Cześć wszystkim! Kolekcjonerzy są różni: ktoś kocha znaczki i monety, ktoś kocha butelki z odległych krajów, ale ja uzależniłem się od pracy n-ty rok temu artyści cyfrowi/tylko artyści/fotografowie. Dlatego w pierwszym wpisie na blogu zwracam uwagę na wybór najciekawszych (moim zdaniem) artystów cyfrowych. Chodźmy!
Marek Okoń to polski ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Jest niesamowicie utalentowany w dziedzinie cyfrowego „malarstwa” i sztuki cyfrowej. Obecnie działa przede wszystkim jako artysta koncepcyjny, projektant gier wideo i literatury. Duża liczba jego prac krąży w Internecie, a prace te często wykorzystywane są jako tapety na komputery stacjonarne.
Pokaż obraz
Daniela Conwaya Ma 23 lata i ten moment mieszka w Wielkiej Brytanii. Daniel jest absolwentem Uniwersytetu w Dundee (Szkocja), gdzie spędził trzy fantastyczne (według siebie) lata, studiując zarówno animację tradycyjną, jak i cyfrową. Jak widać z jego osobistego portfolio, Daniel bardzo ciężko pracuje Malowanie cyfrowe, malując od czterech lat.Twórczość Daniela Conwaya jest natychmiast rozpoznawalna. Jego prace przepełnione są żywymi kolorami, a fantastyczne sceny są po prostu nieporównywalne. Zanurzają nas w świat, w którym człowiek i technologia żyją w kolorowej harmonii. Zaangażowanie Daniela w swoje rzemiosło jest wyraźnie widoczne w wielu jego galeriach najlepsze rysunki które zdobią cały świat. W uznaniu jego talentu Daniel Conway uznawany jest za jednego z najwybitniejszych artyści odnoszący sukcesy w społeczności deviantART, której kierownictwo zdecydowało w październiku 2008 roku o przyznaniu mu comiesięcznej nagrody honorowej.
Pokaż obraz
Marta Dahlig(Marta Dahlig) to jedna ze współczesnych artystek cyfrowych. Marta Dahlig urodziła się 23 grudnia 1985 roku w Warszawie. Jako dziecko bardzo lubiłem twórczość Tadeusza Micińskiego i Bolesława Lesmyana, którzy stworzyli cudowną plejada baśni o magiczne stworzenia, o księżniczkach i czarodziejach.
Obecnie Marta jest studentką IV roku (choć informacje mogą być nieaktualne) na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Krakowskiego. Te skromne dane to wszystko, co oficjalnie wiadomo na temat artystki tylko dlatego, że wypełniła profil w serwisie, na którym zamieszcza swoje prace.
Pokaż obraz
Franza Steinera - fotograf reklamowy, projektant 3D i dyrektor artystyczny własne studio. Studio specjalizuje się w retuszowaniu zdjęć i tworzeniu obrazów 3D. Pracownicy studia biegle posługują się profesjonalnymi narzędziami do retuszu, współpracując z dużymi i znanymi magazynami modowymi, studiami i agencjami. Prace tej pracowni zawsze wyróżniają się szczególnym blaskiem i urokiem. Ich prace błyszczą, bawią się refleksami i niewątpliwie przyciągają wzrok. Tak wysoka jakość prac pomogła pozyskać takich klientów jak: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.
Pokaż obraz
Matta Allsoppa- Ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Specjalizuje się w ilustracji, projektowaniu postaci i grafice koncepcyjnej. Jego zaktualizowane portfolio przedstawia pracę dla Killzone 2 (seria ilustracji stworzonych dla Sony i Guerrilla), projekty postaci dla Fight Night (EA Sports), a także dziesiątki niesamowitych ilustracji, które powstały dla takich klientów jak Microsoft, Fujitsu i BBC.
Pokaż obraz
Reida Southena- młody i utalentowany ilustrator z Michigan, często pracujący pod pseudonimem Rahl. Jest niezależnym ilustratorem współpracującym z firmami zajmującymi się grami wideo i filmami. Jego styl różni się od większości zwykłych artystów - brakiem zbędnych detali, dokładnym rysunkiem, ideologią i skalą. Jego portfolio stanowi połączenie osobistej pracy twórczej i zleceń komercyjnych. Aby zrozumieć zakres jej wspaniałego talentu, wystarczy spojrzeć na jego niesamowitą stronę internetową.
Pokaż obraz
Radojavor to słowacki ilustrator o doskonałych umiejętnościach graficznych. Jego zaktualizowane portfolio jest połączeniem osobistego dzieła twórcze i zadania komercyjne. Niesamowita cierpliwość i wytrwałość nie wysuszają dzieła - pozostają żywe i malownicze (jeśli mogę tak powiedzieć o jego ilustracjach). Prace artysty to rysowane postacie, statki i samoloty. W jego ilustracjach żyją własne życie. Dlatego proponuję przejść bezpośrednio od tekstów, bliżej jego arcydzieł.
Pokaż obraz
Grafik, twórca i ilustrator Pirosca Marce l z Rumunii, który rysuje zupełnie niezwykłe przedmioty i przedmioty. Zajmuje się tworzeniem stron internetowych, interesuje się fotografią i projektowaniem. Większość jego prac można obejrzeć w studioul. Ogólnie rzecz biorąc, Pirosca Marcel to całkowicie tajemniczy młody człowiek, który najwyraźniej jest tak pochłonięty swoją pracą, że nie ma czasu na nic innego.
Pokaż obraz
Aleksa Broekla - utalentowany artysta z Niemiec. Od ponad 12 lat jest zawodowym artystą 3D. Zużyty bardzo czas jako projektant, artysta cyfrowy w branży rozrywkowej. Pracował także nad relacjami z filmów TD, takich jak Harry Potter i więzień Azkabanu film Roman Polański – Oliver Twist. Jego portfolio to: fantastyczne statki, stacje, samoloty, bazy wojskowe i bitwy. Generalnie jest co oglądać.
Pokaż obraz
Artysta cyfrowy z Nowej Zelandii Stefana Morrella tworzy autentyczne futurystyczne ilustracje w najlepsze tradycje gatunek muzyczny. Wykorzystuje do tego swoją umiejętność rysowania, a także umiejętności z zakresu 3D. W swoim portfolio Stefan krótko opowiada, jak wykonano tę lub inną pracę i ile czasu mu to zajęło.
Pokaż obraz
Gonić kamień, znany również jako Chase-SC2, to 21-letni ilustrator ze Stanów Zjednoczonych, który własne słowa czerpie całe swoje świadome życie. Kształcił się także na ilustratora w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku i wierzy, że klasyczna technika rysowania jest bardzo ważna nawet w ilustracjach cyfrowych, z których jest znany.
Pokaż obraz
Utalentowany projektant 3D Max Chelyadnikov pracuje w kilku obszarach jednocześnie: modelowaniu, wizualizacji i animacji. Zastosowanie 3D w projektowaniu pozwala przełożyć każdy pomysł klienta na rzeczywistość. A doświadczenie i umiejętności takich specjalistów jak Maxim pozwalają nam to zagwarantować wysoka jakość praca. Świadczy usługi tworzenia wysokiej jakości fotorealistycznych wizualizacji 3D do wykorzystania w reklamach, prezentacjach i dokumentacji technicznej. Sprawia, że reklama jest skuteczna, zamienia pomysły w rzeczywistość tworząc profesjonalne filmy promocyjne i filmy prezentacyjne.
Pokaż obraz
Niesamowicie wysoka jakość! Tylko tak można scharakteryzować profesjonalny poziom pracy tureckiego projektanta 3D Mortezy Najafi. Jego główne zajęcia to: projektowanie graficzne, modelowanie 3D i animacja. Na jego stronie prezentowana jest stosunkowo niewielka lista prac, ale to z nich można prześledzić rozwój projektanta w kierunku zawodowym. Morteza Najafi był w stanie wypracować sobie swoje unikalny styl a dziś jest odnoszącym sukcesy i poszukiwanym specjalistą w dziedzinie modelowania 3D.
Pokaż obraz
Renderowanie oktanowe to połączenie umiejętności architektonicznych i projektowych, wyczucia stylu z grafiką 3D i technologiami modelowania 3D w rękach profesjonalnych projektantów. Octane Render zajmuje się tworzeniem wizualizacji architektonicznych, projektowaniem 3d i animacji, a także tworzeniem filmów wideo. Portfolio podzielone jest na kategorie: projektowanie produktów, architektura, biżuteria, projektowanie motoryzacyjne, fantasy i postacie, natura i sztuka abstrakcyjna.
Pokaż obraz
Maks Kostenko jest utalentowanym rosyjskim ilustratorem. Zajmuje się tworzeniem i rozwojem postaci, a także różnego rodzaju ilustracja. Max współpracuje z wieloma rosyjskimi studiami i agencjami na całym świecie takimi jak: Kotetkat (Francja), lemoniada (Wielka Brytania), Lebedev Studio (Rosja). Ostatnio całkowicie zmienił design strony internetowej, czego nie żałuje. Teraz rysuje dla własnej przyjemności zabawnych i nie tylko małych ludzików i czerpie z tego Wielka przyjemność a czasem nawet pieniądze.
Pokaż obraz
Dana LuVisiego to artysta cyfrowy działający w obszarze kinematografii oraz tworzenia gier wideo. Już w szkole dostrzeżono jego nieograniczony talent. Jego kariera rozpoczęła się w DC Comics, gdzie rysował różnych superbohaterów. Następnie pracował na rzecz Hasbro, Fox, Universal i Microsoft. Rozwinął swoje własny styl jego prace są rozpoznawalne i niepowtarzalne. Oprócz tego, że jest utalentowanym ilustratorem, Dan LuVisi jest także projektantem kostiumów, który lubi malować, tworzyć scenorysy, plakaty i opakowania.
Z pewnością wielu artystów wielokrotnie zastanawiało się, jak tworzyć ilustracje cyfrowe i to nie tylko na zadowalającym poziomie, ale na wysokim poziomie, który zapiera dech w piersiach każdemu wyrafinowanemu widzowi. To, jak każde rzemiosło, wymaga ciągła uwaga i czas.
Na początek konieczne jest zrozumienie samego procesu tworzenia malarstwa cyfrowego, który może rozwijać się w kilku kierunkach. W artykule dowiesz się o tych opcjach, spośród których możesz wybrać tę, która Ci odpowiada.
Tworzenie ilustracji ze zdjęcia
Główną zaletą tej metody jest to, że będzie pasować każdemu bez wyjątku, dając szansę tym, którzy nie mogą pochwalić się umiejętnością dobrego rysowania. Zasada takiego zarysu jest następująca: oryginalna fotografia służy jako podstawa rysunku do momentu, w którym artysta poczuje się komfortowo, mogąc kontynuować pracę bez niej.
Jeżeli pracujesz np Adobe Photoshopie, następnie zmniejszając przezroczystość zdjęcia i tworząc nową warstwę, możesz bezpiecznie, pociągnięcie po pociągnięciu, stworzyć ilustrację, powtarzając wszystkie linie i zagięcia obiektów. Można to zrobić zarówno za pomocą myszki, jak i za pomocą specjalnego tabletu z rysikiem – akcesorium w postaci małego, cienkiego pióra umożliwiającego sterowanie urządzeniem z interfejsem dotykowym.
Poniżej znajduje się film prezentujący Ta metoda tworząc takie ilustracje:
Tworzenie ilustracji na podstawie zeskanowanego rysunku
Ta metoda jest już dla osób, które aktywnie ćwiczą tworzenie wysokiej jakości ilustracji, czyli potrafią rysować.
Tak więc gotowa (lub częściowo ukończona) praca jest skanowana i otwierana w odpowiednim programie na komputerze w celu dalszego nałożenia kresek na rysunek.
Poniższe filmy zademonstrują tę metodę w praktyce:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Utwórz ilustrację bezpośrednio na komputerze
Jak sama nazwa wskazuje, jest to najtrudniejszy poziom, z którego aktywnie korzystają profesjonaliści w tej dziedzinie.
Załączone odpowiednie filmy:
Teraz pomyślmy styl artystyczny. Tak się złożyło, że nadszedł moment, aby zdecydować, co dokładnie i jak dokładnie chcę przedstawić. Chyba zaczynam rozumieć, czego chcę. Oto prace moich ulubionych artystów cyfrowych. Mam nadzieję, że Cię zainspirują i pomogą Ci złapać falę. Poniżej są moje oceny, oparte wyłącznie na moich upodobaniach - mówimy o tym, jak chciałbym rysować, a nie o tym, czy ktoś rysuje źle. Poza tym prezentowane tu prace należą do artysty na tak poważnym poziomie, że w zasadzie nie mam prawa ich oceniać.
Zacznijmy więc od mojego odwiecznego faworyta pod względem techniki, nastroju i fabuły – tebe_interestingno .
Moja ulubiona metoda wyraźnych pociągnięć:
Chmury są rysowane według norm:
Lekkie przetarcia - dobre:
Z tego co znalazłem w sieci:
(niestety nie udało mi się znaleźć autora)
Tutaj poprawnie wykonałbym twarz:
Coś szalonego:
To mnie unieruchamia, ale byłoby zbyt leniwie, aby samemu to rozwiązać, uogólniłbym:
Za mało szczegółów:
Świetnie:
Bardzo podoba mi się ten rodzaj detali z nieostrożnymi pociągnięciami. Ale nie wszystkie prace są wykonywane w ten sposób! Z tego wnioskujemy, że chcę bardziej scentralizowanych kompozycji. I w zasadzie pejzaże nie są dla mnie - chyba że z jakimś głównym obiektem, żeby ostatecznie otoczenie było tylko zarysowane, skupiając się na głównym obiekcie.
Wspaniałe, ale spojrzenie jest zbyt wędrujące. Skoncentrowałbym się bardziej na tej mechanicznej rzeczy i dziewczynie, a nawet odciąłbym część otoczenia. Bardzo podoba mi się to, jak starannie narysowana jest dziewczyna.
I tutaj, moim zdaniem, są dwa główne obiekty - więc narysowałbym zwierzę również ostrożniej. No cóż, otoczenie jest jeszcze bardziej ostrożne) I tak, rozumiem, że grafika koncepcyjna, to wszystko, co mogło mieć inne zadanie - ale to nie przeszkadza mi myśleć, jakby to była tylko niezależna ilustracja.
No dobrze, ale nie podoba mi się tak jednoznaczne użycie tekstur w pracach. Najwyraźniej nie moje.
Trochę szczegółów = (Kaga ogólnie może być fajna, wełna, pasemka, wszystko...
Super, ale znowu - dziewczyna byłaby bardziej szczegółowa... Zwłaszcza jej wydłużona noga.
I tutaj bardzo interesująca jest mieszanka stylów. Lubię schludne kreski na wieżach, tekstury i postacie z kreskówek - nie. Ale to interesujące, tak.
A na stronie tego artysty znalazłem fajny GIF:
(bardzo niezwykły artysta Mrok82)
Bardzo ciekawa praca z portretami, w dodatku wyraziste pociągnięcia - podoba mi się.
Moim ulubionym Windrunnerem jest postać z DotA:
Traxex, z tej samej gry:
Pociągnięcia, kształt - jak:
Postacie działają bez zarzutu. Myślę więc, że znalazłem kogoś, na kim mogę się skupić. Myślę, że jest niesamowity.
Ma fajne chmurki (kot sra na tablet, a ja krążę, tak):
A jednak nigdy nie udało mi się zrozumieć logiki jego uderzeń. Tutaj spróbuj na przykład narysować podobny szalik:
Ogólnie rzecz biorąc, praca jest bardzo emocjonalna. Jest co oglądać.
Również pod względem emocjonalności i szybkości lubię leventep. Ma chaotyczne (jak się wydaje) linie, pociągnięcia często tracą kształt. Bardziej interesuje go malarstwo mett niż malarstwo - ale maluje dobrze i doskonale wszystko łączy. Radzę ci się uczyć.
Ponownie w DotA (tylko w pierwszej) dostrzegłem dzieło kunkki, który rysował ilustracje do każdej aktualizacji mapy. Rysuje dobrze, ale kompozycją przez długi czas wyszła owsianka:
Teraz przeszedł modernizację i ma na co popatrzeć:
I tutaj wydaje się, że detal jest wyrażony poprzez liniowy rysunek. Warto również zobaczyć (Kerem Beyit):
(artysta
Bez tekstur:
A niesamowite w porównaniu z resztą pracy są takie stylizowane rzeczy:
(ogólnie proszę o miłość i przysługę, artysta DavidRapozaArt)
Istnieją również prace oparte na modelach 3D, z dodatkiem tekstur i wszelkiego rodzaju efektami. Prace te są bardzo czyste, ale to nie dla mnie.
Analizowałem dla siebie różne style i decyduję, czego chcę. Może Tobie też pomogło.
Tutaj przywiozłem prace tych artystów, którzy przyglądają się ostatniemu półtora roku. To jest moja kolekcja =)
Czekam z niecierpliwością na Wasze linki, Wasze poglądy na temat stylów i Wasze preferencje. Jestem naprawdę zainteresowany.
Firma w zeszłym tygodniu Wacom, praktycznie monopol na świecie rysunek cyfrowy wprowadził nową technologię BĘDZIE– Język warstwy atramentu Wacom. Jest to nowy uniwersalny standard, który zapewnia wieloplatformowość i wspólna praca lokalnie lub w chmurze, niezależnie od urządzenia i ekosystemu. Technologia polega na wykorzystaniu nie tylko specjalistycznych tabletów do cyfrowego malowania, ale także smartfonów i konwencjonalnych tabletów wyposażonych w rysiki.
Bardzo interesującą dziedziną jest malarstwo cyfrowe, czyli tworzenie obrazów elektronicznych z wykorzystaniem komputerowych symulacji narzędzi artystycznych. Nie słyszymy co tydzień wielkie wieści o nowym tablecie graficznym i nie czekajcie z zapartym tchem na nowe narzędzia, jednakże ten obszar elektroniki użytkowej stale i stale się rozwija. wcale nie tak wysoce wyspecjalizowane jak, powiedzmy, programowanie. Dostępność technologii i narzędzi pozwala nawet nieprofesjonalnym artystom na tworzenie własnych cyfrowych obrazów. Jak rozwinęła się ta branża i czego możemy się spodziewać w przyszłości? Spróbujmy się tego dowiedzieć!
Kierunek malarstwa cyfrowego jest dość młody, co jest oczywiste – dla jego pojawienia się niezbędny był wystarczający rozwój komputerów i urządzeń do wprowadzania i wyprowadzania informacji. Dokładna data pierwszy rysunek komputerowy w ogóle nie jest nikomu znany. A co można za takie uznać? Czy pseudografiki należy klasyfikować jako rysunek cyfrowy, czy nie? Pierwsze zauważalne i kolorowe prace wykonane na komputerze pojawiły się w połowie lat 90. Monitory SVGA oraz karty graficzne umożliwiające wyświetlanie 16,7 miliona kolorów.
Co ciekawe, przodek zestawu narzędzi współczesnego artysty cyfrowego, pierwszy tablet graficzny, pojawił się na długo przed rozwojem komputerów osobistych. Elisha Gray opatentowała pierwszy tablet graficzny w 1888 roku. Ale pierwsze urządzenie, bardzo podobne do współczesnych, składające się z długopisu i płaskiego urządzenia wrażliwego na nacisk, działało w połączeniu z komputerem Stylator i był używany do pisma ręcznego w 1957 roku.
W 1964 roku wprowadzono tablet graficzny, który wykorzystywał siatkę półprzewodników pod powierzchnią wejściową, do której przykładano potrójne impulsy elektryczne kodowane przez Graya. Pióro odebrało ten sygnał, który można było następnie zdekodować z powrotem na współrzędne.
Ale pierwsze konsumenckie urządzenia graficzne tzw KoalaPad zostały zaprojektowane do współpracy z komputerami Apple II, ich historia rozpoczęła się w 1984 roku. Wraz z tabletem użytkownikowi zaoferowano specjalne oprogramowanie do rysowania. Z biegiem czasu tablety Koala zaczęły współpracować z innymi komputerami (program graficzny dla IBM PC nazywał się PC Design), a wkrótce rynek tabletów konsumenckich rozszerzył się - weszły na niego nowe firmy.
Od końca XX wieku nastąpił szybki rozwój malarstwa cyfrowego tzw Sztuka CG(Sztuka grafiki komputerowej). Powodem tego była przede wszystkim dostępność. Aby rysować na komputerze, oprócz samego komputera, konieczne było zakupienie jedynie tabletu graficznego i oprogramowania. Drugim powodem wzrostu popularności był wzrost tempa pracy artysty. Oferta programów graficznych duża liczba narzędzi, nie wspominając o bogatej palecie kolorów. Dla współczesnego artysty wystarczą dwa kliknięcia, aby wybrać żądany kolor– nie trzeba kupować i mieszać farb. I nie zapomnij o największym plusie komputera - każdą błędną czynność w programie można łatwo cofnąć. W rysunek cyfrowyłatwiej jest nanieść zmiany, a po ukończeniu można od razu wysłać je w miejsce docelowe – nie trzeba czekać, aż farba wyschnie i przenosić płótno na nośnik cyfrowy.
Rosnąca popularność technologii pozwoliła na opracowanie odpowiedniego zestawu narzędzi – w arsenale współczesnego artysty cyfrowego, ilustratora czy grafika wielka ilość efekty, pędzle i filtry, które po prostu nie są dostępne w tradycyjne malarstwo.
Na Malowanie cyfrowe wielkie perspektywy, ale i wielkie ograniczenia. Od XVIII wieku praktycznie nie było rozwój techniczny, współcześni artyści tworzą niemal tym samym zestawem narzędzi, co ich koledzy sto lat temu: płótnem, pędzlami, olejem… Ale jednocześnie z każdym rokiem wzrasta rozdzielczość i gęstość pikseli wyświetlaczy, wzrasta jakość reprodukcji kolorów rośnie moc obliczeniowa, rozwija się oprogramowanie – wszystko to jest czynnikiem decydującym o rozwoju rysunku cyfrowego. To jest z jednej strony. Z drugiej strony rozdzielczość współczesnych monitorów jest wciąż daleka od rozdzielczości ludzkiego oka, monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i detali, aby obserwacja na żywo tej samej wielkości wycinka klasycznego płótna malarskiego dostarczać.
Kolejnym współczesnym problemem malarstwa cyfrowego jest po prostu brak odpowiedniego instytucje edukacyjne. artysta cyfrowy dzisiaj jest właściwie samoukiem. Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne z malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszła na sztukę cyfrową.
Chociaż istnieje bardzo niewiele tutoriali do malowania cyfrowego, na rynku dostępna jest szeroka gama tabletów rysunkowych. Modele firm są popularne w Rosji Geniusz I . Najtańszy model kosztuje nieco ponad tysiąc rubli, ale profesjonalne narzędzie dzięki dużej przekątnej i funkcjonalności może kosztować 200 tysięcy rubli.
- Termin od 1 dnia!
- Cena jest niższa niż za portret olejny, a jakość nie gorsza
- Termin od 1 dnia!
- doszedłeś nowy pomysł? Można go łatwo dodać do cyfrowego portretu! Wprowadzać zmiany w szczegółach tyle razy, ile chcesz? Łatwo! Pisząc portret ręcznie, jest to niemożliwe.
- Nie musisz godzinami siedzieć przed artystą, nie musisz myśleć jak zrobić niespodziankę, wystarczy jedno zdjęcie i będziesz miał oryginalny prezent od naszych mistrzów
- Elektroniczną wersję portretu, która pozostanie przy Tobie, możesz drukować wielokrotnie bez utraty jakości i ponownego płacenia za pracę artysty.
- Żadnych pęknięć obrazu ani łuszczenia się farby, tylko najlepsze materiały do druku, przy zachowaniu efektu pociągnięć!
- Ten Najnowsze technologie ponieważ w nim mieszkamy nowoczesny świat, Czyż nie? Nasi artyści tak mają wyższa edukacja w dziedzinie sztuki, ręce na właściwym miejscu, kreatywne myślenie i mnóstwo przydatnych pomysłów! Chcesz kawałek naszego pozytywu? Zamów portret cyfrowy już teraz