Mezzo to najpopularniejszy kanał telewizyjny w Europie poświęcony muzyce klasycznej, operze, jazzowi i baletowi. Mezzo oferuje widzom ekskluzywne programy telewizyjne dotyczące zarówno wschodzących utalentowanych artystów, jak i uznanych współczesnych gwiazd, takich jak Valery Gergiev, Lang Lang, Natalie Desse, Miles Davis, Bobby McFerrin, Maurice Béjart.
Co miesiąc widzowie Mezzo mają niepowtarzalną okazję obejrzeć na żywo dwie produkcje z najlepszych światowych teatrów. Mezzo współpracuje z Teatrem Bolszoj w Moskwie, Teatrem Maryjskim w Sankt Petersburgu, La Scala w Mediolanie, Covent Garden w Londynie, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Paryską Operą Narodową, Domem Festiwalowym w Baden-Baden i wieloma innymi znany na całym świecie z sal koncertowych.
Złoty Promień - Najlepszy kanał muzyczny 2009
Big Digit - Najlepszy zagraniczny kanał muzyczny 2010
Kanał o muzyce klasycznej i jazzie w wysokiej rozdzielczości
Treść kanału Mezzo Live HD jest reprezentowana przez programy tworzone wyłącznie w wysokiej rozdzielczości. Rozpoczęty w kwietniu 2010 r. kanał retransmituje najlepsze koncerty muzyki klasycznej, opery, balety i spektakle jazzowe z całego świata i to wyłącznie w wysokiej rozdzielczości. Dzięki tej technologii widzowie Mezzo live HD mają możliwość wirtualnego przebywania w najsłynniejszych salach koncertowych planety.
MEZZO Live HD to jedyny kanał telewizyjny Full Native HD, który co roku emituje ponad 20 programów na żywo.
Złoty Promień - Lnajlepszy kanał muzyczny 2010 roku
Nagrody telewizyjne Hot Bird - Najlepszy kanał HDTV 2010
Złoty Promień - Cnagroda specjalna od „Trójkolorowej Telewizji” 2012
złoty promień -Najlepszy Zagraniczny Kanał Muzyczny 2013
EutelsatNAGRODY TELEWIZYJNE- Najlepszy kanał muzyczny 2013
duża liczba -Najlepszy kanał muzyczny roku 2014
Miłośników muzyki zachęcamy do głosowania online na jedno z dwunastu znakomitych przedstawień emitowanych przez kanał w 2012 roku. Każde z nich reprezentuje ważny teatr muzyczny z własnymi tradycjami, stylem i priorytetami w sztuce operowej. Ogłasza się, że patronem inicjatywy jest światowej sławy tenor Roberto Alagna. Głosowanie potrwa do 6 grudnia włącznie. Aby osoby chcące oddać głos mogły odświeżyć sobie pamięć, zapraszamy do obejrzenia serii czterominutowych programów, z których można się wiele dowiedzieć – fabuły, informacji o reżyserach i produkcji, postaciach, a także usłyszeć najbardziej słynne arie. 7 grudnia nastąpi podsumowanie wyników. Uczestnikom mieszkającym we Francji obiecuje bonusy: losowanie wyłoni szczęśliwca, który poleci na trasie Paryż-Wiedeń, by spędzić wiosenny weekend w stolicy Austrii, odwiedzając Operę Wiedeńską wieczorem, kiedy Roberto Alagna śpiewa tam Wertera (Werther J Massenet), płyty CD i DVD przeznaczone są dla innej kategorii szczęśliwców, a trzymiesięczna prenumerata tygodnika Telewizja Kablowa i Satelitarna to inna kategoria.
Teatr Bolszoj jest reprezentowany przez operę „Rusłan i Ludmiła” M. Glinka- pierwsze przedstawienie wystawione na historycznej scenie po jej otwarciu.
Przypomnijmy, że premiera odbyła się 2 listopada 2011 roku, reżyser i scenograf - Dmitrij Czerniakow, dyrektor muzyczny produkcji - Władimir Jurowski.
Spektakl został zarejestrowany w Teatrze Bolszoj podczas przedstawień, które odbyły się 5 i 8 listopada 2011 r., Kiedy wystąpiła premierowa obsada: Ludmiła - Albina Shagimuratova, Rusłan - Michaił Petrenko.
Nagranie zostało po raz pierwszy wyemitowane przez Mezzo i MezzoLiveHD 20 grudnia 2011 r. Następnie Mezzo zostało ponownie wyemitowane 4 stycznia, 22 stycznia i 7 lutego.
Nasi rywale byli:
„Arabella” R. Straussa
Wiedeńska Opera Państwowa
(koprodukcja z Operą w Hamburgu)
Dyrygent – Franz Welser-Möst
Reżyser sceny – Sven-Erik Bechtolf
W roli tytułowej – Emily Magee
„Borys Godunow” M. Musorgskiego
Opera Maryjska
(wspólna produkcja Teatru Maryjskiego z Baden-Baden Festspielhaus)
Dyrygent - Valery Gergiev
Reżyser sceny – Graeme Vick
W roli tytułowej – Jewgienij Nikitin
„Carmen” G. Bizeta
Opera Narodowa w Lyonie(Francja)
Dyrygent – Stefano Montanari
Reżyseria: Olivier Pi
W roli tytułowej – Jose Maria Lo Monaco
„Dawid i Jonatan” M.-A. Charpentiera
Festiwal w Aix-en-Provence (Francja)
(Koprodukcja z Festiwalem w Edynburgu,
Komiks Opery Paryskiej” i Teatr Real w Madrycie)
Dyrygent – William Christie
Reżyser sceny – Andreas Homoki
Orkiestra "Flowering Arts" / Les Arts Florissants
Dawid – Pascal Charbonot
Jonathan - Ana Quintance
„Hipolita i Arizja” J.-F. Ramo
Paryska Opera Narodowa
(przedstawienie wypożyczone z Toulouse Capitol Theatre)
Dyrygent - Emmanuel Cel
Reżyser sceny - Iwan Aleksander
Orkiestra Le Concert d’Astree
Fedra - Sarah Connolly
Arisia-Anne-Catherine Gillet
Hipolit - Topi Lehtipuu
„Jolanta” P. Czajkowskiego
Teatr Królewski w Madrycie/Teatro Real de Madrid
(wspólna produkcja z Teatrem Bolszoj)
Dyrygent – Teodor Currentzis
Reżyseria: Peter Sellars
W roli tytułowej – Jekaterina Szczerbachenko (Teatr Bolszoj)
„Wesele Figara” V.A. Mozarta
Festiwal Glyndebourne (Wielka Brytania)
(koprodukcja z Houston Grand Opera,
Metropolitan Opera w Nowym Jorku)
Dyrygent – Robin Ticciati
Reżyser sceny – Michael Grundage
Orkiestra Wieku Oświecenia
W roli tytułowej – Vito Priante
„Trojany” G. Berlioza
Royal Opera Covent Garden (Londyn)
(koprodukcja z Operą Wiedeńską,
Teatr La Scala, Opera w San Francisco)
Dyrygent – Antonio Pappano
Reżyser sceny – David McVicar
Eneasz – Brian Himel
Dido - Eva Maria Westbrook
„Nixon w Chinach” J. Adamsa
teatr Châtelet w Paryżu
Dyrygent – Alexander Bridger
Reżyser sceny – Chen Shi-Zheng
Paryska Orkiestra Kameralna / Ensemble Orchestral de Paris
W roli tytułowej – Franco Pomponi
"Orlando" GF handel
Theatre de la Monnaie w Brukseli
(koprodukcja z Flanders Music Festival,
Clara Festival, festiwal w centrum Bozaru; Bruksela)
Dyrygent – René Jacobs
Reżyser sceny – Pierre Audi
Barokowa Orkiestra B'Rock/Barokowa Orkiestra B'Rock
W roli tytułowej – Bejun Meta
„Zygfryd” R. Wagner
Teatr La Scala w Mediolanie
„wspólna produkcja z Berlińską Operą Narodową
i Antwerp Theatre Toneelhuis/Belgia)
Dyrygent – Daniel Barenboim
Reżyser sceny – Guy Cassier
W roli tytułowej – Lance Ryan
Aparat jest niebezpieczny. Przeciętny występ zginie pod jej spojrzeniem. Jeśli spektakl jest utalentowany (a w przypadku Damy pikowej w reżyserii Aleksieja Stiepanyuka i pod kierownictwem muzycznym Walerego Giergijewa jest on nie tylko utalentowany, mamy do czynienia z wybitnym fenomenem kultury rosyjskiej), to kamera telewizyjna sto razy podkreśli swoje kulturowe kody i podteksty.
„STRASZNE STRASZNE, OBRAŻASZ PROSZĘ…”
„- Nie mogę wziąć na siebie wszystkich ich losów, to nie są kłopoty, ale losy.
Każdy ma swoje przeznaczenie. W tej Damie Pikowej jest Dostojewski, mam rację?
Jeść. Petersburg to najciemniejsze i najbardziej duszne miasto, miasto Damy Pikowej. Dom gier to piekło. Posągi na balu ożywają i tańczą, są bez mięśni, są celnikami. Jest wiele duchów, na łóżku pojawia się duch Hrabiny. Bieg oskarżycieli to bieg szczurów po domu. Gergiev od razu wszystko zrozumiał, a orkiestra grała ciemnym, ponurym dźwiękiem, wolnymi tempami, ogromnymi pauzami.
Herman kocha Lisę?
Nie, chciałby ją kochać, ale nie. Odwróciła się do niego z uśmiechem śmierci - Hrabina. Nie ma miłości, jest niszczycielska namiętność, troje ludzi ma wypalone oczy, są już naznaczone śmiercią. Bolesne pragnienie i niemożność miłości, to zdarza się u Czajkowskiego. To jest historia Dziadka do orzechów i Maszy, w finale baletu następuje tylko upadek tragedii, nie ma happy endu.
Ale w „Dama pik” jest miłość Yeletsky'ego ...
To coś więcej niż miłość. To jest rycerstwo. Jest jak rycerz z podziemia. A Lisa jest masochistką, doświadcza niewytłumaczalnej przyjemności ze śmierci.
Wzdycha z zazdrości.
Z druzgocącej zazdrości, gdy uświadamia sobie, że Herman nie potrzebował jej, lecz Hrabiny.
Dama pikowa w Mezzo to tak naprawdę nowy spektakl. Gdzie piękno umierania, poezja zniszczenia są podniesione do rangi kultu. Kamerzysta, który filmował spektakl, mógł się zastanowić, co reżyser umieścił w podtekstach, co przeżył dyrygent w tym zestawieniu pięknej i mrożącej krew w żyłach muzyki.
Zbliżenia, kiedy nie przychodzi ci do głowy, że masz przed sobą aktora - te twarze wydają się pochodzić z płócien Goi, opętanych już szaleństwem. I ty też, dobrowolnie lub mimowolnie, pogrążasz się w tej otchłani. Od pierwszych nut, od pierwszych klatek. To, co wcześniej mogło być rozmyte przez siłę percepcji z audytorium, teraz stało się skupione i ma ogromne znaczenie.
Ten chłopak, ten nieco arogancki i jakby przezroczysty petersburski młodzieniec wymyślony przez reżysera - jest taki dziwny, tajemniczy, prawie bezcielesny. Jest jak sternik w łodzi Charona, przewodnik do innego świata, do tych właśnie Pól Elizejskich, Elizjum, gdzie sprawiedliwi, po odpłynięciu do innego świata, spędzają dni bez smutku i zmartwień. Chociaż Lisa, Herman i Hrabina dalecy są od bycia sprawiedliwymi...
Chłopak ( Jegor Maksimow) zaczyna przedstawienie - z jakimś półuśmiechem, z trzepotem rzęs. I jak to zwykle bywa w spektaklach Aleksieja Stepaniuka, dalszy rozwój historii wydaje się wyłaniać z mgły. Przez blask, przez poruszające się złote kolumny, przez żałobny tiul, zagląda przez niego czasem Herman... Los zagląda.
Tak, nie ma miłości. Jest jej pragnienie - do szaleństwa, do konwulsji. W żyłach Hermana Maksym Aksenow) i Lisa ( Irina Czurylowa) - „czarna krew”, której „nawet randki, nawet miłość” nie ukorzy. Patrzy na niego nawet nie patrząc. „Ty i nie patrząc, spójrz na mnie”, nie możesz powiedzieć dokładniej. U hrabiny Maria Maksakowa) kiedyś była „czarna krew”, którą czuł Saint-Germain, ale niestety, teraz wszystko należy do przeszłości. Hermana odgaduje jednak również swoją skórą – najwierniejszym „organem zmysłu”.
Wydaje się, że Hrabina nawet nie żyje wspomnieniami, jest po prostu w innym wymiarze. Jej pierwsze wrażenie na temat Hermana jest przeczuciem końca, natychmiast uruchomioną intuicją. Opuszcza ten swój wymiar na kilka minut, kiedy podchodzi do niej Herman, ale to napięcie staje się dla niej zabójcze.
Stepanyuk buduje spektakl w taki sposób, że doznaje się doznań porównywalnych z lotem kolejki górskiej – od radości (tak, ona też istnieje) po zapierający dech w piersiach horror. Przerażenie, kiedy razem z bohaterami patrzysz w otchłań… Wydaje się, że nie możesz ukryć się przed spojrzeniem Hermana. A słowo "straszne" nie wychodzi mi z głowy.
Ale jednocześnie jest paradoks: przedstawienie jest robione, pożyczmy za to wyrażenie prawosławnego filozofa Aleksandra Elczaninowa, „z łaski serca”. Ponieważ szkoda bohaterów, domagają się od publiczności naszego współczucia. Zbliżenia Hermana, jego rozpacz w oczach, zagłada jego i Lisy - rachunek sumienia dla publiczności.
„POWINIEN CHRONIĆ TWOJE IMIĘ TERAZ…”
„- Gergiev pogrążył orkiestrę w otchłani. A jednocześnie nie zmienił dobrego smaku.
W operze często powtarza się słowo „straszne”. Dlaczego?
Straszna pasja-cierpienie - rdzeń tych słów jest jeden.
- "Radość-cierpienie - jedna?"
Tak. Historia Hrabiny to historia przełomu wieków. Żyła w czasach rycerzy, a teraz Skąpiec wkroczył na arenę. Chce władzy nad światem.
- "Są stosy złota i należą do mnie, tylko do mnie"?
(Z rozmowy z Aleksiejem Stepaniukiem.)
German jest tyranem i jak każdy tyran jest słaby, dużo słabszy od hrabiny, nawet Jeleckiego. Yeletsky w sztuce ( Władysław Sulimski) jest jasny i czysty, rzeczywiście rycerz, który wypisał imię pięknej damy na tarczy. Herman boi się braku wolności, stąd jego „Nie znam jej imienia i nie chcę wiedzieć”. Każde połączenie jest dla niego kajdanami w nogach, przeszkadzającymi w osiągnięciu celu. Celem jest władza nad światem, drogą do tego są pieniądze. Kompleks Napoleona dosłownie go zżera. To nie przypadek, że Hermann Puszkina to „człowiek o profilu Napoleona”. Ta różnica przeszła również na Hermana w operze.
A już na pewno - nie ma miłości, jest miasto ze swoim paskudnym uśmiechem, z pragnieniem samobójstwa - no bo jak inaczej ma takie zamiłowanie do powodzi? Miasto i mieszkający w nim ludzie, którzy stali się jego częścią, zaakceptowali jego zasady gry. Z szaleństwem białych nocy, z trującym aromatem nocnych fiołków, z zaklętym księżycowym kręgiem surowego marca.
To wszystko nie jest bezpośrednio w sztuce i wszystko to jest w niej. Bo prawie wszystkie przedstawienia Aleksieja Stepaniuka to góry lodowe, trochę nad wodą, ale cały kolos jego myśli filozoficznej jest ukryty, bo „wypowiedziana myśl jest kłamstwem”. Nie można używać imienia, Herman miał rację, niech sami zgadną.
Prawdziwy artysta - jest zawsze powściągliwy, skryty, niechętny do ujawnienia się pierwszej napotkanej osobie. Któż z nas, tak w locie, może powiedzieć, że zrozumiał Czajkowskiego, Błoka, Dostojewskiego? Jeśli rozumiemy, to przeszliśmy przez bolesną ścieżkę wiedzy, ale tym cenniejsze jest to, co w końcu zrozumiesz i uczynisz swoim własnym. To samo z damą pik.
Nagranie spektaklu francuskiej telewizji Mezzo, zrealizowane z wielką delikatnością i szacunkiem dla reżysera i dyrygenta, magicznie wydobyło wiele ukrytych podtekstów. Z zagadki rosyjskiej duszy, którą ciągnie otchłań i bojąc się jej, wychodzi jej na spotkanie osoba z pogodną rozpaczą. Przed zrozumieniem tej strasznej, niszczycielskiej żądzy władzy nad światem. Co pokazała - właśnie na pęknięcie aorty - gra Maxima Aksenova.
Zakończenie spektaklu jest ciche i nieoczekiwane. Opuściła go ta udręka, którą z reguły reżyserzy uwielbiają w ostatnich taktach tej opery. Nie, Herman Stepanyuka jest nawet trochę zmęczony. Siada na dole sceny, a chłopiec, ten dziwny chłopiec cicho zamyka oczy.
Generalnie wszystko jest logiczne. Po cichu mały krasnal wysiadł i zatrzymał zegar.
Zdjęcie: Walentin Baranowski, Natasza Razina
Od 10 września oddział RTRS „Sverdlovsk ORTPC” nadaje bloki programów „ATN” na kanale telewizyjnym „360” (34 TVK).
Nadawca programów ATN, ATN Television Company LLC, zawarł umowę z nowym partnerem sieci, TV Channel 360 JSC.
Wcześniej oddział RTRS w Swierdłowsku nadawał bloki programów ATN na kanale telewizyjnym Rossija 24.
Z
17 września o 19:10 na Disney Channel premierę będzie miał animowany serial City of Heroes: A New Story opowiadający o przygodach młodego wynalazcy Hiro, robota Baymaxa i ich przyjaciół. Projekt ten jest kontynuacją nagrodzonego Oscarem pełnometrażowego filmu animowanego.
Akcja nowego serialu animowanego rozgrywa się bezpośrednio po wydarzeniach z pełnometrażowego filmu „Miasto Bohaterów”. Niewiele czasu minęło, odkąd młodzi superbohaterowie pokonali podstępnego złoczyńcę Yokai i, jak im się wydawało, na zawsze stracili Baymaxa. Hiro wstąpił do San Fransokyo Institute of Technology, gdzie studiował jego starszy brat Tadashi.
Tam przypadkowo trafił do laboratorium Tadashiego i znalazł mikrochip Baymaxa, który pozwolił młodemu wynalazcy przywrócić robota do życia. Wraz ze swoimi najlepszymi przyjaciółmi – nieustraszonym Go Go Tomago, pedantycznym Wasabi, zaradnym Honey Lemon i odpornym Fredem – Hiro i Baymax po raz kolejny stali się drużyną superbohaterów, aby nadal chronić swoje rodzinne miasto przed intrygami podstępnych złoczyńców.
Podobnie jak w pełnometrażowym filmie animowanym „Miasto Bohaterów”, serial animowany przywiązuje dużą wagę do nowoczesnych technologii i ich zastosowania w życiu codziennym. Na przykład Hiro drukuje zbroję Baymaxa na drukarce 3D, na niektórych wykładach w San Francisco Institute of Technology studenci siedzą w okularach wirtualnej rzeczywistości, a za sprzątanie jadalni odpowiadają specjalne roboty.
Bohaterowie serialu animowanego swoim własnym przykładem pokażą młodym widzom, jak fascynująca może być fizyka, chemia i informatyka oraz jakie niesamowite możliwości otwiera wiedza na te tematy.
Styl animacji nowej serii jest inspirowany japońskimi technikami malarskimi, a także klasycznymi kreskówkami Disneya, w tym 101 dalmatyńczyków. „Zdecydowaliśmy się na tradycyjną, ręcznie rysowaną animację, ponieważ chcieliśmy stworzyć nowy świat i styl dla naszego projektu. Chcieliśmy, aby widzowie z jednej strony rozpoznali swoich ulubionych bohaterów z pełnometrażowej kreskówki, a z drugiej zrozumieli, że czeka na nich zupełnie nowa historia” – mówi producent wykonawczy projektu, Nicholas Filippi.
Z
W dniu 9 września 2018 r. RSCC zapewniła nieprzerwaną emisję audycji telewizyjnych i radiowych obejmujących wybory uzupełniające deputowanych do Dumy Państwowej, szefów regionów, deputowanych do sejmików regionalnych i szefów ośrodków regionalnych w podmiotach wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej.
Nadawanie odbywało się za pomocą środków technicznych GP KS na kanale pierwszym, VGTRK i ich duplikatach, na kanałach radiowych Radia Rosja, Vesti FM, Mayak.
Aby zapewnić wysokiej jakości i nieprzerwane nadawanie, wykorzystano konstelację satelitów RSCC oraz środki techniczne stacji Dubna, Medvezhye Ozera, Centralnej Stacji Kosmicznej Chabarovsk, a także urządzenia do kompresji i multipleksowania centrum handlowego Shabolovka.
Ponadto specjaliści RSCC prowadzili transmisje na żywo 25 jednorazowych emisji programów telewizyjnych w interesie centralnych i regionalnych spółek telewizyjnych.
Z
9 września we Włoszech i Bułgarii rozpoczynają się FIVB Mistrzostwa Świata w piłce siatkowej mężczyzn 2018. Kanał tematyczny „Mecz! Game” pokaże mecz otwarcia. Transmisje na żywo z zawodów będą emitowane w Match TV i Match! Game”, na stronach matchtv.ru, sportbox.ru, a także w aplikacji „Mecz! Klub".
W dniach 9-30 września 2018 r. odbędzie się XX losowanie turnieju głównego wśród drużyn siatkówki mężczyzn. Wezmą w nim udział 24 reprezentacje narodowe. Turniej zostanie rozegrany w systemie czteroetapowym: trzy fazy grupowe i play-off. Bułgaria będzie gospodarzem meczów pierwszej i drugiej rundy fazy grupowej.
We Włoszech odbędzie się mecz otwarcia, faza grupowa oraz najważniejsze mecze barażowe i finałowe. Reprezentacja Rosji jest w grupie C i zmierzy się z drużynami USA, Serbii, Australii, Tunezji i Kamerunu. We współczesnej historii Rosjanie zdobyli srebro mistrzostw tylko raz w 2002 roku. Na ostatnich mistrzostwach Polski w 2014 roku rosyjscy siatkarze zajęli 5 miejsce.
Faworyci – Brazylijczycy i Włosi – mają na swoim koncie po trzy zwycięstwa w mistrzostwach. Mecz otwarcia Mistrzostw Świata Bułgaria - Finlandia 9 września pokaże kanał tematyczny „Mecz! Gra” o 20:25. Grę komentować będą Vladimir Stetsko i Tatyana Gracheva.
W tygodniu od 10 do 16 września na kanałach „Dopasuj TV” i „Dopasuj! Game” widzowie zobaczą następujące transmisje na żywo z Bułgarii i Włoch:
12 września
„Mecz w telewizji” 17:55. Rosja - Australia;
"Mecz! Gra” 13:55. Francja - Chiny;
"Mecz! Gra” 17:55. Rosja - Australia;
"Mecz! Gra” 21:25. USA - Serbia.
13 września
"Mecz! Gra” 17:55. Australia - Stany Zjednoczone;
"Mecz! Gra” 20:25. Brazylia - Francja.
14 września
"Mecz! Gra” 21:25. Rosja - Tunezja.
15 września
"Mecz! Gra” 21:25. Rosja - Stany Zjednoczone.
16 września
"Mecz! Gra” 20:25. Kuba - Bułgaria
„BLIŻEJMY STAĆ SIĘ KULTUROWYM CENTRUM ROSJI”
Dziś ustalono skład uczestników Opery Kazańskiej, którzy wezmą udział w koncercie galowym Festiwalu Festiwali Uniwersjada 17 lipca, w dniu zamknięcia Igrzysk Światowych. Jak dowiedziała się gazeta "BUSINESS Online", będą to basy Michaił Kazakow, solista Albina Szagimuratowa i główny dyrygent opery Renata Salawatowa.
W tym roku, podobnie jak w latach ubiegłych, wśród uczestników festiwalu. Chaliapina w Kazaniu Walerij Gergiew, który 16 lutego zaprezentował mieszkańcom Kazania jedną z ostatnich premier Teatru Maryjskiego – operę Julesa Masseneta"Don Kichot". Mistrz był w Kazaniu tylko jeden dzień, ale udało mu się spotkać z burmistrzem stolicy Tatarstanu Ilsur Metshin z którym on i dyrektor opery Raufal Mukhametzyanov omówiono program kulturalny Uniwersjady.
W zeszłym roku Georgiev i Mukhametzyanov postanowili, że w jeden z dni forum sportowego Orkiestra Teatru Maryjskiego da koncert galowy w Kazaniu. Podczas tej wizyty maestro wpadł na pomysł: dlaczego nie pokazać go całemu światu? Metshin rozwinął pomysł i zaproponował transmisję nie tylko koncertu Teatru Maryjskiego, ale także programu Opery Kazańskiej. I tak postanowiono. Koncert galowy odbędzie się 17 lipca, w dniu zakończenia Uniwersjady, i będzie transmitowany na antenie jednego z najpopularniejszych kanałów telewizyjnych promujących muzykę klasyczną – Mezzo.
Ale w koncercie wezmą udział nie tylko orkiestra i soliści Teatru Maryjskiego. Duży blok otrzymali soliści Opery Kazańskiej - są to światowej klasy „gwiazdy” Shagimuratova i Kazakov. Występują, oprócz Kazania, w najbardziej prestiżowych miejscach na świecie – od La Scali po Metropolitan Opera. Oprócz solistów część numerów w koncercie poprowadzi Salavatov, główny dyrygent Państwowego Teatru Opery i Baletu im. Czajkowskiego. Jalil.
Prezydent Rosji Władimir Putin nazwał Kazań „sportowym centrum naszego kraju”, to prawda, ale taka transmisja pokazuje też, że jesteśmy blisko zostania kulturalnym centrum Rosji. Kanał Mezzo TV jest jednym z najbardziej szanowanych na świecie, oglądają go wszyscy, którzy zajmują się muzyką klasyczną i ją preferują. A jeśli wykazał zainteresowanie naszą twórczością, zainteresowanie miastem, w którym urodził się Fiodor Szalapin, gdzie odbywają się dwa międzynarodowe festiwale – opery imienia tego wielkiego basu i baletu imienia Rudolfa Nurejewa – to bezwarunkowy sukces – komentował. do korespondenta BUSINESS Online w sprawie sytuacji z dyrektorem transmisji teatru operowego Mukhametzyanovem.
9 KAMERY ZOSTANĄ USUNIĘTE
Telmondis zajmie się transmisją bezpośrednio. Powstała w 1972 roku i jest jednym z największych francuskich producentów produktów audiowizualnych poprzez transmisje „na żywo” spektakli na najwyższym poziomie – są to opery, balet, światowej sławy cyrkowe i muzyczne widowiska, taniec klasyczny i nowoczesny, jazz, muzyka klasyczna.
Od 2004 roku Telmondis jest stałym partnerem największych francuskich kanałów telewizyjnych (France Televisions, Arte France, Mezzo, Gulli, Paris Premiere), a także międzynarodowych kanałów telewizyjnych ARTV (Kanada), NHK (Japonia), ZDF (Niemcy) , RAI 3 (Włochy), SIC (Portugalia), RTBF (Belgia), KRO (Holandia), CFI (Francja, skupiony na regionie Morza Śródziemnego, Bałkanów, Kaukazu, Azji), A1 Jazeera Children Channel (Katar), MDR (Niemcy) , 2M (Maroko) i inne.
Całkowita grupa docelowa Telmondis to ponad 150 milionów ludzi na całym świecie. Firma współpracuje z Grand Opera, Zurich Opera House, Brussels Royal Opera House, Lyon National Opera, Paris Phoenix Circus i innymi. Spośród teatrów rosyjskich zwrócono jej uwagę na Teatr Maryjski i Bolszoj.
Co do samej audycji warto doprecyzować, że Mezzo to francuski kanał telewizyjny poświęcony muzyce klasycznej, operze, baletowi, jazzowi i muzyce etnicznej. Kanał powstał w 1992 roku pod nazwą France Supervision. W 1998 roku otrzymała obecną nazwę. W 2001 roku podjęto decyzję o połączeniu kanałów Mezzo i Muzzik, w kwietniu 2002 nastąpiło połączenie kanałów.
Od 2003 roku hasłem kanału jest Écouter, Voir, Oser ( fr. - słuchaj, patrz, odważ się). Program kanału obejmuje nagrania i transmisje koncertów muzyki klasycznej, sakralnej, jazzowej, etnicznej, spektakle operowe, balet klasyczny i nowoczesny, filmy dokumentalne oraz magazyny telewizyjne o muzyce i wykonawcach.
MICHAŁ PLETNEW, BORYS EIFMAN I INNI
Przedstawiciele Telmondis już kilka dni temu odwiedził w operze sporządzili plan widowni i obliczyli liczbę kamer potrzebnych do transmisji. Będzie ich 9. Oczywiście zorganizowanie tak ważnego koncertu, jakim jest koncert galowy kulturalnej Uniwersjady to kłopotliwa sprawa, a umieszczenie 9 kamer na sali nie będzie łatwe. Ale teatr nie będzie ponosił żadnych wydatków, z wyjątkiem moralnych. Wszelkie rozliczenia ze spółką będą prowadzone przez władze miejskie i republikańskie.
„Nazwisko Fiodora Chaliapina jest znane miłośnikom muzyki klasycznej na świecie, ale tylko nieliczni wiedzą, że wielki śpiewak urodził się w Kazaniu” – mówi prezes firmy Antoine'a Perce'a, który był już w Kazaniu, spotkał się z Miecinem i przeprowadził rozmowy w Urzędzie Miasta. Naturalnie w przygotowaniu programu koncertu dominować będzie „temat szaliapinski”. I tu bardzo przyda się wykonawca partii Chaliapina, bas Kazakov.
Jednak nie tylko wspomnienia o wielkim rodaku i jego tradycjach zaskoczą podczas Uniwersjady w teatrze operowym na festiwalu festiwali. Jego program kulturalny otworzy się tego samego dnia forum sportowym - 6 lipca. Rozpocznie się premierą rzadko wystawianej opery George’a Gershwina Opera „Porgy and Bess” zostanie zaprezentowana po raz pierwszy na scenie kazańskiego teatru i zostanie wykonana koncertowo. Kierownikiem muzycznym produkcji jest maestro z Włoch Marco Boemi. Główne partie, zgodnie z zaleceniami kompozytora, wykonają afroamerykańscy śpiewacy. Ale co zrobić z chórem, wciąż się decyduje.
Następnie publiczności zostaną zaprezentowane trzy kolejne opery. To jest Eugeniusz Oniegin. Piotr Czajkowski, klasyczna produkcja, której dyrektorem muzycznym był Pletnev. Dzisiaj stało się znany że zgodził się dyrygować orkiestrą podczas tego występu podczas Uniwersjady. Publiczność zobaczy też dwie ostatnie premiery teatru – to „Turandot” Giacomo Pucciniego w awangardzie Michaił Pandżawidze i dość tradycyjna produkcja "Aidy" Giuseppe Verdiego wystawiany na scenie Jurij Aleksandrow.
Na blok baletowy składają się również cztery różnorodne spektakle, ukazujące cały wachlarz kierunków, w których działa teatr. To klasyk - „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego, balet tatarski Farida Yarullina Shurale i dwa nowoczesne balety – Spartakus Aram Chaczaturian i „Anyuta” Waleria Gawrilina. Blok baletowy zostanie jednak wzmocniony przyjazdem trupy z Petersburga Borys Ejfman co pokażą gościom Uniwersjady, okaże się w najbliższych dniach.
Ustaliliśmy już kompozycje, które wezmą udział w spektaklach letniego festiwalu, wybierając najlepszych wykonawców. Pod koniec kwietnia Boemi rozpoczyna z orkiestrą teatralną próby do spektaklu Porgy and Bess. Trudno było znaleźć solistów do tego występu, tylko kilka z tych partii śpiewa na świecie, ale mimo to znaleźliśmy godnych wykonawców z Nowego Jorku, Miami, RPA - mówi kierownik castingu Anna Bagautdinowa.
BĘDZIE ZAINTERESOWANIE, EUROPA OGLĄDA NASZE WYSTĘPY
Czy taka transmisja będzie interesująca dla zagranicznej publiczności? Oto, co sądzą o tym eksperci BUSINESS Online.
Aleksiej Stepaniuk- Dyrektor Teatru Maryjskiego, profesor Konserwatorium Petersburskiego:
Myślę, że to będzie ciekawy projekt, Mezzo od dawna ma swoją specyficzną publiczność fanów muzyki, których interesuje wszystko, co nowe. Spektakle i koncerty Teatru Maryjskiego okresowo transmitowane są przez zagraniczne kanały telewizyjne, co jest bardzo dobrą promocją zarówno dla teatru, jak i dla miasta. Szkoda, że nie są jeszcze transmitowane występy naszego festiwalu „Białe Noce”. Taka transmisja nie zaszkodzi Kazaniu.
Mikołaj Rybiński- Specjalny korespondent Radia "Orfeusz", autor licznych relacji z festiwali. Chaliapin i Nurejew:
Oczywiście publiczność będzie oglądać, gwarancją tego są występy kazańskiej trupy operowej i baletowej, którą ludzie chętnie wyjeżdżają za granicę. Oznacza to, że istnieje popyt, jeśli ludzie idą i kupują bilety. Dlatego obejrzą taką transmisję, a jako bonus otrzymają także solistów Teatru Maryjskiego i Walerego Giergijewa. Ale chcę zauważyć, że taka transmisja nie jest tania.
Raszid Kalimullin- Przewodniczący Związku Kompozytorów Republiki Tatarstanu:
Mezzo to bardzo solidny kanał, widzowie już wiedzą, że nadaje tylko wysokiej jakości muzykę. Oglądam go cały czas, ostatnio na przykład oglądałem cudowną produkcję Cyganerii z Albiną Shagimuratovą w roli tytułowej. Fakt, że transmisja będzie prowadzona na tak prestiżowym kanale telewizyjnym, a nie na jakimś tanim, był słuszną decyzją. Dla prestiżu naszego miasta, będącego gospodarzem Uniwersjady, czyli drugich po igrzyskach najważniejszych rozgrywek sportowych, będzie to dobry PR.