Rocznica niesamowitego i niezrozumiałego Michaiła Vrubela - 160 lat od daty urodzenia, obchodzona była 17 marca 2016 r. Jakie skrzydła porwały jego ducha 14 kwietnia 1910 roku? Białe czy czarne? Bajkowy i mistyczny świat Vrubla, jego zmysłowa estetyka fascynowały, przyciągały i… odpychały współczesnych. Jego twórczość, jego duch pozostają tajemnicą - czy chorobliwa czy błyskotliwa świadomość kierowała tym artystą?
Nawet kiedy zwracał się ku motywom rosyjskiej epopei czy obrazów biblijnych, nawet w pejzażach i martwych naturach, przejawiała się nadmierna namiętność, żywiołowość, swoboda, która obala ustalone kanony. Co możemy powiedzieć o demonach i duchach!
W duszy tego niskiego człowieka o wyglądzie Wenecjanina „z obrazu Tintoretta lub Tycjana” żyło nieustanne niezadowolenie z lokalnego świata i tęsknota za innym światem. Pewnie dlatego temat Demona stał się tematem przewodnim jego twórczości, nawet wtedy, gdy jeszcze nie zdawał sobie z tego sprawy.
Najpierw demon. „Oni nie wracają”
Czy dziecko, które straciło matkę, może ją spotkać? Tak, Seryozha Karenin miał szczęście: pewnego razu, kiedy spał, jego matka włamała się do pokoju dziecinnego i wzięła syna w ramiona, wpatrując się w niego - żegnając się na zawsze.
Jak często Misha Vrubel wyobrażał sobie spotkanie z matką? Jego matka zmarła, gdy miał trzy lata, a kilka lat później jego siostra i brat odeszli z tego świata. Pozostała tylko Anna - starsza siostra, najbliższa osoba na całe życie.
Anna Karenina jest pierwszą demoniczną kobietą w dziele Vrubela. Parasol i rękawiczki rzucone w napadzie. Pasja i tragedia.
Demon drugi. „Nudzę się, demonie”
Ojciec Michaiła był wojskowym, rodzina przenosiła się z miejsca na miejsce - Omsk, Saratów, Astrachań, Petersburg, Charków, Odessa ... Wszystko to nie przyczyniło się do długotrwałych więzi.
Mieszkaliśmy w Odessie przez długi czas. Tutaj z nastolatka Misza przeistacza się w młodzieńca, wzbudzając zainteresowanie i zachwyt innych. Wyróżnia się literaturą i językami, pasjonuje się historią, czyta klasykę rzymską w oryginale, ukończył odeskie gimnazjum Richelieu ze złotym medalem. Rodzina wspiera pasję Mishino do rysowania, uczęszcza do szkoły rysunku w Odessie.
Towarzyski, o różnorodnych zainteresowaniach muzycznych, teatralnych i literackich, młody człowiek łatwo nawiązuje znajomości z ludźmi sztuki i nauki. W listach do siostry szczegółowo opisuje świat dorosłych, który się przed nim otworzył.
„... Petersburg Russian Opera Company była latem w Odessie… Słyszałem:„ Życie dla cara ”,„ Żydówka ”,„ Piorun ”i„ Faust ”; poznał przez Krasowskiego Korsowa i Derviza”; „Teraz w Odessie” Objazdowa wystawa sztuki, z opiekunem której niedawno spotkałem De Villiersa; to bardzo miła osoba, oficer żandarmerii, sam znakomity pejzażysta; poprosił mnie, abym w każdej chwili przychodził do niego pisać i obiecał, że otrzyma zdjęcia do galerii Nowoselskiego do skopiowania.
I w tym samym czasie:
„Tysiąc, tysiąc razy zazdroszczę ci, droga Anyuto, że jesteś w Petersburgu: czy rozumiesz, pani, co to znaczy dla osoby siedzącej w tej przeklętej Odessie, której oczy są zrogowaciałe, patrząc na wszystkich jej głupich ludzi, czytać listy petersburczyka, z którego, zdaje się, tchnie świeżością Newy”; „Panie, jak patrzysz na życie młodych dam ze slumsów Noworosyjska… czas wolny… mijają w najbardziej pustych rozmowach w najbliższym kręgu znajomych, które tylko tępią i wulgaryzują cały system umysłowy człowieka. Mężczyźni nie mają lepszego czasu: jedzenie, spanie i gra w karty”.
... Może to wszystko młodzieńczy maksymalizm i pragnienie życia, ale przychodzi na myśl Faust Puszkina: „Nudzę się, demonie”.
Demon trzeci. Szalona technologia i dziwna estetyka
W Petersburgu, studiując na Wydziale Prawa, Michaił rzuca się w wir życia cyganerii stolicy i... w poszukiwaniu prawdy: studiuje filozofię i na zawsze przesiąknięty jest Kantowską teorią estetyki. Twórczość staje się dla niego jedyną drogą do pogodzenia bytu z duchem.
W Akademii Sztuk Pięknych Vrubel wszedł do warsztatu P. Chistyakova, którego uczniami byli I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov i V. Serov.
Słynny zarys Vrubela i „kryształowy” - od Czistyakowa. Od niego artysta nauczył się strukturalnej analizy formy i rozbicia obrazu na drobne płaszczyzny, których połączenia tworzą krawędzie tomu.
„Kiedy zacząłem studiować u Czistyakowa, zakochałem się w jego głównych postanowieniach, ponieważ były one niczym innym jak formułą mojego żywego stosunku do natury, w którą zostałem zainwestowany”.
Wiele lat później artysta M. Mukhin wspominał, jakie oszałamiające wrażenie wywarła technika Vrubla na uczniach szkoły Stroganowa:
„… mistrz szybkimi, kanciastymi pociągnięciami ułożył na kartce papieru najcieńszą wstęgę graficzną. Malował w rozproszonych, niepowiązanych kawałkach. ... Inni nauczyciele na początku rysunku wzywali nas do rzetelności, braku szczegółów, który uniemożliwiał nam zobaczenie dużej formy. Ale metoda Vrubela była zupełnie inna; w pewnym momencie wydawało nam się nawet, że artysta stracił kontrolę nad rysunkiem… i już nie mogliśmy się doczekać porażki artysty… I nagle na naszych oczach kosmiczne kreski na papierze zaczęły stopniowo nabierać krystalicznej formy. ... przed moimi oczami pojawił się owoc najwyższej umiejętności, produkt niesamowitej ekspresji wewnętrznej, jasnego konstruktywnego myślenia, potępiony w ozdobnej formie.
Demon czwarty. niespełniona miłość
Pracując nad obrazem kościoła św. Cyryla, do którego renowacji został zaproszony do Kijowa przez profesora AV Prachowa, Vrubel zakochał się w ekscentrycznej żonie Prachowa, Emilii Lwownej.
K. Korovin wspomina, jak podczas pływania w stawie zobaczył duże blizny na piersi Vrubela, zapytany o nie nieszczęsny kochanek odpowiedział: „… Kochałem kobietę, ona mnie nie kochała - nawet mnie kochała, ale bardzo przeszkadzała jej w zrozumieniu mnie. Cierpiałem z powodu niemożności wyjaśnienia jej tej niepokojącej rzeczy. Cierpiałem, ale kiedy się skaleczyłem, cierpienie się zmniejszyło”.
Demon piąty. „Siedzący demon”
Vrubel udał się do Odessy na leczenie choroby miłosnej. W Odessie po raz pierwszy zaczyna pracować nad obrazem Siedzącego Demona. Sierow wspominał, że widział półpostaciowy obraz Demona na tle gór: „… w odwróconej formie obraz przedstawiał zaskakująco złożony wzór, podobny do wyblakłego krateru lub krajobrazu na Księżycu”. Obraz powstał przy użyciu tylko dwóch farb olejnych: pobielanej i sadzy. Vrubel nie miał sobie równych w przekazywaniu odcieni bieli.
Ojcu Michaiła Aleksandrowicza nie podobała się ta praca:
„Ten demon wydawał mi się złą, zmysłową… odrażającą… starszą kobietą”.
Artysta zniszczył tę wersję, ale do tematu Demona powrócił później, w Moskwie.
Z listu do siostry:
„Od miesiąca piszę Demona, to znaczy nie do końca monumentalnego Demona, który napiszę z czasem, ale„ demonicznego ”- półnagą, skrzydlatą, młodą, przygnębiająco zamyśloną postać siedzi, obejmując kolana, na tle zachodu słońca i patrzy na kwitnącą łąkę, z której rozciągają się do niej gałęzie pochylone pod kwiatami ”.
W Siedzącym demonie najwyraźniej zamanifestowało się „markowe” „rzeźbienie” na dużą skalę i malarstwo przypominające kryształy Vrubela. Warto zauważyć, że Anna Vrubel wspominała zamiłowanie brata do nauk przyrodniczych i uprawy kryształów w gimnazjum.
Demon szósty. Lermontowskiego
W 1891 r. Vrubelowi zaproponowano wykonanie ilustracji do dzieł zebranych Lermontowa, wydanych przez firmę Kushnerev. Oczywiście zaczął od „Demon”! Artysta malował go w nieskończoność, wykonując wiele szkiców.
A wokół było dziko i cudownie
Cały Boży świat; ale dumny duch
wyglądał pogardliwie
Stworzenie twojego Boga
I na jego wysokim czole
Nic nie odbijało.
Do tej pory w pobliżu tej celi
Przez spalony kamień widać
Łzy gorące jak płomień
Nieludzka łza!..
Opinia publiczna nie była gotowa na spotkanie z takim Demonem: po wydaniu książki ilustracje Vrubela były ostro krytykowane za „niegrzeczność, brzydotę, karykaturę i absurd”.
Żadnemu ilustratorowi nie udało się z taką siłą ucieleśnić niespokojnej beznadziei, melancholii i goryczy tego nieziemskiego stworzenia.
Np. Demon w ujęciu K. Makovsky'ego:
Konstanty Makowski. Tamary i Demona.
Demon siódmy. Niespełnione „marzenie”
W 1896 roku Savva Mamontov zamówił u Vrubla dwa panele o wymiarach 20 x 5 m na Ogólnorosyjską Wystawę w Niżnym Nowogrodzie, która zbiegła się w czasie z koronacją Mikołaja II. Precz z demonami! Vrubel wymyśla obraz Snów - muzy, która inspiruje artystę. Również nieziemski duch, ale całkiem przyjazny.
Komisja uznała oba panele Vrubela - „Mikula Selyaninovich” i „Princess Dream” - za potworne. W odpowiedzi Mamontow zbudował specjalny pawilon na przybycie pary cesarskiej, zatytułowany: „Wystawa paneli dekoracyjnych artysty MA Vrubla, odrzucona przez jury Cesarskiej Akademii Sztuk”. To prawda, ostatnie pięć słów trzeba było zamalować.
Gazety eksplodowały krytyką, szczególnie wyróżnił się Maksym Gorki, który w pięciu artykułach na temat wystawy obnażył „ubóstwo ducha i nędzę wyobraźni” artysty.
Demon ósmy: kto jest w tym przebraniu?
W rozmowie z ojcem na temat pierwszego, zniszczonego Demona, Michał wyjaśnił, że demon to duch, który łączy w sobie męski i żeński wygląd. Prawdopodobnie to odstraszyło klientów i widzów w kobiecych wizerunkach artysty. Niepokoiła mnie urzekająca tajemnica, wezwanie do nieznanego. Jego „Wróżbita”, duch „Liliowy”, a nawet „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” są obce rosyjskiej estetyce, wschodni „nocował” tu ze swoją katastrofalną królową Shamakhan.
W tej twarzy półprzymknięte oczy, odwrócenie głowy - ta sama demoniczna tęsknota,
Czy Demon, w przeciwieństwie do Lermontowa, zabrał Tamarę do swojego ponurego świata? Czy nie zamienił cię w Księżniczkę Łabędzi? Ta „inność” sprawiła, że „Księżniczka łabędzi” stała się ulubionym obrazem Aleksandra Błoka, ale nie dla reszty publiczności - ona również została poddana ostrej krytyce.
Demon dziewiąty. Duchy różnych światów
Ilya Repin z trudem odwiódł Michaiła Aleksandrowicza od zniszczenia porannego panelu odrzuconego przez klienta, w którym granica między mężczyzną a kobietą jest całkowicie zatarta na obrazach duchów.
Odwoływanie się do duchów lasów, rzek, gór jest bardzo charakterystyczne dla „formuły żywego związku z naturą” Vrubela. I wciąż powraca do mitologicznych obrazów.
W posiadłości Tenisheva, gdzie zaproszono parę Vrubelów na wypoczynek, artysta, zainspirowany powieścią Anatola France'a „Święty Satyr”, tworzy „Pana” w jeden dzień.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Walkiria
Właścicielka posiadłości, księżniczka Maria Tenisheva, pojawia się pod postacią Walkirii, czyli wojownika transportującego poległych żołnierzy do Walhalli. „Walkiria” wraz z „Swamp Lights”, jako symbol powrotu młodości artysty do miasta, trafiły do kolekcji Muzeum Sztuki w Odessie (dar M.V. Brajkiewicza). W zbiorach muzeum znajdują się również dwa rysunki artysty - „Rodzina Y. V. Tarnowskiego przy stole karcianym”, „Portret nieznanego” oraz dwie majoliki - „Wołchowa” i „Królowa morza” (ze zbiorów A.P. Russowa).
Demon dziesiąty. Demon - Anioł
Vrubel wyjaśnił, że jego Demona nie należy mylić z tradycyjnym diabłem, demony to „mityczne stworzenia, posłańcy… Duch jest nie tyle zły, co cierpiący i żałobny, ale mimo wszystko duch jest potężny… majestatyczny”.
Demony, anioły, serafini są dla artysty boskimi bytami obdarzonymi wielkością. Na jego obrazach wznoszą się one w całym swoim ogromnym wzroście, zapowiadając inny świat.
Podwójna natura sześcioskrzydłych serafinów - Azrael - anioł śmierci.
Demon jedenasty - wzniesiony i pokonany
W 1898 roku Vrubel, dekadę później, powraca do „Demona” Lermontowa (sam Lermontow przerabiał swojego „Demona” do końca życia, zachowało się dziewięć wydań): waha się między wątkami „Latający demon” i „Pokonany demon”.
W 1900 roku artysta zyskał uznanie: na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymał złoty medal za kominek „Wołga Svyatoslavich i Mikula Selyaninovich”.
Latający demon pozostaje niedokończony. Pracuje wściekle nad „Demon Downtrodden”, bez wytchnienia, w nieskończoność przerabiając…
„Moja droga kobieto, cudowna kobieto, uratuj mnie od moich demonów…” Vrubel pisze do swojej żony podczas pobytu w szpitalu.
Ten zepsuty Demon ma puste, szkliste oczy, a upierzenie niegdyś potężnych skrzydeł zamieniło się w ozdobne pawie pióra.
Dwunasty Demon. prorok
Ostatni z jego „nieziemskich wątków” - „Wizje proroka Ezechiela” - pozostaje niedokończony: na początku 1906 roku zmarł artysta Vrubel - oślepł.
Dr Usolcew napisał: „Z nim nie było tak samo, jak z innymi, że najbardziej subtelne, że tak powiem, idee ostatnie pod względem wyglądu - estetyczne - umierają pierwsze; byli ostatnimi, którzy umarli razem z nim, tak jak pierwsi.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Autoportret. 1885
Demon trzynasty. Posłaniec innych światów
Być może Alexander Blok był jedynym, który w pełni zaakceptował świat Vrubela za życia:
„Powracając nieustannie w swoich kreacjach do Demona, zdradził tylko tajemnicę swojej misji. On sam był demonem, upadłym pięknym aniołem, dla którego świat był niekończącą się radością i niekończącą się udręką… Zostawił nam swoje Demony, jako czarodziejów przeciwko purpurowemu złu, przeciwko nocy. Mogę tylko drżeć przed tym, co Vrubel i jemu podobni ujawniają ludzkości raz na sto lat. Światów, które oni widzieli, my nie widzimy.
Wydaje nam się - w stuleciu - że Demon nie może być inny. Martwi nas to i szokuje...
Czarująco - tajemnicze kwestie Lermontowa są nam wszystkim znane ze szkoły. A kiedy zachwycili artystę Michaiła Vrubela - w końcu ten ponury demoniczny obraz był tak zgodny z mrokiem i tragedią panującą w duszy wielkiego mistrza.
Vrubel i Demon. Trudno mówić o tym, co łączyło mitycznego bohatera i artystę, równie trudne, jak uczucia, emocje, a przede wszystkim dusza geniusza, nie były w pełni nazywane nawet przez niego samego.
Był naprawdę geniuszem, który miał szczególny dar zaglądania nie tylko w głąb siebie, ale także w głąb całego wszechświata i umiejętność przekazywania ludziom wszystkiego, co go tak martwiło i dręczyło przez całe życie, co wydawało się tak proste na zewnątrz, ale tak duchowo bogate i niezwykłe.
Jego obrazy - jasne, bajeczne lub ponure, pełne tajemnic i tajemnej mocy - nie pozostawiają nikogo obojętnym. "", " Księżniczka - Łabędź», «», «», «», « Księżniczka snów a”, „”, „” to arcydzieła, które słusznie zajmują szczególne miejsce w sztuce światowej.
A wśród nich - najjaśniejszy i najpotężniejszy pod względem siły percepcji - ” Demon". Wiedzą o tym wszyscy znawcy i miłośnicy malarstwa, ale chyba tylko specjaliści wiedzą, ile czasu i wewnętrznej siły wymagała praca nad najważniejszym tematem Vrubela - demoniana, tematem światowego smutku, tak bliskim i zrozumiałym dla niego, który znał smutek, udrękę samotności i ból.
Demon stanął przed artystą na początku jego drogi twórczej, ścigał wszystkie kolejne lata i przyćmił tragiczny upadek jego życia...
Kiedy to wszystko się zaczęło? w którym momencie Vrubel czuł, że prawie połączył się z wizerunkiem swojego przyszłego tragicznego bohatera? Czy zdawał sobie sprawę z tej niezgody ducha i ciała, z powodu której cierpiał przez całe życie, a która tak bardzo przypomina męki mitycznego Demona?
Najprawdopodobniej to właśnie ta niezgoda doprowadziła do tak tragicznego końca.
W życiu Vrubel było wszystko: światowy nieład i potrzeba, i cierpienie, i niezrozumienie innych, i nieszczęśliwa miłość (okres kijowski) i miłość, która miała miejsce, co dało artyście wielkie szczęście. Mimo wszystko, nawet strasznej choroby, nadal potrafił pozostać zwycięzcą w życiu.
Jego zwycięstwo to jego niesamowita praca, jego słynna demoniana, o której należy szczególnie opowiedzieć.
1875 W tamtych latach młody student wydziału prawa Uniwersytetu w Petersburgu, Michaił Wrubel, był już całkowicie zafascynowany wierszem Lermontowa „ Demon". Napisał do swojej starszej siostry o nieopisanych uczuciach, jakie wywołuje w nim ta głęboko tragiczna historia i oszałamiające obrazy Demona i Tamary. Dumny, samotny, tęskniący za miłością i niezależnością, zawsze nieszczęśliwy i smutny, Demon był bardzo blisko Vrubel, jest tak blisko, jakby Lermontow spisał swojego ulubionego bohatera od młodego artysty. W końcu Vrubel, według wspomnień bliskich mu osób, był wycofany, milczący, chłodno powściągliwy.
To prawda, że \u200b\u200bczasem na tej pozornie spokojnej twarzy „błysnął nerwowy kolor, aw oczach pojawił się dziwny, wręcz niezdrowy blask”.
Prawdopodobnie to podobieństwo może wyjaśnić szczególne przywiązanie Vrubela, które trwało prawie całe jego twórcze życie, do obrazu Demona, uosabiającego tragedię dumnej duszy i walkę z życiem w całkowitej samotności. Pojawił się natychmiast po zapoznaniu się z poezją Lermontowa, ale dopiero od 1885 roku w twórczości Vrubla zaczęto zarysowywać ten złożony obraz, który początkowo nie chciał mu być posłuszny, a dopiero po wielu latach uzyskał ostatecznie pełny, pełen tajemniczego znaczenia wygląd.
Najwyraźniej, aby tak się stało, potrzebny był szczególny twórczy wgląd i oczywiście specjalna, bliska geniuszowi umiejętność. Wszystko to pojawiło się później, ale na razie… na razie były to tylko pomysły. Artysta marzył o stworzeniu niezwykłej tetralogii: Demona, Tamary i śmierci Tamary. Ale obraz Demona był wciąż zbyt niejasny, zbyt niejasny, a czekało go jeszcze długie poszukiwanie i rozczarowanie.
Ojciec Vrubel, który odwiedził go w Kijowie, był zszokowany:
I chociaż otaczający go ludzie nie mogli w pełni zrozumieć niewytłumaczalnego pragnienia Vrubela, by uchwycić bohatera Lermontowa na płótnie, to jednak przez cztery lata „okresu kijowskiego” (1885–1889) ” Demon”pozostał nie tylko duchową nadzieją artysty, ale można powiedzieć, żył w nim: obrazy przedstawiające Demona przenosiły się z Vrubelem z mieszkania do mieszkania, z jednego warsztatu do drugiego, często zakrywał już pomalowane płótna i malował od nowa.
Niestety ciągła potrzeba i konieczność wykonywania prac zleconych odciągnęła Vrubela od ukochanego obrazu cierpiącego, ale majestatycznego ducha. Charakter Demona już dobrze przestudiował i coraz częściej pojawiał się przed nim „z oczami pełnymi smutku…”. Obraz Demona ukształtował się ostatecznie dopiero w 1890 roku podczas pobytu artysty w Moskwie.
Wrubel zatrzymał się tu, jak sam sądził, na kilka dni w drodze z Kazania, gdzie odwiedzał chorego ojca, do Kijowa. Ale pozostał w tym mieście do końca swoich dni.
Miał szczęście: znalazł się w gronie filantropów, młodych artystów, pisarzy, plastyków, architektów – ludzi, którzy w tym czasie dążyli do rewolucyjnej rewolucji w rosyjskiej kulturze.
Savva Mamontov i jego rodzina stali się prawdziwymi moskiewskimi przyjaciółmi Vrubla.
W swoim domu iw majątku Abramtsevo Vrubel komunikował się z Polenowem, Gołowinem, Korowinem, Serowem. I choć ich poglądy różniły się w wielu kwestiach dotyczących sztuki, najważniejsze, co łączyło tych wielkich ludzi, to pragnienie niesienia ludziom radości, duchowego szczęścia i radości ze sztuki.
To właśnie w domu Mamontowa Vrubelowi ukazał się już ustalony obraz Demona, a artysta pospieszył, by uchwycić tę wizję na płótnie - „”. W tym Demonie było wiele: zarówno młodość, jak i miękkość, i niewykorzystane ciepło, i demoniczna złośliwość i pogarda były w nim całkowicie nieobecne, jednocześnie jakby ucieleśniał cały smutek świata. Obraz okazał się sukcesem Vrubla, jak sam sądził, dzięki bolesnym latom refleksji i poszukiwań.
A potem zaczął się nowy okres - Michaił Vrubel został zaproszony do zilustrowania rocznicowej kolekcji Michaiła Jurjewicza Lermontowa. Nikt nie wątpił, że to Vrubel poradzi sobie z tą pracą lepiej niż inni – wszak rozpoczynając ją, artysta musi nie tylko czuć, ale i związywać się z postaciami, a takie pokrewieństwo dusz już dawno w nim dojrzało.
Narodziły się piękne ilustracje: „”, „”, „”, „”, „”, „”, „”, „” i „” – wielkie oczy promieniujące wewnętrznym blaskiem, a usta spieczone od niewyobrażalnej namiętności. Ale wydawcy zażądali zastąpienia „Głowa…”. Wydawało im się, że ten obraz nie do końca odpowiada bohaterowi Lermontowa. A Vrubel przerobił „Główkę…” - teraz mamy złego, aroganckiego i mściwego „pokonanego bohatera”.
|
1890 - 1891. Papier, czarna akwarela, bielony. 23x36 |
Ołówki papierowe, akwarelowe, węglowe i grafitowe. 26,1 x 31 |
Ilustracja do wiersza M.Yu. Lermontowa „Demon”. |
Praca nad ilustracjami była długa i bolesna, ale Vrubel wykonał ją znakomicie. Można powiedzieć, że żaden z ilustratorów Lermontowa - ani przed, ani po Vrublu - nie był w stanie tak żywo i trafnie wyrazić głębokiego filozoficznego znaczenia tkwiącego w poezji Lermontowa.
|
|
|
|
|
|
|
|
Po wydaniu rocznicowej kolekcji Vrubel, wyczerpany pracą i obrazami, które towarzyszyły mu wszędzie, nie wracał do swojej ukochanej demonii przez prawie dziesięć lat. Ale z drugiej strony Demon nie chciał go puścić, stopniowo odrodził się ponownie w umyśle i duszy Vrubela, aż w końcu artysta ponownie podjął ten temat - zaczął pracować nad następującym - „”.
Był już rok 1900, a był to już zupełnie inny Demon - dojrzały, rozczarowany i niepocieszony. Jego unosząca się nad ziemią postać jest pełna beznadziejności i pewnego rodzaju wewnętrznego rozgoryczenia.
Vrubel postanowił przygotować ten obraz na następną wystawę World of Arts, ale z jakiegoś powodu przerwał w połowie. Nie wyczuł latającego Demona i był z siebie skrajnie niezadowolony, choć skrupulatnie poprawił pewne szczegóły. Prace wstrzymano również z powodu Vrubel zalało wiele innych pomysłów, których nie zdążył przenieść na płótno. Ogólnie jesień i zima 1900 roku okazały się dla niego bardzo owocne: dużo szkiców scenerii teatralnej, szkiców do tematów mitologicznych, akwareli, obrazów „”, „”, „ Księżniczka - Łabędź».
To był szczęśliwy czas. Vrubel w końcu spotkał tego, którego szukał przez całe życie i ożenił się. Jego wybranką była młoda piosenkarka Nadieżda Zabela, która występowała w Operze Prywatnej. Była dwanaście lat młodsza od artysty, ale była w nim szaleńczo zakochana i wierzyła w jego talent. Młodzi pobrali się w Genewie, a miesiąc miodowy spędzili w Lucernie.
Vrubel niestrudzenie podziwiał piękno i łagodność swojej żony i dawał jej hojne prezenty. Ona z kolei odkrywała w nim coraz więcej cnót. „Jest niezwykle łagodny i miły, po prostu wzruszający, zawsze dobrze się z nim bawię i zaskakująco łatwo. To prawda, biorę od niego pieniądze, gdy je zaśmieca. Bóg wie, co będzie dalej, ale początek jest dobry i czuję się świetnie ”- napisała Nadieżda Iwanowna.
Nie mieli stałego domu i przez rok lub dwa wynajmowali umeblowane mieszkania - albo na Łubiance, albo na Preczystence, albo na rogu Bulwaru Zubowskiego. Ale najważniejsze nie były trudy życia, które znosili z łatwością, ale fakt, że zawsze byli nierozłączni i zawsze dobrze się razem czuli. Ze wszystkimi trudami, cierpieniami, niezrozumieniem go jako artysty, los dał Vrubelowi ukochaną kobietę i prawdziwego przyjaciela.
W 1901 roku Nadieżda Zabela spodziewała się już dziecka, a Vrubel ponownie powrócił do swojego ukochanego tematu - do Demona.
Demon ponownie zawładnął wszystkimi myślami artysty. Ale Vrubel widział przed sobą już nie „smutnego Demona” Lermontowa, zawiedzionego miłością i nadziejami, ale potężnego, odważnie - pięknego buntownika, gotowego do walki z całym światem. Nadieżda Zabela napisała następnie do Rimskiego-Korsakowa:
Ale Vrubel nie poprzestał na tym obrazie, cały czas szukał, nieustannie zmieniając wygląd Demona. Sam zmienił się diametralnie: całymi dniami nie wychodził z warsztatu, nie kontaktował się z nikim, dawną czułość i troskę o żonę zastąpiła szorstkość, złość, irytacja na wszystko, co przeszkadzało mu w pracy nad Demonem.
Teraz jego intencja była inna – pisać” Przygnębiony demon", ale nie mniej wspaniały, leżący wśród skał ...
Minął miesiąc - i Demon znów się zmienił: tym razem Vrubel ujrzał przed sobą obraz jakiejś bezcielesnej istoty, kobieco kruchej, z tajemniczym wyrazem głęboko ukrytej urazy, leżącej na upierzeniu wielkich skrzydeł. Sam artysta był pewien - oto jest, w końcu odnaleziony! To prawdziwy, prawdziwie tragiczny Demon Vrubela.
Ale przyjaciele znowu go nie rozumieli. Demon wzbudził u wielu nie tyle podziw, co zdziwienie – co w końcu niesie ze sobą ten obraz, tyle razy już przerabiany i przepisywany? Jeden z nich napisał nawet:
Nawet ci, którzy zaakceptowali sztukę Vrubel, nie mogli nie zauważyć niedociągnięć obrazu, które widzieli w pewnej deformacji postaci, która ich zdaniem zniekształciła cały rysunek.
Kiedy obraz został wystawiony na czwartej wystawie World of Arts w Petersburgu, publiczność zareagowała na niego bardzo niejednoznacznie. Krytycy powiedzieli:
Trudno sobie wyobrazić, jak bolesne było dla Vrubela takie bluźnierstwo wobec publiczności i uwagi przyjaciół. Nie mógł zrozumieć, dlaczego obraz, tak mu bliski i zrozumiały, obraz, któremu poświęcił prawie całe życie, powoduje jedynie odrzucenie i niezrozumienie wśród otaczających go osób?
Mimo to Vrubel był chętny do kontynuowania pracy nad swoją „demonaną”.
W pamiętniku E.I. Ge, starsza siostra Nadieżdy Zabeli, ma taki wpis: „Przyszedł Wrubel. Nawet dziś rano, przed otwarciem wystawy, napisał „Demon” i mówi, że teraz Demon nie jest pokonany, ale leci, że napisze kolejnego Demona i wyśle go do Paryża do 18 kwietnia… ”
To był rok 1902. Napięcie i nieludzkie podniecenie złamało artystę i trafił do szpitala psychiatrycznego.
Kto wie, gdyby udało mu się zachować spokój ducha, może z czasem opinia innych zmieniłaby się na jego korzyść. Ale po tym, jak wszystkie gazety doniosły o jego chorobie psychicznej, natychmiast zobaczyły tragedię samego autora na zdjęciu i z radością powiedziały, że wszystkie obrazy Vrubela, a zwłaszcza „Demon”, są tylko wytworem chorej wyobraźni.
Los zadał Vrubelowi kolejny cios: nie tylko syn Sawa urodził się z „zajęczą” wargą, w 1903 roku w drodze do Kijowa zachorował i zmarł. Tak więc ukochane miasto stało się dla Vrubela także „grobem Savvochkiny”.
Z tego żalu artysta nie mógł już wyzdrowieć. Wszystkie kolejne siedem lat były wypełnione bólem, strachem, cierpieniem, poza tym wzrok zaczął gwałtownie spadać, co doprowadziło do całkowitej ślepoty. Czy mógł to wszystko przewidzieć, a także fakt, że nigdy nie zostanie wyleczony i popadnie w kompletne szaleństwo? Ale koniec był już bliski. Pozostało tylko zaufać Bogu i w duchu zawołać do Niego: „Panie! Dlaczego mnie zostawiłeś? .. "
Ale Pan nigdy nie wysłuchał jego modlitw - 14 kwietnia 1910 r. Vrubel zmarł. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Petersburgu.
Nadieżda Iwanowna Zabela przeżyła go tylko o trzy lata. Do ostatniego dnia nadal występowała na scenie. A w lipcu 1913 roku, wracając z koncertu, nagle źle się poczuła i zmarła o północy.
Przeżyli razem czternaście lat, a te lata były dla obojga najszczęśliwszym czasem wielkiej miłości, oddania i czułości.
Ale wszystko się kończy...
Stracony Michaił Wrubel, Nadieżda Zabela zmarła, a „ Demon”, przejęty przez Galerię Trietiakowską w 1908 roku, nadal żyje, przynosząc niejasne podniecenie w duszach tych, którzy dziś z zachwytem patrzą na jedno z najpiękniejszych, najjaśniejszych, prawdziwych arcydzieł, które uwieczniły imię jego twórcy.
|
|
|
|
13.01.2015
Opis obrazu Michaiła Wrubela „Tamar i demon”
Dzieło sztuki „Tamara i demon” jest demonstracją nieśmiertelnej twórczości słynnego poety Michaiła Lermontowa. Artysta stworzył obraz w 1890 roku. To arcydzieło powstało przy użyciu wyłącznie czarnej farby i pigmentu na papierowym płótnie o jasnym i brązowym odcieniu. Na zdjęciu dywany i łóżko, a także piękna kobieta leżąca na łóżku z piękną kosą, która ma na imię Tamara. Próbuje ukryć swój wygląd. Przedstawiona jest w sukience, a jej głowę okrywa biała chusta. A przedstawiony Demon chce spojrzeć dziewczynie w jej oczy. Włosy tej postaci są ciemne, bardzo długie i kręcone. Twarz wygląda surowo, a spojrzenie jest przeszywające.
Używając tylko czarnej akwareli i specjalnego pigmentu, malarz stworzył jasne i niepowtarzalne arcydzieło. Płótno jest godne podziwu od każdej osoby. Rzeczoznawca takiego arcydzieła dokładnie i dokładnie bada każdy fragment. Kompletność płótna po prostu zaskakuje zewnętrznego obserwatora. Według twórcy czasami człowiek nie zdaje sobie sprawy z samej istoty Demona. Ludzie często uważają taką postać za diabła w ciele. Ale jeśli poprawnie zinterpretujesz pojęcie „demona”, możesz dowiedzieć się, że w rzeczywistości jest to tylko dusza. W ten sposób Demon ucieleśnia walkę duszy osoby, która ma problemy i przeszkody w życiu. Po ukończeniu dzieła sztuki, związanego z wierszem słynnego poety Lermontowa, Vrubel starał się nie przedstawiać już postaci Demona, ale po pewnym czasie ten temat stał się dla artysty głównym tematem jego twórczości. Po obrazie „Tamara i Demon” malarz przedstawiał Demona w wielu swoich dziełach. Płótna Vrubela odzwierciedlają poglądy artysty, są proste, ale jednocześnie głębokie, znaczące i wnikliwe.
Nawet kiedy zwracał się ku motywom rosyjskiej epopei czy obrazów biblijnych, nawet w pejzażach i martwych naturach, przejawiała się nadmierna namiętność, żywiołowość, swoboda, która obala ustalone kanony. Co możemy powiedzieć o demonach i duchach!
W duszy tego niskiego człowieka o wyglądzie Wenecjanina „z obrazu Tintoretta lub Tycjana” żyło nieustanne niezadowolenie z lokalnego świata i tęsknota za innym światem. Pewnie dlatego temat Demona stał się tematem przewodnim jego twórczości, nawet wtedy, gdy jeszcze nie zdawał sobie z tego sprawy.
Najpierw demon. „Oni nie wracają”
Czy dziecko, które straciło matkę, może ją spotkać? Tak, Seryozha Karenin miał szczęście: pewnego razu, kiedy spał, jego matka włamała się do pokoju dziecinnego i wzięła syna w ramiona, wpatrując się w niego - żegnając się na zawsze.
Jak często Misha Vrubel wyobrażał sobie spotkanie z matką? Jego matka zmarła, gdy miał trzy lata, a kilka lat później jego siostra i brat odeszli z tego świata. Pozostała tylko Anna - starsza siostra, najbliższa osoba na całe życie.
Anna Karenina jest pierwszą demoniczną kobietą w dziele Vrubela. Parasol i rękawiczki rzucone w napadzie. Pasja i tragedia.
Demon drugi. „Nudzę się, demonie”
Ojciec Michaiła był wojskowym, rodzina przenosiła się z miejsca na miejsce - Omsk, Saratów, Astrachań, Petersburg, Charków, Odessa ... Wszystko to nie przyczyniło się do długotrwałych więzi.
Mieszkaliśmy w Odessie przez długi czas. Tutaj z nastolatka Misza przeistacza się w młodzieńca, wzbudzając zainteresowanie i zachwyt innych. Wyróżnia się literaturą i językami, pasjonuje się historią, czyta klasykę rzymską w oryginale, ukończył odeskie gimnazjum Richelieu ze złotym medalem. Rodzina wspiera pasję Mishino do rysowania, uczęszcza do szkoły rysunku w Odessie.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Autoportret.
Towarzyski, o różnorodnych zainteresowaniach muzycznych, teatralnych i literackich, młody człowiek łatwo nawiązuje znajomości z ludźmi sztuki i nauki. W listach do siostry szczegółowo opisuje świat dorosłych, który się przed nim otworzył.
Tablica pamiątkowa na domu, w którym w latach 1884-1889. żył p. Vrubel.
„… rosyjska trupa operowa z Petersburga była latem w Odessie… Słyszałem:„ Życie dla cara ”,„ Żydówka ”,„ Piorun ”i„ Faust ”; poznał przez Krasowskiego Korsowa i Derviza”; „Teraz w Odessie” Objazdowa wystawa sztuki, z opiekunem której niedawno spotkałem De Villiersa; to bardzo miła osoba, oficer żandarmerii, sam znakomity pejzażysta; poprosił mnie, abym w każdej chwili przychodził do niego pisać i obiecał, że otrzyma zdjęcia do galerii Nowoselskiego do skopiowania.
I w tym samym czasie:
„Tysiąc, tysiąc razy zazdroszczę ci, droga Anyuto, że jesteś w Petersburgu: czy rozumiesz, pani, co to znaczy dla osoby siedzącej w tej przeklętej Odessie, której oczy są zrogowaciałe, patrząc na wszystkich jej głupich ludzi, czytać listy petersburczyka, z którego, zdaje się, tchnie świeżością Newy”; „Panie, jak patrzysz na życie młodych dam ze slumsów Noworosyjska… czas wolny… mijają w najbardziej pustych rozmowach w najbliższym kręgu znajomych, które tylko tępią i wulgaryzują cały system umysłowy człowieka. Mężczyźni nie mają lepszego czasu: jedzenie, spanie i gra w karty”.
Może to wszystko młodzieńczy maksymalizm i pragnienie życia, ale przychodzi na myśl Faust Puszkina: „Nudzę się, demonie”.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Fausta. Tryptyk. 1896
Demon trzeci. Szalona technologia i dziwna estetyka
W Petersburgu, studiując na Wydziale Prawa, Michaił rzuca się w wir wielkomiejskiej bohemy i... w poszukiwaniu prawdy: studiuje filozofię i na zawsze przesiąknięty jest kantowską teorią estetyki. Twórczość staje się dla niego jedyną drogą do pogodzenia bytu z duchem.
W Akademii Sztuk Pięknych Vrubel wszedł do warsztatu P. Chistyakova, którego uczniami byli I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov i V. Serov.
Słynny zarys Vrubela i „kryształowy” - od Czistyakowa. Od niego artysta nauczył się strukturalnej analizy formy i rozbicia obrazu na drobne płaszczyzny, których połączenia tworzą krawędzie tomu.
„Kiedy zacząłem studiować u Czistyakowa, zakochałem się w jego głównych postanowieniach, ponieważ były one niczym innym jak formułą mojego żywego stosunku do natury, w którą zostałem zainwestowany”.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Róża.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Biały tęczówka.
Wiele lat później artysta M. Mukhin wspominał, jakie oszałamiające wrażenie wywarła technika Vrubla na uczniach szkoły Stroganowa:
„… mistrz szybkimi, kanciastymi pociągnięciami ułożył na kartce papieru najcieńszą wstęgę graficzną. Malował w rozproszonych, niepowiązanych kawałkach. ... Inni nauczyciele na początku rysunku namawiali nas do całości, braku detalu, który uniemożliwiał dostrzeżenie dużej formy. Ale metoda Vrubela była zupełnie inna; w pewnym momencie wydawało nam się nawet, że artysta stracił kontrolę nad rysunkiem... i już nie mogliśmy się doczekać porażki artysty... I nagle na naszych oczach kosmiczne kreski na papierze zaczęły stopniowo nabierać krystalicznej formy. ...przed moimi oczami pojawił się owoc najwyższej umiejętności, produkt niesamowitej ekspresji wewnętrznej, jasnego konstruktywnego myślenia, potępiony w ozdobnej formie.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Dziewica z Dzieciątkiem.
Demon czwarty. niespełniona miłość
Pracując nad obrazem kościoła św. Cyryla, do którego renowacji został zaproszony do Kijowa przez profesora AV Prachowa, Vrubel zakochał się w ekscentrycznej żonie Prachowa, Emilii Lwownej.
K. Korovin wspomina, jak pływając w stawie, zobaczył duże blizny na piersi Vrubela, zapytany o nie nieszczęsny kochanek odpowiedział: „… Kochałem kobietę, ona mnie nie kochała - nawet mnie kochała, ale wiele rzeczy uniemożliwiało jej zrozumienie mnie. Cierpiałem z powodu niemożności wyjaśnienia jej tej niepokojącej rzeczy. Cierpiałem, ale kiedy się skaleczyłem, cierpienie się zmniejszyło”..
Demon piąty. „Siedzący demon”
Vrubel udał się do Odessy na leczenie choroby miłosnej. W Odessie po raz pierwszy zaczyna pracować nad obrazem Siedzącego Demona. Sierow wspominał, że widział półpostaciowy obraz Demona na tle gór: „ ... po odwróceniu do góry nogami obraz przedstawiał zaskakująco złożony wzór, podobny do wyblakłego krateru lub krajobrazu na Księżycu. Obraz powstał przy użyciu tylko dwóch farb olejnych: pobielanej i sadzy. Vrubel nie miał sobie równych w przekazywaniu odcieni bieli.
Ojcu Michaiła Aleksandrowicza nie podobała się ta praca:
„Ten demon wydawał mi się złą, zmysłową… odrażającą… starszą kobietą”.
Artysta zniszczył tę wersję, ale do tematu Demona powrócił później, w Moskwie.
Z listu do siostry:
„Od miesiąca piszę Demona, to znaczy nie do końca monumentalnego Demona, który napiszę z czasem, ale„ demonicznego ”- półnagą, skrzydlatą, młodą, przygnębiająco zamyśloną postać siedzi, obejmując kolana, na tle zachodu słońca i patrzy na kwitnącą łąkę, z której rozciągają się do niej gałęzie pochylone pod kwiatami ”.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Demon siedzi.
W Siedzącym demonie najwyraźniej zamanifestowało się „markowe” „rzeźbienie” na dużą skalę i malarstwo przypominające kryształy Vrubela. Warto zauważyć, że Anna Vrubel wspominała zamiłowanie brata do nauk przyrodniczych i uprawy kryształów w gimnazjum.
Demon szósty. Lermontowskiego
W 1891 r. Vrubelowi zaproponowano wykonanie ilustracji do dzieł zebranych Lermontowa, wydanych przez firmę Kushnerev. Oczywiście zaczął od „Demon”! Artysta malował go w nieskończoność, wykonując wiele szkiców.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Głowa demona.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Demon (Rysunek 2).
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Latający demon.
A wokół było dziko i cudownie
Cały Boży świat; ale dumny duch
wyglądał pogardliwie
Stworzenie twojego Boga
I na jego wysokim czole
Nic nie odbijało.
Demon w klasztorze.
Do tej pory w pobliżu tej celi
Przez spalony kamień widać
Łzy gorące jak płomień
Nieludzka łza!..
Opinia publiczna nie była gotowa stawić czoła takiemu Demonowi: po wydaniu książki ilustracje Vrubela zostały ostro skrytykowane za „niegrzeczność, brzydota, karykatura i absurd”.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Tamary i Demona
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Tamara w trumnie
Żadnemu ilustratorowi nie udało się z taką siłą ucieleśnić niespokojnej beznadziei, melancholii i goryczy tego nieziemskiego stworzenia.
Np. Demon w ujęciu K. Makowskiego
Demon siódmy. Niespełnione „marzenie”
W 1896 roku Savva Mamontov zamówił u Vrubla dwa panele o wymiarach 20 x 5 m na Ogólnorosyjską Wystawę w Niżnym Nowogrodzie, która zbiegła się w czasie z koronacją Mikołaja II. Precz z demonami! Vrubel wymyśla obraz Snów - muzy, która inspiruje artystę. Również nieziemski duch, ale całkiem przyjazny.
Komisja uznała oba panele Vrubela - „Mikula Selyaninovich” i „Princess Dream” - za potworne. W odpowiedzi Mamontow zbudował specjalny pawilon na przybycie pary cesarskiej, zatytułowany: „Wystawa paneli dekoracyjnych artysty MA Vrubla, odrzucona przez jury Cesarskiej Akademii Sztuk”. To prawda, ostatnie pięć słów trzeba było zamalować.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Sen księżniczki. 1896
Gazety eksplodowały krytyką, zwłaszcza Maksym Gorki (nawiasem mówiąc, dużo później napisał monstrualny artykuł przeciwko jazzowi w prasie sowieckiej) – w pięciu artykułach o wystawie obnażył „ubóstwo ducha i wyobraźni” artysty.
Następnie jeden z frontonów Hotelu Metropol został ozdobiony majolikową tablicą „Sen księżniczki” autorstwa A. Vrubela.
Demon ósmy: kto jest w tym przebraniu?
W rozmowie z ojcem na temat pierwszego, zniszczonego Demona, Michał wyjaśnił, że demon to duch, który łączy w sobie męski i żeński wygląd. Prawdopodobnie to odstraszyło klientów i widzów w kobiecych wizerunkach artysty. Niepokoiła mnie urzekająca tajemnica, wezwanie do nieznanego. Jego „Wróżbita”, duch „Liliowy”, a nawet „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” są obce rosyjskiej estetyce, wschodni „nocował” tu ze swoją katastrofalną królową Shamakhan.
Liliowy
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Dziewczyna na tle perskiego dywanu (ojciec dziewczynki Masza Dochnowicz odmówił portretu)
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Wróżka.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Księżniczka łabędzi.
W tej twarzy, półprzymkniętych oczach, odwróceniu głowy - ta sama demoniczna tęsknota? Czy Demon, w przeciwieństwie do Lermontowa, zabrał Tamarę do swojego ponurego świata? Czy nie zamienił cię w Księżniczkę Łabędzi? Ta „inność” sprawiła, że „Księżniczka łabędzi” stała się ulubionym obrazem Aleksandra Błoka, ale nie dla reszty publiczności - ona również została poddana ostrej krytyce.
Demon dziewiąty. Duchy różnych światów
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Poranek. 1897
Ilya Repin z trudem odwiódł Michaiła Aleksandrowicza od zniszczenia porannego panelu odrzuconego przez klienta, w którym granica między mężczyzną a kobietą jest całkowicie zatarta na obrazach duchów.
Odwoływanie się do duchów lasów, rzek, gór jest bardzo charakterystyczne dla „formuły żywego związku z naturą” Vrubela. I wciąż powraca do mitologicznych obrazów.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Patelnia.
W posiadłości Tenisheva, gdzie zaproszono parę Vrubelów na wypoczynek, artysta, zainspirowany powieścią Anatola France'a „Święty Satyr”, tworzy „Pana” w jeden dzień.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Walkiria.
Właścicielka posiadłości, księżniczka Maria Tenisheva, pojawia się pod postacią Walkirii, czyli wojownika transportującego poległych żołnierzy do Walhalli.
„Walkiria” wraz z „Swamp Lights”, jako symbol powrotu młodości artysty do miasta, trafiły do kolekcji Muzeum Sztuki w Odessie (dar M.V. Brajkiewicza). W zbiorach muzeum znajdują się również dwa rysunki artysty - „Rodzina Y. V. Tarnowskiego przy stole karcianym”, „Portret nieznanego” oraz dwie majoliki - „Wołchowa” i „Królowa morza” (ze zbiorów A.P. Russowa).
Wołchow 1.
Królowa morza.
Demon dziesiąty. Demon - Anioł.
Vrubel wyjaśnił, że jego Demona nie należy mylić z tradycyjnym diabłem, demony to „mityczne stworzenia, posłańcy… Duch jest nie tyle zły, co cierpiący i żałobny, ale mimo wszystko duch jest potężny… majestatyczny”.
Demony, anioły, serafini są dla artysty boskimi bytami obdarzonymi wielkością. Na jego obrazach wznoszą się one w całym swoim ogromnym wzroście, zapowiadając inny świat.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Demon.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Anioł z kadzielnicą i świecami.
Podwójna natura sześcioskrzydłych serafinów - Azrael - anioł śmierci.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Sześcioskrzydły Serafin.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Demon i anioł „w jednej butelce”.
Jedenasty demon zostaje wniebowstąpiony i pokonany.
W 1898 roku Vrubel, dekadę później, powraca do „Demona” Lermontowa (sam Lermontow przerabiał swojego „Demona” do końca życia, zachowało się dziewięć wydań): waha się między wątkami „Latający demon” i „Pokonany demon”.
W 1900 roku artysta zyskał uznanie: na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymał złoty medal za kominek „Wołga Svyatoslavich i Mikula Selyaninovich”.
Latający demon pozostaje niedokończony. Pracuje wściekle nad The Demon Downed, bez wytchnienia, bez końca przerabiając...
Dalej – diagnoza „nieuleczalnego paraliżu postępującego” i szpital psychiatryczny.
„Moja droga kobieto, cudowna kobieto, chroń mnie przed moimi demonami…”, pisze Vrubel do swojej żony podczas pobytu w szpitalu.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Latający Demon.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Demon pokonany.
Ten zepsuty Demon ma puste, szkliste oczy, a upierzenie niegdyś potężnych skrzydeł zamieniło się w ozdobne pawie pióra.
Dwunasty Demon. prorok
Ostatni z jego „nieziemskich wątków” - „Wizje proroka Ezechiela” - pozostaje niedokończony: na początku 1906 roku zmarł artysta Vrubel - oślepł.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Wizje proroka Ezechiela. 1905
Dr Usolcew napisał: Nie u niego, jak u innych, najsubtelniejsze, by tak rzec, ostatnie w wyglądzie idei - estetyczne - umierają pierwsze; byli ostatnimi, którzy zginęli razem z nim, tak jak byli pierwsi”
Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Autoportret, 1885.
Demon trzynasty. Posłaniec innych światów
Być może Alexander Blok był jedynym, który w pełni zaakceptował świat Vrubela za życia:
„Powracając nieustannie w swoich kreacjach do Demona, zdradził tylko tajemnicę swojej misji. On sam był demonem, upadłym pięknym aniołem, dla którego świat był niekończącą się radością i niekończącą się udręką… Zostawił nam swoje Demony, jako czarodziejów przeciwko purpurowemu złu, przeciwko nocy. Mogę tylko drżeć przed tym, co Vrubel i jemu podobni ujawniają ludzkości raz na sto lat. Tych światów, które oni widzieli, my nie widzimy”.
Wydaje nam się - w stuleciu - że Demon nie może być inny. Martwi nas to i szokuje...
Michaił Aleksandrowicz Vrubel to wielki rosyjski artysta przełomu XIX i XX wieku. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest Tamara i Demon. Obraz pojawił się jako ilustracja do wiersza Michaiła Lermontowa „Demon”. Obecnie oryginalny obraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Obraz nieustannie gromadzi wokół siebie zwiedzających, którzy z wielkim zainteresowaniem badają każdy szczegół i kreskę. I nie jest to zaskakujące, ponieważ sam Vrubel napisał, że przedstawia życie codzienne w nowy sposób, a jego obrazy budzą duszę.
Cały obraz został namalowany wyłącznie czarną akwarelą przy użyciu bieli na brązowym papierze. Ale to nie przeszkodziło Vrubelowi wyświetlić całej palety kolorów na obrazie. Głównym przesłaniem jest obcowanie śmiertelnego i nieśmiertelnego. Dlatego obraz jest tak ponury i emanuje z niego tajemnicą i śmiercią. Sam Vrubel związał się z Demonem wiersza, więc mógł dokładnie wyczuć całe przesłanie Lermontowa. Głównym obrazem wiersza, zdaniem artysty, powinna być twarz Demona.
Na pierwszym planie dziewczyna o długich czarnych włosach, stara się zakryć twarz szczupłymi dłońmi. Dziewczyna ma na sobie sukienkę z białym szalikiem. Demon patrzy jej prosto w oczy. Ma surowe rysy, ciemne włosy i zimny wygląd. Dla artysty Demon i Diabeł nie są jedną istotą. Demon uosabia wewnętrzną walkę i dwoistość ludzkiej natury.
Fabuła obrazu fascynuje i każe zastanowić się nad każdym szczegółem, bo tylko tak można wczuć się w tę historię. Z jednej strony złożoność fabuły i większa ilość detali, przejścia od ciemnych do jaśniejszych odcieni odwracają uwagę, ale to tylko technika artysty pozwalająca na stworzenie obrazu kompletnego pod każdym względem.
Trudno nie kochać twórczości rosyjskiego poety i prozaika Michaiła Lermontowa, ale jeszcze trudniej pozostać obojętnym wobec obrazów tak wielkiego artysty jak Michaił Wrubel. W końcu to artysta wizualizował prace i uzupełniał je własnym rozumieniem. Dlatego obrazy nie tylko uzupełniają prace, ale są również znanymi na całym świecie dziełami sztuki.
Kilka ciekawych esejów
- Skład Czym jest rozumowanie zdrady z przykładami 15.3 OGE
Czym jest zdrada? Jest to bardzo obraźliwa rzecz, z którą spotyka się ogromna liczba ludzi - ktoś to popełnia, a ktoś jest ofiarą zdrady.
- Analiza historii Paradoks Korolenko
Historia „Paradoks” została napisana przez rosyjskiego pisarza Władimira Galaktionowicza Korolenko. Analiza tej pracy znajduje się w tym artykule.
- Gatunek sztuki Undergrowth (komedia Fonvizina)
Zajmując się pisaniem tej pracy, autor starał się przeciwstawić podstawowym normom tego szczególnego kierunku literackiego.
- Wizerunek czerwonego Tatara w opowiadaniu Więzień Kaukazu
Wartość opowieści Tołstoja tkwi w opisie obyczajów i charakterów Tatarów żyjących wśród gór Kaukazu. Tutaj widzimy ich w porównaniu do siebie, w różnicy ich statusu w stosunku do siebie.
- Kompozycja W życiu zawsze jest miejsce na wyczyn
Wyczyn jest integralną częścią ludzkiego życia. Wyczyny były wykonywane przez wszystkich i przez cały czas. Ale nie wszyscy odważą się ujawnić swój wyczyn opinii publicznej i jej krytyce