Niesamowicie atrakcyjny i efektowny taniec flamenco - ekspresja w czysta forma, bez zanieczyszczeń. To jasna, znacząca manifestacja uczuć, nastrojów, myśli. To spektakl zrodzony zarówno z doświadczonego cierpienia, jak i przepełniony miłością. Jest niezwykle dobry zarówno zespołowo, jak i brzmiący hymn indywidualność.

Szkolenie tańca flamenco

Jaka jest korzyść lekcje flamenco? Ludzie zakochują się w tym tańcu, a na początku nie uczą się tańczyć flamenco ze względów praktycznych. Ten taniec hiszpański urzeka spektaklem, temperamentem, jego pasja rozbrzmiewa w duszy.

Jednak w procesie uczenia się nagle zauważasz w sobie nieoczekiwane zmiany - postawa stała się piękna, królewska, ponieważ podczas zajęć wzmacniane są odpowiednie mięśnie pleców, pełne wdzięku ustawienie ciała staje się znajome. Talia jest węższa, ponieważ w tym tańcu hiszpańskim stale występują ruchy „skręcające” - ramiona obracają się wokół bioder, co zapewnia regularne obciążenie skośnych mięśni prasy, które tworzą talię. Jest to koordynacja ruchów całego ciała, gdyż taniec flamenco łączy w sobie wielką różnorodność – od powolnych i płynnych po bardzo szybkie i wyraźne.

Rytm się zmienia Hiszpańska muzyka, zmienia się charakter ruchów, a co za tym idzie, Twoje emocje. Na jedną lekcję Taniec hiszpański możesz doświadczyć całej gamy uczuć i przeżyć: poprzez ruch wyrzucić nagromadzone napięcie, wyzwolić się wewnętrznie, zyskać świeżą energię, poczuć pasję i miłość, która otwiera się do środka jak kwiat.

Pochodzenie

Początków flamenco można doszukiwać się w mauretańskiej kulturze muzycznej. Znaczący wpływ na ten styl miała także muzyka cygańska – wielu uważa Cyganów hiszpańskich za głównych, prawdziwych nosicieli tego stylu. W XV wieku Cyganie przybyli do Hiszpanii z upadającego Bizancjum i osiedlili się wzdłuż południowego wybrzeża kraju, w prowincji Andaluzja; zgodnie ze swoim zwyczajem zaczęli adoptować i przemyśleć lokalność tradycje muzyczne, takie jak właściwe mauretańskie, żydowskie i hiszpańskie; i z tego połączenia tradycji muzycznych, przemyślanego najpierw przez Cyganów, a następnie przez Hiszpanów, narodziło się flamenco.

Przez długi czas flamenco uważano za „sztukę zamkniętą”, gdyż Cyganie żyli jako odizolowana grupa; Flamenco kształtowało się w wąskich kręgach. Ale w koniec XVIII wieków ustały prześladowania Cyganów, a flamenco wkroczyło na scenę tawern i kawiarni cantante, zyskało wolność.

W Rosji

Międzynarodowy Festiwal Flamenco „¡VIVA ESPAÑA!”. Bardzo ważny festiwal flamenco w Rosji, odbywające się w Moskwie (od 2001).

1- Festiwal Rosyjski Flamenko” w Moskwie"„- odbywa się po raz pierwszy w 2011 roku. Festiwal zgromadzi wyłącznie najwybitniejsze gwiazdy flamenco ze świata.

Dzieje się w Petersburgu coroczny festiwal zwany „Północnym Flamenco”.

W świecie współczesnej muzyki gitarowej w Kałudze od 1997 roku działa coroczny festiwal „Świat Gitary”, w którym uczestniczą różne grupy flamenco z Rosji i Hiszpanii oraz wiele błyskotliwych nazwisk zagranicznych gitarzystów, od światowej sławy, jak Al di Meola (2004), Ivan Smirnov („talizman” festiwalu), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i inni.

W innych krajach

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Flamenco” znajduje się w innych słownikach:

FLAMENCO, tak samo jak Flamenco Kante... Nowoczesna encyklopedia

- (hiszpańskie flamenco) w muzyce, patrz Cante flamenco ... Duży słownik encyklopedyczny

- [sp. flamenco] muzyka. Hiszpański styl wykonawczy, a także muzyka, pieśni i tańce kojarzone ze sztuką południowej Hiszpanii. Słownik słów obcych. Komlev N.G., 2006. flamenco (hiszpańskie flamenco ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Istnieje., liczba synonimów: 2 styl (95) taniec (264) Słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013... Słownik synonimów

flamenko- flamenko. Wymawiane [flamenco] ... Słownik wymowy i trudności ze stresem we współczesnym języku rosyjskim

FLAMENKO- Południowohiszpański musical, piosenka i styl tańca pochodzenia cygańskiego. Powstał w Andaluzji w średniowieczu. Śpiew i taniec solo przy akompaniamencie gry na gitarze, kastanietach i pstrykaniu palcami. Od połowy XIX wieku dystrybuowane przez … Słownik etnograficzny

| Flamenco - tradycyjny taniec Hiszpania

Flamenco – tradycyjny taniec hiszpański

Flamenco (hiszpańskie flamenco) to tradycyjny styl muzyki i tańca wywodzący się z Hiszpanii. Styl reprezentuje kilkadziesiąt odmian (ponad 50). Tańcom i pieśniom flamenco towarzyszy zwykle gitara i perkusja: rytmiczne klaskanie w dłonie, gra na pudle perkusyjnym; czasami z kastanietami.

Co to jest flamenco?

Flamenco – bardzo młoda sztuka którego historia obejmuje nie więcej niż dwa stulecia. Odkąd gitara została wykorzystana we flamenco, podlega ona ciągłemu rozwojowi. To całkiem naturalne: takie bogate, bogate, oryginalne kultura muzyczna nie może znajdować się w stanie stagnacji: przemawia jego niekwestionowane mieszane pochodzenie.

Flamenco jest zasadniczo produktem absorpcji, absorpcji, stopienia różne kultury; a sama idea fuzji ma bardzo starożytne korzenie. Jeden z klasyków flamenco powiedział wiele lat temu: „Można śpiewać z towarzyszeniem orkiestry, można też śpiewać z fletem, można śpiewać ze wszystkim!” Nowe flamenco nie narodziło się w latach 80., to „inne” flamenco istnieje od dziesięcioleci. Ruch jest najważniejszy. Ruch oznacza życie.

Nie ma dokładnej daty powstania flamenco, jego korzenie sięgają wieków wstecz. Historię tego iście andaluzyjskiego wytworu kultury hiszpańskiej, początkowo dość zamkniętej i hermetycznej, owiana jest chmurą mitów i tajemnic. Każde zjawisko folklorystyczne wywodzi się z tradycji starożytnych i jest rodzajem twórczości zbiorowej. O flamenco wiadomo, że istnieje ono od około dwóch stuleci. Co leży u podstaw? Piękne mauretańskie sny, niezrozumiałe fantazje, lubieżność, gdy wszelka logika traci swą moc:?

W XIX wieku określenie „flamenco” nabiera bardziej specyficznej, nam bliskiej i znanej treści. Ponadto w połowie stulecia definicję tę zaczęto stosować do sztuki. Według badaczy pierwsi wykonawcy flamenco pojawili się w Madrycie w 1853 r., a w 1881 r. ukazał się już pierwszy zbiór pieśni flamenco Machado i Alvareza. Wraz z pojawieniem się kawiarni cantante, w których wykonywanie flamenco zaczyna nabierać profesjonalnego charakteru, trwa ciągła walka pomiędzy tymi, którzy zaciekle bronią czystości sztuki, a zwolennikami dalszego rozprzestrzeniania się i rozwoju flamenco.

W XX wieku flamenco odradza się, wzbogacone autorskimi interpretacjami i innowacjami. Tak, korzenie flamenco giną w tajemniczej przeszłości, ale w ciągu ostatnich dwóch stuleci nabrało ono kształtu, przechodząc kilka zasadniczych zmian, ponieważ wyszło poza pierwotne środowisko, które go zrodziło. Na eksperymenty praktycznie nie ma już miejsca, co tłumaczy się absolutnym kultem tradycyjnego wykonawstwa. Pomimo tego, że obecnie pieśni śpiewane są w ten sam przeciągły sposób, co w dawne czasy, takiego napięcia emocjonalnego, jakie słyszymy na płytach z pierwszej ćwierci XX wieku, już nie ma.

Kiedy mówimy o zmianach, mamy na myśli autorskie przeróbki i aranżacje, które pojawiają się wszędzie jak śnieżka. W tym sensie warto wspomnieć o ogromnym dziele Antonio Maireny (1909-1983), który stwierdził, że śpiew flamenco nie może mieć charakteru globalnego. Pomimo tego, że piosenkarz ten jest zwolennikiem wszechstronnej wiedzy na temat tej formy sztuki, pojawiło się wiele sporów o to, czy zasadne jest przypisywanie flamenco różnych gatunków piosenek prezentowanych w jego twórczości.

Style piosenek są już uformowane i nie ma już nic więcej do dodania do drzewa genealogicznego. Flamenco - Sztuka ludowa, który kryje się za siedmioma pieczęciami, dlatego tak dobrze zachował się niemal w oryginalnej formie. Obecnie panuje tendencja do zachowywania sztuki w najczystszej postaci: flamenco jest tym lepsze, im bardziej doprawiony jest smak.

Rewolucję we flamenco mogą dokonać tylko wybitni artyści o wyjątkowych zdolnościach, szanujący tradycje. Warto wspomnieć o duecie najwybitniejszych artystów flamenco, którzy przepracowali razem większość swojego życia: Camarón i Paco. Ćwierć wieku temu były grupy kreatywne wykonawcy o międzynarodowej sławie, w tym Paco de Lucia i Manolo Sanlúcar (gitara), Antonio Gades i Mario Maya (taniec), Camarón i Enrique Morente (śpiew). Dyktatura się skończyła i flamenco zaczyna nabierać nowych barw. Wprowadzono nowe instrumenty muzyczne, nowe formy muzyczne w śpiewaniu i graniu. Żywym tego przykładem jest twórczość Paco de Lucii i Camarona, którzy nadali flamenco nową definicję dla całego pokolenia.

Niemniej jednak zawsze będą dysydenci i dysydenci, tacy jak: wykonawcy flamenco, którzy odmówili przestrzegania tradycji, muzycy innych kierunków zainteresowani flamenco; niespokojne dusze z innych tradycji muzycznych. Historia flamenco to niekończący się łańcuch innowacji i domieszek, jednak każda ewolucja ma zawsze podwójne znaczenie.

naturalny rozwój. Po powstaniu flamenco było wykonywane w krąg rodzinny i nie wykraczał poza to. Swoje dalsze rozpowszechnianie i rozwój zawdzięcza prawdziwym twórcom-wykonawcom, którzy szukali własnej drogi rozwoju i dlatego odcisnęli piętno na historii.

Ostatnia runda rozwoju flamenco sprowadza się do reinterpretacji. Nie oznacza to postępu jako takiego (na przykład wprowadzenie nowych instrumentów), ale próby ożywienia flamenco, przywrócenia go dawna chwała. Nie ma sensu temu zaprzeczać większość zasady zostały stworzone po to, aby je łamać, ale jako niepisane twórczość muzyczna jak każde zamknięte i dlatego dobrze zachowane zjawisko folkloru flamenco musi być doprawione pasją.

U schyłku XX wieku można mówić o „mieszanym elemencie kulturowym”. Najcenniejsze w tym sensie są odważne eksperymenty, w których należny jest szacunek pierwotnym rytmom. Aby mówić o awangardzie, trzeba odwzajemnić te głębokie, oddziałujące na duszę uczucia, które za każdym razem są coraz mniej powszechne we flamenco.

Mieszanka różnych kultur we współczesnej Hiszpanii nie jest hołdem dla mody, ale bardzo Historia starożytna Z głębokie znaczenie. W rezultacie Hiszpania jest przygranicznym regionem Europy, na który składają się różne rasy i kultury. Jego siła polega na tym, że potrafi odfiltrować wszystko, co niepotrzebne. Nie można podążać za modą i tworzyć mozaiki zespoły muzyczne reprezentujących różne nurty folklorystyczne. Trzeba wykonać podwójną pracę: sprowadzić z zagranicy to, czego potrzeba, następnie dokładnie to przetrawić, przekazać przez siebie, aby stało się fenomenem we własnym kraju. Oczywiście nie nawołujemy do wejścia na pokład samolotu, latania po okolicy Ziemia, łapiemy skądś najróżniejsze rzeczy, żeby później wrzucić do rondla, a kucharz nam ugotuje nowy gatunek i rytm w modzie tego sezonu.

Jest pewien sens w tym, że zwolennicy flamenco szanują tradycje, które mają zarówno pozytywne, jak i negatywne skutki strony negatywne. Szczególnie ścisłe trzymanie się tradycji uniemożliwia głębokie zrozumienie flamenco. Śpiew, style, melodia flamenco są jak żywy organizm: zasługują na szacunek, co oznacza ciągły rozwój, a każdy ruch, jak wiadomo, to życie.

W tak szybko rozwijającym się społeczeństwo przemysłowe nowoczesnej, gdzie deprecjonuje się ideały, gdzie sztuka przestaje się liczyć, zrozumiałe są pesymistyczne nastroje flamencoologów, którzy nie widzą przyszłości za sztuką flamenco i opisują ją w swoich pismach tak, jakby była to sztuka martwa. „Flamenkogologia” (lub „studia flamenco”) jako nauka sięgająca w przeszłość. Książka pod tym tytułem została napisana przez Gonzáleza Clementa w 1955 roku i dała nazwę sekcji historii sztuki zajmującej się flamenco. Ze względu na brak pisemnych dowodów naukowych naukowcy spędzili dużo czasu na stawianiu hipotez o pochodzeniu flamenco, co czyniło go sztuką raczej zamkniętą i niepopularną. Co więcej: ciągłe moralizowanie i wznoszenie się na piedestał ideałów.

Jako dowód na to, że flamenco wciąż żyje, przemawia fakt, że flamenco nie jest obce innym ruchom kulturowym czy społecznym. Na początku XX wieku zaczęto ją wykonywać w kawiarni cantante Falla, Lorca, Niña de los Peynes, podnosząc ją do poziomu intelektualnego; Manolo Caracol i Pepe Marchena wprowadzili flamenco do radia i audio; wszedł do historii muzyki z Mairen i zbliżył się do kultowej poezji Menese. Paco de Lucia i Camaron dodali trochę hippisowskich motywów, Pata Negra – nastrój kultury punkowej, Ketama, Jorge Pardo i Carl Benavente – nuty jazzowe i rytmy salsy.

Bardzo chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że czystość wykonania flamenco stała się kartą przetargową, argumentem dziennikarzy, którzy nie mają już o czym pisać. Bardzo cieszy, że wyłoniło się pokolenie, któremu udało się uniknąć sporów o czystość i innowacyjność w sztuce flamenco.

W tej chwili raczej trudno ocenić, co się dzieje. Teraz znajdą się tacy, którzy powiedzą, że w ciągu ostatnich 50 lat zarówno technika wykonania, jak i rytmika uległy znacznemu pogorszeniu, że na uwagę zasługuje jedynie śpiew starszych ludzi. Inni w to wierzą najlepszy moment dla flamenco niż obecnie i nie do znalezienia. „W ciągu ostatnich 15 lat flamenco przeszło więcej zmian niż w całej swojej historii” – przekonuje Barberia, dla którego, podobnie jak wielu innych, za punkt wyjścia dla wydanej w 1979 roku płyty Camarón de la Isla „Legend of Time” nowa wizja flamenco.

Czyste flamenco nie jest starym flamenco, ale jest starsze i dlatego cenniejsze. We flamenco umierający czcigodny starzec jest jak spalona książka, zepsuty dysk. Jeśli mówimy o muzycznym prymitywizmie, czystości i autentyczności wykonania, trudność zrobienia czegoś nowego staje się oczywista. Kiedy piosenkarz śpiewa piosenkę, a muzyk towarzyszy mu na gitarze, oboje dokonują aktu pamięci. Uczucia są cieniem pamięci.

Ogień, który umiera, aby się narodzić, to flamenco.” Taką definicję podał Jean Cocteau. Niemniej jednak we flamenco istnieje wiele „klubów zainteresowań”: obok zwolenników czystości stylu są też zwolennicy nowych form i dźwięków, dlatego tak ważna jest współpraca muzyków reprezentujących różne kierunki. wspólna praca Paco de Lucia i Ketama.

A na koniec przytoczę wypowiedź Alvareza Caballero, jednego z najbardziej wpływowych współczesnych krytyków: „Tylko duet wokalisty i gitarzysty na scenie jest niezwykle rzadki, wkrótce stanie się archaiczny. Niemniej jednak uważam, że bardzo chciałbym się mylić w swoich przewidywaniach.” Zdecydowanie się myli. „Czyste” flamenco nie zniknie.

Istnieje wiele stylów flamenco. Są te najpopularniejsze i stale stosowane, są też takie, o których wie niewiele osób – eksperci w tej sztuce.

Uważa się, że po raz pierwszy pojawiły się trzy rodzaje piosenek - tona(tony), seguirilla(segiriya) i solea(sole). Później stały się podstawą podstawowych stylów flamenco. Tona wykonywana jest a cappella, segiriya i solea – przy akompaniamencie gitary. Każdy styl śpiewu miał swoją specjalną strukturę rytmiczną (kompas).

Wszystkie główne style flamenco są podzielone na 10 grup.

SOLEA (SOLEA)

Grupa soli obejmuje bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romanse, giliana. Style w tej grupie mają 12-taktowy kompas z uderzeniami w dół na poziomie 3-6-8-12 dla solia i 12-3-6 dla bulerii. Są to dzieła o tragicznym nastroju.

Solea- jeden z głównych stylów flamenco, wywodzący się prawdopodobnie z okolic Kadyksu lub Sewilli. W klasyfikacja gatunkowa Flamenco należy do klasy cante jondo. Tradycyjnie soleary wykonuje się przy akompaniamencie jednej gitary.

Solea to jedno z najliczniejszych palos flamenco tradycyjne pieśni co jest szczególnie cenione przez słuchaczy.

Kompas solea (rytm) ma 12 uderzeń i jest najczęściej używany we flamenco. Niektóre palo czerpią swój rytmiczny wzór z podeszwy, np buleria por solea, typ palo Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracoles i w pewnym stopniu bulerie. Rytmiczny wzór solia tworzą grupy dwu- i trzytaktowe, przy czym takty dolne znajdują się na końcach grup, a nie na początku, jak to jest w zwyczaju w muzyce zachodniej.

Compass solea (z mocnym uderzeniem na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

To jednak tylko główna konstrukcja (fundament), w której tak naprawdę nie słychać „dłonie”(klaśnięcia), przy gitarze lub u stóp tancerza. To rodzaj siatki, w której sami wykonawcy flamenco tworzą rytm, który może się zmieniać. Istnieje wiele wzorów wzorów rytmicznych soleares (od bardzo prostych do bardzo skomplikowanych). Rytm zależy od nastroju, jaki artysta chce przekazać, lub przeznaczenia utworu (występ solowy lub taniec).

W przeciwieństwie do bulerii czy cantinh, które gra się w tym samym tempie, soleę gra się zwykle w rubato, co oznacza, że ​​tempo zwalnia i przyspiesza. W takich przypadkach staraj się nie używać klaśnięć ani instrumentów perkusyjnych.

Solea posiada wiele odmian związanych z pochodzeniem konkretnego obszaru Andaluzji. Są to soleary z Alcala, soleary z Triany, z Kadyksu, z Jerez, z Lebrija czy Utrera.

KANTINA

Do tej grupy zalicza się alegrias, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Są to rytmy 12-taktowe z włączonymi mocnymi uderzeniami 12-3-6-8-10 , Z pogodny nastrój Pracuje.

ALEGRÍ JAK (ALEGRIA)

To palo według rit wygląda jak sól. Nazwę stylu dosłownie tłumaczy się jako „radość”. Wesoły, wesoły taniec. Miejscem narodzin alegrii jest miasto Kadyks, czas pojawienia się początek XIX wiek. Impulsem do powstania tego stylu było zwycięstwo Hiszpanów i Aragonii nad wojskami Napoleona. Kadyks był jednym z niewielu miast w Andaluzji, które dzięki swoim Lokalizacja geograficzna ciężko było wygrać. Często kuplety alegrii opowiadają o tym wydarzeniu. W tańcu często wykorzystuje się ruchy zaczerpnięte z narodowej joty aragońskiej.

Alegrias kompasu (z mocnym uderzeniem o godzinie 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ten styl jest częścią grupy Cantiñas (hiszpański: pieśni ludowe) i zwykle wykonywany jest w szybkim tempie (120-170 uderzeń na minutę). Melodie o podobnym tempie są zwykle używane do tańca, podczas gdy powolne melodie alegrias są bardziej preferowane do śpiewu.

BULERIE

Gwizd leria to „żywa łaska Cyganów z południa Andaluzji”. Ten styl zapewnia wykonawca największą swobodę do improwizacji. W buleriach rozbrzmiewa echo wszystkich pieśni Andaluzji. Można tu usłyszeć allegria, fandanguillo, a nawet soleares. Piosenki te są żywe, wesołe i pełne burzliwych emocji, ale prześlizgują się przez nie także żałosne nuty, typowe dla solei. Uważa się, że buleria wywodzi się z wybrzeża Morza Śródziemnego, a ich dźwięk przypomina szum morza – czasem spokojny i spokojny, czasem burzliwy i niebezpieczny. W bulerii można spotkać wszystkie emocje, jakie jest ona w stanie przeżyć ludzka dusza. Ta muzyka brzmi za każdym razem w nowy sposób, a jednocześnie jest zawsze rozpoznawalna. Opiera się na improwizacji, aczkolwiek ma dość sztywne granice rytmiczne. Inne cechy bulerii to jasna osobowość gitary w wykonywaniu piosenek, buleria nazywana jest podstawą gry na gitarze flamenco. Początkowo śpiew miał jedynie towarzyszyć tańcowi i miał on ściśle określony rytm. Później kantaory skomplikowali bulerię i nadali jej większą elastyczność rytmiczną. Cechą tańca buleriya – buleriya fiesty – jest utworzone przez uczestników półkole, z którego wychodzą jeden po drugim, aby wykonać solową część taneczną.

Buleria to jeden z najmłodszych stylów. Po raz pierwszy pojawił się na scenach teatrów i kawiarni cantante pod koniec XIX wieku i był wykonywany jako „deser” po pełnym napięcia wykonaniu dramatycznych pieśni cante jondo. W latach 20. XX wieku ukształtował się już i zyskał uznanie wraz z innymi stylami. Obecnie jest to jeden z najbardziej lubianych i najczęściej wykonywanych stylów flamenco.

Kompas bulerii składa się z 12 uderzeń, zaczyna się od nuty bez akcentu:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Inne opcje:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) i TIENTOS (TIENTOS)

Do tej grupy zalicza się : tango, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Style tej grupy mają kompas 4-taktowy, choć bardziej poprawne jest liczenie tanga w 8 taktach, jak robią to Hiszpanie.

TANGOS(TANGOS)

Nazwa „tango” pochodzi od słowa „tanga” – donośny dźwięk, odgłos uderzenia, oznacza także kołysanie. Być może inne pochodzenie - od czasownika „tangir”, tj. grać na instrumencie muzycznym. Słowo to było używane w odniesieniu do różne style tańca po obu stronach Atlantyku, co utrudnia odnalezienie korzeni tańca, choć jest łatwe do zidentyfikowania formularze ogólne Z Tango argentyńskie. Oczywiście miało to wpływ na jego rozwój muzyka amerykańska- wpływ na to miały kontakty z muzyką kubańską, choć taniec ten wywodzi się z Kadyksu. Należy tu mówić o żywym, rytmicznym, perkusyjnym stylu tańca, który wraz z buleriami stanowi podstawę flamenco. Wykonywano go eleganckimi i pełnymi wdzięku ruchami, szybko i figlarnie. Jego rytm jest łatwy do zapamiętania, taniec pozwala na różnorodność pozycji i improwizację. W najprostszej formie, bez skomplikowanych ruchów profesjonalistów, tanga może wykonywać prawie każdy.

Tango opiera się na tonacji andaluzyjskiej, chociaż istnieją odmiany, zwłaszcza w Trianie i Granadzie, które opierają się na durowej lub molowej. Tango i rumba stały się obecnie dość podobne, chociaż główne różnice (w grze na gitarze) zostały zachowane. Tango charakteryzuje się doborem akordów, wyznaczeniem pary ostrym szarpaniem strun. W przypadku rumby gitara brzmi nieprzerwanie. Główne klawisze: la - si flat, mi-fa. Tango to jeden z głównych stylów flamenco, a także jeden z najstarszych.

Jest wiele różne rodzaje tangosa, w zależności od miejsca jej pochodzenia – Kadyks, Sewilla, Jerez czy Malaga, ale prawie zawsze jest to śpiew połączony z tańcem.

Kompas Tanga:

Pierwszy takt jest nieakcentowany, kolejne trzy to perkusja.

AMERYKANOS (AMERYKANOS)

Osobne miejsce zajmuje grupa stylu americanos. Obejmują one: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga i vidalita, czyli wszystko, co pojawiło się pod wpływem kultury Ameryki Łacińskiej. Te style mają kompas 4-taktowy.

RUMBAS(RUMBA)

Taniec rumby ma dwa źródła – hiszpańskie i afrykańskie: hiszpańskie melodie i afrykańskie rytmy. Nastrój jest świąteczny.

Z jednej strony pod względem melodycznym rumba przypomina wzorce kubańskiego charakteru guarachero, z drugiej strony taniec flamenco znalazł w rumbie jeden z najbardziej zmysłowych rytmów na liście stylów flamenco. Ruch bioder, a także prowokacyjne kołysanie ramionami, zamieniły taneczny występ rumby w ekstrawagancję zmysłowości tancerza w najczystszym stylu kubańskim, co przyczyniło się do szybkiego rozpowszechnienia rumby flamenco jako stylu Do duża liczba widzowie.

Rumba hiszpańska jest bardzo żywiołowa i odświętna, rytmiczna i pozwala na ciągłą improwizację. Być może dlatego właśnie rumba stała się symbolem flamenco jako wolnego, swobodnego tańca.

Kompas rumby:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

Ten taniec i śpiew pochodzą z Kuby. „Guajiro” w tłumaczeniu oznacza: chłop, Piosenka ludowa, bardzo powszechne na Kubie.

Guajira jako taniec wywodzi się z pierwszej połowy XX wieku jako dodatek do śpiewu o tej samej nazwie. Swój rytm i harmonię wywodzi z kubańskiego punto (punto cubano), stylu zapożyczonego za jego czasów na Kubie i przeniesionego na Wyspy Kanaryjskie, gdzie nastąpiła domieszka lokalnych tańców. Według wielu ekspertów styl ten należy określić jako kubańskie punto. Bogactwo melodii guajira zawdzięcza słynnemu kantaorowi Pepe Marchenie, który rozwinął swoją guajirę do stylu instrumentalnego i bardzo pięknej melodii „Contigo me caso indiana”. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku styl ten był bardzo popularny, towarzysząc tańcowi o tej samej nazwie, który obecnie praktycznie zanikł. Są to pieśni flamenco oparte na kubańskim folklorze. Jej kuplety dotyczą głównie Hawany i jej mieszkańców, dominującymi tematami są miłość i nostalgia. Kuplety składające się z 10 wersetów ośmiosylabowych. Z natury guajira jest bardzo wesoła i rytmiczna. Charakteryzuje się miękkością i ma salonowy charakter. Gra jest włączona tylko na poziomie głównym. W wersja tradycyjna czas trwania gry jest krótki, ponieważ gdy tylko zaczyna się dźwięk obcasów, akompaniament przestaje być melodyjny i dopiero wyraźnie wyznacza rytm tancerce. Wręcz przeciwnie, pojawiły się później instrumentalne wariacje na temat guajiry orginalna wersja, są bardzo melodyjne i obfitują w liryczne dygresje. Niezbędny atrybut taniec polega na użyciu wachlarza, czasami używa się też szala.
Kompas Guajira z dwunastoma klapami. W przeciwieństwie do stylów grupy soloa, kompas zaczyna się od uderzenia w dół (na początku taktu):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Inne style (informacje w toku)

G ENEROS z FOLKLOREM

Są to folklorystyczne style „blisko flamenco”, czyli folklorystyczne: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Mamy najczęstszą Sevillanę.

F ANDANGOS

Do tej grupy należą fandango wszystkich rodzajów i gatunków - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro itp.).

MALAGUENY

Te style pochodzą z miasta Malaga: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6-częściowy i 12-częściowy.

(Informacje zaczerpnięte z książki El Monte Andi „Flamenco. Sekrety zapomnianych legend”)

Hiszpania - niesamowity kraj, który ma ciekawą oryginalną kulturę i historię. Życie każdego Hiszpana jest dogłębnie przesiąknięte zwyczajami swoich przodków. Główne dziedzictwo ludzie z południa- flamenko. Ten gatunek tańca i muzyki jest symbolem Hiszpanii. Znany jest wszystkim mieszkańcom planety. Nie wiadomo do końca, w jaki sposób powstało to dzieło. wyjątkowe dzieło- połączenie śpiewu, tańca i muzyki. Wiadomo jednak, że styl ten pojawił się w duszy Hiszpanów, którzy mieszkali na południu kraju w Andaluzji.

Historia powstania Flamenco

Nie ma dokładnej daty pojawienia się flamenco. Jednak historycy przedstawili wersję, w której taniec flamenco w jego zwykłej formie pojawił się około dwa wieki temu. Był to wynik zbiorowej kreatywności Europejczyków i Narody Wschodu. Jeśli chodzi o muzykę i sam gatunek sztuki, są one znacznie starsze. Historycy uważają, że sercem flamenco było hiszpańskie miasto Tartessus, gdzie bardzo wyedukowani ludzie kto potrafi grać instrumenty muzyczne. Wielu autorów zauważa, że ​​nawet prawa miejskie zostały zapisane wierszem. To właśnie tam narodziła się muzyka flamenco. Miało to wpływ na powstawanie śpiewu Kościół katolicki w II - X wieku. Melodyjne nuty pieśni religijnych odciśnięte w duszy ludzi. Już w VIII wieku w Hiszpanii rozwinęła się „muzyka andaluzyjska”. Duży wpływ na to mieli odwiedzający Arabowie. Stosując do swoich melodii hiszpańskie gatunki muzyczne, stworzyli nowe rytmy, które zaczęły wyróżniać się jasnością, poczuciem pasji i ciepła. A w XV-XVI wieku Cyganie dołączyli do Arabów. Przejęli lokalne tradycje muzyczne i przerobili je na swój własny sposób. Przez prawie 300 lat flamenco wraz z Cyganami znajdowało się na wygnaniu. Pod płomieniami ogniska Cyganie śpiewali o swoim trudnym losie – osieroceniu, stracie, izolacji od świata – a smutne historie uzupełniali wiarą w szczęśliwą przyszłość, która wyrażała się miłością.

Wielu wierzy, że flamenco jest dziełem andaluzyjskich Cyganów. I mają rację, dzięki tym ludziom powstał dokładnie taki taniec, jaki znamy teraz. Proste plecy, ramiona uniesione w zakręcie, chwila bezruchu, obcasy wyraźnie wybijają rytm, ostry zakręt, plastyczny i gwałtowne ruchy To jest magia flamenco.

Później sztuka zyskała swobodę i zaczęła pojawiać się w tawernach i kawiarniach. Naukowcy odkryli, że to pierwsze publiczne wystąpienie w stylu flamenco odbył się w instytucjach Madrytu w 1853 roku. Wykonawcami byli profesjonaliści w swojej dziedzinie. Uważa się, że sztuka przekazywana była z mistrza na ucznia i nie tolerowała improwizacji. Konkretnej techniki, złożonego rytmu było tylko kilka. Oczywiście nie brakowało przeciwników dalszy rozwój i rozpowszechnianie stylu. Walczyli o czystość sztuki i nie chcieli, aby na scenę wkroczył gatunek flamenco. Jednak już wtedy wiele osób zapoznało się z hiszpańską tradycją, a w XX wieku pojawiło się ponad 50 odmian tego gatunku. Na przykład takie jak flamenco jazz, flamenco pop, flamenco rock, cygańska rumba.

dzisiaj flamenco

Wielu uważa, że ​​prawdziwy styl flamenco zanikł, a zamiast czystości tradycji performerzy dążą do spektakularnych występów. Jednak jest wielu, którzy wierzą, że flamenco wciąż „żyje”, podobnie jak jego odmiany najlepsze prace V gatunek muzyczny. Dzisiejsze flamenco to styl życia Hiszpanów, ich poruszenie duszy i objawienie serca.

Młodzi ludzie z przyjemnością uczęszczają na zajęcia, doskonaląc swoje umiejętności. Styl mają we krwi. Wszyscy Hiszpanie potrafią tańczyć flamenco. I ci, którzy nie wiedzą, jak szybko się uczyć. Wielu przedstawicieli starszego pokolenia lubi tańczyć w domu i nie tylko parkiety taneczne, próbując powtórzyć tradycyjne ruchy, a młodzi ludzie odtwarzają taniec, uzupełniając go nowymi, nowoczesne elementy, na przyjęciach. Mieszkańcy Hiszpanii mówią, że nie ma uczucia, którego flamenco nie mogłoby przekazać!