“ The Mighty Handful” (คำจำกัดความโดย V. Stasov) กลุ่มนักประพันธ์เพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแต่งเพลงวงเวียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ก่อตั้ง: มิลี บาลาคิเรฟ ผู้ก่อตั้ง: มิลี บาลาคิเรฟ M.P. Mussorgsky, A.P. โบโรดิน, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui องค์ประกอบ: M. P. Mussorgsky, A. P. โบโรดิน, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. ซุย
Mily Alekseevich Balakirev นักแต่งเพลง, นักแต่งเพลง, นักเปียโน, นักเปียโน, วาทยกร, วาทยากร, หัวหน้าของ "Mighty Handful" บท "กำมืออันทรงพลัง"
เขาศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน ฉันเรียนที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan เป็นเวลาหนึ่งปี - พบกับ Glinka เขาโน้มน้าวให้ฉันอุทิศตนให้กับดนตรีเป็นเวลาหนึ่งปี - พบกับ Glinka เขาโน้มน้าวให้ฉันอุทิศตนให้กับดนตรี เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2405 เขาร่วมกับ Gavriil Lomakin ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2405 เขาร่วมกับ Gavriil Lomakin ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนในตำแหน่งผู้อำนวยการจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนในตำแหน่งผู้อำนวยการจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417
ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 ถึงฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2412 Mily Balakirev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 ถึงฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2412 Mily Balakirev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society ในปี พ.ศ. 2426 บาลาคิเรฟได้รับการแต่งตั้งจากจักรพรรดิให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนัก ในปี พ.ศ. 2426 บาลาคิเรฟได้รับการแต่งตั้งจากจักรพรรดิให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนัก สนุกสนาน
Alexander Porfiryevich Borodin มาจากความสัมพันธ์นอกสมรสของเจ้าชาย Luka Stepanovich Gedevanishvili วัย 62 ปี และ Evdokia Konstantinovna Antonova วัย 25 ปี และเมื่อแรกเกิดถูกบันทึกว่าเป็นลูกชายของคนรับใช้ของเจ้าชาย Porfiry Ionovich Borodin และภรรยาของเขา Tatyana Grigorievna จากความสัมพันธ์นอกสมรสของเจ้าชาย Luka Stepanovich Gedevanishvili วัย 62 ปีและ Evdokia Konstantinovna Antonova วัย 25 ปีและเมื่อแรกเกิดถูกบันทึกว่าเป็นลูกชายของคนรับใช้ของเจ้าชาย Porfiry Ionovich Borodin และภรรยาของเขา Tatyana Grigorievna
เด็กชายคนนี้เป็นทาสของพ่อจนกระทั่งอายุ 7 ขวบซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ได้ให้อิสรภาพแก่ลูกชายและซื้อบ้านสี่ชั้นให้เขาและ Evdokia Konstantinovna ซึ่งแต่งงานกับแพทย์ทหาร Kleineke เด็กชายนอกกฎหมายถูกนำเสนอในฐานะหลานชายของ Evdokia Konstantinovna เด็กชายคนนี้เป็นทาสของพ่อจนกระทั่งอายุ 7 ขวบซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ได้ให้อิสรภาพแก่ลูกชายและซื้อบ้านสี่ชั้นให้เขาและ Evdokia Konstantinovna ซึ่งแต่งงานกับแพทย์ทหาร Kleineke เด็กชายนอกกฎหมายถูกนำเสนอในฐานะหลานชายของ Evdokia Konstantinovna เนื่องจากภูมิหลังของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาเข้าโรงยิม Borodin จึงเรียนหนังสือที่บ้านในทุกวิชาของหลักสูตรโรงยิม เรียนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศส และได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากภูมิหลังของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาเข้าโรงยิม Borodin จึงเรียนหนังสือที่บ้านในทุกวิชาของหลักสูตรโรงยิม เรียนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศส และได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม
ในวัยเด็กเขาค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาแล้ว เมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนผลงานลายชิ้นแรก "เฮเลน" เขาเรียนเครื่องดนตรี เริ่มจากฟลุตและเปียโน และตั้งแต่อายุ 13 ปีในเชลโล ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างผลงานดนตรีจริงจังชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นคอนแชร์โตสำหรับฟลุตและเปียโน ในวัยเด็กเขาค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาแล้ว เมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนผลงานลายชิ้นแรก "เฮเลน" เขาเรียนเครื่องดนตรี เริ่มจากฟลุตและเปียโน และตั้งแต่อายุ 13 ปีในเชลโล ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างผลงานดนตรีจริงจังชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นคอนแชร์โตสำหรับฟลุตและเปียโน เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้เปลี่ยนจากงานอดิเรกมาเป็นงานในชีวิตของเขา เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้เปลี่ยนจากงานอดิเรกมาเป็นงานในชีวิตของเขา ในปีพ. ศ. 2401 Borodin ได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์โดยได้ทำการวิจัยทางเคมีและปกป้องวิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "ในการเปรียบเทียบของกรดฟอสฟอริกและสารหนูในความสัมพันธ์ทางเคมีและพิษวิทยา" ในปีพ. ศ. 2401 Borodin ได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์โดยได้ทำการวิจัยทางเคมีและปกป้องวิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "ในการเปรียบเทียบของกรดฟอสฟอริกและสารหนูในความสัมพันธ์ทางเคมีและพิษวิทยา"
A.P. Borodin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวซิมโฟนีและสี่แนวคลาสสิกในรัสเซีย A.P. Borodin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทคลาสสิกของซิมโฟนีและสี่ในรัสเซีย พวกเขา แนวคิดการปลดปล่อยแห่งทศวรรษ 1860, romansepos, 1860s-chromansepos, 1860s
PRINCE IGOR โอเปร่าในสี่องก์พร้อมบทนำของ A. P. Borodin ตัวละคร: Igor Svyatoslavovich, Prince Seversky - บาริโทน Yaroslavna ภรรยาของเขาในการแต่งงานครั้งที่สองของเขา - โซปราโน Vladimir Igorevich ลูกชายของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา - เทเนอร์ Vladimir Yaroslavich เจ้าชาย Galitsky น้องชายของเจ้าชาย Yaroslavny - เบสสูง Konchak, Gzak, Polovtsian khans Konchakovna, ลูกสาวของ Khan Konchak Ovlur, Polovtsian ที่รับบัพติสมา - ผู้ต่อต้าน Nanny Yaroslavny Polovtsian เด็กหญิง เจ้าชายและเจ้าหญิงรัสเซีย, โบยาร์และโบยาร์, ผู้เฒ่า, นักรบรัสเซีย, เด็กผู้หญิง, ผู้คน Polovtsian khans, เพื่อนของ Konchakovna, ทาส (chagi) ของ Khan Konchak, เชลยชาวรัสเซีย, ทหารรักษาการณ์ Polovtsian
Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวสำเร็จการศึกษาจาก School of Guards Ensigns สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยธง ดนตรีของเขาไม่เป็นที่เข้าใจหรือยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน ดนตรีของเขาไม่เป็นที่เข้าใจหรือยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov", "Khovanshchina"; วงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov", "Khovanshchina"; วงจรเปียโน “ภาพถ่ายในนิทรรศการ”
ภาพโดย Ilya Repin การติดแอลกอฮอล์ซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา ส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Mussorgsky และส่งผลเสียต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา หลังจากล้มเหลวในที่ทำงานและถูกไล่ออก เขาก็พอใจกับงานแปลกๆ และความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนๆ เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาตัวหลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov เป็นผู้สร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงผู้สร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงในหมู่นักเรียนของเขามีนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักดนตรีประมาณสองร้อยคน โรงเรียน ในบรรดานักเรียนของเขามีนักแต่งเพลง วาทยกร และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน มรดกทางดนตรีหลักคือโอเปร่า: The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Tsar's Bride, The Golden Cockerel ฯลฯ มรดกทางดนตรีหลักคือโอเปร่า: The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan , “ The Tsar's Bride”, “ The Golden Cockerel” ฯลฯ Caesar Antonovich Cui นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์ด้านป้อมปราการ วิศวกรทั่วไป โอเปร่า "ลูกสาวของกัปตัน", "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด", "พุซอินบู๊ทส์" ฯลฯ โอเปร่า "ลูกสาวของกัปตัน", "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด", "พุซอินบู๊ทส์" ฯลฯ ใช้ได้กับวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ ใช้ได้กับวงออเคสตราและวงดนตรีแชมเบอร์
สไลด์ 1
การนำเสนอนี้จัดทำโดย Lyudmila Alekseevna Korotenko ครูสอนดนตรีของสถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 6 แห่ง Balashov ภูมิภาค Saratov ตั้งชื่อตาม I.V. Krylov" “กำมืออันทรงพลัง”สไลด์ 2
“ The Mighty Handful” ในปีพ. ศ. 2402 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาในมอสโกมีการจัดตั้งสมาคมดนตรีแห่งรัสเซียขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อให้ผู้รักดนตรีหลากหลายเข้าถึงงานศิลปะได้ ดนตรีแชมเบอร์และซิมโฟนิกก้าวข้ามขอบเขตของร้านเสริมสวยและห้องโถงของชนชั้นสูงซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีการได้ยินและกลายเป็นสมบัติของแวดวงผู้ฟังที่เป็นประชาธิปไตย
สไลด์ 3
คอนเสิร์ตของ "Free Music School" มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งซึ่งก่อตั้งโดย M.A. นักดนตรีที่โดดเด่น บาลาคิเรฟ. ในอายุหกสิบเศษ นักแสดงรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งรวมตัวกันอยู่รอบตัวเขา
สไลด์ 4
ชุมชนประกอบด้วย: บาลาคิเรฟ, A.P. บโรดิน ส.ส. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. ชุย
สไลด์ 5
Vladimir Vasilievich Stasov (1824 -1906) เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะชาวรัสเซีย ซึ่งอาจได้รับการยกย่องมากที่สุดในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง V.V. Stasov เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างผืนผ้าใบทางดนตรีที่คู่ควรกับรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขาเรียกกลุ่มนี้ว่า "กลุ่มผู้ยิ่งใหญ่" “นักดนตรีชาวรัสเซียกลุ่มเล็กๆ แต่ทรงพลังมีบทกวี ความรู้สึก ความสามารถ และทักษะมากมายเพียงใด...” – Stasov เขียนในบทความของเขาหลังจากหนึ่งในคอนเสิร์ตที่จัดโดย Balakirev
สไลด์ 6
Mily Alekseevich Balakirev (พ.ศ. 2379-2453) - จากนั้นนักดนตรีหนุ่มที่มีความสามารถสดใสมีการศึกษานักเปียโนที่ยอดเยี่ยมนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม - มีความสุขกับอำนาจมหาศาลในหมู่สหายของเขา เขานำทางพวกเขาไปตามเส้นทางการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซียและช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของเทคนิคการเรียบเรียง
สไลด์ 7
ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ถือว่าตนเองเป็นทายาทของ M.I. Glinka อย่างถูกต้องและมองเห็นเป้าหมายในการพัฒนาดนตรีประจำชาติรัสเซีย ด้วยความรักและความเอาใจใส่ นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์จึงรวบรวมและศึกษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและนำไปใช้ในงานของพวกเขา มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
สไลด์ 8
Alexander Porfirievich Borodin (1833 -1887) - นักเคมีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาสร้างผลงานทางวิทยาศาสตร์ในสาขาเคมีมากกว่า 40 ชิ้น ผลงานดนตรีชื่อดังของ A.P. Borodin: โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์", ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Bogatyrskaya", งานบรรเลง, ความรัก
สไลด์ 9
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" ผลงานหลักของเขาคือโอเปร่า "Boris Godunov", "Khovanshchina" และชุด "Pictures at an Exhibition"
สไลด์ 10
Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, ครู, ผู้ควบคุมวง, บุคคลสาธารณะ, นักวิจารณ์เพลง; สมาชิกของ "Mighty Handful" บน. Rimsky-Korsakov ถูกเรียกว่านักแต่งเพลงนักเล่าเรื่อง ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 15 เรื่อง ซิมโฟนี 3 เรื่อง งานไพเราะ คอนแชร์โตบรรเลง แคนทาทาส แชมเบอร์เครื่องดนตรี เสียงร้อง และดนตรีศักดิ์สิทธิ์
สไลด์ 11
Caesar Antonovich Cui (1835 - 1918) - นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" วิศวกรทั่วไป มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นค่อนข้างกว้างขวาง: โอเปร่า 14 เรื่องรวมถึง "The Son of a Mandarin" (1859), "William Ratcliffe" (อิงจาก Heinrich Heine, 1869), "Angelo" (อิงจากเนื้อเรื่องของ Victor Hugo, 1875) , “ Saracen” (อิงจากพล็อตของ Alexandra Dumas the Father, 1898), “ The Captain's Daughter” (หลัง A. S. Pushkin, 1909), โอเปร่าสำหรับเด็ก 4 เรื่อง; ผลงานสำหรับวงออเคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน เชลโล นักร้องประสานเสียง วงดนตรีร้องนำ โรแมนติก (มากกว่า 250 รายการ) โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ความสง่างาม และความละเอียดอ่อนของการท่องเสียง ความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter", "The Tsarskoye Selo Statue" (คำพูดของ A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A. N. Maykov) เป็นต้น
สไลด์ 12
ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ส่วนใหญ่บันทึกศึกษาและพัฒนาตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเป็นระบบ นักประพันธ์เพลงใช้เพลงพื้นบ้านอย่างกล้าหาญทั้งในงานไพเราะและโอเปร่ารวมถึง "The Tsar's Bride", "The Snow Maiden" (N.A. Rimsky-Korsakov), "Khovanshchina", "Boris Godunov" (M.P. Mussorgsky) ในขั้นต้น วงกลมดังกล่าวรวมถึงบาลาคิเรฟและสตาซอฟ ซึ่งชอบอ่านเบลินสกี้ โดโบรลิยูบอฟ เฮอร์เซน และเชอร์นิเชฟสกี ด้วยแนวคิดของพวกเขาพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงหนุ่ม Cui และต่อมาพวกเขาก็ได้เข้าร่วมกับ Mussorgsky ซึ่งออกจากยศนายทหารใน Preobrazhensky Regiment เพื่อศึกษาดนตรี ในปี 1862 N.A. Rimsky-Korsakov และ A.P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งเพิ่งเริ่มกำหนดมุมมองและความสามารถทางดนตรี Borodin ก็เป็นผู้ใหญ่แล้วในเวลานี้เป็นนักเคมีที่โดดเด่นเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่แห่งวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้ , บอตคิน. ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 "Mighty Handful" ได้หยุดอยู่เป็นกลุ่มที่เหนียวแน่น กิจกรรมของ "Mighty Handful" กลายเป็นยุคของการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียและระดับโลก
งบประมาณเทศบาล
สถาบันการศึกษา
การศึกษาเพิ่มเติม
บ้านสร้างสรรค์สำหรับเด็ก "เป็นมิตร"
อำเภอเมือง เมืองอูฟา
สาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน
แผน - บันทึกบทเรียน
เครือจักรภพแห่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "Mighty Handful"
M. P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"
ครูการศึกษาเพิ่มเติม
ยูเอฟเอ 2016
หัวข้อ: เครือจักรภพแห่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - "The Mighty Handful"
ชุดเปียโน M. P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"
สมาคม "เกมสายรุ้ง"
ปีที่เรียน: 1-4 ปีการศึกษา
ครูการศึกษาเพิ่มเติม:
โปโนมาเรวา นาตาเลีย อเล็กซานดรอฟนา
สถานที่: ดีดีที “ดรูซนี”
เป้า: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย
งาน:
เกี่ยวกับการศึกษา:
ทำความคุ้นเคยกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ของสหภาพสร้างสรรค์ "The Mighty Handful";
ทำความรู้จักกับผลงานของ M.P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ";
เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดของคุณ
เกี่ยวกับการศึกษา:
พัฒนาความสามารถในการแยกแยะลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี
พัฒนาหูและความจำทางดนตรี
นักการศึกษา:
ปลูกฝังความสนใจในดนตรีคลาสสิก
ส่งเสริมความรู้สึกภาคภูมิใจในดนตรีรัสเซีย
อุปกรณ์:
เปียโน เทปเสียง คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ทราบ:
สหภาพนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "Mighty Handful";
ชุดเปียโน “รูปภาพในนิทรรศการ” โดย M.P. มุสซอร์กสกี้.
สามารถ:
สามารถพูดคุยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19
เรียนรู้ชิ้นส่วนของชุดเปียโน “รูปภาพในนิทรรศการ”
รูปแบบการทำงาน: กลุ่ม
รูปแบบการจัดงานครู: การจัดองค์กร การสอน การพัฒนา
ความคืบหน้าของบทเรียน
1. ส่วนองค์กร
มีการเล่นละคร “Walk” จากชุดเปียโน “Pictures at an Exhibition”
ม.พี. มุสซอร์กสกี
ครู: สวัสดีตอนบ่ายลูก ๆ ที่รักแขกที่รักและผู้ปกครอง!
วันนี้เราจะมาพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 และผลงานที่ยอดเยี่ยมของ M.P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ" และหัวข้อบทเรียนของเราจะเป็นอย่างไร?
การตอบสนองที่คาดการณ์ไว้ของเด็ก
(เลื่อนภาพนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "The Mighty Handful")
2. ส่วนหลัก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สหภาพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "The Mighty Handful" ได้ถูกสร้างขึ้น นักแต่งเพลงกลุ่มนี้ ได้แก่ Mily Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfirievich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov และ Caesar Antonovich Cui บ่อยครั้งที่ "Mighty Handful" เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" เช่นเดียวกับ "Balakirev Circle" ซึ่งตั้งชื่อตามผู้นำ M.A. Balakirev
ประวัติความเป็นมาของการสร้างวงกลม Balakirev มีดังนี้: ในปี 1855 M.A. Balakirev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากคาซาน เด็กชายอายุสิบแปดปีมีพรสวรรค์ด้านดนตรีอย่างมาก เขาแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากบนเวทีคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและดึงดูดความสนใจจากสาธารณชน ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของมหาวิทยาลัย Balakirev พบกับ Cesar Antonovich Cui ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่ Military Engineering Academy ในเวลานั้น Cui ชอบดนตรีมาก ด้วยมุมมองใหม่และกล้าหาญเกี่ยวกับดนตรี Balakirev ทำให้ Cui หลงใหลและปลุกความสนใจในงานศิลปะอย่างจริงจังในตัวเขา ภายใต้การดูแลของ Balakirev Cui ได้เขียน Scherzo สำหรับเปียโนสี่มือและโอเปร่า "Prisoner of the Caucasus" นักแต่งเพลงคนต่อไปที่จะเข้าร่วมกลุ่มคือ Modest Petrovich Mussorgsky เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวง Balakirev เขาเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย N.A. Rimsky-Korsakov และ A.P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งเพิ่งเริ่มกำหนดมุมมองและความสามารถทางดนตรีได้ Borodin ในเวลานี้ก็เป็นผู้ใหญ่แล้วและเป็นนักเคมีที่โดดเด่น แม้ในช่วงปีที่เขาเรียนอยู่ที่ Medical-Surgical Academy Borodin โดยเล่นเชลโล เขามักจะเข้าร่วมในกลุ่มคนรักดนตรี ก่อนที่จะพบกับ Balakirev Borodin เองก็เขียนผลงานในห้องหลายชิ้น ดังนั้นจึงเกิดวงกลม Balakirev เครดิตจำนวนมากสำหรับการศึกษาและการพัฒนาของผู้เข้าร่วมในช่วงเวลานั้นเป็นของ M.A. Balakirev เขาเป็นผู้นำ ผู้จัดงาน และครูของพวกเขา มาถึงตอนนี้พวกเขาแต่ละคนก็ได้สร้างสรรค์ผลงานอิสระขนาดใหญ่มากมาย ดังนั้น Mussorgsky จึงเขียนภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" และ "Boris Godunov" ฉบับพิมพ์ครั้งแรก Rimsky-Korsakov - ผลงานไพเราะ "Antar", "Sadko" และโอเปร่า "Pskovian Woman" Balakirev แต่งผลงานหลักของเขา: บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก", การทาบทาม "1,000 ปี", เปียโนแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยม "Islamey", "การทาบทามในสามธีมรัสเซีย", เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" โบโรดินสร้างซิมโฟนีครั้งแรก Cui สำเร็จการศึกษาจากโอเปร่า "Ratcliffe" นักแต่งเพลงแต่ละคนที่เป็นส่วนหนึ่งของ "Mighty Handful" แสดงถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สดใส อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของ "Mighty Handful" อยู่ที่ว่าไม่ใช่แค่กลุ่มนักดนตรีที่เป็นมิตรต่อกัน แต่เป็นทีมสร้างสรรค์ของศิลปินขั้นสูงในยุคนั้น แนวหน้าในธีมของผลงานของ "kuchkists" ถูกครอบครองโดยชีวิตและผลประโยชน์ของชาวรัสเซีย นักประพันธ์เพลงได้บันทึก ศึกษา และพัฒนาตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน พวกเขาใช้เพลงพื้นบ้านอย่างกล้าหาญทั้งในงานไพเราะและโอเปร่า ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้กับประชาชน การพูดในภาษาที่เข้าใจง่ายและใกล้ชิดกับพวกเขา ผู้แต่งทำให้ผู้ฟังในวงกว้างสามารถเข้าถึงเพลงของตนได้ อิทธิพลของโรงละครยุโรปตะวันตกในรัสเซียได้รับการรับรองจากสิทธิพิเศษของรัฐทั้งหมด เอาชนะอุปสรรคในการส่งเสริมดนตรี "ระดับชาติ" และการโจมตีจากนักวิจารณ์ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ยังคงมุ่งมั่นพัฒนางานศิลปะพื้นเมืองของตนต่อไป การประชุมของวง Balakirev เกิดขึ้นในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาเสมอ
นาทีพลศึกษา
การออกกำลังกายสำหรับมือและนิ้ว.
3. ส่วนปฏิบัติ
วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Modest Petrovich Mussorgsky และห้องชุดของเขา "Pictures at an Exhibition"
โมเดสต์เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 บนที่ดินในภูมิภาคปัสคอฟ เริ่มตั้งแต่อายุหกขวบ แม่ของเขารับหน้าที่ดูแลการศึกษาด้านดนตรีของลูกชาย และเมื่ออายุ 10 ขวบเขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์แอนด์พอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สามปีต่อมาเขาย้ายไปเรียนที่ School of Guards Ensigns ในเวลานั้น Modest ได้รวมการเรียนที่โรงเรียนเข้ากับการเรียนกับนักเปียโน Gerke
เขาเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ และในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาต้องอุทิศชีวิตให้กับดนตรี โดยไม่ต้องคิดซ้ำอีกเขาเป็นเจ้าหน้าที่ในกรมทหาร Preobrazhensky ตัดสินใจลาออก แม้เขาจะอายุยังน้อย (อายุ 18 ปี) Mussorgsky ก็มีความสนใจที่หลากหลาย: เขาศึกษาดนตรีประวัติศาสตร์วรรณกรรมปรัชญา
รูปภาพจากนิทรรศการเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดในดนตรีเปียโนรัสเซีย ในรูปแบบเป็นห้องชุดที่ประกอบด้วยผลงาน 10 ชิ้น แต่ละชิ้นสะท้อนถึงเนื้อหาของภาพวาดชิ้นหนึ่งโดยศิลปิน Viktor Aleksandrovich Hartmann สำหรับ Modest Petrovich Mussorgsky เขาเป็นเพื่อนสนิทมากดังนั้นการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Hartmann ตั้งแต่อายุยังน้อย (อายุเพียง 39 ปีเท่านั้น!) ทำให้ผู้แต่งตกใจอย่างแท้จริง หนึ่งปีหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของวิกเตอร์ ฮาร์ทมันน์ เพื่ออุทิศให้กับความทรงจำของเขา อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินคือวงจรเปียโนที่เพื่อนของเขาเขียน แนวคิดในการสร้างสรรค์มาถึง Mussorgsky ขณะเยี่ยมชมนิทรรศการ ภาพวาดบางภาพแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดเลยด้วยซ้ำ สิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนภาพร่าง ภาพร่าง บางครั้งเป็นเพียงโครงร่างของเครื่องแต่งกายละคร วงจรทั้งหมดประกอบด้วยละคร 10 เรื่อง (รูปภาพ) เชื่อมต่อกันด้วยเพลงประกอบเพลงเดียวที่เรียกว่า "เดิน" นี่คือ Mussorgsky เองที่เดินไปรอบ ๆ ห้องนิทรรศการและหยุดอยู่หน้าภาพวาดอื่นที่เขาสนใจเป็นครั้งคราว
ชุดประกอบด้วยละคร 10 เรื่อง โดยต้นแบบเป็นผลงานต่างๆ ของ Hartmann: ภาพวาดสีน้ำ (“Catacombs”) ภาพวาด (“กระท่อมบนขาไก่”) การออกแบบสถาปัตยกรรม (“Bogatyr Gate”) ภาพร่างของเล่น (“Gnome” ”) และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ (“Ballet of the Unhatched Chicks”) และสุดท้ายภาพวาดบุคคลที่งดงาม (“ชาวยิวสองคน - คนรวยและคนจน”) และภาพร่างประเภท (“สวนตุยเลอรี”)
แก่นเรื่องของโหมโรงกว้าง ในจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย
เสียงโหมโรงดังขึ้น
ภาพแรก “Gnome” เป็นภาพร่างที่น่าอัศจรรย์ ร่างของโนมส์จอมคดโกงกลับมามีชีวิตอีกครั้งในเสียงเพลง ภาพอันงดงามของผู้อาศัยภายในภูเขา
ละครเรื่อง "Gnome" กำลังเล่นอยู่
ลักษณะของดนตรีคืออะไร?
การตอบสนองที่คาดการณ์ไว้ของเด็ก
รูปภาพถัดไปเรียกว่า "สวนตุยเลอรี" ภาพวาดของฮาร์ทมันน์แสดงภาพร่างที่งดงามของตรอกของสวนตุยเลอรีพร้อมเด็กและพี่เลี้ยงเด็กจำนวนมาก ในเพลงคุณสามารถได้ยินเสียงเอะอะของเด็ก ๆ ที่ซุกซน ("การทะเลาะกันของเด็ก ๆ หลังเกม") และบทสนทนาที่มีอัธยาศัยดีของพี่เลี้ยงเด็ก (ในตอนกลาง)
นึกถึงสวนตุยเลอรีเลย
และความประหลาดใจก็มาถึงอีกครั้ง - เชอร์ซิโน (ตลก) ที่มีมนต์ขลัง "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก"
ความฉลาดของไหวพริบและความเชี่ยวชาญในการแสดงภาพถูกรวมเข้ากับดนตรีที่มีเสน่ห์ของ "บัลเล่ต์" ขนาดจิ๋ว
ฟังดูเหมือน "Ballet of the Unhatched Chicks"
เบื้องหน้าเราคือภาพ “ตลาดลิโมจส์” แสดงให้เห็นความคึกคักของจตุรัสตลาด กลุ่มชาวลิโมจส์ซุบซิบกันอย่างตื่นเต้นเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับข่าวในเมือง
ละครเรื่อง “Limoges Market” กำลังเล่นอยู่
งานชิ้นนี้มีเสียงเป็นอย่างไร?
การตอบสนองที่คาดการณ์ไว้ของเด็ก
รูปภาพถัดไปนำจินตนาการของผู้แต่งเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ของเทพนิยายรัสเซีย “กระท่อมบนขาไก่” - ในสีน้ำของ Hartmann - เป็นกรอบที่หรูหราสำหรับนาฬิกาทองแดง ในการรับรู้ของ Mussorgsky มีภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ของ Baba Yaga เธอเป็นนางเอกของละครเพลง เชอร์โซรัสเซียที่ยอดเยี่ยมในจิตวิญญาณพื้นบ้านนี้สร้างภาพการแตะ "ขากระดูก" ด้วยความโกรธและการบินอันห้าวหาญของแม่มดผู้ชั่วร้ายในครกด้วยไม้กวาดและความลึกลับของป่าทึบที่มืดมิด
กำลังเล่นละครเรื่อง “กระท่อมขาไก่”
และตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นเกม: จากหน้า "รูปภาพในนิทรรศการ" ลองเดาชิ้นดนตรี
มีการเล่นชิ้นส่วนของละครและเด็ก ๆ เดา
M. P. Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19
ในฐานะผู้เขียนโอเปร่า โรแมนติก และร้องเพลงประสานเสียง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นผู้ประพันธ์เพลง Mussorgsky เลือกคำนี้เป็นพาหะหลักของความหมาย พลังสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจซึ่งผสมผสานดนตรีและถ้อยคำเข้าด้วยกันทำให้เกิดงานศิลปะ
ผลงานของ Mussorgsky ไม่ใช่ "การเรียบเรียงเสียงร้อง" แต่เป็นเรื่องเล่าที่เขียนจากใจและจิตวิญญาณของผู้แต่ง จริงใจอย่างลึกซึ้ง เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ เล่าถึงชีวิตของผู้คน ปัจเจกบุคคล และโชคชะตา
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky มีขนาดใหญ่และหลากหลายผิดปกติ เขาเขียนโอเปร่า 5 เรื่อง, วงจรเสียง, รูปภาพแบบไซโฟนิก "Night on Bald Mountain", ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition", ความรักและเพลง
M. P. Mussorgsky เป็นหนึ่งในผู้สร้างงานศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้สร้างผลงานดนตรีที่มีพลังและสวยงามอย่างน่าทึ่ง ดนตรีที่โด่งดังระดับโลกของเขาถือเป็นความภาคภูมิใจของชาวรัสเซีย
3.ส่วนสุดท้าย
ครู: บทเรียนของเราสิ้นสุดลงแล้ว คุณชอบบทเรียนหรือไม่? คุณเรียนรู้อะไรใหม่?
การตอบสนองที่คาดการณ์ไว้ของเด็ก
ครูพูดเป็นรายบุคคลเกี่ยวกับเด็กแต่ละคนและบันทึกกิจกรรมของเขาในชั้นเรียน
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
“กำมือผู้ยิ่งใหญ่” หรือวง Balakirev Balakirev M.A.
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง “ The Mighty Handful” เป็นชื่อที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับกลุ่มนักแต่งเพลงซึ่งรวมถึง: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky- คอร์ซาคอฟ (พ.ศ. 2387-2451 ) และ ซีซาร์ อันโตโนวิช กุย (พ.ศ. 2378-2461)
บ่อยครั้งที่ "Mighty Handful" เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" เช่นเดียวกับ "Balakirev Circle" ซึ่งตั้งชื่อตามผู้นำ M.A. Balakirev ในต่างประเทศนักดนตรีกลุ่มนี้ถูกเรียกว่า "The Five" ตามจำนวนตัวแทนหลัก ผู้ประพันธ์เพลง "Mighty Handful" เข้าสู่วงการความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลาที่กระแสทางสังคมพุ่งสูงขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19
ประวัติความเป็นมาของการสร้างวงกลม Balakirev มีดังนี้: ในปี 1855 M.A. Balakirev มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากคาซาน เด็กชายอายุสิบแปดปีมีพรสวรรค์ด้านดนตรีอย่างมาก เมื่อต้นปี พ.ศ. 2399 เขาแสดงอย่างประสบความสำเร็จบนเวทีคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและดึงดูดความสนใจของสาธารณชน สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับ Balakirev คือการได้รู้จักกับ V.V. Stasov
Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) ผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจของ "Mighty Handful" ผลงานหลัก: “ Cantata in Memory of Glinka”, 2 ซิมโฟนี, การทาบทาม, ห้องสวีท, งานร้องเพลง, โรแมนติก
Vladimir Vasilyevich Stasov เป็นบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ และนักโบราณคดี Stasov พูดในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี เป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคน เขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่ใกล้ชิดที่สุดกับศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียทุกคน ปรากฏในสิ่งพิมพ์เพื่อส่งเสริมภาพวาดที่ดีที่สุดของพวกเขา และยังเป็นที่ปรึกษาและผู้ช่วยที่ดีที่สุดอีกด้วย
ในปี พ.ศ. 2399 ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของมหาวิทยาลัย Balakirev ได้พบกับ Cesar Antonovich Cui ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่ Military Engineering Academy ในเวลานั้นและเชี่ยวชาญในการสร้างป้อมปราการทางทหาร Cui ชอบดนตรีมาก ในวัยเด็กเขายังเรียนกับ Moniuszko นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ด้วยซ้ำ ด้วยมุมมองใหม่และกล้าหาญเกี่ยวกับดนตรี Balakirev ทำให้ Cui หลงใหลและปลุกความสนใจในงานศิลปะอย่างจริงจังในตัวเขา ภายใต้การนำของ Balakirev Cui เขียนในปี พ.ศ. 2400 เชอร์โซสำหรับเปียโนสี่มือโอเปร่า "นักโทษแห่งคอเคซัส" และในปี พ.ศ. 2402 - โอเปร่าการ์ตูนเรื่องเดียว "The Son of a Mandarin"
Caesar Antonovich Cui (1835-1908) วิศวกรทหาร ผลงานหลัก: โอเปร่า: "นักโทษแห่งคอเคซัส", "วิลเลียมแรตคลิฟฟ์", "ซาราเซ็น", "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด", ความรักมากกว่า 300 เรื่อง
นักแต่งเพลงคนต่อไปที่จะเข้าร่วมกลุ่ม Balakirev - Stasov - Cui คือ Modest Petrovich Mussorgsky เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวง Balakirev เขาเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย เขาเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ และในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาต้องอุทิศชีวิตให้กับดนตรี โดยไม่ต้องคิดซ้ำอีกเขาเป็นเจ้าหน้าที่ในกรมทหาร Preobrazhensky ตัดสินใจลาออก แม้เขาจะอายุยังน้อย (อายุ 18 ปี) Mussorgsky ก็มีความสนใจที่หลากหลาย: เขาศึกษาดนตรีประวัติศาสตร์วรรณกรรมปรัชญา
Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว (พ.ศ. 2382-2424) สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทหารองครักษ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ในราชการพลเรือนในขณะเดียวกันก็ทำงานผลงานดนตรีของเขา ผลงานหลัก: โอเปร่า: "Salambo", "การแต่งงาน", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair" ทำงานให้กับวงออเคสตรา, เพลง, ความรัก, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
ในปี 1862 N.A. Rimsky-Korsakov และ A.P. Borodin เข้าร่วมวง Balakirev หาก Rimsky-Korsakov เป็นสมาชิกที่อายุน้อยมากในแวดวงซึ่งเพิ่งเริ่มกำหนดมุมมองและความสามารถทางดนตรี Borodin ก็เป็นผู้ใหญ่แล้วในเวลานี้เป็นนักเคมีที่โดดเด่นเป็นมิตรกับยักษ์ใหญ่แห่งวิทยาศาสตร์รัสเซียเช่น Mendeleev เซเชนอฟ, โควาเลฟสกี้ , บอตคิน.
A.P. Borodin (1834-1887) ถือว่าวิชาเคมีเป็นอาชีพของเขา พ.ศ. 2420 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ผลงานหลัก: โอเปร่า: "เจ้าชายอิกอร์", "โบกาตีร์", โอเปร่าบัลเล่ต์ "มลาดา", ซิมโฟนีสามชิ้น, ชิ้นเปียโน, ความรัก, วงดนตรีบรรเลงในห้อง เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (2387-2451) รับราชการในกองทัพเรือและมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 19 ปี ผลงานหลัก: โอเปร่า "The Snow Maiden" “Sadko”, “The Golden Cockerel”, 3 ซิมโฟนี, เพลง, การร้องประสานเสียงและงานแชมเบอร์ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเปี่ยมไปด้วย "จิตวิญญาณแห่งรัสเซีย"
การก่อตัวและการพัฒนามุมมองของ "คุชคิสต์" เครดิตจำนวนมากสำหรับการศึกษาและการพัฒนาของผู้เข้าร่วมในช่วงเวลานั้นเป็นของ M.A. Balakirev เขาเป็นผู้นำ ผู้จัดงาน และครูของพวกเขา วิธีการสอนนักเรียนของ Balakirev นั้นเป็นแบบดั้งเดิม เขาขอให้แต่งซิมโฟนี การทาบทาม เชอร์โซ บทโอเปร่าที่ตัดตอนมา ฯลฯ โดยตรง จากนั้นจึงตรวจสอบและวิเคราะห์สิ่งที่ทำไปอย่างเคร่งครัด Balakirev สามารถสร้างความประทับใจให้กับสหายในแวดวงของเขาถึงความจำเป็นในการศึกษาด้วยตนเองอย่างกว้างขวาง นอกจาก Balakirev แล้ว V.V. Stasov ยังมีบทบาทอย่างมากในการเป็นผู้นำนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ การมีส่วนร่วมของ Stasov ในกิจกรรมของกลุ่มมีความหลากหลาย Stasov มักแนะนำโครงงานและช่วยในการพัฒนาและในการอภิปรายที่ครอบคลุมเกี่ยวกับผลงานที่สร้างไว้แล้ว
นักแต่งเพลงแต่ละคนที่เป็นส่วนหนึ่งของ "Mighty Handful" แสดงถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สดใสและควรค่าแก่การศึกษาโดยอิสระ อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ของ “Mighty Handful” อยู่ที่ว่าไม่ใช่แค่กลุ่มนักดนตรีที่เป็นมิตรต่อกันเท่านั้น แต่เป็นทีมสร้างสรรค์ ชุมชนการต่อสู้ของศิลปินขั้นสูงในสมัยนั้น หลอมรวมเข้าด้วยกันด้วยอุดมการณ์ ความสามัคคีและทัศนคติทางศิลปะร่วมกัน ด้วยเหตุนี้ The Mighty Handful จึงเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในยุคนั้น ชุมชนสร้างสรรค์ แวดวง และความร่วมมือที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะแขนงต่างๆ . ในการวาดภาพมันคือ "Art Artel" ซึ่งต่อมาได้วางรากฐานสำหรับ "peredvizhniki" ในวรรณคดีเป็นกลุ่มผู้เข้าร่วมในนิตยสาร "Sovremennik"
ชาวรัสเซียในผลงานของนักแต่งเพลง แนวหน้าในธีมของผลงานของ "kuchkists" ถูกครอบครองโดยชีวิตและผลประโยชน์ของชาวรัสเซีย ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ส่วนใหญ่บันทึก ศึกษา และพัฒนาตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างเป็นระบบ นักประพันธ์เพลงใช้เพลงพื้นบ้านอย่างกล้าหาญทั้งในงานไพเราะและโอเปร่า (“ The Tsar's Bride”, “ The Snow Maiden”, “ Khovanshchina”, “ Boris Godunov”) เอาชนะอุปสรรคในการส่งเสริมดนตรี "ระดับชาติ" และการโจมตีจากนักวิจารณ์ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ยังคงทำงานอย่างต่อเนื่องในการพัฒนางานศิลปะพื้นเมืองของตนและดังที่ Stasov เขียนในภายหลังว่า "หุ้นส่วนของ Balakirev ชนะทั้งสาธารณะและนักดนตรี . มันหว่านเมล็ดพันธุ์ใหม่อันอุดมสมบูรณ์ ซึ่งในไม่ช้าก็ให้ผลผลิตอันหรูหราและเกิดผล”
ประชาชนและ “ผู้ทรงอำนาจกำมือ” ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ได้ดำเนินงานด้านการศึกษาสาธารณะที่ยอดเยี่ยม การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของกิจกรรมของวง Balakirev คือการเปิดโรงเรียนดนตรีฟรีในปี พ.ศ. 2405 ผู้จัดงานหลักคือ M.I. Balakirev และนักร้องประสานเสียง G.Ya. Lomakin เป้าหมายหลักของโรงเรียนดนตรีฟรีคือการเผยแพร่ความรู้ด้านดนตรีในหมู่ประชาชนในวงกว้าง ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 ผลงานของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" กำลังได้รับชื่อเสียงและการยอมรับอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย
การล่มสลายของทั้งห้า “Mighty Handful” ดำรงอยู่เป็นทีมสร้างสรรค์ทีมเดียวจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 มาถึงตอนนี้ในจดหมายและบันทึกความทรงจำของผู้เข้าร่วมและเพื่อนสนิทเราสามารถค้นหาเหตุผลและข้อความเกี่ยวกับสาเหตุของการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปได้มากขึ้น Borodin ใกล้เคียงกับความจริงมากที่สุด ในจดหมายถึงนักร้อง L.I. Karmalina ในปี พ.ศ. 2419 เขาเขียนว่า: "...เมื่อกิจกรรมพัฒนาขึ้น ความเป็นปัจเจกชนเริ่มมีความสำคัญเหนือโรงเรียนมากกว่าสิ่งที่บุคคลได้รับสืบทอดมาจากผู้อื่น ...ในที่สุดเพื่อสิ่งเดียวกัน ในยุคพัฒนา ต่างเวลา มุมมองและรสนิยมต่างกันโดยเฉพาะการเปลี่ยนแปลง ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องธรรมชาติโดยสมบูรณ์” ผู้นำคนแรกของ "Mighty Handful" ที่ถึงแก่กรรมคือ Mussorgsky เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2424 ปีสุดท้ายของชีวิตของ Mussorgsky นั้นยากมาก ในปี พ.ศ. 2430 A.P. Borodin เสียชีวิต ด้วยการตายของ Borodin เส้นทางของนักแต่งเพลงที่รอดชีวิตจาก "Mighty Handful" ในที่สุดก็แยกออก Balakirev ถอนตัวออกจากตัวเองโดยย้ายออกจาก Rimsky-Korsakov โดยสิ้นเชิง Cui ตกอยู่เบื้องหลังผู้ร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมของเขามานานแล้ว Stasov คนเดียวยังคงมีความสัมพันธ์เดียวกันกับทั้งสามคน
ตามประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของ "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov เลี้ยงดูนักดนตรีทั้งรุ่น ในหมู่พวกเขามีศิลปินที่โดดเด่นเช่น Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, สเปนด์เดียรอฟ, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาทำให้ประเพณีเหล่านี้มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นในยุคของเรา กลาซูนอฟ, เลียโดฟ, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ "kuchkists" ต่อศิลปะดนตรีโลก ผลงานของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" เป็นตัวอย่างสูงสุดของศิลปะดนตรี ในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงได้ มีราคาแพง และเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังในวงกว้างที่สุด นี่คือคุณค่าอันยิ่งใหญ่ที่ยั่งยืน ดนตรีที่สร้างสรรค์โดยกลุ่มเล็กๆ แต่ทรงพลังนี้ เป็นตัวอย่างที่ดีของการรับใช้ผู้คนด้วยงานศิลปะของพวกเขา ตัวอย่างของมิตรภาพที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง และเป็นตัวอย่างของงานศิลปะที่กล้าหาญ
"ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น"
โอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ"
เป้า: แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับสมาคมสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 “The Mighty Handful”
งาน:
- กระตุ้นความสนใจในดนตรี
- ปรับปรุงการรับรู้ทางดนตรี
- มีส่วนร่วมในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นทางสังคมของเด็ก
- พัฒนาน้ำเสียงร้อง บรรลุความกลมกลืนของเสียง ความสามัคคีในลักษณะการร้องเพลง
- เพื่อส่งเสริมความรู้สึกรักชาติ กระตุ้นความสนใจในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
อุปกรณ์:
- คอมพิวเตอร์ที่มีความสามารถด้านมัลติมีเดีย
- การนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์
โครงสร้าง:
การสื่อสารหัวข้อ วัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ของบทเรียน และแรงจูงใจในกิจกรรมการเรียนรู้
การเตรียมการเรียนรู้เนื้อหาใหม่ผ่านการทำซ้ำและปรับปรุงความรู้พื้นฐาน
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเนื้อหาใหม่ (ข้อความของนักเรียน)
ความเข้าใจและการรวม;
สรุปบทเรียน;
วิธีการ:
การทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้ผ่านการซักถามด้วยวาจา
เรื่องราวของครูและนักเรียนโดยใช้อุปกรณ์ช่วยด้านการมองเห็นและการได้ยิน (ดูสไลด์ ฟังเพลง)
การวิเคราะห์ชิ้นส่วนดนตรี การสรุประหว่างการสนทนา
การแสดงร้องเพลงประสานเสียง (O. Gazmanov“ Moscow”);
แบบฝึกหัดเสียงร้อง (แสดงน้ำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง "Glory" จากโอเปร่า "A Life for the Tsar")
I.องค์กร ช่วงเวลา.
ดนตรีทักทายจากครู: “สวัสดีนักเรียน!” (การเคลื่อนไหวทำนองสูงขึ้นทีละน้อย)
คำตอบของนักเรียน: “สวัสดีคุณครู!” (ทำนองเคลื่อนลงทีละขั้น)
- ค้นหาทำนองตามรูปแบบจังหวะ (ฉันตบมือรูปแบบจังหวะของวลีแรกของคอรัส "Glory" จากโอเปร่าของ M.I. Glinka "A Life for the Tsar") ทำงานในการแสดงที่ประสานกัน เราเลื่อนขึ้นครึ่งเสียงร้องเพลง
- พวกคุณบอกฉันหน่อยว่าพวกเขาฉลองชัยชนะเหนือเสาในเมืองไหน? (คำตอบของเด็ก)
การแสดงเพลง "Moscow" ของ O. Gazmanov
- บอกฉันทีว่าทำไมถึงมีพูดถึงระฆังตลอดเวลาในเพลง?
ถูกต้องตั้งแต่สมัยโบราณ ระฆังมีบทบาทสำคัญในชีวิตของชาวรัสเซีย
ทำงานพร้อมเพรียง พจน์ การแสดงเพลงที่แสดงออก
- นักแต่งเพลงคนไหนใช้เสียงระฆังในโอเปร่า? (M.I. Glinka "ชีวิตเพื่อซาร์")
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และผู้ติดตามของเขาพยายามที่จะสานต่อประเพณีของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในงานของพวกเขา
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลง 5 คนรวมตัวกันเพื่อนำความคิดสร้างสรรค์มาสู่มวลชน สมาคมนี้เรียกว่า “กำมืออันทรงพลัง”
สไลด์หมายเลข 1-3
พวงอันยิ่งใหญ่ -ชื่อของชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์แนวสัจนิยมชาวรัสเซียที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 ภายใต้การนำของ M. Balakirev วงกลมประกอบด้วย A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, Ts. Cui ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของ "Mighty Handful" คือนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ V. Stasov ผู้ให้ชื่อแก่ชุมชน ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" กลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีสมจริงระดับชาติของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
<สไลด์หมายเลข 4-5>
ครั้งที่สอง ข้อความของนักเรียน
บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิชเกิดที่เมือง Nizhny Novgorod ในตระกูลขุนนางผู้ล้มละลายซึ่งดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในแผนกเกลือ ครูสอนดนตรีคนแรกของเด็กคือแม่ของเขา Balakirev วัย 10 ขวบถูกนำตัวไปมอสโคว์ซึ่งเขาเรียนกับนักเปียโนและอาจารย์ชื่อดัง Dubuk มาระยะหนึ่ง Balakirev ได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่โรงยิมและจากนั้นที่สถาบัน Alexander และเป็นเวลาสองปีที่เขาเป็นนักเรียนอาสาสมัคร ที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Balakirev ในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงดนตรีเกิดขึ้นใน Nizhny Novgorod เมื่ออายุสิบแปดเขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง ในไม่ช้าในแวดวงดนตรีของเมืองหลวงเขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมนักอ่านโน้ตที่ยอดเยี่ยมนักด้นสดและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาได้รับการสนับสนุนจาก Glinka และ Serov ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 กลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถและก้าวหน้าได้รวมตัวกันรอบ ๆ Balakirev และกลุ่ม Balakirev "The Mighty Handful" ได้ก่อตั้งขึ้น
ในช่วงทศวรรษที่ 1850-60 Balakirev ได้สร้างผลงานไพเราะและโรแมนติกมากมายที่พัฒนาประเพณีของ Glinka ในปีพ. ศ. 2375 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Free Music School ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาและการตรัสรู้จำนวนมาก ฤดูกาล พ.ศ. 2409-2410 Balakirev ใช้เวลาอยู่ในปรากซึ่งเขาจัดการแสดงโอเปร่าของ Glinka ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2410 ถึง พ.ศ. 2412 เขาเป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนีคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society
สำหรับ Balakirev ช่วงเวลาแห่งชัยชนะอันยอดเยี่ยมและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์จะถูกแทนที่ด้วยวิกฤตหลายปี ยุค 70 - การหลีกหนีจากชีวิตสาธารณะการหยุดการแสดงการเลิกรากับเพื่อนเก่ามากมายและการสร้างสายสัมพันธ์กับคริสตจักร ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Balakirev กลับไปทำกิจกรรมดนตรีอีกครั้งกลายเป็นหัวหน้าของโรงเรียนดนตรีฟรีแสดงในคอนเสิร์ตอีกครั้งและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ได้บริหารโบสถ์ร้องเพลงของศาล Balakirev เสียชีวิตในปี 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
< слайд № 6-7
>
อะไรทำให้คุณประหลาดใจเกี่ยวกับเพลงที่กำลังเล่น? เธอประทับใจอะไรกับคุณ? (คำตอบของเด็ก)
กุย ซีซาร์ อันโตโนวิช.เกิดที่วิลนีอุสในครอบครัวครู เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 10 ขวบ ครูคนแรกในการประพันธ์เพลงของ Cui คือ S. Moniuszko จากปีพ. ศ. 2394 เขาศึกษาที่โรงเรียนวิศวกรรมหลักจากนั้นที่สถาบันวิศวกรรมทหารซึ่งเขายังคงสอนอยู่ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เป็นศาสตราจารย์กิตติคุณ) เขาเป็นวิศวกรด้านป้อมปราการทางทหารที่มีชื่อเสียงและดำรงตำแหน่งนายพล บทบาทสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของ Cui คือการที่เขารู้จักกับ Balakirev, Dargomyzhsky และ Stasov Cui กลายเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" การเปิดตัวครั้งแรกของ Cui ในฐานะนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2402 (Scherzo สำหรับวงออเคสตรา) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2407 เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมวิจารณ์ดนตรีโดยตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์หลากหลายและปกป้องแนวคิดของโรงเรียนดนตรีรัสเซียมาโดยตลอด
ในงานของเขาแม้ว่าเขาจะสื่อสารอย่างสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดกับผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" แต่ Cui ก็ค่อนข้างเป็นคนโรแมนติก สิ่งที่มีค่าที่สุดในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Cui คือเนื้อเพลงที่ร้องและความรัก Cui เสร็จสิ้น (จากภาพร่าง) โอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Dargomyzhsky เรื่อง "The Stone Guest" และ "Sorochinskaya Fair" ของ Mussorgsky
<слайд № 8
>
โบโรดิน อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิชเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นบุตรนอกสมรสของเจ้าชายจอร์เจียแอล. เกเดียนอฟ ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความรักต่อทั้งดนตรีและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติออกมา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายและจากสถาบันการแพทย์และศัลยกรรม (พ.ศ. 2399) โบโรดินยังคงศึกษาต่อในสาขาวิทยาศาสตร์ (เคมี) ในปีพ.ศ. 2401 เขาได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในระดับปริญญาแพทยศาสตร์ ที่คณะแพทยศาสตร์ บโรดินเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการเคมีและได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ อย่างไรก็ตามภายใต้อิทธิพลของ Balakirev เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจังมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อมาเขาได้เขียนซิมโฟนีครั้งแรกซึ่งได้รับการยอมรับในแวดวงดนตรีรัสเซีย ร่วมกับ Rimsky-Korsakov, Balakirev และ Ts. Cui เขาสร้างกลุ่มที่เรียกว่า "Mighty Handful" ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดย M. Mussorgsky ทั้งชีวิตของ Borodin ผ่านไปโดยไม่มีพายุและแรงกระแทกส่วนใหญ่อยู่ในเมืองเดียวกัน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาถือว่าเคมีเป็นอาชีพของเขา พ.ศ. 2420 บโรดินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาสอนในหลักสูตรการแพทย์สตรี (พ.ศ. 2415-2428) แต่ทุ่มเททุกนาทีให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Borodin เขียนโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พร้อมกับ "การเต้นรำ Polovtsian อันโด่งดัง"), โอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada", ซิมโฟนีสามเพลง, บทกวีไพเราะ "ในเอเชียกลาง", สองควอร์ต (หนึ่งในนั้นรวมถึง "น็อคเทิร์น" ที่แสดงบ่อย ๆ ”) งานเพลงและเปียโน ผลงานของ Borodin ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกที่มีความใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกของเยอรมันเป็นพิเศษนั้นโดดเด่นด้วยความกว้างระดับมหากาพย์ความเป็นชายท่วงทำนองที่เข้มข้นความชัดเจนของฮาร์โมนิกและความบริสุทธิ์และเหนือสิ่งอื่นใดคือการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย
< слайд № 9-12
>
คุณจินตนาการถึงอะไรในขณะที่ฟังเพลงเหล่านี้? คุณจะวาดภาพอะไร? (คำตอบของนักเรียน)
มุสซอร์กสกี้ เจียมเนื้อเจียมตัว เปโตรวิชเกิดมาในครอบครัวเจ้าของที่ดินที่ยากจนในหมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov เขาเล่นเปียโนตั้งแต่วัยเด็กในขณะที่ค้นพบความสามารถในการแต่งเพลง เขาเข้าเรียนที่ School of Guards Ensigns ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2395 ขณะเดียวกันก็เรียนดนตรีกับ A. Gerke ครูสอนเปียโนชื่อดังไปพร้อม ๆ กัน แต่ในปี พ.ศ. 2401 เท่านั้นที่ละทิ้งอาชีพทหารและเข้ารับราชการ Mussorgsky จึงสามารถอุทิศเวลาให้กับการเรียนดนตรีของเขาได้ เมื่อนักแต่งเพลงที่มีความคิดก้าวหน้า Borodin, Balakirev, Cui และ Rimsky-Korsakov จัดงาน “Mighty Handful” Mussorgsky เข้าร่วมกับพวกเขา
แม้ว่าอาชีพของเขาจะยุ่งมาก (พ.ศ. 2405-2410) แต่ผู้แต่งก็ทำงานหนักและจริงจังกับผลงานดนตรีของเขา
ในปี พ.ศ. 2422 หลังจากหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสีเทาของการรับราชการอย่างมีความสุข Mussorgsky เดินทางไปรัสเซียในฐานะนักดนตรีร่วมกับนักร้อง Daria Leonova
ความน่าเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันและสภาพทางวัตถุที่ยากลำบากทำให้ Mussorgsky เป็นโรคพิษสุราเรื้อรัง ความซึมเศร้าของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในงานของเขาที่เต็มไปด้วยลัทธิชาตินิยมและความสมจริงอย่างลึกซึ้ง Mussorgsky เป็นตัวแทนแนวคิดประชาธิปไตยที่สอดคล้องกันมากที่สุด โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ไม่มีความเท่าเทียมกันในศิลปะดนตรีโลกในแง่ของความแข็งแกร่งและความลึกของรูปลักษณ์ของภาพในความจริงและความสว่างของการพรรณนาของมวลชน
ลักษณะเด่นของงานของ Mussorgsky คือเขาขาดการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบ เชื่อกันว่าเขาไม่รู้วิธีเรียบเรียงเพลงของเขาและ Rimsky-Korsakov มักทำสิ่งนี้เพื่อเขา
นอกเหนือจากโอเปร่าแล้ว Mussorgsky ยังเขียนชุด "Pictures at an Exhibition" งานร้องเพลงประสานเสียงเปียโนและซิมโฟนิกจำนวนหนึ่ง ("Night on Bald Mountain" ฯลฯ ) เพลงและโรแมนติกมากมายรวมถึง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ” ซึ่งดั้งเดิมมากในสมัยนั้น
<สไลด์หมายเลข 13-18>
คุณชอบชิ้นไหน?
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิชเกิดที่เมืองทิควินในตระกูลขุนนาง เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในด้านเปียโนและการประพันธ์เพลง เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุสิบเก้า เป็นเวลาหลายปีที่ Rimsky-Korsakov รับราชการในกองทัพเรือซึ่งเขาได้รับยศนายทหาร ในเวลาเดียวกันเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์และในปี พ.ศ. 2414 ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านเครื่องมือวัดที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาได้เข้าเรียนวิชาเรียบเรียงและได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีอิสระ และผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ
เขาร่วมกับ Borodin, Balakirev และ Cui เขาจัดงาน "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์แบบ
งานของ Rimsky-Korsakov เต็มไปด้วยแนวความคิดเกี่ยวกับประชาธิปไตย สัญชาติ และความรักในเสรีภาพ โดยได้พัฒนาท่วงทำนองพื้นบ้าน ภาพบทกวีพื้นบ้าน และสะท้อนถึงตำนานและบทกวีของประเทศบ้านเกิดของเขาอย่างกว้างขวาง
เขาเขียนโอเปร่าเทพนิยาย "Sadko", "Snow Maiden", "The Golden Cockerel", ซิมโฟนีสามชุด, ชุดไพเราะ "Scheherazade", การทาบทาม "Bright Holiday", "Spanish Capriccio", ภาพยนตร์เพลง "Sadko" , เพลงมากมาย รวมทั้งงานร้องประสานเสียงและห้องแชมเบอร์ ผลงานของนักแต่งเพลงทั้งหมดตื้นตันใจกับ "จิตวิญญาณแห่งรัสเซีย"
นอกจาก G. Berlioz และ R. Strauss แล้ว Rimsky-Korsakov ยังถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือวัดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกด้วย งานทางทฤษฎีของเขาก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน หนังสือเรียน "Fundamentals of Orchestration" เป็นหนึ่งในหนังสือเรียนที่ดีที่สุดในสาขานี้ และนักเรียนยังคงใช้หนังสือเรียนเรื่องความสามัคคีในยุคของเรา
<สไลด์หมายเลข 19-22>
เราฟังชิ้นส่วนจากโอเปร่า "The Snow Maiden" บอกฉันทีว่าทำไมโอเปร่าถึงจบลงอย่างสนุกสนานและเคร่งขรึมเพราะ Snow Maiden ละลายไปแล้ว? (คำตอบของเด็ก)
สาม. ดำเนินการทดสอบบนคอมพิวเตอร์. (สามารถแปลงเป็นดิจิทัลในเชลล์ที่สะดวกสำหรับอาจารย์)
ภาคผนวกหมายเลข 1
IV. สรุปบทเรียน.
- เครื่องให้คะแนนคุณทั้งหมด หากคุณไม่พอใจ คุณจะต้องค้นหาเนื้อหาในหัวข้อนี้ เตรียมตัวและลองทำใหม่อีกครั้งในบทเรียนถัดไป
วรรณกรรม:
- Kozlova “ วรรณกรรมดนตรี สิบเก้า"
- SD "สารานุกรมใหญ่ของไซริลและเมโทเดียส"
- SD "Interactive World" "สารานุกรมดนตรีคลาสสิก"