TWÓRCZOŚĆ WSPANIAŁYCH ROSYJSKICH ILUSTRATORÓW NA PRZYKŁADZIE SŁYNNYCH DZIEŁ LITERACKICH

Ismagilowa Jewgienija Pawłowna

Student III roku, Wydział Budownictwa i Gospodarki Miejskiej, Federacja Rosyjska, Orel

Książki. Źródło wiedzy dla studenta i naukowca, inspiracja dla artysty, rozrywka dla zmęczonych. Wiele lat temu narodził się kult książki, kult, którego nawet współczesna technologia wciąż nie jest w stanie zastąpić.

Książka może być przyjacielem zarówno dziecka, jak i osoby dorosłej, Rosjanie nie wiedzą o tym dobrze, ponieważ nasza ziemia dała literaturze tylu znanych pisarzy, jak żaden inny kraj. Dlatego też uważam rolę grafiki książkowej w sztukach plastycznych za szczególnie ważną.

Grafika książkowa to ilustracje, rysunki fabularne. To jeden z rodzajów grafiki artystycznej, do którego zaliczają się przede wszystkim ilustracje, litery i winiety. Grafika może być monochromatyczna i wielobarwna, może całkowicie wypełnić książkę i przedstawić wybrane historie, może też ozdobić oprawę i wprowadzić rozdziały, czyniąc książkę żywą i niepowtarzalną. Najbardziej złożoną formą jest ilustracja - rysunek fabuły.

Nie byłoby sensu analizować tego rodzaju sztuki osobno, gdyby pełniła ona jedynie rolę projektowania artystycznego. Nie wystarczy zapoznać czytelnika z książką i uatrakcyjnić jej wygląd, tak naprawdę jej rola jest znacznie głębsza. To przewodnik po świecie pisarza, ścieżka prowadząca czytelnika przez fabułę dzieła. Ilustracja dopełnia wrażenie tego, co zostało przeczytane, wzbogaca czytelnika ideologicznie i estetycznie. Przełożona na formę grafiki myśl pisarza zyskuje jakby nową siłę, odnajduje nowe drogi do serca i umysłu człowieka.

Na szczęście większość największych dzieł rosyjskich pisarzy uczy się w szkołach, więc wszyscy uważają je za rodzinę, pamiętają i kochają. Do tego typu książek zalicza się powieść F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”, zilustrowany przez D.A. Szamarinow. Dzieci wychowują się przy tej pracy, wpaja to poczucie odpowiedzialności za własne czyny, rozwija pojęcie honoru i moralności tamtych czasów. Szczególnie niezwykłe są rysunki Szamarinowa do tej książki, które oprócz piękna są wypełnione najgłębszym znaczeniem i wydają się żyć osobno, własnym życiem, nie tracąc kontaktu z powieścią. Wiele ilustracji poświęconych jest ulicom Petersburga. Dlaczego fascynują nas stare dzielnice Petersburga? Bo przechadzając się po tej części miasta, widzimy wiele zabytkowych budynków, z których każdy stoi tu od wielu lat i tworzy niezapomniany, niepowtarzalny klimat powieści książkowej. Dla nas to pamiątka, symbol epoki, dlatego te widoki są nam tak bliskie. W rzeczywistości D. A. Dla Szamarinowa ogromne domy, wąskie uliczki i ciemne, przygnębiające klatki schodowe pomogły ukazać zimny wygląd ówczesnego miasta, co kojarzono z przenikającą powieść zimną melancholią. Miasto skrywa bolesną beznadzieję ludzi, którzy wydają się stracić wszystko. Artysta, nie pokazując twarzy, wykorzystuje sylwetki jedynie do oddania atmosfery bezwzględnej sprzeczności powieści, w okrutnej bezduszności niektórych bohaterów odbija się rozpacz innych (il. 1).

Być może Szamarinow nie osiągnąłby takiego mistrzostwa, gdyby nie wskazówki A.M. Gorki. Stał się przyjacielem i mentorem młodego artysty. Gorki był nie tylko mistrzem pióra i słowa, ale także doskonale umiał dostrzec talent i ujawnić go, i tak odkrył Szamarinowa, udzielając mu dyskretnych rad. Podczas gdy artysta pracował nad dziełem „Życie Matveya Kozhemyakina”, pisarz prowadził ilustratora, pomagając mu w instrukcjach. Gorki próbował namówić Szamarinowa, aby stworzył nie tylko obrazy opisowe, ale także użył na ilustracjach jasnych, przejmujących portretów społeczno-psychologicznych. Być może dzięki tym wskazówkom powstał obraz, którego nie można zignorować, a zwłaszcza poruszający duszę obraz Sonyi (ryc. 2). Krucha, szczupła dziewczyna o wielkich, smutnych oczach wydaje się zupełnie bezbronna. Cała jej sylwetka wyraża zmęczenie, niezdolność do walki ze wszystkimi trudami życia, które wyrażają się poprzez przytłaczający, ponury obraz domu. Mimo to artyście udało się oddać wszechstronność postaci bohaterki za pomocą węgla i papieru. Przerażenie, strach, bezbronność i uraza dziewczyny nie przesłaniają całkowicie jej wewnętrznej siły i wielkości ducha.

Uderzającym przykładem doskonałej pracy ilustratora są rysunki z opowiadania „Taras Bulba” Gogola. Pisarz opisuje żałobę Tarasa w związku ze śmiercią syna Ostapa: „I odłożył broń, pełen melancholii, usiadł na brzegu morza. Siedział tam dłuższą chwilę, spuszczając głowę i mówiąc: „Mój Ostap! Ostap jest mój! Morze Czarne lśniło i rozciągało się przed nim; mewa krzyczała w odległych trzcinach; jego białe wąsy zmieniły kolor na srebrny, a łza spłynęła jedna po drugiej.

Chcąc uchwycić ten odcinek E.A. Kibrik, słynny radziecki ilustrator, w wyjątkowy sposób zinterpretował zamysł pisarza. Rysunek wykonany węglem jest skazany na czarno-białą egzystencję i trzeba mieć talent, aby rozświetlić go emocjami. Monolityczna postać Tarasa z żałobnie opuszczoną głową łączy się wizualnie z szalejącymi falami. Za plecami bohatera pojawia się burza, tak jak w jego duszy rodzi się smutek. Melancholia dużego, silnego mężczyzny kojarzy się z potęgą bezdennego, bezkresnego morza, siłą szalejącego żywiołu. Jako pisarz artysta ma własne sposoby, aby uwierzyć w to, co jest przedstawione i poczuć smutek danej osoby (ryc. 3).

Wydawać by się mogło, że kunszt ilustratora mieści się w ramach kartki papieru. Myśl tę burzy bezgraniczny talent starszego pokolenia artystów, do którego należy V.A. Faworski. Niewiele osób w dzisiejszych czasach zna definicję terminu - drzeworyt. Tak nazywa się drzeworyt, jest to bardzo złożony rodzaj ilustracji, który Favorovsky po mistrzowsku opanował. To właśnie w tej technice powstały rysunki do tragedii A.S. Puszkin „Borys Godunow”. Artysta był w stanie wyrazić na drzewie wszystko: buntownicze namiętności służby, ciężkie myśli głównych bohaterów, siłę ducha ludu.

Nie sposób nie zachwycić się bogactwem wyobraźni artysty, gdyż udało mu się ożywić dekorację. W jego rękach ożył misterny skrypt graficzny, pomagając zarysować różnorodną gamę ludzkich charakterów. Każdy rysunek był wyjątkowy i odzwierciedlał różne aspekty życia duchowego danej osoby. Ozdoba dyskretnie otacza obraz, wystając gdzieś imitując drewniane rzeźby, gdzieś skomplikowany wzór okalający ramę zdaje się wypuszczać cienkie, trujące macki (ryc. 4), przypominając widzowi o wyrzutach sumienia i mrocznej przeszłości głównego bohatera.

Wielkie książki nie umierają wraz z autorem, one nadal żyją dla niego, utrwalając jego pamięć. Dzieło ginie nawet po pokoleniu, jeśli moralność wlana w nie przez autora jest naprawdę głęboka. Każdy człowiek szuka w klasycznych księgach odpowiedzi na swoje pytania, będącej odzwierciedleniem swoich doświadczeń i przemyśleń.

Prawdziwy artysta nigdy nie „dokończy” i nie uzupełni cudzego dzieła, nie będzie biernym „tłumaczem” ze świata tekstu na świat kolorów, pozostanie pełnoprawnym twórcą tych obrazów, posługując się tekstem działać jedynie jako natchniona muza. Każdy rozwiązuje ten złożony problem na swój sposób, dlatego to samo dzieło może zilustrować setki różnych artystów, a ich rysunki nigdy nie będą identyczne, każdy wniesie coś nowego, podkreślając coraz to nowe aspekty uczuć bohaterów.

Kto może pokochać książkę bardziej niż ilustrator? Tylko on jest w stanie naprawdę zrozumieć intencje autora, bo nie wystarczy uważnie przeczytać dzieło, zrozumieć ideę i fabułę, przestudiować rekwizyty i rzeczy opisywanej epoki. Artysta zmuszony jest polegać na swoich wrażeniach i mieć niesamowitą wyobraźnię, która nie ogranicza się do linii powieści lub opowiadania. Musi umieć dostrzec w swoim życiu takie sytuacje, które pomogą mu w jego twórczości w jasnym oddaniu istoty epizodu i przeżyć emocjonalnych bohaterów.

Rysunek 1. D.A. Szamarinow. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Rysunek 2. D.A. Szamarinow. Ilustracja do powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Pracując nad książką, artysta musi zrozumieć istotę dzieła, wyczuć styl prezentacji autora i do tego wszystkiego wybrać specjalny styl graficzny.

Ryc. 3. E. Kibrik. Ilustracja do opowiadania N.V. Gogol „Taras Bulba”

Ryc. 4. V. Faworski. Ilustracja do dramatu A.S. Puszkin „Borys Godunow”

Bibliografia:

1.Gogol N.V. Taras Bulba: podręcznik. dodatek. M.: 1986. - 123 s.

2. Dostojewski F.M. Zbrodnia i kara: podręcznik. dodatek. M.: 1980. - 383 s.

3. Historia sztuki rosyjskiej. Notatki z wykładów Żukowski V.ISFU, 2007. - 397 s.

4. Puszkin A.S. Borys Godunow / fot. W. Faworski. wyd. 10. M.: Det. lit., 1980 - 240 s.

5. Shantyko N.I. Kreatywność ilustratorów. Wydawnictwo Akademii Sztuk Pięknych ZSRR: 1962. - 74 s.

Wasilij Iwanowicz Szuchajew(1887-1973), portrecista, artysta teatralny, pedagog, ilustrator dzieł klasyki rosyjskiej, dobrze znany ogółowi społeczeństwa, przede wszystkim jako jeden z najlepszych krajowych ilustratorów twórczości A.S. Puszkina

W 1906 roku Wasilij Iwanowicz Szuchajew wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Przez sześć lat (1906–1912) doskonalił złożone umiejętności malarza, cztery z nich w warsztacie profesora D.N. Kardowskiego.

W warsztacie Kardowskiego dużą wagę przywiązywano do pracy w plenerze i przyrodzie, wysokich technik rysunkowych i doskonalenia technik technologicznych.

Szuchajew realizował te zasady w całej swojej twórczości – artystycznej i pedagogicznej.

W.I. Szuchajew (1921–1935) znaczną część swojego życia spędził we Francji.

W tych latach ilustrował książki pisarzy rosyjskich dla wydawnictwa Pleiada:

„Królowa pik” I „Borys Godunow” Puszkin,

"Pierwsza miłość" Turgieniewa,

„Opowieści petersburskie” Gogola,

„Zaczarowany wędrowiec” Leskowa,

"Bohater naszych czasów" Lermontow,

„Nudna historia” Czechow.

W 1922 r. W.I. Szuchajew stworzył ilustracje do paryskiego wydania „Damowej pik” Puszkina, które ukazało się w języku francuskim w nakładzie zaledwie 340 egzemplarzy (wydawnictwo paryskie „Plejady”; tłumaczenie: Shifrin, Schletser i Andre Gide, 1923 ).

Ilustracje do „Damowej pik” uznawane są za „jedno z największych osiągnięć Szuchajewa w dziedzinie sztuki książki”.

Ilustracje te wykonane są techniką rysunku piórkiem z cieniowaniem akwarelowym.

Badacz jego twórczości I. Myamlin zauważa w ilustracjach do „Damowej pik” „zaiste mistrzowski talent artysty w przekazywaniu cech portretu, czasem ironicznych i satyrycznych”.

Na ręcznie kolorowanych rysunkach Szuchajewa w stylu artystów ze świata sztuki kostiumy i codzienne detale z epoki są wykonane ze szczególną starannością, choć istnieje bliskość francuskich rycin z XVIII wieku.

Brak szczegółowych „gotowych” cech bohaterów, lakonizm, prostota i „nielakierowość” prozy Puszkina wymagają od czytelnika zwrócenia uwagi na słowo i działanie odtwarzającej i twórczej wyobraźni.

Tragedia bohatera Puszkina przedstawiona jest w ironicznym tonie, choć początkowo czytelnikowi wydaje się, że dotyka wszystkich bohaterów z wyjątkiem głównego bohatera: żaden z przyjaciół Hermanna nie pozwolił sobie na żarty z niego; przez całą historię ani razu nie pojawił się uśmiech na jego twarzy.

"Kasyno" W 1925 r. w Paryżu V. Shukhaev stworzył scenografię do „Damowej pik”.

Do niewątpliwych osiągnięć artysty należą rysunki do tragedii „Borys Godunow”.

W I. Szuchajew zilustrował tragedię Puszkina w sposób ikonograficzny, tj. w tonacji stylistycznej najbliższej epoce Borysa Godunowa.

„Pochór”(francuski pochór – „szablon”) – metoda ręcznego szablonowania graweru lub rysowania przez „okna” wycięte w papierze lub innym materiale.

Jeśli szablon został wykonany z cienkiej miedzianej płytki poprzez wytrawienie jej kwasem, podobnie jak w przypadku trawienia, wówczas możliwe stało się uzyskanie w rezultacie nie tylko lokalnych kolorowych plam, ale także raczej cienkich linii.

Na początku XX wieku metodę tę zaczęto często stosować przy tworzeniu albumów z drukami oryginalnymi i reprodukcjami.

W tej samej technice powstały akwarelowe ilustracje do książek bibliofilskich o niskim nakładzie.

Fałszywy Dmitrij i bojar . Ilustracja do tragedii A. S. Puszkina „Borys Godunow”

Dwa lata po „Damowej pik” Puszkina w paryskim wydawnictwie „Pleiade” ukazało się bibliofilskie wydanie „Borysa Godunowa” w przekładzie J. Shifrina z ilustracjami V.I. Szuchajewa. W tych uroczystych i „lakonicznych” ilustracjach artysta nawiązał do tradycji ikonograficznej XVI-XVII wieku.

Podczas swojej praktyki Szuchajew skopiował freski Dionizego w klasztorze Ferapontowa. W 1925 roku, mieszkając w Paryżu, on i jego przyjaciel A.E. Jakowlew otrzymał zlecenie na pomalowanie sali koncertowej w prywatnym domu przy ulicy Pergoles.

Malowanie na temat „Tales of A.S. Puszkin w muzyce” został wykonany w stylistyce fresku i ikony. Odwoływanie się artysty do starożytnego malarstwa rosyjskiego w „Borysie Godunowie” jest naturalne dla zilustrowania dzieła, którego akcja rozgrywa się na początku XVII wieku.

Arcybiskup Anastazy (A.A. Gribanowski) w artykule „Duchowe spostrzeżenia Puszkina w dramacie „Borys Godunow”” opublikowanym w „Biuletynie Rosyjskiego Ruchu Studenckiego w Europie Zachodniej” (Paryż, 1926) szczególnie zwrócił uwagę na zgodność tragedii Puszkina do opisywanego ducha czasu: „Pierwotnik duchowy prawosławia, który przenikał całą strukturę życia Rosjan w epoce Godunowa, organicznie wkracza we wszystkie momenty dramatu Puszkina i gdziekolwiek autor się z nim zetknie, opisuje to w jasnych i prawdziwych kolorach, nie dopuszczając ani jednej fałszywej nuty w samym tonie. Opowieści o tej stronie rosyjskiego życia i ani jednego technicznie niepoprawnego szczegółu w jego przedstawieniu.

„Borys Godunow” ukazał się nakładem Plejad w 445 egzemplarzach. Spośród nich 18 egzemplarzy wydrukowano na papierze japońskim, 22 na papierze holenderskim, 390 na papierze kredowanym. 15 egzemplarzy (5 na papierze japońskim i 10 na papierze czerpanym) nie było przeznaczonych do sprzedaży. We Francji, jak i w ogóle za granicą, o „Borysie Godunowie” Puszkina dowiedzieli się głównie dzięki operze pod tym samym tytułem M.P. Musorgskiego. Ilustracje Szuchajewa i tłumaczenie tekstu na język francuski dokonane przez J. Szyfrina stały się kolejną niezwykłą interpretacją tragedii, przybliżającą ją zagranicznym czytelnikom.

Publikacja książki zbiegła się z ważnym wydarzeniem: w 1925 roku Rosja za granicą zaczęła obchodzić Dzień Kultury Rosyjskiej, święto poświęcone urodzinom Puszkina.

Los chciał, że V.I. Szuchajew w pełni miał okazję dowiedzieć się, czym był „czas kłopotów”, w który się pogrążył, ilustrując tragedię Puszkina. W 1937 roku, dwa lata po powrocie z zesłania, Artysta wraz z żoną zostali aresztowani i spędzili 10 lat na zesłaniu w Magadanie.

Po wyzwoleniu osiedlili się w Tbilisi, ale na tym nie skończyły się męki: niejednokrotnie byli aresztowani i deportowani.

Książka sama w sobie jest ciekawą i ciekawą sprawą. Aby jednak ułatwić czytelnikowi zniesienie trzystu stron ciągłego tekstu, wspaniali ludzie wymyślili coś takiego jak ilustracje do nich. Zgadzam się, obciążenie moralne mózgu jest cudowne. Aby jednak nie popaść w nudną monotonię, czasami przydałaby nam się kropla przyjemności wizualnej na kartach naszej ulubionej książki.

Od razu na myśl przychodzą kolorowe obrazki z książek dla dzieci, jednak im większe znaczenie ma dana książka w kulturze światowej, tym poważniej i głębiej artyści podchodzą do zadania tworzenia obrazów. I tutaj żadne rysunki „Aibolitu” nie staną obok tego, co ludzie tworzą pod wpływem kultowych książek. Dziś chcę Wam pokazać 7 różnych spojrzeń ilustratorów na książki powstałe w różnych epokach, ale równie odciskające swój ślad w literaturze światowej. Umieszczone są w porządku chronologicznym. Cieszyć się!

„Romeo i Julia” – Savva Brodsky

A ponieważ zdecydowałam się zachować kolejność chronologiczną, pierwszą na liście będą ilustracje do słynnej tragedii Szekspira „Romeo i Julia”. Sava Brodsky to radziecka artystka i ilustratorka książek, której prace związane z tragedią nie mogły nie przyciągnąć uwagi. Każdy z nich jest dosłownie przesiąknięty duchem smutnych wydarzeń: mroczne kolory, blade twarze i nuta gotyku - wszystko to nadaje obrazom posmak goryczy, a obrazom atmosferę prawdziwie „najsmutniejszej historii świata”. ”

„Don Kichot” – Salvador Dali

Salvador Dali to niespokojny geniusz, który stworzył cztery różnorodne cykle ilustracji do najsłynniejszej po Biblii księgi – Don Kichota. Być może jednak pokażę Wam fragmenty z pierwszego cyklu powieści Cervantesa, gdyż to właśnie jego Dali kochał najbardziej i jako jedyny go podziwiał. Ilustracje te są niestety mało znane na świecie, ale dostarczają przyjemności estetycznej nie gorszej niż inne znane dzieła wielkiego artysty.

„ABC Edgara Allana Poe” – Ero Nel

Same dzieła Poego najwyraźniej nie słynęły z pozytywności i pogody ducha. A jeśli pamiętasz jego „Czarnego kota” i „Wronę”, to ogólnie dobry nastrój opuści ogon kota, a ciało pokryje drżenie od łaskotania nerwów przez czarne pióro „Nevermore” . Właśnie tę atmosferę udało się przekazać młodej artystce Anastasii Chernaya (Ero Nel) w tak zwanym „ABC Po”. Każde zdjęcie to osobna historia prowadzona przez autora. Każda wielka litera jest częścią alfabetu Allana Poe.

B – „Berenice”

U – „Morderstwo na Rue Morgue”

Ch – „Czarny Kot”

„Jane Eyre” – Helen i Anna Balbusso

Dla kontrastu, po ponurym i przerażającym Poe, przedstawię Wam „ciepłe” siostry Balbusso. Samo dzieło Charlotte Bronte, choć miejscami zawiera przerażające wydarzenia, jest mimo to powieścią wzruszającą i serdeczną, w której jasne kolory miłości dominują na ciemnym tle. W ilustracjach artystów dużą rolę odgrywają ciepłe odcienie, przenikające z duchowością nawet najbardziej przerażające momenty książki.

„Transformacja” – Eda Akaltun

Eda Akaltun to współczesna ilustratorka, która stworzyła serię obrazów do znanego opowiadania Franza Kafki „Przemiana”. Rysunki, wykonane zaledwie w trzech kolorach, miały uchwycić i wyeksponować czarny humor i klaustrofobiczną atmosferę samej historii, a nie jej narracji.

„1984” – Andriej Zamura

Krok miętowy. Idź w formacji. Nie, to nie jest armia, to jest Orwell. Nie wystarczy powiedzieć, że słynna dystopia „1984” wpłynęła wyłącznie na sztukę. Nie, wpłynęła na wizję całego świata. Jak możemy to przedstawić wyraźniej i „bezpieczniej”, chyba że na obrazie? Właśnie to próbował zrobić współczesny rosyjski ilustrator Andrei Zamura. Ścisłe linie, abstrakcyjne figury i maksymalistyczna wizja to idealna recepta na obraz inspirowany „1984” George’a Orwella.

„Stary człowiek i morze” – Slava Schultz

Studentka Charkowskiej Akademii Projektowania i Sztuki, Slava Shultz, stworzyła imponującą serię ilustracji do opowiadania E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”, obok którego trudno było przejść obojętnie. Technika malarstwa olejnego na papierze fotograficznym, dodanie do tej książki grafiki i oczywiście zimnych, mrożących krew w żyłach kolorów – to niemal idealny przepis na genialne dzieło, ciepło przyjęte przez publiczność.

„Władca Pierścieni” – Greg i Tim Hildebrandt

Na koniec jeszcze rozrzedzę stworzoną już ponurą atmosferę bajecznymi ilustracjami braci Hildebrant na podstawie powieści Tolkiena „Władca Pierścieni”. Trudno znaleźć bardziej żywe i imponujące ilustracje. Są pełne kolorów, życia i emocji. I wydaje się, że patrząc na nie, każdy dorosły na chwilę zanurza się w bajkę i odczuwa to dzikie pragnienie, bierze książkę i latarkę, czołga się pod kołdrę i tonie w ogromnym świecie stworzonym przez najgenialniejszego pisarza Johna Tolkiena .

Leviza Nikulina

Niestety, żadna encyklopedia, ani tak znane źródło na świecie jak Internet, nie potrafiły powiedzieć, kim jest artysta V.A. Polyakov. Choć oczywiście szkoda, rysunki są całkiem ciekawe i bardzo piękne. Wykonywano je do dwutomowych dzieł wszystkich Michaiła Jurjewicza Lermontowa, wydanych w 1900 roku. Zawierały wiersze, wiersze i prozę poety.

Być może mówimy o artyście Aleksandrze Wasiljewiczu Polakowie, ale nie mogę tego powiedzieć na pewno. Aleksander Wasiljewicz Polakow był poddanym, jego talent został dostrzeżony, a artysta zasłużył na wolność; wcześnie zmarł. W chwili śmierci miał zaledwie 34 lata. W jego biografii znajduje się wzmianka o Galerii Portretów Bohaterów z 1812 roku.

Aleksander Wasiljewicz Polakow(1801-1835) – artysta rosyjski. Był sługą generała A. Korniłowa. Słysząc o jego talencie, D. Doe w 1822 r. Poprosił o mianowanie Poliakowa na swojego asystenta. Jego pensja wynosiła 800 rubli rocznie. „Ale z tej kwoty pan Doe daje mu tylko 350 rubli, pozostałe 450 zostawia na opłacenie mieszkania i stołu, chociaż tą ostatnią dzieli się ze swoimi lokajami” – napisał Komitet Towarzystwa Zachęty Artystów . Ponadto Anglik potrącał niezdrowemu Polakowowi kwoty za dni chorobowe, w wyniku czego artyście pozostało zaledwie sto rubli rocznie na odzież i żywność.

Ale nawet w tych zniewalających warunkach A. Polyakov zadziwił wszystkich swoim talentem i ciężką pracą. Pewnego razu w ciągu sześciu godzin wykonał tak zręczną kopię portretu N. Mordwinowa, że ​​admirał powierzył mu jedynie dokonanie pewnych poprawek na oryginalnym portrecie. Wiele dziesięcioleci później eksperci doszli do wniosku, że to Poliakow odrestaurował dwieście (!) poczerniałych portretów Doe i ukończył z pamięci dziesiątki swoich nieostrożnych szkiców.

Dowiedziawszy się o utalentowanym chłopie pańszczyźnianym, rosyjscy artyści postanowili wystąpić z petycją o uwolnienie go z pańszczyzny. Jednak „wakacje” dla artysty pańszczyźnianego pojawiły się dopiero kilka lat po zakończeniu prac nad obrazem Galerii Portretów Bohaterów z 1812 roku.

Zimą 1833 roku na wniosek komisji rektor Rosyjskiej Akademii Sztuk A. Olenin podpisał dekret podnoszący Aleksandra Poliakowa do rangi artysty wolnego.

Zdrowie Aleksandra Wasiljewicza, mimo młodego wieku, było w wyjątkowo złym stanie. Od Towarzystwa Zachęty Artystów otrzymywał miesięczną pensję w wysokości 30 rubli, ale kwota ta ledwo wystarczała na zakup płótna, farb i skromnego jedzenia.

Wybitny malarz Aleksander Wasiljewicz Polakow zmarł 7 stycznia 1835 roku w wieku 34 lat. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.

W archiwum Akademii Sztuk Pięknych zachowały się dwa dokumenty. Jednym z nich jest „Protokół kosztów pogrzebu Poliakowa – 160 rubli 45 kopiejek, w tym na pamiątkę według zwyczaju – 20 rubli”.

Drugi dokument to inwentarz niedokończonych obrazów i rzeczy pozostałych po śmierci artysty: „Prosty stół, prosta szafa z drewnianym łóżkiem, zniszczony koc, szlafrok z watą, stary kapelusz z piórami, dwie sztalugi, 12 butelek farby, trzy palety:” I kolejnych 340 portretów - Galeria bohaterów Wojny Ojczyźnianej 1812 r., prawdziwe arcydzieło sztuki światowej, stworzone pędzlem mistrza pańszczyźnianego Aleksandra Wasiljewicza Polakowa.

Ilustracja do powieści „Bohater naszych czasów” – „Księżniczka Maria”
– Źle się czuję – powiedziała słabym głosem.
Szybko nachyliłem się w jej stronę i objąłem jej elastyczną talię...

Portret Michaiła Jurjewicza Lermontowa z Dzieł zebranych 1900

Ilustracje do wierszy

Anioł

Anioł przeleciał po nocnym niebie
I zaśpiewał cichą pieśń;
I miesiąc, i gwiazdy, i chmury w tłumie
Posłuchajcie tej świętej pieśni.

Śpiewał o błogości bezgrzesznych duchów
Pod krzakami Ogrodów Edenu;
Śpiewał o wielkim Bogu i chwale
Jego był nieudawany.

Niósł młodą duszę w ramionach
Za świat smutku i łez;
A dźwięk jego pieśni w duszy jest młody
Pozostał – bez słów, ale żywy.

I długo marniała w świecie,
Pełen cudownych pragnień;
A dźwięków nieba nie dało się zastąpić
Uważa pieśni ziemi za nudne.

Więzień

Otwórz mi więzienie,
Daj mi blask dnia
Czarnooka dziewczyna
Koń czarnogrzywy.
Jestem pięknością, kiedy jestem młodsza
Najpierw pocałuję Cię słodko,
Potem wskoczę na konia,
Odlecę w step jak wiatr.

Ale okno więzienia jest wysokie,
Drzwi są ciężkie z zamkiem;
Czarnooki jest daleko,
W swojej wspaniałej rezydencji;
Dobry koń na zielonym polu
Bez uzdy, sam, z woli
Skacze radośnie i zabawnie,
Rozłóż ogon na wietrze.

Jestem sam – nie ma pocieszenia:
Ściany dookoła są gołe,
Promień lampy świeci słabo
Umierając ogniem;

Słychać tylko: za drzwiami,
Głośnymi krokami,
Spacery w ciszy nocy
Nieodpowiadający wartownik.

Sztylet

Kocham Cię, mój adamaszkowy sztylecie,
Towarzysz jest bystry i zimny.
Zamyślony Gruzin sfałszował cię dla zemsty,
Wolny Czerkies przygotowywał się do groźnej bitwy.

Liliowa dłoń przyprowadziła cię do mnie
Na znak pamięci w chwili rozstania
I po raz pierwszy nie płynęła przez Ciebie krew,
Ale jasna łza jest perłą cierpienia.

I czarne oczy, zatrzymujące się na mnie,
Przepełniony tajemniczym smutkiem
Jak twoja stal w migotliwym ogniu,
Czasem nagle przygasały, czasem błyszczały.

Dano mi Cię za towarzyszkę, milczącą przysięgę miłości,
A przykład dla wędrowca w tobie nie jest bezużyteczny:
Tak, nie zmienię się i będę silna duszą,
Jak się masz, jak się masz, mój żelazny przyjacielu.

Marzenie

Południowy upał w dolinie Dagestanu
Z ołowiem w piersi leżałem bez ruchu;

Głęboka rana wciąż dymiła,
Kropla po kropli płynęła moja krew.
Leżałem samotnie na piasku doliny;
Wokół tłoczyły się półki skalne,
A słońce spaliło ich żółte szczyty
I paliło mnie to - ale spałem jak martwy sen.
I śniły mi się świecące światła
Wieczorna biesiada w ojczyźnie.
Pomiędzy młodymi żonami ukoronowanymi kwiatami,
Odbyła się wesoła rozmowa na mój temat.
Ale nie wdając się w pogodną rozmowę,
Siedziałem sam, zamyślony,
I w smutnym śnie jej młoda dusza
Bóg jeden wie, w co była zanurzona;
I śniła o dolinie Dagestanu;
W tej dolinie leżały znajome zwłoki;
Na piersi miał czarną ranę, dymiącą,
A krew płynęła chłodnym strumieniem.

Kochali się tak długo i czule,
Z głęboką melancholią i szalenie buntowniczą pasją!
Ale jak wrogowie unikali rozpoznania i spotkania,
A ich krótkie przemówienia były puste i zimne.
Rozstali się w cichym i dumnym cierpieniu,
I tylko czasami widzieliśmy słodki obraz we śnie.

I nadeszła śmierć: nadeszła data pozagrobowa...
Ale w nowym świecie nie poznali się.

prorok

Od wiecznego sędziego
Dał mi wszechwiedzę proroka,
Czytam w oczach ludzi
Strony złośliwości i występku.

Zacząłem głosić miłość
A prawda jest czystą nauką:
Wszyscy moi sąsiedzi są we Mnie
Wściekle rzucali kamieniami.

Posypałem głowę popiołem,
Uciekłem z miast jako żebrak,
A tu mieszkam na pustyni,
Jak ptaki, Boży dar pożywienia;

Dochowując wiecznego przymierza,
Ziemskie stworzenie jest mi podporządkowane;
A gwiazdy mnie słuchają
Radośnie bawi się promieniami.

Kiedy przez hałaśliwy grad
Idę w pośpiechu
To właśnie starsi mówią swoim dzieciom
Z dumnym uśmiechem:

„Spójrz: oto przykład dla ciebie!
Był dumny i nie dogadywał się z nami:
Głupiec, chciał nas zapewnić,
Co Bóg mówi przez swoje usta!

Spójrzcie, dzieci, na niego:
Jaki on jest ponury, chudy i blady!
Spójrz jaki on nagi i biedny,
Jak wszyscy nim gardzą!

Trzcinowy

Rybak siedział wesoło
Na brzegu rzeki;
A przed nim na wietrze
Trzciny zakołysały się.
Ściął suche trzciny
I przebił studnie;
Uszczypnął jeden koniec
Wiało po drugiej stronie.

I jakby animowany,
Trzcina przemówiła;
To jest głos mężczyzny
I był głos wiatru.
A trzcina zaśpiewała smutno:
„Zostaw mnie, zostaw mnie;
Rybak, wspaniały rybak,
Dręczysz mnie!

„A ja byłam dziewczyną,
Była pięknością
U macochy w więzieniu
Kiedyś kwitłam
I wiele płonących łez
Niewinnie nalałem;
I wczesny grób
Zadzwoniłem bezwstydnie.

Trzy palmy
(Legenda wschodnia)

Na piaszczystych stepach ziemi arabskiej
Trzy dumne palmy rosły wysoko.
Źródło między nimi z jałowej gleby,
Szemrząc, przedostała się przez zimną falę,
Trzymane w cieniu zielonych liści,
Od parnych promieni i latających piasków.

I wiele lat minęło w milczeniu;
Ale zmęczony wędrowiec z obcego kraju
Płonąca pierś od lodowatej wilgoci
Jeszcze się nie pokłoniłem pod zielonym przybytkiem,
I zaczęły wysychać od parnych promieni
Luksusowe liście i dźwięczny strumień.

I trzy palmy zaczęły szemrać przeciw Bogu:
„Czy urodziliśmy się tutaj, aby uschnąć?
Rosliśmy i kwitliśmy bezużytecznie na pustyni,
Falując wichrem i żarem ognia,
Nie podoba się niczyjemu życzliwemu spojrzeniu?..
Twój święty wyrok jest błędny, o niebo!”
I po prostu ucichli – niebiescy w oddali
Złoty piasek wirował już jak kolumna,
Słychać było nieharmonijne dźwięki dzwonów,
Wyłożone dywanami paczki były pełne dywanów,
I szedł, kołysząc się jak wahadłowiec na morzu,
Wielbłąd za wielbłądem, rozsypujący piasek.

Zwisające, wiszące pomiędzy twardymi garbami
Wzorzyste podłogi namiotów kempingowych;
Ich ciemne ręce czasami podnosiły się,
I stamtąd błyszczały czarne oczy...
I pochylając się w stronę dziobu,
Arab był gorący na czarnym koniu.

I koń czasami stawał dęba,
I podskoczył jak lampart trafiony strzałą;
A białe ubrania mają piękne fałdy
Faris zwinął się w nieładzie przez ramiona;
I krzycząc i gwiżdżąc, pędząc po piasku,
W galopie rzucił i złapał włócznię.

Tutaj karawana zbliża się głośno do palm:
W cieniu rozciągniętego ich wesołego obozu.
Dzbanki brzmiały napełnione wodą,
I dumnie kiwając głową frotową,
Palmy witają nieoczekiwanych gości,
A lodowaty strumień obficie je podlewa.

Ale ciemność właśnie spadła na ziemię,
Topór zastukał w sprężyste korzenie,
A zwierzęta stuleci padły bez życia!
Małe dzieci zdarły z nich ubrania,
Następnie ich ciała poćwiartowano,
I powoli palili je ogniem aż do rana.
Kiedy mgła ruszyła na zachód,
Karawana odbyła normalną podróż;
A potem smutno na jałowej ziemi
Widoczne było tylko szary i zimny popiół;
I słońce spaliło suche szczątki,
A potem wiatr zwiał ich w step.

A teraz wokół wszystko jest dzikie i puste -
Liście z grzechoczącym kluczem nie szepczą:
Na próżno prosi proroka o cień -
Unosi go tylko gorący piasek,
Tak, kania czubata, step nietowarzyski,
Ofiara jest dręczona i ściskana nad nim.

piosenka gruzińska

Mieszkała tam młoda Gruzinka,
Blaknięcie w dusznym haremie.
Zdarzyło się raz:
Z czarnych oczu
Diament miłości, synu smutku,
Sturlać się.
Och, jej stary Ormianin
Dumny!..

Wokół niej kryształ, rubiny,
Ale jak nie płakać ze smutku
Stary człowiek?
Jego ręka
Codziennie pieści dziewczynę,
I co? —
Piękno kryje się jak cień.
O mój Boże!..

Boi się zdrady.
Jego mury są wysokie i mocne,
Ale wszystko jest miłością
Pogardzany. Ponownie
Rumieniec na policzkach jest żywy
pojawił się
A czasami perły między rzęsami
Nie walczyłem...

Ale Ormianin odkrył zdradę,
Zdrada i niewdzięczność
Jak przenieść!
Irytacja, zemsta,
Po raz pierwszy jesteś sam
Próbowałem tego!
I zwłoki przestępcy do fal
Zdradził.

Tamary

W głębokim wąwozie Daryal,
Gdzie Terek szpera w ciemnościach,
Stała starożytna wieża
Czernienie na czarnej skale.

W tej wieży wysokiej i ciasnej
Królowa Tamara żyła:
Piękna jak niebiański anioł,
Jak demon, podstępny i zły.

A tam przez nocną mgłę
Zabłysło złote światło,
Rzucił się podróżnemu w oczy,
Zaprosił na nocny odpoczynek.

Nie zapomnij mnie
(Bajka)

W starożytności ludzie byli
Wcale nie tak jak obecnie;
(Jeśli na świecie jest miłość) kochany
Są bardziej szczerzy.
Oczywiście o starożytnej wierności
Czy kiedykolwiek słyszałeś,
Ale jak plotki
Całość zostanie zrujnowana na zawsze,
W takim razie jestem dla ciebie dokładnym przykładem
Chciałbym w końcu przedstawić.
Wilgoć strumienia jest zimna,
W cieniu gałązek lipy,
Bez strachu przed złymi oczami,
Dawno, dawno temu szlachetny rycerz
Siedziałam z moją kochaną...
Cicho z młodą ręką
Uścisnęła przystojnego mężczyznę.
Pełne niewinnej prostoty
Rozmowa toczyła się spokojnie.

„Przyjacielu: nie przysięgaj mi na próżno,
Dziewczyna powiedziała: Wierzę
Twoja miłość jest jasna, czysta,
Jak ten dzwoniący strumień,

Jak jasne jest to sklepienie nad nami;
Ale jak silna jest w tobie,
Jeszcze nie wiem. - Patrzeć,
Kwitnie tam bujny goździk,
Ale nie: goździki nie są potrzebne;
Poza tym, jaki jesteś smutny,
Niebieski kwiat jest ledwo widoczny...
Rozszyfruj to dla mnie, moja droga:
Nie jest tak daleko od miłości!”

Mój rycerz podskoczył zachwycony
Jej duchowa prostota;
Przeskakiwanie strumienia ze strzałką
Leci, cenny kwiat
Rozerwij to pospiesznie ręką...
Cel jego aspiracji jest już blisko,
Nagle pod nim (straszny widok)
Niewierna ziemia drży,
Utknął, nie ma dla niego ratunku!...
Rzucając spojrzenie pełne ognia
Twojemu milczącemu pięknu,
„Przepraszam, nie zapomnij o mnie!”
Nieszczęśliwy młodzieniec zawołał;
I natychmiast niszczycielski kwiat
Złapał go beznadziejną ręką;
I gorące serca jako zastaw
Rzucił go delikatnej dziewczynie.

Od tej chwili kwiat jest smutny
Miłość jest droga; bicie serca
Kiedy oko go przyciągnie.
Nazywa się go niezapominajką;
W wilgotnych miejscach, w pobliżu bagien,
Jakby bała się dotyku,
Szuka tam samotności;
I kwitnie kolorem nieba,
Gdzie nie ma śmierci i zapomnienia...

To koniec mojej historii;
Sędzia: prawda czy bajka.
Czy to wina dziewczyny?
Powiedziała: tak, jej sumienie!

Skoki dla dzieci

..„Kiedy śpisz, o mój ziemski aniele,
I bije energicznie dziewiczą krwią
Młoda pierś pod nocnym snem,

Wiedz, że to ja pochylam się nad zagłówkiem,
Podziwiam Cię i rozmawiam z Tobą;
A w ciszy twój mentor jest przypadkowy,
Zdradzam cudowne sekrety...
A było wiele w zasięgu mojego wzroku
Przystępne i zrozumiałe, ponieważ
Że nie jestem związany ziemskimi więzami,
I ukarani wiecznością i wiedzą...

Ilustracje do wierszy

Wiersz „Anioł śmierci”

Trzy ilustracje do wiersza „Izmael Bej”

Wiersz „Więzień Kaukazu”

Wiersz „Boyarin Orsza”

Wiersz „Skarbnik”

Wiersz „Mtsyri”