Na jednej z moich stron o wykluwaniu się rysunek akademicki Znalazłem wzmiankę o pracowni, teraz przeciągnąłem ją do jednej kategorii z innymi wpisami na ten temat.

Aby nieco ożywić naszą rozmowę, podzielę się uwagami na temat roli gumki w tonalnym opracowaniu natury. Jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że gumką można łatwo usunąć błędne linie. W rzeczywistości gumka służy nie tylko do poprawiania, ale jest pełnoprawnym narzędziem do rysowania.
Często wszystko zaczyna się od zamaszystego cieniowania planów cieni, z lekkim rozmazywaniem tego cieniowania dłonią, a następnie zaznaczaniem jasnych miejsc za pomocą gumki i gęstym pociągnięciem rozpracowywania rozmazanych obszarów rysunku .
Wyjaśniam bardziej szczegółowo. Prostokąt gumki jest przecięty na pół po przekątnej, aby uzyskać dwie gumki ostre rogi za dobrą robotę. Teraz możesz użyć ostrego rogu gumki, aby ostrożnie zaznaczyć (lekkim dotknięciem lub wymazaniem) cienie, aby wyglądały na nieco jaśniejsze wspólne miejsca. Jeśli okazało się bardzo jasne, przytłumiamy plamę palcem i udoskonalamy jej kształt cieniowaniem. Możesz więc wybrać jasne pasma z całkowitej masy włosów, subtelne refleksy w cieniach i wiele więcej. Powtarzam - szerokie cieniowanie cienistej części obrazu (1), jej rozmazywanie, ale nieobowiązkowe (2), rozjaśnianie w odpowiednich miejscach gumką (3), pogłębianie cienia tam, gdzie jest to wymagane (4).

Nie wiem, co zrozumiałeś z tego wszystkiego, co zostało powiedziane, ale spójrz grafika edukacyjna ostrożnie i określ, w których miejscach gumka zadziałała. Niemal wszędzie tam, gdzie ciemność graniczy ze światłem (kontrast krawędzi), można znaleźć jego ślady. Jest to tak zwane przycinanie. W pobliżu ciemnej krawędzi, końcówki gumki, ton jest nieco osłabiony, a granica kontaktu z ciemnością się nasila.
Dodatkowo szeroką krawędzią gumki można zamaszyście rozmazać wybrane miejsce cienia, jak płaskim pędzlem, gumkę można docisnąć (najlepiej patyczkiem lub okruchem suchego czarnego chleba) na papieru, osłabiając czerń itp.

To są moje młodzieńcze Praca akademicka cudownie zachowane domy.
Nie są one wzorcowe, po prostu myślę, że będzie dla ciebie interesujące porównanie dwóch czaszek narysowanych z różnicą jednego roku. Cóż, Sokratesie, jak możesz się bez niego obejść.

Jeden z moich pierwszych rysunków bezzębnej czaszki. Po prostu moja pierwsza czaszka. Jak widać, nie pozwolili mi dokończyć fonczika.

W tamtych latach pracownią kierował słynny grafik partyjny N. Żukow, który specjalizował się w rysowaniu Lenina i dzieci.
Na jednej z lekcji pojawił się w warsztacie ze swoją świtą (czek). Z dużą nadwagą, ubrany w czarny garnitur z białą koszulą, w krawacie, który dał mu szefa. Szczerze mówiąc, nie rozumiałem, kto do nas przyniósł. Po cichu usiadł przy mojej sztaludze i zaczął rysować, mówiąc dobrodusznie - teraz musisz czołgać się jak karaluch, karaluch po rysunku. Nie obyło się bez znajomej już dla mojego ucha, obowiązkowej wzmianki o studiach na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wręczono czaszkę Specjalna uwaga. W ogóle nie pamiętam jego działań, blokował wszystko ręką, ale karaluchy do tej pory nie wychodzą mi z głowy. I dopiero po odejściu komisji powiedziano mi, z kim malowałem na tym samym krześle!

Przy drugiej czaszce pozostało mi w pamięci niewiele przyjemnych wrażeń. Na miejsce chorego przyszedł nowy artysta, który swoim zwykłym aroganckim tonem skomentował mi gipsowy rysunek. Przyzwyczajony już do delikatnego, pełnego szacunku sposobu komunikowania się z nami wszystkimi artystami, nagle poczułem do niego niechęć. Wszystko zostało powiedziane niejasno i w W ogólnych warunkach. Kiedy zapytał, rozumiesz wszystko, stanowczo powiedziałem, że nie. Wkurzyło go to.Zmieszany zaczął głośno narzekać na wszystkich - moi uczniowie zawsze mnie rozumieli, nie wiem... Minęło pół godziny, oboje się uspokoiliśmy i zorientowaliśmy się, o co chodzi. To kwestia cieniowania. Słusznie nalegał na pracę z udarem i zawsze w formie. Muszę przyznać, że odbudowywałem się z trudem, strasznie się martwiłem, pokazując gotowy rysunek czaszki na następnej lekcji. Twarz starca stała się życzliwsza - trzeba pracować poważnie, brawo, brawo. Wspierałem więc jego markę jako nauczyciel (gdzieś uczył uczniów).

To nie jest nawet zły Sokrates i nawet teraz nie mogę uwierzyć, że mogłem coś takiego wydać. Pamiętam, że bardzo przeszkadzało ogólne jasne oświetlenie sali, ledwie przysłonięte przez reflektor. To sprawiło, że zacieniona część tynku wyglądała na zbyt przezroczystą. I dzisiaj myślę, że coś w tym jest.

|

Rysunek od generała

Rozmowa nie będzie dotyczyła indywidualnej techniki wykonywania rysunku edukacyjnego, ale jego podstawowej zasady - „od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu”, a dokładniej o pierwszej części tej zasady.

W jednym z filmów zakonnica odpowiedziała na szczere pytanie młodej akolity w ten sposób: „...mam nadzieję, moje dziecko, że Pan oświeci cię w tej sprawie!...”

Ludzie często pytają, jak samodzielnie nauczyć się rysować z życia, lub po prostu proszą o napisanie czegoś o rysowaniu.

Kiedy strona była gotowa, poszedłem do Google, aby sprawdzić, czy z kimś powtarzam, i natknąłem się na tę reklamę:

„Chcesz szybko nauczyć się rysować? Nauka rysowania w 1 dzień! Naprawdę! Idziemy na stronę i uczymy się rysować!
Boże, wybacz mi, ale to, o co myślałem w tamtym momencie, będzie trudne do modlenia się do końca moich dni.

Jak zrozumieć wymóg szkoły, by zacząć czerpać od ogółu, a nie od szczegółu?

Otwórz dowolny podręcznik, a znajdziesz tam fazy rysowania. Jeden z tych podręczników można obejrzeć w tym dzienniku - „Naucz się rysować” A. Deinka, w którym podane są rysunki studentów instytutu architektonicznego. Zgadzam się, kandydaci na tę uczelnię już to zrobili wstępny trening, i nie muszą wyjaśniać zasady - „od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu” i sumiennie rozkładają rysunek na diagramy kolejności jego konserwacji. Jeśli autor pisał dla początkujących, to w książce brakuje elementarnych informacji o technice rysowania dla nich. Nie wiem, czy dam radę, ale czym ryzykuję?

Częsty błąd wszystkich

Głowa nie mieściła się w arkuszu i przyklejała do jego krawędzi, pozostawiając niepotrzebną pustą przestrzeń w papierze.

Idzie się od ogółu, aby przejść od tego do szczegółu, czyli do szczegółów.
A co się stanie, jeśli zaczniesz od nosa, jak na tym obrazku, a następnie pomalujesz na nim jeden szczegół po drugim? Będziesz leżeć w ogólnych proporcjach i nie będziesz w stanie poprawnie zmieścić się na kartce papieru. Obiekt może nie mieścić się całkowicie na arkuszu, może być bardzo mały lub umieszczony w niewłaściwym miejscu.

Górne ilustracje przedstawiają etapy rysowania tego samego obiektu różnymi metodami (a dokładniej różnymi charakterami pisma). Każdy z trzech rysunków wykonany jest w indywidualny sposób, ale wszystkie kierują się uniwersalną zasadą. szkoła akademicka, - „od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu”.

Jakie są pierwsze działania rysownika, który tworzy niezwykle uogólnioną formę z przedmiotu upchanego w naturze wiązką detali, czym się kieruje, kładąc pierwsze kreski na papierze?

Wszystkie jego działania zostały dopracowane do automatyzmu dzięki wcześniejszej praktyce i aby przeżuć znaczenie dla ciebie, nawet przy pierwszych uderzeniach, jego mózg wywraca się na lewą stronę.

Zostawmy na boku wywody o kompozycji, o tym, że rysunku nie można zacząć od detali, zostawmy nawet mówienie o konstruktywnej konstrukcji rysunku. Porozmawiajmy o biznesie, o tym, jak znaleźć miejsce dla każdej grupy kresek na papierze.

Dlaczego uderzenia są pogrupowane?

Pierwsza odpowiedź: na czystym papierze trudno dokładnie wyznaczyć właściwe miejsce na kreskę, nakładamy punkt, coś w rodzaju pociągnięcia płaskim pędzlem i mówimy sobie - gdzieś w obrębie tego „pociągnięcia” nasza przyszła dokładna kreska spacery.

Druga opcja: grupą pociągnięć nie tylko zaznaczamy granicę przerwy w formie, ale jednocześnie zacieniamy jedną z płaszczyzn tworzących tę przerwę. Tak, pociągnięciami tworzymy nieistniejące płaszczyzny objętościowe, duże na początku rysunku i rozbite na mniejsze na końcu pracy.

Jak patrzymy na naturę szukając kolejnych porcji kresek, jak określamy proporcje przedmiotów?

Kluczowy moment nie tylko naszej rozmowy, ale całego procesu uczenia się. Odpowiedź nie może być obiektywna i kategoryczna. Tutaj, jak w niczym, przejawia się indywidualny pogląd nauczyciela, o którym woli nie mówić. Spójrz na mądre motto tej strony: „...mam nadzieję, moje dziecko, że Pan oświeci cię w tej sprawie!…”

Odniosłem wrażenie, że wszyscy moi nauczyciele kierowali się tą uniwersalną mądrością i rozumiem ich. Dużo sztuki jest na zewnątrz logiczne myślenie, która w swoich krzakach zmusza nauczycieli do spychania nas na empiryczne ścieżki rozwoju.

Mówiłem ci już, patrz w bok, a nie w jeden punkt obiektu, obejmij naturę jednym bezsensownym spojrzeniem. W tym stanie łatwiej będzie ci ustalić względną pozycję kluczowych punktów w pamięci wzrokowej. Nie jest łatwo rozwinąć taką zdolność postrzegania natury i niewielu profesjonalistom się to udaje (Pan nie może ze wszystkimi rozmawiać).

Kolejny ważny punkt.

Przekonawszy z wielkim trudem czytelników, aby rysowali kreską, a nie cieniowaniem, tak naprawdę nie mogłem im wytłumaczyć, że kreskowania nie można skopiować z cudzej pracy („Spróbuję powtórzyć twoje kreskowanie!”). To, co stało się wzorem, powstało w wyniku złożonego procesu stopniowego nawarstwiania się jednego na drugim. Nie można traktować gotowego rysunku jako ryciny na miedzi, gdzie kreskę nakłada się według specjalnego systemu, wypełniając sobą rysunek przygotowawczy konturu.

Aby lepiej mnie zrozumieć, przyjrzyj się ilustracjom, przyjrzyj się, jak kartka papieru jest wypełniona kreskami, a zrozumiesz moje słowa.

Wiadomo, że na kolejnych etapach rysowania, kiedy ustalone zostaną proporcje i konstrukcja obiektu, rozpocznie się stopniowe rysowanie szczegółów formy, a kreskowanie przestanie mieć charakter pomocniczy. Będzie odzwierciedlać styl autora, który świadomie pielęgnował i wymyślał, może być zarówno neutralnie naturalny, jak iz wyraźnym popisem. Wszystko zależy od gustu i kultury artysty.

Pierwsza wersja rysunku (pierwsza seria schematów rysunkowych „z ogółu”).

Istnieje kilkanaście takich schematów, najważniejsze jest, aby dowiedzieć się, co z nimi zrobić.

Pierwszą rzeczą do zrozumienia jest to, że rysunek zaczyna się od określenia ogólnych wymiarów obiektu, biorąc pod uwagę wybór optymalnych dla niego pól na papierze. Co jest „optymalne”, każdy rozumie na swój sposób, w zależności od liczby próbek gotowych rysunków, które widział. Zwykle jest to dobrze pokazane na schematach w podręcznikach i wszystko wydaje się jasne, ale w praktyce odnajdujesz dokładne proporcje, poprawiasz to, co zrobiłeś wiele razy, zaczynasz sprawdzać proporcje mechanicznie, majstrujesz z linią pionową. Obrysowując góra-dół, prawo-lewo, nakreślasz tylko ogólną kompozycję obrazu, a poszukiwanie proporcji obiektu będzie kontynuowane przez cały czas Pierwszy etap rysunek, a pierwsze szkice pociągnięć nie powinny być w nieskończoność analizowane i poprawiane. Każda nowa linia pomaga dopracować proporcje, korelując jej położenie z istniejącymi, szukasz dopasowań i korespondencji.

Ta pierwsza wersja rysunku zaczyna się od konturów, których nie witam, ale też nie odrzucam. Dla początkujących jest bardziej przystępny i zrozumiały. Jedna uwaga, kontury dają uogólnioną formę, nie kopiują natury.

Druga wersja rysunku (najbardziej odpowiednia do wypracowania w sobie całościowej wizji natury)

Tutaj chciałem pokazać sposób rysowania nie z konturów formy (nie ma ich), ale z tworzenia, począwszy od pierwszych kresek, integralnej objętości, która jest stopniowo dzielona i udoskonalana. Dopiero potem możesz metodycznie narysować szczegóły w ten sam sposób, prowadząc linie drutu.

Kontrola w naszych mózgach

Koła i patyki są tym, co trzymasz w głowie, a nie rysujesz na papierze, aby zademonstrować swoje stypendium. Wybierając punkt na obiekcie, połącz go mentalnie z innymi, wyraźnie dostrzegalnymi punktami, aby sprawdzić kąty nachylenia z naturą (zrównaj ołówek w wyciągniętej dłoni z pożądanym kątem nachylenia przed naturą.).

Skoncentruj swoją uwagę na trzech zauważalnych punktach natury jednocześnie i porównaj kształt trójkąta z tym, co masz na papierze. Rzucając okiem na względne położenie punktów, możesz łatwo zaznaczyć jeden z nich na rysunku w stosunku do dwóch dostępnych. Mówiąc prościej, głaszcząc brodę (to, co właśnie próbujesz pogłaskać, ale nie wiesz, gdzie to zrobić na kartce), jednocześnie patrzysz na koronę i kość policzkową głowy, starając się umieścić dokładnie w odniesieniu do lokalizacji wybranych punktów orientacyjnych (nie wyszło to prościej, domyśl się sam).

Spróbuj porównać każdy kierunek linii z kierunkiem linii na drugim końcu rysunku i dokładnie oddaj różnice między nimi. Prawa strona obiektu jest porównywana z lewą, od góry do dołu.

I na koniec, mentalnie kontynuuj każdą zastosowaną linię, aż przetnie się z całym obiektem. W ten sposób można kontrolować jego dokładność (to, co przecina się w naturze, powinno również przecinać się na rysunku). Wydłuż linię nosa wyżej i zobacz, gdzie wychodzi z tyłu głowy lub czoła.

Jest to szczególny przypadek sterowania budową obrazu liniami pionowymi i poziomymi, gdzie punkty znajdujące się na poziomie powinny również znajdować się na poziomie na obrazie.

Powtarzam, nie angażujcie się w mechaniczne kontrole, przyzwyczajajcie się do popełniania błędów i poprawiania w toku energicznej pracy nad szkicami. To właśnie długie szkice (szkice), a nie długie inscenizacje, rozwijają umiejętność precyzyjnego ustalania proporcji i tworzenia uogólnionych form.

Trzecia wersja rysunku (najtrudniejsze, wykończeniowe podejście)

Na pierwszy rzut oka ta wersja rysunku jest bezradna, w rzeczywistości pokazuje etap przygotowawczy, po którym rozpocznie się jego stopniowe uszczegóławianie. Nie warto polecać profesjonalnego malarskiego stylu rysowania jako przewodnik po studiach. Wszystko ma swój czas.

Naprawdę chciałbym cię odzwyczaić od rysowania zgrabnego konturu drutu. Nie powiem, że spędziłem dużo czasu nad tymi ilustracjami, ale to nie znaczy, że odzwierciedlają one moją niechlujność w rysowaniu. Przestudiuj je uważnie, prześledź pojawianie się nowych kresek w każdej fazie i zrozum ich znaczenie. Jeśli naprawdę zaczynasz się uczyć, staraj się nie śpieszyć z pięknymi szczegółowymi rysunkami, poprzestań na zbudowaniu solidnej formy. Jestem pewien, że rysowanie detali nie będzie dla Ciebie tak trudne jak ten temat.

Podkreślam, że mówimy o rysunku edukacyjnym, a jego zadania nie zawsze muszą być przenoszone na Twój rysunek do własnych celów twórczych. Ponadto charakter kształtu przedmiotu jest taki, że wymaga innego podejścia do rysowania, w przeciwnym razie słoma siana wyjdzie na pierwszy plan tam, gdzie wymagane jest bardzo delikatne podejście. Edukacyjna - jej celem jest rozwijanie umiejętności, w tym przypadku integralnego postrzegania przyrody.

Jest jeszcze jeden, nie mniej ważna zasada, stale relacje zawodowe. Nieustannie porównujesz jedno z drugim, jak jedno ma się do drugiego i przenosisz na papier różnicę (lokalizacja, tonacja, kolor).

Pamiętaj o potrzebie rysowania według pomysłu, z pamięci, kiedy zmuszony jesteś tworzyć formę nie przez kontur, ale szukać jej konstruktywnego środka. Bez takiego doświadczenia trudno uciec od ślepego kopiowania natury.

Rysunek z sieci

|

7. klasa 699 szkół

Jeśli mówimy o pasji, musimy również wspomnieć o sklepie jubilerskim. Znajdował się w nowym wieżowcu przy Czerwonej Bramie. Budowano go na moich oczach, potem pedagodzy oprowadzali nas (daj mu ołówek, a nie możesz do niego podejść cały dzień) w pobliskim ogrodzie publicznym, a my nieustannie obserwowaliśmy budowniczych na tle nieba za drewnianym płotem. Wściekły stary malarz namalował od niego szkic szorstkimi pociągnięciami, a ja nie mogłem zrozumieć, po co mu płot. Ogrodzenie nie trwało wiecznie. Oprócz wejścia do metra w domu otwarto elegancki sklep jubilerski. Stał się moim ulubionym miejscem spacerów. W całym opustoszałym czarnym pokoju panował półmrok, aby zajrzeć do witryny sklepowej, która emanowała tajemniczym światłem, musiałem stanąć na palcach i unieść brodę. Nie trwało to długo, znajomi donieśli o wszystkim mamie, która siłą wyciągnęła mnie ze sklepu i bez powodu wyrwała paskiem. Boskie dni! Dolne światło oświetlało maleńkie przedmioty na czarnym aksamicie, wysadzane błyszczącymi kamieniami. Zdumiewa mnie to, że sprzedawcy nigdy mnie nie upomnieli. Nie było kupców, a mój wystrzępiony wygląd nie przeszkadzał im zbytnio.

Wiem z własnego doświadczenia, że ​​nikt tego nie przeczyta, jeśli nie dasz zdjęcia. Odkąd zacząłem rysować w szkole, nikomu nic nie pokazywałem, po prostu wstydziłem się swojej nieumiejętności. Siedziałam sama przy biurku w kącie, z tego punktu widzenia dzisiejszy rysunek jest przedstawiony na podstawie szkiców z tamtego czasu. Obiecałam chłopakom, że kiedy zostanę artystką, na pewno namaluję obrazek o naszej klasie. Może będę miał czas na namalowanie obrazu, kto wie?

Szkice w klasie. Zachęcam do traktowania ich jak klejnotu, który z czasem zyskuje na wartości. Nie próbuj oceniać ich jakości, nie odfiltrowuj „śmieci”. Nadejdzie chwila prawdy, a oni powiedzą ci, co kiedyś ukrywali.

Griszka Grinberg. Przy nim czułam się bardzo naiwna i głupia. Ale był dla mnie miły.

Moi przyjaciele z tego badania idzie głowa wokół.

Artamonov patrzy z wielką ironią z przeciwległego kąta

za całą tę edukację.

Niepostrzeżenie udaje mi się nałożyć nauczyciela na wpadkę (oczywiście nie arcydzieło).

Stare szkice pozwoliły mi skomponować rysunek pośredni

Cyfrowy szkic na podstawie szkiców dzieci.

Młody nauczyciel matematyki. „Mężczyźni” ostatnich partii wykazują wobec przybysza całkowitą obojętność.

|

szybkie szkice

Z każdym Nowa strona Czuję, że zbliżam się do geniuszu, przynajmniej niektórzy czytelnicy na to wskazują. Sam język zaczyna zwracać się do utalentowanych słów, do właściwych fraz z właściwymi myślami. Dlatego gorąco odradzam młodym ludziom pokazywanie swoich pierwszych szkiców innym. Ich opinie i rady powstrzymają cię od rysowania w sposób naturalny, bez zbędnych dodatków.

Piszesz bardzo dobrze i wszystko co piszesz jest cenne bo zwykle o tym nie piszą (skurwysyny milczą :))
A jeśli ci to nie przeszkadza, mam jeszcze jedną prośbę.
Od kilku lat próbuję nauczyć się rysować, na razie bezskutecznie, bo nie potrafię ułożyć sobie takiego systemu codziennych zajęć, który pozwalałby mi liczyć na stopniowe postępy. Biorę się za jedną rzecz, potem za drugą, ale nie ma SYSTEMU, codziennie się dostrajam, decyduję, że powinnam coś narysować, ale przychodzi czas, który wyznaczyłam na rysowanie, a ja nie mam jasnego planu co do zrobienia, dlatego wszystko jest anulowane do jutra.
Nie studiowałem na żadnych uczelniach artystycznych i to mi nie świeci, ale interesuję się rysunkiem i chciałbym, aby moje rysunki po prostu sprawiały mi przyjemność. Jestem nawet gotów codziennie na to pracować, tylko muszę dokładnie wiedzieć, co zrobię, gdy wezmę do ręki ołówek i kartkę.

Stworzyłeś impas, dążąc do bezużytecznego celu - moje rysunki powinny mi się po prostu podobać. Twoja wiedza, Twoje upodobania, pasje każdego dnia szybko się zmieniają. To, co lubisz dzisiaj, jutro będzie zabawne. Gdy tylko polubisz swój rysunek, wpadniesz na wysoki płot. To samo, gdybym próbował zadowolić moją ukochaną babcię swoją kreatywnością, która nic nie rozumie w rysowaniu.
Jeśli chcesz mieć spokój, zrób haft.
Dla większości ludzi początkowym celem jest znalezienie możliwości uczenia się od kogoś, uczenia się, aby przejść na inny poziom wiedzy, aby uciec od ziemskiego zgiełku w zupełnie inny krąg ludzi.
System zapewnia dyscyplina szkolna, bez niej, a tym bardziej bez osobistych cech wolicjonalnych, wszystko jest bezużyteczne. Artysta to zbiór nieodpartej Woli zwycięstwa i wysokiej kultury wewnętrznej. Profesjonalna edukacja zaczyna się od wychowania ucznia w profesjonalnym spojrzeniu na pracę, od wychowania jego gustu, zrozumienia, co jest dobre, a co złe. Sam tego nie nauczysz się w domu, może dlatego zacząłem pisać, aby pomóc takim osobom jak Ty zająć właściwą pozycję wyjściową! :))
Dziękuję i nie obrażaj się za prostolinijność.

Trzymam kilka małych zeszytów kieszonkowych. Te pokazane tutaj mają wymiary 5 x 8 cm i nie były przeze mnie otwierane od pięćdziesięciu lat. Koledzy i nauczyciele szybko przyzwyczaili się do moich lekcji i przestali zwracać na mnie uwagę. Kiedy spojrzysz na rysunki, zrozumiesz, dlaczego nikt ich nie widział do dziś. Tak, wstydziłem się je pokazać. W czasie rysowania wyglądałem przed rówieśnikami o wiele mądrzej niż te sklasyfikowane arkusze.

Tutaj nie są wymagane żadne specjalne komentarze. Dałem Ci możliwość zobaczenia procesu samouczenia się w jego naturalnym rozwoju, czegoś, czego mało kto odważyłby się Ci pokazać. I nie mów mi potem, że nic na ciebie nie działało, na mnie też nic nie działało. Cała wartość tych szkiców polega na ich natychmiastowym wykonaniu, kiedy nikt nie pozował i często mnie nie zauważył. Chciałbym powiedzieć, że treść rysunków nie jest tak ważna, jak korzyść z ich wykonania. To jest tak, a nie tak. Dla mnie dzisiaj okazało się, że ważniejsza jest ich treść. Z tych bazgrołów natychmiast rozpoznaję moich dawno zapomnianych przyjaciół z dzieciństwa i moich nauczycieli.

Jest tylko jedna instrukcja na całe życie, codziennie rób szkice, jakby twoja matka cię urodziła. Każdy dzień bez szkicu pójdzie na marne.

Zadanie na dziś jest proste, wstrzyknąć zainteresowanym czytelnikom szczepionkę twórczej długowieczności, rozzłościć ich lenistwem i bezmózgiem. Nie zdarza się tak, że człowiek rysuje, rysuje i nic by się w nim nie zmieniło.
Postaram się rozwinąć temat na następnej stronie, są szkice, które są dłuższe w czasie niż te.

Dzień dobry. Bardzo dziękuję za tak dobrą opiekę nad czytelnikami.
Bardzo mi się podobało, że zacząłeś swój nowy post moimi słowami. To było takie fajne.
Jednak z każdą Twoją nową frazą coraz bardziej mnie uderza, jak możesz tak pisać, o czym jak nie walczysz, to sam o tym nie pomyślisz, a piszesz o tym tak o zwykłych oczywiste rzeczy!?? To świetnie, szczerze.
W czymkolwiek szukałam przyczyny moich złych szkiców, ale jakoś nigdy nie przyszło mi do głowy, żeby zrezygnować z tak prostego spojrzenia na moje lenistwo i brak kręgosłupa. To zabawne 🙂
Wszystko okazało się dużo łatwiejsze niż sobie wyobrażałam.
I z tego jest jednocześnie smutno i łatwo, ponieważ teraz jest jasne, co robić dalej. Jeszcze raz bardzo dziękuję za dobrego kopa w dobrym kierunku 🙂

|

Światłocień na rysunku

Nawet warunkowy rysunek dla dzieci jest w stanie przekazać kontur względnego położenia obiektów, ich proporcji, rozmiarów, głębi przestrzeni. Perspektywa liniowa traktuje sprawy poważniej, gwarantuje nam to matematyczną dokładność wyświetlanych informacji. Czarno-białe modelowanie formy dopełnia kreację obrazu, jest też zgodne z naukami ścisłymi.

Więcej światła łapie powierzchnia zwrócona w stronę emitującą światło. Jest to uderzenie śnieżką bezpośrednio w czoło (zderzenie czołowe - reflektor). Gdy tylko lekko obrócisz głowę, a cios okaże się ślizgowy, nie tak śmiertelnie-bolesny, jego energia słabnie. Im bardziej powierzchnia odwraca się od światła, tym słabiej jest oświetlona (ciemnieje). Mowa o oświetleniu czołowym i przesuwnym lub ukośnym. Pamiętaj o górach śniegu na płaskim dachu io tym, jak zsuwa się ze spadzistego dachu.

Samolot zmienia kierunek, tworząc krawędź wzdłuż linii podziału i natychmiast traci część padającego na niego światła. Zmiana klucza mówi widzowi, że dwie płaszczyzny są ustawione pod kątem względem siebie.

Interesujące jest to, jak kształt sylwetki wpływa na postrzeganie różnicy w tonie.
W kwadracie i kole krawędź można pomylić z linią odległego horyzontu.
W centralnej sylwetce bez trudu rozpoznamy kamienny blok.
Wniosek jest taki, że ton i kontur działają w ścisłej współpracy.

kontrast krawędzi

Teraz musisz zwrócić szczególną uwagę na kontrast krawędzi tonu wzdłuż linii krawędzi. W praktyce oznacza to, że wzdłuż linii styku światła z ciemnością należy sprawić, by ciemność była jeszcze ciemniejsza, a światło jeszcze jaśniejsze. Robi się to bardzo delikatnie.
Bez względu na to, jak złożony jest kształt obiektu, będziesz musiał skrupulatnie przejść przez wszystkie jego najmniejsze przerwy, aby podkreślić kontrast krawędzi. Widz nie powinien zauważyć tej pracy, tak jak ty nie zauważyłeś kontrastujących granic tonalnych aż do tej chwili.

Na tym obrazie gipsowego sześcianu kontrast krawędzi jest celowo przesadzony, abyś uwierzył, że istnieje.

Pierwszy fragment sześcianu podany jest w kluczu normalnym,
ton drugiego jest przesadzony. Kontrast krawędzi jest lepiej widoczny w ten sposób.

własny cień

Płaszczyzna pozioma utworzyła krawędź i pogrążyła się w cieniu.
Jeśli jest światło, to jest też cień, w którym nie pada ani bezpośrednie, ani ukośne światło (głuchy własny cień).

Refleks i cień

A jednak spotykamy okruchy świata i tam, gdzie wydaje się, że droga jest uporządkowana. Chodzi o refleks. Powierzchnia nie tylko odbiera światło, ale jest w stanie rzucić część światła na otaczające obiekty. Lustro prawie całkowicie odbija padające światło, jak rakieta tenisowa odrzuca piłki, a czarny aksamit pochłania je prawie całkowicie. To właśnie odbite światło tworzy tzw. refleks, który często obserwujemy w zacienionym obszarze przedmiotu.

Tutaj dobrze pokazane są oświetlone płaszczyzny, płaszczyzna w cieniu (własny cień) i cień. Odruch jest najsilniej odczuwalny w dolnym rogu zacienionej twarzy, ponieważ jest najbliżej jasnej płaszczyzny podstawowej. Refleks pomaga widzowi poczuć objętość natury.

percepcja wzrokowa

Uniknęlibyśmy wielu problemów, gdyby nasz wzrok nie był częścią mózgu (żart).
Filtruje wszystko, co wpada w nasze pole widzenia. On, jako graficzny edytor cyfrowy, oprócz naszej woli automatycznie „koryguje” obraz optyczny siatkówki. Oszczędza jedno, możliwość wyłączenia autopilota i przejścia na sterowanie ręczne (wódka, narkotyki czy rozwinięte umiejętności zawodowe).

Z tego co wyczytałem na ten temat literatura naukowa Podkreślę to, co jest dla nas przydatne.
Źrenica ciągle się waha (mikro-oscylacje), warto to naprawić, a obraz zniknie.

Obraz na siatkówce jest wyświetlany do góry nogami przez soczewkę-soczewkę i dopiero mózg odwraca go zgodnie z ułożeniem naszego ciała. Gdy tylko osoba cierpi przez tydzień w okularach z odwróconym obrazem (za pomocą pryzmatu widzisz wszystko do góry nogami), twoja wizja jest stopniowo przywracana i wszystko zaczyna być widziane normalnie. Zdejmij te okulary, a rehabilitacja zajmie tyle samo czasu (tydzień), zanim obraz znów zostanie odwrócony do góry nogami.
Wszystkie proste linie natury postrzegamy jako proste, chociaż są one zakrzywione na kulistej powierzchni siatkówki. Mózg dokonuje własnej korekty, prostując wbrew naszej woli te linie, które w rzeczywistości uważa za proste. Z tego powodu powstają wszelkie złudzenia optyczne, mózg interweniuje, próbując zharmonizować nasze doświadczenie życiowe z „brzydkim” obrazem na siatkówce.

Bez specjalnego treningu nie widzimy rzeczywistego koloru przedmiotów. Wydaje nam się, że zielony samochód jest lokalnie zielony, ale w rzeczywistości skąpany jest w wielu odcieniach odbitego koloru otoczenia. Wydaje nam się, że cała ściana sześcianu jest równomiernie oświetlona, ​​ale w rzeczywistości jest na niej wiele lekkich niuansów. Musimy nauczyć nasz mózg widzieć to, co jest w naturze, a nie to, co mu się wydaje (porzucić stereotypy myślenia). W przeciwnym razie będzie nadal wprowadzać własne poprawki do naszej wizji.

Gradacje tonalne na płaskiej powierzchni

Sześcian w rozproszonym świetle dziennym.

Miejsce treningu jest oświetlane reflektorem ze stosunkowo bliskiej odległości. Gdy obiekty oddalają się od stropu, ich oświetlenie słabnie (to nie jest dla ciebie światło słoneczne). Tłumienie takiego oświetlenia łatwo prześledzić na powierzchni stołu z martwą naturą. Część blatu znajdująca się najbliżej światła jest jaśniejsza, część najdalsza od światła jest ciemniejsza.

Na małych płaszczyznach np. na krawędzi sześcianu trudniej to wyśledzić.Aby wyostrzyć gradacje światła na płaszczyźnie zwiększymy kontrast obrazu.

Typowy błąd początkujących, w zacienionych obszarach obiektów zawsze znajdują się miejsca, które są porównywalne pod względem jasności z oświetlonymi powierzchniami. Powoduje to zamieszanie, jedność tonalna obrazu zostaje zerwana, refleksy świecą żarówkami, przełamując cień. Musi być część oświetlona przedmiotu i część zacieniona, inaczej otrzymamy winegret z ciemnych i jasnych plam. Powtarzam, najjaśniejszy refleks w cieniu powinien być ciemniejszy niż oświetlona część przedmiotu (obiekty polerowane i lustrzane się nie liczą).

Granice skali tonalnej

Zanim zaczniesz rysować, znajdź najjaśniejsze i najciemniejsze miejsce w przyrodzie (na przykład podświetlony przedmiot i dziurę w naczyniu). Na twoim rysunku te miejsca powinny również pozostać najjaśniejsze i najciemniejsze. Wszystko inne powinno mieścić się w tej skali.

Aby ułatwić wyznaczanie najjaśniejszych obszarów natury, artyści lubią mocno mrużyć oczy. Oświetlona jasna część pozostaje widoczna na tle zacienionych miejsc w przyrodzie.

zakres tonalny

Sześcian prezentowany z różnych pozycji ma różnice w rozpiętości tonalnej. Najciemniejsze miejsce, które mają, jest zupełnie inne. W pierwszym sześcianie ostateczna ciemność jest znacznie jaśniejsza niż ostateczna ciemność drugiego sześcianu. nie jest więc tak soczysty i wyrazisty jak ten drugi. I nie ma tu pomyłki, po prostu ogólna tonacja natury z tej pozycji jest jaśniejsza, nie ma cienia części obiektu.

Wybór ogólnego odcienia obrazu

To prawda, aby nadać ton cała siła NA czysta karta papieru, a więc od razu uczeń nie jest w stanie tego zrobić, rysunek edukacyjny stopniowo nabiera pożądanej gęstości tonu ogólnego. Ponadto należy zrozumieć, że do wyboru ogólnej tonacji można podejść kreatywnie. Nawet na rysunku edukacyjnym nie ma ścisłych ograniczeń i zasad w tej sprawie.

Przedstawiono szereg fotografii sześcianu w różnych tonacjach.
Spróbuj wybrać odpowiedni ton dla swojego rysunku.
Każda z opcji ma prawo istnieć, ale w tym przypadku bardziej przydatne jest rozważenie opcji jako etapów rysowania, jako sekwencji zwiększania gęstości światłocieniowego opracowania sześcianu.

Relacje tonowe (bardzo ważna część)
Podczas rysowania musisz kontrolować siłę tonu stosowanego przez ołówek, który może być jaśniejszy lub ciemniejszy. Niedoświadczeni kreślarze polegają na wrażliwości swoich oczu.Zwykle to wygląda tak. Niektóre miejsca rysunku są zacienione, następnie obszar sąsiedni jest nieco jaśniejszy lub ciemniejszy niż poprzedni, patrzą, jak to jest w naturze itp. Kiedy rysunek jest całkowicie „ćwierkający” ołówkiem, pojawia się rozczarowanie . Światłocień jest beznadziejnie monotonny w swojej matowej szarości.
Chciałbym, abyś ponownie przeczytał ten akapit i zwrócił uwagę na zdanie: „Jakieś miejsce na rysunku jest zacienione, następnie obszar sąsiedni jest nieco jaśniejszy lub ciemniejszy niż poprzedni”. Zapamiętaj ten błąd. Leczony obszar porównuje się nie tylko z sąsiednim obszarem rysunku, ale także z odległymi.
Nauczyciel podchodzi do ciebie i pyta współczująco – co ci jest, Romanie Batkowiczu, to miejsce (i stuka palcem w rysunek) okazało się jaśniejsze niż to, co jest w tle? Czy widzisz różnicę w ich tonie? Gdzie patrzyłeś, kiedy pracowałeś?

I kto wie, gdzie spojrzałem, tu trochę ciemniejszy, tam trochę jaśniejszy. Dlaczego miałbym porównywać siłę tonu z przeciwnym kątem.

Myślę, że jeśli opanowałeś ten tekst, rozumiesz, że każdy zastosowany ton jest porównywany pod względem siły ze wszystkimi częściami rysunku. W naturze zawsze są miejsca, które są takie same w świetle, na rysunku też powinny być takie same! Szukamy różnic w niepasujących tonach i stopnia tych różnic.

Zamykamy rysunek białym papierem z wyciętymi otworami w miejscach, które porównaliśmy ze sobą w naturze. W izolowanej formie ton jest odbierany inaczej, znacznie łatwiej jest porównać relacje tonalne. Ale to tylko wyjaśnienie, w trakcie rysowania nie robimy dziur na papierze.
Tonacja kółek pokazuje, że ołówka nie trzeba się bać, końcowy ton jest dość gęsty i można bezpiecznie „ćwierkać”, szczególnie w zacienionych miejscach.

My powtarzamy.

Porównujemy, które z dwóch rozważanych miejsc natury jest ciemniejsze, a które jaśniejsze i tę różnicę pokazujemy na rysunku. Różnica w tonacji może być subtelna, a wtedy nietrudno o pomyłkę w jej określeniu. Lepiej zacząć porównywać obszary natury, które są wyraźnie wyrażone tonem. Wyczucie tonu trzeba wypracować w sobie, podobnie jak wyczucie koloru w malarstwie.

Powierzchnie z subtelnymi przejściami tonalnymi są trudne do zauważenia przez niedoświadczone oko. Uczeń z trudem wyłapuje różnicę tonacji sąsiadujących ze sobą obszarów i często nie wierzy w ich istnienie.
Wprowadźmy sztucznie stopniowaną gradację tonów i zwiększmy gęstość światłocienia. Jak widać, różnice w tonach są wyraźniejsze. Zastanów się, z czym warto porównywać, aby przekazać różnice lub podobieństwa na papierze?

Więc o co chodziło? O prawach rozchodzenia się światła na przedmiotach io naszym postrzeganiu tego światła. Dlaczego tego potrzebujemy? Aby opanować modelowanie rysunku w pełnym cieniu i zrozumieć, że na samej intuicji daleko nie zajdziesz, musisz nauczyć się widzieć to, na co patrzysz, i nie dać się zwieść złudzeniom.

|

Zaczęło się od kółka...

Otworzyłem prywatną „Konsultację”
Co do cholery nie żartuje, nagle nie będzie ostatnia sprawa, a ludzi zainteresują nasze „pojedynki” z miłośnikami sztuki?

Położyłem pierwszy prosty przedmiot, jaki napotkałem na sofie.
Ołówek HB. Żyrandol ze sztucznym oświetleniem. Arkusz albumu.

Zaczęło się od kółka. Potem zobaczyłem, że piłka była lżejsza niż tapicerka. :)))
I tapicerka ze wzorem. Ogólnie zacząłem się mylić z cieniami. Oto, co się stało.

— dobry rysunek, możesz pomyśleć, że udało Ci się zapoznać z moją ostatnią stroną, która została opublikowana po tym komentarzu.
Zostałeś przyjęty do studia i to za darmo. 🙂
Porozmawiajmy o twoim rysunku.
Wydaje mi się, że można wyraźniej zaakcentować to, co najjaśniejsze (mruż, by odsłonić to miejsce), przyciemniając resztę. To samo dotyczy najciemniejszego, którego nie masz. Wtedy pozbędziesz się pospolitej szarości (można ją też nazwać pięknym srebrzystym tonem).
Dziękuję.

— Dziękuję za miły komentarz.
Dzięki za darmowe studio. Wszystkie poprawki zaakceptowane. Myślę, żeby wziąć bardziej miękki ołówek.
I czekam na kontynuację. Jeśli to coś dla ciebie znaczy...

- A czego się spodziewać, to już w pamiętniku!

Do rysowania odlewów gipsowych poleciłem ołówek HB, a do szkiców z natury 3M.
Oświetlenie żyrandolowe nie jest najlepsze na treningi, bardziej przydatne jest oświetlenie punktowe (jedna lampa), które nie rozmazuje granic cienia.
Tło jest trudniejsze, może być wybrane jako gładki, neutralny ton (temat jest wyraźniej postrzegany) lub może być przypadkowe, gdy ważne jest dla Ciebie oddanie określonej atmosfery, specjalnych intonacji duszy.

Aby ułatwić Ci zrozumienie moich uwag dotyczących najjaśniejszego i najciemniejszego tonu, proponuję spojrzeć na cyfrową edycję swojego rysunku.
Mam nadzieję, że zauważycie nie tylko zmianę ogólnego tonu, który stał się gęstszy, ale także złagodzenie konturu kuli i jej liter w świetle. Nawiasem mówiąc, litery powinny się bardziej skurczyć na krawędzi piłki. Coraz wyraźniej zaczął pojawiać się własny cień kuli, wewnątrz którego wygasiłem iskrzące się miejsca. Dużo wysiłku włożono w usunięcie tła, które w wielu miejscach kłóciło się z oświetloną częścią kuli (były równie jasne).

Na koniec przyciąłem Twój rysunek według własnego uznania, aby pokazać, jak ważne jest prawidłowe zaprezentowanie pracy widzowi. To nie znaczy, że następnym razem, gdy pokażesz mi wykadrowane rysunki, nie, ożywisz wszystko.

Dziękuję za twoje zaufanie.

|

Szkice z natury

Oczywiste jest, że szkice są czymś chwilowym i lekkim w formie i wykonaniu, ale od szkicu zaczynamy rysować długofalową oprawę edukacyjną. I często zdarza się, że dobrze wykonany ulotny szkic szkoda zostawić w spokoju, a zamienia się w poważny szkic z natury.

Celem tej strony jest edukacja. Po pierwsze, chciałbym zasugerować ci rysowanie możliwe tematy z życia nie możesz rysować niekończących się jabłek i garnków, po drugie, musisz zwrócić na to uwagę ciekawe materiały jak węgiel drzewny, atrament z piórem i pędzlem, prosty ołówek może czasem zrobić sobie przerwę. A jednak najważniejszą rzeczą, o której chcę z tobą porozmawiać (dzięki Bogu, teraz mam z kim porozmawiać), jest technika kreskowania i technika rysowania samego rysunku. Nie chcę nawet mówić o tym pusto, nie ma nic bardziej przydatnego niż spojrzenie na czyjeś ciekawe doświadczenie (oczywiście moje). Rozumiem, że wielu ma już dość niezrozumiałych wezwań, by nie robić retuszu, rozmazywać rysikiem palcami, ciągle porównywać jedno z drugim, nie zastępować rysowania potajemnym kopiowaniem zdjęć dla własnej próżności. Ale jak inaczej podnieść nowicjusza z ziemi?!

Dwór w Bracewie.
Forma albumu. Ołówek.
Chciałbym doradzić - nie rysuj liści na gałęziach, ale lepiej milczeć

Atrament, długopis rurowy.
Rokotov mieszkał w tym domu!

Mały szkic stacji Northern River.

Wydaje mi się, że dość wyraźnie widać tu technikę rysunkową.
To nie jest rysowanie konturów, a następnie wypełnianie ich światłocieniem. Ołówek natychmiast tworzy plamy tonowe za pomocą pociągnięć, które są stopniowo udoskonalane mniejszymi plamami. Forma wyłania się z niejasnych tonów obrazu i dopiero w końcowym etapie nakładamy kilka detali lub konturów, które są ważne dla percepcji obiektu.

Dla porównania pokazuję dwa rysunki tego samego obiektu. Pierwszy rysunek lalki wygląda na bardziej dopracowany w szczegółach, ale drugi wydaje się bardziej żywy, jego liniowa tekstura oddycha. Pamiętaj o fragmentach akwarel wykonanych przez wypełnienia z kupą smug. To niekontrolowanie warstwy malarskiej, jej improwizacja tworzy oryginalność (w dosłownie słowa) każdej akwareli. To samo jest na zdjęciu. Jeśli spróbujesz malować jak technicy przedstawiający projekt rurociągu z schludnym światłocieniem, zostaniesz technikiem. W rzeczywistości pierwszy rysunek zaczął się tak samo jak drugi, tylko stopień kompletności jest dla nich inny.

Myślę, że rozumiesz cel tych miniaturowych szkiców. Tak, potrafię rysować płynnie i szczegółowo, ale rysuję „z grubsza”, ponieważ uwielbiam energiczny, kreatywny rysunek, daleki od uczniowskiego kopiowania natury. Zapewniam cię, mistrzu rozsądnego rysunku edukacyjnego, że w przyszłości będziesz mógł pracować w dowolnej technice.

Wyraźnie widać różnicę w kreskowaniu górnych rysunków, różnice w skali, w zaostrzeniu ołówka. Łączy je jedno, stopień szczegółowości formy jest wszędzie minimalny.

Uwielbiam ten szybki szkic portretowy studenta, on nie pozuje, stoi za sztalugą i pracuje. Twarz nie zamarza, żyje. Jeszcze raz przypomnę, nie pracuj z konturów, rzeźbij kształt w tonie, w razie potrzeby przechodząc do konturów na końcu pracy.

Seria szkiców tuszem i pędzlem z płaskiego włosia. Na pierwszy rzut oka technika jest toporna, nie jest przystosowana do drobnych prac, ale taki jest jej urok. Nadaje rysunkom szczególny efekt dekoracyjny i oryginalność. Zaznaczam, że format arkusza jest duży, większy niż rozmiar papieru whatmana, a szerokość pędzla to 2-3 cm.

Ola siedzi na krześle. Młoda piękność o figurze top modelki. Spoglądając na rysunek, artystycznie wykrzyknęła: „Och, jestem taka bezwstydna!
Arkusz Whatmana i węgiel drzewny.

Atrament, długopis rurowy.

Wydaje się, że wstawił dużo rysunków, ale nie sposób było powiedzieć wszystkiego. W rzeczywistości technika szkicowania i szkicowania jest ogromna. Cokolwiek przedstawisz, będzie to indywidualne i nie powtarzalne (mam nadzieję).

Wiem, że jest wielu początkujących kreślarzy, którzy starają się cyfrowo naśladować umiejętności rysowania, kopiując zdjęcia. Nie daj się zwieść, twoja próżność zabije każdą iskrę talentu, jaką posiadasz. Rysuj z życia, rób szkice, szkice, długie studia. Będzie źle, ale szczerze i co najważniejsze z czasem będzie dobrze.

Zaprosił mnie nawet do swojego internatu (był ze szkoły w 1905 r.).

Mój pierwszy domowy rysunek po wejściu do pracowni.
Wiedziałem już, jak sprawdzić konstrukcję rysunku i jego całkowity cień, wiedziałem, jakie jest najjaśniejsze i najciemniejsze miejsce na rysunku. Nauczyłem się pracować z relacjami, nauczyłem się przekazywać przestrzenne środowisko powietrzno-powietrzne.
Może nie ma błyskotliwości i zadziorności w technice, ale nie ma też doświadczenia niezbędnego do zademonstrowania takiego zadziorności.

Byłem wtedy wśród starszych uczniów, w trakcie filozoficznych rozmów na korytarzach o tym, jak jeden artysta potrafił rozpocząć rysunek od dużego palca modelki i na tym samym palcu skończyć całą figurę. A niesamowite jest to, że figurka idealnie pasuje do papierowego formatu i jest absolutnie dokładnie zbudowana (wtedy przypomniały mi się opowieści chłopaków z podwórka o takiej sile uderzenia jednego piłkarza, że ​​słupek bramki złamał się na pół od piłki) . Potem niekończące się rozmowy o oddaniu wrażenia gipsu na rysunku, żeby nie wyglądał jak drzewo. Gips wyczuwa się na tym rysunku, nie na tamtym, że się umie rysować, ale tamten nie...

I nagle pojawił się Marek. Po zapaleniu papierosa solidnie wdał się w rozmowę, uderzając nas kolejnym wspomnieniem. Dziś ochrypłym głosem opowiadał o Łaktionowie, który doskonale rozpoczął etiudę olejami, pojął kolor i powietrze, no, zdumiewająco pojął, i jak zaczął się masturbować małym pędzelkiem, pracując w szczegółach równie daleko i blisko plany, wszyscy chcieliśmy pluć. W tym momencie splunął sucho na bok, po czym powoli się wyprostował, przechylając głowę jak kogut na bok, by widzieć słuchaczy ślepymi oczami. Nie czekając na niezbędne zrozumienie, w sekundę wreszcie wyrzucił ostatnie zdanie - i cała praca poszła na marne! Tutaj natychmiast pochylił się w moją stronę, jakby do dzieciaka z przedszkole wejść przez okulary do mojej głowy. Szczerze mówiąc, nie rozumiałem dobrze znaczenia słowa „masturbować”, a jednak wyłapałem jakąś pogardliwą intonację narratora wobec miłośnika zbędnych detali w malarstwie.

W środku klasy weszła dziewczyna. Nie pamiętam, kto ją reprezentował i tłumaczył jej wygląd, dopiero później z fragmentów zdań z korytarzowych rozmów zorientowałem się, że jest studentką, jest chora, spóźniła się na zajęcia, przyszła narysować fragment architektonicznej granicy z jonami (dług instytucjonalny). Intryga polegała nie na tym, że z bladością zakonnicy była cicha i mało towarzyska, ale na tym, że była uczennicą i córką jakiegoś artysty! Kręciło mi się w głowie, gdybym był synem artysty, rysowałbym jak bóg. Dobra, zobaczmy, co się stanie.

Trzy godziny później stało się jasne, że maluje nie jak Bóg, ale jak bogini! Po raz pierwszy zobaczyłem rysowanie nie konturów, ale objętości. Duża głośność została wskazana przez uogólniony pasek tonowy. Stopniowo rozbijano go na coraz mniejsze tomy. I to nie była krystaliczna mozaika Vrubela, pracowała szerokimi pociągnięciami dłoni, tworząc nie kontur, ale grupy długich równoległe linie układając się na niższych warstwach jak glazura srebrem. Jak najzuchwalszy wtykam nos w papier – widzę chaos z grup prostych linii, które stłoczyły się lub rozproszyły w przestrzeni. Odsuwam się na odległość, widzę gipsowy odlew nasycony światłem!

Niewiele osób odważyło się dyskutować o pracy dziewczyny, jedyne co słyszałem to lepkie skrzypienie zardzewiałego zamku, - Tak. Coś w tym jest. Tak jak chciałem wtedy, tak po cichu tu się pojawić, wytrzeć wszystkim nos i równie cicho wyjść.

Na moim rysunku wszystko było na swoim miejscu, wszystko było skrupulatnie narysowane we właściwej tonacji, nie było błędów. Dlaczego nagle poczułem się jak oszukany idiota. Malowała tak, jakby rzeźbiła pożądany kształt z kawałka gliny: nabierając pożądanej masy, uderzając ze wszystkich stron płaską drewnianą szpatułką, przybliżając kształt do natury. Bez nosa, bez uszu, bez kosmyków włosów, a blank jest łatwo rozpoznawalny. Nigdy nie przychodzi jej do głowy, żeby zacząć modelować od czubka nosa i dodać do tego policzki, oczy, uszy. Tak, sam rozumiem głupotę tej metody. Dlaczego rysujemy na podstawie detali? Tak, chcielibyśmy czerpać z duży kształt, ale nie wiedzieliśmy, jak to zrobić na płaskim papierze, ponieważ nie mieliśmy doświadczenia w rysowaniu przez reprezentację.

Nie pozostał ani ślad lekkiej nieostrożności. Zacząłem się dusić wśród pustego znaczenia zadowolonych z siebie dyletantów. Jeśli są starsi ode mnie, nie oznacza to, że znają prawdę. Nie tak się uczymy, a ja poczułem się oszukany, zacząłem tracić grunt pod nogami. Nauczyciele wykonali swoje zadanie, wytykali błędy w konstrukcji formy, w światłocieniu. Zrobili wiele rzeczy. Dlaczego żaden z nich nie zrobił wszystkiego, co w ich mocy, aby obalić arogancję ignorantów? I zacząłem sobie przypominać małe części, do których wcześniej nie przywiązywano wagi.

Tutaj artysta odrywa się od jakiegoś ucznia, podbiega do reflektora z wyciągniętą pięścią, a namiętny głos domaga się uwagi. Dlaczego tak trudno ci to zrozumieć? Tutaj zobacz, jak granica cienia biegnie po całej dłoni zaciśniętej w pięść. Tutaj, tutaj się zaczyna, potem schodzi w dół palcami i tak dalej przez cały kształt pięści. Czy widzisz, że ta granica jest ciemniejsza niż sam cień z refleksami? Dlaczego twój cień jest ciągle rozdarty, dlaczego nie zaakcentujesz granicy światłocienia, zamieniając wszystko w bałagan?

Zastępuje go inny artysta. Dobroduszny herb z otyłą postacią Tarasa Bulby patrzy z obrzydzeniem na naszą sztukę i kwacze z irytacją. Na razie pchaj te swoje mazułki, a głośniej - każdy przykleja do sztalug kawałek tapety czystą stroną i bierze węgiel! Rysujemy kawałkiem węgla, ale nie jego czubkiem, ale płasko, jak pociągnięcia płaskiego pędzla. Zadanie jest proste, światło i cień! Bez bałaganu, uogólnienie formy, konstrukcja w dokładnych proporcjach. Czas 15 minut i zmiana pozycji.

A jak myślisz - wynik wynosi zero. A potem siada na moim skrzypiącym krześle i całą swoją ogromną łapą rozmazuje węgiel po papierze! Coś mnie niepokoiło. Patrzę, jak uderza szmatą w papier – kruszy się pył węglowy. Z dawnej czerni pozostaje tylko pochmurna, bezkształtna plama. Poprosił sąsiada o zrzędę i rzeczowo, jak w domu, zaczął usuwać nią węgiel w najjaśniejszych miejscach formy. Czy rozumiecie coś, wrzasnął na całą salę, poprosiłem, żeby dali mi światło i cień, i nic więcej. I dalej, już przyjaznym głosem, - tu nie ma smarków. Spójrz tutaj, teraz kilka akcentów węglem na pograniczu światła i cienia... Akcenty tworzył nie poprzecznymi ruchami węgla, ale ułamkowymi, od których kreska była wąska i precyzyjna.
- Zmiana lokalizacji! Szybko, szybko i do dzieła!
Nikt nie pracuje, wszyscy spieszą się do mojej sztalugi. - Jak? - I diabeł wie, jak on to robi, w pięć minut zrobił coś, czego ja nigdy nie zrobię.

Dwa odcinki. Mówią wymownie o tym, że nauczycieli nie obchodzi nasz styl kreskowania ani technika rysowania. Martwią się o przekazanie nam fundamentalnej wiedzy, bez której zewnętrzne techniki pozostaną tylko blichtrem.

Wysokość przedmiotu jest dwa razy większa od jego szerokości.

Artysta patrzy na rysunek ucznia i każe mu sprawdzić stosunek wysokości figury do jej szerokości, wydaje mi się, że pomylił pan proporcje. Jak rozumieć te słowa?

Oto sześcian, który rysujemy.

Wyciągając rękę z ołówkiem do przodu do granic możliwości,
palcem zaznaczamy wysokość sześcianu do narysowania.

Nie przesuwając palca wskazującego na wyciągniętej dłoni, obracamy ołówek poziomo i wyrównujemy go z szerokością rysowanej kostki. Pamiętamy wizualnie na ołówku, jak bardzo szerokość różni się od wysokości (nieco krótsza niż segment ołówka).

Powtarzamy te same pomiary, ale już na figurach z błędnymi proporcjami.

Wyraźnie widać, że na pierwszej parze rysunków sześcian jest wyraźnie węższy, natomiast na drugiej jest znacznie szerszy niż segment ołówka.

Oto rysunek (oczywiście zdjęcie) z dokładnymi proporcjami.

Kiedy uczniowie poznają ten sposób sprawdzania rysunku, przestają rysować i wykonują niekończące się pomiary. Rzeczywista dokładność takich pomiarów jest bardzo niska, ale są plusy. Studenci zaczynają lepiej rozumieć znaczenie terminu „stosunki stron”.

O SAMOKONTROLI
(dla tych, którzy dopiero zaczynają uczyć się rysowania z natury)

Za pomocą ołówka możesz sprawdzić względne położenie części, określić kąty nachylenia linii prostych i wiele więcej. Zaznaczam, że to wszystko odnosi się do tego okresu treningu, kiedy oko nie jest jeszcze przyzwyczajone do prawidłowego widzenia natury, a błędy w rysunku treningowym nakładają się jeden na drugi. Codzienne szybkie szkice z natury doskonale rozwijają oko i przestrzenne widzenie artysty. Wkrótce będziesz mógł zapomnieć o mechanicznym sterowaniu i rysować bez błędów. Na razie…

Wyciągnij rękę z ołówkiem i umieść go pionowo, wyrównując go z rogiem sześcianu (patrz jednym okiem). Teraz spójrz, jak daleko sylwetka głowy znajduje się od pionowego ołówka. W naturze przesunięcie głowy w lewo od ołówka jest wyraźnie widoczne, a na rysunku krawędź głowy znajduje się w tej samej pionie co róg sześcianu. Błąd został znaleziony w porę, jeszcze na tym etapie rysowania, kiedy dopracowywane są główne bryły formy, a sprawa nie doszła do detalu.
Nie będziesz ograniczał się do sprawdzania dwóch punktów, ponadto manipulowanie ołówkiem wcale nie jest konieczne, jeśli rozumiesz zasadę sprawdzania w poziomie iw pionie. Bierzemy jeden szczegół natury i widzimy, co jest znacznie poniżej tego szczegółu. Jeśli na obrazku pod wybraną częścią jest coś jeszcze, masz błąd.

Wszystkie metody weryfikacji opierają się na prostym porównaniu dwóch odległych punktów. Wymagane jest przekazanie na rysunku ich względnego położenia dokładnie zgodnie z naturą. Nieustannie porównujemy w myślach, co jest wyżej, a co niżej, co jest po prawej, a co po lewej stronie. Sztuczka nie jest świetna, ale z jakiegoś powodu nie dociera do wszystkich.

Trzymaj ołówek nie pionowo, ale wzdłuż nachylenia krawędzi sześcianu. Spróbuj, bez zmiany nachylenia, przesunąć go na przeciwną ścianę. W ten sposób można lepiej zobaczyć różnicę w kierunku krawędzi i dokładniej oddać ją na rysunku. Stale szukaj różnic w kierunkach. Jak właściwa linia różni się w kierunku od lewej, czym linia tyłu głowy różni się od linii przodu w kierunku czaszki? To jest samokontrola w rysowaniu.

Trzymaj ołówek poziomo w rogu sześcianu najbliżej ciebie. Spróbuj zapamiętać kąt między cofniętą krawędzią podstawy a poziomem, dowiedz się, jak bardzo różni się od 45 stopni. W ten sposób próbujemy sprawdzić dokładność kierunku krawędzi na rysunku. Z przyzwyczajenia bardzo trudno jest poprawnie narysować nachylenie twarzy, a wskazówka w postaci poziomego lub pionowego ołówka może być bardzo przydatna. „Weź” dokładnie rogi za pierwszym razem, wielka sztuka, przychodzi do tych, którzy wykonują dużo szkiców z natury.

Technika malowania aerografem jest dość skomplikowana i wiąże się z użyciem dodatkowych materiałów. W tej sekcji porozmawiamy o tych, które są niezbędne do wykonywania ilustracji za pomocą aerografu.

Tak jak każdy inny technika malarska, aerograf pozwala uzyskać obrazy na powierzchni podłoża. Jednak jego specyfika polega na tym

Osiem sekretów rysunku

Osiem sekretów, które ci pozwolą
nauczyć się umiejętnie rysować

1. Poprawna konstrukcja obiektów w przestrzeni

Ta umiejętność jest podstawą każdego profesjonalny artysta. Stworzy wrażenie trójwymiarowej przestrzeni na twoim zdjęciu, co jest bardzo ważne. Już sam znacznie poprawi twoje obrazy.

2. Właściwe uderzenia

Za pomocą pociągnięć tworzone jest tło dla przyszłej objętości form i obiektów - to główna baza. Kiedy nauczysz się, jak prawidłowo je stosować, wszystko, co narysujesz, stanie się bardziej nasycone i wyraźne.

3. Rozciąganie tonu ołówkiem

Kolejny sekret mistrzów. Kiedy nauczysz się, jak rozciągnąć ton ołówkiem od prostego do złożonego, uzyskać ton ołówkami o różnej miękkości, sam będziesz zaskoczony, o ile bardziej realistyczne staną się twoje rysunki.

4. Sztuka rysowania figur trójwymiarowych

Kolejna umiejętność, która odróżnia ludzi, którzy świetnie rysują, od tych, którzy dopiero zaczynają rysować. Jest to umiejętność nadawania objętości przedmiotom różniącym się kształtem, praca ze światłem i refleks, własny cień i półcień. Te umiejętności znacznie usprawnią Twoją pracę.

5. Możliwość pracy z własnym cieniem na figurach, aby dodać objętości

Ważne jest również, aby móc to zrobić, jeśli chcesz po mistrzowsku przedstawiać trójwymiarowe obiekty i tworzyć realistyczne obrazy.

6. Efektowna konstrukcja padających cieni

Rodzaj i kształt padających cieni zależy nie tylko od postaci, która je rzuca, ale także od umiejscowienia źródła światła. Po opanowaniu tej umiejętności będziesz w stanie rysować padające cienie o różnych kształtach geometrycznych, ale także zastosować tę wiedzę do obiektów o różnych kształtach.

7. Umiejętność rozróżniania przedmiotów po tonie

Dzięki temu nie tylko będziesz mógł pokazać różnicę między przedmiotami a formami, ale także wskazać centrum kompozycji, co jest bardzo ważne dla konstrukcji kompozycji.

8. Zgodność ze składem

Ale to najważniejsza wiedza, która „ożywi” Twój obraz i napełni go znaczeniem, sprawi, że widz zastanowi się, jaki miałeś nastrój w momencie tworzenia obrazu, co dokładnie chciałeś przekazać widzowi. Znajomość kompozycji pozwoli Ci „powiedzieć” swoim obrazem to, czego nie da się wyrazić słowami…

… i wiele innych umiejętności i tajemnic, które posiadają najlepsi artyści na świecie.

Jak szybko opanować główne umiejętności profesjonalnych artystów?

Oczywiście można się zapisać Szkoła Artystyczna. Jest to jednak możliwe, jeśli masz dużo wolnego czasu. Niestety nie każdy może spędzić kilka godzin dziennie na dojazdach do i ze szkoły.

Dodatkowo możesz rozpocząć naukę samodzielnie – z książek. Jest to jednak bardzo powolna i trudna ścieżka, a bez profesjonalnego mentora będziesz się uczyć bardzo długo, popełniając wiele błędów.

Najprostszym sposobem jest studiowanie kursu wideo w domu. W ciągu zaledwie 46 dni możesz nauczyć się rysować niesamowite rysunki w domu!

JAK NAUCZYĆ SIĘ RYSOWAĆ

Szczegółowy przewodnik, który pomoże Ci zostać artystą

Przejście do pełnego zapisu i do zamówienia

Nauka malowania portretów olejnych

Namaluj swój własny portret

jednocześnie otrzymując potężny zastrzyk energii,
odczuwając radość z procesu i dumę z wyniku!

A ja ci w tym pomogę - portrecistka Tatyana Artykova

• Jak zacząć przygodę z malarstwem olejnym?
• Jakie farby, pędzle itp. używać?
• Jak zbudować kompozycję?
• Jak poprawnie przesłać obraz?
• Jak mieszać kolory?
• Etapy tworzenia i kompletowania portretu;

Uzyskaj odpowiedzi w kursie wideo: „Malowanie portretu w oleju” Kroki, aby stworzyć „żywy” portret

Co (lub kto) ułatwi proces uczenia się?

Bez wiedzy sztuki piękne trudno będzie sprostać zadaniom. Będziesz potrzebował „tłumacza”, który pomoże ułatwić ten proces, sprawić, by był jak najbardziej interesujący, wydajny i szybki.

Jestem Tatyana Artykova, portrecistka i nauczycielka, jako „tłumaczka”.

Portretem zajmuję się od 20 lat. A równolegle na żywo Master Classes dzielę się swoją wiedzą z tymi, którzy chcą jak najszybciej i sprawnie opanować sztukę portretu, a teraz moje doświadczenie jest w formacie wideo.

Malowanie portretu w oleju
Etapy tworzenia portretu „na żywo”.

Poradnik dla początkujących i zaawansowanych

Dla kogo jest ten kurs?

• dla tych, którzy zamierzają stworzyć swoje portrety w najbliższym czasie;
• w którym płonie twórcza iskra i chęć rozpalenia jej „chłodniejszej”;
• komu potrzebne są jasne rekomendacje, aby proces nauki był jak najszybszy, efektywny i interesujący!

Namaluj swój portret i Ciebie, korzystając z prostych wskazówek!

• Podręcznik jest piękny obraz. Odkrywanie tajemnic malarstwo portretowe na przykładzie obrazu słynny mistrz portret;
• „Obiektem” studium jest piękna bogini Hebe, symbol wiecznej młodości; która inspiruje do stworzenia pięknego wizerunku;
• Wdrażanie krok po kroku sprawia, że ​​kurs jest tak przejrzysty, jak to tylko możliwe, dostępny nawet dla absolutnie początkujących;
• Krok po kroku portret nabiera sił, wprowadzając Radość w proces twórczy;
• Problem stworzenia najdokładniejszego rysunku przedstawionej osoby można łatwo rozwiązać;
• Pokazano prostą technikę selekcji pożądane kolory i odcienie;
• Ujawniono główne sekrety, które pozwalają stworzyć „żywy” portret;
• W dodatkowej części kursu zobaczysz, jak uczniowie wykonują zadanie. Jest to ważne dla analizy porównawczej.

Umiejętność szkicowania pomoże ci nauczyć się rysować.

Szkic to wstępny szkic, który służy do ustalenia pomysłu. grafika. Robi się to szybko i nie ma być skończoną pracą.

Prawie każdy znany artysta miał albumy lub zeszyty z różnymi szkicami i szkicami. Jeśli bardziej szczegółowo zastanowimy się nad ich treścią, stanie się jasne, że przedstawiają one ludzi i przedmioty, które otaczały artystę w jego codziennym życiu. Wśród nich najczęściej spotykane są szkice: pejzaże, zwierzęta, sceny z życia różni ludzie lub grup ludzi konstrukcje architektoniczne lub ich fragmenty itp. Czasami te szkice są słabo opracowane i składają się z niewielkiej liczby kresek, ale są dla artysty równie ważne, jak dla poety konspekty esejów czy wierszy. Potrzeba szkiców jest oczywista, ponieważ nawet przy bardzo dobrej pamięci wzrokowej odtworzenie na obrazie całej różnorodności otaczającego nas świata jest trudne, a czasem w ogóle niemożliwe. Wizualne wrażenia z określonego momentu można utrwalić na szkicu.

Szkic PA Fiedotowa (ołówkiem).

Nie wystarczy tylko spróbować szkicować, trzeba ćwiczyć, aby płynnie przenosić swoje obserwacje na papier. Dla tego potrzebować wystarczająco dużo czasu, aby poświęcić się badaniu przyrody i ćwicz dalej w umiejętnościach rysunkowych i malarskich.

Czym się różni naszkicować z rysunku? On umożliwia zrobienie pierwszego wrażenia od widzianej natury. Życie to ruch i często tak się dzieje ciekawa historia rozwija się szybko, nie można go zatrzymać, i aktorzy zajmij wygodną pozycję do rysowania. A potem musisz szybko zrobić szkic, a gdy tylko fabuła się zmieni, szybko wykonaj kolejny szkic i jeszcze więcej szczegółów. precyzyjne formy konieczne na rysunku, będzie można rysować później. Ale to wcale nie oznacza, że ​​\u200b\u200bszkic jest słabo rozwiniętym, nie dopracowanym rysunkiem. Możesz wykonać bardzo dokładny szkic, wyjaśnij wszystkie szczegóły, zajmuje to po prostu więcej czasu i możesz to zrobić z pamięci, trochę później.

Las - szkic F. A. Wasiliewa i lew - V. A. Serow. Ołówek.

Szkice są tworzone w różnych celach: w celu zbadania natury, wyjaśnienia najważniejszej rzeczy w modelu, pokazania charakterystycznych cech, ruchu, zarysowania kompozycji, określenia proporcji. Aby nauczyć się rysować, musisz to zrobić duża liczba szkice wytrenować oczy i wypełnić rękę. Im bardziej różnorodne są Twoje modele, tym lepiej.. Trzeba też pamiętać, że szkic nie powinien być ostatecznym celem, szybkie i spektakularne szkice często skrywają nieumiejętność rysowania rysunków, a mianowicie: nieumiejętność oddania koloru, światła i cienia, dokładnego pokazania detali, kształtów. Ze szkicu możesz określić ilość wiedzy i doświadczenia zdobytego podczas badania przyrody. Na przykład, jeśli jest to szkic głowy, konieczne jest, aby obrót i pochylenie głowy były oczywiste, obserwowano główne cechy i wyraz twarzy. prawidłowe proporcje. Warto również zainteresować się anatomią, studiując konstrukcję poszczególnych części Ludzkie ciało aby twoje szkice nie wyglądały śmiesznie i niepoprawnie.

Za każdym razem, gdy zaczynasz pracę nad szkicami, stawiaj sobie określone zadania. Stopniowo poruszaj się w wyborze modeli z proste kształty do bardziej złożonych. Początkujący artyści powinni rysować dosłownie wszystko, aby rozwinąć oko, wyczuć różne pozycje form w przestrzeni. Załóż modele różna wysokość, w różnych odległościach, zwróć uwagę na tony, na światłocień. Naukę rysowania można zacząć od dowolnych doniczek, potem przejść do martwych natur, potem do wnętrz, po nich do ulic i pejzaży. Zwierzęta i ludzi są trochę trudniejsze do narysowania, pożądane jest wykonanie całej serii szkiców: z boku, z przodu, z góry, z dołu.

Patrząc na szkice znany artysta, widać, że choć zostały szybko ukończone, nadal zawierają główne cechy charakterystyczne ludzi, szczegóły i charakter ich ubioru, otaczające je przedmioty, wszystkie proporcje są zachowane, sylwetki i ogólny wygląd, oświetlenie, kierunki są dobrze przekazane. Dużą wagę przywiązuje się również do mimiki twarzy ludzi. Wszystkie te szkice różnią się techniką i stopniem ukończenia. Na niektórych widać nawet fakturę tkanin, strukturę powierzchni, plastyczność roślin, intensywność póz, złożoność ruchów, podczas gdy inne składają się tylko z podstawowych pociągnięć.

Ręce Morozova i stopa świętego głupca. Szkice VI Surikowa (ołówkiem) 1880.

Początkujący artyści, którzy decydują się na naukę szkicowania, często powinni nosić ze sobą album, zeszyt, ołówek i gumkę. Twórz szkice o różnych rozmiarach, proste i dokładniejsze. Narysuj je z natury iz pamięci. Takie działania powinny stać się nawykiem. Szkice można również wykonywać tuszem, akwarelą, piórem wiecznym, kredkami, węglem drzewnym, sangwinikiem (patyczki rysunkowe wykonane z kaolinu lub tlenków żelaza). Możesz wybrać różne materiały do ​​rysowania, dla każdego konkretnego przypadku, aby osiągnąć największą żywotność w przekazywaniu natury. Należy pamiętać, że nie należy robić wszystkiego cały czas tak samo, z przyzwyczajenia, w ten sam sposób, powtarzając się tylko dlatego, że coś jest dla nas lepsze, a coś gorsze.

Wzór, 1890. i Ostrzeżenie. Studium pierwotnego pomysłu na obraz „Nie czekali” 1883. Szkice IE Repin (ołówkiem).

Czasami rysuj duże szkice, plakaty, panele. Różne szkice zajmują różną ilość czasu: średnio od 10 minut do 1 - 2 godzin.

Powodzenia w twórczych przedsięwzięciach!!!

Nasz świat jest pełen kolorów i magii. Czasami, spacerując po mieście, chcesz zostawić ślad tej atmosfery. Najlepszą opcją jest stworzenie go samodzielnie, na papierze. A raczej zrób szkic. Aby zacząć rysować szkice, nie potrzebujesz żadnych, wystarczy chęć.

album

Najpierw musisz kupić odpowiedni szkicownik. W ideał to notatnik formatu A5 lub A6, który zmieści się w każdej torbie. A6 zmieści się nawet w kieszeni. Gęstość powinna wynosić od 90 g/m^2. Możesz rysować czymkolwiek: długopisem, liniowcem, zwykłym ołówkiem. Album jest rodzajem pamiętnika. Szkice różnią się tym, że masz pewien związek z tym, co rysujesz.

Inspiracja

Skąd czerpiesz inspiracje do rysunków? Moja rada dla Ciebie: częściej wychodź z domu. Codziennie w mieście dzieje się coś ciekawego, niekoniecznie na dużą skalę. Spróbuj inaczej postrzegać to, co już widziałeś. W każdej chwili możesz usiąść na ławce lub iść do kawiarni z duże okna i odtworzyć to, co widzieli. Z silną chęcią w domu możesz pomalować niektóre szczegóły, które pamiętasz.

Początek

Nigdy nie bój się zacząć. Tak naprawdę, mówiąc o strachu przed zrujnowaniem nowego zeszytu, to przede wszystkim boimy się rozczarować sobą, bo już wyobrażałam sobie, jaki to będzie piękny, ale kiedy zaczęłam rysować, zdałam sobie sprawę, że to było absolutnie nie w porządku. Ale szkicownik istnieje tylko po to, by próbować, popełniać błędy i uczyć się. Nie trzeba zaczynać rysowania od pierwszej strony. Możesz zacząć od środka lub nawet od końca. Rysowanie stanie się znacznie łatwiejsze. W końcu istotą szkicu jest zapis idei, a nie tworzenie sztuki.

Notatki

Notatki nadają rysunkom szczególny styl. Notatki tworzą nowy poziom, niosą dodatkowe informacje, bo niektórych rzeczy, jak muzyka czy zapach, nie da się narysować, a napisy bardzo uzupełnią całość obrazu i wniosą do niego jeszcze więcej emocji.

kolaże

Oprócz notatek możesz dodawać różne elementy do swoich rysunków, takie jak bilety, paragony z restauracji lub Znaczki. Po pewnym czasie dodadzą do Twojej historii w sposób, w jaki nie robi tego fotografia.

Myśli na papierze

Od czasu do czasu wypełniaj puste arkusze różnymi wzorami. Słyszeliście o tzw rysunki telefoniczne”, kiedy jesteś skupiony na rozmowie, a ręka sama rysuje, co chce. Nie pozwól, aby twój rysunek był zaplanowany. W ten sposób można osiągnąć wolność słowa. Uwierz w siebie, w swoją percepcję, a za każdym razem będziesz zaskoczony swoimi możliwościami.

Pomysł i realizacja

Jako dzieci mieliśmy wiele fantazji. Zwłaszcza te, które się nie spełniły. Na szczęście takie fantazje mogą łatwo pojawić się na papierze. Przecież obraz nie musi zawierać tylko tego, co istnieje w rzeczywistości.

Uczucia

W zależności od tego, jak widzisz rzeczy, jakie uczucia kryją się za twoimi rysunkami, zmieniasz się. Nie krępuj się rysować tak, jak czujesz. Twój rysunek powinien przedstawiać Twój osobisty pogląd na sprawy. Im jaśniejsze emocje na zdjęciu, tym ciekawsze.

Oczywiście na takich rysunkach w rzeczywistości nie może być żadnych zasad. Rysuj jak chcesz. Niemniej jednak istnieją małe wskazówki, jak sprawić, by rysunek był jak najbardziej zbliżony do rysunku w twojej głowie. Kluczowe wskazówki:

• Rozważ z góry rozmiar i położenie części
• Ćwicz kaligrafię i stwórz swój własny „styl”
• Nie komplikuj
• Pokaż tylko te elementy, które są dla Ciebie ważne
• Rysunek nie musi być idealny.

Co najważniejsze, wszystko, czego potrzebujesz, aby przekazać myśli na papierze, to notatnik, długopis i strumień wyobraźni. Obróć ten świat do góry nogami, jeśli tego pragniesz. Papier przyjmie wszystko. Musimy nauczyć się nie bać zaczynać i wyrażać myśli. Ten proces sprawił, że wiele osób zaczęło zastanawiać się nad swoimi możliwościami.

Dwa szybkie problemy ze szkicem: jak i od czego zacząć?

Chyba każdemu aspirującemu artyście dano radę: „Czas zrobić szybkie szkice”. Rzeczywiście, w życiu każdego malarza przychodzi taki moment, kiedy trzeba wyjść poza mieszkanie, pracownię, kursy i spróbować radykalnie nowego sposobu przedstawiania świata. A jeśli nadal wiadomo, co zrobić z krajobrazami i architekturą, bo domy i drzewa nie starają się uciec, to z żywą przyrodą sprawa jest znacznie bardziej skomplikowana.

Niewątpliwie, proces twórczy- sprawa jest bardzo osobista, wręcz intymna i każdy postępuje po swojemu, choć na pewno każdy na początku miał co najmniej dwa problemy.

Pierwsza jest psychologiczna

Wyobraź sobie, że wsiadasz do metra/autobusu/tramwaju, docierasz do muzeum/zoo/kawiarni, wyjmujesz specjalnie kupiony śliczny szkicownik, ołówek i… po prostu skamieniały z przerażenia: ręka nie słucha, nie ma się czego złapać oko, wydaje się, że ludzie wokół ze wszystkich stron patrzą ci przez ramię, a wybrany model patrzy ci uważnie w oczy lub całkowicie się wycofuje. Od razu robi się zbyt tłoczno lub odwrotnie, zbyt pusto. W ten sposób wielu początkującym artystom pierwsze próby publicznego szkicowania zakończyły się niepowodzeniem.

Co zrobić, jeśli Ciebie też to spotkało?

Zrelaksować się. Rozejrzyj się wokół: ludzie są pochowani w smartfonach, gazetach, książkach. Nikogo nie obchodzi człowiek z ołówkiem i notatnikiem. Co więcej, jak pokazuje doświadczenie, jeśli ktoś zauważy, że stał się obiektem szczególnej uwagi rysownika, to sam zaczyna się strasznie niepokoić: w najlepszym razie pozuje w napięciu, w najgorszym rumieni się i zasłania oczy. Wniosek: ludzie boją się ciebie bardziej niż ty ich.

Jeśli problem blokady psychologicznej został pozostawiony lub w ogóle się nie pojawił, pojawia się problem numer dwa:

Modelka nie pozuje

Gdy tylko wybrałeś kolorową postać w malowniczej pozie, natychmiast ją zmienił, a potem całkiem odszedł. Oczywiście po prostu nie ma czasu na rysowanie zgodnie z zasadami, kiedy należy wybrać środek kompozycji, zbudować figurę itp.

Istnieje doskonała technika: musisz zacząć nie od stopniowej budowy, ale od ogólnej sylwetki. W ten sposób rozwiązujesz jednocześnie dwa problemy: układ kompozycyjny i ogólny obraz. Zauważ, że zarysowując tylko sylwetkę, już zdradziłeś postaci pewien charakter.

Nawiasem mówiąc, o postaci. W niektórych kreatywne uniwersytety wykonaj następujące ćwiczenie: uczniowie rysują swoje portrety, ale za każdym razem robią to w krótszym czasie iz mniejszą liczbą szczegółów. W ten sposób ujawniają najbardziej uderzające i charakterystyczne cechy wyglądu osoby. W rzeczywistości stoimy przed tym samym zadaniem.

Jeśli szybkie szkicowanie w miejscach publicznych jest trudne i stresujące, możesz zacząć od specjalnych spotkań, na których za opłatą artyści rysują zaproszone modele. W takich miejscach zawsze panuje spokojna atmosfera pracy, a na koniec urządzany jest wernisaż, na którym każdy może postawić swoją pracę na sądzie powszechnym i wysłuchać konstruktywnej krytyki ze strony profesjonalistów.

Jak każda inna technika lub ćwiczenie, opanowanie szybkiego szkicu wymaga czasu. Na początku może to być irytujące, męczące i niewygodne, ale stopniowo ręka zacznie się poruszać bardziej zrelaksowana, a oko będzie zauważać i zapamiętywać ciekawe szczegóły. Pojawią się nowe pomysły na poważniejsze prace, ponadto szkice do tych pomysłów można wykonać w dowolnym miejscu i pozycji.

Głupotą jest myśleć o tym, jak wysoki jest twój poziom, aby pozwolić sobie na rysowanie w miejscach publicznych. Po pierwsze dlatego, że większość przechodniów widzi cię po raz pierwszy i ostatni i ich opinia nie ma znaczenia, a po drugie, oni sami też raczej nie będą w stanie. Wyjście poza utarte ramy, nawet jeśli są to mury własnego artysty, jest już aktem, krokiem naprzód.

Więc następnym razem, gdy wyjdziesz z domu, nie zapomnij zabrać ze sobą wszystkiego, czego potrzebujesz do szybkiego szkicu:

Pierwszy- szkicownik lub po prostu mały papier, do formatu A4.

Drugi- prosty ołówek, możesz użyć mechanicznego, który nie wymaga temperowania. Gdy tylko ręka zacznie poruszać się wystarczająco szybko i pewnie, możesz przełączyć się na wkładkę lub marker, niektórym udaje się nawet użyć węgla drzewnego.

Trzeci- nag, który nie okryje wszystkich dookoła szpulami.

Kiedy zobaczysz ciekawą kompozycję, weź się w garść i skup na swojej pracy, spróbuj szkicować ogólnymi sylwetkami, zauważając i skupiając się na najciekawszych i najbardziej charakterystycznych szczegółach i cechach - wygodniej będzie zakończyć pracę w domu.

Nie denerwuj się, jeśli po męczącym dniu rysowania prawie nie ma udanych szkiców. To kwestia czasu. Przy regularnej praktyce wynik będzie zauważalny za kilka dni.

Dla artysty najważniejsza jest ostrość jego uczuć. Tak, to żywe wrażenie rzucone na płótno w jakikolwiek sposób – czy to ekspresyjne pędzlem, czy natchnione i delikatnie cienką kędzierzawą linią, najbardziej wyraziste, najciekawsze.

Ale po jednej stronie dobrego obrazu stoi zdumiony widz, po drugiej twórca, artysta jest niewidocznie obecny.

Chciałeś dowiedzieć się, jak być po drugiej stronie, naprzeciwko widza? Nauczyć się tworzyć dzieła, wobec których ludzie nie będą obojętni? Aby to zrobić, ważne jest, aby stać się najbardziej wrażliwymi widzami otaczającej nas rzeczywistości, ale czy wiesz, że to nie tylko dar od natury, ale także uwaga, którą każdy człowiek jest w stanie rozwinąć w sobie?

Prawda, wszyscy. Później będzie to wyrażał na różne sposoby, ale uda mu się uchwycić najostrzejszy, najzabawniejszy lub najpiękniejszy w tym, co teraz wydaje się Tobie i mnie zwyczajne i znajome.

Najłatwiejszym sposobem nauczenia się rysowania jest zaprzyjaźnienie się z zeszytem. Postaw sobie za cel jeden szkicownik tygodniowo i przygotuj kilka narzędzi do rysowania na początek.

Niech będzie proste ołówki(kilka z serii 4B-12B), czarne markery, węgiel drzewny lub ołówek węglowy, multi-linery o grubości od 0,1 mm do 0,8 mm, okrągły pędzel syntetyczny lub okrągły numer trzy i czarny tusz, pędzel artystyczny. Te ostatnie mogą być wypełnione tuszem lub tuszem.

Każdy papier się nada, najważniejsze jest to, aby był lekki, to znaczy biały lub kolorowy. kość słoniowa. Okładka oprogramowania układowego również niech będzie wygodna. Ktoś czuje się dobrze ze sprężyną, ktoś z samoprzylepnym grzbietem książki, tutaj wszystko jest dla każdego.

Teraz spróbuj obiecać sobie, że będziesz rysować, kiedy tylko będzie to możliwe. Najlepiej, jeśli są to ludzie lub zwierzęta iz natury, ale nie jest to wcale konieczne. To po prostu interesujące, a kiedy robienie czegoś jest interesujące, jest łatwiejsze.

Ale jak narysować osobę, jeśli nigdy się nie uczyłeś anatomia plastyczna jeśli jesteś zły z proporcjami? To pytanie zadają mi wszyscy studenci, których przekonałem do rysowania szkiców równolegle z nauką podstaw alfabetyzacji wizualnej.

Wszystko jest bardzo proste. Artysta pracuje od ogółu do szczegółu. Tak widzimy świat - najpierw rano widzimy duży obraz za oknem, oceniamy jasność światło słoneczne zrozumieć, jak bardzo lubimy ten dzień o poranku i dopiero wtedy patrzymy na otaczające nas przedmioty, a także patrzymy na widok z okna. Tak oceniamy wszystko, co nas otacza: od ogółu do szczegółu.

Dlatego jeśli spojrzysz na osobę, którą teraz trudno ci narysować, zobaczysz, że jest nam bardzo znana w swojej anatomii. Rozpoznajemy tę osobę, gdy przychodzimy na śniadanie: to jeden z domowników. Nie pomylimy go z nikim, bo w jego twarzy, w plastiku, jest coś tak subtelnie znajomego, znajomego.

Ale jeśli poprosimy tę ukochaną osobę, aby nam pozowała, okazuje się, że wcale go nie znamy: wydaje się, że oczy zostały narysowane poprawnie, a nos jest podobny, a uszy są na swoim miejscu, a fryzura jest tak jak być powinno, ale generalnie „coś w tym jest” i tyle.

I rozczarowanie przelatuje mi przez głowę: nie jestem artystą, pójdę robić swoje zwykłe rzeczy…

Ale zapoznaj się z notatnikiem. Nie musisz od razu obciążać go długimi rozmowami ze swoim nowym przyjacielem ołówkiem. Niech pierwsze spotkanie ograniczy się do pięciu minut. Kilka? Ale ołówek i notatnik są prawie nieznane, nie są jeszcze bardzo zainteresowane, trochę się siebie boją, prawda?

A o czym mają czas na rozmowy, gdy poranny domownik zamarł przy herbacie? Możesz wychwycić z pamięci to, co wszyscy mówią: głowa, dwie ręce, dwie nogi i kręgosłup.

Niech pierwsza setka Twoich szkiców będzie jeszcze krótsza, bo ludzie nie lubią zastygać w miejscu. Niech każdy rysunek będzie trwał dwie, trzy minuty i dopóki ramiona nie wyjdą z barków, a nogi będą odpowiedniej długości i charakterystyczne w zgięciach kolan, nie szukaj anatomii Gottfrieda Bammesa. Jego atlas jest bardzo dobry, pomaga zrozumieć dynamikę, pozwala poczuć naturę, ale później, kiedy w trzy minuty można wyłapać ogólne napięcie modelu.

Sto szkiców to dużo? Jeśli dopiero zaczynasz rysować, możesz pomyśleć, że tak. Ale zajmą tylko 300 minut, a to tylko pięć godzin!

A więc tylko pięć godzin na wkuwanie: dwie ręce, dwie nogi, głowa. Stołek, stół, filiżanka herbaty. Rankiem Przed pracą. Szybciej, swobodniej. Najwygodniejszy w użyciu miękkie ołówki. Wybierz ołówek do swojej dłoni. Najprawdopodobniej lity grafit, może tuleja lub drewno. Im bardziej miękka ołów, tym łatwiej linka pójdzie. Nie korzystaj jeszcze z pomocy gumki. Pracuj nie dla czystości i jakości, ale dla ilości i szybkości. To będzie twoje pierwsze zadanie.

Podążaj za linią. Jeśli nie dążysz do perfekcjonizmu i kaligrafii, starając się, aby była piękna i „żywa” w pierwszych stu rysunkach, ale przestań biegać z ołówkiem w jednym miejscu, do stu pierwszej szybki szkic stanie się o wiele bardziej dokładny i pewny siebie. Rozpocznie się tworzenie pisma ręcznego, a to już jest powód, aby zacząć wyznaczać sobie cele.

Linia jest już bardziej posłuszna, może stała się żywsza, czasem podkreśla ciemniejsze miejsca, a może podczas rysowania szuka plamy, starając się ją zacienić. Czas wypróbować materiały pędzlowe. Marker lub pędzel pomogą podkreślić miejsce cienia. Wypróbuj różne markery i znajdź swój. Pamiętaj, że każda ręka ma swój niepowtarzalny nacisk, a każda osoba ma swój własny charakter pisma, a starannie dobrany instrument staje się przyjacielem i sprzymierzeńcem w poszukiwaniu samej istoty przedstawionego.

Tak więc po kolejnych pięciu godzinach i stu szkicach (tu nawiasem mówiąc, liczba szkiców jest ważniejsza niż liczba godzin) łapiecie już najbardziej znajome proporcje: ramię zgięte w łokciu, nogi, miednica, obręczy barkowej, prawdopodobnie zdążysz już położyć model na krześle.

Jeśli jesteś zadowolony z wyniku, możesz już otworzyć podręcznik Bummes Dynamic Anatomy. Jeśli nadal rysujesz, ale masz wrażenie, że błąkasz się po lesie, rysuj, aż uwierzysz w to, co przedstawiasz.

To poczucie samokontroli jest znakiem, że można kopać głębiej. Wydaje się, że szukamy skarbu zakopanego głęboko pod warstwą nieznanych warstw wiedzy, a tym skarbem jest wolność obrazu. Ale aby go zdobyć, musisz usunąć wszystko, co znajduje się na wierzchu warstwa po warstwie. A przecież tak jak nie da się przekopać ziemi bez opanowania łopaty, tak warstw wiedzy nie da się przenieść bez ołówka. Tyle tylko, że nie wydaje się, że kopiemy głęboko, ale budujemy drabinę rysunków w górę, aby dotrzeć do tych wszystkich artystycznych prawd.

A teraz już testujesz siebie według Bummesa. Cóż, czy rysowanie staje się coraz łatwiejsze? Nie zdziw się, że w atlasie często będziemy mówić o dynamice, a ty, jak się wydaje, rysujesz nieruchomą osobę. W rzeczywistości anatomia dla artystów nazywana jest „plastyczną” – ponieważ jest to anatomia pozycji. Wszystko jest zgodne z prostą ludzką budową: kręgosłup, kości mostka, miednicy, kończyn górnych i dolnych oraz czaszka są do niego przymocowane.

Istnieje wiele kości, które tworzą szkielet, a jeszcze więcej mięśni, ten szkielet porusza się i wpływa na postawę osoby. Dlatego każde napięcie mięśniowe jest już dynamiczne.

Rysuj dużo, za każdym razem ograniczając się w czasie, aby dojść do poczucia samokontroli. Nie od razu będzie można zobaczyć jego strukturę wewnątrz człowieka, ale każdy szkic jest krokiem w kierunku tego uczucia.

Kilkaset szkiców uzależnia. Już czujesz, jak się rozwijasz, twoje pismo nabiera kształtu, ale nie wszystko do tej pory się udawało. Jednak im więcej rysujesz, tym prostsze i bardziej wirtuozowskie są twoje szkice, które można ukończyć w ciągu dwóch do trzech minut.

Ćwiczyć- Wielka moc. A nauczyciel jest w każdym z nas. Bądź surowy wobec siebie w wyznaczaniu celów.

Pierwsza to zmieścić się w wyznaczonym czasie. A najbardziej produktywny dla rozwoju szybkości reakcji jest krótki czas. W programie naszej szkoły szkice są rysowane od 30 sekund do dwóch minut, a to dobrze rozwija oko i szybko ustawia rękę.

Drugim zadaniem jest czystość linii. Lepiej zrobić więcej rysunków niż więcej linii. Diva natura, najbardziej interesująca i użyteczna dla artysty, nie lubi czekać.

Trzecie zadanie to proporcje. Fakt, że ręce są krótsze niż nogi, a łokcie i kolana nie zginają się tylko pod kątem prostym, jest w stanie przyciągnąć ludzkie oko, jest jeszcze za wcześnie na anatomię.

Czwarte zadanie to plama, przepływy, plastyczność. Nauczyciel opowie o tym lepiej już na podstawie wykonanych rysunków, tutaj również książka poda tylko informacje teoretyczne.

Wreszcie piątym zadaniem jest sprawdzenie, co jest rysowane zgodnie z głównymi prawami:

• punkty kontrolne,
• anatomia.

Najważniejszy jesteś Ty i Twój przyjaciel z notebooka. Z grzywną papier do pisania i ołówkiem: w metrze, w kawiarni, w pracy, w domu. Papierem akwarelowym i pędzlem: w zoo, w plenerze, w muzeum biologicznym.

Słowo „szkic” jest związane ze słowem „rzucać”, czyli „rzucać” swoim pomysłem lub fabułą. I pomaga jaśniej myśleć. Uczy, a następnie służy jako wyraz wewnętrznego uczucia przelanego na papier.

Szkice są potrzebne studentom, bardzo potrzebne początkującym artystom, nie stronią od nich najbardziej wspaniali artyści, są wdzięczni za taką gimnastykę graficzną dla ręki i umysłu.

(artykuł ilustrują autorskie grafiki oraz trzyminutowe szkice uczniów Klasy Malarstwa i Rysunku O. Rubtsovej)