ภาพวาดสีน้ำที่งดงามในการวาด เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ - เคล็ดลับและเทคนิค

ในประเทศนี้มีการผลิตกระดาษพิเศษที่เหมาะสำหรับการทำงานกับสีน้ำ ใน ประเทศตะวันตกทวีปนี้ไม่ได้ให้ความสนใจกับการวาดภาพสีน้ำมาเป็นเวลานาน และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับสถานที่ที่สมควรได้รับในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณจะได้เส้นสายที่สวยงามน่าทึ่ง ความโปร่งแสงของพื้นหลัง และรายละเอียดพร่ามัวที่น่าสนใจ ทั้งหมดนี้สามารถทำให้การวาดภาพมีผลลึกลับ

ต้องใช้แปรงอะไรบ้าง?

ก่อนที่คุณจะเริ่มศึกษาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำคุณต้องใส่ใจกับวัสดุสำหรับการดำเนินการคุณภาพสูง แปรงที่เหมาะสมเป็นสิ่งจำเป็นอันดับแรกสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้น ต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้ ดูดซับน้ำได้รวดเร็ว มีความยืดหยุ่นและสามารถคืนสภาพเป็นรูปร่างเดิมได้ทันที และยังมีขนที่เรียบเนียนไม่เปราะอีกด้วย ด้ามแปรงสีน้ำจะสั้นเสมอ ใช้แปรงแบนกว้างเพื่อขจัดสีส่วนเกิน เนื่องจากเส้นขนมีความแข็งแกร่งเพิ่มขึ้น แปรงเบลอใช้สำหรับทาสีพื้นหลัง มีขนาดค่อนข้างใหญ่และอ่อนนุ่มจึงเปลี่ยนรูปร่างได้ง่ายและไม่แห้ง กักเก็บน้ำและสีย้อมผมไว้ แปรงสำหรับงานอาจมีขนาดต่างๆ กัน ซึ่งแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้

กระดาษสำหรับวาดภาพด้วยสีน้ำ

กระดาษที่คุณเลือกก็มีความสำคัญเช่นกัน คุณภาพของมันง่ายต่อการตรวจสอบ หากกระดาษมีความหนาและไม่หลุดร่อนและติดกาวได้ดี คุณภาพของกระดาษก็ไม่ต้องสงสัยเลย ที่ การตัดสินใจเลือกที่ถูกต้องคุณสามารถวาดภาพด้วยสีน้ำบนกระดาษวาดภาพได้โดยไม่ต้องกลัวว่าน้ำจะถูกดูดซับอย่างช้าๆ และสีจะจางลง คุณต้องใส่ใจกับลายของกระดาษวาดรูปด้วย เพื่อการถ่ายทอดที่แม่นยำ ชิ้นส่วนขนาดเล็กเหมาะสำหรับกระดาษเนื้อละเอียด สำหรับงานทั่วไปสามารถเลือกกระดาษมีเกรนปานกลางได้ และหากต้องการทำการออกแบบเฉพาะนั้น จำเป็นต้องใช้แบบที่มีเนื้อหยาบ มีพื้นผิวหยาบและมีเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน กระดาษประเภทนี้มีความหนาแน่นสูงและมักทำด้วยมือ กระดาษที่ไม่มีลายไม่เหมาะสำหรับการวาดภาพสีน้ำเพราะจะทำให้โค้งงอได้

สีที่เลือกอย่างถูกต้องคือกุญแจสู่ความสำเร็จ

การเลือกสีที่เหมาะสมก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ที่สนใจเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำ สำหรับผู้เริ่มต้น โรงเรียนทั่วไป ก็เหมาะเช่นกัน แต่ถ้าศิลปินที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะยังมีเป้าหมายอยู่ ผลลัพธ์ที่ดีเป็นการดีกว่าที่จะให้ความสำคัญกับมืออาชีพ ต้องใช้ความพยายามพอสมควรในการเตรียมการทาสีในถาด ก่อนอื่นคุณต้องหยดน้ำเล็กน้อยจากแปรงลงในสีเพื่อให้สีอ่อนลงเล็กน้อย ความสะดวกของสีดังกล่าวอยู่ที่ว่าไม่จำเป็นต้องมองหาภาชนะเพิ่มเติม หากศิลปินมีประสบการณ์ในการวาดภาพสีน้ำ สีหลอดก็จะเหมาะกับเขา จากนั้นคุณสามารถสร้างจานสีที่ต้องการได้ด้วยตัวเอง

ในทางกลับกันมือสมัครเล่นก็สามารถใช้สีเหล่านี้ได้หากพวกเขาซื้อชุดสำเร็จรูปที่มีหลอดจำนวนมาก แม้ว่าชุดสีจะขายเป็นชุดจำนวน 12 และ 36 ชุด แต่ก็ไม่ได้ใช้ทุกสี ไม่ว่าในกรณีใดจำเป็นต้องผสม สีที่ต่างกันเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการหรือผิดปกติ โดยหลักการแล้ว ศิลปินมือใหม่จะต้องมีโทนเสียงที่ใช้กันทั่วไปไม่เกินสิบโทน

โทนสีอุ่นหรือโทนเย็น

ผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำจำเป็นต้องเข้าใจโทนสีอบอุ่นและเย็น หากทาด้วยสีแดงหรือ สีเหลืองแล้วจะถือว่าอบอุ่น และสีน้ำเงินและ เฉดสีม่วงเป็นของคนเย็นชา ควรสังเกตว่าสีเขียว สีม่วง สีเทา และสีดำ มีลักษณะเฉพาะและสามารถจำแนกได้ว่าเป็นสีเย็นหรือสีอุ่น โทนสีเริ่มต้นอาจขึ้นอยู่กับลักษณะของสีและอิทธิพลของเฉดสีโดยรอบ สีหลักคือสีน้ำเงิน สีเหลือง และสีแดง อื่นๆ ทั้งหมดที่ได้จากการผสมเรียกว่าอนุพันธ์

ขั้นตอนการวาดภาพ

การเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำทีละขั้นตอนนั้นไม่ยากอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ก่อนอื่นคุณต้องซื้อดินสอ โดยควรใช้แบบแกนแข็งเพื่อให้มองเห็นเส้นได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น จากนั้นร่างรายละเอียดหลักของภาพวาด หลังจากนั้นก็สามารถลงสีน้ำได้ทันที ไม่จำเป็นต้องรีบเร่งที่นี่ ก่อนอื่นคุณต้องคิดให้รอบคอบก่อนว่าสีและเฉดสีใดที่เหมาะกับรูปแบบที่เลือก ตัดสินใจได้แล้ว โทนสีก็สามารถเริ่มลงสีได้เลย ในขั้นตอนแรกคุณควรทาสีด้วยสีโปร่งแสง ท้ายที่สุดแล้ว การเพิ่มโทนเสียงนั้นง่ายกว่าการลบออก ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องเจือจางสีด้วยน้ำ เมื่อทาฐานแล้ว คุณสามารถเพิ่มสีสันเพื่อทำให้การออกแบบดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้นได้ เพื่อให้ได้โทนสีเข้ม ให้ซับแปรงด้วยผ้าเช็ดปากหลังจากเปียกในน้ำ จากนั้นจุ่มแปรงลงในสีและวาดเส้นบนกระดาษ สิ่งสำคัญคือต้องจำเกี่ยวกับเงาซึ่งต้องคำนึงถึงก่อนเริ่มวาด นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องรู้สำหรับศิลปินในอนาคตที่สนใจเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นทีละขั้นตอน

การถอดเส้นขอบ

เพื่อกำจัดความแตกต่างระหว่างส่วนเงาและส่วนแสง คุณต้องสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ซึ่งหมายความว่าต้องผสมสีทั้งหมด ในการทำเช่นนี้ ให้จุ่มแปรงลงในน้ำเพื่อชะล้างสีที่เหลืออยู่บนเส้นขนออก ถัดไปคุณต้องทำให้แปรงแห้งและตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีสีอยู่เลย จากนั้นจะต้องจุ่มขนแปรงลงในน้ำอีกครั้ง หลังจากนั้นให้วางแปรงบนความแตกต่างระหว่างแสงและ ส่วนที่มืดจะมีการลากเส้น ดังนั้นขอบเขตที่ชัดเจนจะเบลอ และไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าเงาสิ้นสุดที่ใดและแสงเริ่มต้นที่ใด

การวาดภาพทิวทัศน์

ผู้รักธรรมชาติที่ต้องการทราบวิธีการเรียนรู้การวาดภาพควรร่างพื้นฐานก่อน เส้นองค์ประกอบบนกระดาษ. เมื่อวาดพื้นที่ท้องฟ้าต้องจำไว้ว่าบริเวณนี้ของกระดาษเปียกน้ำก่อน ต่อไป ขณะที่พื้นที่ท้องฟ้ายังไม่แห้ง ก็ทาสีเหลืองอ่อนเจือจางที่ส่วนล่าง ส่วนบนเปลี่ยนเป็นสีแดงหรือ สีส้ม. ขอบเขตของเฉดสีจะถูกลบออกด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ

การทดลองกับสีเขียว

วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำอย่างสวยงามและใช้งานอย่างง่ายดาย สีที่ต่างกันบนกระดาษ? มันง่ายกว่าที่คิดมาก ความยากลำบากเพียงอย่างเดียวอาจเกิดขึ้นได้ด้วย สีเขียว. บ่อยครั้งที่ศิลปินมีปัญหาในการใช้โทนเสียงนี้ในผลงานของตน เพื่อไม่ให้ทำผิดพลาดและเลือกเฉดสีที่ถูกต้องคุณจำเป็นต้องรู้กฎบางประการ คุณไม่สามารถทำให้สีเขียวอ่อนลงเป็นสีเหลืองได้ หากต้องการปิดเสียงสีเขียวเข้ม เพียงหยดสีแดงฐานลงไปหนึ่งหยด และเพื่อให้สีเขียวเข้มขึ้นจึงมักใช้ความเย็น โทนสีฟ้า. เมื่อรู้กฎพื้นฐานเหล่านี้เกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำแล้ว คุณสามารถวาดภาพทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมโดยมีท้องฟ้าลึกลับเป็นพื้นหลังและมีใบไม้สีเขียวสดใสที่ส่วนหน้าของภาพในครั้งแรก

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำไม่ใช่การเรียนรู้ทุกอย่างในคราวเดียว คุณต้องค่อยๆ เพิ่มระดับการควบคุมแปรง รวมถึงความสามารถในการจัดการสีอย่างถูกต้อง ศิลปินบางคนชอบที่จะใช้เพียงโทนสีอ่อนและอบอุ่นในงานของตน แต่ในทางกลับกันกลับใช้โทนสีเย็นและเข้มข้น มันไม่ง่ายเลยที่จะค้นหาเส้นทางในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกสีน้ำ สิ่งสำคัญคือการวาดภาพสัมผัสความรู้สึกจากนั้นมือเองจะเริ่มวาดเส้นที่จำเป็นและแปรงจะเริ่มเพิ่มเฉดสีที่หรูหรา ความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากในการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณต้องเปลี่ยนจากสิ่งเรียบง่ายไปสู่สิ่งที่ซับซ้อนในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา รับทักษะใหม่และรวบรวมความรู้ผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง

องค์ประกอบตามธรรมชาติของสีน้ำคือเม็ดสีบดที่มีกาวจากธรรมชาติ - หมากฝรั่งอารบิก, เคซีนหรือฟอสโฟโปรตีนในนม, เดกซ์ทริน, น้ำผึ้ง, ฟีนอล ทาสีด้วยน้ำด้วยแปรงบนพื้นผิวของกระดาษ คำนี้หมายถึงงานที่ดำเนินการในสภาพแวดล้อมนี้ เม็ดสีมักจะโปร่งใส แต่สามารถทำให้ขุ่นได้โดยผสมกับสีขาว ในรูปแบบนี้สีเรียกว่า gouache

สีน้ำแตกต่างจากการวาดภาพประเภทอื่นๆ ตรงที่มีเทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลาย
ไร้น้ำหนัก สีอ่อนให้ความสดชื่นและความสดใสในลายเส้นอักษรวิจิตร ทำให้บรรยากาศการทำงานดูไร้น้ำหนัก มีความแตกต่างพื้นฐานประการหนึ่งระหว่างสีน้ำกับสื่อการวาดภาพอื่น ๆ นั่นคือความโปร่งใส

ศิลปินใช้สีทึบกับสีอื่นในน้ำมันจนกระทั่งได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ สีน้ำ – การรักษาแบบสากลการวาดภาพเนื่องจากทำให้สามารถทำซ้ำได้ทุกประเภทเนื่องจากฐานน้ำช่วยให้คุณได้รับเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์และคาดเดาไม่ได้ สำหรับ สไตล์นามธรรมลายเส้นสีน้ำที่กระจัดกระจายแบบสุ่มบนกระดาษเปียกช่วยสร้างเอฟเฟกต์พร่ามัว

คุณสมบัติของเทคนิค Impasto

สีน้ำบนกระดาษสามารถละลาย กระจาย และสร้างสารผสมได้ การผสมผสานที่สวยงามสีในการวาดภาพสไตล์ต่างๆ

วิธีการทำงาน

สีน้ำเป็นที่สุด แบบฟอร์มอิสระการวาดภาพด้วยธรรมชาติของน้ำที่โปร่งใส มีเทคนิคการวาดภาพบางอย่างในการทำงานด้วย สีน้ำแต่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ:

เบลอต่างกัน

นี่เป็นวิธีพื้นฐานที่ศิลปินทำงาน และทำได้โดยการทำให้กระดาษเปียกในบริเวณเฉพาะ และใช้เม็ดสีลงบนพื้นผิวจากบนลงล่าง เทคนิคนี้ใช้สำหรับการถ่ายภาพท้องฟ้า น้ำ ทุ่งหญ้าขนาดใหญ่ และช่วยให้คุณสามารถทดลองใช้เฉดสีต่างๆ ได้ กระดาษจะขึ้นเกือบเป็นแนวตั้งและ พื้นผิวเปียกสีสันไหลไปทุกทิศทุกทาง เทคนิคนี้ต้องทำให้แห้งตามธรรมชาติ

กระจก

วิธีนี้คล้ายกับการเบลอ แต่ต้องใช้เม็ดสีที่ทาบนแผ่นแห้ง วิธีการนี้จะควบคุมสีและโทนสี สีในอุดมคติ และการเปลี่ยนสี แยกแต่ละสีให้แห้งก่อนทาสีถัดไป

"เปียกบนเปียก"

วิธี "A la Prima" เป็นกระบวนการทำให้กระดาษเปียกก่อนลงเม็ดสี เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แปรงขนาดใหญ่หรือฟองน้ำกระจายน้ำให้ทั่วแผ่นกระดาษสีน้ำ เทคนิคนี้สร้างรูปทรงและสีที่เบลอสวยงาม เฉดสีอ่อน และการเปลี่ยนสีในงาน

ประวัติความเป็นมาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ

"แปรงแห้ง"

สำหรับการทาสี ให้ใช้แปรงแข็งที่เปียกชื้นเล็กน้อย จำนวนมากทาสีบนกระดาษแห้ง บนพื้นผิวที่ไม่เรียบจะได้รอยที่ชัดเจนและแข็งซึ่งมีลักษณะเป็นเม็ดเล็ก ๆ คล้ายกับ ภาพวาดดินสอ. การจัดองค์ประกอบภาพทั้งหมดจัดทำขึ้นในลักษณะนี้ และใช้เพื่อทำให้พื้นหลังที่ดูหม่นหมองมีชีวิตชีวาเช่นกัน

ล้างออก

ขั้นตอนการขจัดสีหลังทาและทำให้แห้งสนิท บริเวณที่ต้องการเปลี่ยนเพื่อเพิ่มความลึกของสีหรือเพิ่มปริมาตรให้ชุบน้ำแล้วซับสีด้วยผ้า เทคนิคนี้สร้างรูปทรงและเส้นที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้แถบกระดาษเพื่อปกปิดบริเวณที่มีเม็ดสีที่ถูกลบออกในภาพวาด

ผลกระทบของน้ำบนสี

เมื่อสีน้ำที่ใช้ในภาพวาดแห้ง คุณสามารถใช้แปรงเปียกที่สะอาดหยดน้ำลงบนพื้นที่ที่ต้องการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของการเป็นชั้น การแตกร้าว ความกลม และปริมาตร

เคลือบ

นี่เป็นวิธีการใช้สีน้ำหลายชั้นจาก โทนสีอ่อนที่ฐานเป็นสีเข้มกว่าด้านบน ใช้สีน้ำด้วยลายเส้นบางๆ โปร่งใสหลังจากงานชั้นก่อนหน้าแห้งแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสามมิติที่สีไม่ปะปนกัน แต่เสริมกัน และให้คุณมองเห็นเส้นขอบของแต่ละเลเยอร์ได้

เรากำลังวาดภาพสำเนาภาพวาด "Starry Night" ของ Vincent Van Gogh

ผู้เขียน นาตาเลีย เชฟเชนโก

เกา

โดยการเกาหรือลบบางพื้นที่ของพื้นผิวแห้งที่ทาสี จะทำให้เกิดพื้นที่สีอ่อนกว่าในโทนสีเดียวกัน

ปลอม

หากคุณต้องการให้บางพื้นที่เป็นสีขาวในระหว่างทำงานให้ใช้การสำรองนั่นคือปิดบังพื้นที่ที่จำเป็นด้วยหน้ากากพาราฟินหรือแว็กซ์ซึ่งหลังจากงานแห้งสนิทแล้วฉันก็เอาออกด้วยแปรงหรือม้วนเป็นลูกบอล ด้วยมือของคุณ

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

การเพิ่มสีอื่นให้กับพื้นที่เปียกของภาพวาดช่วยให้สามารถผสานและแตกแขนงออกได้ ทำให้เกิดภาพลวงตาที่น่าสนใจ วิธีการนี้ทำให้เกิดการไล่สีที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวา ซึ่งไม่สามารถทำได้โดยการผสมเม็ดสีบนจานสี

ศิลปินชื่อดัง

ศิลปินชื่อดังบางคนที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมักใช้เอฟเฟ็กต์ที่คล้ายกันในผลงานของตน:

การเคลือบเป็นเทคนิคการทาสี

นักวาดภาพสีน้ำเรียนรู้ที่จะใช้ประโยชน์จากผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดจากการวาดภาพ อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการวาดภาพฝึกฝนความเป็นธรรมชาติ ศิลปินด้นสดเพื่อควบคุมพลังของสีน้ำอย่างมีประสิทธิภาพ

โรงเรียนภาษาอังกฤษ

เทคนิคการวาดภาพคลาสสิกได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 และ 19:

สีน้ำเป็นประเพณีที่มีประวัติความเป็นมาในประวัติศาสตร์ ดั้งเดิมใช้เม็ดสีผสมกับน้ำเพื่อ ภาพวาดหินแล้วทาด้วยนิ้ว ไม้ และกระดูก ชาวอียิปต์โบราณใช้สีน้ำในการตกแต่งผนังวัดและสุสาน และสร้างการออกแบบชิ้นแรกบนกระดาษปาปิรัส

เทคนิคการใช้พู่กันแห้งในการลงสี

โรงเรียนตะวันออก

ในตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง มีโรงเรียนสีน้ำแห่งแรกๆ สไตล์ของแต่ละบุคคล- ภาษาจีนและ อาจารย์ชาวญี่ปุ่นจิตรกรรมบนผ้าไหมและกระดาษข้าวเนื้อดี ทำเอง. งานศิลปะของพวกเขาเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรมและการประดิษฐ์ตัวอักษร แต่ภาพพื้นฐานยังคงเป็นภูมิทัศน์ที่ใคร่ครวญโดยทั่วไป ซึ่งกลายเป็นลักษณะสำคัญของประเพณีการใช้สีน้ำในศตวรรษต่อๆ มา ในอินเดียและเปอร์เซีย มีการใช้ gouache ทึบแสงเป็นภาพทางศาสนา

วัยกลางคน

ในยุคกลาง พระสงฆ์แห่งยุโรปใช้สีฝุ่นในการวาดต้นฉบับ หนังสือถือเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดและเทียบเท่ากัน การวาดภาพขาตั้ง. พระภิกษุคัดลอกคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยมือบนแผ่นหนังที่ทำจากหนังแกะและหนังลูกวัว บางครั้งทั้งหน้าก็ตกแต่งด้วยลวดลายอันวิจิตรบรรจงและภาพสัญลักษณ์

การวาดภาพสีน้ำเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในโลก แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่ละเอียดอ่อน เปราะบาง และน่าดึงดูดที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่ มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้? ความลับทั้งหมดอยู่ที่ความโปร่งใสของเส้น ซึ่งทำให้มองเห็นการเปลี่ยนสีได้เพียงเล็กน้อย ความมีน้ำของลวดลายซึ่งทำให้มีปริมาตร

แต่จะเข้าใจศิลปะที่ไม่เรียบง่ายนี้ได้อย่างไร? ก่อนที่เราจะเริ่มวาดเราต้องเลือกวัสดุเสริมก่อน ลองดูประเด็นต่างๆ ในบทความนี้ที่จะช่วยเราในเรื่องนี้

บนกระดาษอะไรและแปรงอะไรที่จะวาดด้วยสีน้ำ

1. กระดาษ ควรซื้อสีน้ำทันทีโดยไม่แพง (ประมาณ 40 รูเบิลสำหรับโน้ตบุ๊ก) ความแตกต่างจากปกติคือเนื้อสัมผัสที่หนาแน่นของแผ่น กระดาษดังกล่าวจะไม่พองตัวจากน้ำและบิดงอ

2. แปรง ในร้านขายภาพวาด ขั้นแรกให้ใช้แปรงสองอัน เล็กและใหญ่ ขนกระรอกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับสีน้ำ

3. จานสี การเลือกจานสีไม่สำคัญเราเลือกอันใดอันหนึ่ง ศิลปินบางคนแทนที่จานสีด้วยแก้วเล็ก ๆ ซึ่งใช้งานได้จริงและทำความสะอาดง่าย

4. สี น้ำผึ้งสำหรับเด็กทาด้วยมะนาวและสิ่งอื่น ๆ - พักไว้ทันที เราจะไม่ต้องการพวกเขา ในร้านศิลปิน เราใช้สีแบบมืออาชีพ เปิดดูสีน่าจะชอบ ไม่จำเป็นต้องใช้ของแพงที่สุดก็ไม่สำคัญ

วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้นทีละขั้นตอน

วาดภาพด้วยสีน้ำอย่างไรให้สวยงาม? เพื่อให้ของเรา ภาพวาดสีน้ำกลายเป็นว่ามีคุณภาพสูงจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานหลายประการ

1. การเติมสม่ำเสมอ วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมบนกระดาษ ควรเลือกสีเข้มกว่าจะมองเห็นได้ง่ายกว่า วางไว้บนแปรงแล้วยืดจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง ทาสีอีกครั้ง วาดแถบถัดไปเพื่อให้ทับซ้อนกับแถบก่อนหน้า หากแถบแรกไม่ไหลเข้าสู่แถบที่สองจนสุด ให้เอียงแผ่นกระดาษ หยิบสีขึ้นมาแล้วทาสีลายทางต่อไปโดยคงสีที่สม่ำเสมอ ล้างแปรงในน้ำแล้วบีบ เกลี่ยแถบสีเข้มให้เรียบด้วยแปรง ปล่อยให้ภาพวาดแห้ง ถ้าคุณได้สี่เหลี่ยมที่เต็มไปด้วยสีเท่าๆ กัน แสดงว่าคุณทำสำเร็จ

2. การขึ้นอยู่กับเฉดสีของสีกับปริมาณน้ำ เราใส่สีบนแปรงแล้ววาดเส้นแรกจากนั้นลดแปรงลงในน้ำแล้ววาดเส้นที่สองห่างจากมัน 1 ซม. จุ่มแปรงลงในน้ำต่อไปแล้ววาดเส้นจนกว่าจะโปร่งใสมากที่สุด แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณรู้สึกว่าต้องเติมน้ำมากแค่ไหนเพื่อให้ได้ร่มเงาที่ต้องการ

3. การไล่ระดับสี เป้าหมายของแบบฝึกหัดนี้คือเพื่อให้มีการเปลี่ยนแปลงจากมืดไปสู่สว่างสม่ำเสมอ โหลดแปรงของคุณด้วยสีและแปรง เส้นแนวตั้งจากนั้นจุ่มแปรงลงในน้ำแล้วขยับอันที่สองเพื่อให้มันขยายเกินอันแรกเล็กน้อยและสีเริ่มไหล เราทำซ้ำสิ่งเดียวกันอีกครั้งโดยเติมน้ำ เรากำลังบรรลุผล การเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์สี รันแถบสุดท้ายด้วยน้ำเพียงอย่างเดียว เช็ดแปรงให้แห้งแล้วใช้ลูกกลิ้งทาสีอยู่ใต้สีเติม

เรียนรู้การวาดภาพสีน้ำทีละขั้นตอนโดยใช้เทคนิคต่างๆสำหรับผู้เริ่มต้น

จะเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำได้อย่างไร? จำเป็นต้องเข้าใจพื้นฐานของศิลปะ นี่เป็นแบบฝึกหัดบางอย่างโดยการทำเช่นนี้คุณจะเชี่ยวชาญพื้นฐานเบื้องต้นของการวาดภาพด้วยสีน้ำ

1. เปียกบนเปียก นำกระดาษแผ่นเล็กๆ เปียกน้ำ. แผ่นควรจะชุ่มด้วยน้ำอย่างสม่ำเสมอ ตอนนี้ใช้สีบนแปรงแล้วทาให้ทั่วบริเวณที่เปียก ดูว่าสีไหลอย่างไร ฝึกเติมสีลงบนกระดาษไม่มากก็น้อย สิ่งนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณมาก

2. ไหลจากสีหนึ่งไปอีกสี ขั้นแรก เรามาวาดรูปต่างๆ ด้วยน้ำกันก่อน ใช้แปรงเช่น สีฟ้าและนำไปใช้กับรูป เพิ่มเบอร์กันดีและสีเหลืองเล็กน้อย คุณควรเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น หากไม่เกิดขึ้น ให้เติมน้ำลงไป

3. การแบ่งชั้น มาวาดพื้นหลังเหมือนในแบบฝึกหัดแรกกัน รอสักครู่แล้วปล่อยให้แห้งสนิท วาดวงกลมสองสามสีที่มีสีต่างกันบนพื้นหลังแล้วปล่อยให้แห้ง วาดชั้นที่สามบนวงกลม

4. การรับโดยใช้ เกลือแกง. วาดพื้นหลังแล้วโรยเกลือแกงธรรมดาเล็กน้อยไว้ด้านบน พวกเรารอ. ผลึกเกลือจะค่อยๆ ดูดซับสีและกลายเป็นเหมือนดวงดาว เอฟเฟกต์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดในบริเวณที่มืด

5. เมฆโดยใช้ผ้าเช็ดปาก เติมพื้นหลังและในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้เริ่มใช้ผ้าเช็ดปากเพื่อให้เป็นรูปทรง ด้วยวิธีนี้เราจะได้พื้นผิวที่มีลักษณะคล้ายเมฆ เทคนิคนี้สามารถใช้เพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดที่คุณพบขณะวาด เพียงลบสีส่วนเกินออก

6. กระเด็น เราลงสีบนแปรงแล้วใช้นิ้วแตะแปรงบนกระดาษหรือหยดมัน ทำให้เกิดการกระเด็นที่ไม่สม่ำเสมอทั่วทั้งพื้นผิว ควรใช้ผ้าคลุมโต๊ะเพื่อหลีกเลี่ยงการปนเปื้อน

ข้อผิดพลาดทั่วไปของศิลปินมือใหม่

1. รักตัวเอง. ศิลปินหลายคนเริ่มดุตัวเองและวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของตนโดยไม่จำเป็น ไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ หากคุณวาดสิ่งใดให้สรรเสริญตัวเอง ทุกสิ่งที่คุณทำมีไว้เพื่อคุณเท่านั้นและเพื่อตอบสนองความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของคุณ ยิ่งคุณสนุกกับกระบวนการวาดภาพมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งทำได้ดีขึ้นเท่านั้น

2. ใช้วัสดุที่สะดวกสบาย แปรง กระดาษ และสีคุณภาพสูง จากนั้นกระบวนการวาดภาพจะทำให้คุณพึงพอใจเท่านั้น

3. คัดลอกเรื่องราว ศิลปินชื่อดัง. พวกเขาจะทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของความรู้ของคุณ

4. แสดงภาพวาดของคุณให้เพื่อน ญาติ และคนรู้จักทุกคนดู บริจาคภาพวาดของคุณ รวบรวมคนที่มีความคิดเหมือนกันรอบตัวคุณที่จะสนับสนุนคุณ

5. สีโทนอุ่นและโทนเย็น ใช้โทนสีเย็นมากขึ้นในระยะไกล และใช้โทนสีอุ่นในระยะใกล้ ดังนั้นคุณแสดง มุมมองทางอากาศในภาพวาดของคุณ

6. อย่าทาสีพื้นหลังทั้งหมดด้วยสีเดียว เปลี่ยนโทนสี ผสมสี สร้างสีสันในภาพวาดของคุณ วาดสีเดียวสองหรือสามจังหวะ แล้วเพิ่มอีกสีหนึ่ง ยิ่งคุณใช้เฉดสีมากเท่าไร ภาพวาดของคุณก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น

7. ให้โอกาสภาพวาดให้แห้ง ด้วยวิธีนี้คุณจะทำให้มันซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

8. แสดงระดับเสียงอย่างใกล้ชิด ใช้สีเพิ่มเติมกับวัตถุใกล้เคียงโดยใช้มีดจานสี ทำให้พวกมันใหญ่โต

9. ยิ่งคุณผสมสีมากเท่าไร ภาพวาดของคุณก็จะยิ่งงดงามมากขึ้นเท่านั้น ผสมฮาล์ฟโทน

10. ตกแต่งภาพวาดด้วยบาแกตต์ มันทำให้ภาพดูมีมิติมากขึ้น

เราแต่ละคนคือศิลปินในดวงใจ จำช่วงเวลาทองในวัยเด็กเมื่อเราวาดภาพ "ขีดเขียน" ด้วยสีอย่างกระตือรือร้น ศิลปะการวาดภาพเป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ด้วยความช่วยเหลือของสีและแปรง ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงปรากฏบนผืนผ้าใบ หลายคนเข้าใจผิดคิดว่าตนไม่มี ความสามารถทางศิลปะ. ที่จริงแล้วใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ วิธีการวาดภาพงานศิลปะจริงด้วยสีน้ำ? ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ต้องทำตามคำแนะนำง่ายๆ

เราต้องการอะไร?

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเข้าสู่โลกแห่งศิลปะและเป็นศิลปิน วิธีการวาดด้วยสีน้ำอย่างถูกต้อง? ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องมีเครื่องมือดังต่อไปนี้:

• สี;
• แปรง;
• จานสี;
• แผ่นกระดาษ

คุณควรระมัดระวังในการเลือกอุปกรณ์เสริม ขึ้นอยู่กับพวกเขา ผลลัพธ์สุดท้าย- ชิ้นงานศิลปะ

การเลือกสี

วิธีการวาดด้วยสีน้ำด้วยตัวเอง? ก่อนอื่นคุณต้องเลือกสีที่เหมาะสม บนชั้นวางของร้านขายงานศิลปะก็มี เป็นจำนวนมากสีน้ำ อันไหนดีกว่าที่จะเลือก?

คุณไม่ควรดูหมวดราคาที่นี่ ต้นทุนที่สูงไม่ได้รับประกันคุณภาพเสมอไป

ควรเลือกสีที่ทำจากขี้ผึ้ง หน้าปกควรเขียนว่า "ที่รัก" พวกเขามีสีที่สว่างที่สุด

แปรงทาสี

แปรงก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน อันไหนที่เหมาะกับสีน้ำที่สุด?

แปรงควรจะนุ่มและดึงสีได้ดี ปลายของมันควรจะชี้ ขนแปรงควรยึดกับฐานอย่างดี ตัวเลือกที่ดีที่สุดแปรงที่ทำจากขนกระรอกจะกลายเป็น ขนแปรงสอดคล้องกับพารามิเตอร์ที่ระบุ

คุณจะต้องใช้แปรงกี่อัน? หากต้องการทาสีส่วนเล็ก ๆ ของภาพ คุณควรซื้อแปรงแบบบาง (หมายเลข 1 หรือ 2) สำหรับส่วนหลัก - ความหนามากขึ้น (หมายเลข 5-6 หรือ 7)

จานสี

จานสีทำหน้าที่เป็น "แบบร่าง" ซึ่งเป็นสถานที่สำหรับผสมสี มีการใช้สีที่แตกต่างกันหลายสีกับจานสีและผสมกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือเฉดสีที่ต้องการ

คุณสามารถซื้อจานพลาสติกสำเร็จรูปได้ คุณยังสามารถทำมันเองได้ สำหรับสิ่งนี้ควรใช้กระดาษหนาแผ่นหนึ่งซึ่งควรพับตามขอบ

การเลือกกระดาษสำหรับสีน้ำ

ควรมีแนวทางการเลือกกระดาษด้วย ความสนใจเป็นพิเศษ. ความจริงก็คือว่าสีน้ำเป็นสีโปร่งแสง ต้องใช้น้ำปริมาณมากระหว่างการทำงาน หากวาดบนกระดาษธรรมดา น้ำจะเปียกได้อย่างรวดเร็ว จะดีกว่าที่จะซื้อ กระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำ มันหนาแน่นและหนาขึ้น พื้นผิวของมันหยาบ อนุภาคน้ำติดอยู่บนพื้นผิวขรุขระของกระดาษ เพื่อป้องกันการแพร่กระจาย

มาเริ่มวาดกันดีกว่า

วิธีการวาดด้วยสีน้ำด้วยตัวเอง? เมื่อศึกษาคุณสมบัติหลักของสีน้ำแล้วเราก็รู้ว่ามันต้องการอะไร จำนวนมากน้ำ. ภาพวาดมีความโปร่งแสงโปร่งสบายและบินได้ ผลกระทบนี้เกิดขึ้นเนื่องจากโครงสร้างของสี

มี 2 ​​เทคนิคหลักในการวาดภาพด้วยสีน้ำ:

1. เทคนิคการตากแห้ง.
2. เทคนิคกระดาษเปียก

ทุกคนคุ้นเคยกับพื้นฐานของเทคนิคการแห้งมาตั้งแต่เด็ก: เราทาสีบนแปรงแล้วทาสี คุณสามารถวาดโครงร่างโดยใช้ดินสอก่อน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทของการวาดภาพ

เพื่อให้ได้สีที่ต้องการ คุณต้องจุ่มแปรงลงในน้ำ จากนั้นจึงใส่สีที่ต้องการแล้วทาลงบนจานสี หลังจากนั้นให้ล้างแปรงด้วยน้ำแล้วจุ่มลงในสีที่มีสีต่างกัน สีที่ได้จะถูกผสมบนจานสี ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นเฉดสีที่ต้องการ

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำบนกระดาษเปียกต่างกันอย่างไร? เทคนิคนี้ค่อนข้างน่าสนใจเพราะว่า... ช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดาได้ ในการทำเช่นนี้ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดคุณควรชุบน้ำให้ทั่วแผ่นกระดาษ จนกว่าจะแห้งต่อไป กระดาษเปียกใช้สีน้ำ เมื่อผสมกับน้ำจะกระจายตัว ทิ้งลวดลายที่ซับซ้อนไว้บนกระดาษ

มาวาดกันเถอะ

เราก็เลยซื้อวัสดุมาทำงาน เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐาน ตอนนี้คุณสามารถเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ได้โดยตรง

วิธีการวาดด้วยสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น? เริ่มต้นด้วยขอแนะนำให้ลองศึกษาสี มันจะใช้เวลาอะไร? ลองดูบทเรียนหลักสำหรับการเรียนรู้เกี่ยวกับสี:

1. มาศึกษาเรื่องสีกัน หยิบกระดาษสีน้ำหนึ่งแผ่น ใส่แปรงของคุณด้วยสีที่คุณชอบ วางไว้บนกระดาษ ดูผลสิ.. ตอนนี้เพิ่มระดับแรงกดบนแปรง ดูว่าสีเปลี่ยนไปอย่างไร (ควรเข้มขึ้น) ตอนนี้เติมแปรงด้วยน้ำเพิ่มแล้วจุ่มลงในสี ใช้แปรงเปียกทากระดาษ - การออกแบบจะโปร่งแสง
2. ผสมสี. ลองผสมหลายสี คุณได้รับเฉดสีอะไร?
3. ใช้สีเหลือง สีส้ม สีแดงบนใบไม้ ศึกษาพวกเขา พวกเขาทำให้เกิดอารมณ์อะไร? ตอนนี้ใช้สีน้ำเงิน, ม่วง, ดำกับแผ่นงาน ความรู้สึกอะไรเกิดขึ้นตอนนี้?
4. เราดึงออกมาจากชีวิต ตอนนี้เราต้องเรียนรู้วิธีการแสดงวัตถุรอบตัวเรา วางแอปเปิ้ลไว้ตรงหน้าคุณ ศึกษามันอย่างระมัดระวัง ดูสิว่าสีอะไร ลองวาดดูครับ

การปฏิบัติงาน

หลังจากเรียนรู้ทักษะพื้นฐานของการวาดภาพแล้วคุณสามารถทำงานอิสระต่อไปได้

เราเรียนรู้ที่จะวาดภาพวัตถุรอบตัวเราด้วยสีน้ำ มองไปรอบ ๆ. คุณเห็นอะไร? คุณสามารถวาดหุ่นนิ่งได้ ในการทำเช่นนี้ให้วางจานหลายชิ้นและผลไม้ไว้ข้างหน้าคุณ ลองวาดพวกมันดู

คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำได้อีก? ไม่มีข้อจำกัดที่นี่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของศิลปิน เราสามารถวาดทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราได้ คุณสามารถพรรณนาโลกแห่งจินตนาการของคุณเองได้

คุณสามารถเริ่มเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับสีน้ำโดยการวาดภาพดอกไม้และต้นไม้

วิธีการวาดดอกไม้?

วาดดอกไม้ด้วยสีน้ำด้วยตัวเอง:

1. ลองคิดดูว่าคุณควรวาดดอกไม้ชนิดใด
2. ศึกษาสีหลัก.
3. ด้วยความช่วยเหลือ ดินสอง่ายๆวาดโครงร่างหลักลงบนกระดาษ
4. เลือกสีสำหรับพื้นหลังแล้วทาสีทับ
5. หลังจากที่พื้นหลังแห้งแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำได้
6. ทาสีดอกไม้ด้วยสีโปร่งแสง
7. หลังจากที่สีน้ำแห้งแล้ว ให้ทาสีโครงร่างด้วยสีเข้มกว่า
8. หลังจากที่ภาพวาดแห้งแล้ว ให้เน้นไปที่ดอกไม้ นี่จะทำให้มันมีระดับเสียง ในการวางสำเนียงคุณต้องใช้ลายเส้นหนาหลาย ๆ เส้นตามแนวดอกไม้ด้วยสีที่ตัดกัน รูปวาดของเราพร้อมแล้ว

การวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นเรื่องง่ายและมาก กิจกรรมที่น่าตื่นเต้น. เราแต่ละคนสามารถรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่แท้จริงโดยสร้างสรรค์ผลงานศิลปะทั้งหมด คุณเพียงแค่ต้องฟังคำแนะนำที่นำเสนอ

สีน้ำเป็นหนึ่งในศิลปินที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด ก่อนอื่นเลย สีน้ำมีมากมาย เทคนิคต่างๆและประการที่สอง ด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถสร้างได้ ภาพวาดที่สวยงามแม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม

เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้วิธีการวาดภาพ และมืออาชีพจะรีเฟรชความทรงจำและค้นหาแรงบันดาลใจและแนวคิดต่างๆ

1. วาดภาพด้วยแปรงแบน

ขั้นตอนที่ 1

วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์

เลือกเฉดสีที่เข้มกว่า (มองเห็นได้ง่ายกว่า) และเริ่มจากมุมซ้ายบน แตะแปรงของคุณบนกระดาษแล้วค่อยๆ ลากเส้นตรงไปจนถึงมุมขวาบน

แต่:คนถนัดซ้ายควรลากจากมุมขวาไปทางซ้าย

ขั้นตอนที่ 2

เติมแปรงด้วยสีอีกครั้ง

เริ่มจังหวะถัดไปจากขอบด้านล่างของจังหวะแรก โดยพยายามปกปิดการสะสมของสีที่เกิดขึ้นที่ด้านล่างของจังหวะแรก

คำแนะนำ 1: หากการสะสมของสีในจังหวะแรกไม่ไหลเข้าสู่จังหวะที่สองจนหมด ให้เพิ่มมุมของขาตั้งเพื่อช่วยให้สีไหลได้อย่างอิสระ

คำแนะนำ 2: การเพิ่มมุมเอียงยังเพิ่มโอกาสที่สีจะไหลอย่างควบคุมไม่ได้อีกด้วย ดังนั้นพยายามทำงานให้เร็วขึ้นหรือมีผ้าขี้ริ้วหรือฟองน้ำติดตัวไว้เพื่อทำความสะอาดสิ่งที่หกหกอย่างรวดเร็ว

ขั้นตอนที่ 3

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีในจังหวะบน

คำแนะนำ 3: คุณสามารถใช้ขอบแบนของแปรงเพื่อ "ตัด" จุดเริ่มต้นของเลเยอร์และทำให้เท่ากันได้

คำแนะนำ 4: หากคุณต้องการทำให้ขอบด้านท้ายของเลเยอร์เรียบขึ้น เมื่อสิ้นสุดเส้นลายเส้น ให้หยุดชั่วคราวและเลื่อนแปรงขึ้นลงเหมือนที่คุณทำกับขอบเริ่มต้น

คำแนะนำ 5: หากพบว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอ ให้เติมแปรงด้วยสีทันทีแล้วทาสีใหม่

ขั้นตอนที่ 4

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าจนจบ พยายามใช้โทนสีเดียวกัน

คำแนะนำ 6: คุณจะไม่เชื่อว่าพฤติกรรมของแปรง สี และกระดาษจะแตกต่างกันอย่างไรระหว่างแบรนด์ต่างๆ โดยปกติแล้ว แบรนด์ที่มีราคาแพงและเป็นที่นิยมจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นด้วยการจัดหา คุณภาพสูงสินค้า.

คำแนะนำ 7: หากลายเส้นของคุณขาด ๆ หาย ๆ แม้ว่าแปรงของคุณจะเต็มไปด้วยสี แสดงว่าคุณใช้กระดาษที่หนาเกินไปหรือกระดาษมีพื้นผิวหยาบเกินไป หากคุณเจอกระดาษประเภทนี้ ให้ฉีดน้ำแล้วซับด้วยฟองน้ำสะอาดแล้วปล่อยให้แห้ง นี่จะทำให้พื้นผิวเปิดรับสีของคุณมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 5

ล้างแปรงแล้วบีบน้ำที่เหลือทั้งหมดออก ใช้แปรงค่อยๆ หยิบจับกลุ่มสีที่ยังเหลืออยู่ด้านล่างอย่างระมัดระวัง สัมผัสสุดท้ายแต่อย่าใช้สีมากเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะเปลี่ยนสีรูปวาดของคุณ

หากต้องการสร้างพื้นผิวเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ปล่อยให้แห้งในมุมหนึ่ง นี่จะทำให้สีดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

การไล่ระดับสี

ขั้นตอนที่ 1

วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม จากนั้นจุ่มแปรงลงในสีที่เข้มกว่า (ผสมบนจานสี) แล้วค่อย ๆ แปรงให้ทั่วเส้น

ขั้นตอนที่ 2

เช็ดแปรงให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือกระดาษชำระแล้วจุ่มอีกครั้งในที่ร่มที่สว่างกว่า

จากนั้นวาดเส้นใหม่โดยซ้อนทับด้านล่างของเส้นก่อนหน้า โปรดสังเกตว่าด้านซ้ายของเลเยอร์ได้รวมเข้ากับจังหวะก่อนหน้าแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำหน้าที่ของมัน

ขั้นตอนที่ 3

ล้างแปรงอีกครั้งแล้วเช็ดให้แห้ง จากนั้นเติมแปรงด้วยสีแล้ววาดอีกครั้ง ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนกว่าจะสิ้นสุด

คำแนะนำ 1: หากลายเส้นของคุณขาดหายหรือไม่ต่อเนื่องตามที่คุณต้องการ ให้เติมสีลงในแปรงอย่างรวดเร็วแล้วเคลือบซ้ำ

ขั้นตอนที่ 4

ล้างแปรงของคุณ น้ำสะอาดให้เช็ดออกและหยิบสีที่เหลืออยู่ออก

คำแนะนำ 2: ลองใช้เทคนิคนี้โดยใช้สีต่างๆ และสร้างการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจ

เคลือบสีน้ำ

ขั้นตอนที่ 1

เทคนิคนี้ต้องใช้ด้นสดและจินตนาการ จากตัวอย่างนี้ เราจะวาดภูมิทัศน์แบบด้นสด

ก่อนอื่นเราทาสีท้องฟ้าและแม่น้ำด้วยสีฟ้า เราจะแยกสีด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย นี่จะเป็นน้ำตก

ขั้นตอนที่ 2

วาดเมฆเป็นสีชมพูเข้ม และเริ่มวาดภูเขาเป็นสีเหลือง เราจะทำเครื่องหมายส่วนล่างของรูปภาพด้วยสีเหลืองด้วย

ตัวอย่างนี้ใช้โทนสีอ่อนและโปร่งใสเพื่อให้คุณเห็นว่าเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร

ขั้นตอนที่ 3

โดยการผสมสีน้ำเงินโคบอลต์และสีน้ำเงินอุลตรามารีน เราจะวาดเส้นขอบฟ้าของภูเขาและแรเงาลาดสีเหลืองเล็กๆ

คำแนะนำ 1:ปล่อยให้แต่ละชั้นแห้ง คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการนี้ ตั้งให้ห่างจากกันอย่างน้อย 25-30 ซม. เปิดการตั้งค่าความเย็น และตั้งเครื่องเป่าผมให้เป็นลมที่เบาที่สุด ไม่มีไอน้ำหรืออากาศร้อน!

ขั้นตอนที่ 4

เพื่อแรเงาและเพิ่มสีสันที่น่าสนใจ เราใช้สีส้ม ด้วยความช่วยเหลือของมัน เราจะสร้างชายฝั่งในเบื้องหน้าและให้ร่มเงาท้องฟ้า

คำแนะนำ 2:หากคุณมีหยดสีมากเกินไป ให้ล้างและเช็ดแปรงให้แห้งเหมือนที่เคยทำในเทคนิคก่อนหน้านี้ แล้วหยิบหยดไปด้วย

ขั้นตอนที่ 5

โปรดทราบว่าภาพที่แสดง แปรงที่แตกต่างกันสำหรับการวาดภาพ คุณสามารถใช้ของที่คุณมีอยู่ได้

ใช้สีน้ำเงินเข้มแล้วใช้เพื่อเน้นยอดภูเขา เปลี่ยนแรงกดบนแปรงแล้วหมุนเพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 6

ใช้สีฟ้าเดียวกัน มาเล่นกับน้ำตกโดยวาดวงกลมกัน บางครั้งความคิดโบราณก็กลายเป็นเพื่อนของคุณ

มาล้างแปรงแล้วหยิบสีเหลืองขึ้นมาเราจะใช้มันเพื่อเพิ่มรายละเอียดภาพให้กับชายฝั่งของเรา

ขั้นตอนที่ 7

หลังจากที่สีแห้งแล้ว ให้แรเงาฟองอากาศในน้ำตกด้วยร่มเงา สีม่วง. ด้วยวิธีนี้เราจะทำให้พวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 8

เราจำเป็นต้องเชื่อมโยงองค์ประกอบบางอย่างและเพิ่มต้นไม้ ในตัวอย่าง เราใช้เทมเพลตทรงกลมสำหรับครอบฟัน แต่คุณสามารถวาดได้ตามที่คุณต้องการ

ขั้นตอนที่ 9

เราจะใช้สีน้ำตาลเพื่อพรรณนาถึงลำต้นของต้นไม้ นอกจากนี้เรายังจะใช้สีน้ำเงินเพื่อบังผืนน้ำและท้องฟ้าให้มากขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นเราจะทาสีหญ้าที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้สีชมพู น้ำเงิน และเขียว

ขั้นตอนที่ 10

ใช้ส่วนผสมของสีชมพูและสีแดงเพื่อเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย ต้นไม้ของเรากำลังออกผลและมีผลไม้หลายชนิดอยู่ใต้ต้นไม้เหล่านั้น

หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าแต่ละเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร เฉดสีเข้มจะมีพลังมากกว่า แต่เมื่อสีเหลื่อมกัน จะทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจและสวยงาม

เทคนิค "เปียก"

ขั้นตอนที่ 1

ทำให้กระดาษเปียกด้วยน้ำ

ขั้นตอนที่ 2

ซับกระดาษด้วยฟองน้ำสะอาด ขจัดน้ำส่วนเกินออก พยายามกระจายความชื้นให้ทั่วกระดาษอย่างสม่ำเสมอคุณควรได้เอฟเฟกต์แบบซาติน

หากกระดาษมันเงาแสดงว่าเปียกเกินไปให้ซับอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 3

เราจะวาดทิวทัศน์อีกครั้ง แน่นอนว่ามาเริ่มต้นจากฟากฟ้า เมื่อใช้เทคนิคนี้ การวาดพื้นหลังก่อนจะง่ายกว่า จากนั้นจึงย้ายไปยังวัตถุเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 4

เราวาดท้องฟ้ากันต่อจนเริ่มชอบ ลายเส้นจะเบลอ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้เรามาดูหญ้าที่อยู่เบื้องหน้ากันดีกว่า โดยใช้ สีเขียวเรามาวาดเส้นกว้างๆ สักสองสามเส้น โดยเหลือที่ว่างไว้สำหรับก้อนหิน

เมื่อกระดาษแห้ง ลายเส้นจะเบลอน้อยลงเรื่อยๆ

ขั้นตอนที่ 6

มาเพิ่มแบบฟอร์มกันเถอะ สำหรับสิ่งนี้เราใช้ เฉดสีต่างๆสีเขียวและวาดต้นไม้บนขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 7

เมื่อเพิ่มต้นไม้แล้ว เรามาลองเพิ่มพื้นผิวให้กับพวกมันกันดีกว่า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีเขียวเข้มเพื่อสร้างสำเนียง

ขั้นตอนที่ 8

เพิ่มหินโดยใช้สีเทา เราเติมสีนี้ลงในช่องว่างเบื้องหน้าด้วยสีนี้ โดยเว้นช่องว่างไว้บางส่วน

พยายามใช้เฉดสีเข้มหรือโทนเย็น การใช้ทั้งเฉดสีเข้มและเฉดสีเย็นจะทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของภาพ

ขั้นตอนที่ 9

มาเน้นเพื่อกระจายการออกแบบกันเถอะ เมื่อใช้สีแดงเข้ม เราจะพรรณนาองค์ประกอบดอกไม้หลายๆ อย่างในโฟร์กราวด์ ปล่อยให้สีแดงเข้มไหลไปตามที่ใจต้องการ จากนั้นใช้แปรงแห้งขจัดสีออกจากจุดกึ่งกลาง

ขั้นตอนที่ 10

จากนั้นหยดน้ำสะอาดลงไปตรงกลางจุดเหล่านี้เพื่อให้กลมกลืนกับหญ้า

ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด การเบลอและสีมากเกินไปจะส่งผลให้ภาพวาดไม่เป็นระเบียบ

เทคนิคนี้ให้แปลกนิดหน่อยแต่ ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ. การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้มีผลสะกดจิต

การทาสีด้วยแปรงแห้ง

ขั้นตอนที่ 1

เราคิดว่าชื่อของเทคนิคนี้พูดเพื่อตัวมันเอง เราจะต้องทาสีบนแปรงซับของเหลวส่วนเกินด้วยผ้ากระดาษหรือฟองน้ำแล้วจึงทาสี

ก่อนอื่นมาวาดภาพร่างด้วยดินสอกันก่อน หลังจากนั้น เราจะร่างท้องฟ้าคร่าวๆ โดยเลื่อนแปรงไปบนพื้นผิวกระดาษ

ขั้นตอนที่ 2

มาวาดต้นไม้บนเส้นขอบฟ้าเป็นสีเขียวโดยสรุปสิ่งที่จะกลายเป็นทะเลสาบของเราในภายหลัง

จากนั้นเราจะวาดชั้นแรกของลำต้นของต้นไม้โดยผสมสีม่วงและสีน้ำเงิน

ขั้นตอนที่ 3

ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง เช่น ภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบและการไหลของน้ำ

ผสมสีเขียวและสีน้ำเงิน แรเงาชายฝั่งเป็นพื้นหลังของภาพ และปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 4

ผสมสีน้ำเงินเข้มกับอุลตรามารีนแล้วทาสีทับบนลำต้นของต้นไม้เพื่อสร้างเงาและพื้นผิวเปลือกไม้

ขั้นตอนที่ 5

จากนั้นเราจะพรรณนาโดยใช้เฉดสีส้ม ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง, วาดภาพทับต้นไม้เป็นฉากหลัง

ขั้นตอนที่ 6

เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนที่แล้ว ให้ใช้โทนสีส้มอ่อนเพื่อถ่ายทอดเงาสะท้อนของต้นไม้ในน้ำ

นอกจากนี้ การผสมสีเทากับสีน้ำเงิน เราจะเน้นสีเข้มบนต้นไม้

เราจะเพิ่มต้นไม้ไว้ที่อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าด้วย ให้เราแสดงรูปร่างของต้นไม้ด้วยสีส้ม

ขั้นตอนที่ 7

มาดูแลน้ำกันเถอะ เราใช้สีเขียวเข้มและสีน้ำตาลเพื่อให้ได้ สีที่ต้องการ. และด้วยการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น เราจะดึงน้ำในทะเลสาบ

ขั้นตอนที่ 8

เมื่อวาดภาพทะเลสาบ ให้เปลี่ยนแรงกดบนแปรงเพื่อเพิ่มพื้นผิว

เบาะแส:หากแปรงเปียกเกินไปสีจะดูเรียบ เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อเพิ่มความเข้มข้นของสี

ขั้นตอนที่ 9

มาเพิ่มหญ้าใต้ต้นไม้โดยใช้สีเดียวกับหญ้าที่อยู่ด้านหลัง

ขั้นตอนที่ 10

มาเพิ่มรายละเอียดบางส่วนในเบื้องหน้ากันดีกว่า

นอกจากนี้เรายังทำให้ทะเลสาบมืดลงเล็กน้อยด้วยการเพิ่มโทนสีน้ำเงิน เราจะแรเงาท้องฟ้าด้วยสีเดียวกันด้วย

ขจัดความชื้น

เทคนิคนี้จะต้องใช้ฟองน้ำหลายอัน เหมาะสำหรับถ่ายทอดภาพเมฆและแสงนวลตา อีกทั้งยังสามารถควบคุมพฤติกรรมของสีได้อีกด้วย

ฟองน้ำ

ฟองน้ำแต่งหน้าคือสิ่งที่ดีที่สุด พวกมันดูดซับได้ดีและให้ผลที่น่าสนใจ

พยายามอย่าถูฟองน้ำบนกระดาษ และถ้าเป็นเช่นนั้น ให้ทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย

กระดาษชำระ

ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ คุณสามารถสร้างไฮไลท์ที่คมชัดยิ่งขึ้นได้ แต่กระดาษเช็ดมือจะดูดซับสีจำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงสามารถดูดซับสีสดได้อย่างสมบูรณ์

กระดาษเช็ดมืออาจมีประโยชน์หากคุณทำผิดพลาด จากนั้นคุณสามารถลบสีออกได้อย่างรวดเร็ว

แปรงแห้ง

คุณสามารถใช้แปรงแห้งเพื่อสร้างการออกแบบโดยใช้เทคนิคนี้ โดยล้างให้สะอาดแล้วบีบแปรงออก ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างเส้นที่ชัดเจนได้

วิธีการอื่นๆ:

• คุณสามารถฉีดน้ำในบริเวณที่ต้องการขจัดสีออกแล้วใช้ฟองน้ำชุบให้ชุ่ม
• ใช้ผ้าที่แตกต่างกันเพื่อเพิ่มพื้นผิว
• คุณสามารถใช้นิ้วหรือส่วนอื่นๆ ของร่างกายได้ ผิวยังสามารถดูดซับความชื้นได้

การเปลี่ยนสีของสีแห้ง

แปรงสีน้ำ

ใช้ น้ำสะอาดและผ้าเปียกบริเวณที่ต้องการ ถูภาพวาดเบา ๆ และขจัดความชื้นด้วยแปรงแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมบริเวณที่คุณทำให้สว่างขึ้นได้

แปรงสำหรับสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค

ขนแปรงแข็งช่วยให้คุณขูดสีออกจากบริเวณที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีนี้อาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ดังนั้นควรควบคุมตัวเอง

เช่นเดียวกับวิธีแรก คุณต้องทำให้บริเวณนั้นเปียกก่อนแล้วค่อยแปรงทา

สเปรย์และผ้าเช็ดตัว

ใช้ขวดสเปรย์ฉีดบริเวณที่ต้องการ จากนั้นใช้กระดาษชำระเช็ดออก วิธีนี้ทำให้เกิดจุดแสงขนาดใหญ่และให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ

กระดาษทราย

ไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ควรใช้ในตอนท้ายเพื่อเพิ่มพื้นผิว วิธีนี้ไม่จำเป็นต้องใช้น้ำ เพียงแค่ถูบริเวณที่ต้องการ

ใบมีดและมีด

สามารถใช้เพื่อเน้นพื้นที่เล็กๆ และสร้างเส้นที่คมชัด วิธีนี้ยังมีความเสี่ยงมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้

ฟองน้ำ

คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำได้ ทำให้บริเวณที่ต้องการเปียกแล้วใช้ฟองน้ำเช็ดให้แห้ง