Grawerowanie wklęsłe w metalu

: Witam, chcę opowiedzieć o trawieniu. I pokażcie zdjęcia, które zrobiłem własnoręcznie w pracowni akwaforty, gdzie to robię.

Akwaforta to technika graficzna, a dokładniej grawerowanie w metalu. Zazwyczaj stosuje się cienkie płyty z metali takich jak miedź, cynk i żelazo. W naszym warsztacie wykonujemy grawerunki głównie na miedzi, sama też korzystałam wyłącznie z tego metalu. Proces tworzenia różni się nieznacznie w zależności od metalu.

Tutaj na początek zdjęcie głównego mieszkańca dowolnego warsztatu akwaforty. Poznaj prasę drukarską. Podobne maszyny były używane w XIX wieku i wcześniej. Nic się nie zmienia.

Zasada grawerowania w metalu jest więc taka, że ​​dzieło powstaje na metalowej płycie, z której można następnie wykonać wydruki na papierze. Dzięki temu istnieje możliwość wykonywania nakładów druku.

Wcześniej artyści robili tak: drukowali określoną liczbę odbitek, a następnie pocinali płytę na tę samą liczbę kawałków. Kupując druk otrzymałem dodatkowo kawałek płytki - jako gwarancję, że żaden egzemplarz nie będzie już drukowany, a cena każdego egzemplarza z nakładu nie spadnie.

Przede wszystkim miedź jest przygotowana do pracy. W naszej pracowni miedź leży bezpośrednio w rolkach, a jej powierzchnię należy najpierw wypolerować.

Aby to zrobić, miedź jest najpierw szlifowana, a następnie polerowana specjalną pastą, dodając benzynę lakową jako rozpuszczalnik. Następnie całą powierzchnię dokładnie odtłuszczamy za pomocą sproszkowanej kredy. Ostatecznie płyta staje się lustrzanie gładka.

Ten etap jest najbrudniejszy. Musimy majstrować. Jednak bardzo ważne jest prawidłowe wypolerowanie miedzi, zwłaszcza jeśli robisz akwatintę.

Na płytę kładzie się gładką, suchą miedź i rozpoczyna się gruntowanie. W tym celu pokrywa się go specjalnym lakierem, który chroni go przed roztworami chemicznymi, takimi jak kwas azotowy. Skład lakieru, jeśli się nie mylę, obejmuje wióry woskowe i asfaltowe, a także kalafonię. Płyta grzejna jest równomiernie pokryta cienką warstwą tego lakieru.

Następnie płyta jest wędzona nad ogniem, tuż nad warstwą lakieru. Odbywa się to tylko po to, aby powierzchnia płytki stała się czarna i wygodniej było rysować.

Następnie musisz przenieść rysunek ze szkicu na czarną powierzchnię roboczą. Chociaż możesz rysować bezpośrednio na talerzu bez wstępnych manipulacji. Niektórzy artyści na przykład zabierali ze sobą zagruntowane płyty na plener i szkicowali rysunek z życia.

Ale zwykle najpierw robimy szkic. Kartkę papieru z konturowym szkicem ołówkiem zanurza się w kąpieli wodnej, kładzie na blasze, a następnie przepuszcza przez prasę drukarską. Nacisk powoduje odciśnięcie grafitowego wzoru na czarnej powierzchni. Tym samym rysowanie na płycie odbywa się jak w odbiciu lustrzanym.

Zaczyna się więc najważniejsza rzecz - rysowanie.

Tutaj na przykład w pełni wyrenderowane dzieło, pierwsze podejście.

Po lewej stronie znajduje się igła do trawienia wykonana ze stali. To bardzo ostre. Musisz rysować z wystarczającym naciskiem, ponieważ pociągnięcia powinny porysować powierzchnię miedzi przez ziemię. Po trzech godzinach pracy zwykle strasznie boli mnie kciuk.

Należy zwrócić uwagę na tę cechę rysowania na płycie miedzianej. Tutaj zasada ustawiania tonów różni się od samego rysowania. Oznacza to, że jeśli w rysunku zaciemnienie uzyskuje się m.in. poprzez silniejszy nacisk na ołówek, to w trawieniu nacisk nie odgrywa prawie żadnej roli. W trawieniu wszystko zależy od głębokości pociągnięcia. Im głębszy skok, tym więcej farby dostanie się do niego podczas drukowania. Im ciemniejszy będzie ten obrys na papierze.

Cóż, głębokość pociągnięcia zależy od tego, jak długo ten skok wchodził w interakcję z kwasem podczas trawienia.

Dlatego płytka z wzorem jest trawiona w kilku etapach. Najjaśniejsze obszary pracy trawione są od kilku sekund do 1–3 minut. Wytrawianie najciemniejszych może zająć prawie godzinę. Oczywiście wiele zależy od stężenia kwasu.

Zatem trawienie. Po nałożeniu całego wzoru na płytkę przychodzi czas na umieszczenie płytki w roztworze kwasu azotowego. Wcześniej tylna strona płyty pokryta jest rozcieńczonym lakierem ochronnym - tym samym, który został nałożony jako podkład na roboczą stronę płyty.

Następnie piszą plan trawienia. To po prostu lista obszarów pracy o różnym tonie. Najpierw piszą, co powinno być najjaśniejsze na rysunku, a na końcu – najciemniejsze i najbardziej kontrastowe detale. Zwykle jest 4–5 warstw.

I wreszcie płyta zanurzona jest w strasznym kwasie:

Tutaj roztwór kwasu azotowego znajduje się w rynience położonej najbardziej po lewej stronie. Jest jasnoniebieski. Strasznie żrący. Na rękach pozostają żółte plamy. Jeśli dostanie się na ubrania, na jasnych tkaninach pozostaną żółte i zielone plamy, a na ciemnych czerwone. Strasznie piecze.

Płytka w kwasie wygląda mniej więcej tak:

Pociągnięcia wydają się świecić, co oznacza, że ​​reakcja przebiega prawidłowo. Na powierzchni uderzeń pojawiają się małe pęcherzyki utworzonego tlenu. Należy je usunąć, w przeciwnym razie bardzo szybko korodują miedź. Odpędzamy je ptasimi piórami)

Szybkość reakcji zależy od powierzchni trawienia. Im więcej gołych pociągnięć, tym szybciej i lepiej trawiona jest praca. Oczywiście nie możemy zapominać o koncentracji.

Po wytrawieniu pierwszej, najgłębszej warstwy pociągnięć, płytkę wyjmuje się, płucze w wodzie i suszy. Gdy woda całkowicie zniknie z pociągnięć, pomaluj wszystkie najjaśniejsze obszary pracy rozcieńczonym lakierem. Po wyschnięciu lakieru płytka jest ponownie trawiona. Na samym końcu trawione są wszystkie najciemniejsze partie dzieła, które nie zostały jeszcze pokryte werniksem. Okażą się wtedy najgłębsze.

Po zakończeniu trawienia nadszedł czas na wykonanie wydruku próbnego. Zmywamy cały lakier z płyty. Niestety nie mogę teraz sfotografować blachy miedzianej po wytrawieniu i bez werniksu pochodzącej z normalnej eksploatacji. Dlatego pokażę Wam mały talerzyk - mój pierwszy. Jest to skala umożliwiająca sprawdzenie, jak ciemne są pociągnięcia po różnych czasach trawienia.

Aby wydrukować wydruk, należy najpierw umyć płytę acetonem, następnie zaostrzyć fazki - krawędzie płyty spiłować pilnikiem, aby uzyskać piękną „fazę”. A potem zaczynają dodawać farbę.

Jest to bardzo wygodne w przypadku kart plastikowych. Zwłaszcza bankowe) Farbę ostrożnie wbija się w pociągnięcia. Używamy specjalnej farby trawiącej - on na bazie oleju. Bardzo trwałe. Wydruki można następnie umieścić w wannie – oczywiście nic się nie rozleje ani nie zmyje. Farba schnie trzy dni.

Kiedy farba zostanie rozmazana na powierzchni kartą, biorą przyklejoną gazę i zaczynają nią „czyścić” powierzchnię:

A na koniec polerują ją również kalką, usuwając nadmiar farby z czystych obszarów płytki.

Następnie na maszynie umieszcza się płytkę z farbą. Przykryj papierem do trawienia namoczonym w wodzie (lub po prostu papierem whatman. Ale papier do trawienia jest ważniejszy). Następnie na wierzch kładzie się tkaninę. Jedna lub dwie warstwy, a nawet więcej. Wyreguluj docisk wałka maszyny. I tak zaczyna się piękno: musisz równomiernie kręcić kołem maszyny, bez zatrzymywania się. W takich momentach czuję się albo nawigatorem statku, albo Fortuną... (stare zdjęcie, przepraszam)

Jeśli na wydruku widać, że coś wymaga wykończenia, to ponownie gruntujemy, rysujemy od nowa wszystko, co wymaga wykończenia, trawimy... drukujemy...
I tak długo. A potem te odciski leżą w uporządkowanych rzędach, różne kolory, suchy.

A oto tabliczka obok nadruku. Tylko tutaj, oprócz kreski trawionej, zastosowano technikę akwatinty.

- (z wklęsłości francuskiej), 1) odcisk drukowany na papierze (lub podobnym materiale) z płyty (tektury), na którą naniesiony jest rysunek. 2) Rodzaj grafiki obejmujący różnorodne metody ręcznej obróbki tablic i drukowania z nich wydruków.… … Encyklopedia sztuki

- (z wklęsłości francuskiej) 1) odcisk drukowany na papierze (lub podobnym materiale) z płyty („deski”), na której wycinany jest wzór; 2) rodzaj grafiki (patrz Grafika), obejmujący różne metody ręcznej obróbki tablic (patrz... ... Wielka encyklopedia radziecka

Y; I. [Francuski wklęsłodruk] 1. Wzór wycięty lub wytrawiony przez grawera na gładkiej powierzchni egzemplarza. twardy materiał; wydrukowany egzemplarz takiego projektu. G. na drewnie, na kamieniu, na metalu, na linoleum. G. z nożem i igłą na miedzi. Miasto Cwietnaja... ... słownik encyklopedyczny

Narzędzia Stichels do grawerowania końcowego ... Wikipedia

rytownictwo- tak, w. 1) Odcisk drukowany na papierze lub podobnym materiale z płyty (tektury), na której wycinany jest wzór. Sanka pokazała je właśnie przywiezione z Hamburga drukowane arkusze ryciny znanych mistrzów holenderskich (A. N. Tołstoj). 2) Rodzaj grafiki,... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

- (Wklęsło francuskie, od grawera do cięcia). Drukowany odcisk grawerowanego obrazu. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. GRAWEROWANIE wydruku rysunku wyrzeźbionego na stali, kamieniu, drewnie itp. Kompletny słownik... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Rytownictwo- 1. Drukowany nadruk. grawerowana forma. 2. Wydrukuj. forma wygrawerowana na k.l. materiał: drewno (drzeworyt), linoleum (linoryt), metal (na przykład dłuto lub klasycznie). Zobacz także Akwatintę, Mezzotintę... Wydawnictwo słownikowo-podręcznikowe

- (wklęsło francuskie), 1) odcisk drukowany na papierze (lub podobnym materiale) z płyty (tektury), na którą nanoszony jest rysunek. 2) Rodzaj grafiki obejmujący różne metody ręcznej obróbki tablic i drukowania z nich wydruków. Wyróżnić... ... Nowoczesna encyklopedia

GRAWEROWANIE, s, żeńskie. 1. Obraz (malarstwo, rysunek) uzyskany poprzez odciśnięcie kliszy przygotowanej przez grawera. 2. Grawerowany wzór. Ryciny na drewnie, metalu, kamieniu, linoleum. | przym. grawerowanie, och, och. Słownik Ożegowa... Słownik wyjaśniający Ożegowa

grawerowanie dłutem- Najstarszy rodzaj głębokiego grawerowania w metalu, polegający na ręcznym cięciu pociągnięć za pomocą specjalnych rylców. Tematy: drukowanie... Przewodnik tłumacza technicznego

Książki

• Grawerowanie metalu. W 115-lecie Muzeum Rosyjskiego. Ilustrowane wydanie przybliża główne kierunki rozwoju grawerowania w metalu Sztuka rosyjska. Historia grawerowania w metalu sięga jego pojawienia się w Rosji w…
• Grawerowanie metalu. Album. Przedstawiamy Państwu album zawierający ryciny w metalu ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego...

Grawerowanie „w metalu”. Tłoczenie metalowo-plastikowe.

Choć moją twórczość raczej należałoby nazwać metalografia. Ale ujmę to w ten sposób „metalograficzne i metaloplastyczne”. W życiu codziennym jest to proste - waluta. Chociaż, niestety, ten rodzaj sztuki starożytnej i sakralnej został zrównany w środkowym Regionie Czarnej Ziemi w ostatniej ćwierci XX wieku do poziomu wulgarności, głupoty i prymitywności. Kto się nie nudził, chwycił za młotek do gwoździ i oświadczył, że jest już ścigającym. „TOREUTA” i „TOREUFICE” zamieniły się w „dziewczyny ze świeczkami” lub „z kwiatami”. Tradycje zostały zamazane. Ale przeżyli.

Przeciętny człowiek „zjadł” monetę, beknął serdecznie i zabrał się za „deser” – chińskie towary konsumpcyjne. Smacznego! Uważam się za artystę średniowiecznego, więc sięgam głównie po tematykę średniowieczną oraz formy i sposoby przedstawiania tej epoki. Czasami celowo wykorzystuję w swoich pracach elementy i epizody klasycznych kompozycji (głównie odrodzenie północne), by nadać swoim utworom „ducha czasu” i bynajmniej nie popaść w stereotyp „fantasy”.

W średniowieczu nie było światopoglądu, ale istniał światopogląd poprzez religię i był on zapieczętowany w linii i grafice tamtych czasów. I mam obowiązek zachować je w miarę możliwości i przenieść przez wieki na naszą ziemię. Musiałem dużo kopiować (jeśli kopia jest tu właściwym słowem), przekładać ryciny dawnych mistrzów na metal, żyłem w tamtych czasach i zacząłem deptać „tkaninę” ich dzieł.

P. Bruegel „Duzi zjadają małych”, 62*65 cm, blacha miedziana 0,5 mm

Tłumaczę średniowieczny grawer na metal. W święty metal. I zaczyna żyć w nowy sposób, zachowując wszystkie swoje tajemnice. Tajemnice czasu za pół tysiąclecia.

Rytownictwo(od francuskiego słowa „GRAVER” – wycinać) to rodzaj grafiki, w której wzór jest najpierw wycinany lub trawiony na płycie (drewnianej, metalowej lub innym materiale), a następnie odciskany z tektury na papierze za pomocą farby drukarskiej. Grawerowanie nazywa się także wydruk z tablicy i samej tablicy grawerowanej (forma drukowa).

Grawerowanie może być wysokie lub wypukłe, jeżeli czarne (drukarskie) kreski wzoru pozostawimy na planszy nietknięte, a przestrzenie pomiędzy nimi zostaną wycięte. Jeśli pociągnięcia drukarskie są wycięte (lub wytrawione) głęboko, a przestrzenie pozostają nietknięte, grawerowanie nazywa się głębokim lub głębokim. W pierwszym przypadku farba drukarska nakładana jest na powierzchnię tektury, w drugim jest wbijana w pociągnięcia i ścierana z powierzchni tektury.

Do wysokiego grawerowania obejmują grawerowanie w drewnie i metalu: ostre grawerowanie, trawienie, sucha igła i inne.

Grawerowanie należy do tyle samo do sztuki, co do druku i drukowania. Z dwóch odmian grawerowania rozwinęły się dwie główne metody drukowania: typografia lub druk typograficzny (w tym czcionka) oraz druk wklęsły lub wklęsły. Później dołączyła do nich trzecia metoda – druk płaski, do którego zalicza się litografia. Kreski drukarskie i przestrzenie między nimi leżą tu w jednej płaszczyźnie, na powierzchni kamienia litograficznego, a druk opiera się na zasada chemiczna. Druk typograficzny jest najstarszą metodą druku i nadal jest najpopularniejszą metodą. Najwcześniejszym typem druku typograficznego był drzeworyt, czyli drzeworyt (nazwa pochodzi od greckich słów „xulon” – drewno i „grapho” – piszę, rysuję).

„Liczę tylko na siebie”. Odmiana ryciny A. Durera „Rinocerus”, 60*45 cm

Przez długi czas istniał tylko grawerowanie wzdłużne, który jest cięty na deskach przetartych wzdłuż włókien drzewa. Nazywa się to również „przycięciem”, jeśli pociągnięcia wzoru są przycinane tylko nożem. Grawerowanie podłużne datuje się na ponad jedenaście wieków swojego istnienia. Znacznie później pojawił się inny rodzaj drzeworytu - grawerowanie końcowe. Wykonuje się go na deskach przetartych w poprzek włókien.

Właściwości materiałów, narzędzia, techniki grawerowania i mediów artystycznych te dwa rodzaje drzeworytów są różne. Grawerowanie i litografia dzielimy na oryginał (autorski) i reprodukcję. W pierwszym przypadku grawer rzeźbi na desce własny rysunek, w drugim odtwarza obraz wykonany przez innego artystę w innym materiale (np. obraz, rysunek)

„Rycerz Zielonej Kaplicy” Odmiana ryciny N. Koshkina 76*52 cm, blacha miedziana 0,8 mm

Oryginalny grawer często nazywana także „twórczą”, jakby podkreślając jej artystyczną wyższość nad reprodukcją. Jednak taki kontrast nie zawsze jest uzasadniony, szczególnie jeśli chodzi o minione epoki w rozwoju grawerowania. Jeszcze się nie pojawiłem nowoczesne metody reprodukcja, grawerowanie było jedyną metodą reprodukcji obrazu. Obsługiwał głównie powiązane obszary rysunek artystyczny, obraz. Nie przeszkadzało to jednak artystom grawerującym, a nie rzemieślnikom, w kreatywnym podejściu do swojego zadania, adaptowaniu cudzych oryginałów i tworzeniu dzieł mających niezależny charakter wartość artystyczna. O tej ważnej historycznej roli graweru mówił znakomicie E. Delacroix: „Grawerowanie to w rzeczywistości nic innego jak tłumaczenie, czyli sztuka przeniesienia idei wyrażonej w jednej sztuce na drugą, tak jak robi to tłumacz z książką, która jest napisane.” w języku obcym i które tłumaczy na swój własny. Oryginalność języka rytownika – w tym właśnie objawia się jego geniusz – polega nie tylko na naśladowaniu za pomocą środków swojej sztuki efektów malarstwa, które jest jakby językiem obcym: ma on , że tak powiem, jego własny język, który odciska szczególne piętno na jego twórczości i pozwala ujawnić się jego własnym uczuciom w dokładnym oddaniu tego, co naśladuje”.

W grawerowaniu drewna materiał ma wiele wyższa wartość niż w przypadku innych rodzajów grawerowania. Jeśli w akwafortie rysują na metalu, zastępując jedynie ołówek igłą, a w litografii techniki rysowania na kamieniu są takie same jak na papierze, to tutaj obraz powstaje zupełnie inaczej - nie rysuje się jego pociągnięć, ale właściwie wycięte.

A. P. Zhurov, E. M. Tretyakova „Grawerowanie w drewnie”.

"Transmutacja. Ilustracja wielkiej Wyobraźni", 60 x 57 cm, blacha miedziana 0,8 mm

Grawerunek... przedstawia jak rysunek, kartka papieru z zapisanym na niej obrazem, tyle że obraz ten pojawia się w zupełnie inny sposób. Ze względu na złożoność i etapowy charakter jego powstania (opracowanie szkicu grawerskiego na rysunku, wykonanie formy drukarskiej, proces druku) artysta zostaje pozbawiony swobody grawerowania, jaką posiada w rysunku.

Rytownictwo- jest to świat warunkowy zbudowany z własnego specjalny materiał. W przeciwieństwie do rysunku, w grawerowaniu powstaje właśnie niezależny świat, bo tutaj Dzieła wizualne zlały się z ukazanymi przedmiotami i w stosunku do nich są bezwarunkowe, jak ich materia, ich ciało. W tym sensie rycina jest bliska malarstwu, ale jeśli w obrazie pojawia się świat dorównujący w elementach wizualnych światu rzeczywistemu, to w rycinie jest on warunkowy ze względu na właściwości materiałów.

„Mechanizm działania”, 82 x 59 cm, blacha miedziana 0,8 mm

... w grawerowaniu- w odróżnieniu od rysunku - oddzielne elementy konwencja artystyczna okazują się być cechami pierwotnej konwencji, co sprawia, że ​​odwoływanie się do konwencji artystycznej w grawerowaniu jest bardziej organiczne niż w rysunku. Odwoływanie się do takiego czy innego sposobu przedstawiania podyktowane jest oczywiście przede wszystkim Szczególnym zadaniem, o czym decyduje artysta: szkice, szkice wstępne wykonywane są w sposób dowolny, studia i szkice końcowe często powstają w sposób ukończony. W rysunkach niezależnych charakter wykonania odzwierciedla podejście artysty do zapanowania nad światem. Swobodny sposób mówi o chęci zachowania poczucia spontaniczności, wyrażenia ostrości wrażeń i przeżyć zrodzonych z bezpośredniej percepcji. Odzwierciedla osobiste zaangażowanie artysty w to, co się dzieje, zdaje się realizować „efekt obecności”. Wręcz przeciwnie, dopełniony sposób świadczy o pragnieniu artysty, aby swoje wrażenia, idee, doświadczenia nadać dokończonej, ostatecznej formie, nadać im znaczenie, światu, „oddzielić” go od siebie, wyeliminować swoją obecność. ” Dlatego przy tworzeniu rysunków kompozycyjnych najczęściej stosuje się sposób ukończony. Pracując w ten sposób, artysta czasami naśladuje zewnętrzną formę obrazu, ryciny, a nawet tłoczenia, przybliżając im rysunek pod względem charakteru projektu i kompozycji. A potem powstają dzieła, które można nazwać obrazami ręcznie rysowanymi.

Grawerowanie w metalu jako forma sztuki powstało w okresie renesansu. Pęczek znany artysta pracował w technice grawerowania. Dzieła znane są nie tylko na talerzach, ale także na sztyletach, mieczach i bransoletkach. Istnieje wiele technik, każda z własną estetyką i językiem.

Dziś grawerowanie w metalu przeżywa swój renesans. Dzięki zastosowaniu nowych technologii możliwe jest stworzenie niepowtarzalnego arcydzieła na zamówienie.

Grawerowanie metalu

Historia i technologia

Nowe gatunki i trendy łatwiej zakorzeniły się w grawerowaniu niż w malarstwie, dlatego wielu artystów renesansu chętnie sięgało po ten rodzaj sztuki. Jego dzieła można było powielać w setkach egzemplarzy, stały się dostępne dla szerokich kręgów społeczeństwa. Ponadto ryciny przynosiły dobre dochody.

Pierwsze ryciny pełniły funkcję czysto praktyczną: drukowano na nich wizerunki świętych i karty do gry.

Jako pierwsze pojawiło się grawerowanie. Wymagało to wysiłku ze strony artysty. Za pomocą dłuta (freza) mistrz wykonał pociągnięcia, pokonując opór metalu. Charakteryzuje się miętowością i jednocześnie wyrazistością figur. Albrecht Durer pracował w tej technice. Jego trzy dzieła „Rycerz, śmierć i diabeł”, „Święty Hieronim w celi” i „Melancholia” uznawane są za arcydzieła sztuki rytowniczej i do dziś budzą kontrowersje wśród krytyków sztuki.

Akwaforta

Został wynaleziony w XVI wieku. Metoda ta w niewielkim stopniu przypomina pracę z grawerem. Artysta nie musi wkładać w to wiele wysiłku. Igła trawiąca łatwo rysuje folię, co zapewnia gładkie, jasne linie. Rycina przypomina rysunek, natomiast dłuto kojarzy się raczej z płaskorzeźbą rzeźbiarską.

W tej technice wykonywano pejzaże, portrety i szkice. Van Dyck zajmował się akwafortą – tworzył portrety swoich współczesnych. Znana jest twórczość uczniów Rubensa-Snydersa i Jordaensa. Rembrandt stworzył wiele arcydzieł.

Grawerowanie w metalu w gatunku akwaforty rozkwitło we Francji w XVIII wieku. Francois Boucher był nie tylko artystą, ale także wybitnym rytownikiem gatunku rokoko. Mistrzowski cykl przedstawiający intymność, sceny uliczne, życie narodów Wschodu. Wykonał szereg rycin na podstawie rysunków Watteau. Prace Bouchera to wdzięk, wyrafinowanie i swoboda kompozycji.

W Rosji niewielu mistrzów zajmowało się akwafortą. Rozkwit tego gatunku nastąpił w XIX wieku. W tej technice pracowali Iwan Szyszkin, Andriej Somow, Taras Szewczenko.

Grawerowanie miecza

Akwatinta, rodzaj akwaforty, pozwala na tworzenie grawerów o szerszej gamie tonów. Francisco Goya zrobił wiele dla rozwoju tego gatunku. Zasłynął jako wynalazca systemu technik w tej technice. Aquatint pozostaje jednym z najbardziej złożone techniki i w naszych czasach. Wymaga warsztatu i szeregu narzędzi.

Inne techniki

1. Mezzotinta – inny rodzaj grawerowania metalu – pozwala uzyskać szczególną głębię i aksamitną tonację. Technikę tę wykorzystuje się także do druku kolorowego. Technika została wynaleziona w XVII wiek. Artyści Johann Pichler, John Farber i wybitny artysta XX wiek Mauritsa Corneliusa Eschera.
2. Sucha igła w odróżnieniu od akwaforty nie wymaga grawerowania ani trawienia. Uderzenia wykonuje się nie tylko stalą, ale także frezem diamentowym. Miękkości i niecodzienności wrażenia nadaje barba – rowek z zadziorami. W tej technice (podobnie jak w innych gatunkach grawerowania) pracowali Rembrandt i Durer. Technikę suchej iglicy praktykowało wielu artystów XX wieku: Max Beckman, Milton Avery, David Milne i in.
3. Mederyt – metaloryt, który zasłynął na Białorusi XVII-XVIII wiek. Metal został wytrawiony kwas azotowy. Mederite był używany w kartografii i wydawnictwach książkowych.
4. Znanych jest kilka innych technik, na przykład miękki lakier, lavis, rezerwa. Niektórzy artyści pracują różne środki przekazu, co pozwala na stworzenie własnego, niepowtarzalnego stylu.

Grawerowanie nadal przyciąga artystów w naszych czasach. Obecnie powszechne jest grawerowanie laserowe i elektromechaniczne. Istnieje wiele warsztatów specjalizujących się w wykonywaniu prac tą techniką.

Drzeworyt(Grecki - ksylo[n]- drzewo; graho- pisać)

Najstarsza z technik grawerskich. Drzeworyty europejskie powstały na przełomie XIV i XV w. (pierwszy datowany drzeworyt pochodzi z 1418 r.). Grawer pracuje na płaskiej, polerowanej desce (wykonanej z wiśni, gruszy, jabłoni, bukszpanu, a czasem iglastego), którą należy przyciąć wzdłużnie, wzdłuż słojów drewna. Powierzchnię pokrywa się podkładem i nakłada się na nią wzór. Gospodarz ostre noże przecina linie po obu stronach (stąd inna nazwa tej techniki - „grawerowanie drewna przyciętego”), a drewno między liniami wybiera się dłutami i dłutami na głębokość 2-5 milimetrów. Po nałożeniu farby pokrywa ona jedynie wypukłe linie, pozostawiając białe tło. Daje druk z desek drewnianych duże nakłady 1500 - 2000 wyświetleń dobra jakość. W XV - pierwszej połowie XVI wieku był szeroko stosowany jako ilustracja książkowa. Technika ta jest pracochłonna i wymaga specjalnego przeszkolenia, dlatego często artysta jest właścicielem jedynie rysunku na tablicy, a profesjonalny rzeźbiarz pod jego okiem wycina linie.

Światłocień(Włoski shiaro- światło; scuro- ciemny)

Kolorowy drzeworyt imitujący rysunek pędzlem. Powstało we Włoszech w pierwszej połowie XVI wieku. Tą metodą wycina się kilka desek (zwykle trzy lub cztery), na każdej - tylko te części kompozycji, które należy pomalować określonym kolorem.
Sekwencyjny druk z każdej z desek skutkuje wydrukiem kolorowym. Kolorystyka światłocienia opiera się na bliskich odcieniach jednego lub dwóch kolorów (szary, ochrowo-brązowy, zielony). W Niemczech i Holandii najbardziej rozpowszechniony jest druk z dwóch tablic - tablicy konturowej, która przekazuje zarys rysunku, oraz tablicy tonowej. W Holandii w XVI wieku, a później we Francji w XVIII wieku, tablicę szkicową często wykonywano metodą akwaforty. W dawnych czasach kolekcjonerzy gromadzili odbitki światłocieniowe wraz z oryginalnymi rysunkami.

Zakończ grawerowanie na drzewie

Metodę tę wynalazł w Anglii rytownik Thomas Bewick w ostatniej ćwierci XVIII wieku. Zaczął używać desek ciętych czołowo lub poprzecznie – w poprzek włókien drewna – i pracować specjalnym dłutem. W drzeworycie czołowym pociągnięcie okazuje się białe - pogłębione. Grawerowanie krawędzi drewna pozwala na pracę z delikatniejszym pociągnięciem, różnym stopniu których gęstość pozwala na przekazanie tonu. Ten rodzaj drzeworytu znalazł szerokie zastosowanie w XIX wieku jako środek reprodukcji. obrazy lub imitując je w grawerowaniu.

Grawerowanie dłutem na metalu(Niemiecki - Stich, Francuski - wklęsłodruk, Język angielski - rytownictwo)

Pojawił się w pierwszej ćwierci XV wieku. Pierwsza datowana rycina pochodzi z 1446 roku. Grawer pracuje na metalowej płycie za pomocą kwadratowego, stalowego frezu z nacięciem w kształcie rombu, dzięki czemu linie, kreski i kropki są zagłębione w płaszczyźnie deski (przez co wycinak zaliczany jest do techniki druku wgłębnego ). Po nałożeniu farby tekturę przykrywa się wilgotnym papierem i wałkuje pomiędzy wałkami prasy drukarskiej. Pod ciśnieniem papier wciska się we wgłębienia farbę i nabiera wzoru.
Stosując frezy (ściegi) o różnych profilach i rozmiarach, grawer uzyskuje linie o różnej grubości i charakterze, co jest istotne, gdyż obraz w tej technice tworzony jest wyłącznie poprzez kombinacje linii. Najpopularniejszym metalem na deski w XV-XVIII wieku była miedź, w XIX wieku zaczęto stosować cynk i stal. Technika ta jest pracochłonna i wymaga specjalnego przeszkolenia oraz pewnej ręki i wysiłku podczas cięcia metalu. Grawer pracując na desce trzyma ją przed sobą, kładąc ją na skórzanej podkładce, a dla ułatwienia prowadzenia noża, obraca blaszkę pod czubkiem. Grawer dłutem na metalu pozwala uzyskać do 1000 wyświetleń.

Akwaforta(z francuskiego. eau-forte- surowy kwas azotowy).

Powstał na początku XVI wieku. Pierwsza datowana rycina pochodzi z 1513 roku. W tej technice płyta metalowa (najczęściej miedź, w XIX w. cynk, w XVI w. próbowano używać żelaza) pokryta jest lakierem kwasoodpornym. Byli różne przepisy przygotowanie lakieru, ale podstawą był zawsze asfalt, wosk i mastyks. Grawer pracuje za pomocą specjalnego narzędzia – igieł trawiących o różnej grubości – wydrapując wzór w lakierze, odsłaniając powierzchnię metalu. Następnie powierzchnię płyty wypełnia się roztworem kwasu. W tym przypadku metal jest trawiony tylko w tych miejscach, gdzie igła przecięła warstwę lakieru aż do płyty, a linie wzoru okazują się zagłębiać w grubość metalu. Po zakończeniu trawienia płytę zmywa się wodą, a następnie przy pomocy rozpuszczalników (terpentyny, alkoholu) usuwa się z niej werniks i na oczyszczoną powierzchnię nakłada się farbę. Farba drukarska przetaczana pomiędzy rolkami prasy drukarskiej przenosi się na mokry papier z zagłębień linii projektowych. Aby wzmocnić linie, uciekają się do wielokrotnego trawienia: sukcesywnie pokrywają warstwą płynnego lakieru te części kompozycji i linie, które powinny pozostać niezmienione, powtarzając proces trawienia wymagany numer raz. Trawienie nie wymaga tak specjalnego przeszkolenia i takiego wysiłku fizycznego, jak grawerowanie dłutem; praca z igłą na tablicy przypomina rysowanie na kartce papieru. Te cechy akwaforty uczyniły tę technikę atrakcyjną dla ogromnej liczby artystów na przestrzeni całej historii grawerowania aż po dzień dzisiejszy. Nakład z tektury pozwala na około 500 odbitek.

Grawerowanie szkła (heliografia- Grecki gelos - słońce, grapho - pisz)

Eksperyment polegający na próbie wykorzystania procesu fotograficznego w pracy grawera. Zastosowaną płytką była naświetlona płyta fotograficzna lub kawałek szkła, zwinięty z jednej strony w czarną farbę. Na takiej płycie rysowali igłą do trawienia, w jednym przypadku przecinając warstwę emulsji fotograficznej, a w drugim malowali. Powstały unikalny negatyw został skopiowany na papier fotograficzny. Najciekawsze eksperymenty w tej technice przeprowadził K. Corot w połowie XIX wieku.

Grawerowanie suchą igłą(Język angielski - suchy punkt; Francuski – punkt seche)

Płyta miedziana jest rysowana bezpośrednio igłą do trawienia, bez lakierowania i trawienia. Technika pozwala osiągnąć podwójny efekt. Z jednej strony niezwykła subtelność i delikatność linii. Natomiast przecinając metal, igła tworzy na krawędziach żyłki zadziory (kolce – od francuskiego barbe – broda; angielskie – zadziory), których grawer nie czyści, a farba zostaje w nich zatrzymana, w rezultacie podczas drukowania uzyskuje się aksamitne pociągnięcia o głębokim tonie.

Często technikę tę stosowano w połączeniu z trawieniem, aby uzyskać bogate odcienie tonalne (Rembrandt szeroko stosował suchą igłę). Ze względu na to, że przy druku pod naciskiem wałka szybko znikają zadziory – zadziory i delikatne pociągnięcia, grawer suchą igłą daje jedynie ok. 100 dobrych wydruków.

Ołówek elektryczny

Epizod w historii grawerowania związany z próbami ułatwienia procesu przecinania metalu za pomocą dłuta lub igły do ​​trawienia poprzez podłączenie do prądu narzędzia, za pomocą którego pracuje grawer. W przeciwnym razie proces techniczny pozostaje bez zmian. Eksperymenty te zainteresowały E. Degasa.

Miękki lakier(Francuski - Vernis mou)

Rodzaj trawienia. Technika ta powstała w XVIII wieku we Francji. Stosowany jest lakier z mocnym dodatkiem smalcu. Na lakierowaną płytę kładzie się arkusz szorstkiego papieru, nanosi się wzór, po czym papier usuwa się wraz z przylegającymi kawałkami lakieru, odsłaniając powierzchnię deski. Po wytrawieniu i wydrukowaniu nadruk odwzorowuje fakturę papieru.

Akwatinta(Włoski aqua- woda, odcień- ton)

Jeden z rodzajów akwaforty, wynaleziony we Francji w połowie XVIII wieku w celu odtworzenia w grawerowaniu wzorów tonalnych. Podgrzaną płytę równomiernie posypuje się proszkiem żywicznym (kalafonią lub asfaltem), poszczególne ziarna przyklejają się do ciepłego metalu i do siebie nawzajem. Podczas trawienia kwas wnika jedynie w pory pomiędzy ziarnami proszku, pozostawiając na płycie ślad w postaci masy pojedynczych, punktowych wgłębień. Głębia tonu plamki akwatinty podczas druku zależy od wielkości ziaren proszku, gęstości ich ułożenia i czasu trawienia; Jasne obszary pokrywa się płynnym lakierem przed ponownym wytrawieniem. Aquatint pozwala uzyskać od 500 do 1000 wydruków.

Mezzotinta(Włoski mezzo- pół-, odcień- ton)

Nazywany także stylem czarnym lub angielskim lub Schabkunst. Pierwsza rycina wykonana tą techniką powstała w 1642 roku, lecz jej rozkwit przypada na XVIII wiek. Technika mezzotinty stała się szczególnie rozpowszechniona w Anglii. Metalową deskę obrabia się specjalnym narzędziem w postaci szpatułki z krawędzią w kształcie półksiężyca z ostrymi zębami - wahaczem. Lekko się trzęsąc, narzędzie przesuwa się wzdłuż deski różne kierunki, w efekcie czego powierzchnia otrzymuje jednolitą chropowatość, nadając podczas druku gruby, aksamitny odcień. Następnie za pomocą specjalnego trójkątnego, stalowego noża (skrobaczki), który odcina nacięcia oraz różnych polerników, grawer „wygładza” wzór z czarnego na biały. Im lepiej deska jest wyprasowana, tym mniej przylega do niej farba, a na wydruku miejsca te wydają się jaśniejsze. Mezzotint produkuje do 200 wydruków, a tylko pierwsze 20-30 arkuszy ma aksamitne i bogate relacje tonalne. Dlatego w XVIII wieku dobre mezzotinty były droższe od rysunków.

Litografia(Grecki litos- kamień, wykres- pismo)

Wynaleziony w 1796 roku w Niemczech przez A. Senefeldera. Technika ta opiera się na właściwości niektórych skał wapiennych, które nie przyjmują farby po trawieniu słabym kwasem. Płyta wapienna jest polerowana lub równomiernie szorstka. Na tak przygotowanym kamieniu rysują specjalny ołówek lub za pomocą pióra i pędzla przy użyciu specjalnego tuszu litograficznego. Po wytrawieniu kamienia mieszaniną kwasu i gumy arabskiej obszary pokryte wzorem łatwo przyjmują farbę, czyste powierzchnie kamienia odpychają ją. Za pomocą wałka tablica jest powlekana farbą i drukowana maszynowo na grubym papierze. Zamiast kamienia wapiennego można zastosować specjalnie przygotowane płyty cynkowe lub aluminiowe. Litografia wytwarza nakłady kilku tysięcy druków.

Autograf(Grecki samochody- ja, wykres- pismo)

Inaczej zwana Gillotage (od nazwiska francuskiego rytownika Firmina Gillota, który opublikował opis swojej metody w 1867 r.) lub autocynkografią. Istotą tej techniki jest konwersja litografii na druk typograficzny. W tym celu na polerowaną cynkową płytę odciśnięto bogatą odbitkę litograficzną. Następnie płytkę trawiono kwasem metodą „stopniową” – w kilku etapach, aby lepiej zachować uderzenia. Po 6-9 kolejnych akwafortach na płycie metalowej uzyskano wzór o odpowiednio wysokim reliefie, nadający się do druku w maszynie drukarskiej.

Monotyp(Grecki mononukleoza- jeden, literówki- odcisk palca)

Artysta nanosi obraz za pomocą pędzla, farby olejnej lub drukarskiej na metalową płytę, z której praca jest drukowana na zwilżonym papierze. Technika ta, łamiąc zasadę obiegu drukowanej grafiki, pozwala uzyskać tylko jeden wydruk wysokiej jakości. Malownicze efekty, miękkie przejścia tonalne i rozmyte, niepewne kontury sprawiają, że powstały obraz przypomina akwarelę na mokrym papierze. Indywidualni mistrzowie w różne epoki sporadycznie sięgano po tę technikę (w XVII w. – J.B. Castiglione, w XVIII-XIX w. – W. Blake, na przełomie XIX i XX w. – E. Degas).

Ptyś

Technika pozwalająca na utworzenie plamy tonowej w rycinie. Artysta przecierając deskę przed drukiem na prasie, świadomie pozostawia cienką warstwę farby w miejscach, gdzie chce oddać efekt tonacyjny.

Państwo

Tak nazywa się utrwalony w druku etap pracy grawera na tablicy. Każda zmiana kompozycji na planszy – od kilku ledwo zauważalnych dotknięć po radykalne przeprojektowanie – nadaje nowy stan. Szczególnie wiele stanów - aż do dwudziestu - jest znanych wśród rytowników. Sekwencja odcisków różnych stanów pozwala zrekonstruować proces pracy nad ryciną, przeniknąć do „laboratorium twórczego” mistrza (najbogatsze możliwości dają akwaforty Rembrandta). Należy pamiętać, że nowego stanu nie tworzą eksperymenty osiągnięte przez różne zastosowania farby drukarskiej. Zmiany w rysunku na tablicy mogą być dokonane ręką artysty lub przez późniejszego wydawcę i w tym wypadku nadadzą one nowy, choć już nieoryginalny stan.