "สาธารณประโยชน์" นอกจากนี้ ยังมี “เทพนิยาย” สไตล์รัสเซียโบราณด้วย ลวดลายประดับหมายถึงการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ซึ่งออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่โรงละคร Zimin ในมอสโก

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอ "ปาฏิหาริย์ของนักบุญ" Theophilus" (1907) สร้างละครทางศาสนาในยุคกลางขึ้นมาใหม่ การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับละครของ Lope de Vega เรื่อง "The Spring of the Sheep" และละครของ Calderon เรื่อง "The Purgatory of St. Patrick" - ผลงานละครของ "Ancient Theatre" ในปี 1911 ภาพล้อเลียนตลกขบขันของสเปนเดียวกันนั้นเล็ดลอดออกมาจากเพลง "Honor and Revenge" ของ F. Sologub ซึ่งจัดแสดงโดย Bilibin ในปี 1909

สแปลชตอนจบปกและผลงานอื่น ๆ ของ Bilibin พบได้ในนิตยสารต้นศตวรรษที่ 20 ในชื่อ "World of Art", " ขนแกะทองคำ"ในสิ่งพิมพ์ของ Rosehip และ Moscow Book Publishing House

ในช่วงการปฏิวัติปี 1905 ศิลปินได้สร้างการ์ตูนล้อเลียนที่ปฏิวัติวงการ

ในปีพ.ศ. 2458 เขาได้เข้าร่วมในการก่อตั้ง Society for the Revival of Artistic Rus' ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ มากมายในสมัยของเขา

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมพ.ศ. 2460 บิลิบินเดินทางออกจากรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1920 เขาอาศัยอยู่ที่ไคโรเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงอยู่ที่อเล็กซานเดรีย และในปี 1925 ก็ตั้งรกรากที่ปารีส ในเวลานี้ เขากำลังเตรียมฉากที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ศิลปินได้รับเชิญให้ออกแบบบัลเล่ต์ "The Firebird" ของ Stravinsky ในบัวโนสไอเรส และโอเปร่าอีกจำนวนหนึ่งในเบอร์โนและปราก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาตกลงกัน อำนาจของสหภาพโซเวียต. ในปี พ.ศ. 2478-2479 เขาได้เข้าร่วมในการออกแบบสถานทูตโซเวียตในปารีสโดยสร้างแผงอนุสาวรีย์ "Mikula Selyaninovich"

ในปี 1936 ศิลปินเดินทางกลับบ้านเกิดบนเรือ Ladoga และตั้งรกรากที่เลนินกราด Bilibin สอนอยู่ที่ All-Russian Academy of Arts และยังคงทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบและศิลปินละครต่อไป

บิลิบินเสียชีวิตใน ปิดล้อมเลนินกราด 7 กุมภาพันธ์ 2485 ในโรงพยาบาลที่ All-Russian Academy of Arts งานสุดท้าย ศิลปินชื่อดังกลายเป็น ภาพประกอบการเตรียมการสู่มหากาพย์ "Duke Stepanovich" ในปี 1941 เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk

สไตล์บิลิบิโน

ภาพวาดของบิลิบินมีลักษณะเป็นภาพกราฟิก เริ่มทำงานในการวาดภาพ Bilibin ได้ร่างภาพร่างขององค์ประกอบในอนาคต เส้นประดับสีดำจำกัดสี กำหนดระดับเสียง และมุมมองในระนาบของแผ่นงานอย่างชัดเจน การกรอก สีน้ำดำและขาว การวาดภาพกราฟิกเน้นเฉพาะบรรทัดที่กำหนดเท่านั้น Bilibin ใช้เครื่องประดับอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อจัดวางภาพวาดของเขา

ตระกูล

ภรรยาคนแรก - Maria Yakovlevna Chambers (Chambers-Bilibina) (2417-2505) ศิลปิน, ศิลปินกราฟิกหนังสือ, ศิลปินละคร. เธอเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ตั้งแต่ปี 1900 เธอทำงานเป็นศิลปินกราฟิกหนังสือ จัดแสดงตั้งแต่ปี 1909 น้องสาวของศิลปินละครและศิลปินกราฟิก Vladimir Chambers (พ.ศ. 2420-2477 อาศัยอยู่ในอังกฤษตั้งแต่ปี 2460) ภรรยาของ Bilibin ตั้งแต่ปี 2445 ถึง 2454 แม่ของลูกชายของเขา Alexander (2446-2515) และ Ivan (2451-2536) ในปีพ.ศ. 2457 เธอกับลูก ๆ เดินทางไปอังกฤษ ฉันไม่ได้กลับไปรัสเซียตั้งแต่นั้นมา

ภรรยาคนที่สอง - Renee Rudolfovna O'Connel-Mikhailovskaya (nee O'Connell; 1891-1981) ศิลปินเครื่องลายคราม ศิลปินกราฟิก ปู่ของศิลปินคือ Daniel O'Connell ผู้รักชาติชาวไอริช เธอเกิดที่ปารีส และมารัสเซียราวปี พ.ศ. 2453 เธอเรียนกับ Bilibin ที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of the Arts; หลังจากเรียนจบเธอก็ไปสอนอยู่ที่นั่น เธอทำงานเป็นศิลปินที่ Imperial Porcelain Factory (State Porcelain Factory) ภรรยาของ Bilibin ตั้งแต่ปี 2455 ถึง 2460 จากการแต่งงานครั้งที่สองของเธอกับ Sergei Nikolaevich Mikhailovsky เธอมีลูกสองคนลูกชายและลูกสาวหนึ่งคน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ถูกอดกลั้น หลังสงครามเธออาศัยอยู่ที่เลนินกราด

ภรรยาคนที่สาม - Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (nee Shchekotikhina; 2435-2510) ศิลปินเครื่องเคลือบ จิตรกร ศิลปินกราฟิก เกิดที่เมืองอเล็กซานดรอฟสค์ (ซาโปโรซเย) ตั้งแต่ปี 1908 เธออาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะในปี พ.ศ. 2451-2456 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ตั้งแต่ปี 1918 และตลอดชีวิตของเธอ (โดยหยุดชะงัก) เธอทำงานเป็นศิลปินที่ Imperial Porcelain Factory (State Porcelain Factory) จากการแต่งงานครั้งแรกของเธอกับทนายความ Nikolai Filippovich Pototsky (พ.ศ. 2424-2463) เธอมีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Mstislav ภรรยาของบิลิบินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ตั้งแต่นั้นมาเธออาศัยอยู่กับเขาในฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2479 เธอเดินทางกลับเลนินกราดพร้อมกับเขา เป็นม่ายในปี 1942

ได้ผล

พ.ศ. 2442 (ค.ศ. 1899) - “ เรื่องราวของอีวานซาเรวิช นกไฟและหมาป่าสีเทา”
พ.ศ. 2442-2443 พ.ศ. 2445 - "Vasilisa the Beautiful"
พ.ศ. 2442 - “ เจ้าหญิงกบ”
พ.ศ. 2443 (ค.ศ. 1900) - “ขนนกฟินิสต์ ยาสนา-ฟอลคอน”
พ.ศ. 2443-2444 - "มารีอา โมเรฟนา"
พ.ศ. 2444-2445 - "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka"
พ.ศ. 2445 - "เป็ดขาว"
พ.ศ. 2446 (ค.ศ. 1903) - มหากาพย์ "โวลก้า"
พ.ศ. 2447-2448 - "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" โดย A. S. Pushkin
2449 - "เรื่องราวของกระทงทองคำ" โดย A. S. Pushkin
2451 - "เรื่องราวของชาวประมงกับปลา" โดย A. S. Pushkin
พ.ศ. 2452 (ค.ศ. 1909) - โอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel โดย N. Rimsky-Korsakov
2454 - "เรื่องราวของ Divas ของซาร์ทั้งสามและ Ivashka ลูกชายของนักบวช" โดย A. S. Roslavlev
2462 - “ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน เอามันไป - ฉันไม่รู้ว่าอะไร...”

มารีอา โมเรฟนา 2443-2443

วาซิลิซาผู้งดงาม พ.ศ. 2442-2443 พ.ศ. 2445

กระทงทอง 2452

กระทงทอง 2452

คำพูดเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์

นักขี่ม้าแดง 2442

Ivan Tsarevich และ Firebird 2442
เกาะบูยัน 2448

นิกิติช

อิลยา มูโรเมตส์ และโจรไนติงเกล

อัลโคนอสต์

ศาลในช่วงปราฟรัสเซีย

เป็ดขาว

คิคิโมระ 2477

รุสลันและลุดมิลา

ร่างเครื่องแบบตำรวจในนามของบิลิบินในรูปแบบ "รัสเซีย" การ์ตูนล้อเลียนโอเดสซา พ.ศ. 2460

ที่อยู่

จากปี 1937 ถึง 1942 เขาอาศัยและทำงานในบ้านเลขที่ 25 บนถนน Gulyarnaya ในเลนินกราด (ถนน Liza Chaikina ในปัจจุบัน) ตามที่เขาพูด ป้ายอนุสรณ์บนบ้านหลังนี้

บรรณานุกรม

Ivan Yakovlevich Bilibin: ศิลปะ, จดหมาย, ความทรงจำของศิลปิน / คอมพ์ เอส.วี. โกลิเน็ตส์. ล., 1970;
โกลีเนตส์ จี.วี.ไอ.ยา บิลิบิน ม. ศิลปะ. 2515. ป.5
Semenov O. S. , Ivan Bilibin, M. , วรรณกรรมเด็ก, 1986
Golynets G.V. Ivan Bilibin, เลนินกราด, ออโรรา, 1988
Ivan Yakovlevich Bilibin, 2419-2485 (อัลบั้ม) สถิติอัตโนมัติ ที.เอฟ. เวริซนิโควา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
I. Ya. Bilibin ในอียิปต์ (2463-2468): จดหมาย เอกสาร และสื่อ / เรียบเรียง คำนำ และหมายเหตุ V. V. Belyakov อ.: House of Russian Abroad ตั้งชื่อตาม Alexandra Solzhenitsyn / วิถีรัสเซีย, 2552
ซูเดคินา วี.เอ. ไดอารี่ พ.ศ. 2460--2462./ จัดทำแล้ว. ข้อความ บทความเบื้องต้น ความเห็นโดย I.A. Menshova อ.: วิถีรัสเซีย, 2549

อีวาน บิลิบิน (2419-2485)

Ivan Bilibin เกิดเมื่อวันที่ 4 (16 สิงหาคม) พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในครอบครัวของแพทย์ทหารเรือ Yakov Ivanovich Bilibin ในปี พ.ศ. 2431 เขาเข้าเรียนที่โรงยิมคลาสสิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งที่ 1 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงินในปี พ.ศ. 2439 ในปี พ.ศ. 2443 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี พ.ศ. 2438-2441 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ในปี พ.ศ. 2441 เขาศึกษาเป็นเวลาสองเดือนในสตูดิโอของศิลปิน A. Aschbe ในมิวนิก เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2443) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงเรียนของ Princess Maria Tenisheva จากนั้น (พ.ศ. 2443-2447) ภายใต้การแนะนำของ Repin ที่ระดับสูง โรงเรียนศิลปะสถาบันศิลปะ

อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก หลังจากการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" ก็กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น

ความสามารถทางศิลปะของ Bilibin แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียตลอดจนในงานของเขาเกี่ยวกับการผลิตละคร จากปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 เขาได้สร้างชุด "เทพนิยาย" จำนวน 6 ชุดซึ่งจัดพิมพ์โดยคณะสำรวจเพื่อการจัดซื้อจัดจ้างเอกสารของรัฐจากนั้นสำนักพิมพ์เดียวกันก็ได้ตีพิมพ์นิทานของพุชกินพร้อมภาพประกอบโดยบิลิบิน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Tale of Tsar Saltan" (1905) และ "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) ปรากฏขึ้น ในปี 1905 มหากาพย์ "โวลก้า" ซึ่งแสดงโดย Bilibin ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1911 เทพนิยายของ Roslavlev ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "สาธารณประโยชน์" นอกจากรูปแบบ "เทพนิยาย" ที่มีลวดลายประดับรัสเซียโบราณแล้ว ยังมีการผลิตโอเปร่าเรื่อง "The Golden Cockerel" ซึ่งออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่โรงละคร Zimin ในมอสโก

สแปลชตอนจบปกและผลงานอื่น ๆ ของ Bilibin พบได้ในนิตยสารต้นศตวรรษที่ 20 ในชื่อ "World of Art", "Golden Fleece" ในสิ่งพิมพ์ของ "Rosehipnik" และ "Moscow Book Publishing House"

ในช่วงการปฏิวัติปี 1905 ศิลปินได้สร้างการ์ตูนล้อเลียนที่ปฏิวัติวงการ ตั้งแต่ปี 1907 Bilibin สอนชั้นเรียนศิลปะภาพพิมพ์ที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of the Arts โดยสอนต่อเนื่องจนถึงปี 1917 ในบรรดานักเรียนของเขาที่โรงเรียน ได้แก่ G.I. นาร์บุต, K.S. Eliseev, L.Ya. Kortik, A. Roosileht, N.V. คุซมิน, เรเน โอคอนเนล, เค.ดี. โวโรเนตส์-โปโปวา

ในปี 1912 เขาได้แต่งงานกับ R.R. เป็นครั้งที่สอง O"Connell ในปี 1912 กลุ่มปัญญาชนในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซื้อ ที่ดินบนชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมียในบาติลิมันเพื่อจัดตั้งเดชา Bilibin เป็นหนึ่งในหุ้นส่วน ผู้ถือหุ้นรายอื่นเป็นนักเขียน V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, S.Ya. Elpatievsky, E.N. Chirikov ศิลปิน V.D. เดอร์วิซ, ศาสตราจารย์ เอ.เอฟ. อิอฟฟ์, วี.ไอ. Vernadsky, M.I. รอสตอฟเซฟ. โดยมาก Bilibin ได้ที่ดินผืนหนึ่งใกล้ทะเลซึ่งมีบ้านชาวประมงตั้งอยู่แล้ว มีการประชุมเชิงปฏิบัติการติดกับบ้าน หลังจากนั้น ทุกปีเมื่อสิ้นสุดชั้นเรียนที่โรงเรียน OPH บิลิบินไปที่บาติลิมานและกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงเมื่อเริ่มเรียน

ในปีพ.ศ. 2458 เขาได้เข้าร่วมในการก่อตั้ง Society for the Revival of Artistic Rus' ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ มากมายในสมัยของเขา หลังจาก การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Bilibin วาดภาพนกอินทรีสองหัวซึ่งใช้เป็นเสื้อคลุมแขนของรัฐบาลเฉพาะกาลและตั้งแต่ปี 1992 นกอินทรีตัวนี้ก็ได้ตั้งอยู่บนเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซีย

ในปี 1917 Bilibin แยกทางกับ Renee O'Connell ภรรยาคนที่สองของเขา หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม Bilibin เดินทางไปไครเมียใน Batiliman ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2462 จนถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2462 เขาอยู่ที่ Rostov-on-Don จากนั้นจึงล่าถอย ของกองทัพขาวเขาจบลงที่โนโวรอสซีสค์

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 บิลิบินแล่นจากโนโวรอสซีสค์ด้วยเรือกลไฟ Saratov เนื่องจากมีผู้ป่วยอยู่บนเรือ เรือจึงไม่ได้ขึ้นฝั่งผู้คนในกรุงคอนสแตนติโนเปิลหรือไซปรัส แต่มาถึงอียิปต์ ซึ่งทางการอังกฤษได้นำผู้ลี้ภัยชาวรัสเซียไปไว้ในค่ายที่เทล เอล-เคบีร์ ตั้งแต่ปี 1920 เขาอาศัยอยู่ในกรุงไคโร ในอียิปต์ Bilibin กำลังวาดภาพแผงและจิตรกรรมฝาผนังในสไตล์ไบแซนไทน์สำหรับคฤหาสน์ของพ่อค้าชาวกรีกผู้มั่งคั่ง เขาศึกษาศิลปะอียิปต์ เริ่มจากมุสลิมและคอปติก จากนั้นจึงศึกษาศิลปะของอียิปต์โบราณ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2466 Bilibin แต่งงานกับศิลปิน A.V. Shchekatikhina-Pototskaya ซึ่งมาหาเขาที่ไคโรพร้อมกับ Mstislav ลูกชายของเธอ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2467 เขาเดินทางกับครอบครัวผ่านซีเรียและปาเลสไตน์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2467 เขาได้ตั้งรกรากในเมืองอเล็กซานเดรีย ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2468 บิลิบินย้ายไปปารีส ในเวลานี้ เขากำลังเตรียมฉากที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ศิลปินได้รับเชิญให้ออกแบบบัลเล่ต์ "The Firebird" ของ Stravinsky ในบัวโนสไอเรส และโอเปร่าอีกจำนวนหนึ่งในเบอร์โนและปราก

สร้างภาพประกอบสำหรับนิทานรัสเซีย นิทานของพี่น้องกริมม์ และคืนอาหรับ

Ivan Bilibin ที่ยอดเยี่ยม ศิลปินคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพประกอบหนังสือเด็กที่มีนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขานำตัวละคร สภาพแวดล้อม และบรรยากาศของแต่ละภาพที่มาจากประเพณีของรัสเซียมาใช้ โชคดีที่ของเรารวยมากจนไม่ต้องประดิษฐ์อะไรเลย มหากาพย์และ ตัวละครในเทพนิยายพวกเขาให้หนังสือในภาพวาดของเขา ชีวิตใหม่. เมื่ออ่านหนังสือประเภทนี้ คุณสามารถจินตนาการได้ว่าคุณกำลังดูการ์ตูนอยู่

ดังที่ทราบเกี่ยวกับศิลปินเองซึ่งเติบโตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตอนแรกเขาไม่แสดงความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซีย แต่สนใจในการถ่ายภาพบุคคลทิวทัศน์ ฯลฯ มากกว่า ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อปี พ.ศ. 2442 เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียผู้แสนวิเศษ ภาพวาดของเขา Bogatyrs น่าทึ่งมาก ศิลปินหนุ่มว่าเขามีความสนใจเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย โดยบังเอิญ Ivan ไปอยู่ที่หมู่บ้าน Egny ในภูมิภาคตเวียร์ในฤดูร้อนปีเดียวกันนั้น ที่นี่ตั้งอยู่ในใจกลางป่ารัสเซีย ที่ซึ่งตำนานและเทพนิยายยังคงมีอยู่ ส่วนก็อบลินและนางเงือกก็แทบจะเป็นสิ่งมีชีวิตจริงๆ

หนังสือเล่มแรกที่แสดงโดย I. Bilibin เป็นชุดนิทานของ Afanasyev ในอีกเจ็ดปีข้างหน้า เขาได้แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง ได้แก่: Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka เจ้าหญิงกบ Vasilisa the Beautiful และอื่น ๆ ภาพวาดของ Bilibin โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่สดใส ลวดลาย การออกแบบที่น่าดึงดูด กรอบ และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของงาน ผู้คนจำนวนมากในประเทศของเราเติบโตมากับภาพวาดและภาพประกอบของเขาอย่างแท้จริง บ่อยครั้งที่เทพนิยายเข้าใจได้ตรงตามที่ศิลปินเห็น เขาเข้าหางานแต่ละชิ้นอย่างระมัดระวังและรอบคอบ เขาจำลองเสื้อผ้า เครื่องใช้ และลักษณะของอาคารในยุคนั้นขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

ในกรณีของเขา เธอได้รับชีวิตใหม่ หากก่อนหน้านี้เป็นภาพร่างที่ทำขึ้นอย่างรวดเร็วและเกือบจะเร่งรีบ ตอนนี้สิ่งเหล่านี้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง Ivan Bilibin เพื่อพัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่องศึกษาวิจิตรศิลป์อย่างต่อเนื่องและมักจะเดินทางไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านห่างไกล เขาศึกษาในมุมที่ห่างไกลและถูกลืมของรัสเซีย เสื้อผ้าประจำชาติพิธีกรรม ขนบธรรมเนียมที่อนุรักษ์ไว้มายาวนานและในทางปฏิบัติไม่ได้ตกอยู่ภายใต้กระแสอารยธรรมใดๆ

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน
ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2419 - 2485

งานของ Bilibin สะท้อนถึงปรากฏการณ์สองประการของรัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: ความหลงใหลในโบราณวัตถุของชาติและการเกิดขึ้นของภาพกราฟิกในหนังสือเป็นรูปแบบศิลปะเฉพาะ

ความสนใจในศิลปะรัสเซียโบราณเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 ปีที่ XIXศตวรรษ. ในทศวรรษต่อมา มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทริน และมีการตีพิมพ์อัลบั้มเสื้อผ้า เครื่องประดับ และภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย แต่นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เข้ามาหา มรดกทางศิลปะ มาตุภูมิโบราณเฉพาะจากตำแหน่งทางชาติพันธุ์และโบราณคดีเท่านั้น ความเข้าใจอย่างผิวเผินกับมัน คุณค่าทางสุนทรียะลักษณะ สไตล์หลอกรัสเซียแพร่หลายในด้านสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์ที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

ศิลปะรัสเซียและพื้นบ้านเก่าถูกรับรู้ในรูปแบบใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 - 1890 โดย V. M. Vasnetsov และศิลปินคนอื่น ๆ ในแวดวง Mamontov ซึ่งการแสวงหาระดับชาติมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่มากขึ้น ควรกล่าวถึงคำพูดของ Bilibin กับศิลปินเหล่านี้: “เพิ่งเป็นของเก่าเช่นเดียวกับอเมริกาเมื่อไม่นานมานี้ ศิลปะมาตุภูมิ, ถูกทำลาย, ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่แม้จะอยู่ใต้ฝุ่นมันก็สวยงามมากจนแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกของผู้ที่ค้นพบมันค่อนข้างเข้าใจได้: เพื่อคืนมัน! กลับ!"

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย“ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka”

บาบา ยากา. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

ไวท์ไรเดอร์. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

ไรเดอร์แดง. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"

ภาพประกอบเทพนิยาย “ขนนก Finist the Bright Falcon”

ภาพประกอบนิทานเรื่อง “เจ้าหญิงกบ”

ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna"

Koschei ผู้เป็นอมตะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna"

สกรีนเซฟเวอร์เทพนิยาย "เป็ดขาว"

ภาพประกอบเทพนิยาย “เป็ดขาว”

ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์ "โวลก้า"

ภาพประกอบสำหรับ “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”

คิงพี. ปกนิตยสาร "แมลง"

ภาพประกอบเรื่อง “นิทานเจ้ากระทงทองคำ”

ภาพประกอบสำหรับ "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf"

ความฝันของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับการฟื้นฟู วัฒนธรรมชั้นสูงในอดีตเกี่ยวกับการสร้าง "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" ใหม่บนพื้นฐานนั้นถือเป็นยูโทเปีย แต่มันได้เสริมคุณค่าทางศิลปะ ภาพที่สดใสและวิธีการแสดงออกซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภท "ไม่ใช่ขาตั้ง" เป็นเวลานานถือเป็นเรื่องรองโดยเฉพาะ ทิวทัศน์การแสดงละครและการออกแบบหนังสือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลักการใหม่ของการทาสีตกแต่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในหมู่แวดวง Mamontov ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรมาจารย์คนเดียวกันเหล่านี้ซึ่งสื่อสารกับผลงานอยู่ตลอดเวลา ศิลปะรัสเซียโบราณหลงใหลในแนวคิดการฟื้นคืนงานฝีมือโบราณ บิลิบิน ไอ.ยา. เจ้าหญิงบนหอคอยเรือนจำ ภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The White Duck" แสดงถึงความพยายามครั้งแรกในการแก้ปัญหาทางศิลปะของหนังสือเล่มนี้ หนังสือและละครกลายเป็นพื้นที่ที่ศิลปะตอบสนองความต้องการทางสังคมสมัยใหม่โดยตรง และในขณะเดียวกัน เทคนิคโวหารของศตวรรษที่ผ่านมาพบว่ามีการประยุกต์ใช้อย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุด ซึ่งเป็นไปได้ที่จะบรรลุการสังเคราะห์ที่ในสิ่งอื่น ๆ แบบฟอร์ม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังคงไม่สามารถบรรลุได้

ฉบับ นิทานพื้นบ้านและบทกวีของพุชกิน ซึ่งแสดงและออกแบบโดย V. M. Vasnetsov, E. D. Polenova และ S. V. Malyutin ได้ให้แรงผลักดันในการพัฒนา ศิลปะหนังสือในประเทศรัสเซีย. อย่างไรก็ตาม ศิลปินเหล่านี้เองไม่ได้พัฒนาหลักการที่สอดคล้องกันหรือกำหนดแนวทางการออกแบบหนังสือโดยเฉพาะ ของพวกเขา สีน้ำที่สวยงามและ gouaches สูญเสียการพิมพ์ไปมาก ดังนั้นการแสดงออกเชิงสีสันของภาพประกอบของ Malyutin สำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" จึงหายไปอย่างสิ้นเชิงในฉบับที่ดำเนินการโดย A.I. Mamontov และภาพประกอบของ Polenova สำหรับ "The War of the Mushrooms" (เทพนิยายเดียวในบรรดาหลาย ๆ เรื่องที่เธอวาดภาพประกอบซึ่งตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของศิลปิน) ไม่สามารถทำซ้ำเป็นสีได้เลยและในหนังสือ Polenova หลายเล่มก็มีการระบายสีภาพพิมพ์เส้นขอบ ด้วยมือ. แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จในการทำซ้ำ ภาพประกอบที่ทำในลักษณะการวาดภาพและระบายสีด้วยขาตั้งก็ยังคงแปลกไปจากหนังสือ เนื่องจากพวกมันทำลายสถาปัตยกรรมของหน้ากระดาษ และไม่สามารถเชื่อมโยงกับการออกแบบตกแต่งและการพิมพ์แบบออร์แกนิกได้

เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ของหนังสือจึงจำเป็น ศิลปะพิเศษ, ศิลปะแห่งกราฟิกหนังสือ การค้นหาคุณภาพกราฟิกนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพประกอบแต่ละภาพโดย Polenova และ Malyutin โดยมีการแนะนำเส้นชั้นความสูงและสีถูกแปลเป็นภาษาท้องถิ่น ศิลปินแห่งโลกแห่งศิลปะก้าวไปในทิศทางนี้ ภาษากราฟิกตกผลึกผ่านการคัดเลือก ความเข้มข้น และการเหลา วิธีการแสดงออกการวาดภาพและการวาดภาพขาตั้ง ในเวลาเดียวกัน การจัดองค์ประกอบได้รับอิทธิพลให้ใช้คำพูดของ Bilibin โดย "เทคนิคเชิงเส้นในอดีต ซึ่งวัสดุที่ประมวลผลโดยปรมาจารย์นั้นจำเป็นต้องมีทัศนคติที่ชัดเจน เอาใจใส่ และประหยัดในแต่ละบรรทัด" ภาพพิมพ์ งานเย็บปักถักร้อย ภาพพิมพ์ยอดนิยม และไอคอนต่างๆ ของรัสเซีย นี่คือตัวอย่างที่ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อาศัยความเห็นที่ยุติธรรม ร่วมกับงานแกะสลักของญี่ปุ่นและยุโรปโบราณ

ศิลปะภาพพิมพ์ได้รับการพัฒนาในลักษณะเดียวกันในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือ ผู้บุกเบิกและผู้ร่วมสมัยอาวุโสของ World of Art ได้แก่ W. Morris, W. Cran และ O. Beardsley ในอังกฤษ, S. Dudle และ J. Minne ในเบลเยียม, T. T. Heine, I. Sattler, J. Dietz และ G. Vogeler ใน เยอรมนี. แต่ในรัสเซียมีการกำหนดแนวคิดเรื่องกราฟิกไว้อย่างชัดเจนที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับหนังสือเล่มนี้เป็นหลัก กราฟิกตรงกันข้ามกับการวาดโทนสีหรือเส้นอิสระถือเป็นภาพวาดที่เป็นรูปภาพและในขณะเดียวกันก็เป็นการตกแต่งซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของระนาบของแผ่นงานโดยโน้มไปทางเครื่องประดับเชิงเส้นและภาพเงา

ในการสร้างทัศนคติต่อกราฟิกบทบาทของ Bilibin การฝึกฝนเชิงสร้างสรรค์และ กิจกรรมการสอน. “วินัยด้านกราฟิกที่เข้มงวดและบริสุทธิ์อย่างแท้จริง [...]” ศิลปินเน้นย้ำ “ไม่เพียงแต่ให้ความสนใจกับการวาดภาพและความแตกต่างในจุดแข็งของแต่ละจุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้น ลักษณะเฉพาะ ทิศทางของ กระแสของเส้นข้างเคียงทั้งชุดมาเลื่อนเป็นรูปจึงเน้น อธิบาย และเปิดเผยรูปนี้ด้วยเส้นสติที่ไหลไปรอบๆ และห่อหุ้ม เส้นเหล่านี้บางครั้งอาจเปรียบเสมือนผ้าที่เข้ารูปได้ โดยที่ ด้ายหรือลายไปในทิศทางที่กำหนดตามรูปแบบที่กำหนด” .

มุ่งเน้นไปที่ประเพณีของรัสเซียเก่าและ ศิลปท้องถิ่นบิลิบินได้พัฒนาระบบที่สอดคล้องตามหลักตรรกะ เทคนิคกราฟิกซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานตลอดงานทั้งหมดของเขา ระบบกราฟิกนี้ตลอดจนความคิดริเริ่มของการตีความมหากาพย์และของ Bilibin ภาพเทพนิยายเปิดโอกาสให้พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบบิลิบินพิเศษ

โกลิเนตส์ จี.วี. ไอ.ยา.บิลิบิน. ม.วิจิตรศิลป์. 1972

มันจึงเกิดขึ้นว่ามีการจำลองแบบกันอย่างแพร่หลายและ ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินกลายเป็นภาพประกอบสำหรับเทพนิยายรัสเซีย ตามคำสั่งของการสำรวจเพื่อจัดซื้อเอกสารของรัฐ (Goznak ปัจจุบัน) Bilibin ได้วาดฉากสำหรับเทพนิยายเช่น "Ivan Tsarevich, the Firebird และ หมาป่าสีเทา", "Vasilisa the Beautiful", "Finist Yasna Falcon's Feather", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" นอกจากนี้เขายังสร้างซีรีส์กราฟิกจากมหากาพย์รัสเซีย "Volga and Mikula", "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets" ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" และ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย Alexander Sergeevich Pushkin ผลงานทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เขากลายเป็นศิลปินหนังสือเล่มแรกใน Rus' ต่อมามีลักษณะเฉพาะ ลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง และบรรณานุกรม Alexei Sidorov เขียนว่า: “ตั้งแต่แรกเริ่ม Bilibin ได้นำระบบการวาดภาพแบบพิเศษและองค์ประกอบทั้งหมดมาใช้ ผลงานของเขาน่าจะมีลวดลายของรัสเซียตามแบบอย่างของศิลปินทางเหนือ นอร์เวย์ หรือฟินแลนด์ เย็บปักถักร้อยพื้นบ้านและการแกะสลักไม้”

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ตามคำแนะนำจากแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Bilibin เดินทางไปทั่วจังหวัด Vologda, Arkhangelsk, Olonets และ Tver ในปี 1904 เขาไปที่ Karelia ไปยัง Kizhi ซึ่งเขาเรียกว่า "ธรณีประตูของอาณาจักรอันห่างไกล" ที่นั่นเขาศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซีย เครื่องประดับพื้นบ้าน, งานปักชาวนา, ลูกไม้, ลวดลาย, ไม้แกะสลักโบราณ, ภาพพิมพ์ยอดนิยม; รวบรวมผลงาน ศิลปท้องถิ่นและถ่ายภาพอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมไม้

ในปี 1904 ผู้คนเริ่มพูดถึง Ivan Bilibin ในฐานะศิลปินละครที่มีพรสวรรค์สูงและเชี่ยวชาญด้านเครื่องแต่งกายโบราณ ยุคที่แตกต่างกันและประชาชน เขาออกแบบมาเพื่อ โรงละครแห่งชาติในปราก โอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden โดย Nikolai Rimsky-Korsakov และต่อมาได้เข้าร่วมในองค์กรของ Sergei Diaghilev วาดภาพร่างเครื่องแต่งกายของรัสเซียสำหรับโอเปร่า Boris Godunov ของ Modest Mussorsky ร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับ Nikolai Rimsky-Korsakov โอเปร่า "The Golden Cockerel" และ "Tsar Saltan" " “เราอยู่ในการซ้อมละครโอเปร่าของซาร์ ซัลตัน” เขากล่าวใน “ บันทึกอัตชีวประวัติ» จิตรกร Anna Ostroumova-Lebedeva - การผลิตมีความสามารถและมีสีสัน เครื่องแต่งกายมีความศักดิ์สิทธิ์ในสไตล์ของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ยึดถือสัญลักษณ์”

ในฐานะศิลปินละครเวที บิลิบินได้ออกแบบภาพยนตร์ตลกของโลเป เดอ เวกาเรื่อง The Sheep Spring ละครของคัลเดรอนเรื่อง The Purgatory of St. Patrick และภาพยนตร์ต่างประเทศอื่นๆ ผลงานละคร. เขาสนใจในการสื่อสารมวลชนออกแบบโปสเตอร์และโปสเตอร์วาดภาพร่างแสตมป์ (โดยเฉพาะซีรีส์เนื่องในโอกาสครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ) ภาพวาดสำหรับโปสการ์ดของชุมชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยฟเจเนีย ร่วมกับ Nicholas Roerich และ Alexander Benois Bilibin ทำงานในคณะอนุกรรมการของ Maxim Gorky เพื่อพัฒนาตราแผ่นดินใหม่ ศิลปินใช้นกอินทรีสองหัวจากตราประทับของอีวานที่ 3 เป็นพื้นฐาน ภาพลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของงานของ Bilibin มีความคงทนมากกว่ารัฐบาลเฉพาะกาล...

Ivan Bilibin เป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่ของโลกที่หันมาสนใจโดยสิ้นเชิง กราฟิกหนังสือ. แม้ว่างานภายนอกของ Bilibin จะตรงกันข้ามกับการวางแนวแบบตะวันตกของศิลปินส่วนใหญ่ใน "World of Art" แต่อิทธิพลที่มีต่องานกราฟิกภาษาอังกฤษของเขา French Art Nouveau และ ลายญี่ปุ่นเห็นได้ชัดเจนมาก บิลิบินโดยทั่วไปเป็น "คนตะวันตก": อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์แย้งว่า “สไตล์บิลิบินมีระเบียบวินัยแบบตะวันตกมากกว่าความอวดดีของรัสเซีย” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของชาวปารีสซึ่งเป็นภาพประกอบสำหรับเทพนิยายฝรั่งเศส (พ.ศ. 2475) ของศิลปินนั้นงดงามไม่น้อยไปกว่าผลงานของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2479 บิลิบินกลับจากการอพยพไปยังบ้านเกิดของเขา ไม่มีการประโคมต้อนรับ แต่ก็ไม่มีการโต้ตอบเช่นกัน สตาลินจำนักเขียนคนหนึ่งที่สามารถนำเทพนิยายมารับใช้อุดมการณ์ได้ ศิลปินสอนกราฟิก ทำงานในโรงละคร... เพื่อความบริสุทธิ์ของสไตล์และความหนักแน่นของเส้นสาย เพื่อนใน World of Arts ของเขาจึงตั้งชื่อเล่นว่า Bilibin "Ivan the Iron Hand" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 บิลิบินทำให้นักเรียนของ Academy ตกใจด้วยการวาดเครื่องประดับที่ซับซ้อนที่สุดอย่างชัดเจนเพื่อตอบสนองต่อการเดิมพันขณะปิดตา

“เห็ดเหล่านี้จะใส่ในกระทะที่มีครีมเปรี้ยว เอ๊ะ... ” ศิลปินกล่าวพร้อมมอบภาพวาดให้เพื่อนของเขา Vasily Tsvetkov

Ivan Bilibin เสียชีวิตในฤดูหนาวแรกของการถูกล้อมด้วยโรคเสื่อมที่ชั้นใต้ดินของ Academy of Arts ศิลปินถูกฝังอยู่ในหลุมศพของอาจารย์ Academy งานสุดท้ายปรมาจารย์ - ภาพวาด "Duke Stepanovich" - ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ด้านบนของแผ่นมีไม้กางเขนแปดแฉก...

Bilibin, Ivan Yakovlevich ชิ้นส่วนของรูปเหมือนของ Ivan Bilibin โดย Boris Kustodiev, 1901 วันเดือนปีเกิด: 4 (16 สิงหาคม), 1876 (18760816) สถานที่เกิด ... Wikipedia

- (พ.ศ. 2419 พ.ศ. 2485) โซเวียต ศิลปินโรงละคร มัณฑนากร, ศิลปินกราฟิก เขาเป็นสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ กราฟิก สไตล์ของบีเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผู้คน ศิลปะ va (ภาพพิมพ์เฝือก การเย็บปักถักร้อย การแกะสลักไม้) ตลอดจนการวาดภาพไอคอน ฯลฯ ภาษารัสเซีย หนังสือจิ๋ว. ภาพประกอบที่รู้จัก...... สารานุกรม Lermontov

Bilibin, Ivan Yakovlevich, จิตรกร เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2419 จบหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี คณะนิติศาสตร์. การศึกษาศิลปะได้รับสมาคมส่งเสริมศิลปะที่โรงเรียน ในมิวนิก ฉันทำงานในเวิร์คช็อป... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

- (1876 1942), ตารางโซเวียตนักวาดภาพประกอบและศิลปินละคร เขาศึกษาที่มิวนิกกับ A. Azhbe (พ.ศ. 2441) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ I. E. Repin ที่โรงเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M. K. Tenisheva (พ.ศ. 2441-2543) และที่ Academy of Arts ในฐานะอาสาสมัคร (พ.ศ. 2443-04) ทรงสอนอยู่ที่ริโสวัลยา... สารานุกรมศิลปะ

บิลิบิน อีวาน ยาโคฟเลวิช- (พ.ศ. 2419-2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินละคร ดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ (พ.ศ. 2482) เขาศึกษาที่ Drawing School of the College of Arts (189598; ในปี 190717 เขาสอนที่นั่น) ในมิวนิก (1898) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M. K. Tenisheva (18981900) และ ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

นักวาดภาพประกอบและศิลปินละครชาวรัสเซีย เขาศึกษาที่มิวนิกกับ A. Azhbe (พ.ศ. 2441) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ I. E. Repin - ที่โรงเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M. K. Tenisheva (พ.ศ. 2441-2443) และที่ Academy of Arts ในชื่อ... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

- (1876 1942) แผนภูมิรัสเซียและศิลปินละคร สมาชิกของโลกแห่งศิลปะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายรัสเซียและมหากาพย์ในรูปแบบการตกแต่งกราฟิกตามสไตล์ของชาวรัสเซียและ ศิลปะยุคกลาง … พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (พ.ศ. 2419 พ.ศ. 2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินละคร แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลป์ (พ.ศ. 2482) เขาศึกษาที่โรงเรียนวาดภาพของวิทยาลัยศิลปะ (พ.ศ. 2438-41; ในปี พ.ศ. 2450-2560 เขาสอนที่นั่น) ในมิวนิก (พ.ศ. 2441) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M.K. Tenisheva (พ.ศ. 2441-2443) และ ที่สถาบันศิลปะ (พ.ศ. 2443... ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

- (พ.ศ. 2419 2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินละครชาวรัสเซีย สมาชิกของโลกแห่งศิลปะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์รัสเซีย ผลงานของ A. S. Pushkin (“ The Tale of the Golden Cockerel”, ตีพิมพ์ปี 1910) และ M. Yu. Lermontov จัดทำขึ้นด้วยกราฟิกตกแต่ง... ... พจนานุกรมสารานุกรม

บิลิบิน, อีวาน ยาโคฟเลวิช- และฉัน. บิลิบิน. บาบา ยากา. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย Vasilisa the Beautiful BILIBIN Ivan Yakovlevich (2419-2485) ศิลปินกราฟิกและศิลปินละครชาวรัสเซีย ในปี 1920 มี 36 คนอาศัยอยู่ในอียิปต์ ปาเลสไตน์ ซีเรีย และฝรั่งเศส สมาชิกของโลกแห่งศิลปะ ภาพประกอบสำหรับชาวรัสเซีย... ... ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม

หนังสือ

บิลิบิน อีวาน ยาโคฟเลวิช, ออคซานา เมลนิชุค เขารู้มากเกินไปที่จะลงไปในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมประจำชาติแค่เป็นนักวาดภาพประกอบเท่านั้น แต่ใครก็ตามที่ได้ถือหนังสือที่ตกแต่งด้วยมืออย่างประณีตคงไม่อยากวางลง...
Vasilisa the Beautiful, Bilibin Ivan Yakovlevich นิทานของ Vasilisa the Beautiful และขนของ Finista Yasna Sokol รวมกันเป็นธีมเดียวกัน: ความสุภาพเรียบร้อย ความมีน้ำใจ และความกล้าหาญ ช่วยในการเอาชนะการทดลองใดๆ และค้นหาเส้นทางที่ถูกต้องสู่ความสุข...