Smutny Demonie, duchu wygnania,
Przeleciał nad grzeszną ziemią,
I lepsze dni pamięci
Tłum tłoczył się przed nim;
MA Vrubel. Taniec Tamary. 1890-1891
Tańczyła po raz ostatni.
Niestety! spodziewać się rano
Ona, dziedziczka Gudala.
Rozbrykane dziecko wolności
Los smutnego niewolnika
Ojczyzno, obca po dziś dzień,
I nieznana rodzina.
MA Vrubel. Galopujący jeździec (Koń pędzi szybciej niż daniel…). 1890-1891
Koń biegnie szybciej niż jeleń.
Chrapanie i rozdarcie, jakby chciał skarcić;
Potem nagle oblegają w galopie,
Słucha wiatru
Szeroko rozszerzające się nozdrza;
To, od razu uderzając o ziemię
Z cierniami dźwięcznych kopyt,
Machając swoją zmierzwioną grzywą,
Leci do przodu bez pamięci.
Ma cichego jeźdźca!
Czasem bije w siodło,
Opierając się głową o grzywę.
On już nie rządzi okazjami
Wkładając stopy w strzemiona,
I krew w szerokich strumieniach
Widać go na siodle.
Dzielny koń, jesteś mistrzem
Wyciągnięty z bitwy jak strzała
Ale zła osetyjska kula
Złapałem go w ciemności!
Dla beztroskiej rodziny
Kara Boża przeleciała jak grzmot!
Upadł na jej łóżko
Szlocha biedna Tamara;
Łza za łzą
Klatka piersiowa jest wysoka i trudna do oddychania;
A teraz wydaje się, że słyszy
Magiczny głos nad tobą:
„Nie płacz, dziecko! nie płacz na próżno!
Twoja łza na niemym trupie
Żywa rosa nie spadnie:
Ona tylko zamazuje swoje jasne oczy.
Dziewicze policzki płoną!
Jest daleko, nie wie
Nie docenią twojej udręki;
Niebiańskie światło teraz pieści
Bezcielesne spojrzenie jego oczu;
Słyszy niebiańskie melodie...
Że życie to małe marzenia
I jęki i łzy biednej dziewczyny
Dla gościa z niebiańskiej strony?
Nie, los śmiertelnego stworzenia
Uwierz mi, mój ziemski aniele,
Nie warte chwili
Twój smutek kochanie!
A on trochę
Dotknięty gorącymi ustami
Jej drżące usta;
Pokusa pełne przemówienia
Odpowiedział na jej modlitwy.
Potężne spojrzenie spojrzało w jej oczy!
Spalił ją. W ciemności nocy
Nad nią błyszczał,
Nieodparty jak sztylet.
Jak śpiąca ukochana peri
Leżała w swojej trumnie
Bielsze i czystsze narzuty
Jej czoło miało blady kolor.
Wiecznie opuszczone rzęsy...
Ale kto by, o niebiosa! nie powiedział
Że spojrzenie pod nimi tylko drzemało
I cudowne, właśnie oczekiwane
Albo pocałunek, albo dennitsa?
Ale to bezużyteczny promień światła dziennego
Prześlizgując się po nich złotym strumieniem,
Na próżno pogrążają się w niemym smutku
Całowanie ust...
NIE! wieczna pieczęć śmierci
Nic nie jest w stanie tego złamać!
W przestrzeni niebieskiego eteru
Jeden z aniołów świętych
Latanie na złotych skrzydłach
I grzeszna dusza ze świata
Niósł w ramionach.
I słodka mowa nadziei
Rozwiał jej wątpliwości
I ślad złego postępowania i cierpienia
Zmył jej łzy.
Z daleka dźwięki raju
Dotarli do nich - gdy nagle,
Swobodne przekraczanie ścieżki,
Z otchłani wyłonił się piekielny duch.
Był potężny, jak hałaśliwy wicher,
Świecił jak błyskawica,
I dumnie w szalonej bezczelności
Mówi: „Ona jest moja!”
< …>
„Zniknij, mroczny duchu wątpliwości! -
Niebiański posłaniec odpowiedział:
Wystarczająco triumfowałeś;
Ale teraz nadeszła godzina sądu -
I decyzja Boga!
Dni testów dobiegły końca;
Z ubraniami śmiertelnej ziemi
Kajdany zła opadły z niej.
Dowiadywać się! długo na to czekaliśmy!
Jej dusza była jedną z nich
Którego życie to jedna chwila
ból nie do zniesienia,
Nieosiągalne przyjemności:
Twórca z najlepszego eteru
Utkali swoje żywe sznurki,
Nie są stworzeni dla świata
A świat nie został stworzony dla nich!
Odkupieni za cenę okrucieństwa
Ma swoje wątpliwości...
Cierpiała i kochała -
I niebo otworzyło się dla miłości!”I anioł o surowych oczach
Spojrzał na kusiciela
I z radosnym trzepotaniem skrzydeł,
Utonąłem w blasku nieba.
I przeklęty Demon pokonany
Twoje szalone sny
I znowu pozostał arogancki,
Sam, jak poprzednio, we wszechświecie
Bez nadziei i miłości!
Obrazy Michaił Wrubel, pierwszego rosyjskiego artysty-symbolisty końca XIX wieku, trudno nie rozpoznać: jego styl twórczy jest tak oryginalny, że jego prac nie można pomylić z innymi. Centralnym obrazem, do którego zwracał się przez prawie całe swoje życie, jest obraz Lermontowa Demon. Jeszcze za jego życia krążyło o artyście wiele plotek – np. o tym, że zaprzedał duszę diabłu i odsłonił przed nim swoje prawdziwe oblicze. To, co zobaczył, doprowadziło go do ślepoty i szaleństwa, a ostatnie lata życia artysta spędził w klinice dla psychicznie chorych. Co tu jest prawdą, a co fikcją?
Obraz Demona naprawdę prześladował artystę. Po raz pierwszy zajął się tym tematem w 1890 r., gdy akurat pracował nad ilustracjami do jubileuszowego wydania dzieł M. Lermontowa. Niektóre rysunki nigdy nie trafiły do książki - współcześni nie byli w stanie docenić talentu artysty. Zarzucano mu analfabetyzm i nieumiejętność rysowania, niezrozumienie Lermontowa, a jego manierę twórczą nazywano pogardliwie „geniuszem”. Zaledwie kilkadziesiąt lat po śmierci Vrubla krytycy sztuki zgodzili się, że były to najlepsze ilustracje do wiersza Lermontowa, subtelnie oddające istotę postaci.
Vrubel poświęcił kilka obrazów Demonowi, a wszystkie postacie mają wielkie oczy pełne melancholii. Widząc ich, nie można wyobrazić sobie Demona Lermontowa dla innych. Vrubel napisał: „Demon jest nie tyle złym duchem, co cierpiącym i żałobnym, ale mimo wszystko potężnym i majestatycznym”. Tak go widzimy na obrazie „Demon (siedzący)”. Jest w nim tyle samo ukrytej siły i mocy, co smutku i zguby.
W rozumieniu Vrubela Demon nie jest ani diabłem, ani diabłem, ponieważ „diabeł” po grecku oznacza po prostu „rogaty”, „diabeł” - „oszczerca”, a „demon” oznacza „duszę”. To czyni go bardzo podobnym do interpretacji Lermontowa: „Wyglądało to jak jasny wieczór: ani dzień, ani noc - ani ciemność, ani światło!”
„Demon (siedzący)” – najsłynniejsze dzieło Vrubela. Jednak oprócz niej jest jeszcze kilka płócien na ten sam temat. I zostały napisane w czasie, gdy artysta zaczął przezwyciężać chorobę. Pierwsze oznaki zaburzenia psychicznego pojawiły się w czasie, gdy Vrubel pracował nad The Demon Downcast, w 1902 roku. A w 1903 roku wydarzyła się tragedia - zmarł jego syn, co całkowicie nadszarpnęło zdrowie psychiczne artysty.
Od tego czasu aż do śmierci w 1910 roku Vrubel przebywał w klinikach iw krótkich chwilach oświecenia tworzył wybitne dzieła, z których tchnie coś nieziemskiego. Być może dało to współczesnym powód do twierdzenia, że \u200b\u200bartysta zaprzedał duszę diabłu i zapłacił za to własnym zdrowiem.
przyjaźń, która zakończyła się odciętym uchem
„Demon w ogólności oznacza (w literaturze klasycznej” postać o nadludzkiej sile, należącą do świata niewidzialnego i mającą wpływ na życie i losy ludzi… Kiedy rozwinięta myśl religijna i filozoficzna uznała za godną jedynego absolutnie dobrego kultu, cały panteon helleński musiał zostać wykluczony z królestwa prawdziwego boga”.
Vl. Sołowow. Demon. - Słownik encyklopedyczny
Brockhausa i Efrona. T.10,1983,s. 374
„...Bóg nie oszczędził aniołów, którzy zgrzeszyli, ale związawszy ich więzami piekielnej ciemności, zdradził ich, aby czekali na sąd w celu ukarania”.
Drugi List Apostoła Piotra
Przez wiele lat Vrubel był przyciągany do Demona: Demon był dla niego nie jednoznaczną alegorią, ale całym światem złożonych doświadczeń. Po ukończeniu obrazu „Siedzący demon” zabrał się za ilustracje dla Lermontowa. Ogólnie cykl Lermontowa, a zwłaszcza ilustracje do „Demona”, można uznać za szczyt umiejętności grafika Vrubla. Od tego czasu nikt nie próbował zilustrować „Demona”: naszym zdaniem za bardzo rozrósł się on wraz z Demonem Vrubela – być może nie zgodzilibyśmy się na innego. Oprócz „Demon” Vrubel wykonał kilka ilustracji do „Bohatera naszych czasów”, do wiersza „Izmail Bey” i poszczególnych wierszy.
Vrubel „Demon w skałach”
Niepowodzenie w pracy w soborze włodzimierskim w Kijowie wywarło silny wpływ na subtelną organizację duchową Vrubla. Po wyjeździe z Kijowa zbliżył się do środowiska Mamontowa i rozpoczął się nowy okres w jego twórczości. Zamiast Chrystusa pojawiają się kolejno obrazy Demona – siedzącego, latającego, pokonanego, upadłego… I dopiero na krótko przed śmiercią powstają „Anioł z mieczem i kadzielnicą” oraz „Wizja proroka Ezechiela”.
Nie było rozczarowaniem w poszukiwaniu Prawdy. Najwyraźniej prawda zaczęła być przyciągana do Vrubela w złożonej i głębokiej formie, w której młody PA Florensky rozwijał tę koncepcję właśnie w tym czasie: „Teza i antyteza razem tworzą wyraz prawdy”. (To rozumienie Prawdy jest również bliskie Blokowi w jego Tezie – Antytezie – Syntezie.
Idee relacji między Dobrem i Złem, Życiem i Śmiercią były wtedy w powietrzu. Fascynacja „problemem demonizmu” była bardzo charakterystyczna dla początku XX wieku.
Pociągnięcia zielonego ołówka - odruch na zacienionym policzku podlega również wyrazowi złośliwości w duszy pokonanego, ale nie skruszonego Demona. Większą część prześcieradła zajmowała ciemna masa włosów, dziwna fryzura - konstrukcja splątanych, jakby po śnie lub walce, kosmyków zwiniętych w loki. To nie jest gotowy obraz, ale szkic. Artysta najwyraźniej wewnętrznie protestował przeciwko takiej koncepcji Demona, nie mógł sobie wyobrazić swojego wizerunku jako złego. Ten rysunek pozostał nieukończony i nie został włączony do księgi, a na jego miejscu na końcu wiersza umieszczono pierwszy „portret”, który jest obrazowym uogólnieniem obrazu Demona i zakończeniem wiersza („ I znowu pozostał, arogancki ...”), w istocie nie jest bezpośrednio związany.
Vrubel „Siedzący demon”
Demon Vrubla, siedzący samotnie „między niebem a ziemią pod dachem ognistej tęczy”, podobnie jak Lermontowa, jest smutny, przygnębiony i ponury, ponieważ „jego duchowe spojrzenie” widzi „przyszłość odległą, zamkniętą przed nami”. Stąd niewyczerpana, niekończąca się tęsknota ciemnowłosego tytana załamującego ręce. Wydaje się, że cały smutek świata zastygł w jego klęczących dłoniach, dłoniach splecionych w bezczynności, w oczach, z których wypłynęła samotna, ciężka „nieludzka łza”.
Vrubel „Latający demon”
Wygląd tego Demona - twarz i postać - jest zbliżony do "Siedzącego", to wciąż ten sam młody tytan, ale dojrzały i jeszcze bardziej rozczarowany, niepocieszony, bez młodzieńczego liryzmu i osobliwego uroku tkwiącego w Demonie z 1890 roku.
Fragment „Latający demon”.
Lot potężnego ciała nad ziemią, która wygląda jak mozaika geometrycznych plam, widziana przez artystę, lecącego po niebie obok Demona, jest pełen szybkiej siły i materialnego ciężaru; ale ucieczka Demona jest bezcelowa, bo w jego silnej twarzy, przecinającej przestrzeń, jest wyraz bezsilnej urazy i beznadziei, a jego muskularne, zdeformowane ramiona są odbierane jako nieodpowiednie, niepotrzebne przez istotę, która nie wie, jak się nimi posługiwać . Mimowolnie w pamięci pojawiają się wersety z X rozdziału poematu, w których zakochany Demon wspomina swoje bezcelowe wędrówki:
W walce z potężnym huraganem.
Jak często wznosząc popioły,
Ubrany w błyskawice i mgłę,
Biegłem hałaśliwie w chmurach,
Tak że w tłumie zbuntowanych elementów
Ucisz szmer serca,
Uchroń się przed nieuniknioną myślą
I zapomnij o niezapomnianym!
Szkic pokonany przez demona
Vrubel „Pokonany demon”
W ostatniej wersji obrazu, zachowanej na płótnie, częściowo powrócił do pierwszego pomysłu (szkice Państwowej Galerii Trietiakowskiej): prawa ręka, która leżała bezradnie z pękiem piór, teraz energicznie podtrzymuje głowę, twarz ma stają się odważniejsze, silniejsze w rysach, spojrzenie spod przyciemnionych oczodołów płonie ciemnym ogniem determinacji i gniewu; tułów i nogi pozostały niezarejestrowane, więc ogólne wrażenie kruchości, być może słabości ciała, również zostało zachowane. Opętany pragnieniem wzniosłej tragicznej wyrazistości obrazu, artysta ujrzał ją w straszliwym kontraście słabego, jakby „torturalnie powykręcanego” ciała i wielkości niezłomnego, dumnego ducha; jednocześnie złamanie postaci pomyślano nie jako skutek zwykłego fizycznego upadku Demona, zrzuconego z wysokości nieba w otchłań ziemi, ale jako obrazową metaforę doznawanych mąk ducha , moralne nieludzkie cierpienie Demona.
Vrubel „Nie płacz, dziecko, nie płacz na próżno…”
Największe rysunki (prawie arkusz lub pół arkusza papieru whatmana) Vrubel wykonał, aby zilustrować sceny śmiertelnych dat Demona i Tamary. Wiedział, że po reprodukcji w książce rysunki zostaną pomniejszone kilka razy, ale to mu nie przeszkadzało; pracował nie tylko dla tej publikacji: rysunki mogły też żyć niezależnym życiem i mogły zostać opublikowane wraz z innymi arkuszami do „Demona” w osobnym wielkoformatowym albumie (stało się to później, ale bez udziału artysty). Pierwszy i największy rysunek „Nie płacz, dziecko…” zawiera klucz kompozycyjny i dekoracyjny oraz technikę rozwiązania tych dramatycznych węzłów wiersza. Dywanowo-ornamentalna dekoracja sypialni i celi Tamary nie jest prostym tłem dla postaci, ale figuratywnym i malarskim podejściem do rozwiązania historii ziemskiej i nieziemskiej miłości, fantazji, nadrzeczywistości spotkania ziemskiej dziewczyny z nieziemskim stworzenie, pełne ekscytującego dramatyzmu i wielkości.
Vrubel „Kochaj mnie”
Na ilustracji „Kochaj mnie!”, zawartej w książce, kompozycja znacznie się zmieniła: przyjęto format najbardziej odpowiedni dla książki - pionowy prostokąt, wnętrze jest zmniejszone zarówno pod względem wielkości, jak i przepychu wystroju, jest całkowicie podporządkowane postaciom o dużej skali. Demon w tym prześcieradle jest pozbawiony kobiecości i kruchości, jest kanciasty, ostry, jego bark i plecy wydają się zdeformowane-sękate, ramię jest nieludzko długie, twarz jest ostra, antycznego typu biblijnego, oko wydaje się wystawać z orbita, która sprawia, że spojrzenie wydaje się czymś materialnym, wyczuwalnie wnikając w szeroko otwarte, piękne oczy Tamary niczym sztylet. Tamara też jest piękna na tym rysunku, jej warkocze są rozpuszczone, jej twarz promieniuje zachwytem, zdziwieniem, miłością, a nieśmiałość, niewinność, lęk przed nieznanym wyrażają się w ruchach postaci. Nadal opiera się namiętności, ale jest już na to gotowa. Ruch jej rąk jest zaskakująco subtelny: jedna, jakby wznosiła barierę dla Demona, a druga rozciągała się do uścisków.
"Przedstawiamy demona jako złego i niegrzecznego. Ale to jest nędzny pomysł różnych pustelników: jest on "pierwszym po Bogu", "buntującym się przeciw Bogu", to znaczy aniołem, a nawet bogiem. Ale nie Bóg. Jego dobroć jest niezwykle porównywalna z ludzką, jego piękno jest niesamowite."
Rozanov V. Notatki na marginesach nieprzeczytanej książki. - „Kwiaty Północy”. M., 1901, s. 177
„Demon w mitologii greckiej jest uogólnioną ideą jakiejś nieokreślonej i nieuformowanej boskiej mocy, złej lub (rzadziej) dobroczynnej, często decydującej o losie osoby w życiu. Jest to natychmiast powstająca i natychmiast opuszczająca straszna śmiertelna siła, która nie można nazwać po imieniu, z którym nie można nawiązać żadnej komunikacji.Nagle przybierając na sile, wykonuje z szybkością błyskawicy jakąś czynność i natychmiast znika bez śladu... Demon kieruje człowieka na ścieżkę prowadzącą do pewnych zdarzeń, często katastrofalnych Czasami demon działa dobroczynnie… Demon jest utożsamiany z losem, wszystkie wydarzenia w życiu człowieka są pod jego wpływem… O demonie myślą także niższe bóstwa, pośrednicy między bogami a ludźmi… Wczesnochrześcijańskie wyobrażenia o demon kojarzą się z obrazem zła, demonicznej, demonicznej mocy.
Losev A.F. Demon. - W księdze: „Mity ludów świata”, t. 1, s. 366
Szkic „Latający demon”.
Vrubel „Latający demon”
Obraz lotu legendarnego stworzenia o wyglądzie człowieka i skrzydłach ptaka nie był dla Vrubela czymś nowym: kilka lat temu w Kijowie wypróbował możliwości opcji kompozycyjnych latającego anioła do wiersza Lermontowa „Po drugiej stronie niebo o północy…”, na temat którego zamierzał namalować obraz. Ale teraz potrzebował innego lotu i zupełnie innej psychologicznej treści obrazu. W jednej z wersji ilustracji artysta przywołuje kijowski rysunek anioła wzbijającego się pionowo na skrzydłach i rozwija go w nowej kompozycji, gdzie ciało Demona zdaje się szybować nad górami na ogromnych skrzydłach kondora - „Pod nim Kazbek, jak faseta diamentu, lśnił wiecznymi śniegami…”. Postać lecącej figury znajduje się tu wzdłuż szybkiej przekątnej arkusza – od lewego dolnego do prawego górnego rogu, ale jego twarz i spojrzenie są zwrócone w przeciwnym kierunku, dlatego powstaje wrażenie nie latania, lecz szybowania: smutny duch wisiał bezradnie nad górą w swojej wyczerpującej żałobnej medytacji; jego głowa i muskularne ramiona, jak w „Siedzącej”, są bezradnie rozluźnione i, jak się wydaje, podlegają jedynie „swobodnemu kaprysowi przepływu”.
artysta: Michaił Aleksandrowicz Wrubel
lata życia: 1856-1910
sztuki piękne: malarstwo, grafika, rzeźba dekoracyjna
styl: symbolizm
fot. Michaił Wrubel, fragment "Autoportretu z perłową muszlą", 1905
Wierzyć lub nie wierzyć w moc sztuki jest sprawą każdego. Po raz pierwszy poczułem wpływ malarstwa w wieku piętnastu lat. Od tego czasu minęło prawie pięćdziesiąt lat, ale wciąż pamiętam wrażenia z pierwszej wizyty w Galerii Trietiakowskiej w najdrobniejszych szczegółach. Galeria Trietiakowska zdawała się budzić moją duszę, otrzymałem pierwszą emocjonalną lekcję moralności.
Wciąż pamiętam i czuję zachwyt, jakiego doznałem, gdy zobaczyłem ilustracje Michaił Wrubel do wiersza „Demon” Michaiła Lermontowa. Zadziwiające było, jak używając zaledwie dwóch kolorów artysta potrafił przekazać taką gamę uczuć: bezdenną tęsknotę Demona za żywym, pełnym ciepła i rozkwitu światem, od którego został odcięty.
Rozumiem i akceptuję „Demon” Michaiła Wrubela: dla mnie Demon to nie diabeł (w końcu po grecku „demon” to dusza). Dla mnie Demon jest istotą przesiąkniętą zamętem, przytłoczoną sprzecznymi namiętnościami. Demon w „Siedzący demon” budzi moją głęboką sympatię – połączenie siły i niemocy młodego Demona jest tak wiernie oddane, jak dokładnie splecione palce zdradzają jego przenikliwą tęsknotę! Ta praca nie ma prawie odpowiedników w historii sztuki światowej pod względem emocjonalności.
Nie gorszy od niej „Demon pokonany”. Na obrazie Demon jest załamany, na wpół oszalały, zabiły go silne, wzniosłe, ale sprzeczne uczucia.
Cykl Vrubel „Demon” wyjątkowy w tym, że nawet więcej niż harmonizuje z poezją Michaił Lermontow, przepojona zamętem, zmagania z namiętnościami ogarniającymi duszę, pragnienie poznania prawdy i wiary. Losy Poety i Artysty są tragiczne.
Zawsze interesowały mnie szczegóły biografii artysty, skąd pochodził, gdzie dorastał, jaką kobietę kochał, jak wyglądało jego życie. I czy w ogóle było życie? Może, Michaił Wrubel- czy to niebiański, który zstąpił na grzeszną Ziemię tylko na chwilę, aby obdarzyć ludzi swoimi arcydziełami?...
Z biografii artysty
Michaił Aleksandrowicz Wrubel Urodzony 17 marca 1856 r. W Omsku, w rodzinie oficera wojskowego. Zgodnie z zawodem ojca, rodzina Vrubel często przenoszony (Omsk, Astrachań, Petersburg, Odessa). Być uczniem Michaił Wrubel miał bzika na punkcie sztuki, a jednocześnie wykazywał godną pozazdroszczenia skłonność do historii i historii naturalnej. Ojciec pragnął Michael pewną i bezpieczną przyszłość, udaną karierę - dlatego po gimnazjum 18-latek Michaił Wrubel wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.
Nauki prawne były mu całkowicie obojętne. Wszystkie jego zainteresowania były poza murami uczelni. Poważnie interesował się filozofią Kanta, zakochiwał się w aktorkach operowych, spierał się o sztukę, pozostając zawsze zwolennikiem tzw. „sztuki czystej”, dużo malował. Uczęszczał do wieczorowej klasy P.P. Chistyakova w Akademii Sztuk Pięknych, który uczył Wasilija Polenowa i Walentina Sierowa, Repina, Surikowa i Wiktora Wasniecowa. Mówią, że jeśli ktoś jest utalentowany, to jest utalentowany we wszystkim: nawet w robieniu rzeczy, które nie są jego ulubionymi, Michaił Wrubel ukończył studia ze złotym medalem. Następnie odbył służbę wojskową, otrzymując stopień strzelca rezerwy. Przez krótki czas pracował w głównej administracji wojskowo-okrętowej.
Po spłaceniu długu wobec Ojczyzny w wieku 24 lat Michaił Wrubel powraca do sprawy swego życia – art. Michael zapisał się jako ochotnik do Imperial Academy of Arts. Świeżo upieczony student od pierwszych dni studiów zaskakuje nauczycieli oryginalnymi poglądami na klasyczne przedmioty, wyróżnia się na tle innych studentów niezwykłością i nowatorstwem swojego stylu.
młody talent Vrubel było tak oczywiste, że już cztery lata po wstąpieniu do Akademii Michael zaufać renowacji cerkwi św. Cyryla z XII wieku w Kijowie. Za marmurowy ikonostas świątyni Michaił Wrubel namalował ikony „Matka Boża z Dzieciątkiem”, „Chrystus”, „Cyryl” i „Atanazy”. Oprócz tego tworzył malowidła ścienne. To był początek nowego kamienia milowego w twórczości Michaił Wrubel- kamienie milowe samodzielnego swobodnego pływania w sztuce.
Michaił Wrubel sławi swoje imię we wszystkich niemal rodzajach i gatunkach sztuk plastycznych: malarstwie, grafice, rzeźbie dekoracyjnej i sztuce teatralnej. Artysta znany był jako autor obrazów, paneli dekoracyjnych, fresków i ilustracji książkowych. kreacja Vrubel zachwyca i zadziwia: jego talent jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Jego portrety mają nienaganne podobieństwo do modela. Nawet jego ostatnie dzieło, niedokończony portret poety V.Ya Bryusova, może być tego dowodem.
krajobrazy Vrubel autentyczny i bardzo dekoracyjny. Ale stworzył je nie z natury, ale z pamięci lub ze zdjęć. Zaangażowanie artysty w swoją pracę jest tak duże, że w umyśle dominuje wysoka Kreatywność Michaił Wrubel. Opłakane skutki tego stają się zauważalne w 1902 roku (w wieku 46 lat), kiedy artysta wykazuje wyraźne oznaki zaburzeń psychicznych i psychicznych. Dałem za dużo siły fizycznej i psychicznej Michaił Wrubel kreatywność. Czasami stał przy sztalugach dwadzieścia godzin dziennie, powtarzając fabułę kilka razy dziennie.
Michaił Wrubel zaczął ślepnąć, mylić kolory i z trudem widział, co rysuje. Jego stan umysłu, poddany negatywnemu wpływowi obrazów własnej twórczości (cykl „Demon”), również budził niepokój. Artysta stał się całkowicie obojętny na otaczający go świat. To był koniec życia artystycznego geniusza. Mimo wieloletniego leczenia choroby i opieki żony i najbliższych, po ośmiu latach Michaił Wrubel zmarł.
Geniusz Vrubel nie wymaga potwierdzenia, jego sztuka jest ponadczasowa. W tym miejscu chciałbym przypomnieć Alexandra Bloka, który zadzwonił Michaił Wrubel„herold innych światów”. Szczerze w to wierzę Michaił Wrubel był naprawdę niebiańskim, który dał nam swoje Demony.
Demony, które teraz chronią nas przed złem i ignorancją!
Michaił Aleksandrowicz Wrubel urodzony (5) 17 marca 1856 w Omsku.
Studiował w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Wielokrotnie odwiedzał Włochy i Francję, odwiedził Niemcy, Grecję, Szwajcarię.
W XX wieku twórczość Vrubla przybiera charakter tragicznej spowiedzi, narasta w niej dramat światopoglądowy, a czasem znamiona bolesnego załamania (od 1902 roku Vrubel cierpiał na poważną chorobę psychiczną, w 1906 oślepł).
Artysta zmarł (1) 14 kwietnia 1910 w Petersburgu.
Jednym z głównych tematów prac Vrubela był Motyw demona. Artysta jest autorem ilustracji do wiersza Lermontowa „Demon”.
Alexander Blok o Vrubelu: „…Powracając nieustannie w swoich tworach do „Demona”, zdradził jedynie tajemnicę swojej misji. On sam był demonem, upadłym pięknym aniołem, dla którego świat był niekończącą się radością i niekończącą się udręką…”
W Demonie Vrubel symbolicznie stawia „odwieczne” pytania dobra i zła, wysuwa swój ideał bohaterskiej osobowości, buntownika nie akceptującego codzienności i niesprawiedliwości rzeczywistości, tragicznie odczuwającego samotność.
Smutny Demonie, duchu wygnania,
Przeleciał nad grzeszną ziemią,
I lepsze dni pamięci
Tłoczno przed nim
Po klątwie i wygnaniu, wygnany, wędrował
„w dziczy świata bez schronienia”
„I ponad szczytami Kaukazu
Przeleciało rajskie wygnanie
W oddali Kazbek, jak faseta diamentu,
Lśnił wiecznymi śniegami
I głębokie czernienie,
Jak szczelina, mieszkanie węża,
Promienny Daryal zwinął się ... ”
Lecąc nad szczytami Kaukazu, demon ujrzał wspaniałość dzikiej przyrody, ale
przed nim dywan „luksusowej doliny Georgii”
nie wzbudził nic w jego jałowej duszy,
„z wyjątkiem zimnej zazdrości”
Żadnych nowych uczuć, żadnych nowych sił
I wszystko, co widział przed sobą
Gardził lub nienawidził.
Ale wtedy zobaczył Tamarę i wszystko nagle się w nim zmieniło.
Zaznajomił się z nowym smutkiem;
Nagle odezwało się w nim uczucie
kiedyś język ojczysty.
Czy to był znak odrodzenia?
On jest słowami podstępnej pokusy
Nie mogłem tego znaleźć w mojej głowie...
Demon wzywa Tamarę do nieśmiertelności, wywołując wyobrażenia o bezgraniczności, nieskończoności, bezczasowości, budzi pogardę dla ziemskich wydarzeń.
Zatopię się na dnie morza
Będę latać ponad chmurami
Dam Ci wszystko, wszystko ziemskie,
Kochaj mnie!" - A on lekko
Dotknięty gorącymi ustami
Do jej drżących ust...
Pokusa pełne przemówienia
Odpowiedział na jej modlitwy.
Potężne spojrzenie spojrzało jej w oczy,
Spalił ją w ciemnościach nocy..."
Swoim przemówieniem Demon oburzył myśl Tamary „proroczym i dziwnym snem”.
We śnie Tamara po raz pierwszy widzi Demona:
Nieznajomy jest mglisty i niemy,
Piękno lśniące nieziemskie,
Ukłonił się jej wezgłowiu;
I jego spojrzenie z taką miłością,
Patrzył na nią tak smutno
Jakby tego żałował...
Wyglądało to na pogodny wieczór:
Ani dzień, ani noc, ani ciemność, ani światło!
Wzdłuż wąskiego koryta rzeki Terek położona jest północna część Gruzińskiej Autostrady Wojskowej, ściśnięta niemal pionowymi klifami. Ten najwęższy odcinek ścieżki nazywa się „Daryal”.
Wąwóz Darialski łączy Gruzję z Północnym Kaukazem.
Wśród fortyfikacji położonych wzdłuż tego wąwozu wyróżnia się twierdza Darial, wzniesiona na wysokiej stożkowatej skale nad lewym brzegiem burzliwego Tereku.
„Terek wyje, dziki i okrutny,
Między ciężkimi masami
Jego wołanie jest jak burza,
Łzy płyną…”
Od północy i wschodu, skąd spodziewano się największego niebezpieczeństwa, twierdza była nie do zdobycia ze względu na naturalną stromość skały; od zachodu można było do niego podejść przesmykiem łączącym skałę z sąsiednią górą.
Początkowo twierdza zajmowała całą górną część skalistej góry, ale obecnie pozostały z niej tylko ogrodzenia, wieże i pozostałości różnych budowli.
Lermontow poświęcił wiersze tej fortecy:
W głębokim wąwozie Darial,
Gdzie Terek grzebie we mgle,
Stara wieża stała
Czernienie na czarnej skale.
W tej wieży wysokiej i ciasnej
Królowa Tamara żyła:
Piękna jak anioł w niebie
Jak demon, podstępny i zły.
I tam przez mgłę północy
Błyszczące złote światło
Rzucił się w oczy podróżnikowi,
Wzywał na nocny odpoczynek.
Na miękkim puchowym łóżku
W brokacie i perłach usuniętych,
Czekała na gościa... Syknęła
Przed nią stoją dwa kielichy wina.
Gorące dłonie splecione
Usta przyklejone do ust
I dziwne, dzikie dźwięki
Słychać ich było tam całą noc.
Jak w tej pustej wieży
Sto żarliwych młodzieńców i żon
Uzgodniono nocny ślub,
Na święto wielkiego pogrzebu.
Ale tylko ten poranny blask
Rzucił swój promień na góry,
Natychmiast i ciemność i cisza
Znowu tam królowali.
Tylko Terek w wąwozie Dariala,
Grzmot, przerwał ciszę;
Biegła fala za falą,
Fala napędzała falę;
I płaczące ciche ciało
Pospieszyli, by zabrać;
W oknie wtedy coś było białe,
Zabrzmiało stamtąd: przepraszam.
I to było takie czułe pożegnanie
Ten głos brzmiał tak słodko
Jakby rozkosze pożegnania
I obiecane pieszczoty miłości.
Ze względu na popularność tego wiersza twierdzę Daryal nazwano „Zamkiem Tamar”, co często utożsamia się z królową Tamar.
Z zamkiem wiąże się również legenda.
Pewien szach perski, mimo że Tamar była zaręczona, ignorując wszelkie zasady i zwyczaje, chciał się z nią ożenić.
Ale przekonany, że nigdy nie będzie w stanie zawładnąć sercem znamienitej królowej, złożył przysięgę, że weźmie w posiadanie jej prochy, aby dusza tej kobiety pozostała na zawsze w jego mocy.
Wiedząc o tym, Tamar przed śmiercią nakazała swoim bliskim współpracownikom przygotować dla siebie dwanaście całkowicie identycznych sarkofagów i potajemnie zakopać je w różnych miejscach w Gruzji.
Aby wrogowie nie poznali tajemnic prawdziwego grobu i nie wkroczyli do jej prochów, kazała zabić się tym, którzy ją pochowają ...
Jak śpiąca ukochana peri
Leżała w swojej trumnie
Żółć i czystsze narzuty
Jej czoło miało blady kolor.
Wiecznie opuszczone rzęsy...
Ale któż, o Boże, by nie powiedział
Że wzrok pod nimi tylko drzemał,
I cudowne, właśnie oczekiwane
Albo pocałunek, albo denica ... ”
Trumna z ciałem Tamar została pochowana w pobliżu tego zamku.
Od stulecia wielu ludzi próbuje odnaleźć grób królowej, ale jak dotąd ich próby kończą się niepowodzeniem.