หัวข้อพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์ คุณสมบัติของการสอนเด็กนักเรียนตามโปรแกรมของ B. Nemensky“ วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ M. Nemensky “ วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ”

การบ้าน:

เตรียมและนำสีและแปรงมาวาดภาพสีให้สมบูรณ์

ทางเลือก - เตรียมเรียงความบนไอคอนหรือภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์

สไลด์:2

สไลด์:2

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ความรู้เกี่ยวกับสาระสำคัญของเรื่องราวในพระคัมภีร์ในวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักในการสร้างคุณค่าทางจิตวิญญาณ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เมตาหัวข้อ

การพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์เรื่องราวในพระคัมภีร์ผ่านปริซึมแห่งการรับรู้ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่.

ส่วนตัว

หล่อเลี้ยงความสามารถในการนำทางกิจกรรมในชีวิตของตน ค่าสูงสุดฝังอยู่ในเรื่องราวในพระคัมภีร์

สไลด์:3

สไลด์:4

วิธีการเรียน:

วิธีการซื่อสัตย์ -(มุ่งเป้าไปที่การแยกบทเรียนทั่วไปซึ่งไม่ใช่แค่การทำซ้ำ แต่เป็นการสร้างความซื่อสัตย์ความสามัคคีของสิ่งที่ศึกษาในไตรมาสนี้)

วิธีความสามัคคีของการรับรู้และการสร้างสรรค์ -(การดู การฟัง กิจกรรมภาคปฏิบัติ)

สไลด์:5

ช่วงการมองเห็น:

การนำเสนอของผู้เขียน "ธีมพระคัมภีร์ในวิจิตรศิลป์"มีภาพประกอบจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ หนังสั้น“ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ช่วยพวกเราด้วย” ภาพวาดสำหรับเด็ก หนังสือ (สำหรับแต่ละโต๊ะ): “ พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ”

ละครเพลง: “พระธีโอโทโคสผู้ศักดิ์สิทธิ์ ช่วยเราด้วย”
อุปกรณ์การเรียน: คณะกรรมการแบบโต้ตอบ, เครื่องฉายมัลติมีเดีย, ดินสอ, กระดาษ, สีน้ำ, gouache, แปรง

สไลด์:6

ดราม่า

/องค์ประกอบการสร้างโครงสร้างของบทเรียน/

บทนำ (อัพเดตความรู้ แก้ไขปัญหาบทเรียน) - 8 นาที

จุดสุดยอด (ออกจากหัวข้อบทเรียน) - 10 นาที

การแยกส่วน (ทำงานอิสระ) - 20 นาที

บทส่งท้าย (สรุปบทเรียน) - 5 นาที

ผลพวง (อธิบายการบ้าน) - 2 นาที

สไลด์:7

เกณฑ์การประเมินกิจกรรมของนักเรียนในบทเรียน:

ความพร้อมของนักเรียนที่จะร่วมมือกับครู

ทัศนคติต่อกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์

ความสำคัญของผลลัพธ์และผลิตภัณฑ์ส่วนบุคคลและสังคม ทัศนศิลป์(ความสามารถในการวิเคราะห์งานและประเมินผล)

ผูก

งานคือการแก้ปัญหาของบทเรียน ดำเนินการโดยการสร้างสถานการณ์ทางอารมณ์ เพื่อเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกให้กับบทเรียนจึงมีการเล่นเพลง "Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ช่วยเราด้วย" หลังจากที่เด็กๆ เข้าไปในห้องเรียน ระดับเสียงจะลดลง

จากนั้น ในรูปแบบของบทสนทนา การสนทนาจะจัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็ก และเน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนตัวที่มีอยู่ของนักเรียน

สไลด์:8

ครู: พวก! เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่พระคัมภีร์ดึงดูดความสนใจของมนุษยชาติ ศิลปิน กวี นักเขียน และผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ของโลกยังคงวาดภาพธีมสำหรับผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาในปัจจุบัน

ในบทเรียนวันนี้ เราจะพูดถึงธีมในพระคัมภีร์ในการวาดภาพ และคุณจะต้องพรรณนาให้มากที่สุด เรื่องราวที่น่าสนใจจากพระคัมภีร์

แต่ก่อนอื่นเราจะมาทำความรู้จักกับความคิดสร้างสรรค์กันก่อน จิตรกรชื่อดังและอย่างที่เคยเป็นเราจะไปเที่ยวชมหอศิลป์ของโลกเสมือนจริง (ตามที่พวกเขาพูดตอนนี้) เพื่อตรวจสอบความสมบูรณ์ของหนังสือที่น่าทึ่งเล่มนี้อีกครั้งและในขณะเดียวกันก็ทำซ้ำแผนการบางอย่างของมัน

คุณรู้อยู่แล้วว่าผู้คนอ่านพระคัมภีร์มาตั้งแต่สมัยโบราณ เธอไม่เพียงแต่เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของชาวนาเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียน นักแต่งเพลง ประติมากร และศิลปินอีกด้วย หากไม่มีพระคัมภีร์ คุณจะไม่สามารถเข้าใจทุกสิ่งในศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมาได้เสมอไป

“ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ” จะช่วยให้เราบรรลุภารกิจในการเดินทาง และพวกคุณแต่ละคนก็สามารถเป็น “ผู้เชี่ยวชาญ” ของพระคัมภีร์ได้

มาเริ่มต้นความคุ้นเคยกับโลกแห่งการวาดภาพด้วยการวาดภาพไอคอน

ก่อนที่คุณจะเป็นไอคอนรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในมาตุภูมิ

สไลด์: 9

ครู:

ณ ห้องโถงแห่งหนึ่ง หอศิลป์ Tretyakovแขวนหนึ่งในไอคอนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลก - "The Trinity" ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 ทูตสวรรค์สามองค์มารวมตัวกันรอบโต๊ะซึ่งมีถ้วยสังเวยตั้งไว้เพื่อสนทนาอย่างเงียบๆ และไม่เร่งรีบ รูปทรงและรอยพับของเสื้อผ้ามีความเปราะบางและไร้น้ำหนัก ความกลมกลืนของสีน้ำเงิน สีน้ำเงินคอร์นฟลาวเวอร์ สีเขียวอ่อน และสีเหลืองทองนั้นบริสุทธิ์

สไลด์: 10

ครู:

ก่อนที่คุณจะเป็น "ไอคอนวลาดิเมียร์" มารดาพระเจ้า“เขียนโดยผู้ประกาศข่าวประเสริฐลุค

การอ่านบทกวีของ M. A. Voloshin เรื่อง Our Lady of Vladimir (ข้อความที่ตัดตอนมา)

ไม่ได้อยู่บนบัลลังก์ - บนมือของเธอ

ใช้มือซ้ายกอดคอ -

ตาต่อตา แก้มต่อแก้ม

เรียกร้องอย่างไม่ลดละ... ฉันพูดไม่ออก -

ไม่มีความเข้มแข็ง ไม่มีคำพูดจากปาก...

และเธอก็กังวลและเศร้า

มองผ่านอนาคตที่สดใส

สู่โลกอันไกลโพ้นอันไกลโพ้น

ที่ซึ่งพระอาทิตย์ตกเต็มไปด้วยไฟ

และความตื่นเต้นอันน่าเศร้าเช่นนี้

ในรูปลักษณ์ของเด็กผู้หญิงล้วนๆ ใบหน้านั้น

ในเปลวไฟแห่งการอธิษฐานทุกขณะ

คนที่มีชีวิตเปลี่ยนการแสดงออกของเขาอย่างไร

อะไรทำให้กวีหลงใหลด้วยรูปพระมารดาของพระเจ้า? เขาเน้นอะไรในรูปลักษณ์ของเธอ? คุณรู้สึกอย่างไร? แก่นแท้ของภาพลักษณ์ของเธอคืออะไร?

ตอบคำถามที่ถาม:

ประเภทของไอคอน - "ความอ่อนโยน" - เป็นหนึ่งในประเภทหลักของการแสดงภาพพระมารดาของพระเจ้าในภาพวาดไอคอนรัสเซีย ภาพพระมารดาของพระเจ้าโดยมีพระกุมารคริสต์นั่งอยู่บนพระหัตถ์ของเธอและกดแก้มของพระองค์ไปที่แก้มของเธอ บนไอคอนของพระมารดาของพระเจ้า ไม่มีระยะห่างระหว่างมารีย์ (สัญลักษณ์และอุดมคติของเผ่าพันธุ์มนุษย์) กับพระเจ้าพระบุตร ความรักของพวกเขาไม่มีขอบเขต ไอคอนนี้เป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขนซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรักสูงสุดของพระเจ้าต่อผู้คน ประเภท "ความอ่อนโยน" รวมถึงไอคอนของพระมารดาแห่งวลาดิเมียร์, Donskaya, Yaroslavl และอื่น ๆ

ครู:

พระแม่มารีและพระกุมารเป็นหนึ่งในหัวข้อที่น่าสนใจที่สุดในผลงานของศิลปินหลายคนทั่วโลก ในมาดอนน่าจำนวนมากพวกเขารวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงทางโลก แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็แสดงพระมารดาของพระเจ้าพร้อมกับพระกุมารเยซูบนผืนผ้าใบของพวกเขา

สไลด์: 11

ครู:

แนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่เจิดจ้าและประเสริฐที่สุด ความงามของผู้หญิงรวบรวมภาพแม่ของเขาไว้ในภาพวาดของเขา” ซิสติน มาดอนน่า“ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล เนื้อหาหลักของภาพนี้คือธีมความรักที่สดใสของแม่

เธอไปฟังคำสรรเสริญ

เปี่ยมด้วยความดีด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน

ราวกับนิมิตสวรรค์

แสดงตัวตนบนโลก...

V.A. Zhukovsky

โลกของ "The Sistine Madonna" นั้นซับซ้อนผิดปกติ แม้ว่าเมื่อมองแวบแรกก็ไม่มีอะไรในภาพที่สามารถบอกถึงปัญหาได้ ถึงกระนั้นผู้ชมก็ถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกวิตกกังวลที่กำลังจะเกิดขึ้น “ Sistine Madonna” เข้ามาในจิตสำนึกของเรามานานแล้วในฐานะสัญลักษณ์แห่งความรักที่เสียสละในนามของความรอดของมนุษยชาติ คณะนักร้องประสานเสียงอันไพเราะของเหล่านางฟ้าร้องเพลงจนเต็มท้องฟ้า (พื้นหลังของผืนผ้าใบ) และสรรเสริญแมรี่ Sixtus ที่คุกเข่าไม่ละสายตาจากพระมารดาของพระเจ้าและนักบุญบาร์บาร่าก็ลดสายตาลงอย่างถ่อมตัว ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรคุกคามความสงบสุขของแมรี่และลูกชายของเธอ องค์ประกอบนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความยิ่งใหญ่และความเรียบง่ายอันชาญฉลาด มาเรียค่อยๆ ลงมาที่พื้น... เธอเพิ่งก้าวเข้าหาผู้คน สายตาของมาเรียเปล่งประกาย ดวงตาของเธอเบิกกว้างและเปิดกว้างอย่างไว้วางใจได้ พวกเขาเปล่งประกายด้วยความอ่อนโยนและความเมตตา มาดอนน่าอุ้มลูกน้อยไว้ในอ้อมแขนของเธอ - สิ่งล้ำค่าที่สุดที่เธอมีในโลกนี้ เธอนำเรื่องนี้มาสู่ผู้คนโดยรู้ดีว่าชะตากรรมอันน่าสลดใจรออยู่สำหรับเขาอย่างไร

สไลด์: 12 ครู: « มาดอนน่า เบอนัวต์» เลโอนาร์โด ดา วินชี (อาศรม) ภาพวาดนี้มีชื่อเรียกที่สองว่า “มาดอนน่ากับดอกไม้” ภาพวาดนี้ได้รับชื่อ “มาดอนน่า เบอนัวส์” ตามชื่อมาเรีย เจ้าของคนสุดท้าย อเล็กซานดรอฟนา เบอนัวส์(ลูกสาวของพ่อค้าจาก Astrakhan Sapozhnikov L.P. ) ซึ่งขายให้กับอาศรมในปี 2457 นี่ไม่ใช่ผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์ธรรมดาที่ปรากฎในภาพวาด ประการแรกมีรัศมีอยู่เหนือศีรษะของแม่และเด็กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ ประการที่สองในภาพผู้เขียนใช้ไม้กางเขนสี่เท่า: ขาของแม่และลูกน้อย, มือ, มุมมองและดอกไม้ - ดอกไม้ตระกูลกะหล่ำที่เด็กถูกวาด - สัญลักษณ์ของการทรมานของพระคริสต์บนไม้กางเขน ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นฉากที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะของการเป็นแม่ที่สนุกสนานของแมรี่ในวัยสาว ร่างใหญ่สองตัวเต็มพื้นที่ของภาพ เฉพาะนอกหน้าต่างในผนังมืดเท่านั้นที่มองเห็นความหนาวเย็นได้ชัดเจน ท้องฟ้า- ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงถูกบันทึกไว้: ผู้เป็นแม่ซึ่งยังคงเป็นเด็กสาวที่น่ารักและมีชีวิตชีวา แจกดอกไม้ให้ลูก ยิ้ม และเฝ้าดูทารกที่จริงจังตรวจสอบวัตถุที่ไม่คุ้นเคยอย่างระมัดระวัง ดอกไม้เชื่อมโยงร่างทั้งสองเข้าด้วยกัน Leonardo ทดลองมากมายเพื่อค้นหาองค์ประกอบสีต่าง ๆ เขาเป็นคนแรกในอิตาลีที่เปลี่ยนจากสีเทมเพอราไปเป็นภาพเขียนสีน้ำมัน "มาดอนน่ากับดอกไม้"ดำเนินการอย่างแม่นยำในอันนี้ในสมัยนั้น เทคโนโลยีที่หายาก.

สไลด์: 13 ครู:ในทุกศตวรรษมีศิลปินที่ไม่เพียงแต่เข้าใจศิลปะอย่างแท้จริงเท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดความเข้าใจนี้ไปสู่กาลเวลาและสังคมได้อีกด้วย: Giotto, Raphael, Leonardo da Vinci, Botticelli, Rembrandt และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อื่น ๆ อีกมากมาย - นี่คือสิ่งสำคัญที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน .

สไลด์: 14

ครู:

บนจอแสดงผล อาศรมรัฐมีภาพวาดขนาดเล็กโดย Rembrandt เกี่ยวกับหัวข้อพระคัมภีร์แบบดั้งเดิม - "The Adoration of the Magi"

สไลด์: 15

ครู:

จิตรกรรมโดยศิลปิน Giotto di Bondone “ความรักของพวกโหราจารย์” (1304-1306) ปาดัว. โบสถ์สโกรเวญี

สไลด์: 16

ครู:

จิตรกรรมโดยศิลปิน ราฟาเอล สันติ “ความรักของพวกโหราจารย์” ค.ศ. 1502-1503 วาติกัน, ปินาโกเทค.

สไลด์: 17

ครู:

ภาพวาดของแรมแบรนดท์เรื่อง "The Adoration of the Magi"

สไลด์: 18

ครู:

จิตรกรรมโดยศิลปินเลโอนาร์โด ดา วินชี “ความรักของพวกโหราจารย์” (ค.ศ. 1472-1477) ).

หนึ่งในภาพวาดยอดนิยมในธีมคริสต์มาส เลโอนาร์โดยังพูดไม่จบ "ความรักของพวกโหราจารย์" - เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง ทำไม ความจริงก็คือเลโอนาร์โด ดาวินชีใช้เทคนิคที่นี่เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความรู้สึกของการปรากฏตัว รู้สึกเหมือนเขาเป็นหนึ่งในพวกโหราจารย์

สไลด์: 19

ครู:

ภาพวาด "The Adoration of the Magi" บ่งบอกถึงผลงานของบอตติเชลลี หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์ ราวปี ค.ศ. 1475 ไม้เทมเพอรา 111x134.

เมื่อดูเผินๆ ก็ไม่แตกต่างจากผลงานของศิลปินท่านอื่นในเรื่องเดียวกัน บางทีอาจมีเพียงความเคร่งขรึมและการเฉลิมฉลองที่นี่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของบอตติเชลลี แสงแบบกระจายช่วยให้เขาสร้างแบบจำลองปริมาตรได้อย่างละเอียด ลดความสว่างของเสื้อผ้า และจะกะพริบเป็นครั้งคราวเท่านั้นโดยมีไฮไลท์ที่สว่างบนวัตถุที่เป็นโลหะและการปักสีทอง ใบหน้าและร่างของตัวละครได้รับการวาดอย่างประณีตอย่างน่าประหลาดใจ ทำไมเขาถึงวาดภาพมันไว้เบื้องหน้า? หนุ่มน้อย, พิงดาบ นอกสถานที่ในฉาก "เทิดทูน" ? หากเราพิจารณาโครงสร้างขององค์ประกอบ จะเห็นได้ชัดว่ามันถูกสร้างขึ้นเป็นรูปสามเหลี่ยม และยอดของมันคือกลุ่มของแมรี่และทารก แต่ในพื้นที่ตื้นของภาพ ซึ่งล้อมรอบด้วยก้อนหินและซากกำแพง สายตาของผู้ชมถูกถ่ายทอดจากบุคคลสำคัญเล็กๆ ที่อยู่ตรงกลางไปยังกลุ่มนักปราชญ์ที่แต่งตัวงดงาม ดังนั้นศูนย์กลางความหมายขององค์ประกอบจึงถูกเลื่อน และโครงเรื่องหลักถูกผลักไสไปที่พื้นหลัง

การสะท้อน(การเปรียบเทียบ)

ครู:ตอนนี้ ฉันจะให้คุณดูภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แล้วคุณคิดและบอกฉันว่า ภาพวาดเหล่านี้มีความหมายร่วมกันหรือไม่?

ตอบไป ถามคำถาม:

ศิลปินเหล่านี้ทั้งหมดหันมาสนใจหัวข้อพระกิตติคุณในงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น “การบูชาของพระเมไจ”- หนึ่งในวิชาที่สำคัญและมักแสดงให้เห็นในศิลปะคริสเตียน

ครู:

ไอคอนและภาพวาดแตกต่างกันอย่างไร?

ตอบคำถามที่ถาม:

ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะตัวของผู้เขียนที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนลักษณะเฉพาะของภาพเทคนิคการจัดองค์ประกอบเฉพาะลักษณะเฉพาะ โทนสี.

ไอคอน- การเปิดเผยของพระเจ้าซึ่งแสดงออกมาในภาษาของเส้นและสีซึ่งมอบให้กับคริสตจักรทั้งมวลและ ให้กับบุคคล- โลกทัศน์ของจิตรกรไอคอนคือโลกทัศน์ของคริสตจักร ไอคอนนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างในโลกของเรา การประพันธ์ของจิตรกรไอคอนถูกซ่อนไว้โดยเจตนา เนื่องจากไอคอนดังกล่าวเป็นการสร้างมหาวิหาร การลงสีไอคอนไม่ใช่การแสดงออกถึงตัวตน การบริการและอารมณ์ส่วนตัวไม่ควรเกิดขึ้น

ภาพวาดเป็นวิธีการสื่อสารกับผู้เขียนด้วยความคิดและประสบการณ์ของเขา ซึ่งอาจเป็นได้ทั้งเพียงรายบุคคลหรือแสดงความรู้สึกต่อสาธารณะที่มีลักษณะเฉพาะ ไอคอนเป็นวิธีสื่อสารกับพระเจ้าและวิสุทธิชนของพระองค์
- ดังนั้นข้อแตกต่างแรก ไอคอนนี้มีลักษณะที่เน้นความธรรมดาของภาพ มันไม่ได้เป็นเพียงวัตถุมากนักที่แสดงให้เห็นว่าเป็นความคิดของวัตถุ ทุกอย่างอาจมีการเปิดเผย ความหมายภายใน- ด้วยเหตุนี้จึง "มีรูปร่างผิดปกติ" ซึ่งมักจะทำให้สัดส่วนของตัวเลขยาวขึ้น

ความแตกต่างประการที่สองระหว่างสไตล์ของไอคอนและการวาดภาพเหมือนจริงคือหลักการของการวาดภาพพื้นที่ ภาพถูกสร้างขึ้นตามกฎของการมองเห็นโดยตรง

(ตามภาพวาด "The Adoration of the Magi" โดยศิลปิน Leonardo สารละลายผสมภาพวาด)

ดังนั้น กลุ่มศูนย์กลางจึงถูกล้อมรอบด้วยสามเหลี่ยม ซึ่งจุดยอดคือจุดตัดของเส้นทแยงมุมของสี่เหลี่ยมจัตุรัส เลโอนาร์โดลดวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของแผนแรกให้เป็นรูปแบบเสี้ยม และที่นี่ศิลปินประสบปัญหาต่อไปนี้ - ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับร่างที่คุกเข่าของพวกเมไจที่ขอบภาพ แมรี่และทารกอยู่ลึกลงไปในอวกาศ ตามกฎแห่งการหดตัวของเปอร์สเปคทีฟ พระแม่มารีและพระบุตรควรจะเป็นเช่นนั้น ตัวเลขน้อยลงผู้ทรงศีล. แต่สิ่งนี้จะนำไปสู่การสูญเสียความสำคัญของศูนย์กลางความหมายของการเรียบเรียง เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นใน "Adoration" ของบอตติเชลลี เป็นไปไม่ได้ที่จะลดระยะห่างระหว่างตัวละคร - มิฉะนั้นร่างที่คุกเข่าจะคับแคบในพื้นที่ที่กำหนด
เลโอนาร์โดหันไปใช้วิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิด เพื่อรักษาความยิ่งใหญ่ของกลุ่มแมรี่และเด็กที่อยู่ตรงกลาง ศิลปินจึงวาดภาพพวกมันให้ใหญ่กว่าพวกเมไจ ดังนั้นเขาจึงบรรลุการรับรู้ที่สมบูรณ์ที่สุดของกลุ่มเบื้องหน้าและในขณะเดียวกันก็อ่านแต่ละกลุ่มได้ชัดเจน รูปที่แยกจากกัน- ในการแก้ปัญหานี้ Leonardo ได้นำผลการวิจัยของเขาไปใช้กับกล้องสองตาในการมองเห็นของมนุษย์นั่นคือความสามารถในการรับรู้ภาพด้วยตาสองข้างพร้อมกัน เทคนิคใหม่เหล่านี้ในสมัยนั้นถูกนำมาใช้อย่างแนบเนียนจนฉากดูเป็นธรรมชาติและการละเมิดตามสัดส่วนในฉากนั้นไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก

จุดสำคัญ

ผลผลิตในหัวข้อบทเรียน วิธีการที่ใช้: ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต การสื่อสารกับศิลปะที่มีชีวิต แรงจูงใจของกิจกรรมการรับรู้

ครู:ตอนนี้ไปทำงานได้แล้ว แต่โปรดจำไว้ว่าคุณต้องทำงานให้เสร็จตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

(สรุปบทเรียนและวิเคราะห์กิจกรรมของเด็กๆ ในบทเรียน เรื่อง

ตามหลักเกณฑ์)

สไลด์: 21

เกณฑ์การประเมิน ภาพวาดของเด็ก:

ทัศนคติของเด็กต่อบทเรียน

การจัดองค์ประกอบของโครงการที่ปรากฎบนแผ่นงาน การเกิดขึ้นของความคิด การค้นหาวิธีแก้ปัญหา (แบบร่าง แบบร่าง)

ความเชี่ยวชาญ (ผ่านการสร้างความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปิน) เพื่อสร้างโครงเรื่องในหัวข้อพระคัมภีร์

คุณภาพของผลิตภัณฑ์สำหรับเด็กเป็นไปตามธรรมชาติและความคิด

การปิดล้อม

งานอิสระของนักศึกษา - 20 นาที.

สร้างภาพร่างองค์ประกอบตามหัวข้อพระคัมภีร์:

การบูชาพระเมไจ

รูปภาพของพระมารดาของพระเจ้า

นักเรียนไปทำงาน. ระหว่างแถวก็ให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นและตักเตือน ข้อผิดพลาดที่เป็นไปได้สำหรับผู้ที่ไม่สามารถรับมือกับงานได้เลย พวกนั้นทำงานโดยใช้หนังสือเรียนเรื่อง “ความรู้พื้นฐานขององค์ประกอบ”

วิธีการที่ใช้: การกระตุ้นความรู้ที่มีอยู่เกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์, แรงจูงใจของกิจกรรมการเรียนรู้, การเชื่อมโยงศิลปะกับชีวิต, การแปลหัวข้อที่ศึกษาเป็น ระดับใหม่.

สไลด์: 22

มอบหมายงานอิสระ

วาดภาพร่างบนกระดาษสมุดบันทึก

โอนร่างไปยังแผ่นงาน

ชี้แจงองค์ประกอบ

สไลด์: 23

ภาพร่างโดยประมาณการแต่งเพลงในหัวข้อพระคัมภีร์

บทส่งท้าย

ออกจากการประเมินและการประเมินตนเองของขั้นตอนการทำงานที่เสร็จสมบูรณ์

สไลด์: 24

การสะท้อน

5 นาทีก่อนจบบทเรียน ให้เด็กๆ ใช้เกณฑ์ที่นำเสนอในการประเมินงานด้านการศึกษาและงานสร้างสรรค์ที่กำลังดำเนินการ จัดนิทรรศการย่อยของผลงานทั้งหมด ตลอดจนวิเคราะห์และประเมินงานเหล่านี้โดยอิงจากการดำเนินการตาม ขั้นตอนและลำดับของพวกเขา

เรากำลังจัดนิทรรศการเล็กๆ ในระดับกลาง เพราะในบทเรียนถัดไป เราจะศึกษาเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นสีให้เสร็จสิ้น

วิธีการต่างๆ ใช้เพื่อกระตุ้นความภาคภูมิใจในตนเองอย่างเพียงพอ

(เหลืออีก 2 นาทีจนจบบทเรียน)

ภายหลัง – การออกและวิเคราะห์การบ้าน.

สไลด์: 25

การบ้าน:

เตรียมและนำสีและแปรงมาวาดภาพสีให้สมบูรณ์

ทางเลือก - เตรียมเรียงความเกี่ยวกับไอคอนหรือภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์

ในบทต่อไป เราจะเรียนเรื่องสีในพระคัมภีร์ให้เสร็จสิ้น

สไลด์: 26

ควรจะทำให้เสร็จในบทเรียนหน้าเช่นนี้ ผลงานสร้างสรรค์นักเรียน.

บทเรียนจบลงด้วยเพลงสั้นเรื่อง “พระธีโอโทโคสผู้ศักดิ์สิทธิ์ โปรดช่วยเราด้วย”

ฉากในพระคัมภีร์ในการวาดภาพ

สำเร็จโดยนักเรียนชั้น ป.6

โรงยิมหมายเลข 587

นิกิติน เอ.เอ.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เป็นเวลาสองพันปีที่โลกทั้งโลกถูกเลี้ยงดูมาด้วยเทพนิยายและตำนาน เพลงและคำอุปมาที่นำมาจากพระคัมภีร์

พระคัมภีร์มาถึงเราตลอดหลายศตวรรษ พวกเขาสั่งห้ามเธอและเผาเธอ แต่เธอก็รอดชีวิตมาได้ การรวบรวมพระคัมภีร์ใช้เวลาถึง 18 ศตวรรษ มีผู้เขียนมากกว่า 30 คนทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีการเขียนหนังสือพระคัมภีร์ 66 เล่ม ภาษาที่แตกต่างกันผู้คนที่อยู่ในช่วงเวลาต่างกัน

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกบรรยายฉากในพระคัมภีร์ในภาพวาดของพวกเขา

ในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์หลายศตวรรษที่ผ่านมา Rembrandt ศิลปินชาวดัตช์ผู้เก่งกาจซึ่งอาจมากกว่าใครๆ สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างลึกซึ้งและเผยให้เห็นความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของโลกภายในของมนุษย์อย่างเป็นจริงเป็นจัง

จิตรกรชาวดัตช์เป็นคนแรกที่เห็นบุคคลตามความเป็นจริง และสะท้อนให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของเขาในงานศิลปะ บางคนเข้าหาวิธีแก้ปัญหาของงานที่ซับซ้อนมากขึ้น - เพื่อสะท้อนความงามและความสำคัญของโลกแห่งจิตวิญญาณของคนธรรมดา

ดูเหมือนว่าการหันไปใช้ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีแวนเจลิคัล แรมแบรนดท์กำลังถอยห่างจากการพรรณนาถึงสังคมในยุคของเขา ในความเป็นจริงพระคัมภีร์ของเขาและ วีรบุรุษแห่งพระกิตติคุณในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงความร่วมสมัยของเขา คนธรรมดาดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของศิลปินอย่างสม่ำเสมอ ในความคิดของเขา วีรบุรุษในพระคัมภีร์เป็นตัวเป็นตนของความงดงามที่ชัดเจน คุณสมบัติของมนุษย์- ศิลปินมองเห็นความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ ความสมบูรณ์ภายใน ความเรียบง่ายอันเข้มงวด และความสูงส่งที่ยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา พวกเขาไม่เหมือนเบอร์เกอร์ตัวเล็กๆ ที่พอใจในตัวเองของคนรุ่นเดียวกันเลย ความหลงใหลที่แท้จริงของมนุษย์สะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของศิลปินมากขึ้นเรื่อย ๆ บ่อยครั้งที่ละครเวทีเหตุการณ์ "เลวร้าย" จะถูกแทนที่ด้วยละครที่แท้จริงของชีวิต

ลักษณะใหม่เหล่านี้ปรากฏอย่างชัดเจนในภาพวาดอาศรม "The Descent from the Cross" ซึ่งวาดในปี 1634

กลางคืน. ความเงียบอันโศกเศร้า ฝูงชนเงียบ ๆ ล้อมรอบไม้กางเขนขนาดใหญ่ที่พระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน พวกเขาเดินทางมาที่กลโกธาเพื่อสักการะครูเป็นครั้งสุดท้าย ท่ามกลางแสงเย็นของคบเพลิง พวกเขานำศพของเขาออกจากไม้กางเขน

ชายคนหนึ่งปีนบันไดดึงตะปูออกมาด้วยความช่วยเหลือซึ่งพระคริสต์ถูกตรึงบนคานประตู บ้างก็เอาร่างที่เลื่อนของเขามาไว้ในอ้อมแขน พวกผู้หญิงจะปูเตียงสำหรับศพโดยปูผ้าหนาๆ ผืนใหญ่ลงบนพื้น ทุกอย่างดำเนินไปอย่างช้าๆ ด้วยความเคารพและความเงียบงัน ประสบการณ์ของผู้ที่มารวมตัวกันนั้นแตกต่างกัน ใบหน้าบางคนแสดงความสิ้นหวังอันขมขื่น บ้างแสดงความเศร้าโศกอย่างกล้าหาญ คนอื่นๆ แสดงความหวาดกลัวอย่างแสดงความเคารพ แต่ผู้คนแต่ละคนที่อยู่ตรงนั้นตื้นตันใจอย่างลึกซึ้งกับความสำคัญของเหตุการณ์นี้ . ความโศกเศร้าของผู้เฒ่าที่ยอมรับพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์นั้นไม่มีขอบเขต เขาถือมันด้วยความพยายามอย่างเห็นได้ชัด แต่อย่างระมัดระวัง ระมัดระวัง แตะแก้มของเขาไปที่ร่างที่ไร้ชีวิตชีวา มาเรียหมดแรงจากความโศกเศร้า เธอไม่สามารถยืนได้ หมดสติ ตกอยู่ในอ้อมแขนของคนที่ล้อมรอบเธออย่างระมัดระวัง ใบหน้าที่ผอมแห้งของเธอซีดราวกับความตาย เปลือกตาของเธอถูกปิด มือที่อ่อนแอของเธอยื่นออกไปข้างหน้า ก้มลงอย่างช่วยไม่ได้

จับภาพด้วยการเจาะลึก ความจริงของชีวิต- มีเพียงการเคลื่อนไหวและท่าทางบางอย่างที่เกินจริงเท่านั้นที่ทำให้เรานึกถึงงานอดิเรกสไตล์บาโรกของแรมแบรนดท์

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 40 แรมแบรนดท์กล่าวถึงหัวข้อเรื่องครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หลายครั้ง หนึ่งในวิธีแก้ปัญหาที่ดีที่สุดสำหรับธีมนี้คือภาพวาด Hermitage "The Holy Family" ซึ่งสร้างโดยศิลปินในปี 1645 ฉากข่าวประเสริฐทำให้ผู้ชมมีความเชื่อมโยงกับชีวิตพื้นบ้านในชีวิตประจำวันซึ่งร่วมสมัยกับแรมแบรนดท์ ความเงียบและความสงบสุขถูกรบกวนด้วยเสียงปกติของชีวิตที่บ้านเท่านั้น เสียงไม้ไหม้ดังลั่น และได้ยินเสียงขวานของช่างไม้อันเงียบสงบและน่าเบื่อหน่าย ห้องนี้ถูกปกคลุมไปด้วยแสงสนธยาอันอ่อนโยน แสงค่อยๆ สาดเข้ามาจากแหล่งต่างๆ สั่นไหวไปทั่วใบหน้าของแมรี่ ส่องเปลให้แสงสว่าง ทำให้ภาพมีกลิ่นอายของจิตวิญญาณ เด็กขยับตัวเล็กน้อย ส่วนผู้หญิงก็เชื่อฟังผู้บอบบาง สัญชาตญาณของมารดา,ผละตัวออกจากรายงาน ยกม่านขึ้น มองดูทารกด้วยความห่วงใย เธอเป็นคนที่อ่อนไหวและตื่นตัวมาก โดยพื้นฐานแล้ว ความเป็นมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่และจิตวิญญาณของภาพนั้นถูกสร้างขึ้นมาเพียงแค่การมองเพียงครั้งเดียว ความประณีตอันสดใสของช่วงเวลาที่บันทึกไว้ยังสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าเหล่านางฟ้าลงมาหาแม่และเด็กอย่างเงียบๆ

ในปี ค.ศ. 1660 แรมแบรนดท์ได้สร้างภาพวาดอันโด่งดังเรื่อง "Assur, Haman และ Esther" เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานในพระคัมภีร์ที่เรียกว่า “งานเลี้ยงของเอสเธอร์” ฮามาน ราชมนตรีคนแรกและเป็นเพื่อนของกษัตริย์อัสซูร์แห่งเปอร์เซีย ใส่ร้ายชาวยิวอย่างโหดร้ายต่อพระพักตร์กษัตริย์ โดยหวังที่จะกำจัดพวกเขาให้สิ้นซาก แล้วพระราชินีเอสเธอร์จากแคว้นยูเดียก็ยืนหยัดเพื่อประชากรของเธอ หลังจากเชิญอัสซูร์และฮามานไปร่วมงานเลี้ยง เธอได้เล่าให้ฟังถึงการใส่ร้ายของท่านราชมนตรี และใบหน้าที่ทรยศของชายที่เขาคิดว่าเป็นเพื่อนของเขาถูกเปิดเผยต่อกษัตริย์

ศิลปินพรรณนาถึงช่วงเวลาของงานเลี้ยงเมื่อเอสเธอร์เล่าเรื่องจบและความเงียบอันเจ็บปวดก็ครอบงำ เศร้า ดวงตาสวยราชินี เอสเธอร์ย่นผ้าเช็ดหน้าของเธอโดยไม่มองมือของเธอ เธอยังคงอยู่ในความเมตตาของสิ่งที่เธอได้ประสบมาโดยสมบูรณ์ เป็นเรื่องยากอย่างเจ็บปวดสำหรับเธอที่จะกล่าวถ้อยคำตำหนิ เธอเชื่อท่านราชมนตรีและปฏิบัติต่อเขาเหมือนอย่างกษัตริย์ Assur ตกใจกับสิ่งที่ได้ยินและผิดหวังอย่างขมขื่น ของเขา ตาโตเต็มไปด้วยน้ำตา ในเวลาเดียวกันความโกรธอันสูงส่งก็ปลุกในตัวเขาและเขาก็จับคทาอย่างทรงพลัง

ภาพฮามานอยู่ในเงาลึกและโดดเดี่ยว เหวที่มองไม่เห็นแยกเขาออกจากราชาและราชินี จิตสำนึกแห่งหายนะกดทับเขาเหมือนภาระที่ทนไม่ได้: เขานั่งโค้งงอ ก้มหน้า หลับตา; มือที่ถือถ้วยวางอยู่บนโต๊ะอย่างไร้พลัง เขาไม่เพียงถูกกดขี่ด้วยความกลัวความตาย แต่ด้วยจิตสำนึกอันร้ายแรงของความเหงาทางศีลธรรม เขาเข้าใจดีว่าอัสซูร์และเอสเธอร์จะไม่มีวันให้อภัยเขา ไม่ว่าพวกเขาจะประณามเพื่อนของตนได้ยากแค่ไหนก็ตาม

หากในภาพวาดที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของฮามานผลลัพธ์ของความขัดแย้งคือการประณามที่เข้ากันไม่ได้ไม่ว่าจะยากแค่ไหนสำหรับผู้ที่ผ่านประโยคก็ตามการให้อภัยอย่างมีมนุษยธรรมและการกลับใจอย่างลึกซึ้งของบุคคลที่ทำผิดพลาดอันขมขื่น งานที่มีชื่อเสียง Rembrandt “การกลับมาของบุตรน้อยสุรุ่ยสุร่าย” งานนี้เขียนโดย Rembrandt ในปีที่เขาเสียชีวิต เขาสร้างผลงานอันยอดเยี่ยมชิ้นสุดท้ายที่ถูกลืมโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยลำพัง

โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของมนุษย์อีกครั้ง หลังจากเร่ร่อนอยู่ในโลกที่ไม่เป็นมิตรและไม่สบายใจมาเป็นเวลานาน ลูกชายตัวน้อยก็มาหาพ่อที่ถูกทอดทิ้งพร้อมกับขอการอภัยโทษ เต็มไปด้วยความอับอายและการกลับใจ เขาคุกเข่าอย่างขาดสติ นักโทษโกนศีรษะ รองเท้าแตะเหยียบย่ำ แสดงให้ผู้ชมเห็นส้นเท้าที่หยาบกร้านของเขา นับเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่รู้สึกถึงความอบอุ่นแห่งความรักของมนุษย์ เขาแนบชิดพ่อ ซ่อนหน้าไว้ที่อก พยายามจะสูญเสียตัวเองไปในอ้อมแขนของพ่อ ชายชราไม่แสดงความประหลาดใจหรือขุ่นเคือง เขายกโทษให้ลูกชายมานานแล้วและรอการประชุมครั้งนี้มานานแล้ว เมื่อมองด้วยดวงตาที่ตกต่ำของเขา เราสามารถอ่านได้ทั้งคำตำหนิที่เงียบงันและความถ่อมตนที่โศกเศร้า เขาค่อยๆ ก้มตัวเหนือลูกชาย วางมือที่อ่อนแอและแก่ชราไว้บนหลังของเขา แรมแบรนดท์รวบรวมความคิดของเขาอีกครั้งที่ว่าการทดลองอันโหดร้ายนำผู้คนมารวมกัน เหนือความหลงผิด การดูถูก และความไร้สาระ คือความรัก ความไว้วางใจ และความเข้าใจซึ่งกันและกัน

แต่ถึงกระนั้นการประชุมครั้งนี้ก็ยังมีความโศกมากกว่าความยินดี: ความผิดพลาดที่น่าเศร้าลูกชายของเธอทิ้งร่องรอยในชีวิตของทั้งคู่ไว้ลึกเกินไป ไม่ใช่แค่ลูกชายที่อกหักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อด้วย แค่สังเกตสีหน้า ก้มหัวเศร้า ร่างโค้ง ไหล่ชราตกต่ำให้รู้สึกก็พอแล้ว

“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” เป็นผลมาจากความคิดอันชาญฉลาดของแรมแบรนดท์เกี่ยวกับโลกและผู้คน ทัศนคติในแง่ร้ายต่อความเป็นจริงของเขาในปีสุดท้ายของชีวิต ในด้านหนึ่ง และความศรัทธาที่ไม่ขาดตอนในมนุษย์และความสูงส่งทางศีลธรรมของเขา ในทางกลับกัน สะท้อนด้วยพลังที่เท่าเทียมกันใน งานสุดท้ายศิลปินอัจฉริยะ

มีบุคลิกไม่กี่อย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีความลึกลับและเป็นที่ถกเถียงเช่นเดียวกับบรูเกล เขาไม่ได้เขียนบทความหรือบทความ ไม่ทิ้งการติดต่อใด ๆ และยกเว้นคนใกล้ชิดสองหรือสามคน ไม่รู้จักเพื่อนคนใดเลย บรูเกลไม่ทิ้งรูปภรรยา ลูกๆ หรือเพื่อนของเขาไว้เลย เชื่อกันว่าบางครั้งเขาก็แสดงภาพตัวเองท่ามกลางตัวละครของเขาเอง - แต่ไม่มีหลักฐานในเรื่องนี้ ภาพเหมือนของเขาที่เพื่อนแกะสลักไว้นั้นไม่มีความคล้ายคลึงกัน

แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับความสำคัญของบุคลิกภาพของมนุษย์ไม่สอดคล้องกับแนวคิดทางศิลปะของบรูเกล ในภาพวาดและภาพวาดของเขา เขามักจะซ่อนใบหน้าโดยสิ้นเชิง ทำให้ปราศจากบุคลิกลักษณะใด ๆ แนวโน้มที่คล้ายกันสามารถเห็นได้จากการพรรณนาถึงตัวละครในพระคัมภีร์ เขาย้ายพวกเขาไปที่ไหนสักแห่งโดยซ่อนไว้ในหมู่คนธรรมดา นี่คือวิธีที่เราเห็นมารีย์และพระเจ้าในจัตุรัสหมู่บ้าน ยอห์นผู้ให้บัพติศมากับพระคริสต์ท่ามกลางฝูงชน และโดยทั่วไป "การนมัสการของพวกโหราจารย์" โดยทั่วไปจะซ่อนอยู่หลังม่านหิมะตก

ชายของบรูเกลมีอิสระในการเลือกและต้องรับผิดชอบต่อความโชคร้ายของตัวเอง บุคคลถูกบังคับให้เลือกระหว่างความดีและความชั่ว ระหว่างศรัทธาและความไม่เชื่ออย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา เช่นเดียวกับที่บรรพบุรุษของเขาถูกบังคับให้เลือก เช่นเดียวกับที่คนอื่นๆ จำนวนมากทำในทุกวันนี้ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นอีกคุณลักษณะหนึ่งของผลงานของ Bruegel ซึ่งทำให้มีลักษณะคล้ายกับไอคอน แต่ไม่ค่อยพบในงานศิลปะสมัยใหม่มากนัก - เป็นการผสมผสานระหว่างชั้นขมับและเชิงพื้นที่ ในภาพวาดเช่น "ขบวนสู่คัลวารี", "การสำรวจสำมะโนประชากรในเบธเลเฮม", "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "คำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา", "การกลับใจของเปาโล", "การประสูติ", การแกะสลัก "อัสสัมชัญของพระแม่มารีย์" ตัวละครในพระคัมภีร์มีอยู่ในหมู่คนร่วมสมัยของ Bruegel ที่ใช้ชีวิตประจำวัน ชีวิตปกติมีการเล่นฉากในพระคัมภีร์โดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ในเมืองและชนบทของชาวเฟลมิช ตัวอย่างเช่น ร่างของพระผู้ช่วยให้รอดที่ก้มลงใต้น้ำหนักของไม้กางเขนนั้นเกือบจะสูญหายไปในบรรดาความประทับใจอื่นๆ ของผู้คนที่ปรากฎในภาพ และ คนเหล่านี้ตัดสินใจเลือกทางศีลธรรม โดยไม่รู้ว่าตนเห็นพระเจ้าอยู่ตรงหน้าพวกเขา

ปีแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของ Bruegel ผ่านไปในช่วงเวลาของความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่างเนเธอร์แลนด์และสถาบันกษัตริย์ของพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ในสภาวะของสถานการณ์การปฏิวัติที่กำลังเติบโตอย่างน่ากลัว ขบวนการต่อต้านระบบศักดินาผสานเข้ากับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติที่ต่อต้านการปกครองของสเปน . ในปี 1561-1562 Bruegel ได้สร้างภาพวาดที่รวมกันเป็นลางสังหรณ์ของหายนะทางประวัติศาสตร์ที่กำลังจะเกิดขึ้น "ชัยชนะแห่งความตาย" (มาดริด), "การล่มสลายของเทวดากบฏ" (บรัสเซลส์), "Mad Greta", "การต่อสู้ของอิสราเอล กับพวกฟีลิสเตีย”

ในช่วงชีวิตของเขา Bruegel อาศัยอยู่ในเมืองที่ร่ำรวยมากสองเมือง - แรกแอนต์เวิร์ปและต่อมาคือบรัสเซลส์

อัตราการเติบโตของแอนต์เวิร์ปพอๆ กันในยุโรป และกลายเป็นศูนย์กลางทางการเงินและเศรษฐกิจแห่งใหม่ของโลกตะวันตก ชาวต่างชาติประมาณพันคนอาศัยอยู่ในเมือง "ตลาดสด" ซึ่งเป็นเมืองท่าที่ใหญ่ที่สุดแห่งนี้ พวกเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความสงสัย ในสถานการณ์ที่ผู้คนไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่งด้วยศรัทธาหรือคริสตจักรเดียว เมื่อชาวคาทอลิก โปรเตสแตนต์ ลูเธอรัน และแอนนะแบ๊บติสต์อาศัยอยู่ในละแวกเดียวกัน ความรู้สึกไม่มั่นคงและวิตกกังวลโดยทั่วไปก็เพิ่มมากขึ้น นี่คือที่มาของ "สังคมพหุวัฒนธรรม" ซึ่งปัญหาการสื่อสารเกิดขึ้นอย่างรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านศาสนา

แอนต์เวิร์ปเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ หอคอยที่สร้างเงาซึ่งขัดต่อกฎธรรมชาติทั้งหมด ไม่ใช่บนพื้น แต่อยู่บนท้องฟ้า

บรูเกลวาดภาพหอคอยบาเบลอย่างน้อยสามครั้ง หอคอยแห่งบาเบล (1563) และหอคอย "เล็ก" รอดชีวิตมาได้ หอคอยแห่งบาเบล(ราวปี ค.ศ. 1563) โครงสร้างขนาดยักษ์ถูกจับได้สองครั้ง ไม่เคยมีมาก่อนที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดขนาดมหึมาของหอคอย ขอบเขตของการก่อสร้าง ได้ชัดเจนขนาดนี้ เกินกว่าทุกสิ่งที่มนุษย์เคยรู้จักมาก่อน

ในงานของ Bruegel ในภายหลัง อารมณ์ของการไตร่ตรองในแง่ร้ายลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในภาพยนตร์เรื่อง "คนตาบอด" อันโด่งดัง (ค.ศ. 1568) คำอุปมาพระกิตติคุณใช้เพื่อรวบรวมแนวคิดเรื่องมนุษยชาติตาบอด สูญเสียความตั้งใจที่จะต่อสู้และติดตามชะตากรรมอย่างอดทน ผู้นำนำโซ่คนพิการตาบอด ล้มลง ส่วนที่เหลือสะดุดเดินตามเขาไปอย่างควบคุมไม่ได้ ท่าทางที่ทำอะไรไม่ถูกของพวกเขาชักกระตุก รอยประทับของกิเลสตัณหาและความชั่วร้ายที่ทำลายล้างปรากฏบนใบหน้าของพวกเขาอย่างรวดเร็ว แช่แข็งด้วยความสยดสยอง ทำให้พวกเขากลายเป็นหน้ากากแห่งความตาย จังหวะการเคลื่อนไหวของตัวเลขเป็นระยะ ๆ และไม่สม่ำเสมอพัฒนารูปแบบของความตายที่ใกล้เข้ามา อย่างไรก็ตาม เหมือนเมื่อก่อน ธรรมชาติที่กลมกลืนกันอย่างสงบสุขของพื้นหลังปรากฏเป็นทางเลือกที่ตรงกันข้ามกับความไร้สาระของมนุษย์ โดยมีความสงบอันงดงามราวกับเป็นแนวทางในการหลุดพ้นจากทางตันอันน่าเศร้า

ภาพวาดของคาราวัจโจ (ค.ศ. 1573-1610) ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด เนื่องจากภาพเขียนเหล่านี้โดดเด่นด้วยความแปลกประหลาด ตัวละครของศิลปินคนนี้ก็มีความพิเศษเช่นกัน - ไม่สุภาพเยาะเย้ยหยิ่งผยอง

ในบรรดาภาพวาดของคาราวัจโจไม่มีฉากรื่นเริงเช่น "การประกาศ", "การหมั้นหมาย", "บทนำสู่วิหาร" ซึ่งปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชื่นชอบมาก เขาสนใจเรื่องที่น่าเศร้า ผู้คนต้องทนทุกข์ทรมานและประสบกับการทรมานอันโหดร้ายบนผืนผ้าใบของเขา คาราวัจโจสังเกตเห็นความยากลำบากของชีวิตเหล่านี้ ในภาพวาด "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" เราเห็นการประหารชีวิตอัครสาวกที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนกลับหัว “ การกลับใจใหม่ของซาอูล” แสดงให้เห็นการข่มเหงคริสเตียนอย่างไร้ความปราณีความตายของพวกเขาภายใต้ส้นเท้าของม้าและ ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจของซาอูล ระหว่างทางไปดามัสกัส จู่ๆ เขาก็บังแสงจากสวรรค์ และเมื่อตกจากหลังม้าก็ได้ยินเสียงของพระคริสต์: “ซาอูล เหตุใดท่านจึงข่มเหงข้าพเจ้า?” หลังจากศักดิ์สิทธิ์ ซาอูลก็กลายเป็นสาวกที่อุทิศตนมากที่สุดคนหนึ่งของพระคริสต์ - อัครสาวกเปาโล

คาราวัจโจแสดงฉาก "ฝังศพ" ในรูปแบบละครพื้นบ้าน พระวรกายที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ได้รับการสนับสนุนอย่างระมัดระวังจากเหล่าสาวก มือที่เยือกแข็งของพระผู้ช่วยให้รอดห้อยลงมาจากหลุมศพเหนือพื้นที่สีดำของหลุมศพ

ในภาพวาดของคาราวัจโจ เรื่องราวพระกิตติคุณการปรากฏตัวของตัวละครในชีวิตประจำวันนั้นน่าทึ่ง ในฉากพระกิตติคุณ เขาแสดงให้เห็นชีวิต คนทั่วไป- ผู้ร่วมสมัยของคาราวัจโจเป็นพยาน: เขาดูหมิ่นทุกสิ่งที่ไม่ได้คัดลอกมาจากชีวิต ศิลปินเรียกภาพวาด เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเด็กและตุ๊กตา

ภาพวาดไอคอนปรากฏในภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 10 หลังจากนั้นในปี 988 รุสได้นำศาสนาไบแซนไทน์มาใช้ - ศาสนาคริสต์ เมื่อถึงเวลานี้ใน Byzantium เอง ในที่สุดการวาดภาพไอคอนก็กลายเป็นระบบภาพที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัด การบูชาไอคอนได้กลายเป็นส่วนสำคัญของหลักคำสอนและการนมัสการของคริสเตียน ดังนั้นมาตุภูมิจึงได้รับไอคอนนี้ว่าเป็นหนึ่งใน "รากฐาน" ของศาสนาใหม่

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ไอคอนเป็นเพียงวัตถุในการวาดภาพในรัสเซีย ประชาชนทั่วไปได้รู้จักกับงานศิลปะผ่านทางพวกเขา

พรรณนาถึงเหตุการณ์จากชีวิตของพระเยซูคริสต์ พระนางมารีย์ อัครสาวก และจิตรกรไอคอน

พวกเขาพบแรงจูงใจที่สัมผัสจิตวิญญาณของทุกคน พยายามแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความดีและความชั่ว

จิตรกรไอคอนในงานของเขาตามมา กฎบางอย่างตัวอย่างเช่นเขาไม่สามารถคิดโครงเรื่องขึ้นมาเองได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจิตรกรขาดโอกาสในการสร้างสรรค์ เขาสามารถเพิ่มรายละเอียดบางอย่าง “อ่าน” โครงเรื่องของคริสตจักรในแบบของเขาเอง และเลือกการผสมสี จากรายละเอียดเหล่านี้เราสามารถแยกแยะสไตล์ของ Andrei Rublev ออกจากสไตล์ของ Theophanes the Greek หรือ Dionysius

คำถามที่ว่างานนี้หรืองานนั้นเป็นของ Rublev หรือไม่ตอนนี้เป็นหัวข้อของการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์ที่มีชีวิตชีวา ผลงานที่เชื่อถือได้เพียงชิ้นเดียวของศิลปินคือไอคอนทรินิตี้ ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดน่าจะมาจากปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อย

ตามหลักคำสอนของคริสเตียนพระเจ้าผู้ทรงเป็นหนึ่งเดียวในสาระสำคัญนั้นมีสามเท่าในบุคคล บุคคลแรกของ Trinity คือพระเจ้าพระบิดาผู้สร้างสวรรค์และโลกทุกสิ่งที่มองเห็นและมองไม่เห็น บุคคลที่สองคือพระเจ้าพระบุตร พระเยซูคริสต์ ผู้ทรงรับร่างมนุษย์และลงมาจากสวรรค์สู่โลกเพื่อความรอดของผู้คน บุคคลที่สามคือพระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์ผู้ทรงประทานชีวิตแก่ทุกสิ่ง จิตใจมนุษย์ไม่อาจเข้าใจได้ว่าสิ่งหนึ่งมีอยู่ในสามคน ดังนั้นหลักคำสอนเรื่องตรีเอกานุภาพจึงเป็นหนึ่งในหลักคำสอนหลักของศาสนาคริสต์ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นเป้าหมายแห่งศรัทธา แต่ไม่ใช่เรื่องของความเข้าใจ

มนุษย์ไม่รู้จักรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเทพ - “ไม่มีใครเคยเห็นพระเจ้า” (ยอห์น 1:18) อย่างไรก็ตาม บางครั้งตามที่ประเพณีของคริสเตียนกล่าวไว้พระเจ้าทรงปรากฏต่อผู้คนโดยอยู่ในรูปแบบที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้ คนแรกที่ได้พบพระเจ้าคืออับราฮัมผู้เฒ่าผู้ชอบธรรม พระเจ้าทรงปรากฏแก่เขาในรูปของทูตสวรรค์สามองค์ อับราฮัมเดาว่าภายใต้หน้ากากของคนแปลกหน้าสามคน เขาสันนิษฐานว่าเป็นใบหน้าทั้งสามของตรีเอกานุภาพ เขานั่งลงใต้ร่มเงาของต้นโอ๊คมัมเรด้วยความยินดีด้วยความยินดี สั่งซาราห์ภรรยาของเขาอบขนมปังไร้เชื้อจากแป้งที่ดีที่สุด และสั่งให้เด็กรับใช้เชือดลูกวัวที่อ่อนนุ่ม

มันเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เป็นพื้นฐานสำหรับการยึดถือของตรีเอกานุภาพ เธอแสดงเป็นเทวดาสามองค์พร้อมไม้เท้าพเนจรอยู่ในมือ เหล่านางฟ้านั่งอย่างเคร่งขรึมที่โต๊ะที่เต็มไปด้วยจาน ในระยะไกล คุณจะเห็นห้องของอับราฮัมและต้นโอ๊กแห่งมัมเรในตำนาน อับราฮัมผู้เคร่งครัดและซาราห์มอบเครื่องดื่มให้กับคนแปลกหน้าที่มีปีก

Vikon Rublev รู้สึกประทับใจกับความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดา นั่นคือ "ความพูดน้อย" ที่ทำให้เหตุการณ์ในพระคัมภีร์เกิดขึ้นซ้ำ จากเรื่องราวในพันธสัญญาเดิม ศิลปินเลือกเฉพาะรายละเอียดที่ให้ความคิดว่าการกระทำเกิดขึ้นที่ไหนและอย่างไร - ภูเขา (สัญลักษณ์ของทะเลทราย) ห้องของอับราฮัมและต้นโอ๊กของมัมเร มันไร้ประโยชน์ที่จะมองหาความกล้าหาญในการเข้าใกล้ข้อความศักดิ์สิทธิ์ในไอคอนก่อนหน้านี้ ภาพวาดรัสเซียโบราณซึ่งก่อนหน้านี้ติดตามข้อความศักดิ์สิทธิ์โดยไม่มีเหตุผลโดยตั้งภารกิจให้เห็นภาพทุกสิ่งที่พระคัมภีร์และพระกิตติคุณบอกเล่า ในนามของ Rublev ละเลยจดหมายของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และพยายามเปิดเผยมัน ความหมายเชิงปรัชญา- จากงานศิลปะภาพประกอบ การวาดภาพไอคอนได้กลายมาเป็นศิลปะการรับรู้

ในรัสเซียในศตวรรษที่ 14 - 15 หลักคำสอนของเทพตรีเอกานุภาพซึ่งเป็นตัวแทนของ "พลังเดียว อำนาจเดียว อำนาจเดียว" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศาสนาของความสามัคคีทางการเมืองของประเทศ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำขวัญของมอสโกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ: "เราอาศัยอยู่ในทรินิตี้ เราเคลื่อนไหว และเราเป็นเช่นนั้น" "ทรินิตี้" ของ Rublev ก็ตื้นตันใจด้วยแนวคิดเดียวกันซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศีลธรรมของมาตุภูมิใหม่

ดังนั้นแม้จะเป็นเช่นนั้นก็ตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์เล่าถึงวันเวลาที่ผ่านมา ศิลปินหันไปหา เพื่อสะท้อนความเป็นจริงร่วมสมัยผ่านโครงเรื่องที่มีชื่อเสียง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:

1.

โรส-มารี ฮาเกน อาร์ “ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส” – “ศิลปะฤดูใบไม้ผลิ”, 2000

2.

Andronov S.A. “แรมแบรนดท์” เกี่ยวกับ สาระสำคัญทางสังคมศิลปิน" - มอสโก, "ความรู้" 2521

3.

Platonova N.I. “ศิลปะ สารานุกรม” - “Rosman-Press”, 2545

เป็นภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาที่แสดงถึง ภาพศิลปะสร้างขึ้นจากจินตนาการของศิลปินและเป็นรูปแบบหนึ่งในการถ่ายทอดโลกทัศน์ของเขาเอง ความรู้สึกของโลก ในทางกลับกันก็ขึ้นอยู่กับจากเหตุผลที่เป็นรูปธรรม สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์, ระบบการเมืองเกี่ยวกับประเภทและลักษณะของบุคลิกภาพของศิลปินในไลฟ์สไตล์ของเขา

ราฟาเอล สันติ “ซิสติน มาดอนน่า”

ทั้งหมด ศิลปินที่โดดเด่นพวกเขารู้ว่าจะรู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่กังวลกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และเมื่อหักเหกระแสสังคมแห่งยุคนั้นผ่านตัวพวกเขาเอง พวกเขาจึงทิ้งภาพลักษณ์ทางศิลปะที่เข้มข้นในช่วงเวลาของพวกเขาไว้บนผืนผ้าใบ

ปิเอโตร เปรูจิโน "การบัพติศมาของพระเยซู", 1482

ไอคอนคือการเปิดเผยของพระเจ้าที่แสดงออกมาในภาษาของเส้นและสีสันที่มอบให้ทั้งศาสนจักรและรายบุคคล โลกทัศน์ของจิตรกรไอคอนคือโลกทัศน์ของคริสตจักร ไอคอนนั้นอยู่เหนือกาลเวลาและเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างในโลกของเรา

ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะตัวของผู้เขียนที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน สไตล์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เทคนิคการจัดองค์ประกอบเฉพาะ และโทนสีที่เป็นลักษณะเฉพาะ ใครก็ตามแม้จะไม่มีความรู้ครบถ้วนก็ตาม ในการวาดภาพบุคคลจะไม่สับสนกับภาพวาดของ Leonardo da Vinci และ เอ็น. ปูสซิน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า"

นิโคลัส ปูสซิน "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"

การประพันธ์ของจิตรกรไอคอนถูกซ่อนไว้โดยเจตนา เนื่องจากไอคอนนี้เป็นการสร้างสรรค์ร่วมกัน ยึดถือ ไม่ใช่การแสดงออก แต่เป็นงานบริการและนักพรต แปรงของจิตรกรไอคอนไม่มีอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวไม่ควรเกิดขึ้น ในชีวิตพิธีกรรมของคริสตจักรไอคอนดังกล่าวเป็น และลักษณะการอ่านคำอธิษฐานของผู้แต่งสดุดีนั้นปราศจากอารมณ์ภายนอก การเอาใจใส่ต่อคำพูด และการรับรู้ถึงสัญลักษณ์ที่ยึดถือเกิดขึ้น ในระดับจิตวิญญาณ

ไอคอนเทวดาผู้พิทักษ์

รูปภาพควรสื่อถึงอารมณ์ เนื่องจากศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้และการสะท้อนถึงโลกรอบตัว ผ่านความรู้สึก รูปภาพเป็นของโลกฝ่ายวิญญาณ

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ Van Rijn "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน"

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา"

ไอคอนของพระมารดาพระเจ้า “สามมือ”

ไอคอนนี้มีลักษณะที่เน้นความธรรมดาของภาพ มันไม่ได้เป็นเพียงวัตถุมากนักที่แสดงให้เห็นว่าเป็นความคิดของวัตถุ ทุกสิ่งอยู่ภายใต้การเปิดเผยความหมายภายใน

สัปดาห์ที่สดใส

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเปรียบเทียบไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าที่วาดตามศีลและ "Mary and Child" โดย Raphael Santi ในกรณีแรกบุคคลหนึ่งยืนอยู่ต่อหน้ารูปของพระมารดาของพระเจ้าผู้ได้รับเกียรติเหนือยศทูตสวรรค์และประการที่สองเขานึกถึงผู้หญิงที่สวยในโลกที่มีลูกเท่านั้น

ราฟาเอล สันติ "แมรี่และลูก"

ไอคอนพระแม่เจ้า “ดอกไม้หอม”

หรือคุณสามารถติดตามได้ว่าการแสดงเสื้อผ้าบนไอคอน Canonical เป็นอย่างไร แทนที่จะแสดงเสื้อผ้าที่นุ่มนวล และ เส้นเรียบผ้าพับ - แข็ง ลายกราฟิกที่ตัดกันในลักษณะพิเศษกับการทาสีใบหน้าที่นุ่มนวล แต่เส้นพับนั้นไม่วุ่นวายเพราะมันขึ้นอยู่กับจังหวะการเรียบเรียงโดยรวมของไอคอน ในแนวทางนี้ ความคิดเรื่องการชำระให้บริสุทธิ์และมนุษย์สามารถสืบย้อนไปถึงภาพ และวัตถุทางกายภาพที่อยู่รอบๆ

ไอคอนขาดภายนอก แหล่งกำเนิดแสง- แสงสว่างมาจากใบหน้าและรูปร่างจากส่วนลึกเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ มีการเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมระหว่างการวาดภาพไอคอนและการวาดภาพด้วยแสง แท้จริงแล้วหากพิจารณาให้ดี บนสัญลักษณ์อักษรโบราณ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนด แหล่งกำเนิดแสงอยู่ที่ไหน จึงไม่สามารถมองเห็นได้ และเงาที่ตกลงมาจากร่างนั้น ไอคอนมีแสงสว่าง และการสร้างแบบจำลองใบหน้าเกิดขึ้นเนื่องจากแสงที่ส่องออกมา จากใบหน้าของตัวเอง

ไอคอนเบลีนิชิ มารดาพระเจ้า

คุณควรใส่ใจกับวิธีการถ่ายทอดรัศมีบน ไอคอนออร์โธดอกซ์และในภาพวาด จิตรกรยุคกลาง ยุโรปตะวันตก- สำหรับชาวคาทอลิก รัศมีคือวัตถุทรงกลมแบนที่แสดงให้เห็นในมุมมองราวกับห้อยอยู่เหนือศีรษะ วัตถุนี้เป็นสิ่งที่แยกออกจากร่าง โดยมอบให้จากภายนอก รัศมีออร์โธดอกซ์อธิบายวงกลมรอบศีรษะและแสดงถึงบางสิ่งที่เชื่อมโยงกับร่างนี้อย่างแยกไม่ออก รัศมีคาทอลิก - นี่คือมงกุฎแห่งความศักดิ์สิทธิ์ที่มอบให้จากภายนอก และรัศมีออร์โธดอกซ์เป็นมงกุฎแห่งความศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดจากภายใน

สีไม่ใช่วิธีสร้างสีสันให้กับไอคอน แต่มีฟังก์ชันสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น สีแดงบนไอคอนของผู้พลีชีพสามารถเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละตัวเองเพื่อพระคริสต์ ในขณะที่ไอคอนอื่นๆ นี้เป็นสีแห่งศักดิ์ศรีของกษัตริย์ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องพูดเกี่ยวกับทองคำบนไอคอน ทอง – เป็นสัญลักษณ์ของแสงศักดิ์สิทธิ์และสื่อถึงความกระจ่างใสบนไอคอน แสง “ที่ไม่ได้สร้างขึ้น” นี้ไม่จำเป็นต้องทาสี แต่เป็นวัสดุพิเศษ ทองคำกลายเป็นวัสดุดังกล่าว

ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้า “สัญลักษณ์”

“พระมารดาของพระเจ้า” จากความเดือดร้อนของผู้ทุกข์”

ไอคอนมีลักษณะเป็นภาพพร้อมกัน: เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นในครั้งเดียว บนไอคอนโนฟโกรอดของศตวรรษที่ 15 ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า คุณสามารถเห็นพระคริสต์เสด็จขึ้นบนภูเขาพร้อมกับเหล่าสาวกของพระองค์ และองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงเปลี่ยนโฉม และเหล่าสาวกที่ “ซบหน้า” (มัทธิว 17:6) และการลงของพวกเขาเอง จากภูเขา และไอคอน “การอัสสัมชัญของพระมารดาของพระเจ้า” แสดงให้เห็นอัครสาวกที่ทูตสวรรค์อุ้มอยู่พร้อมๆ กัน ถึงที่ประทับของพระนางมารีย์พรหมจารี และมีอัครสาวกคนเดียวกันยืนอยู่รอบเตียงแล้ว นี่แสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดขึ้น แบบเรียลไทม์และอวกาศ มีภาพที่แตกต่างในอวกาศจิตวิญญาณ

งานหลักไอคอนต่างจากภาพวาดที่สื่อถึงด้านวัตถุและความรู้สึกของโลกที่แสดงถึงความเป็นจริงของโลกแห่งจิตวิญญาณให้ความรู้สึกถึงการมีอยู่จริงของนักบุญ การวาดภาพถือเป็นก้าวสำคัญบนเส้นทางการพัฒนาสุนทรียภาพของบุคคล ไอคอนเป็นเหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางแห่งความรอด

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: วิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี. – โหมดการเข้าถึง: http://ru.wikipedia.org/wiki ภาพวาดรัสเซีย – โหมดการเข้าถึง: http://www.artsait.ru

แผน - โครงร่างบทเรียนวิจิตรศิลป์

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ในหัวข้อ

« “หัวข้อพระคัมภีร์ในงานศิลปะ

พันธสัญญาเดิม"

ดำเนินการแล้ว

ครูศิลปะ

โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น MBOU ลำดับที่ 36 ซามารา

เดมินา อิรินา อเล็กซานดรอฟนา

ซามารา 2015

หัวข้อของบทเรียนคือ “หัวข้อพระคัมภีร์ในทัศนศิลป์ พันธสัญญาเดิม"

I. การจัดกิจกรรมนักศึกษา

ถามชีวิตที่เข้มงวด

ว่าจะไปทางไหน

ที่ไหนในโลกสีขาว

คุณจะออกเดินทางตอนเช้าไหม?

ตามตะวัน.

แม้ว่าเส้นทางนี้จะไม่เป็นที่รู้จักก็ตาม

ไปสิเพื่อน ไปตลอดเลย

เรียนดี.

คำถาม: ศาสนาคืออะไร? คำตอบของเด็กเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรม

• รัสเซีย - ประเทศข้ามชาติและวัฒนธรรมทางศาสนาทั้งหมดของโลกก็แสดงอยู่ในนั้น

คำถาม: คุณรู้จักศาสนาโลกอะไรบ้าง?-คำตอบของเด็ก

คำถาม: ชื่อ ผู้ก่อตั้งศาสนาของโลก - คำตอบของเด็ก

คำถาม: เรามารำลึกถึงวัดวาอารามของศาสนาโลกกัน คำตอบของเด็ก

ทุกศาสนามีความศักดิ์สิทธิ์พระคัมภีร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร- ตำราพื้นฐานของศาสนาใด ๆ โดยทั่วไปพระคัมภีร์กล่าวถึงต้นกำเนิดเหนือมนุษย์หรือการดลใจจากสวรรค์

• พระไตรปิฎก(สันสกฤต: त्रिपिटक, “ตะกร้าสามใบ”) - รวบรวมคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ทางพุทธศาสนา
• อัลกุรอาน- หนังสือศักดิ์สิทธิ์ของชาวมุสลิม (ผู้นับถือศาสนาอิสลาม) คำว่า "อัลกุรอาน" มาจากภาษาอาหรับ "การอ่านออกเสียง" "การสั่งสอน"
• คัมภีร์ไบเบิล(กรีก "หนังสือการเรียบเรียง") - ชุดข้อความศักดิ์สิทธิ์ของชาวคริสต์ซึ่งประกอบด้วยพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ พันธสัญญาเดิมถูกยืมโดยศาสนาคริสต์จากศาสนายูดาย ต้นฉบับเรียกว่าทานัคห์และเป็น ข้อความศักดิ์สิทธิ์สำหรับชาวยิว พันธสัญญาเดิมประกอบด้วยหนังสือ 39 เล่มและแบ่งออกเป็นสามส่วนในศาสนายิว พระคัมภีร์ส่วนนี้เป็นเรื่องทั่วไป หนังสือศักดิ์สิทธิ์สำหรับศาสนายิวและศาสนาคริสต์
• หนังสือ พันธสัญญาเดิมเขียนขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. เป็นภาษาฮีบรู ยกเว้นหนังสือบางส่วนของดาเนียลและเอสราซึ่งเขียนเป็นภาษาอาราเมอิก
• ในสมัยตั้งแต่พุทธศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. จนถึงศตวรรษที่ 1 n. จ. พันธสัญญาเดิมได้รับการแปลเป็นภาษากรีกโบราณ
  • การขุดค้นทางโบราณคดียืนยันการตายของเมืองโสโดมและโกโมราห์ที่กล่าวถึงในพระคัมภีร์
  • นักโบราณคดีชาวอังกฤษ Leonard Woolley ค้นพบเมือง Ur ในปี 1923 ที่เชิงบันไดสุเมเรียนโบราณในเมืองอูร์ แม้กระทั่งตอนนี้ใครๆ ก็สามารถลงบันไดเข้าไปในปล่องแคบๆ และดูหลักฐานของน้ำท่วมขนาดมหึมาและเป็นภัยพิบัติได้ นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เชื่อว่าน้ำท่วมครั้งใหญ่นั้นเหมือนกับน้ำท่วมใหญ่ในพระคัมภีร์ นักวิทยาศาสตร์ยังพบร่องรอยของน้ำท่วมครั้งนี้ในทวีปยุโรปด้วย

หัวข้อของบทเรียนของเราคือฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลในการวาดภาพ ดังนั้นวันนี้เราจะมาดูพระคัมภีร์โดยละเอียดมากขึ้นดังนี้ อนุสาวรีย์ที่เป็นเอกลักษณ์วัฒนธรรม. ลองวิเคราะห์ปัญหาทางประวัติศาสตร์ ปรัชญา คุณธรรม และศิลปะที่ปัญหาดังกล่าวเกิดขึ้นกับผู้คน

ปราชญ์ชาวยิวฮิลเลลกล่าวว่า: " อย่าทำกับคนอื่นในสิ่งที่คุณเกลียดตัวเอง».

คำเหล่านี้เรียกว่า "กฎทองของ Hylaea" และหลักการที่กำหนดไว้ในนั้นได้รับการยอมรับจากคนจำนวนมากและถือเป็นกฎหลักของศีลธรรมของมนุษย์

คุณแล้วคุณศึกษาพันธสัญญาเดิมในบทเรียนวรรณกรรม และในบทเรียนประวัติศาสตร์คุณพูดถึงอียิปต์ โดยเฉพาะเกี่ยวกับการรณรงค์ของฟาโรห์ (ดูสไลด์)

คำถาม: คุณรู้ข้อมูลนี้ได้อย่างไร? แล้วนักประวัติศาสตร์ล่ะ? คำตอบ(จาก แหล่งประวัติศาสตร์สามารถเขียนรายการ จดจำ จริง และเขียนได้)

การทำงานกับตาราง: “ข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์”

คำถาม: พันธสัญญาเดิมสามารถเรียกได้ว่าเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ได้หรือไม่? มีอยู่ เป็นจำนวนมากหลักฐานทางโบราณคดีที่ยืนยันความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของการเล่าเรื่องในพระคัมภีร์

คำถาม: ข้อเท็จจริงที่ระบุไว้ในพระคัมภีร์เป็นเรื่องจริงหรือไม่? วิทยาศาสตร์ทางโบราณคดีบอกเราอย่างไรเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ที่บรรยายไว้ในพระคัมภีร์?
1. ตัวอย่างเช่น การค้นพบทางโบราณคดีที่เกี่ยวข้องกับพระนามของกษัตริย์โซโลมอนชาวฮีบรู

คำถาม: พระคัมภีร์แตกต่างจากเทพนิยายอย่างไร โดยเฉพาะอียิปต์โบราณที่คุณได้พูดคุยไปแล้วในชั้นเรียน คำตอบ (พระเจ้าองค์เดียวและพระเจ้าหลายองค์)

คำถาม: สิ่งที่สามารถรวบรวมได้จาก V.Z. นอกเหนือจากประวัติศาสตร์?

ก) มันเป็นระบบ ความรู้เชิงปรัชญา ตอบ การให้เหตุผลเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์

ข) ระบบศีลธรรมปัญหาสากลของมนุษย์- บัญญัติสิบประการ

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับสี่ตัวแรกทำไมเราถึงแยกสองกลุ่มได้? (1-ปฏิสัมพันธ์ระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์, ความศรัทธา-ไม่เชื่อ, 2-ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์)

คำถาม: ผู้ไม่เชื่อปฏิบัติตามพระบัญญัติเหล่านี้หรือไม่?

ดังนั้น V.Z. สัมผัสประวัติศาสตร์ยกปรัชญาและ ปัญหาทางศีลธรรม, แต่ สิ่งนี้เกิดขึ้นในรูปแบบใด? – ข้อความเชิงศิลปะ- เพราะ มันเต็มไปด้วยภาพศิลปะ

ตัวอย่าง: หอคอยแห่งบาเบล – เรื่องราวที่เล่าในบทนี้สอนอะไรเรา คนมีเหตุผลควรเรียนรู้บทเรียนอะไร?

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล"

• เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการก่อสร้างหอคอยบาเบล
• ทำไมพระเจ้าถึงลงโทษผู้คน?
• เหตุใดการเข้าใจภาษาของกันและกันจึงสำคัญสำหรับผู้คน?
• ความเข้าใจผิดในภาษานำไปสู่อะไร?

เรือโนอาห์และเรือโนอาห์ พอล กุสตาฟ ดอร์

เรือโนอาห์คือแบบจำลองของโลก โนอาห์เป็นภาพลักษณ์ของคนชอบธรรม มีคุณธรรม และคุณค่าสูง ความสัมพันธ์ในครอบครัว!

น้ำท่วมโลกอีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้

ตำนานเรื่องน้ำท่วมมีอยู่ในหลายศาสนา: ในโพลินีเซียใน กรีกโบราณ, ในบาบิโลน.

ตำนานน้ำท่วมเกิดจากการสังเกตที่เกิดขึ้นใน มุมที่แตกต่างกันโลกเนื่องจากน้ำท่วมใหญ่ผันผวน เปลือกโลกซึ่งทำให้เกิดการแยกตัวของทวีปและการจมของพื้นที่ดินต่างๆใต้น้ำ

และ Rublev "พระตรีเอกภาพ"สัญลักษณ์ของรายละเอียดของภาพ “ถ้วย” มีความหมายว่า “ถ้วยแห่งชีวิต” “ถ้วยแห่งปัญญา” “ถ้วยเครื่องดื่มอมตะ”

ตัวอย่าง:สไลด์นำเสนอ “คำพิพากษาของกษัตริย์โซโลมอน”นิโคลัส ปูสซิน

จำไว้ว่าอุปมาเกี่ยวกับอะไร?

ดังนั้นพันธสัญญาเดิมจึงเป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งแตกต่างจากอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ที่มีปัญหาทางประวัติศาสตร์ ปรัชญา คุณธรรม และศิลปะ มีหลายแง่มุมและครอบคลุม พันธสัญญาเดิม “จัดเตรียมอาหาร” ให้กับวัฒนธรรมทั้งโลก: วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ การละคร ฯลฯ

ตามที่ชาวคริสต์กล่าวไว้ หนังสือในพันธสัญญาเดิมถูกเขียนขึ้น ศาสดาพยากรณ์ พวกเขาเชื่อว่าคนเหล่านี้คือผู้ที่มีของประทานพิเศษ - ที่จะได้ยินสิ่งที่พระเจ้าบอกพวกเขา ของประทานดังกล่าวเรียกว่าคำพยากรณ์ และบุคคลที่ได้รับของประทานจากพระเจ้านี้เรียกว่าผู้เผยพระวจนะ

ออกกำลังกาย: วาดเรื่องราวใด ๆ จากพันธสัญญาเดิม

ใครไม่เลี้ยงหัวใจใครไม่ยินดี

หนังสือเล่มนี้...

V. A. Zhukovsky

คัมภีร์ไบเบิล- คลังมรดกทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม - มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วโลก สร้างขึ้นในสมัยพุทธศตวรรษที่ 12 พ.ศ จ. ภายในต้นศตวรรษที่ 2 n. จ. ยังคงเป็นหนังสือเล่มโปรดและอ่านมากที่สุดเล่มหนึ่งของฉัน

คัมภีร์ไบเบิล- งานประกอบด้วยหนังสือหลายเล่มที่เขียนในเวลาต่างกันและโดยผู้แต่งต่างกัน ดังนั้นการแปลชื่อจากภาษากรีกจึงชัดเจน: "Biblia" - "books" ส่วนหลักของพระคัมภีร์คือ ทรุดโทรมและ ใหม่ กติกา.

อะไรดึงดูดผู้คนให้เข้ามาอ่านพระคัมภีร์ได้มากขนาดนี้? ประการแรก อุดมคติแห่งความดี ความยุติธรรม การรับใช้ผู้คนอย่างไม่เห็นแก่ตัว และความศรัทธาในคุณค่าของมนุษย์ เป็นเวลาสองพันปีที่มนุษยชาติเชื่อมโยงความคิดและอุดมคติมากมายเข้ากับพระบุคคลของพระเยซูคริสต์ พวกเขาเชื่อในพระองค์อย่างจริงใจ เคารพคำสอนและพันธสัญญาของพระองค์อย่างศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาฟังพระองค์และสรรเสริญพระองค์ พวกเขาอธิษฐานเผื่อเขา...

พวกเขาพยายามจับภาพที่เป็นอมตะของพระคริสต์ในงานศิลปะ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- เป็นการยากที่จะนับจำนวนการสร้างสรรค์ ศิลปินที่สุด ยุคที่แตกต่างกันอุทิศให้กับเรื่องราวและรูปภาพในพระคัมภีร์ ภาพวาดในสุสานใต้ดินโรมัน ไอคอนไบแซนไทน์และโมเสก ศิลปะในยุคกลางอันโหดร้ายและเรอเนซองส์อันศักดิ์สิทธิ์... Michelangelo และ El Greco, Durer และ Andrei Rublev, Rembrandt และ Rubens... รายชื่อ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโลกสามารถดำเนินต่อไปได้ในลักษณะเดียวกับรายชื่อนักแต่งเพลงที่สร้างผลงานดนตรีในหัวข้อนี้ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์: J. S. Bach, F. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov...

เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ วรรณกรรมโลก- เป็นเรื่องยากที่ศิลปินหรือนักเขียนคนใดจะไม่หันไปหาโครงเรื่องและรูปภาพของพระคัมภีร์ทั้งทางตรงและทางอ้อม เธอดึงดูดกวีด้วยจินตภาพ ความสมบูรณ์ และความงดงามของการแสดงออกทางศิลปะ ในชุดนี้ ได้แก่ Dante Alighieri, I.V. Goethe และ J.G. Byron, A.S. Pushkin, B.L. Pasternak และ I.A. Brodsky... วัสดุจากเว็บไซต์

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน คัมภีร์ไบเบิลหันและ ภาพยนตร์โลก.

งานศิลปะที่สร้างขึ้นเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไม่เคยเป็นตัวอย่างง่ายๆ ของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ พวกเขามีเนื้อหาทางจิตวิญญาณและลึกซึ้ง ความหมายทางศีลธรรม- น่าเสียดายที่เรื่องราวยืมมาจาก ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล, ยังไม่เป็นที่รู้จักของทุกคนในทุกวันนี้ นี่คือคำอธิบายเบื้องต้นจากข้อเท็จจริงที่ว่า ศิลปะคริสเตียนเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งและนับถือศาสนาอย่างเคร่งครัด ดังนั้นการทำความเข้าใจจึงไม่ใช่เรื่องง่าย สถานการณ์เช่นนี้ไม่ได้ทำให้เราชื่นชมสิ่งนี้หรืองานศิลปะในทุกวันนี้เสมอไป