Lata życia: od 20.03.1809 do 21.02.1852
Wybitny rosyjski pisarz, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta. Utwory zaliczane są do klasyki literatury krajowej i światowej. Twórczość Gogola miała i nadal wywiera ogromny wpływ na pisarzy i czytelników.
Dzieciństwo i młodość
Urodzony w miejscowości Velikie Sorochintsy, rejon Mirgorod, obwód połtawski, w rodzinie ziemiańskiej. Ojciec pisarza, V. A. Gogol-Yanovsky (1777-1825), służył na poczcie małorosyjskiej, w 1805 r. Odszedł na emeryturę w randze asesora kolegialnego i poślubił M. I. Kosyarovskaya (1791-1868), według legendy, pierwszą piękność w rejonie Połtawy. W rodzinie było sześcioro dzieci: oprócz Mikołaja syn Iwan (zm. 1819), córki Marya (1811-1844), Anna (1821-1893), Lisa (1823-1864) i Olga (1825-1907). Jako dziecko Gogol pisał wiersze. Matka wykazywała wielką troskę o religijne wychowanie syna i to jej wpływowi przypisywana jest religijna i mistyczna orientacja światopoglądu pisarki. W maju 1821 wstąpił do gimnazjum nauk wyższych w Niżynie. Tu maluje, bierze udział w spektaklach – jako dekorator i jako aktor. Próbuje się w różnych gatunki literackie(pisze wiersze elegijne, tragedie, poemat historyczny, fabuła). Następnie napisał satyrę „Coś o Niżynie, czyli prawo nie jest napisane dla głupców” (nie zachowane). Nie myśli jednak o karierze literackiej, wszystkie aspiracje wiąże ze „służbą państwową”, marzy o karierze prawniczej.Początek kariery literackiej, zbliżenie z A.S. Puszkin.
Po ukończeniu szkoły średniej w 1828 roku Gogol wyjechał do Petersburga. Mierząc się z trudnościami finansowymi, bezskutecznie krzątając się wokół miejsca, Gogol dokonuje pierwszych prób literackich: na początku 1829 r. ukazuje się wiersz „Włochy”, a wiosną tego samego roku pod pseudonimem „V. Alov” Gogol drukuje „sielankę w obrazach” „Hanz Küchelgarten”. wiersz był bardzo negatywna informacja zwrotna krytyków, co potęgowało ciężki nastrój Gogola, który przez całe życie bardzo boleśnie doświadczał krytyki jego dzieł. W lipcu 1829 r. pali niesprzedane egzemplarze książki i niespodziewanie udaje się w krótką podróż za granicę. Gogol wyjaśnił swój krok jako ucieczkę przed uczuciem miłości, które nagle go opanowało. Pod koniec 1829 r. udało mu się znaleźć pracę w Departamencie Gospodarki Państwowej i Budownictwa Publicznego MSW (początkowo jako referent, następnie referent). Pobyt w urzędach wywołał u Gogola głębokie rozczarowanie „służbą państwową”, ale dostarczył bogatego materiału do dalszych prac. W tym czasie Gogol poświęca coraz więcej czasu Praca literacka. Po pierwszym opowiadaniu „Bisavriuk, czyli wieczór w przededniu Iwana Kupały” (1830), Gogol publikuje szereg dzieł sztuki i artykułów. Opowiadanie „Kobieta” (1831) stało się pierwszym dziełem sygnowanym przez prawdziwe imię autor. Gogol spotyka P. A. Pletneva. Puszkin do końca życia pozostawał dla Gogola niekwestionowanym autorytetem zarówno w sztuce, jak iw sztuce moralnie. Latem 1831 roku jego stosunki z kręgiem Puszkina stały się dość bliskie. Sytuacja finansowa Gogol umacnia się dzięki pracy pedagogicznej: udziela prywatnych lekcji w domach P.I. Balabina, N.M. Longinova, A.V. Wasilczikowa, a od marca 1831 został nauczycielem historii w Instytucie Patriotów.Najbardziej owocny okres życia
W tym okresie ukazały się Wieczory na folwarku pod Dikanką (1831-1832). Wzbudzili niemal powszechny podziw i rozsławili Gogola.Rok Gogola 1833 to jedno z najintensywniejszych, pełnych bolesnych poszukiwań dalszej drogi. Gogol pisze pierwszą komedię „Włodzimierz III stopnia”, jednak napotykając trudności twórcze i przewidując komplikacje cenzury, przerywa pracę. W tym okresie ogarnęło go poważne pragnienie studiowania historii - ukraińskiej i światowej. Gogol jest zajęty okupacją wydziału Historia świata na nowo otwartym Uniwersytecie Kijowskim, ale bez powodzenia. W czerwcu 1834 został jednak mianowany adiunktem w katedrze historii powszechnej na Uniwersytecie Petersburskim, ale po kilku zajęciach porzucił ten biznes. Jednocześnie on głęboki sekret pisze opowiadania, które złożyły się na dwa kolejne tomy – „Mirgorod” i „Arabeski”. Ich zwiastunem była Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem (po raz pierwszy opublikowana w książce Parapetówka w 1834 r. Publikacja Arabesques (1835) i Mirgorod (1835) potwierdziła reputację Gogola jako wybitny pisarz. Na początku lat trzydziestych trwały również prace nad utworami, które później złożyły się na cykl „Opowieści petersburskie”.Jesienią 1835 r. Gogol został zabrany do napisania „Generalnego inspektora”, którego fabuła (jak twierdził sam Gogol) została zainspirowana przez Puszkina; prace posuwały się tak pomyślnie, że 18 stycznia 1836 roku czytał wieczorem u Żukowskiego komedię iw tym samym roku sztukę wystawiono. Wraz z ogromnym sukcesem komedia wywołała również szereg krytycznych recenzji, których autorzy zarzucili Gogolowi szkalowanie Rosji. Gorące kontrowersje niekorzystnie wpłynęły na stan umysłu pisarza. W czerwcu 1836 Gogol wyjeżdża z Petersburga do Niemiec i zaczyna prawie 12 okres letni pobyt pisarza za granicą. Gogol zaczyna pisać „Martwe dusze”. Fabuła została również podsunięta przez Puszkina (jest to znane ze słów Gogola). W lutym 1837 roku, u szczytu prac nad Martwymi duszami, Gogol otrzymał szokującą wiadomość o śmierci Puszkina. W przypływie „niewysłowionej udręki” i goryczy Gogol odczuwa „aktualne dzieło” jako „święty testament” poety. Na początku marca 1837 roku po raz pierwszy przybył do Rzymu, który później stał się jednym z ulubionych miast pisarza. We wrześniu 1839 roku Gogol przybył do Moskwy i zaczął czytać rozdziały Martwych dusz, co wywołało entuzjastyczną reakcję. W 1940 roku Gogol ponownie opuszcza Rosję i pod koniec lata 1840 roku w Wiedniu dostaje nagle jednego z pierwszych ataków ciężkiej choroba nerwowa. W październiku przyjeżdża do Moskwy i w domu Aksakowów czyta ostatnie 5 rozdziałów Martwych dusz. Jednak w Moskwie cenzura nie pozwoliła na publikację powieści, aw styczniu 1842 roku pisarz wysłał rękopis do Petersburskiego Komitetu Cenzury, gdzie książka została dopuszczona, ale ze zmianą tytułu i bez Opowieści o kapitanie Kopejkinie. W maju ukazały się "Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze". I znów praca Gogola wywołała lawinę najbardziej kontrowersyjnych reakcji. Na tle powszechnego podziwu padają ostre oskarżenia o karykaturę, farsę, oszczerstwo.Cała ta kontrowersja miała miejsce pod nieobecność Gogola, który w czerwcu 1842 roku wyjechał za granicę, gdzie pisarz pracuje nad drugim tomem Martwych dusz. Pisanie jest niezwykle trudne, z długimi przerwami.
Ostatnie lata życia. Kryzys twórczy i duchowy pisarza.
Na początku 1845 roku Gogol zaczął wykazywać oznaki nowego kryzysu duchowego. Rozpoczyna się okres leczenia i przemieszczania się z jednego ośrodka do drugiego. Pod koniec czerwca lub na początku lipca 1845 r., w stanie ostrego zaostrzenia choroby, Gogol spalił rękopis tomu 2. Następnie Gogol tłumaczył ten krok tym, że „ścieżki i drogi" do ideału nie zostały wyraźnie pokazane w książce. Poprawa kondycji fizycznej Gogola została zarysowana dopiero jesienią 1845 r., zaczyna on pracę nad drugim tomem książki od nowa, doświadczając jednak coraz większych trudności, rozpraszają go inne rzeczy. W 1847 roku w Petersburgu ukazały się Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi. Wydanie „Selected Places” wywołało u ich autora prawdziwą burzę krytyczną. Co więcej, Gogol otrzymał krytyczne recenzje od swoich przyjaciół, V.G. był szczególnie surowy. Bieliński. Gogolowi bardzo leży na sercu krytyka, próbuje się usprawiedliwiać, pogłębia swoją kryzys duchowy. W 1848 Gogol wrócił do Rosji i zamieszkał w Moskwie. W latach 1849-1850 czyta swoim przyjaciołom osobne rozdziały drugiego tomu „Martwych dusz”. Ta aprobata inspiruje pisarza, który teraz pracuje ze zdwojoną energią. Wiosną 1850 roku Gogol podejmuje pierwszą i ostatnia próba urządzić swoje życie rodzinne- składa ofertę A. M. Vielgorskaya, ale zostaje odrzucona 1 stycznia 1852 r. Gogol informuje, że drugi tom jest „całkowicie ukończony”. Ale w ostatnie dni miesięcy wyraźnie ujawniły się oznaki nowego kryzysu, którego impulsem była śmierć E. M. Khomyakova, osoby duchowo bliskiej Gogolowi. Dręczy go przeczucie rychłej śmierci, potęgowane przez odnowione wątpliwości co do pożytku jego kariery pisarskiej i powodzenia jego pracy. Na przełomie stycznia i lutego Gogol spotyka się ze swoim ojcem Matveyem (Konstantinovsky), który przybył do Moskwy; treść ich rozmów pozostała nieznana, ale wiele wskazuje na to, że ksiądz Mateusz radził zniszczyć niektóre rozdziały wiersza, motywując ten krok „szkodliwym wpływem”, jaki miałyby mieć. Śmierć Chomyakowej, potępienie Konstantinowskiego i być może inne powody przekonały Gogola do porzucenia kreatywności i rozpoczęcia postu na tydzień przed Wielkim Postem. 5 lutego żegna się z Konstantinowskim i od tego dnia prawie nic nie je, przestaje wychodzić z domu. O trzeciej nad ranem od poniedziałku do wtorku, 11-12 lutego 1852 r., Gogol obudził służącego Siemiona, kazał mu otworzyć zawory piekarnika i przynieść z szafy teczkę z rękopisami. Gogol wyjąwszy z niego plik zeszytów, włożył je do kominka i spalił (zachowało się tylko 5 rozdziałów należących do różnych wydań roboczych w niekompletnej formie). 20 lutego rada lekarska decyduje o przymusowym leczeniu Gogola, ale podjęte środki nie dają rezultatu. Rankiem 21 lutego N.V. Gogol zmarł. Ostatnie słowa pisarza brzmiały: „Schody, pospiesz się, chodźmy po schodach!”.Informacje o pracach:
Gogola nie było w gimnazjum w Niżynie pracowity uczeń, ale miał doskonałą pamięć, przygotowywał się do egzaminów w ciągu kilku dni i przemieszczał się z klasy do klasy; był bardzo słaby w językach i robił postępy tylko w rysunku i literaturze rosyjskiej.
To Gogol w swoim artykule Kilka słów o Puszkinie jako pierwszy nazwał Puszkina największym rosyjskim poetą narodowym.
Następnego ranka po spaleniu rękopisów Gogol powiedział hrabiemu Tołstojowi, że chce spalić tylko niektóre rzeczy, które zostały do tego wcześniej przygotowane, ale wszystko spalił pod wpływem złego ducha.
Na grobie Gogola postawiono krzyż z brązu, stojący na czarnej płycie nagrobnej („Golgota”). W 1952 roku zamiast Golgoty postawiono na grobie nowy pomnik, Golgota jako niepotrzebna przez jakiś czas stała w warsztatach. Cmentarz Nowodziewiczy, gdzie została odkryta przez wdowę po E. S. Bułhakowie. Elena Sergeevna kupiła nagrobek, po czym została zainstalowana nad grobem Michaiła Afanasjewicza.
Film Viy z 1909 roku jest uważany za pierwszy krajowy „horror”. Tak, film nie zachował się do dziś. A filmowa adaptacja tego samego Viya z 1967 roku jest jedynym sowieckim „horrorem”.
Bibliografia
wiersze
Ganz Küchelgarten (1827)
załączników do Audytora, część z nich ma charakter publicystyczny
niedokończony
publicystyka
Ekranizacje dzieł, spektakle teatralne
Numer produkcje teatralne Sztuka Gogola na całym świecie jest nie do oceny. Tylko Audytor i tylko w Moskwie i Sankt Petersburgu (Leningradzie) wystawiano ponad 20 razy. Nakręcony na podstawie dzieł Gogola świetna ilość filmy fabularne. Daleko od pełnej listy adaptacji krajowych:
Viy (1909) reż. V. Gonczarow, film krótkometrażowy
Martwe dusze (1909) reż. P. Chardynin, krótki
Noc przed Bożym Narodzeniem (1913) reż. W. Starewicz
Portret (1915) reż. W. Starewicz
Viy (1916) reż. W. Starewicz
Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem (1941) reż. A. Kustow
Noc majowa, czyli utopiona (1952) reż. A.Rowe
Audytor (1952) reż. W. Pietrow
Płaszcz (1959) reż. A. Batałow
Martwe dusze (1960) reż. L. Trauberga
Wieczory na farmie pod Dikanką (1961) reż. A.Rowe
Viy (1967) reż. K. Erszow
Małżeństwo (1977) reż. W. Mielnikow
Incognito z Petersburga (1977) reż. L. Gaidai na podstawie sztuki Inspektor
Nos (1977) reż. R. Bykow
Martwe dusze (1984) reż. M.Schweitzer, seryjny
Audytor (1996) reż. S. Gazarow
Wieczory na farmie pod Dikanką (2002) reż. S. Gorow, musical
Sprawa martwych dusz (2005) reż. P.Lungin, serial telewizyjny
Czarownica (2006) reż. O. Fesenko, na podstawie opowiadania Viy
Rosyjska gra (2007) reż. P. Chukhrai, na podstawie sztuki Gracze
Taras Bulba (2009) reż. W. Bortko
Szczęśliwe zakończenie (2010) reż. Ya Chevazhevsky, współczesna wersja oparta na powieści Nos
Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest genialnym rosyjskim pisarzem, osobą znaną przede wszystkim jako autor dzieła „Martwe dusze”, które jest aktualne dla wszystkich czasów, osoba z tragiczny los, który wciąż jest owiany aureolą tajemnicy.
Krótka biografia i droga twórcza
Gogol urodził się 20 marca (lub według nowego stylu 1 kwietnia) 1809 r. W Sorochintsach w guberni połtawskiej, w wielodzietnej rodzinie ziemiańskiej. Dzieciństwo Gogola wychowany na zasadach wzajemnego szacunku, miłości do natury i twórczości literackiej. Po ukończeniu szkoły w Połtawie młody człowiek wstąpił do gimnazjum w Niżynie, aby studiować sprawiedliwość. Interesował się malarstwem, zagłębiał się w zasady literatury rosyjskiej, ale w tamtych latach nie pisał zbyt umiejętnie.
Osiągnięcia literackie
Gdy Gogol przeprowadza się do północna stolica w 1828 roku się zaczęło ścieżka literacka jako autor wyjątkowy. Ale nie od razu wszystko poszło gładko: Nikołaj Wasiljewicz pełnił funkcję urzędnika studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych, a nawet próbował zostać aktorem ale żadne z wymienionych działań nie przyniosło oczekiwanej satysfakcji.
Znajomość tak wpływowych postaci w społeczeństwie, jak i Delvig, pomogła Gogolowi pokazać oryginalność jego talentu. Jego pierwszym opublikowanym dziełem był Basavryuk, a następnie Wieczór w przededniu Iwana Kupały, który dał pisarzowi pierwszą sławę. Później literatura światowa zaczęła rozpoznawać Gogola z oryginalnych sztuk, takich jak Inspektor, opowiadań (Nos) i opowiadań o ukraińskim posmaku (Jarmark Soroczyński)
Zakończenie życia
Jedna z ostatnich rund biografii pisarza była podróżować zagranicę wpływ miała negatywna reakcja publiczności na produkcję Generalnego Inspektora. W Rzymie pracuje nad „Dead Souls”, których pierwszy tom wydaje po powrocie do ojczyzny. Ale nic nie wydaje się podobać autorowi: on popada w depresję, załamuje się duchowo, aw przeddzień swojej śmierci, 21 lutego 1852 r., po prostu spala drugi tom ukończonego dzieła.
tajemnicza śmierć
Co zaskakujące, plotki o tym fakcie na co dokładnie zmarł wielki rosyjski pisarz, do tej pory nie ustąpiły. Nawet współcześni lekarze nie mogą postawić dokładnej diagnozy, chociaż według biografów Gogol był chorowitym dzieckiem od dzieciństwa. Pomimo różnorodności diagnoz, które mogą prowadzić do śmierci – od raka po zapalenie opon mózgowych, od tyfusu po szaleństwo – nawet wersja trująca pisarz rtęci.
Dziwactwa i dziwactwa
Literatura rosyjska i światowa zna Gogola jako człowieka, którego nieśmiertelne dzieła wymagają dobrego światła, prawdziwego rozumu i duchowej doskonałości. Natomiast życie samego pisarza pełne jest bardzo dziwnych i niejednoznacznych zjawisk. Niektórzy badacze są pewni, że Nikołaj Wasiljewicz cierpiał na schizofrenię, a także napady psychozy i klaustrofobii. Pisarz osobiście twierdził, że przemieścił narządy w ciele, z których niektóre zostały nawet ułożone do góry nogami. Współcześni mówili, że zadziwiał wszystkich przywiązaniami nietypowymi dla osoby na jego poziomie, na przykład robótkami ręcznymi, spaniem w pozycji siedzącej i pisaniem, wręcz przeciwnie, tylko na stojąco. Prozaik też miał zamiłowanie do toczenia kulek chlebowych.
Inne niezwykłe fakty z biograficznej ścieżki pisarza to:
- Gogol nigdy się nie ożenił. Oświadczył się kobiecie tylko raz, ale został odrzucony.
- Nikołaj Wasiljewicz uwielbiał gotować i gotować, często traktował znajome potrawy własne gotowanie, w tym specjalny napój z rumem o nazwie ajerkoniak.
- Pisarz stale miał przy sobie słodycze, których żucie nie męczyło.
- Był nieśmiałym człowiekiem i bardzo nieśmiałym wobec własnego nosa.
- Szczególne miejsce w życiu Gogola zajmowały lęki: silna burza działał mu na nerwy iw ogóle był człowiekiem, któremu nie obce były względy religijne, mistyczne i zabobonne. Być może dlatego mistycyzm zawsze prześladował prozaika: on sam na przykład powiedział, że jego opowiadanie „Viy” to nic innego jak ludowa legenda, którą kiedyś zasłyszał i po prostu przepisał. Ale ani historycy, ani folkloryści, ani badacze innych dziedzin nie znaleźli o tym żadnej wzmianki.
Nie tylko losy i twórczość, ale nawet śmierć pisarza to jedna ciągła tajemnica. Rzeczywiście, podczas ponownego pochówku znaleziono go przewróconego na bok.
Jeśli ta wiadomość była dla Ciebie przydatna, chętnie się z Tobą spotkam
Krótka biografia Gogola
Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się w Sorochintsy, w Małorusi, w marcu 1809. Rok, w którym się urodził, był rokiem „literackich cudów”, gdyż w tym samym roku urodzili się Karol Darwin, Alfred Tennyson, Abraham Lincoln, Edgar Allan Poe, Gladstone, Holmes, Chopin i Mendelssohn. Ojciec Gogola lubił literaturę i dla własnej przyjemności pisał dramaty. Mały Mikołaj spędził dzieciństwo w starym rodzinnym majątku.
W wieku dwunastu lat Mikołaj został wysłany do szkoły w Niżynie, mieście niedaleko Kijowa. Przebywał tam od 1821 do 1828 roku. Był biednym uczniem, nie miał zapału do nauki. Był obojętny na nauki. Na szczęście szkoła miała własny teatr i Gogola, który nienawidził matematyki i mało dbał o naukę języki obce znalazł tu swój cel. Wkrótce został uznanym mistrzem w szkole w sprawach dramatu, teatr znał doskonale, sztuka teatralna. Przygotowywał się do przyszłej kariery.
Krótka biografia Gogola w Petersburgu.
W grudniu 1828 roku Gogol osiadł w Petersburgu, przywożąc ze sobą kilka rękopisów, które napisał w szkole. Odważył się opublikować jedną z nich i był bardzo okrutnie wyśmiewany przez krytyków, młody Gogol w desperacji spalił wszystkie niesprzedane egzemplarze. Potem bezskutecznie próbował znaleźć środki do życia. Nagle postanowił wyjechać do Ameryki, aby tam szukać szczęścia, ale po drodze tak się znudził, a poza tym dostał choroby morskiej, że zanim statek odpłynął z Bałtyku, uciekł z powrotem do Petersburga. Potem próbował zostać aktorem, ale jego głos nie był wystarczająco silny. Za Krótki czas udało mu się osiągnąć mało znaczące stanowisko oficjalne, a nieco później został profesorem historii. Cały ten czas kontynuuje pisanie. Powoli ludzie zaczęli dowiadywać się o Gogolu w Petersburgu. Jego szkice z życia na wsi na Ukrainie przyciągały duże skupienie w kręgach literackich stolicy.
W 1831 roku miał szczęście spotkać wielkiego poetę Puszkina, a kilka miesięcy później tego samego roku został przedstawiony pani Smirnowej, dzięki tym przyjaciołom miał okazję odwiedzić modne wówczas salony, w których elita Petersburgu. To Puszkin zaoferował mu tematy dla dwóch jego najbardziej znane prace, Inspektor (inspektor) i Dead Souls. Inny przyjaciel, Żukowski, w dużym stopniu wpłynął na twórczą ścieżkę Gogola, udzielał pomocy w trudnych chwilach życia. Żukowski przetłumaczył Iliadę i Odyseję, jego zamiłowanie do poezji greckiej było zaraźliwe, a zainspirowany twórczością Żukowskiego Gogol zabrał się do pracy nad Tarasem Bulbą (1834). Dzieło to zostało przyjęte przez publiczność, stało się dowodem geniuszu pisarza. Ta historia współgra z innymi jego dziełami: „Rewizor”, „Martwe dusze”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Prace te wchodzą w skład kolekcji arcydzieł literatury rosyjskiej i pozostaną tam na zawsze.
Od 1836 roku aż do śmierci w 1852 roku Gogol mieszkał głównie za granicą i większość czasu spędzał na podróżach. Jego ulubionym miejscem zamieszkania był Rzym, do tego miasta wielokrotnie wracał z wielkim pragnieniem i miłością. W 1848 odbył pielgrzymkę do Ziemi Świętej. Gogol nigdy nie odszedł wiara chrześcijańska, w którym wychowywała go matka, a pod koniec życia został mistykiem. Ostatnie lataŻycie pisarza przyćmiła choroba - depresja nerwowa. Zmarł w Moskwie 21 lutego 1852 r.
.
1831-1842 - powstały „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Mirgorod”, powieści petersburskie („Newski Prospekt”, „Nos”, „Portret”, „Płaszcz”, „Notatki szaleńca”, „Powóz”).
1836, styczeń - zakończenie komedii "Rewizor"; 19 kwietnia - premiera w Petersburgu w Teatrze Aleksandryjskim;
25 maja - premiera w Teatrze Małym w Moskwie.
1842 - zezwolenie cenzury na druk pierwszego tomu "Martwych dusz" ze zmianą tytułu na "Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze"; drukowany jest pierwszy tom „Martwych dusz”, opowiadanie „Płaszcz”.
1842-1845 - prace nad drugim tomem Martwych dusz.
1848 - pielgrzymka do Jerozolimy.
1852 roku w nocy 13 lutego spłonął biały rękopis 11 tomu „Martwych dusz”.
1852, 21 lutego (4 marca) - zmarł w Moskwie.
Esej o życiu i pracy
Początek drogi. W grudniu 1828 r Gogol kończy Nezhin Gimnazjum Nauk Wyższych i jedzie do Petersburga. Trzeba zaznaczyć, że wyprawa ta była zaplanowana z najwyższą powagą, a marzenia młodego człowieka o własnym urządzeniu były dość specyficzne. „… wyruszył do stolicy z wielkimi zamiarami iw ogóle z przedsięwzięciami ogólnie pożytecznymi: po pierwsze, aby powiedzieć matce co najmniej 6000 rubli. pieniądze, które otrzyma za swoje tragedie; Po drugie, aby zwrócić się do Małej Rosji o zwolnienie ze wszystkich podatków. Tak ironicznie opisuje nadzieje Gogola jeden ze znajomych rodziny.
Naturalnie marzenia pozostały marzeniami, a poszukiwanie pieniędzy na jedzenie było dość trudne i przyćmiło pierwsze lata życia w stolicy. Publikacja idyllicznego wiersza „Hans Küchelgarten”, napisanego jeszcze w Niżynie pod pseudonimem W. Ałow, nie przynosi sukcesu. Po przeczytaniu wersów: „Moja mała zapłata / Do końca życia fabuła", - napisał recenzent: "Łatka takich wersów powinna być ratowaniem tych pod korcem. Recenzja zmusiła autora do wykupienia pozostałych egzemplarzy wiersza i zniszczenia ich.
Jednak Gogol nie męczy się pisaniem nowych dzieł, a jego prozą szybko znajdują swoich czytelników. Wydane na początku 1830 roku dzieło „Bisawryuk, czyli wieczór w przededniu Iwana Kupały” zostało zauważone przez czytelników i krytykę. Gogol nawiązuje literackie znajomości. Udaje mu się wejść do służby w Departamencie Appanages. Pnąc się po szczeblach kariery, zostaje nawet asystentem urzędnika.
Jednocześnie początkujący pisarz Pracuje i jest aktywnie drukowany, wybierając różne pseudonimy. Tak więc dla głowy powieści historycznej wybrano pseudonim: „0000” (są to cztery „o” od imienia i nazwiska: Nikołaj Gogol-Janowski).
To prawda, że nie można jeszcze wygodnie żyć. „Opowiem ci o sobie”, pisze Gogol do swojej „drogiej przyjaciółki matki” 10 lutego 1831 r. - że moja sytuacja jest coraz lepsza, wszystko napawa mnie nadzieją, że jeśli nie w tym, to w przyszłym roku już będę mógł się utrzymać z własnej pracy; przynajmniej fundament jest z najmocniejszego kamienia. Dopiero teraz będę bardzo przeszkadzał przekonującą prośbą o przesłanie dwustu pięćdziesięciu rubli.
Najwięcej 20 maja 1831 r Wielkie marzenie Gogol: został przedstawiony Puszkin. Chęć potwierdzenia siebie jest charakterystyczna dla każdej osoby i można zrozumieć pragnienie początkującego pisarza, aby udowodnić swojej matce i wszystkim bliskim, że on i Puszkin są „przyjazni”. Doprowadziło to do niezręcznych działań młodego prowincjała. Latem Gogol mieszka jako korepetytor w daczy Wasilczikowów w Pawłowsku, a Puszkin wynajmuje dla swojej rodziny daczę w Carskim Siole. Tutaj Nikołaj Wasiljewicz informuje swoją matkę: „Listy skierowane do mnie w imieniu Puszkina w Carskim Siole, takie jak:„ Jego Ekscelencja Aleksander Siergiejewicz Puszkin. I proszę, żebyś dał to N.V. Gogolowi. W kolejnym liście powtarza: „Pamiętasz adres? w imieniu Puszkina. Zdając sobie sprawę z niezręczności swojego czynu, w swoim pierwszym liście do Puszkina Gogol przeprasza za swoje faux pas.
Życie wzbogacają przyjacielskie spotkania z ciekawymi ludźmi. Talent artystyczny pisarza przyczynił się także do poszerzenia kręgu znajomych. „Oprócz mimiki twarzy Gogol był w stanie przyjąć głos innych. Podczas pobytu w Petersburgu lubił przedstawiać jednego starca V., którego znał w Niżynie.
Jeden z jego słuchaczy, który nigdy nie widział tego B., przychodzi raz do Gogola i widzi jakiegoś starca… Głos i sposób bycia tego starca od razu przypomniały mu przedstawienie Gogola. Bierze właściciela na bok i pyta, czy to B.. Rzeczywiście, to był b.
„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”.
Na początku września 1831 r. ukazała się pierwsza część zbioru Wieczory na folwarku pod Dikanką. Do stycznia 1832 roku wszystkie historie z tego cyklu zostały ukończone. Pierwsza część obejmuje „Jarmark Soroczyńskiego”, „Wieczór w przededniu Iwana Kupały”, „Noc majową lub utopioną kobietę”, „Zaginiony dyplom”). W drugim - „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”.
Odpowiedź Puszkina na publikację zbioru jest znana: „Jakże byliśmy zdumieni rosyjską książką, która nas rozśmieszyła, my, którzy nie śmialiśmy się od Fonwizina!" Bieliński tak ocenił tę kolekcję: Gogol, który tak uroczo udawał Pasicznika, należy do grona niezwykłych talentów. Któż nie zna jego „Wieczorów na farmie pod Dikanką”? Ile w nich dowcipu, wesołości, poezji i narodowości?) Później napisze: „To wesoły komiks, uśmiech młodzieńca witający piękny świat Boga. Tutaj wszystko jest jasne, wszystko lśni radością i szczęściem; ponure duchy życia nie mylą młodego serca, drżącego z pełnią życia, z ciężkimi przeczuciami.
Niezwykły charakter dzieł stworzonych przez młodego autora przyciąga Puszkina, Żukowskiego, Pletniewa. W tym czasie, pisze współczesny, „najważniejszą rzeczą w Gogolu była idea, którą wszędzie ze sobą niósł. Mówimy o energicznym zrozumieniu krzywd wyrządzanych z jednej strony przez wulgaryzmy, lenistwo, pobłażanie złu, az drugiej przez niegrzeczne samozadowolenie, arogancję i znikomość racji moralnych… W jego prześladowaniach ciemne strony ludzka egzystencja była pasja, która stanowiła prawdziwy moralny wyraz jego fizjonomii. Ujawniając, Gogol aktywnie czerpał materiał z ciągłych obserwacji wszystkiego, co działo się wokół niego, w tym z obserwacji własne działania.
Pełen najbardziej optymistycznych nadziei Gogolowi wydawało się, że każda sfera działalności jest w jego mocy. Oprócz tworzenia dzieł sztuki postanowił spróbować swoich sił w klasie nauki historyczne. Korzystając z patronatu przyjaciół, pisarz otrzymuje posadę profesora historii na Uniwersytecie Petersburskim. Szybko jednak zdał sobie sprawę z beznadziejności przedsięwzięcia: działalność wykładowa wymagała wytężonej, niestrudzonej pracy i wielka wiedza. Po przeczytaniu dwóch znakomitych wykładów (jednego wysłuchał Puszkin, drugiego wysłuchał i opisał Typgieniew), Gogol zaczął mocno oszczędzać na studiach iw końcu odmówił nauczania. Szczerze wyznał tę porażkę swojemu przyjacielowi MA Maksimowiczowi. Teraz literat całkowicie zawładnął jego myślami.
Mirgorod.
W 1835 r. Opublikowano zbiór Mirgorod, który składał się z dwóch części. Pierwsza część zawierała historie „Właściciele ziemscy Starego Świata” i „Taras Bulba”, druga - „Viy” i „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem. Choć Gogol pisał, że były to „opowieści będące kontynuacją Wieczorów na farmie pod Dikanką”, radosna romantyczna idylla należy już do przeszłości. Strony tego zbioru wypełniały satyryczne szkice z życia codziennego, tragiczne obrazy rzeczywistości, realistyczne sceny z historycznej przeszłości. Czytelnik nie spotyka już naiwnego i zadowolonego z siebie narratora Rudego Pasiecznika, przed nim przemawia autor-narrator.
Odwaga i ostrość donosu autora widoczne są także w odniesieniu do przeszłości. „Pokonaj teraźniejszość w przeszłości, a twoje słowo będzie ubrane w potrójną moc” - poradził Gogol N. M. Jazykow. Pisarz przeciwstawiał się światu wulgarności i nudy w opowiadaniu historycznym „Taras Bulba” z wzniosłymi namiętnościami. V. G. Belinsky w „O rosyjskiej historii i opowieściach pana Gogola” tzw cechy charakterystyczne twórczość pisarza – prostota fikcji, doskonała prawda życiowa, narodowość, oryginalność. „I takie jest nasze życie: najpierw śmieszne, potem brzydkie” – napisał krytyk.
Pierwsza komedia. "Inspektor".
Niespokojne usposobienie i nieustanne wyszukiwanie kreatywne często dawały początek zabawnym domowym decyzjom. Tak więc w drodze do Petersburga z ojczyzny (po letniej wizycie u krewnych), jak wspomina przyjaciel pisarza A. S. Danilewski, „grano oryginalną próbę Generalnego Inspektora… Gogol chciał dokładnie przestudiować wrażenie, jakie wywrze na zawiadowcy stacji jego rewizja z wyimaginowanym incognito. W tym celu poprosił Paszczenkę, aby poszedł dalej i rozpowszechnił wszędzie, gdzie śledził go audytor, starannie ukrywając prawdziwy cel swojej podróży. Paszczenko wyszedł kilka godzin wcześniej i upewnił się, że wszyscy na stacjach są już przygotowani na przyjazd i spotkanie z wyimaginowanym audytorem. Dzięki temu niezwykle udanemu manewrowi cała trójka potoczyła się z niezwykłą szybkością… W wycieczce Gogola było napisane: „adjunkt”, co oszołomieni opiekunowie brali zwykle za adiutanta Jego Cesarskiej Mości.
Prace nad sztuką Generalny Inspektor szły pełną parą, a już w styczniu 1836 roku Gogol napisał, że komedia jest gotowa i przepisana. Jeden ze współczesnych pisarza wspominał: „Podczas czytania cenzorzy przestraszyli się i surowo zakazali. Autorowi pozostało odwołanie się od tej decyzji do wyższej instancji.” Dzięki staraniom przyjaciół sztuka kończy się Mikołajem 1 i, jak Gogol informuje swoją matkę, „gdyby sam władca nie okazał swojego wysokiego patronatu i wstawiennictwa, prawdopodobnie„ Generalny Inspektor - nigdy nie zostałby zagrany ani wydrukowany.
Występ był triumfem w Petersburgu, potem w Moskwie, ale Gogol nie był zadowolony z sukcesu. Powiedział Żukowskiemu o swoich wątpliwościach: „Generalny inspektor” został odtworzony i jest taki niejasny, taki dziwny w mojej duszy… Spodziewałem się, z góry wiedziałem, jak się sprawy potoczą, a mimo to ogarnęło mnie smutne i irytująco bolesne uczucie… Na początku mój śmiech był dobroduszny; Wcale nie myślałem o ośmieszaniu kogokolwiek w jakimkolwiek celu i tak mnie zdumiało, gdy usłyszałem, że całe stany i warstwy społeczne są na mnie obrażone, a nawet wściekłe, że w końcu pomyślałem. Jeśli siła śmiechu jest tak wielka, że budzi strach, to nie należy jej marnować.
Za granicą .
Pracuj nad wierszem Martwe dusze". Chęć uniknięcia burzliwej dyskusji o komedii i dojmujące poczucie zmęczenia wypędza Gogola ze stolic. Wyjeżdża za granicę, podróżuje około trzech lat od czerwca 1836 do września 1839. W Paryżu dowiaduje się o śmierci Puszkina, ta wiadomość szokuje Gogola. Raz po raz zmieniając miejsce zamieszkania, trafia do Rzymu, który go oczarowuje. Tutaj trwają prace nad wierszem „Dead Souls”. Następuje zbliżenie z rosyjskimi artystami, a zwłaszcza z A. A. Iwanowem, który w tamtych latach pracował nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Tutaj przyjaźń z hrabią I. M. Vielgorskim kończy się tragicznie: młody człowiek umiera w rękach pisarza. Ta śmierć będzie dla Gogola pożegnaniem z własną młodością.
Konieczność uporządkowania domowych obowiązków sprowadza pisarza z powrotem do Rosji. Podczas tej wizyty Gogol przebywał w ojczyźnie niespełna rok: spotkał życzliwą i gościnną Moskwę, swoich wielbicieli w Petersburgu, nawiązał nowe znajomości. Odbyło się spotkanie z VG Bielińskim, a na obiedzie, który tradycyjnie wydawano na cześć imienin Gogola 9 maja 1840 r. W ogrodzie domu Pogodina na Polu Dziewiczym w Moskwie, spotkał Lermontowa i wysłuchał autorskiego czytania wiersza „Mtsyri”.
Wyjeżdżając ponownie za granicę, pisarz obiecuje przyjaciołom, że za rok przywiozą ukończony wiersz. Do końca sierpnia 1841 roku pierwszy tom został ukończony i przepisany przez ochotników. Obietnica złożona przyjaciołom na pożegnanie została spełniona. Gogol wraca do Rosji, aby wydrukować pierwszy tom Martwych dusz. Dzięki wspólnym wysiłkom przeszkody cenzury zostały pokonane; w tym celu Opowieść o kapitanie Kopeikinie została przerobiona. Tak więc główna praca życia została już wykonana. Autor uważa jednak, że to dopiero początek wielkiego dzieła, gdyż miał nadzieję, że to on będzie w stanie wskazać drogę do odrodzenia Rosji. „Gogol ma na celu przedstawienie„ pozytywnych obrazów ”narodu rosyjskiego - ujawnienie ich w jasnych, żywych, mówiących przykładach, które mogą działać siłą ... Te demonstracyjne przykłady przykładnego życia powinny być: sprytny nabywca, właściciel ziemski Kostanzhoglo, cnotliwy hodowca wina, milioner Murazow, szlachetny generalny gubernator, pobożny kapłan i wreszcie sam car Mikołaj, który swoim miłosierdziem ożywia skruszonego Chi Chikova” (V. Veres aew).
W umyśle pisarza wyznaczono ostatecznie punkt zwrotny. S. T. Aksakov zauważa: „… zaczął pisać „Martwe dusze” jako ciekawą i zabawną anegdotę… dopiero później dowiedział się, w swoich słowach, „do jakich silnych i głębokich myśli i głębokich zjawisk może prowadzić nieistotna fabuła”, że… krok po kroku budowano ten kolosalny budynek, wypełniony bolesnymi zjawiskami naszego życia społecznego… następnie poczuł potrzebę wyjścia z tego strasznego zgromadzenia ludzkich dziwaków. Stąd zaczyna się ciągłe dążenie Gogola do doskonalenia się jako osoby duchowej i przewaga kierunku religijnego, który następnie osiągnął ... Tak wysoki nastrój, który jest już niezgodny z ludzkim ciałem ... ”
Odtąd wszystkie kolejne dzieła pisarza podporządkowane są realizacji celu niemożliwego do zrealizowania: Gogol czuje się jak kaznodzieja, stara się nauczyć ludzi żyć zgodnie z wysokimi prawami moralnymi. „Kiedy cały utopizm, który był w Gogolu, kiedy pisał Generalnego Inspektora, otrzymał potężny cios od oczywistej rozbieżności między wartością artystyczną dzieł sztuki (w ta sprawa„Inspektor”) z jej wpływem na moralność, na świadomość moralną społeczeństwa – wówczas Gogol znalazł w światopoglądzie religijnym inną podstawę rozumienia funkcji sztuki – podkreśla badacz twórczości pisarza W. Zeńkowski.
„Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi”. Początkowo Gogol oczekiwał bezpośredniego i natychmiastowego wyniku od Generalnego Inspektora, potem od Dead Souls, od tych opowiadań i opowiadań, nad którymi pracowała paralela, ale z tworzeniem wiersza. Wtedy jego nadzieje wiązały się z Wybranymi Miejscami z Korespondencji z Przyjaciółmi. We wstępie do tej książki pisze: „Moje serce mówi, że moja książka jest potrzebna i że może się przydać…” Pisarz ponownie porusza te kwestie i problemy, te aspekty rosyjskiego życia, które są poruszane w opowiadaniach, komediach i wierszu.
Pragnienie jakiejkolwiek osoby, aby podporządkować wolę otaczających ją osób temu, co sam uważa za dobro absolutne, nieuchronnie kończy się niepowodzeniem. Przyczyną Tragedii jest próba stworzenia dzieła, które pokaże wszystkim ludziom, jak można i należy żyć, najszczersza pewność, że tylko jego decyzja jest słuszna, a niemożność dokonania tego właśnie dzięki bezlitosnej uczciwości talentu. Gogol postawił sobie zadanie przekraczające ludzkie siły. Był już skazany na porażkę.
Wiele sporów powstało i powstaje wokół „Wybranych miejsc z korespondencji ze znajomymi”. Rozczarowany możliwościami pisarza, Gogol postanawia zwrócić się do ludzi ze słowem kaznodziei. Powiedział: „… Przez jakiś czas moim zajęciem nie był Rosjanin i Rosja, ale osoba i dusza w ogóle”. Rezultatem pojawienia się dzieła Gogola będzie polemika między pisarzem a krytykiem V. G. Bielińskim, w której najszerszy kręgi literackie. Krytyk argumentował: „… biada człowiekowi, którego sama natura stworzyła jako artystę, biada mu, jeśli niezadowolony z własnej drogi rzuci się na ścieżkę kogoś innego!”
Gogol pisze w „Wyznaniu Autorskim”, powstałym w maju - czerwcu 1847 r., że postanawia rzucić pisanie. Zduszony nieporozumieniem, w styczniu 1848 r. udaje się na pielgrzymkę. Żukowski tak tłumaczy swoją decyzję: „Moja podróż do Palestyny odbyła się zdecydowanie po to, aby osobiście przekonać się i niejako zobaczyć na własne oczy, jak wielka jest zatwardziałość mojego serca. Przyjacielu, ta bezduszność jest świetna! Raczono mi nocować przy grobie Zbawiciela, raczyć mnie uczestniczyć w świętych tajemnicach, które stały na samym grobie zamiast ołtarza, a mimo to nie stałem się najlepszym, podczas gdy wszystko, co ziemskie, powinno się we mnie wypalić i zostało tylko niebiańskie.
Praca nad drugim tomem Dead Souls.
Ostatnie lata życia. Po powrocie do Rosji Gogol kontynuuje pracę nad drugim tomem Martwych dusz. Dla innych podróżników powrót do ojczyzny był także powrotem do rodzimy dom. Dla Gogola była to tylko zmiana miejsca jego wędrówek. Jak zawsze droga miała na niego zbawienny wpływ: „Droga to moje jedyne lekarstwo”; „… droga przez nasze otwarte stepy od razu zdziałała na mnie cud. Bliski mu i sympatyzujący z jego duchowymi poszukiwaniami gubernator Kaługi A. O. Smirnova zauważył: „Zawsze musi się gdzieś ogrzać, wtedy jest zdrowy”. I „rozgrzał się” z A. O. Smirnovą, V. A. Żukowskim, Wielgorskimi w Nicei, S. P. Apraksina w Neapolu, M. P. Pogodinem i hrabią A. P. Tołstojem w Moskwie. Nigdy nie miał własnego domu. Ale nie lubił i nie wiedział, jak być sam: w Petersburgu mieszkał przez ścianę z A. S. Danilewskim, I. G. Paszczenko, w Rzymie był ramię w ramię z P. V. Annenkovem, N. M. Yazykovem, V. A. Panowem.
Próbę przezwyciężenia samotności podjął tylko raz. Stało się to w rodzinie hrabiego Vielgorsky'ego, bogatego i szlachetnego dworzanina. Jego dom był, jak piszą współcześni, centrum arystokratycznego życia stolicy. Sam hrabia był dobry muzyk, a R. Schumann nazwał go najwybitniejszym z amatorów. Vielgorsky był blisko Karamzina, Żukowski, Puszkin i Gogol. w dużej mierze dzięki niemu (. Audytor - dostał się na scenę. Jego syn Józef Michajłowicz zmarł w 1839 roku w Rzymie w ramionach Gogola. najmłodsza córka, Anna Michajłowna, i stało się coś, co sam Gogol najwyraźniej rozważał (powieść). Anna Michajłowna (alias Anolina, Nozi) chętnie słuchała nauk pisarza i była z nim w stałej korespondencji. Ale przyjaźń inteligentnej i miłej dziewczyny, jak się okazało, nie oznaczała bliższego związku. Próba Gogola podania ręki i serca pozostała bez odpowiedzi.
Gogol przez całe życie nie miał bliskich przyjaciół. Zamknięty i nieufny, ironiczny i kpiący, nikomu nie powierzał swoich najskrytszych myśli i uczuć.
Dzieło Nikołaja Wasiljewicza Gogola jest dziedzictwo literackie, który można porównać do dużego i wielopłaszczyznowego diamentu, mieniącego się wszystkimi kolorami tęczy.
Pomimo faktu, że ścieżka życia Nikołaja Wasiljewicza była krótkotrwała (1809-1852), aw ciągu ostatnich dziesięciu lat nie ukończył ani jednej pracy, pisarz przyczynił się do rosyjskiego literatura klasyczna nieoceniony wkład.
Patrzyli na Gogola jak na mistyfikatora, satyryka, romantyka i po prostu wspaniałego gawędziarza. Taka wszechstronność była pociągająca, jako zjawisko, nawet za życia pisarza. Przypisywano mu niesamowite sytuacje, a czasem rozpowszechniano niedorzeczne plotki. Ale Nikołaj Wasiljewicz ich nie obalił. Wiedział, że z czasem wszystko zamieni się w legendy.
Literacki los pisarza jest godny pozazdroszczenia. Nie każdy autor może pochwalić się tym, że wszystkie jego prace zostały opublikowane za jego życia, a każda praca przyciągała uwagę krytyków.
Początek
Co przyszło do literatury prawdziwy talent, stało się jasne po opowiadaniu „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Nie jest to jednak pierwsza praca autorki. Pierwszą rzeczą, którą stworzył pisarz, było romantyczny wiersz„Hanz Küchelgarten”.Trudno powiedzieć, co skłoniło młody Mikołaj napisać tak dziwną pracę, prawdopodobnie z zamiłowania do niemieckiego romantyzmu. Ale wiersz się nie udał. A gdy tylko pojawiły się pierwsze negatywne recenzje, młody autor wraz ze swoim sługą Yakimem wykupili wszystkie pozostałe egzemplarze i po prostu je spalili.
Taki akt stał się w twórczości czymś w rodzaju kompozycji w kształcie pierścienia. Nikołaj Wasiljewicz rozpoczął swoją karierę literacką od spalenia swoich dzieł i zakończył ją spaleniem. Tak, Gogol traktował swoje dzieła okrutnie, gdy odczuwał jakąś porażkę.
Ale potem pojawiła się druga praca, która została zmieszana z folklorem ukraińskim i rosyjskim literatura starożytna- „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Autorowi udało się pośmiać zły duch, nad samym diabłem, by połączyć przeszłość z teraźniejszością, prawdę z fikcją i pomalować to wszystko na wesołe kolory.
Wszystkie historie opisane w dwóch tomach zostały przyjęte z entuzjazmem. Puszkin, który był autorytetem dla Nikołaja Wasiljewicza, napisał: „Co za poezja! .. Wszystko to jest tak niezwykłe w naszej współczesnej literaturze”. Umieść swój „znak jakości” i Belinsky. To był sukces.
Geniusz
Jeśli pierwsze dwie książki, które obejmowały osiem opowiadań, pokazały, że talent wkroczył do literatury, to nowy cykl, pod ogólną nazwą „Mirgorod”, ujawnił geniusz.Mirgorod Są tylko cztery historie. Ale każda praca to prawdziwe arcydzieło.
Opowieść o dwóch staruszkach mieszkających w ich posiadłości. W ich życiu nic się nie dzieje. Pod koniec historii umierają.
Taką historię można potraktować różnie. Czego szukał autor: współczucia, litości, współczucia? Może tak pisarz widzi idyllę zachodu słońca w życiu człowieka?
Bardzo młody Gogol (w chwili pisania tej historii miał zaledwie 26 lat) postanowił więc pokazać prawdziwy, prawdziwa miłość. Odszedł od ogólnie przyjętych stereotypów: romansów między młodymi ludźmi, szaleńczych namiętności, zdrad, wyznań.
Dwaj starcy, Afanasy Iwanowicz i Pulcheria Iwanowna, nie okazują sobie szczególnej miłości, nie mówiąc już o potrzebach cielesnych, nie ma niepokoju. Ich życie to troska o siebie nawzajem, chęć przewidywania, jeszcze nie wyrażonych pragnień, żartowania.
Ale ich wzajemne przywiązanie jest tak wielkie, że po śmierci Pulcherii Iwanowna Afanasy Iwanowicz po prostu nie może bez niej żyć. Afanasy Iwanowicz słabnie, rozkłada się, a także stary dwór i prosi przed śmiercią: „Połóż mnie blisko Pulcherii Iwanowna”.
Tutaj jest codzienne, głębokie uczucie.
Opowieść o Tarasie Bulbie
Tutaj autor dotyka motyw historyczny. Wojna, którą Taras Bulba prowadzi przeciwko Polakom, jest wojną o czystość wiary, o prawosławie, przeciwko „katolickiej nieufności”.I chociaż Nikołaj Wasiljewicz nie miał wiarygodnych fakt historyczny o Ukrainie, treść ludowe opowieści skąpymi danymi kronikarskimi, ukraińskimi pieśniami ludowymi, a czasem po prostu odwołując się do mitologii i własnej fantazji, doskonale potrafił pokazać heroizm Kozaków. Historia została dosłownie rozciągnięta w slogany, które do dziś pozostają aktualne: „Urodziłem cię, zabiję cię!”, „Bądź cierpliwy, Kozaku, będziesz atamanem!”, „Czy w prochowcach jest jeszcze proch?!”
Mistyczna podstawa dzieła, w której złe duchy i złe duchy zjednoczyły się przeciwko bohaterowi, stanowią podstawę fabuły, być może najbardziej niesamowitej historii Gogola.
Główna akcja rozgrywa się w świątyni. Tutaj autor pozwolił sobie powątpiewać, czy zły duch zwycięża? Czy wiara jest w stanie oprzeć się tym demonicznym hulankom, gdy ani słowo Boże, ani sprawowanie specjalnych sakramentów nie pomaga?
Nawet imię głównego bohatera, Khoma Brut, zostało wybrane głębokie znaczenie. Choma to zasada religijna (tak miał na imię jeden z uczniów Chrystusa – Tomasz), a Brutus, jak wiadomo, to morderca Cezara i apostata.
Bursak Brutus musiał spędzić w kościele trzy noce czytając modlitwy. Ale strach przed powstaniem pannoczki z grobu sprawił, że zwrócił się do niemiłosiernej ochrony.
Postać Gogola zmaga się z damą na dwa sposoby. Z jednej strony za pomocą modlitw, z drugiej za pomocą pogańskich rytuałów, rysowania koła i zaklęć. Jego zachowanie tłumaczy się filozoficznymi poglądami na życie i wątpliwościami co do istnienia Boga.
W rezultacie Homa Brutus nie miała dość wiary. Odrzucił wewnętrzny głos podpowiadając: „Nie patrz na Viy”. W magii był słaby w porównaniu z otaczającymi go istotami i przegrał tę bitwę. Brakowało mu kilku minut do ostatniego piania koguta. Zbawienie było tak blisko, ale uczeń z niego nie skorzystał. A kościół pozostał w spustoszeniu, skalany przez złe duchy.
Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem
Opowieść o wrogości byłych przyjaciół, którzy pokłócili się o drobiazg i poświęcili resztę życia na uporządkowanie związku.Grzeszne zamiłowanie do nienawiści i sporów – to wada, na którą zwraca uwagę autor. Gogol śmieje się z małostkowych brudnych sztuczek i intryg, które budują sobie nawzajem główni bohaterowie. Ta wrogość czyni całe ich życie małostkowym i wulgarnym.
Opowieść pełna jest satyry, groteski, ironii. A kiedy autor mówi z podziwem, że zarówno Iwan Iwanowicz, jak i Iwan Nikiforowicz są obydwoma piękni ludzie, czytelnik rozumie całą podłość i wulgarność głównych bohaterów. Właściciele z nudów szukają powodów do sporów i to staje się ich sensem życia. I to jest smutne, ponieważ ci panowie nie mają innego celu.
Opowieści z Petersburga
Poszukiwania sposobu na pokonanie zła kontynuował Gogol w tych dziełach, których pisarz nie połączył w określony cykl. Po prostu scenarzyści postanowili nazwać je Petersburgiem, zgodnie z miejscem akcji. I tu znowu autor żartuje wady ludzkie. Spektakl „Małżeństwo”, powieści „Notatki szaleńca”, „Portret”, „Newski Prospekt”, komedie „Sprawa sądowa”, „Fragment”, „Gracze” zasługiwały na szczególną popularność.Niektóre prace należy opowiedzieć bardziej szczegółowo.
Za najważniejsze z tych dzieł petersburskich uważa się opowiadanie „Płaszcz”. Nic dziwnego, że Dostojewski powiedział kiedyś: „Wszyscy wyszliśmy Płaszcz Gogola". Tak, to kluczowa praca dla rosyjskich pisarzy.
„Płaszcz” przedstawia klasyczny wizerunek małego człowieka. Czytelnik ma do czynienia z uciśnionym doradcą tytularnym, nic nieznaczącym w służbie, którego każdy może obrazić.
Tutaj Gogol dokonał kolejnego odkrycia - mały człowiek jest interesujący dla wszystkich. W końcu problemy na szczeblu państwowym, bohaterskie czyny, gwałtowne lub sentymentalne uczucia, żywe namiętności, silne postacie były uważane za godny obraz w literaturze początku XIX wieku.
A teraz, na tle wybitnych postaci, Nikołaj Wasiljewicz „wypuszcza do ludzi” drobnego urzędnika, który powinien być zupełnie nieciekawy. Nie ma tajemnic państwowych, nie ma walki o chwałę Ojczyzny. Nie ma tu miejsca na sentymenty i westchnienia gwiaździste niebo. I najodważniejsze myśli w głowie Akakija Akakiewicza: „Ale dlaczego nie założyć kuny na kołnierzu płaszcza?”
Pisarz ukazał nic nieznaczącą osobę, dla której sensem życia jest płaszcz. Jego cele są bardzo małe. Baszmaczkin najpierw marzy o płaszczu, potem oszczędza na niego pieniądze, a kiedy zostaje skradziony, po prostu umiera. A czytelnicy solidaryzują się z nieszczęsnym doradcą, gdy zastanawiają się nad kwestią niesprawiedliwości społecznej.
Gogol zdecydowanie chciał pokazać głupotę, niekonsekwencję i miernotę Akakija Akakiewicza, który zajmuje się tylko korespondencją papierów. Ale za to jest współczucie mało znacząca osoba wywołuje u czytelnika ciepłe uczucia.
Obok tego arcydzieła nie sposób przejść obojętnie. Spektakl zawsze cieszył się powodzeniem, także dlatego, że autor daje aktorom dobrą podstawę do kreatywności. Pierwsze wydanie sztuki było triumfem. Wiadomo, że wzorem „Generalnego Inspektora” był sam cesarz Mikołaj I, który przychylnie przyjął produkcję, oceniając ją jako krytykę biurokracji. Tak komedię widzieli wszyscy inni.
Ale Gogol się nie radował. Jego praca nie została zrozumiana! Można powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz podjął samobiczowanie. To od „Głównego Inspektora” pisarz zaczyna ostrzej oceniać swoją twórczość, po którejkolwiek ze swoich publikacji, podnosząc literacką poprzeczkę coraz wyżej.
Jeśli chodzi o Generalnego Inspektora, to autor długo liczył na to, że zostanie zrozumiany. Ale tak się nie stało nawet dziesięć lat później. Następnie pisarz stworzył pracę „Decoupling to the General Inspector”, w której wyjaśnia czytelnikowi i widzowi, jak poprawnie zrozumieć tę komedię.
Przede wszystkim autor deklaruje, że niczego nie krytykuje. A miasta, w których wszyscy urzędnicy są dziwakami, nie mogą istnieć w Rosji: „Co najmniej dwóch lub trzech, ale są porządni”. A miasto pokazane w sztuce jest miastem duchowym, które siedzi w każdym.
Okazuje się, że Gogol pokazał w swojej komedii duszę człowieka i nawoływał do zrozumienia jego apostazji i skruchy. Autor włożył cały swój wysiłek w motto: „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest krzywa”. A kiedy nie został zrozumiany, zwrócił to zdanie przeciwko sobie.
Ale wiersz był również postrzegany jako krytyka carskiej Rosji. Widzieli też wezwanie do walki z pańszczyzną, choć w rzeczywistości Gogol nie był przeciwnikiem pańszczyzny.
W drugim tomie Martwych dusz pisarz chciał pokazać pozytywne przykłady. Na przykład namalował wizerunek właściciela ziemskiego Costanjoglo tak przyzwoitego, pracowitego i sprawiedliwego, że chłopi z sąsiedniego właściciela ziemskiego przychodzą do niego i proszą, aby ich kupił.
Wszystkie pomysły autora były genialne, ale on sam uważał, że wszystko idzie nie tak. Nie wszyscy wiedzą, że po raz pierwszy Gogol spalił drugi tom Martwych dusz w 1845 roku. To nie jest porażka estetyczna. Zachowane szkice pokazują, że talent Gogola wcale nie wysechł, jak próbują twierdzić niektórzy krytycy. Spalenie drugiego tomu pokazuje skrupulatność autora, a nie jego szaleństwo.
Ale pogłoski o lekkim szaleństwie Nikołaja Wasiljewicza szybko się rozeszły. Nawet bliski krąg pisarza, ludzie dalecy od głupich, nie mogli zrozumieć, czego pisarz chce od życia. Wszystko to dało początek kolejnym wynalazkom.
Ale był też pomysł na trzeci tom, w którym miały się spotkać postacie z dwóch pierwszych tomów. Można się tylko domyślać, czego autor nas pozbawił, niszcząc swoje rękopisy.
Nikołaj Wasiliewicz przyznał, że na początku swojego życia, będąc jeszcze nastolatkiem, nie przejmował się łatwo kwestią dobra i zła. Chłopiec chciał znaleźć sposób na walkę ze złem. Poszukiwanie odpowiedzi na to pytanie i ponowne zdefiniowanie swojego powołania.
Metoda została znaleziona - satyra i humor. Wszystko, co wydaje się nieatrakcyjne, brzydkie lub brzydkie, musi być zabawne. Gogol powiedział tak: „Nawet ten, kto się niczego nie boi, boi się śmiechu”.
Pisarz rozwinął umiejętność zabawnego odwracania sytuacji do tego stopnia, że jego humor nabrał szczególnego, subtelnego podłoża. widoczne dla świataśmiech skrywał w sobie łzy, rozczarowanie i smutek, coś, co nie może bawić, ale wręcz przeciwnie, prowadzi do smutnych myśli.
Na przykład w bardzo zabawnej historii „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” po zabawnej opowieści o nieprzejednanych sąsiadach autor konkluduje: „Na tym świecie jest nudno, panowie!” Cel został osiągnięty. Czytelnik jest smutny, bo rozgrywająca się sytuacja wcale nie jest zabawna. Ten sam efekt po przeczytaniu opowiadania „Notatki szaleńca”, w którym rozegrała się cała tragedia, choć ukazana w komediowej perspektywie.
I jeśli wczesna praca różni się prawdziwą pogodą ducha, jak np. „Wieczory na farmie pod Dikanką”, to z wiekiem autor chce głębszego postępowania i zachęca do tego czytelnika i widza.
Nikołaj Wasiljewicz rozumiał, że śmiech może być niebezpieczny i uciekał się do niego różne sztuczki ominąć cenzurę. Na przykład sceniczne losy Generalnego Inspektora mogłyby się w ogóle nie potoczyć, gdyby Żukowski nie przekonał samego cesarza, że nie ma nic nierzetelnego w szydzeniu z urzędników, którzy nie budzą zaufania.
Jak wiele droga Gogola do prawosławia nie było łatwe. Z trudem, popełniając błędy i wątpiąc, szukał swojej drogi do prawdy. Ale to nie wystarczyło, aby sam znalazł tę drogę. Chciał to pokazać innym. Chciał oczyścić się z wszelkiego zła i zaoferował, że zrobi to wszystkim.
Z młode lata chłopiec studiował zarówno prawosławie, jak i katolicyzm, porównując religie, zauważając podobieństwa i różnice. I to poszukiwanie prawdy znalazło odzwierciedlenie w wielu jego dziełach. Gogol nie tylko czytał Ewangelię, ale robił notatki.
sławny jako wielki mistyfikator, nie został zrozumiany w swoim ostatnim niedokończonym dziele „Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi”. Tak, a Kościół negatywnie zareagował na „Wybrane miejsca”, uważając, że niedopuszczalne jest, aby autor „Martwych dusz” czytał kazania.
Się książka chrześcijańska był naprawdę pouczający. Autor wyjaśnia, co dzieje się podczas liturgii. Który znaczenie symboliczne ma jakiś wpływ. Ale ta praca nie została ukończona. Ogólnie rzecz biorąc, ostatnie lata życia pisarza to zwrot od tego, co zewnętrzne, do tego, co wewnętrzne.
Nikołaj Wasiljewicz dużo podróżuje do klasztorów, szczególnie często odwiedza pustynię Vvedenskaya Optina, gdzie ma przewodnik duchowy, Starszy Makary. W 1949 roku Gogol spotkał księdza, ojca Matveya Konstantinovsky'ego.
Między pisarzem a arcykapłanem Mateuszem często dochodzi do sporów. Co więcej, dla księdza pokora i pobożność Mikołaja nie wystarczają, żąda: „Wyrzeknij się Puszkina”.
I choć Gogol nie popełnił żadnego wyrzeczenia, opinia jego duchowego mentora unosiła się nad nim jak niepodważalny autorytet. Pisarz namawia arcykapłana do przeczytania drugiego tomu „Martwych dusz” w ostatecznej wersji. I choć ksiądz początkowo odmówił, po tym zdecydował się na ocenę dzieła.
Arcykapłan Mateusz jest jedynym żyjącym czytelnikiem rękopisu Gogola drugiej części. Zwracając autorowi ostateczny oryginał, ksiądz niełatwo dał poematowi prozę negatywną ocenę, radził go zniszczyć. Właściwie to właśnie on wpłynął na losy dzieła wielkiego klasyka.
Potępienie Konstantinowskiego i szereg innych okoliczności skłoniły pisarza do porzucenia twórczości. Gogol zaczyna analizować swoją pracę. Prawie zrezygnował z jedzenia. Coraz bardziej ogarniają go czarne myśli.
Ponieważ wszystko wydarzyło się w domu hrabiego Tołstoja, Gogol poprosił go o przekazanie rękopisów metropolicie moskiewskiemu Filaretowi. W dobrych intencjach hrabia odmówił spełnienia takiej prośby. Następnie w środku nocy Nikołaj Wasiljewicz obudził służącego Siemiona, aby otworzył zawory pieca i spalił wszystkie jego rękopisy.
Wydaje się, że wydarzenie to przesądziło o rychłej śmierci pisarza. Nadal pościł i odrzucał wszelką pomoc ze strony przyjaciół i lekarzy. Zdawał się sprzątać, przygotowywać się na śmierć.
Trzeba powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz nie został porzucony. Środowisko literackie wysyłało do chorego najlepszych lekarzy. Zebrała się cała rada profesorska. Ale najwyraźniej decyzja o rozpoczęciu obowiązkowego leczenia była spóźniona. Nikołaj Wasiljewicz Gogol nie żyje.
Nie ma nic dziwnego w tym, że pisarz, który tak wiele pisał o złych duchach, wszedł głębiej w wiarę. Każdy na ziemi ma swoją własną ścieżkę.