Zobacz fantastyczne zdjęcia. Kupuj obrazy artystów fantasy - kup obraz fantasy

01.03.2019

Travis Vengrove rozmawia z artystą. Przetłumaczone na język rosyjski przez Aleksieja Ionowa

Nad Rozszerzonym Uniwersum Gwiezdnych Wojen pracowało wielu artystów, a wśród nich nie ma nikogo bardziej doświadczonego niż Dave Dorman. Jednak nasza rozmowa z nim, która odbyła się na jednym z wystawy sztuki, poświęcony był innym, mniej znanym aspektom swojej twórczości. Rozmawialiśmy o uniwersum Dave’a, G.I. Joe i jak ważne jest wyznaczanie celów.

Akta

Dave Dorman – Amerykański artysta pracując w gatunkach fantastyka naukowa, horroru i fantasy. Najbardziej znany jest ze swojej pracy nad Gwiezdnymi Wojnami.

Dorman jest samoukiem: bardzo wiedzę zdobywał we własnym warsztacie, uważnie studiując prace bardziej doświadczonych mistrzów. profesjonalna kariera rozpoczął działalność w 1979 roku od ilustrowania okładek do komiksów Marvel, DC, a później – Dark Horse. Dużą popularność zyskał w 1983 roku po stworzeniu okładki magazynu Heavy Metal.

Zdobył Nagrodę Eisnera w 1993 roku za książkę Aliens: Tribes. Fani go rozpoznali najlepszy artysta kto kiedykolwiek stworzył w oparciu o „ Gwiezdne Wojny».

Kiedy zdałeś sobie sprawę, że chcesz poświęcić swoje życie karierze artystycznej?

Uwielbiałem rysować wczesne dzieciństwo Jako chłopiec spędzałem dużo czasu rysując komiksy o superbohaterach. Ale zdecydowałam się poświęcić swoje życie sztuce znacznie później. W Liceum Byłem dość dużym facetem i grałem w futbol w college'u, więc planowałem zdobyć stypendium sportowe w college'u, a potem zdecydować, co będę robić po ukończeniu studiów. Ale potem doznałem poważnej kontuzji i moja kariera piłkarska dobiegła końca. Musiałam poważnie zastanowić się, czemu chcę poświęcić swoje życie, a ponieważ nadal kochałam rysować, pomyślałam: czemu nie?

Jeśli wcześniejszy rysunek Dla mnie to było hobby, teraz stało się to pracą. Cały swój czas poświęcałem rysunkom, doskonaleniu techniki, uczeniu niezbędnych technik. Od razu postawiłem sobie kilka celów: „Chcę rysować ilustracje, chcę rysować komiksy”.

Nigdy nie poszłam na studia – zamiast tego przez rok studiowałam w szkole graficznej Joe Kuberta. To prawda, że \u200b\u200bw tej szkole uczyli rysować komiksy i prawie nie rozmawiali o pracy w kolorze, więc zacząłem się tego uczyć czas wolny. Bardziej podobała mi się praca nad pojedynczym kolorowym obrazem niż rysowanie komiksów, panel po panelu, strona po stronie. Dlatego po ukończeniu szkoły Kuberta postanowiłem samodzielnie uczyć się tego, co naprawdę by mi się przydało. Ten proces zajął mi kilka lat.

Mieszkałam w domu z rodzicami, znalazłam pracę tymczasową i każdą wolną chwilę poświęcałam na samokształcenie. Usiadłam przy sztalugach i studiowałam. Studiowałem inżynierię różni artyści, zasięgnął ich rady, przyjrzał się ich pracom i w praktyce poznał możliwości pędzli i farb.

A teraz, po około trzech latach, czyli mniej więcej tyle samo, ile spędziłbym na studiach, zacząłem zarabiać, rysując ilustracje. Trochę tu, trochę tam. A potem narysowałem okładkę dużego magazynu i ta praca przyniosła mi sławę. Potem miałem wystarczająco dużo zamówień, aby zarabiać na życie. Myślę więc, że miałem szczęście, że wcześnie wybrałem karierę artysty, postawiłem sobie cele i ciężko pracowałem, aby je osiągnąć.

Jesteś znany ze swojej dbałości o szczegóły...

To z miłości do rysowania. Jako dziecko chciałem rysować komiksy, a w nich trzeba to brać pod uwagę małe części. Z czasem ten nawyk przeniósł się na moje ilustracje. Moje obrazy robią wrażenie już z daleka, ale gdy się zbliżysz, zaczniesz dostrzegać szczegóły – na przykład wzory na pochwie postaci, wgniecenia na jej zbroi. Wszystko to wzbogaca obraz i sprawia, że warto się zatrzymać i zastanowić się nad obrazem. Takie szczegóły pozwalają dowiedzieć się nieco więcej o bohaterze lub o tym, co dzieje się na płótnie. Zawsze chcę przekazać jak najwięcej za pomocą jednego obrazu.

Czy masz jakieś ulubione uniwersa science-fiction lub fantasy?

W trakcie mojej kariery narysowałem wiele ilustracji do Gwiezdnych Wojen. Pracuję w Lucasfilm od dwudziestu lat i maluję Gwiezdne Wojny i Indianę Jonesa. Miałem szczęście pracować z Foxem przy Obcym i Predatorze. Jestem fanem tych filmów od samego początku, a udział w tworzeniu tych uniwersów był dla mnie bardzo pochlebny i interesujący.

Stworzyłem także projekt Wasted Lands, do którego wymyśliłem wszystkie postacie, fabułę i cały świat w ogóle. Niedawno wydałem powieść graficzną Wasted Lands Omnibus i naprawdę mam nadzieję, że będę mógł opowiedzieć jeszcze wiele historii o tym świecie.

Opowiedz naszym czytelnikom o świecie „Pustych Krain”.

Ten wszechświat narodził się około piętnaście lat temu jako część więcej duży projekt zwany Światem Projektowanym („Świat Zaprojektowany”). Była to gra wideo na komputer osobisty, a ponieważ ukazała się w momencie, gdy konsole zaczęły zyskiwać na popularności, okazała się klapą i szybko została zapomniana.

Ale dla mnie świat, w tworzeniu którego uczestniczyłem, nie stracił na atrakcyjności. Wymyślone przeze mnie postacie nie wyszły mi z głowy i od czasu do czasu zaczynałam drukować pojedyncze opowiadania w małych wydawnictwach, krok po kroku poszerzając obraz świata. W 2000 roku miałem okazję wydać powieść graficzną Rail, która miała być pierwszą z sześciu. Pojawiły się jednak trudności z wydawcą i zdecydowałem się tymczasowo zmniejszyć skalę projektu. Piętnaście lat później w końcu wróciłam do tego świata – z nowym entuzjazmem, bo miałam wsparcie wielu osób. Zremasterowałem oryginalną powieść graficzną, dodałem do niej nowy materiał i zebrałem to wszystko pod jedną okładką – w tym samym omnibusie, który ukazał się w lipcu 2014 roku. Myślę, że będzie to dla czytelników dobre wprowadzenie w mój świat.

Ponadto pracujemy nad gra planszowa pod roboczym tytułem Rail: Iron Wars, który stanowi swego rodzaju fabułę mojej powieści. Jest to strategia, w której musisz walczyć o zasoby i szyny kolejowe w pustynnym regionie. To jest częściowo gra karciana- armie istnieją w formie kart na ręce. Inni gracze nie wiedzą, jaką mocą dysponujesz, a kiedy na polu bitwy ścierają się dwie armie, wielkość i siła wroga zawsze zaskakuje. Wszystko jak w prawdziwe życie, a gra w ten sposób jest o wiele ciekawsza niż banalne rzucanie kostką.

Planujemy także wydanie kilku tekstów, które ukażą się w w formacie elektronicznym w Amazon i iTunes myślimy o serii zabawek i innych powiązanych produktów. Mam nadzieję, że uda mi się utrzymać zainteresowanie czytelników światem The Hollowlands na tyle długo, aby opowiedzieć wszystkie historie, które wymyśliłem.

Słyszałem, że spotykałaś się z Georgem Lucasem?

Tak, dzięki mojej pracy z Lucasfilm miałem szczęście spotkać Lucasa kilka razy. Nie jest tajemnicą, że jest wielkim miłośnikiem sztuki. Szczególnie lubi ilustratorów początku XX wieku – Normana Rockwella, Newella Wyetha, Josepha Leyendeckera, Deana Cornwella i innych. Wszyscy ci artyści rozpalali także moją wyobraźnię, kiedy dopiero uczyłam się podstaw rzemiosła. Lucas kolekcjonuje dzieła sztuki od wielu lat. Najpierw zaoferowałem część moich prac do jego kolekcji i bardzo mi schlebiało, że Lucas docenił moje usługi dla Lucasfilm i kupił kilka zdjęć.

Czy spodziewacie się czegoś specjalnego po nowych filmach? (Wywiad przeprowadziliśmy jeszcze przed premierą Przebudzenia Mocy – ok. MIRF)

Wiesz, nie. Chcę do nich jechać bez oczekiwań, z chęcią nauki i zobaczenia czegoś nowego. Nadal kocham Gwiezdne Wojny, ale nie jestem zagorzałym fanem, który kocha tylko oryginalną trylogię, tylko prequele, albo tylko Wojny Klonów, albo tylko Rozszerzone Uniwersum. To tylko historie i naprawdę nie mogę się doczekać, co wymyśli JJ Abrams. Wierzę w Lucasfilm, w Disneya i w kino, pójdę z nadzieją, że będę się dobrze bawić i oglądać spektakularne film przygodowy, gdzie na pewno będzie coś znajomego i coś nowego.

„Czekając na Indy’ego”. Jeden z moich ulubionych obrazów statycznych. Kobieta trzyma kapelusz i skórzaną kurtkę i czeka na powrót Indiany Jonesa.

Jak zacząłeś rysować ilustracje do G.I.Joe**? (Kultowa seria żołnierzyków firmy Hasbro w USA, na jej podstawie powstał film G.I. Joe – „Throw of the Cobra” – ok. MIRF)

Och, G.I. Joe. Mieszkałem wtedy na Florydzie i robił to mój przyjaciel miniaturowe rzeźby. Jeździł z nimi na różne pokazy wojskowe, a ludzie przychodzili oglądać jego wystawy. Wśród nich byli chłopaki z działu rozwoju Hasbro. Zaprzyjaźnił się z nimi mój przyjaciel i jeden z nich wspomniał kiedyś, że Hasbro szuka artysty, który narysowałby żołnierzy G.I. Joe w postaci prawdziwych, żywych ludzi. Znajomy polecił mi firmę i byłem dla nich idealnym kandydatem. Przez następne sześć lat rysowałem ilustracje dla Hasbro.

Jak to działało? Chłopaki z działu rozwoju wymyślali nowe modele zabawek, nową broń czy zbroję, rysowali schematy i rysunki, ale nie mieli pojęcia, jak to będzie wyglądać w prawdziwy świat. I tu wkroczyłem w grę. Dostałem opracowania i na ich podstawie stworzyłem realistyczny obraz. W końcu broń, która świetnie wygląda na papierze, nie zawsze ma zastosowanie w prawdziwym życiu.

Moje ilustracje są przeznaczone wyłącznie do użytku wewnętrznego. Chłopaki z działu rozwoju wykorzystali moje zdjęcia do prezentacji, z którymi poszli do władz. Pokazali moje obrazy i powiedzieli: „Tak wygląda ta postać”, następnie pokazali projekt zabawki, a szefowie powiedzieli coś w stylu: „Robimy to i tamto, dokończmy to, ale o reszcie zapomnijmy .”

Po żądane znaki poszedł do opracowania, a reszta poszła na złom, potrzeba moich ilustracji zniknęła i zostały one po prostu wyrzucone. Kiedy chłopaki z Dział sztuki dowiedzieli się o tym, dosłownie wyciągnęli je z kosza i pokazali kolekcjonerom. I tak wyszło na jaw, że robię ilustracje dla G.I. Joe. Przeważnie ludzie myśleli, że rysuję ilustracje na opakowaniach zabawek, bo zazwyczaj nie jest tam podane nazwisko artysty.

Rolling Thunder, wydany w 2010 roku, obejmuje całą Twoją karierę. Ale mówią, że w twoim schowku będzie materiał do co najmniej dwóch kolejnych takich publikacji, i to materiału, którego opinia publiczna nawet nie widziała.

Tak, moja 30-letnia kariera obfitowała w wydarzenia. Sama jestem pod wrażeniem, ile pracy udało mi się wykonać. Kiedy zbieraliśmy materiał do Rolling Thunder i przeglądałem te wszystkie szkice, teczki, zdjęcia, slajdy, byłem po prostu zszokowany skalą tego wszystkiego. Więc tak, książka zawierająca ponad dwa kilogramy grafiki zawiera tylko jedną trzecią całej mojej pracy. A kolejne książki, jeśli się ukażą, mocno zaskoczą fanów.

Jakiej rady możesz udzielić początkującym artystom?

Wiecie, kiedy wykładam młodszemu pokoleniu, zawsze podkreślam dwie rzeczy: wytrwałość i cierpliwość. Nie da się osiągnąć ideału z dnia na dzień, trzeba wyznaczyć sobie cel i stopniowo do niego zmierzać. Z każdym Nowa praca Twój poziom umiejętności rośnie, nawet jeśli nie jesteś zadowolony z wyniku. Więc jeśli coś kochasz, rób to dalej. A jeśli się odkochałeś, spróbuj swoich sił w innym obszarze.

Ale pracuj cierpliwie każdego dnia. Nie możesz rysować przez godzinę tygodniowo i oczekiwać, że odniesiesz jakiś sukces. Należy to robić codziennie, a na koniec twoje wysiłki zostaną nagrodzone. Uważam się za najbardziej szczęśliwy człowiek na ziemi. Każdego dnia budzę się, patrzę na czysty kawałek płótna i tworzę na nim cały świat. Każdego dnia. Nie ma lepszej pracy na świecie.

Travis Vengrove rozmawia z artystą. Przetłumaczone na język rosyjski przez Aleksieja Ionowa

Nad Rozszerzonym Uniwersum Gwiezdnych Wojen pracowało wielu artystów, a wśród nich nie ma nikogo bardziej doświadczonego niż Dave Dorman. Jednak nasza rozmowa z nim, która odbyła się na jednej z wystaw sztuki, poświęcona była innym, mniej znanym aspektom jego twórczości. Rozmawialiśmy o uniwersum Dave’a, G.I. Joe i jak ważne jest wyznaczanie celów.

Akta

Dave Dorman to amerykański artysta science fiction, horroru i fantasy. Najbardziej znany jest ze swojej pracy nad Gwiezdnymi Wojnami.

Dorman jest samoukiem: większość swojej wiedzy zdobył we własnym warsztacie, uważnie studiując prace bardziej doświadczonych mistrzów. Karierę zawodową rozpoczął w 1979 roku ilustrując okładki do komiksów Marvel, DC, a później Dark Horse. Dużą popularność zyskał w 1983 roku po stworzeniu okładki magazynu Heavy Metal.

Zdobył Nagrodę Eisnera w 1993 roku za książkę Aliens: Tribes. Fani uznali go za najlepszego artystę, jaki kiedykolwiek powstał na podstawie Gwiezdnych Wojen.

Kiedy zdałeś sobie sprawę, że chcesz poświęcić swoje życie karierze artystycznej?

Rysować lubiłem już od najmłodszych lat, jako chłopiec dużo czasu spędzałem na kopiowaniu komiksów o superbohaterach. Ale zdecydowałam się poświęcić swoje życie sztuce dużo później. W szkole średniej byłem dość dużym facetem i grałem w futbol uniwersytecki, więc planowałem zdobyć stypendium sportowe w college'u, a potem zdecydować, co będę robić po ukończeniu studiów. Ale potem doznałem poważnej kontuzji i moja kariera piłkarska dobiegła końca. Musiałam poważnie zastanowić się, czemu chcę poświęcić swoje życie, a ponieważ nadal kochałam rysować, pomyślałam: czemu nie?

Jeśli wcześniej rysowanie było dla mnie hobby, teraz stało się pracą. Cały swój czas spędzałem na rysowaniu, doskonaleniu techniki, uczeniu niezbędnych technik. Od razu postawiłem sobie kilka celów: „Chcę rysować ilustracje, chcę rysować komiksy”.

Nigdy nie poszłam na studia – zamiast tego przez rok studiowałam w szkole graficznej Joe Kuberta. To prawda, że \u200b\u200bw tej szkole uczyli rysować komiksy i prawie nie rozmawiali o pracy w kolorze, więc zacząłem się tego uczyć w wolnym czasie. Bardziej podobała mi się praca nad pojedynczym kolorowym obrazem niż rysowanie komiksów, panel po panelu, strona po stronie. Dlatego po ukończeniu szkoły Kuberta postanowiłem samodzielnie uczyć się tego, co naprawdę by mi się przydało. Ten proces zajął mi kilka lat.

Mieszkałam w domu z rodzicami, znalazłam pracę tymczasową i każdą wolną chwilę poświęcałam na samokształcenie. Usiadłam przy sztalugach i studiowałam. Studiowałam technikę różnych artystów, pytałam ich o rady, przyglądałam się ich pracom iw praktyce poznawałam możliwości pędzli i farb.

Jesteś znany ze swojej dbałości o szczegóły...

To z miłości do rysowania. Jako dziecko chciałem rysować komiksy, a w nich trzeba brać pod uwagę drobne szczegóły. Z czasem ten nawyk przeniósł się na moje ilustracje. Moje obrazy już z daleka robią wrażenie, ale gdy podejdziesz bliżej, zaczynasz dostrzegać szczegóły – na przykład wzory na pochwie postaci, wgniecenia na jego zbroi. Wszystko to wzbogaca obraz i sprawia, że warto się zatrzymać i zastanowić się nad obrazem. Takie szczegóły pozwalają dowiedzieć się nieco więcej o bohaterze lub o tym, co dzieje się na płótnie. Zawsze chcę przekazać jak najwięcej za pomocą jednego obrazu.

Czy masz jakieś ulubione uniwersa science-fiction lub fantasy?

Opowiedz naszym czytelnikom o świecie „Pustych Krain”.

Uniwersum to narodziło się około piętnaście lat temu w ramach większego projektu o nazwie Projected World („Designed World”). Była to gra wideo na komputer osobisty, a ponieważ ukazała się w momencie, gdy konsole zaczęły zyskiwać na popularności, okazała się klapą i szybko została zapomniana.

Pracujemy także nad grą planszową, wstępnie zatytułowaną Rail: Iron Wars, która służy jako swego rodzaju fabuła mojej powieści. Jest to strategia, w której musisz walczyć o zasoby i koleje w pustynnym regionie. Jest to po części gra karciana – armie istnieją w formie kart w ręku. Inni gracze nie wiedzą, jaką mocą dysponujesz, a kiedy na polu bitwy ścierają się dwie armie, wielkość i siła wroga zawsze zaskakuje. Wszystko jest jak w prawdziwym życiu, a gra w ten sposób jest o wiele ciekawsza niż rzucanie kostką.

Planujemy także wydanie kilku tekstów, które ukażą się w wersji elektronicznej na Amazonie i iTunes, myślimy o serii zabawek i innych powiązanych produktów. Mam nadzieję, że uda mi się utrzymać zainteresowanie czytelników światem The Hollowlands na tyle długo, aby opowiedzieć wszystkie historie, które wymyśliłem.

Słyszałem, że spotykałaś się z Georgem Lucasem?

Czy spodziewacie się czegoś specjalnego po nowych filmach? (Wywiad przeprowadziliśmy jeszcze przed premierą Przebudzenia Mocy – ok. MIRF)

Wiesz, nie. Chcę do nich jechać bez oczekiwań, z chęcią nauki i zobaczenia czegoś nowego. Nadal kocham Gwiezdne Wojny, ale nie jestem zagorzałym fanem, który kocha tylko oryginalną trylogię, tylko prequele, albo tylko Wojny Klonów, albo tylko Rozszerzone Uniwersum. To tylko historie i naprawdę nie mogę się doczekać, co wymyśli JJ Abrams. Wierzę w Lucasfilm, w Disneya i w kino, pójdę z nadzieją dobrej zabawy i obejrzenia spektakularnego filmu przygodowego, w którym na pewno będzie coś znajomego i coś nowego.

„Czekając na Indy’ego”. Jeden z moich ulubionych obrazów statycznych. Kobieta trzyma kapelusz i skórzaną kurtkę i czeka na powrót Indiany Jonesa.

Jak zacząłeś rysować ilustracje do G.I.Joe**? (Kultowa seria żołnierzyków firmy Hasbro w USA, na jej podstawie powstał film G.I. Joe – „Throw of the Cobra” – ok. MIRF)

Och, G.I. Joe. Mieszkałem wtedy na Florydzie i mój przyjaciel tworzył miniaturowe rzeźby. Jeździł z nimi na różne pokazy wojskowe, a ludzie przychodzili oglądać jego wystawy. Wśród nich byli chłopaki z działu rozwoju Hasbro. Zaprzyjaźnił się z nimi mój przyjaciel i jeden z nich wspomniał kiedyś, że Hasbro szuka artysty, który narysowałby żołnierzy G.I. Joe w postaci prawdziwych, żywych ludzi. Znajomy polecił mi firmę i byłem dla nich idealnym kandydatem. Przez następne sześć lat rysowałem ilustracje dla Hasbro.

Jak to działało? Chłopaki z działu rozwoju wymyślali nowe modele zabawek, nową broń czy zbroję, rysowali diagramy i plany, ale nie mieli pojęcia, jak to będzie wyglądać w prawdziwym świecie. I tu wkroczyłem w grę. Dostałem opracowania i na ich podstawie stworzyłem realistyczny obraz. W końcu broń, która świetnie wygląda na papierze, nie zawsze ma zastosowanie w prawdziwym życiu.

Po tym jak niezbędne postacie zostały opracowane, a reszta została wyrzucona, potrzeba moich ilustracji zniknęła i zostały one po prostu wyrzucone. Kiedy dowiedzieli się o tym chłopaki z działu artystycznego, dosłownie wyciągnęli je ze śmietnika i pokazali kolekcjonerom. I tak wyszło na jaw, że robię ilustracje dla G.I. Joe. Przeważnie ludzie myśleli, że rysuję ilustracje na opakowaniach zabawek, bo nazwisko artysty zwykle nie jest tam podane.

Jakiej rady możesz udzielić początkującym artystom?

Wiecie, kiedy wykładam młodszemu pokoleniu, zawsze podkreślam dwie rzeczy: wytrwałość i cierpliwość. Nie da się osiągnąć ideału z dnia na dzień, trzeba wyznaczyć sobie cel i stopniowo do niego zmierzać. Z każdą nową pracą Twój poziom umiejętności rośnie, nawet jeśli nie jesteś zadowolony z wyniku. Więc jeśli coś kochasz, rób to dalej. A jeśli się odkochałeś, spróbuj swoich sił w innym obszarze.

Ale pracuj cierpliwie każdego dnia. Nie możesz rysować przez godzinę tygodniowo i oczekiwać, że odniesiesz jakiś sukces. Należy to robić codziennie, a na koniec twoje wysiłki zostaną nagrodzone. Uważam się za najszczęśliwszą osobę na ziemi. Każdego dnia budzę się, patrzę na czysty kawałek płótna i tworzę na nim cały świat. Każdego dnia. Nie ma lepszej pracy na świecie.

W wigilię Wszystkich Świętych postanowiliśmy zapamiętać jak najwięcej wybitni artyści którzy pracowali i nadal pracują w stylu fantasy i science fiction. Ten legendarni ludzie, z którego twórczością jesteś, choć przelotnie, ale na pewno zaznajomiony. Nie byłoby jednak nie na miejscu dowiedzieć się o nich nieco więcej – i być może znaleźć oszałamiający pomysł na kostium na Halloween.

Franka Frazetty

Amerykański artysta science fiction Frank Frazetta to jeden z najsłynniejszych przedstawicieli tego gatunku. Frank urodził się na Brooklynie w 1928 roku. Od 16 roku życia zaczął rysować komiksy – najpierw w stylu zachodnim, potem – o superbohaterach, z których najbardziej znanymi są Buck Rogers i Flash Gordon. Od 1964 roku Frazetta projektuje okładki książek, szczególnie do serii Conan i Tarzan. Był animatorem kultowej kreskówki fantasy Ralpha Bakshiego „Ogień i lód”. Dzieła klasycznej ilustracji fantasy są wysoko cenione – w 2009 roku jedno z nich zostało sprzedane na aukcji za 1 milion dolarów.

Ralpha McQuarriego

Ralph McQuarrie przeszedł do historii przede wszystkim jako artysta i projektant filmowej trylogii Gwiezdne Wojny – nie będzie przesadą stwierdzenie, że bez niego cała warstwa kulturowa wyglądałaby zupełnie inaczej! Ralph urodził się w Indianie w 1929 roku. Po odbyciu służby wojskowej w czasie wojna koreańska studiował w College of Art w Pasadenie, w latach 60. pracował jako artysta Klinika dentystyczna, projektant koncepcji w fabryce Boeinga 747, ilustrator plakatów filmowych. W 1975 roku George Lucas zaproponował Ralphowi McQuarriemu pracę. Oprócz Gwiezdnych Wojen Ralph pracował nad serialem Battlestar Galactica (1978), filmem I. P. - Obcy ”(E. T. pozaziemski, 1982) i„ Kokon ”(Kokon, 1985). Ralph jest zdobywcą Oscara za najlepsze efekty wizualne.

Moebius (Moebius)

francuski artysta Jean Giraud, czyli Moebius, jest także autorem komiksów, pisarzem i scenarzystą. Jean urodził się w 1938 roku, w wieku 18 lat narysował pierwszy komiks – „Frank et Jeremy”. Następnie Giraud stał się wybitny przedstawiciel fale komiksu estetycznego lat 70. i 80., oddalając się od pop-artu. Wracając do science fiction, Giraud przyjął pseudonim Mobius. W tym samym czasie rozpoczął współpracę z brytyjskim magazynem New Worlds i ilustrował książki Moorcocka, Samuela Delaneya, Philipa Dicka, Rogera Zelaznego. Od końca lat 70. Giraud pracuje przy filmach Obcy (1979), Łowca androidów (1982), Tron (1982). W 1982 roku ukazała się kreskówka „Władcy czasu”, w której Giraud działał nie tylko jako artysta, ale także jako scenarzysta. W latach 90. był zajęty „Piątym elementem” Bessona. W 2003 roku ukazał się serial animowany „Arzak”, stworzony przez Girauda na podstawie jego własnego komiksu.

Craiga Mullinsa

Artysta, projektant dzieł sztuki i ilustrator Craig Mullins urodził się w 1964 roku w Kalifornii. Studiował w Pitzer College w Claremont, a następnie w Art Center College of Design, gdzie studiował projektowanie, ilustrację i równolegle sztukę cyfrową. Mullins rozpoczął pracę jako projektant w firmie Ford, ale szybko zdał sobie sprawę, że myśli zbyt szeroko, jak na świat projektowania motoryzacyjnego. W roku 1987 wraz z publikacją grafik PaintBox, przyszedł Mullins Malowanie cyfrowe w którym znalazł światowa sława. Craig wykonał matową farbę i grafiki koncepcyjne dla Matrix Rewolucje, Armageddon, Apollo 13, Wywiad z wampirem, Forrest Gump, Park Jurajski. Do jego zasług należy także praca gry komputerowe Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need For Speed, Fallout 3, efekt masowy 2.

Johna Howe’a

John Howe od dzieciństwa jest fanem Franka Frazetty i „Conana” Roberta Howarda. W 1976 przeniósł się do Francji, gdzie studiował w American College w Strasburgu oraz w Ecole des Arts Decoratifs. Przez jakiś czas pracowałem w studiu filmy animowane w Szwajcarii, a następnie w latach 90. rozpoczął karierę jako ilustrator fantasy. Howe ilustrował książki Tolkiena, Guya Gavriela Kaya, Robina Hobba, Patricii McKillip, Charlesa de Linta, Davida Gemmel. W 1998 roku reżyser Peter Jackson zaprosił artystę do pracy nad adaptacją Władcy Pierścieni. Tym samym, wraz z Alanem Lee, John Howe stał się twórcą rozwiązań wizualnych do filmowej trylogii. John Howe współpracował także z Meishą Merlin przy ilustrowaniu limitowanej edycji Starcia królów George'a Martina.

Hansa Gigera

Hans Rudolf Giger urodził się w 1940 roku w Chur. W Zurychu studiował architekturę i wzornictwo przemysłowe. Ich surrealistyczne obrazy Giger pierwotnie malował w dużym formacie, przerysowując je aerografem. Sam artysta nazwał swój styl, w którym maszyny i organizmy żywe fantazyjnie ze sobą współistnieją, „biomechaniką”, a wiele innych – nekrogotykiem lub erotomechaniką. Trzeci zbiór prac Gigera, Necronomicon, przykuł uwagę reżysera Riddleya Scotta, zapewniając artyście Oscara za efekty wizualne do filmu Obcy w 1980 roku i światową sławę. Giger jest również znany z tworzenia okładek albumów dla wielu zespoły muzyczne. Nazwisko artysty wraz z Johnem Tolkienem zostaje wprowadzone do Galerii Sław Science Fiction w Seattle.

Drew Struzan

znany ilustrator Drew Struzan urodził się w 1947 r. Pasja do rysowania chwyciła go od dzieciństwa – gdy Drew miał pięć lat, rysunki dziecka przyszli ludzie z Uniwersytetu w Stamford. Struzan z wykształcenia był ilustratorem, woląc to od sztuki ze względu na przyszłe dochody. Po ukończeniu studiów Struzan rysował okładki dla albumy muzyczne(bardzo godne uwagi dzieło- okładka albumu Alice Cooper „Welcome to My Nightmare”) i plakaty filmowe. Artysta zyskał popularność, ale prawdziwa chwała dostał pracę w Gwiezdnych Wojnach. Potem zrobił to Drew Struzan wielka ilość plakaty do legendarnych filmów (Łowca androidów, Akademia policyjna, Powrót do przyszłości, Ryzykowny biznes, Amerykański ogon, Goonies, Hak, Hellboy oraz Harry Potter i Kamień Filozoficzny)).

Syda Meada

Syd Mead urodził się w 1933 roku w Minnesocie i studiował projektowanie na Uniwersytecie im Szkoła Artystyczna w Los Angeles pracował przy projektowaniu katalogów m.in. dla Forda, a później założył własne biuro projektowe. Po przeprowadzce do Kalifornii Mead rozpoczyna współpracę z Hollywood, pracując nad filmami, wśród których były „ Gwiezdny Trek”, „Blade Runner”, „Tron”, „2010”, „Johnny Mnemonic”, „Zwarcie”. Twórczość Sida Meada można przypisać futuryzmowi, a raczej retrofuturyzmowi. Jasne, że dzięki długa praca z koncernem Ford, Mead w swojej twórczości wykazuje duże zamiłowanie do samochodów.

Andrzeja Jonesa

fani amerykańscy artysta cyfrowy Andrew Jones jest znany jako Android Jones. Pracuje w okolicy sztuka koncepcyjna do filmów, gier wideo, ilustracji i prezentacji cyfrowych. Można go nazwać jednym z pierwszych przedstawicieli malarstwa cyfrowego – Andrew rozpoczynał swoją karierę w czasie, gdy ta forma sztuki dopiero nabierała rozpędu. Pracował z George'em Lucasem w Industrial Light and Magic, z Nintendo, był dyrektorem kreatywnym w firmie rozrywkowej Massive Czarna spółka. W 2002 roku Andrew Jones, Jason Manley i Coro Kaufman utworzyli społeczność artystyczną non-profit ConceptArt.org.

Tornada, węże, ośmiornice i starożytne czaszki jaszczurek inspirują amerykańskiego artystę Johna Brosio. Zgadzam się, niezwykły zestaw. Jonasz to świetny powód, aby pomyśleć o tym, co zrobić, jeśli kiedyś zawładną nami gigantyczne ośmiornice lub kraby.

Niezwykły, czasem przerażający John Brosio doskonale symuluje futurystyczną rzeczywistość. Co więcej, nie chodzi tu nawet o częste, niszczycielskie tornada. Najbardziej prawdziwym i rozpoznawalnym elementem jego obrazów jest obojętność innych.

Ludzie spokojnie spacerują opuszczonymi ulicami kilka przecznic od katastrofy. Mężczyzna z dyplomatą wpatruje się tępo w gigantyczną ośmiornicę, która zawładnęła jego domem. Bez paniki i bez ucieczki. Ani najmniejszego uczucia. Może z wyjątkiem uśmiechu dziewczyny, za której plecami tornado zniszczyło już część miasta.

Wszystko to prowadzi do różnych myśli. Oczywiście z jednej strony jest czysto fantastyczne zdjęcia. Jest mało prawdopodobne, aby ogromne kurczaki chodziły po ulicach, niszcząc wszystko na swojej drodze. Jednak ludzie naprawdę zaczęli traktować czyjąś śmierć raczej obojętnie. A to może mieć pewne konsekwencje, i to nie tylko w malarstwie artystycznym.

Science fiction określa się jako rodzaj kierunku artystycznego, który przedstawia świat w oparciu o prawdziwe wyobrażenia o innych światach, stworzeniach i innych światach, które są logicznie niezgodne. styl fantasy powszechne w większości różne rodzaje, kierunki i nurty sztuki. Trzeba powiedzieć, że fantastyczna obrazowość obecna w kinie, teatrze, literaturze i sztuce jest wyraźnie warunkowa, co samo w sobie narusza wszelkie rzeczywiste parametry, a także podstawowe prawa przedstawianych obiektów. Każdy kreatywność artystyczna jako część swoich elementów musi koniecznie zawierać przynajmniej elementy fantasy, ponieważ pomaga tworzyć i rozwijać sztukę. Ponieważ obrazy w tym obszarze powstają poprzez wymyślanie i syntetyczne łączenie elementów, często brakuje im żywości i prawdy artystycznej.

Jedną z podgrup stylu fantasy jest fantasy, która jest kierunkiem sztuka, główny aktorzy które są fantastyczne obrazy, bohaterowie mitologiczni, a także obrazy stworzone przez osobistą reprezentację. Jako sztuka fantasy nurt ten ostatecznie ukształtował się pod koniec XX wieku, a za jego założycieli uważa się I. Bilibina, M. Vrubela, V. Vasnetsova, ponieważ to w ich twórczości pojawiły się nowe postacie tego gatunku z baśni i doustny Sztuka ludowa.

Styl fantasy promuje wszystkie główne idee, które zajmują umysły przedstawicieli kreatywności nowoczesne społeczeństwo. Innymi słowy, fantasy to to samo science fiction, ale nieco uproszczone i absolutnie nie przeładowane szczegółami technicznymi. W pracach tego typu prześlizgują się motywy znane każdemu z wczesnego dzieciństwa, ale jednocześnie są całkowicie oczyszczone ze szczerego prymitywizmu, dziecięcej naiwności i wcale nie są absurdalne. W dziełach z gatunku fantasy znane mity o starożytnych cywilizacjach organicznie łączą się z nieziemskimi cywilizacjami i wszystkimi niesamowite osiągnięcia które niosą. W tej mieszance legend, sztuki ludowej, fantastycznych wydarzeń i postaci, ostatecznie ukształtowały się stosunkowo nowy gatunek Dzieła wizualne.

Obrazy fantazji w literaturze z powodzeniem współistnieją z fantazją w malarstwie, dlatego zwraca się uwagę publiczności na dużą liczbę kompozycji artystycznych i literackich, które są wykorzystywane przy projektowaniu książek, plakatów do filmów, rysunków do książek i ogromnych płótna. Najczęściej autorzy tego gatunku inspirują się książkami pisanymi w stylu fantasy. Ale dzieje się też odwrotnie. Julia Bell, Boris Vallejo, Luis Royo – autorzy ci są dość bliscy w swojej stylistyce kierunkowi fantastyki heroicznej, o czym świadczą ich obrazy. Ale naprawdę największy wpływ pojawienie się obrazów o charakterze fantastycznym zostało wywołane dziełem D. Tolkiena. Wydarzenia o nierealistycznym charakterze skłoniły wielu artystów do jego przedstawienia bohaterowie fikcyjni. Ilustratorami jego książek byli Ted Nasmith, bracia Hildebrandt, John Howe, Alan Lee.

Fantazja jest raczej rozszerzoną koncepcją i zakłada obecność duża liczba Detale. piętno Styl ten ma specyficzny sposób prezentacji, który uzupełniają nierealistyczne opisy natury, strasznych potworów - przedstawicieli nieznanych nieziemskich cywilizacji. Powszechnie używane klisze w tym przypadku to prosta broń, wojna, magia, smoki, elfy, konie, krasnoludki.

Fantazja może w niektórych przypadkach ściśle współpracować z innymi kierunki artystyczne. Na przykład całkiem blisko niego fantastyczny realizm, czasem - symbolizm, surrealizm, a nawet abstrakcjonizm.