ภาพวาดทิวทัศน์ของญี่ปุ่น ภาพวาดและการแกะสลักแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม

การวาดภาพขาวดำของญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะตะวันออก มีการทุ่มเทงานและการวิจัยมากมาย แต่มักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ธรรมดามากและบางครั้งก็เป็นของตกแต่ง ไม่เป็นเช่นนั้น โลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปินชาวญี่ปุ่นนั้นอุดมสมบูรณ์มากและเขาไม่สนใจองค์ประกอบด้านสุนทรียภาพมากนักเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ศิลปะตะวันออกเป็นการสังเคราะห์จากภายนอกและภายใน ชัดเจนและโดยปริยาย

ในโพสต์นี้ ฉันอยากจะไม่สนใจประวัติความเป็นมาของการวาดภาพเอกรงค์ แต่เป็นแก่นแท้ของมัน นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึง

จอภาพ "ต้นสน" Hasegawa Tohaku, 1593

สิ่งที่เราเห็นในภาพวาดเอกรงค์เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของศิลปินกับองค์ประกอบพื้นฐานสามประการ ได้แก่ กระดาษ พู่กัน หมึก ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจงานได้อย่างถูกต้อง คุณต้องเข้าใจตัวศิลปินและทัศนคติของเขาด้วย

"ทิวทัศน์" เซะชู 1398

กระดาษสำหรับ อาจารย์ชาวญี่ปุ่นไม่ใช่เรื่องง่าย วัสดุชั่วคราวซึ่งเขาอยู่ใต้บังคับบัญชาของเขา แต่ตรงกันข้าม - นี่คือ "พี่ชาย" ดังนั้นทัศนคติต่อเธอจึงพัฒนาขึ้นตามนั้น กระดาษก็ส่วนหนึ่ง ธรรมชาติโดยรอบซึ่งคนญี่ปุ่นปฏิบัติต่อด้วยความเคารพมาโดยตลอดและพยายามไม่ปราบแต่ให้อยู่ร่วมกับมันอย่างสันติ กระดาษคือต้นไม้ในอดีตที่ยืนหยัดอยู่ในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งในช่วงเวลาหนึ่ง "มองเห็น" บางสิ่งบางอย่างรอบๆ ต้นไม้ และจะเก็บมันไว้ทั้งหมด นี่คือวิธีที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นรับรู้ถึงเนื้อหานี้ บ่อยครั้งก่อนเริ่มงานช่างฝีมือมักมองดูเป็นเวลานาน แผ่นเปล่า(พวกเขาใคร่ครวญ) จากนั้นจึงเริ่มวาดภาพเท่านั้น แม้กระทั่งในปัจจุบัน ศิลปินญี่ปุ่นสมัยใหม่ที่ฝึกฝนเทคนิค Nihon-ga (ภาพวาดแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม) ต่างก็เลือกกระดาษอย่างระมัดระวัง พวกเขาซื้อมันตามสั่งจากโรงงานกระดาษ ศิลปินแต่ละคนมีความหนา การซึมผ่านของความชื้น และพื้นผิวที่แน่นอน (ศิลปินหลายคนถึงกับทำข้อตกลงกับเจ้าของโรงงานที่จะไม่ขายกระดาษนี้ให้กับศิลปินคนอื่น) ดังนั้นภาพวาดแต่ละภาพจึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวา

"การอ่านในป่าไผ่" Xubun, 1446

เมื่อพูดถึงความสำคัญของเนื้อหานี้เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงต่อไปนี้ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงวรรณกรรมญี่ปุ่น เช่น “Notes at the Bedside” โดย Sei Shonagon และ “Genji Monogotari” โดย Murasaki Shikibu: ทั้งใน “Notes” และ “Genji” คุณจะพบแผนการเมื่อข้าราชบริพารหรือคู่รักแลกเปลี่ยนข้อความกัน กระดาษที่ใช้เขียนข้อความเหล่านี้เป็นเวลาที่เหมาะสมของปี เฉดสี และลักษณะการเขียนข้อความที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า

“มุราซากิ ชิกิบุที่ศาลเจ้าอิชิยามะ” เคียวเซ็น

แปรง- องค์ประกอบที่สองคือความต่อเนื่องของมือของอาจารย์ (อีกครั้งคือ วัสดุธรรมชาติ). ดังนั้นจึงมีการสั่งทำพู่กันด้วย แต่ส่วนใหญ่มักจะทำโดยศิลปินเอง เขาเลือกขนตามความยาวที่ต้องการ เลือกขนาดของแปรงและด้ามจับที่สะดวกสบายที่สุด ปรมาจารย์วาดภาพด้วยพู่กันของเขาเองเท่านั้น ไม่ใช้อย่างอื่น (จาก ประสบการณ์ส่วนตัว: เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโท ศิลปินจีนเจียงซือหลุน ผู้ชมขอให้เขาแสดงให้เห็นว่านักเรียนของเขาที่อยู่ในชั้นเรียนปริญญาโทสามารถทำอะไรได้บ้าง และแต่ละคนหยิบแปรงของอาจารย์ขึ้นมาบอกว่าผลลัพธ์จะไม่เป็นสิ่งที่พวกเขาคาดหวัง เนื่องจากแปรงไม่ใช่ของพวกเขา พวกเขาไม่คุ้นเคยและไม่รู้ว่าจะใช้อย่างถูกต้องอย่างไร)

ภาพร่างด้วยหมึก "ฟูจิ" โดยคัตสึชิกะ โฮคุไซ

มาสคาร่า- ที่สาม องค์ประกอบที่สำคัญ. มาสคาร่าก็เกิดขึ้น ประเภทต่างๆ: สามารถให้ความมันเงาหรือด้านหลังจากการอบแห้ง อาจมีส่วนผสมของสีเงินหรือสีเหลืองสด ดังนั้น ทางเลือกที่ถูกต้องมาสคาร่าก็ไม่สำคัญเช่นกัน

ยามาโมโตะ ไบสึ, ปลาย XVIII- ศตวรรษที่ XIX

วิชาหลักของการวาดภาพเอกรงค์คือทิวทัศน์ ทำไมพวกเขาถึงไม่มีสี?

จับคู่หน้าจอ "ต้นสน" Hasegawa Tohaku

ประการแรก ศิลปินชาวญี่ปุ่นไม่สนใจในตัววัตถุ แต่ในสาระสำคัญคือองค์ประกอบบางอย่างที่พบได้ทั่วไปในสิ่งมีชีวิตทุกชนิด และนำไปสู่ความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ดังนั้น ภาพจึงเป็นคำใบ้เสมอ มันส่งถึงประสาทสัมผัสของเรา ไม่ใช่การมองเห็น การพูดน้อยเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการสนทนาและทำให้เกิดความเชื่อมโยง เส้นและจุดมีความสำคัญในภาพ - พวกมันก่อตัวขึ้น ภาษาศิลปะ. นี่ไม่ใช่เสรีภาพของอาจารย์ที่ทิ้งเครื่องหมายตัวหนาไว้ในที่ที่เขาต้องการ แต่ในอีกที่หนึ่งตรงกันข้าม - ทุกสิ่งในภาพมีความหมายและความหมายในตัวเองและไม่ได้สุ่ม

ประการที่สอง สีมักจะมีบางอย่างอยู่เสมอ การระบายสีตามอารมณ์และถูกรับรู้แตกต่างออกไป ผู้คนที่หลากหลายดังนั้นในสภาวะต่างๆ ความเป็นกลางทางอารมณ์จึงทำให้ผู้ชมเข้าสู่บทสนทนาได้อย่างเหมาะสมที่สุด เพื่อวางตำแหน่งสำหรับการรับรู้ การไตร่ตรอง และความคิด

ประการที่สามนี่คือปฏิสัมพันธ์ของหยินและหยางการวาดภาพเอกรงค์ใด ๆ นั้นมีความกลมกลืนกันในแง่ของอัตราส่วนของหมึกต่อพื้นที่กระดาษที่ไม่มีใครแตะต้อง

เหตุใดพื้นที่กระดาษส่วนใหญ่จึงไม่ได้ใช้?

“ภูมิทัศน์” ซูบุน กลางศตวรรษที่ 15

ประการแรก พื้นที่ว่างจะทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับภาพ ประการที่สองภาพถูกสร้างขึ้นราวกับว่ามันลอยขึ้นสู่ผิวน้ำครู่หนึ่งและกำลังจะหายไป - สิ่งนี้เชื่อมโยงกับโลกทัศน์และโลกทัศน์ ประการที่สาม ในพื้นที่ที่ไม่มีหมึก พื้นผิวและสีของกระดาษจะปรากฏอยู่เบื้องหน้า (ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในการจำลองเสมอไป แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันเป็นการทำงานร่วมกันของวัสดุทั้งสองเสมอ - กระดาษและหมึก)

เซะชู, 1446

ทำไมต้องเป็นแนวนอน?

“การไตร่ตรองถึงน้ำตก” กายามิ, 1478

ตามโลกทัศน์ของญี่ปุ่น ธรรมชาติมีความสมบูรณ์แบบมากกว่ามนุษย์ ดังนั้นเขาจึงต้องเรียนรู้จากมัน ปกป้องมันในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และไม่ทำลายหรือพิชิตมัน ดังนั้นในภูมิประเทศหลายแห่ง คุณสามารถเห็นภาพผู้คนเล็กๆ น้อยๆ ได้ แต่จะไม่สำคัญเสมอไป มีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับภูมิทัศน์นั้นเอง หรือภาพกระท่อมที่พอดีกับพื้นที่รอบตัวพวกเขา และไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเสมอไป - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ของ โลกทัศน์

"ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว" เซสชู "ภูมิทัศน์" เซะชู 1481

โดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่าภาพวาดขาวดำของญี่ปุ่นนั้นไม่ใช่หมึกที่สาดอย่างวุ่นวาย มันไม่ใช่อัตตาภายในของศิลปิน - มันคือ ทั้งระบบรูปภาพและสัญลักษณ์นี่คือแหล่งรวมความคิดเชิงปรัชญาและที่สำคัญที่สุดคือวิธีการสื่อสารและการประสานกันของตนเองและโลกรอบตัวเรา

ฉันคิดว่านี่คือคำตอบสำหรับคำถามหลักที่เกิดขึ้นในตัวผู้ชมเมื่อต้องเผชิญกับภาพวาดขาวดำของญี่ปุ่น ฉันหวังว่าพวกเขาจะช่วยให้คุณเข้าใจถูกต้องที่สุดและรับรู้เมื่อคุณพบกัน

ภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นการเคลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในศิลปะโลก มันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ตามประเพณีแล้วมันไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสามารถในการสร้างความประหลาดใจ

ให้ความสำคัญกับประเพณี

ตะวันออกไม่ได้มีแค่ทิวทัศน์ ภูเขา และพระอาทิตย์ขึ้นเท่านั้น คนเหล่านี้คือคนที่สร้างเรื่องราวของเขาด้วย คนเหล่านี้คือผู้ที่สนับสนุนประเพณีการวาดภาพของญี่ปุ่นมานานหลายศตวรรษ โดยพัฒนาและยกระดับงานศิลปะของพวกเขา ผู้ที่มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์คือศิลปินชาวญี่ปุ่น ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คนสมัยใหม่ยังคงรักษาหลักการของการวาดภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเอาไว้

ลักษณะการประหารชีวิตภาพเขียน

ต่างจากยุโรป ศิลปินญี่ปุ่นนิยมวาดภาพให้ใกล้เคียงกับกราฟิกมากกว่าวาดภาพ ในภาพวาดดังกล่าว คุณจะไม่พบลายเส้นน้ำมันที่หยาบและไม่ระมัดระวังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ อะไรคือลักษณะกราฟิกของงานศิลปะ เช่น ต้นไม้ หิน สัตว์ และนกของญี่ปุ่น - ทุกสิ่งในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเส้นหมึกที่มั่นคงและมั่นใจ วัตถุทั้งหมดในองค์ประกอบจะต้องมีโครงร่าง การเติมภายในโครงร่างมักใช้สีน้ำ สีถูกชะล้างออกไป เพิ่มเฉดสีอื่น และเหลือสีของกระดาษไว้ที่ไหนสักแห่ง ความสามารถในการตกแต่งเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดญี่ปุ่นแตกต่างจากงานศิลปะทั่วโลกอย่างชัดเจน

ความแตกต่างในการวาดภาพ

คอนทราสต์เป็นเทคนิคลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นใช้ นี่อาจเป็นความแตกต่างในโทนสี สี หรือคอนทราสต์ของเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็น

ศิลปินใช้เทคนิคนี้เมื่อเขาต้องการเน้นองค์ประกอบบางส่วนของตัวแบบ นี่อาจเป็นเส้นเลือดบนต้นไม้ กลีบดอกที่แยกจากกัน หรือลำต้นของต้นไม้ที่ตัดกับท้องฟ้า จากนั้นจึงแสดงแสงที่ส่องสว่างของวัตถุและเงาข้างใต้ (หรือกลับกัน)

การเปลี่ยนผ่านและโซลูชันสี

เมื่อวาดภาพเขียนของญี่ปุ่น มักใช้การเปลี่ยนภาพ อาจแตกต่างกันได้: เช่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง บนกลีบดอกบัวและดอกโบตั๋นคุณสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนจากสีอ่อนไปเป็นสีสดใส

การเปลี่ยนภาพยังใช้ในภาพด้วย ผิวน้ำ, ท้องฟ้า. การเปลี่ยนผ่านจากพระอาทิตย์ตกไปสู่ความมืดอย่างราบรื่น แสงพลบค่ำที่ลึกลงดูสวยงามมาก เมื่อวาดเมฆ พวกเขายังใช้การเปลี่ยนจาก เฉดสีที่แตกต่างกันและปฏิกิริยาตอบสนอง

แรงจูงใจพื้นฐานของการวาดภาพญี่ปุ่น

ในงานศิลปะ ทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกัน ชีวิตจริงด้วยความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ที่เกี่ยวข้องด้วย เช่นเดียวกับในวรรณคดี ดนตรี และการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ในการวาดภาพก็มีอยู่หลายอย่าง ธีมนิรันดร์. สิ่งเหล่านี้คือเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ รูปภาพของผู้คน และธรรมชาติ

ทิวทัศน์ของญี่ปุ่นมีหลากหลายรูปแบบ บ่อยครั้งในภาพวาดจะมีรูปบ่อน้ำซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นโปรดของชาวญี่ปุ่น บ่อน้ำประดับ ดอกบัวหลายต้น และต้นไผ่อยู่ใกล้ๆ นี่คือภาพทั่วไปของศตวรรษที่ 17-18

สัตว์ในภาพวาดญี่ปุ่น

สัตว์ยังเป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในการวาดภาพเอเชีย ตามเนื้อผ้ามันเป็นเสือเดินด้อม ๆ มองๆหรือแมวบ้าน โดยทั่วไปแล้วชาวเอเชียชื่นชอบมากและตัวแทนของพวกเขาจึงพบได้ในศิลปะตะวันออกทุกรูปแบบ

โลกแห่งสัตว์ก็เป็นอีกหัวข้อหนึ่งที่ตามมา ภาพวาดญี่ปุ่น. นก - นกกระเรียน, นกแก้วประดับ, นกยูงที่หรูหรา, นกนางแอ่น, นกกระจอกที่ไม่เด่นและแม้กระทั่งไก่โต้ง - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวตะวันออก

ราศีมีน - ไม่น้อย หัวข้อจริงสำหรับ ศิลปินญี่ปุ่น. ปลาคาร์พ Koi เป็นปลาทองเวอร์ชั่นญี่ปุ่น สิ่งมีชีวิตเหล่านี้อาศัยอยู่ในเอเชียในสระน้ำทุกแห่ง แม้แต่ในสวนสาธารณะและสวนขนาดเล็ก ปลาคาร์พเป็นประเพณีชนิดหนึ่งที่เป็นของประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ ปลาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ ความมุ่งมั่น และการบรรลุเป้าหมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพเหล่านี้ลอยไปตามกระแสน้ำและมียอดคลื่นประดับอยู่เสมอ

ภาพวาดญี่ปุ่น: การพรรณนาถึงผู้คน

ผู้คนในภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นธีมพิเศษ ศิลปินวาดภาพเกอิชา จักรพรรดิ นักรบ และผู้อาวุโส

เกอิชาถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ โดยมักจะสวมเสื้อคลุมที่ประณีตซึ่งมีรอยพับและองค์ประกอบต่างๆ มากมาย

มีภาพปราชญ์กำลังนั่งหรืออธิบายบางสิ่งให้นักเรียนฟัง ภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และปรัชญาของเอเชีย

นักรบถูกมองว่าน่าเกรงขามและบางครั้งก็น่ากลัว อันยาวถูกวาดอย่างละเอียดและดูเหมือนลวด

โดยปกติแล้วรายละเอียดทั้งหมดของชุดเกราะจะถูกทำให้กระจ่างโดยใช้หมึก นักรบเปลือยเปล่ามักตกแต่งด้วยรอยสักรูปมังกรตะวันออก เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและ อำนาจทางทหารญี่ปุ่น.

ผู้ปกครองเป็นภาพสำหรับ ราชวงศ์. เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่สวยงามบนเส้นผมของผู้ชายคือผลงานศิลปะประเภทนี้ที่มีอยู่มากมาย

ทิวทัศน์

แบบดั้งเดิม ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น- ภูเขา. จิตรกรชาวเอเชียประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ที่หลากหลาย โดยสามารถพรรณนาถึงยอดเขาเดียวกันได้ สีที่ต่างกัน,ด้วยบรรยากาศที่แตกต่าง. สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือการมีดอกไม้บังคับ โดยปกติแล้วศิลปินจะพรรณนาพืชบางชนิดที่อยู่เบื้องหน้าร่วมกับภูเขาและวาดรายละเอียด ภูเขาและ ดอกซากุระ. และหากพวกเขาวาดภาพกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น ภาพนั้นก็จะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในความงามอันน่าเศร้าของมัน ความเปรียบต่างของบรรยากาศของภาพถือเป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

อักษรอียิปต์โบราณ

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภาพในภาพวาดญี่ปุ่นจะรวมกับการเขียน อักษรอียิปต์โบราณถูกจัดเรียงเพื่อให้ดูมีองค์ประกอบที่สวยงาม โดยปกติแล้วจะวาดทางด้านซ้ายหรือขวาของภาพวาด อักษรอียิปต์โบราณสามารถแสดงถึงสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด ชื่อภาพ หรือชื่อของศิลปิน

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โดยทั่วไปแล้วคนญี่ปุ่นทั่วโลกถือเป็นคนอวดรู้ที่ค้นพบสุนทรียศาสตร์ในทุกรูปแบบของชีวิต ดังนั้นภาพวาดของญี่ปุ่นจึงมีสีและโทนสีที่กลมกลืนกันมาก: หากมีการสาดสีที่สดใสก็จะอยู่ตรงกลางความหมายเท่านั้น การใช้ภาพวาดของศิลปินเอเชียเป็นตัวอย่าง คุณสามารถศึกษาทฤษฎีสี การแสดงรูปแบบที่ถูกต้องโดยใช้กราฟิก และการจัดองค์ประกอบได้ เทคนิคการวาดภาพของญี่ปุ่นนั้นสูงมากจนสามารถใช้เป็นตัวอย่างในการทำงานกับสีน้ำและทำการ "ล้าง" งานกราฟิกได้

หากคุณเคยไปญี่ปุ่น คุณคงจะรู้อยู่แล้วว่าประเทศนี้น่าทึ่งขนาดไหน และสำหรับผู้ที่กำลังวางแผนจะเดินทางมาท่องเที่ยวในประเทศ พระอาทิตย์ขึ้นใครๆ ก็อิจฉาได้ - มีพวกมันรออยู่มากมาย ความประทับใจไม่รู้ลืม. ในการเลือกของเราวันนี้คุณจะได้พบกับสถานที่ที่น่าสนใจและสวยงามที่สุดในญี่ปุ่น บางแห่งถือเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม ส่วนบางแห่งอยู่นอกเส้นทางที่ไม่มีใครเคยรู้จัก แต่แต่ละแห่งถือเป็นอัญมณีที่มีเอกลักษณ์ของประเทศ

15 รูปถ่าย

ป่าไผ่ซากาโนะดูเหมือนจะพานักท่องเที่ยวไปสู่ความเป็นจริงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากความจริงที่ว่าก้านไม้ไผ่สูงนั้นดูน่าประทับใจแล้ว เมื่อลมพัดมา มันก็ส่งเสียง “เริ่มร้องเพลง” ตามที่คนในพื้นที่พูดกัน

สวนฮิตาชิตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของจังหวัดโตเกียว บนเกาะฮอนชู เวลาที่เหมาะแก่การเยี่ยมชมสวนฮิตาชิคือเดือนกันยายน ซึ่งเป็นช่วงที่ดอกเนโมฟีลา (ดอกฟอร์เก็ตมีน็อตของอเมริกา) 4.5 ล้านดอกบานสะพรั่งที่นี่ ทำให้พื้นดินกลายเป็นดอกไม้สีฟ้าที่น่าตื่นตาตื่นใจ

สวนญี่ปุ่นคาวาจิฟูจิตั้งอยู่ทางตอนเหนือของเกาะคิวชู ใกล้กับฟุกุโอกะ ทางที่ดีควรไปเยี่ยมชมสถานที่แห่งนี้ในช่วงปลายเดือนเมษายน ซึ่งเป็นช่วงที่สวนจะออกดอกสว่างไสวและอุดมสมบูรณ์ที่สุด

ชิบะซากุระเป็นมอสสีชมพูและสีขาวม่วงที่หายากที่เติบโตในพื้นที่ทะเลสาบทั้งห้าของฟูจิ ทุกปีตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายน เทศกาลฟูจิชิบะซากุระจะจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดานี้

เมืองคาวาโกเอะมีชื่อเสียงในเรื่องแม่น้ำที่สวยงามซึ่งลอยอยู่ตามสายน้ำซึ่งคุณสามารถสัมผัสได้ถึงบรรยากาศ ญี่ปุ่นโบราณซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่ คาวาโกเอะเป็นป้อมปราการในศตวรรษที่ 17 และเป็นที่พำนักอย่างเป็นทางการของหัวหน้าองครักษ์ของโชกุน

หนึ่งในศาลเจ้าชินโตหลักในเกียวโต สถานที่ท่องเที่ยวหลักของที่นี่คือประตูพิธีกรรมสีแดงนับพันที่เรียงรายสองข้างทางของถนน ซึ่งมีความยาวมากกว่า 4 กม.

เส้นทางบายพาสเก่าที่ทอดจากเกียวโตไปยังเอโดะซึ่งมี ความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อการค้าในศตวรรษที่ 17 เส้นทางนี้ตัดผ่านชนบทที่งดงามมาก

วัดพุทธที่ก่อตั้งในปี 717 โดยพระภิกษุผู้พเนจร โครงสร้างหลังนี้จะดูสวยงามเป็นพิเศษในฤดูหนาวโดยมีหิมะปกคลุมเป็นฉากหลัง

อาคารสามชั้นที่สร้างขึ้นในแบบดั้งเดิม สไตล์ญี่ปุ่นซึ่งผสมผสานกับทิวทัศน์อันน่าทึ่งได้อย่างลงตัว ใกล้เจดีย์เป็นน้ำตกที่สูงที่สุดในญี่ปุ่น มีความสูงถึง 133 เมตร

ในช่วงเทศกาลนี้จะมีการประดิษฐ์โคมไฟไม้ไผ่จำนวน 20,000 ดวงซึ่งจะเผาเป็นเวลาสามคืน เทศกาลโคมไฟไม้ไผ่ Tucket เริ่มต้นในวันศุกร์ที่สามของเดือนพฤศจิกายน

สระน้ำสีฟ้าสวยงามแห่งนี้ตั้งอยู่ที่ตีนเขาโทคาจิ บนเกาะฮอกไกโด เกิดจากสีของแร่ธาตุจากธรรมชาติ

เทศกาลดอกซากุระในฤดูใบไม้ผลิในญี่ปุ่นกินเวลาประมาณสองสามสัปดาห์ ทุนสมัยใหม่ประเทศให้เป็นสวนที่มีกลิ่นหอม

เจดีย์คุเรโตะเป็นอนุสรณ์ต่อต้านสงครามของญี่ปุ่นที่ก่อตั้งเมื่อปี 1963 เจดีย์ตั้งอยู่บนเนินเขา และจะต้องขึ้นบันไดมากถึง 400 ขั้นเพื่อไปถึงที่นั่น อย่างไรก็ตาม ความงามทางสถาปัตยกรรมของเจดีย์และทิวทัศน์อันงดงามของภูเขาไฟฟูจินั้นคุ้มค่ากับความพยายาม

ไร่ชาที่สวยงามน่าอัศจรรย์ที่ตั้งอยู่ในจังหวัดชิซึโอกะ ที่นี่คุณสามารถดื่มชาเขียวแสนอร่อยที่นำเข้ามาจากประเทศจีนเมื่อกว่า 1,300 ปีที่แล้ว และชื่นชมทิวทัศน์ธรรมชาติที่สวยงาม