Radziecka psychodelia. Pauza muzyczna. Radziecki psychodeliczny, który mógł podbić świat

01.03.2019

Firma Melodiya zaprezentowała w Internecie kolekcję radzieckiej muzyki psychodelicznej z lat 60. i 80. „Radziecka psychodelia” otwiera niedoświadczonemu widzowi drzwi do świata niesamowitych rzeczy dziedzictwo kulturowe Lata sowieckie, o którym dziś już prawie zapomniano. Scena radziecka nie ograniczała się do dwudziestu nazwisk, które są dziś na ustach wszystkich.

Było wielu muzyków, którzy grali różnorodną muzykę. Było to szczególne muzyczne uniwersum, często nawiązujące do tego, co grano na Zachodzie. Pokolenie, które nie doświadczyło sowieckiej sceny, wypracowało sobie na nią własny pomysł: opiera się on głównie na repertuarze współczesnych rozgłośni retro. Z każdego domku letniskowego unoszą się te same hity retro zmieszane z hitami włoskimi, a w weekendy unosi się zapach grilla. Czasem jednak w Internecie pojawia się coś oryginalnego i zapomnianego. Słuchasz i jesteś zaskoczony.

Tak więc w 2010 roku świat odkrył Eduarda Khila. Wielu Rosjan z pokolenia lat 90. po raz pierwszy dowiedziało się o Gilu jako o „panu Trololo”. Ostatnie lata Piosenkarz całe życie wygrzewał się w promieniach chwały. Ale z jakiegoś powodu nigdy nie trafił do repertuaru naszych stacji radiowych w stylu retro. I podobne odkrycia dla niedoświadczonych Scena radziecka słuchacz ma jeszcze wiele do zrobienia.

„Lekki powiew stepowych przestrzeni, moc gór i szelest liści, szum lasów i nieśmiałe bicie serca, oddech epoki, śpiewany w rytmie XX wieku – to wszystko to pieśni, dzieła zespołu Dos-Mukasan” – napisała w 1973 roku kazachska gazeta Leninskaya „Młodzież” o występie lokalnej grupy studenckiej. W Berlinie, na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów tego roku, „Dos-Mukasan” został nagrodzony złotym medalem.

Muzyka, którą grali, po drugiej stronie Muru była znana jako psychodeliczny rock. Słuchając tej kazachskiej grupy, łatwo sobie wyobrazić, że historia mogła potoczyć się alternatywną drogą: zamiast lub na równi z Pink Floydów i Jim Morrison, studenci z Kazachstanu mogliby być światowymi idolami.

Albo turkmeński zespół „Gunesh”, który w solówkach używał gitary etnicznej zamiast gitary. instrument strunowy- dutar.

Wyobraź sobie, że dutar staje się symbol międzynarodowy wolność i rock and roll i można go znaleźć na szyldach wszystkich barów od Los Angeles po Bangkok. W modzie są tatuaże przedstawiające wokalistę grupy Murada Sadykowa. Zamiast na Woodstock wszyscy jadą na nowy Światowy Festiwal młodzież i studenci.

Z czym powszechnie się dziś kojarzy Zachodnia cywilizacja, w najbardziej nieoczekiwanych formach, z wręcz mistycznym uporem przedostał się do krajów obozu socjalistycznego. Niektórzy wierzyli, że rock and roll jest tajną bronią CIA, inni zaś grali w nim wówczas, a co więcej, przyczynili się do jego rozwoju.

I jak wspaniale jest przypomnieć wszystkim, że oprócz utworu z „Argonautów” ta grupa ma jeszcze inne nagrania.

Nie da się zmieścić całej epoki w jakimś frazesie i ograniczyć pomysłów na jej temat do kilkunastu muzyczne hity. „Soviet Psychedelic” przypomina, że próba zmieszczenia całej warstwy kultury i życia kraju na jednej płycie jest prawie niemożliwa.

I oczywiście, choć nie do końca jest to temat gatunku psychodelicznego, jak tu nie przywołać Zodiaka z Łotwy (łotewskie Zodiaki), który wybiegł ze wszystkich Otwórz okna nasze mieszkania z lat 80-tych - radzieckie Grupa muzyczna, gra głównie muzyka instrumentalna w gatunku syntezatorów. Zodiak był jednym z pierwszych grupy sowieckie wykonywanie muzyki elektronicznej. Głównymi tematami kompozycji są przestrzeń i Fantastyka naukowa(w połowie lat 80. grupa zmieniła temat).

I nasz Estończyk Sven Grünberg

Sven Grünberg (estoński Sven Grünberg, 24 listopada 1956, Tallin, Estonia) to radziecki i estoński kompozytor szwedzkiego pochodzenia. Działalność twórcza rozpoczął się pod koniec lat 70., naśladując synth rockową muzykę Vangelisa i Kitaro. W połowie lat 80. zwrócił się ku dźwiękom kosmicznym, z uwzględnieniem elementów folkowych.

Co dziwne, oprócz grupy Aquarium w byłym Związku Radzieckim istniały inne grupy rockowe i to najwięcej różne kierunki, w tym rock symfoniczny i psychodeliczny. A płyta radzieckiej muzyki psychodelicznej z lat 60. i 80., niedawno zaprezentowana w Internecie przez Melodiya, to dobry przykład różnorodność dziedzictwa muzycznego ZSRR.

Kraj był ogromny i nie mógł utrzymać się w muzyce jedynie z dwoma lub trzema tuzinami wykonawców i grup muzycznych. I fakt, że wiele dziedzin twórczości radzieckiej młodzieży było w zgodzie Prądy zachodnie Nic dziwnego – muzyki nie da się zamknąć w obrębie jednego społeczeństwa, zwłaszcza po wynalezieniu radia.

Ale nasze stacje radiowe nadają bardzo niewiele relacji z ZSRR dziedzictwo muzyczne dlatego o legendarnym sowieckim wykonawcy Eduardzie Khilu lub nie mniej legendarnej turkmeńskiej grupie „Gunesh” można dowiedzieć się jedynie przez przypadek, natknąwszy się na ich piosenki na rozległych obszarach tej samej sieci.

Eduard Khil ponownie trafił na pierwsze strony gazet w 2010 roku, kiedy jego piosenka Lololo stała się internetowym memem. I nawet potem inne piosenki samego Chila lub inne muzyczne rarytasy sceny radzieckiej nie przedostały się na playlisty krajowych stacji radiowych. A jest ich wiele, są po prostu zupełnie zapomniane lub zupełnie nieznane do szerokiego koła słuchacze.

Z repertuaru grupy „Iveria” w słuchaniu pozostaje tylko jedna piosenka z kreskówki dla dzieci „Argonauci” i tylko nieliczni o niej słyszeli. Ale mieli też inne kompozycje, a ich płyty zostały wydane przez radziecką wytwórnię Melodiya, o czym świadczy ich wczesny utwór z psychodelicznej płyty „Song of Georgia”.

Dziś prawie nikt nie pamięta takiej grupy młodych kazachskich studentów jak „Dos-Mukasan”, którzy grali wówczas wzorowego psychodelicznego rocka w lokalnym, etnicznym klimacie. A tak przy okazji, w NRD, na światowym festiwalu młodzieży i studentów w Berlinie, otrzymali złoty medal za bystrość twórczość muzyczna pisała o tym zarówno lokalna prasa kazachska, jak i prasa centralna. Jednocześnie barwą i intensywnością ich muzyki można porównać do zagranicznych idoli rockowych tamtych lat, takich jak Pink Floyd czy Jim Morrison.

Kolejną grupą występującą na tej radzieckiej psychodelicznej płycie jest grupa Gunesh z Turkmenistanu. Wyróżniał się zarówno barwnym perkusistą, który jednocześnie uderzał w 15 lub więcej bębnów i talerzy perkusyjnych, ale także tym, że zamiast gitary używano lokalnej instrument muzyczny dutar. I to mógłby być odrębny nurt w muzyce, jak wtedy, gdy Beatlesi mieli indyjski sitar. A światowe festiwale młodzieży i studentów mogłyby zapewnić zdrową konkurencję zachodnim festiwalom rockowym, takim jak Woodstock.

W ZSRR muzykę rockową uważano za broń CIA, ale gdyby udało się wtedy nieco przesunąć akcenty, to taka konfrontacja między Kultura Zachodu a orientalności, przynajmniej w muzyce, można było uniknąć. A kultura obu byłaby znacznie bogatsza i bardziej różnorodna.

Staje się więc jasne, że od Epoka radziecka nie tylko pozostał oficjalni śpiewacy partii i Kremla, ale także wielu innych wykonawców różnych style muzyczne i style. Tyle, że już najwyższy czas wyciągnąć tę nieoficjalną muzykę z muzycznego podziemia ZSRR i nadać jej, że tak powiem, szeroki rozgłos.

Radziecki psychodeliczny, który mógł podbić świat

Pavel Gaikov, specjalnie dla MIA „Russia Today”

Firma Melodiya zaprezentowała w Internecie kolekcję radzieckiej muzyki psychodelicznej z lat 60. i 80. „Radzieckie psychodeliki” otwierają niedoświadczonemu widzowi drzwi do świata niesamowitego dziedzictwa kulturowego czasów sowieckich, dziś prawie zapomnianego. Scena radziecka nie ograniczała się do dwudziestu nazwisk, które są dziś na ustach wszystkich.

Było wielu muzyków, którzy grali różnorodną muzykę. Było to szczególne muzyczne uniwersum, często nawiązujące do tego, co grano na Zachodzie.

Pokolenie, które nie doświadczyło sowieckiej sceny, wypracowało sobie na nią własny pomysł: opiera się on głównie na repertuarze współczesnych rozgłośni retro. Z każdego domku letniskowego unoszą się te same hity retro zmieszane z hitami włoskimi, a w weekendy unosi się zapach grilla. Czasem jednak w Internecie pojawia się coś oryginalnego i zapomnianego. Słuchasz i jesteś zaskoczony.

Tak więc w 2010 roku świat odkrył Eduarda Khila. Wielu Rosjan z pokolenia lat 90. po raz pierwszy dowiedziało się o Gilu jako o „panu Trololo”. Piosenkarz ostatnie lata życia spędził wygrzewając się w promieniach sławy. Ale z jakiegoś powodu nigdy nie trafił do repertuaru naszych stacji radiowych w stylu retro. A słuchacz niedoświadczony na scenie sowieckiej ma jeszcze wiele takich odkryć do zrobienia.

Muzyka, którą grali, po drugiej stronie Muru była znana jako psychodeliczny rock. Słuchając tego kazachskiego zespołu, łatwo sobie wyobrazić, że historia mogła potoczyć się alternatywną drogą: zamiast lub na równi z Pink Floyd i Jimem Morrisonem studenci z Kazachstanu mogliby być światowymi idolami.

Albo turkmeński zespół „Gunesh”, który w solówkach zamiast gitary używał etnicznego instrumentu smyczkowego – dutaru. Wyobraź sobie, że dutar staje się międzynarodowym symbolem wolności i rock and rolla i można go znaleźć na szyldach wszystkich barów od Los Angeles po Bangkok. W modzie są tatuaże przedstawiające wokalistę grupy Murada Sadykowa. Zamiast na Woodstock wszyscy wybierają się na nowy Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów.

To, co dziś powszechnie kojarzy się z cywilizacją zachodnią, w najbardziej nieoczekiwanych formach, przedostało się do krajów obozu socjalistycznego z wręcz mistyczną wytrwałością. Niektórzy wierzyli, że rock and roll jest tajną bronią CIA, inni zaś grali w nim w tamtym czasie, a ponadto przyczynili się do jego rozwoju.

„Radzieckie psychodeliki” obejmują niemal wszystkie zakątki obozu socjalistycznego, w tym kraje bałtyckie, Ukrainę, Polskę i Kaukaz. Tbiliski zespół „Iveria” reprezentuje wczesna kompozycja „Song of Georgia”. I jak wspaniale jest przypomnieć wszystkim, że oprócz utworu z „Argonautów” ta grupa ma jeszcze inne nagrania.

Nie da się zmieścić całej epoki w jakimś frazesie, ani ograniczyć pomysłów na jej temat do kilkunastu muzycznych hitów. „Soviet Psychedelic” przypomina, że próba zmieszczenia całej warstwy kultury i życia kraju na jednej płycie jest prawie niemożliwa.

Kolekcję przygotowała wiodąca stacja radiowa „Silver Rain” Lyusya Green

01. Giennadij Trofimow, Feliks Iwanow i Araks - Epilog (z musicalu „Gwiazda i śmierć Joaquina Murriety”)
02. VIA „Śpiewające Gitary” – Miasto Wieczorów
03. Nina Urbano i Tajfuny - Ciganeria
04. Orkiestra Goskino ZSRR - Modny taniec(Z filmu „Biurowy romans”)
05. Arnika - Wiosna
06. Gunnar Graps i zakręt magnetyczny – Trubadur na autostradzie
07. Arunas Dikčius i Wielka Orkiestra lekka muzyka p/u Juozas Domarkas - Facet z Kražante
08. Taskhan Narbaeva i Dos-Mukasan – Betpak dalej
09. Gunesh – rzeka Tuni
10. Iveria – Pieśń o Gruzji
11. Zespół kierowany przez Jaana Koemana - Grajcie, chłopaki
12. Lucy Green – radziecka psychodela (ciągły miks)

Czas trwania: 00:55:17 + 00:48:39 (mieszanka)

Media: album cyfrowy
Wydany: 2016
Wydawca: Melodiya
Nr katalogowy:
Format: MP3 320 kb/s
Rozmiar pliku: 211 MB

W rzeczywistości oczywiście nie było sowieckiej psychodelii, tak jak nie było w ZSRR rewolucji seksualnych, halucynogennych i ezoterycznych, które inspirowały muzyków rockowych do ucieczki poza realne doznania i poszukiwania brzmienia odpowiadającego temu doświadczeniu. „Radziecka psychodelia” to styl wirtualny, celowo skonstruowana etykieta gatunkowa; jednak jak na przykład minimal wave, który ma obecnie tysiące młodych zwolenników. Głównym i jedynym fundamentalnym zespołem rocka psychodelicznego w Rosji był „ obrona Cywilna„Egor Letov”, który pojawił się już w latach 80., kiedy cały świat doświadczył doświadczenia poszerzania świadomości i powrócił do muzyki ograniczeń (post-punk, synth-pop, elektronika). Nawiasem mówiąc, Jegor Letow uznał nie tylko muzykę grup za bliską duchowiMiłośćIJutro, ale także dziwne dziedzictwo pieśni radzieckich z lat 60. i 70. XX wieku, zinterpretowane przez niego na płycie „Starfall”. Wydaje się, że Letow aprobowałby tę próbę budowania mostów między Sowietem a Zachodem muzyczne światy, egzystujący w dwóch bezkontaktowych rzeczywistościach. Obecnie w Rosji wiele młodych zespołów próbuje grać psychodelicznego rocka jak w 1969 roku, naśladując angielski i Klasyka amerykańska gatunek muzyczny. Dlaczego nie dowiedzą się, że my też mieliśmy swoich prekursorów psychodelicznego brzmienia i że pomiędzy pierwszymi radzieckimi zespołami rockowymi aThe Ładny RzeczyIJeffersona Samolotwięcej wspólnego, niż się wydaje?

Lista utworów z komentarzami

„Dos-Mukasan” – „Betpak Dala”

„Betpak Dala” to pierwszy utwór z pierwszej płyty głównego kazachskiego zespołu rockowego, założonego w 1967 roku przez studentów Instytut Politechniczny w Ałmaty. Teraz „Dos-Mukasan” jest tym samym, co kazachski ABBA: w Pawłodarze wzniesiono tej grupie pomnik z brązu. Kolejny szczegół, który łączy Kazachów i Szwedów: nazwa grupy składa się z inicjałów czterech pierwszych jej członków.

Kompozycja instrumentalna „Betpak Dala” - muzyczna podróż przez dziewicze ziemie Kazachstanu z gwałtownie zmieniającym się reliefem rytmicznym - nietypową piosenką dla „Dos-Mukasan”, w większości starannie odtwarzaną pieśni ludowe na gitarach elektrycznych i wykonując, jak wszystkie VIA, nudne piosenki sowieckich kompozytorów. Ani oni, ani nikt inny w Związku Radzieckim nie odnotował takiego huraganu. Nic dziwnego, że płyta Melodiewa z Betpak Dala jest jedną z najbardziej poszukiwanych i drogich radzieckich płyt winylowych.

Alexander Gradsky - „Na słupie nic się nie porusza”

Czasami można go znaleźć na winylowych kompilacjach psychodelicznego rocka z egzotycznych krajów. Pieśni radzieckie- na przykład „Manewry”, utwór instrumentalny z „Romance of Lovers” grany przez zespół Melodiya. Jego autorstwo odnotowuje zasłużony rockman Związku Radzieckiego Aleksander Gradski, ale tak naprawdę jego bezczelny rytm, grany na akordach z utworu Lennona "Dać szansę pokojowi", - to najprawdopodobniej zasługa aranżera „Melodii” Dmitrija Atovmyana. Najbardziej psychodeliczną płytą Aleksandra Gradskiego (i ogólnie najlepszą płytą w jego dyskografii) jest „Russian Songs”, w którym spotykają się ochrzczony Ruś i swingujący Londyn, piszczałka pasterska i syntezator Synthi-100. „Russian Songs” zaczyna się od „Nic się nie rusza na biegunie”, wabiąc słuchacza w magiczną podróż Pole rosyjskie eksperymenty.

„Inspiracja” – „Wodospad”

Kwartet wokalny „Inspiracja” znany jest z tego, że został założony (i dość szybko upadł) przez kompozytora i pianistę Lewona Merabowa, który prowadził azerbejdżańską orkiestrę popową, występował z muzułmaninem Magomajewem i nagrywał z Klavdią Szulżenką. A także dlatego, że piosenkarka z Baku Irina Allegrova rozpoczęła tam swoją moskiewską karierę. Można to usłyszeć i nie rozpoznać w tej surfującej soulowej kompozycji, która mogła zostać wydana w środku pierwszego „lata miłości” w Chicago Rekordy szachowe.

„Sokół” – „Gdzie jest krawędź”

Uważa się, że „Where is that Edge” to pierwsza piosenka rockowa w języku rosyjskim, która ukazała się dokładnie 50 lat temu - w 1965 roku. A jego autorzy – kwartet Sokol – jedna z pierwszych grup, które powstały pod wpływem Beatlesi w Związku Radzieckim (wraz z Rygą Mściciele i moskiewscy „Bracia”). Grupę „Sokół”, nazwaną na cześć moskiewskiej dzielnicy, w której mieszkali jej twórcy, złożyli główni chłopcy. Już w 1964 roku mieli okazję posłuchać najnowszych płyt zagranicznych, odbyć próby w piwnicy generałowskiej „Stalinki” i zagrać na godnych pozazdroszczenia niemieckich gitarach Musima. Według wspomnień założyciela i gitarzysty grupy, Jurija Ermakowa, „Where is that Edge” powstał pod wpływem debiutanckiego albumu Ładne rzeczy- najgłośniejszy i najbardziej szalony Brytyjski zespół rockowy w 1965, późniejsze nagranie hymn "LSD". Słowa zostały wybrane krótsze, aby pasowały Fonetyka angielska. „Sokół” szedł z duchem czasu: muzycy pod wpływem debiutanckiej płyty skomponowali kolejny utwór „Teremok” Pink Floydów. Gdyby pojawiły się w Wielkiej Brytanii, prawdopodobnie zajęłyby poczesne miejsce w encyklopediach rockowych, ale gdyby były kontynuowane działalność muzyczna w Związku Radzieckim po zakończeniu odwilży rock po rosyjsku brzmiałby zupełnie inaczej. Ale, niestety, pomimo tego, że Sokół stał się pierwszym rosyjskim zespołem rockowym, któremu udało się zintegrować z systemem państwowym (dołącz do Filharmonii w Tule i podróżuj z oficjalne koncerty wielu miastach Związku Radzieckiego, rozprzestrzeniając po całym kraju wirusa rock and rolla), w trudnych latach 70. grupa ograniczyła swoją działalność, nie pozostawiając po sobie ani jednego nagrania poza ścieżką dźwiękową do kreskówki „Film! Film! Film!". Ta wersja „Gdzie jest krawędź” to rekonstrukcja wykonana przez Jurija Jermakowa w latach 90. XX wieku.

„Arnika” – „Statki Sribni”

Zespół rytmiczny „Arnika” powstał w 1971 roku na wydziale farmacji Lwowa. Rok później „Arnika” wygrała ogólnounijny konkurs telewizyjny „Witamy, szukamy talentów”, trafiła pod skrzydła Filharmonii i dzięki temu mogła w 1974 roku wydać gigantyczną debiutancką płytę w „Melodiya”, na której Ukraińskie pieśni ludowe i autorskie zostały zagrane w stylu art rockowym i jazzowym. Wydaje się, że był to pierwszy pełnoprawny album rockowy wydany w ZSRR, który wyprzedził album Davida Tuchmanowa „On the Wave of My Memory”.

„Śpiewające gitary” – „Widzenie”

Rozważane są leningradzkie „Śpiewające gitary”, organizowane przez jazzmana Anatolija Wasiliewa pierwsza VIA Związek Radziecki, który nadał formę wszystkim innym. „Singing Guitars” zaczęło grać surf and beat w telewizji w drugiej połowie lat 60. XX wieku i dzięki temu zyskało niesamowitą popularność. Grupa tworzyła covery popularnych zachodnich hitów i próbowała interpretować utwory kompozytorów radzieckich w modnych zachodnich nurtach. W „Seeing Off” skomponowanym przez kompozytora Alexandra Kolkera dosłownie słychać muzyków atakujących autora tekst muzyczny z rozmytą gitarą elektryczną, zwinnym basem i organami, ale materiał stawia niesamowity opór.

„Marzany” – „Polyuszko-Polak”

„Marzans” to jedna z pierwszych moskiewskich grup beatowych, w której solistą był Władimir Fazyłow, który zasłynął w super-VIA „Veselye Rebyaty”. „Marzany” zostały zmontowane w 1967 roku przez studentów Moskiewskiego Instytutu Drukarskiego (stąd nazwa typograficzna) i początkowo naśladowały instrumentalne surfowanie Przedsięwzięcia I Cienie. Zabawne, że jako pierwszy zagrał „Polyuszkę-Polaka” (uważanego za folkowy, ale skomponowany Kompozytor radziecki Lev Knipper) w stylu surfingowym został wymyślony przez szwedzką grupę Spotnicksowie pod wrażeniem lotu Jurija Gagarina w kosmos w 1961 roku. W ich przedstawieniu zatytułowano „Polyushko-Pole”. „Człowiek rakietowy” i stał się wielkim międzynarodowym hitem. Następnie „Polyushko-Pole” zostało zinterpretowane przez wszystkich - w tym gigantów amerykańskiej psychodelii Samolot Jeffersona na rewolucyjnej płycie „Wolontariusze”(1969). Wersja Marzanowa jest prawie tak szybka jak JA, a ze względu na tajemnicze, obce dźwięki podczas ponownego nagrywania, jeszcze bardziej psychodeliczny.

Gdyby pojawili się w Wielkiej Brytanii, zapewne zajęliby poczesne miejsce w encyklopediach rockowych, a gdyby po zakończeniu odwilży kontynuowali swoją działalność muzyczną w Unii, rock po rosyjsku brzmiałby zupełnie inaczej.

„Vizerunki shliakhiv” – „Pieśń o Szczorze”

„Vizerunki Shliakhiv” (czyli „Road Patterns”) to kijowska VIA, na której czele stał Taras Petrinenko, w której na trąbce grał Pavel Zhagun, producent „Kodeksu moralnego”, obecnie zajmujący się projektami elektroakustycznymi. „Vizerunki Shliakhiv”, złożony z muzyków konserwatorskich, przetrwał zaledwie rok i wydał jedną płytę, na której z odurzającą łatwością i miedzianym rytmem zagrali sambę, ukraiński folk i kawaleryjską „Pieśń Szczora”. Muzycy Petrinienki, łącząc ukraiński śpiew z wesołą latynoamerykańską perkusją, wykonali krwawą piosenkę Matveya Blantera w jazzowo-rockowym stylu Chicago oraz z występem Santany na Woodstock '69.

„Ariel” – „Wilki goniące jelenia”

W ścieżkach dźwiękowych kina radzieckiego można znaleźć najbardziej nieprzewidywalną muzykę - jaką dziwniejszy film, tym bardziej nieoczekiwane jest znalezisko. „Między niebem a ziemią” (1975) - komedia liryczna studio „Mołdawia-film” o spokojne życie spadochroniarze, którzy gromadzą grupę „Sineva” w koszarach i szorują podłogę przy akompaniamencie gitarowej solówki – rozpoczyna się metafizyczną piosenką „Wolves Are Chasing the Deer”, w której grupa „Ariel” biegnie, zaczynając od popowej orkiestry, aby przy akompaniamencie galopującego basu. Muzykę, która w momentach gitarowego solo osiąga skalę japońskiego psycho-rockowego szaleństwa, napisał Alexander Zatsepin – Gioachino Rossini z radzieckiej muzyki filmowej. Ale najdziwniejszy jest tutaj tekst wymyślony przez Leonida Derbeniewa: o stadzie wilków pędzących jelenia - nie do pomyślenia sytuacja w społeczeństwie sowieckim triumfu humanizmu. To, co czyni tę piosenkę podwójnie fantasmagoryczną, to fakt, że zgodnie ze scenariuszem jest ona pokojowo grana przez sowieckich spadochroniarzy w połowie lat 70. po wojnie w Wietnamie, kiedy związek Radziecki aktywnie pomagał w ustanowieniu socjalizmu w Laosie i Kambodży. Surrealistyczna piosenka, umiejscowiona gdzieś pomiędzy niebem a ziemią, pojawia się na samym początku filmu zaledwie przez półtorej minuty, ale wydaje się, że ten film powstał tylko dla niej.

Jurij Antonow – „Prąd mnie niesie”

„The Current Carries Me” to jeden z wczesnych singli Jurija Antonowa, na którym można usłyszeć jego pasję do Beatlesi, Więc Orły . Kolejnym arcydziełem psychodelicznego okresu Antonowa, które niestety nie trwało długo, jest nagrany z orkiestrą Sovremennik „At the Birches and Pines”, w którym muzyk zacytował piosenkę Beatlesów "Dzień z życia". Później Antonow wielokrotnie nagrywał „At the Birches and Pines” i „The Current Carries Me”, warstwa po warstwie, niszcząc transcendencję dźwięku.

Gyulli Chokheli – „ Letni deszcz»

Piosenka „Summer Rain” została napisana przez Konstantina Nikolskiego, członka kultowych radzieckich grup rockowych „Atlantow”, „Tsvetov” i „Resurrection”. Został zapożyczony z repertuaru Atlantydów, którzy zachwycali swoich rówieśników czarnymi kostiumami Beatlesów i gitarą Framus. Gruzińska piosenkarka Gyulli Chokheli jest jednym z najlepszych śpiewacy jazzowi 1960, śpiewał w Orkiestrze Olega Lundstrema. Udało jej się nagrać tę piosenkę przy maksymalnych możliwościach ówczesnego studia firmy Melodiya pod wyimaginowanym nadzorem producenta The Beatlesi Jerzego Martina.

„Kobza” – „Zachekaj”

NA tylna strona Okładka drugiej płyty ukraińskiego zespołu rockowego „Kobza”, który podobnie jak „Pesnyary” i „Ariel” połączył tradycję ludową z modnym beatowym stylem, przedstawia iście psychodeliczny kolaż - młyn zagubiony wśród ogromnych maków i szybującego bociana . To niewiarygodne w przypadku Związku Radzieckiego połowy lat 70., gdzie płyty umieszczano w standardowych kopertach ze słabym drukiem. Muzyka pasuje do okładki: progresywny „Kobza” umiejętnie operuje fletem i skrzypcami, co jest nietypowe dla rockowych składów, przez co ich „Zachekai” wygląda jak niezasłużenie zapomniana grupa z San Francisco To" S A Piękny Dzień- ulubieńcy kalifornijskich hipisów.

Oktawa – „Vaikinas nuo Kražantės”

Kowieńska Orkiestra Rozmaitości Oktawa, stworzony przez kompozytora Mindaugasa Tamosiunasa w 1964 roku, jest bardzo niezwykły Zespół muzyczny dla Związku Radzieckiego, który wkrótce został wypełniony tego samego typu VIA. Tamosiunas zgromadził w swojej wieloosobowej orkiestrze jazzowo-rockowej wysoce profesjonalnych muzyków, która później położyła podwaliny pod litewską szkołę jazzu i nagrał z nimi piosenki łączące w sobie aktualne rockowe brzmienie, siłę orkiestry, psychodeliczne organy i litewskie melodie. Swobodnie aktualne „Vaikinas nuo Kražantės”(czyli „Facet z Kražante”), który opowiada o wyczynie młodego litewskiego sierżanta podczas powodzi w Rydze, jest pierwszą kompozycją z pierwszego winylowego singla Oktawa, wydany w 1973 roku, kiedy światem wstrząsnął Pink Floyd « The Ciemny Strona z the Księżyc» , a w Związku Radzieckim rock był faktycznie zakazany. Zaaranżowane rockowe ballady w ich skrajnościach Oktawa przypomina słynne psychodeliczne arcydzieło The Zjednoczony Stany z Ameryka.

„Jolly Guys” i Alla Pugacheva - „W środku zimy”

Koncert na żywo piosenki „W środku zimy” na bułgarskim festiwalu „Złoty Orfeusz” - 76, gdzie Ałła Pugaczowa po raz pierwszy ogłosiła się całemu Związkowi Radzieckiemu i krajom bloku socjalistycznego. Przyszła ogólnounijna diva jest tu najmniej podobna do piosenkarki, od której: z czarną siłą i czarną goryczą śpiewa kobiecy blues, skomponowany przez stałego producenta super-VIA „Jolly Fellows” Pavela Slobodkina do wierszy Nauma Olewa, i brzmi jak Rosjanka Janis Joplin, której nigdy nie kupiliśmy.