Pierwsza kompozycja via gems. Klejnoty. Dobrynin był kiedyś Antonowem

„Gems” to popularny radziecki i rosyjski zespół wokalno-instrumentalny (VIA), utworzony w 1971 roku przez Jurija Malikowa. Najsłynniejsze piosenki: „Zabiorę cię do tundry”, „Mój adres to Związek Radziecki”, „Przed mną całe życie”, „To się nigdy więcej nie powtórzy”, „Wszystko, co mam w życiu”.

Historia stworzenia

Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego na początku 1970 roku Jurij Malikowowi zaproponowano wyjazd na międzynarodową wystawę EXPO-70 w Japonii. Tam zainteresował się muzyką współczesną. Młodego muzyka szczególnie interesowała jego strona techniczna. W rezultacie wszystkie pieniądze, które zarobił w ciągu ośmiu miesięcy w Japonii, wydał na zakup instrumentów muzycznych i sprzętu. W sumie Jurij Malikow przywiózł do Moskwy 15 pudeł ze sprzętem. I natychmiast zaczął organizować zespół muzyczny.

Nie ma dokładnej daty „narodzin” VIA „Gems”. Pod koniec 1970 roku zespół zebrał się na pierwszej próbie. W czerwcu 1971 roku przygotowany i zatwierdzony został pierwszy program zespołu. A 8 sierpnia tego samego roku na antenie programu radiowego „Dzień dobry!” miał miejsce jego debiut. Pierwszymi piosenkami nienazwanej wówczas grupy były rosyjski folk „Czy pójdę, czy wyjdę” oraz nowa piosenka M. Fradkina do słów M. Plyatskovsky’ego „Zabiorę cię do tundry”. Jednocześnie poproszono słuchaczy radia o wymyślenie nazwy dla nowego zespołu. W październiku spośród kilkudziesięciu tysięcy wysłanych listów i prawie 1200 opcji muzycy wybrali „Gems”. A na pierwszym solowym koncercie pod koniec 1971 roku zespół wystąpił pod tą nazwą.

Działalność twórcza

Skład VIA „Gems” na początku swojej kariery twórczej zmieniał się kilkakrotnie. Ale główne, najpopularniejsze piosenki zostały nagrane z Iriną Shachnevą, Eduardem Krolikiem, Siergiejem Berezinem, Giennadijem Żarkowem, Walentinem Dyakonowem, Nikołajem Rappoportem, a także z Jurijem Genbaczowem, Anatolijem Mohylewskim, Jurijem Petersonem. W złotym funduszu „Klejnotów” znalazły się takie utwory jak: „Zabiorę cię do tundry”, „To się nigdy więcej nie powtórzy”, „Dobry omen”, „Verba”, „Nie smuć się”, „Blisko wieś Kryukowo”, „Budynek BAM” „”, „Jeśli jesteś młody duchem”, „Gołąb”, „Moja piosenka, piosenka”, „Płatek śniegu”, „Ball szkolny”, „Ledum”, „Tam, za chmury”, „Dla nas, młodych”, „Na ziemi żyje miłość”, „Dla tego gościa”, „Załoga to jedna rodzina” i wiele innych. Zespół współpracował z najlepszymi kompozytorami radzieckimi (M. Fradkin, S. Tulikov, V. Shainsky, E. Khank, V. Dobrynin, O. Ivanov, Ya. Frenkel, Z. Binkin, A. Ekimyan, N. Bogoslovsky, D. Tuchmanow ) i poeci (P. Leonidow, M. Plyatskovsky, R. Rozhdestvensky, I. Shaferan, L. Derbenev, M. Ryabinin, S. Ostrov, E. Dolmatovsky, V. Charitonov).

Dzięki szczerym, uduchowionym piosenkom, przepojonym optymizmem i miłością do Ojczyzny, VIA „Gems” szybko zdobyła miłość publiczności. Zespół koncertował nie tylko na terenie całego ZSRR, występując w największych salach koncertowych kraju, ale także za granicą – w Europie, Afryce i Ameryce Łacińskiej.

W 1975 roku Nikołaj Michajłow (Rappoport), Siergiej Berezin, Irina Shachneva, Walentin Dyakonov, Anatolij Mohylewski, Jurij Genbaczow, Giennadij Żarkow i Jurij Peterson opuścili zespół, aby stworzyć VIA „Plamya”. W takim impasie Jurijowi Malikowowi w dwadzieścia dni udało się dokonać niemożliwego – nie tylko skompletować nowy skład, ale także w połowie zaktualizować repertuar. Do pozostałych członków byłego „Gems” Aleksandra Brondmana, Jewgienija Kurbakowa i Władimira Vinokura dołączyli profesjonalni muzycy: perkusista V. Polonsky i gitarzysta V. Khabazin z VIA „Jolly Fellows”, trębacz V. Besedin z Mosconcert, aranżer i pianista V. Kretyuk współpracował z Ałłą Pugaczową, E. Kobzewą (Presnyakovą) i V. Presnyakowem z zespołu „What the Guitars Sing About”. Przez następne prawie dwie dekady „Gems” dały początek życiu wielu artystom, którzy później zrobili kariery solowe: Aleksiejowi Głyzinowi, Władimirowi Kuzminowi, Aleksandrowi Barykinowi, Wiaczesławowi Dobryninowi i wielu innym.

Stopniowo, na początku lat 90., „Gems” zaczęły tracić swoich słuchaczy. Byli wierni fani dojrzeli, a wśród młodych ludzi coraz większą popularnością cieszyli się wykonawcy rockowi. W 1992 roku Jurij Malikow podjął decyzję o zawieszeniu działalności zespołu. Kiedy jednak w 1996 roku z okazji 25-lecia zespołu muzycy zebrali się, aby wykonać kilka popularnych piosenek w programie telewizyjnym „Złota Piłka”, odnieśli oszałamiający sukces. I „Gems” odrodziły się ponownie.

VIA „Klejnoty” dzisiaj

Od 1996 roku pod marką „Gems” występowali członkowie zespołu z różnych lat: Y. Malikov, I. Shachneva, V. Belyanin, G. Rubtsov, S. Belikov, V. Dyakonov, E. Presnyakova, O. Sleptsov , A. Niefiedow, G. Własenko i inni. W repertuarze muzyków znajduje się ponad pięćset utworów, z których wiele stało się już klasyką sceny krajowej.

W 2006 roku, z okazji 35. rocznicy Samotsvetova, Inna Malikova postanowiła stworzyć nową grupę muzyczną, która będzie kontynuować dzieło legendarnego zespołu Jurija Malikova. W ten sposób narodziły się Nowe Klejnoty.

Mieszanina

Elena Presniakowa- Czczony Artysta Rosji. Członek VIA „Gems” od końca 1975 roku do chwili obecnej. Przed „Klejnotami” miała duże doświadczenie w pracy na scenie, występując w różnych składach. W 1975 roku wraz z mężem Władimirem Presnyakowem została zaproszona przez Jurija Malikova do zespołu Gems, w którym pracuje do dziś. W 2002 roku otrzymała tytuł „Czczonego Artysty Rosji”.

Aleksander Niefiedow– solista zespołu „Klejnoty” od 1980 roku do chwili obecnej. Ukończył Szkołę Muzyczną im. Ippolitova-Iwanow. Do zespołu „Gems” dołączył w 1980 roku z VIA „Guitars Sing”. Gra na gitarze rytmicznej i instrumentach perkusyjnych. Laureat konkursu „Shlyager-92”, w tym samym roku, według sondażu prasowego, znalazł się w pierwszej piątce najlepszych piosenkarzy w kraju.

Oleg Ślepcow– solista VIA „Gems” od 1981 r. Ukończył szkołę muzyczną w Konserwatorium Moskiewskim. Czajkowskiego w klasie fortepianu, a także Szkołę Muzyczną im. Gnessina, Akademię Sztuk Pięknych i szkołę podyplomową w klasie wokalu pop.

Georgij Własenko– pracował w VIA „Gems” od 1985 do 1987 i powrócił ponownie w 1995. Ukończył Konserwatorium w Charkowie w klasie dyrygentury chóralnej. Solista, klawiszowiec i aranżer.

Dyskografia

1973 - PRZEZ „Klejnoty”

1974 - Mamy młodych ludzi

1981 - Droga do serca

1985 - Prognoza pogody

1995 - Tam, za chmurami

1996 - Wszystko co mam w życiu

1996 - Dwadzieścia lat później

1997 - Staliśmy się inni

2003 - Kołokolenka

2003 - Pierwsza miłość

2004 - W nastroju do miłości

2009 - Kolekcja GRAND „Klejnoty”.

2011 - „Klejnoty” w otoczeniu gwiazd

Nagrody i nominacje

W 1972 roku na hitowym festiwalu w Dreźnie solista zespołu Valentin Dyakonov zajął szóste miejsce w klasyfikacji generalnej na 25 wykonawców. Następnie VIA „Gems” została laureatką międzynarodowych festiwali i konkursów muzycznych w Warszawie, Berlinie, Pradze, Hawanie i Mediolanie. W 1974 roku VIA „Gems” została laureatką V Ogólnounijnego Konkursu Artystów Rozmaitości, wielokrotną laureatką corocznego festiwalu „Pieśń Roku” oraz laureatką „Narodowej Nagrody Popowa w Radiofonii i Telewizji”. Zespół został odznaczony Orderem Zasługi dla Sztuki.

W 2007 roku Jurij Malikow otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji. W 2016 roku dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Putin został odznaczony Orderem Przyjaźni.

W latach studiów Jurija Malikowa w Konserwatorium Moskiewskim w klasie kontrabasu (1965-1969) kierownikiem katedry był Mścisław Rostropowicz.

Elena Kobzeva (Presnyakova) jest żoną Władimira Presnyakova seniora i matką Vladimira Presnyakova Jr.

To właśnie w Klejnotach Vladimir Vinokur zadebiutował jako parodysta.

Pierwsze daty istnienia zespołu: lata 1971-1992. W 1995 roku wznowiono pracę prawdziwie legendarnej grupy „Gems”. Zespół założył słynny artysta Jurij Malikow. Nawiasem mówiąc, w 2007 roku otrzymał tytuł Ludowy. Skład zespołu ciągle się zmieniał. W artykule porozmawiamy o życiu zarówno byłych, jak i obecnych uczestników.

Zespół niedawno obchodził swoje 35-lecie. Na cześć tego uruchomiono nowy projekt „NEW Gems”, w którym wzięły udział młodsze i bardziej obiecujące gwiazdy współczesnej sceny. Ale teraz ten zespół nie interesuje nikogo, ani poprzedniej generacji, ani obecnej. Większe zainteresowanie budzi stary, dobry zespół, którego skład omawiamy poniżej.

Tak więc skład grupy „Klejnoty”:

• Elena Petrovna Presnyakova.
• Aleksander Siergiejewicz Niefiedow.
• Oleg Minasowicz Ślepcow.
• Gieorgij Wasiljewicz Własenko.
• Jurij Fiodorowicz Malikow.
• Irina Wasiliewna Szachniewa.
• Walerij Wadimowicz Belyanin.
• Grigorij Rubcow.
• Siergiej Uchnalew.
• Siergiej Anatoliewicz Kuzniecow.

Byli członkowie:

• Włodzimierz Presniakow senior.
• Andriej Sapunow.
• Witalij Bogdanow.
• Włodzimierz Winokur.
• Anatolij Mohylewski.
• Arkadij Chorałow.
• Aleksander Barykin.
• Wiaczesław Dobrynin.
• Aleksiej Glyzin.
• Włodzimierz Kuźmin.
• Walery Chabazin.
• Siergiej Bielikow.
• Walentin Dyakonow.
• Dmitrij Malikow.

Jurij Fiodorowicz Malikow

Jurij urodził się 6 czerwca 1943 r. Ukończył technikum na Podolu, a następnie szkołę muzyczną. Od młodości dużo podróżował i zawsze był ściśle związany ze sztuką. Przez pewien czas bardzo zainteresował się jazzem, a nawet brał udział w zespole.

W 1965 roku Malikov wstąpił do konserwatorium. Prawie 10 lat później ukończył tę szkołę i po krótkim czasie został dyrektorem zespołu Gems.

Dmitrij Malikov jest synem Jurija, następcy muzycznej dynastii, ale nigdy nie był członkiem zespołu swojego ojca.

Elena Petrovna Presnyakova

Elena Presnyakova jest znana wielu mieszkańcom Związku Radzieckiego. Wykształcenie średnie otrzymał w 1965 r.; W tym samym okresie rozpoczęła pracę w zespole Filharmonii. W 1966 roku wyszła za mąż za Władimira Presnyakova seniora. Od tego czasu ich życie jest nierozłączne. Wspólnie uczestniczą w projektach.

Do grupy Gems dołączyła w 1975 roku i do dziś pracuje jako solistka. Jednak nie od tego zaczęła się jej kariera. Wszystko wydarzyło się dużo wcześniej. Zanim Elena dołączyła do Gems, występowała w innych zespołach. Na przykład pracowałem dla Gyulli Chokheli.

Do legendarnego zespołu została zaproszona przez Jurija Malikova (twórcę) wraz z mężem. W 2002 roku artysta otrzymał tytuł Honorowy. W czasie, gdy Klejnoty nie były aktywne, często pomagała swojemu synowi Władimirowi w jego programach muzycznych.

Walerij Wadimowicz Belyanin

Został absolwentem warsztatu twórczego. Brał lekcje śpiewu u Gieorgija Winogradowa. Wcześniej był członkiem zespołów „Akwarela” i „Płomień”, a obecnie współpracuje ze słynnymi „Klejnotami”.

Urodzony 16 maja 1953 r. Zaczęto o nim mówić, kiedy zaczął występować z kolegami w zespole Vityazi. W „Aquarelle” nie brał udziału długo – zaledwie rok w 1977. W „Flame” pracował przez dziesięć lat – od 1979. Na początku lat 90. zadeklarował się jako kompozytor i wykonawca samodzielnie pisanych tekstów. Do Gems dołączył w 1997 roku i nadal jest członkiem zespołu.

Aleksander Siergiejewicz Niefiedow

Aleksander ukończył szkołę muzyczną. Jest zawodowym wokalistą. Zanim Alexander Nefedov dołączył do Gems w 1980 roku, występował w innym zespole Guitars Sing. Potrafi grać na perkusji i gitarze rytmicznej. W okresie, gdy Gems na jakiś czas zaprzestali swojej działalności, śmiało zabiegał o promocję solową. W 1992 r. Przeprowadzono ankietę prasową na temat najlepszych piosenkarzy w Rosji, Aleksander znalazł się w pierwszej dziesiątce listy.

Siergiej Anatoliewicz Kuzniecow

Urodzony 21 czerwca 1954 roku w stolicy Rosji. Pracował jako początkujący aktor w studiu lalek. Armia wystąpiła w zespole pieśni i tańca.

Dołączył do Gems w 1977 roku, gdzie pracuje do dziś. Wykonał ogromną liczbę parodii wielu artystów. Jest honorową postacią jednej z republik Uzbekistanu.

Irina Wasiliewna Szachniewa

Irina Shachneva urodziła się 65 lat temu, 30 stycznia. Edukację zdobywała w szkole oraz w GITIS. Malikov początkowo zaprosił ją jako solistkę w Gems. Po upadku pierwszego autentycznego składu zespołu brała udział w jego rozwoju w 1995 roku i pracuje w tym zespole do dziś. Jest także członkiem honorowym Rosyjskiego Związku Muzyków.

Siergiej Grigoriewicz Bielikow

Federacja narodziła się w obwodzie moskiewskim 25 października 1954 r. Po ukończeniu szkoły muzycznej rozpoczął pracę w teatrze. Został przyjęty do drużyny Araksu. Mniej więcej w tym samym czasie wstąpił do Instytutu Kultury, aby zostać nauczycielem muzyki.

Do zespołu „Gems” został zaproszony w 1976 roku, jednak rok później opuścił zespół i wrócił do opuszczonej wcześniej grupy. W latach 1974-1980 brał udział w znanych produkcjach teatralnych. Bliżej roku 81 wraca do Gems. Cztery lata później rozpoczyna karierę solową.

Dobre podejście do piłki nożnej. Jest członkiem zespołu gwiazd popu, w którym pełni rolę strzelca.

Oleg Minasowicz Ślepcow

Oleg Sleptsov rozpoczął karierę w wieku 3 lat, biorąc udział w pokazach projektantów mody pochodzących z ZSRR i Francji. Po raz pierwszy wydarzyło się to w 1957 roku. Już w 1960 roku otrzymał rolę w filmie „Trzy godziny w drodze”, nakręconym przez Mosfilm. Ma na swoim koncie całkiem pokaźną liczbę dyplomów: ukończył akademię, college i studia podyplomowe. Wszystkie jego specjalności są związane z muzyką. W 1991 roku zdecydował się stworzyć grupę „Television Pop Show”, jednocześnie współpracując z zespołem Dmitrija Malikova. W 1981 roku dołączył do grupy Gems.

Władimir Pietrowicz Presniakow

Włodzimierz urodził się na obwodzie lwowskim. Jego rodzice byli muzykami, jest więc kontynuatorem tradycji rodzinnych. Ma obecnie 70 lat (ur. 26 marca 1946 r.).

W latach 70. starszy miał trudności. Opublikowano na jego temat prowokacyjny artykuł, w którym mowa o jego „nikczemnym” repertuarze. W rezultacie artysta nie został zatrudniony dosłownie nigdzie, nawet w amatorskich przedstawieniach. Malikov stał się jego zbawieniem. Zaprosił go do VIA Gems. Jurij nie mógł obejść się bez tak utalentowanego saksofonisty i aranżera jak Presnyakov, dlatego chętnie przyjął go i jego żonę do powstającego zespołu.

Artysta nie pozostał jednak w zespole długo i pod koniec lat 80. pozostawił go bez zbędnych skandalów. Wynika to z prób syna rozpoczęcia działalności solowej. Vladimir Presnyakov senior postanowił mu pomóc i rozpoczął dla niego pracę jako saksofonista.

Andriej Borysowicz Sapunow

Andrey ma obecnie 59 lat (urodzony 20 października 1956). Od dzieciństwa on i jego brat grali w zespole. Po ukończeniu szkoły wstąpił do Instytutu Rybactwa, a nieco później kontynuował naukę w Instytucie Energetyki. Jednak po pewnym czasie odpuściłem. Służył w wojsku, gdzie zakochał się w grze na gitarze, podobnie jak Aleksander Niefiedow. Po demobilizacji pracował w zespole nieco niecały rok, w latach 1979-1983. uczył się w szkole. Już na początku studiów rozpoczęłam pracę w grupie „Niedzielna”. Po rozpadzie zespołu Andrei w końcu decyduje się na zdobycie wyższego wykształcenia muzycznego. Od 1984 roku przez dwa lata pracował w VIA „Gems”. Po rozwiązaniu umowy brał udział w działalności Grupy Lotos.

Witalij Anatoliewicz Bogdanow

Witalij stał się uczestnikiem, o którym wie teraz każdy Rosjanin. Ma obecnie 62 lata (ur. 6 października 1953 r.). Lata, w których Witalij był członkiem grupy, niestety nie są znane. A sama biografia pozostaje tajemnicą, w prasie okresowo pojawia się tylko kilka faktów. Teraz Bogdanow pracuje w Dumie Państwowej. Jest jednym z członków Rady Federacji Rosyjskiej. Dobrze komunikowałem się z takim artystą jak Alexander Nefedov.

Walentin Michajłowicz Dyakonow

Uczył się w szkole Gnessin. Z Gems współpracuje od 1971 roku. Po upadku zespołu współpracował z VIA „Plamya”. W 1978 roku rozpoczął karierę solową.

Władimir Natanowicz Winokur

Władimir Natanowicz pochodzi z rodziny żydowskiej. Jego ojciec był dość znany w rodzinnym mieście artysty – Kursku. Vinokur ma 68 lat (urodzony 31 marca 1948).

O Władimirze po raz pierwszy zaczęto mówić w 1962 roku, kiedy zaśpiewał on utwór na międzynarodowym konkursie i zdobył za niego pierwsze miejsce. Nawiasem mówiąc, złoty medal wręczył mu sam Jurij Gagarin.

Studiując w szkole montażowej, próbowałem wejść do GITIS. Choć wszystkie etapy wokalne zdał z hukiem, ostatecznie nie został przyjęty ze względu na brak dokumentów potwierdzających wykształcenie średnie. Do wojska powrócił w 1969 r. Decydujące lata w jego życiu to lata 1973-1975. W tym okresie poznał Jurija Nikulina i pracował w cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Na czwartym roku dostaje pracę w Moskiewskim Teatrze Operetki.

Vinokur dołączył do zespołu Gems w 1975 roku, podobnie jak Elena Presnyakova. Dwa lata później otrzymał nagrodę na Ogólnorosyjskim Konkursie Artystów. I od tego czasu prowadzi działalność solową.

Arkady Dmitriewicz Chorałow

Teraz Arkady ma 65 lat (urodzony 26 stycznia 1961 r.). Do pierwszej klasy uczęszczał w Melitopolu. Ukończył szkołę z wyróżnieniem. Oprócz edukacji obowiązkowej otrzymał także edukację dodatkową – muzyczną. Potrafi grać na pianinie. W tej samej miejscowości ukończył Instytut Mechanizacji Rolnictwa. Chorałow jest obiecującym sportowcem. Już w młodym wieku uprawiał lekkoatletykę i piłkę nożną.

Przed pracą w zespole Gems działał w kilku mniej popularnych zespołach. Tutaj był solistą od 1976 roku. Po rozpadzie grupy nie wrócił już po raz drugi.

Anatolij Izaakowicz Mohylewski

Od 1995 roku uczył się w miejscowej szkole muzycznej, ale niestety został wydalony. Stało się to dlatego, że Mohylew próbował połączyć naukę z pracą. W 1964 roku otrzymał miejsce w jednej z najlepszych restauracji w krajach bałtyckich, Lido.

Latem 1967 roku Anatolij został zaproszony na przesłuchanie do orkiestry VIO-66. I już jesienią tego roku został pełnoprawnym solistą.

Ojciec tak znanego artysty jak Dmitrij Malikow, Jurij, zabrał Mohylewskiego do „Klejnotów” w 1972 roku. Nagrał z grupą kilka hitów, ale do końca 1975 roku z powodu silnych nieporozumień z liderem prawie wszyscy soliści opuścili zespół i założył własny – VIA „Flame”.

Aleksander Aleksandrowicz Barykin

Niestety, Aleksander Barykin odszedł z naszego świata w wieku 53 lat (ur. 18 lutego 1952 r.). Od dzieciństwa związany jestem z muzyką. Ukończył szkołę muzyczną, a w liceum zorganizował własny zespół.

Ukończyłem już instytut zaocznie, ponieważ ze względu na napięty harmonogram nie mogłem studiować w trybie stacjonarnym.

Dołączył do zespołu Gems w 1976 roku, ale opuścił go rok później, jeszcze przed przybyciem tak znakomitego artysty jak Oleg Sleptsov. Praca w tym zespole była jedną z jego pierwszych prób przebicia się na scenę. Potem Aleksander mógł stanąć na nogi i pracować niestrudzenie. Często pisał wiersze. Mimo ciężkiej choroby nigdy nie odmówił występów. W 2011 roku po koncercie dostał zawału serca i nad ranem artysta zmarł. Według naocznych świadków miał trudności z dokończeniem ostatnich piosenek.

Gieorgij Wasiljewicz Własenko

Georgy Vlasenko współpracował z wieloma niegdyś słynnymi radzieckimi zespołami występującymi na scenie. Jest utalentowanym absolwentem jednego z konserwatoriów w Charkowie. Zawsze aranżuje piosenki; gra na klawiszach, a także udziela korepetycji. Jego pierwszy profesjonalny występ na scenie miał miejsce w 1975 roku w Filharmonii. Często pisał muzykę do filmów wyprodukowanych przez Mosfilm. Georgy dwukrotnie znalazł się w grupie Gems. Pierwszy - od 1985 do 1987, drugi - od 1995 do dnia dzisiejszego.

Wiaczesław Grigoriewicz (Galustowicz) Dobrynin

Artysta Ludowy, znany jako solista i kompozytor, obchodził w tym roku 70. urodziny (ur. 25 stycznia 1946). Jego rodzice byli wojskowymi. Tak się złożyło, że nigdy nie widział ojca Galusta Petrosjana (na froncie nazywali go Grigorij).

Po ukończeniu szkoły Dobrynin wstąpił na Moskiewski Uniwersytet Państwowy. Po pewnym czasie zaczął uczyć w tej samej instytucji edukacyjnej.

Kariera wokalna Wiaczesława rozpoczęła się w 1989 roku. Jurij Malikow zaprosił Dobrenina do swojego zespołu. Przez długi czas pisał piosenki dla zespołu Gems, a niektóre z nich wykonywał sam. Solowa kariera piosenkarza również zakończyła się sukcesem.

Aleksiej Siergiejewicz Glyzin

Glyzin ma obecnie 54 lata (ur. 13 stycznia 1954 r.). Oprócz wykształcenia ogólnego uzyskał także dyplom pianisty muzycznego. Nie skończyłem szkoły, po ósmej klasie przeniosłem się do technikum. Opuścił tę placówkę edukacyjną i rozpoczął pracę w zespole.

Studiował w trybie stacjonarnym w Instytucie Kultury. Przed rozpoczęciem pracy w Gems był solistą zespołu Dobry Well Done. Przeniósł się do Jurija Malikowa w 1977 roku, ale nie przetrwał dłużej niż 12 miesięcy. Po nim przeniósł się do „Rytmu”, który towarzyszył gwieździe popu Alli Pugaczowej.

Przez dziewięć lat był wokalistą zespołu „Merry Guys”. W tej grupie wykonał całkiem sporo hitów. Jego kariera jest bardzo udana: wydał wiele albumów i kilka kolekcji piosenek.

Mój adres to Związek Radziecki

Grupa Samotsvety to radziecki i rosyjski zespół wokalno-instrumentalny (VIA) kierowany przez Jurija Malikowa.Wśród znanych piosenek znajdują się takie jak „ Mój adres to Związek Radziecki”, „Tam, za chmurami”, „Przed mną całe życie”, „To się nigdy więcej nie powtórzy”, „Wszystko, co mam w życiu” itp. Piosenki „School Ball”, „If We Are Together”, „O miłości żyje na ziemi”, „Verba”, „Mercy”, „Releasing the Tit” można nazwać hitami tamtych czasów.
Grupa VIA „Gems”, założona w 1971 roku przez absolwenta Konserwatorium Moskiewskiego im. P.I. Czajkowskiego Jurija Malikowa, szybko zdobywając ogólnounijną sławę, uznanie i miłość, dzięki powstającym dziełom, takim jak „Mój adres to Związek Radziecki”, „W pobliżu wsi Kryukowo”, stał się prawdziwym „kolektywem narodowym”. całe życie przed nami”, „Ledum”, „Tam, za chmurami”, „Walc Bama”, „Wszystko, co mam w życiu” i wiele innych. Szybki rozkwit gatunku VIA na początku lat 70. doprowadził do tego, że pod koniec lat 80. wiele grup, w tym Gems, zaczęło ustępować w swoim zapotrzebowaniu pojawiającym się nowym trendom w muzyce popularnej, co doprowadziło do tego, że wiele z nich zaprzestać występów w trasie. W połowie lat 90. Jurij Malikow postanowił uczcić 25. rocznicę powstania VIA „Gems”, gromadząc wielu członków zespołu i innych artystów w programie telewizyjnym „Złoty Hit”. Nieoczekiwany sukces tego programu telewizyjnego podsunął mu pomysł, że może spróbować kontynuować działalność koncertową. W rezultacie byli soliści zespołu, a także zaproszeni muzycy i śpiewacy ponownie zaczęli z sukcesem koncertować.Grupa Gems prowadzona przez Jurija Malikova zaczęła z sukcesem występować w połowie lat 90-tych. Stworzony program koncertu organicznie łączy niezwykle staranną interpretację słynnych przebojów „Samotsvetova” z porywającą twórczością wokalną i aktorską Eleny Presnyakowej, Aleksandra Niefedowa, Olega Ślepcowa i utalentowanych aranżacji Georgija Własenki. Równolegle grupa kontynuowała pracę nad nowymi utworami, tworząc kilka kompozycji w najlepszych tradycjach gatunku, takich jak „Last Year's Eyes”, „Ragtime on the Titanic”, „Christmas Snow”, co jest wielką zasługą Władimir Pietrowicz Presniakow.
Skład grupy „Gems” to ulubiona przez wszystkich zawsze młoda i piękna Elena Presnyakova- Czczony Artysta Rosji. Solista zespołu od końca 1975 roku do chwili obecnej. Przed „Gems” miała bogate doświadczenie w pracy na scenie, występując w różnych zespołach i oczywiście w VIA „What the Guitars Sing About” stworzonym przez Władimira Presnyakova, na którego koncercie w Odessie Jurij Malikow po raz pierwszy zobaczył utalentowaną muzyczną rodzinę, a później złożył im twórczą ofertę nie do odrzucenia - dołączenie do zespołu Gems.Solista VIA GEMS Alexander Nefedov- do zespołu „Gems” dołączył w 1980 roku z VIA „Guitars Sing” jako wokalista. Posiada dobre zdolności muzyczne, gra na gitarze rytmicznej i instrumentach perkusyjnych.Solista VIA GEMS Oleg Sleptsov- w „Klejnotach” od 1981 roku. Posiadając doskonałe zdolności muzyczne, ukończył szkołę muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim. P.I. Czajkowski, absolwent fortepianu, jest znakomitym showmanem, łączącym umiejętności wokalne i choreograficzne, demonstrującym żywe obrazy sceniczne. Na początku lat 90-tych stworzył autorski projekt muzyczny „Television Pop Show”. Obecnie organicznie łączy działalność koncertową z pedagogiczną (Akademia Sztuk Klasycznych, klasa wokalu jazzowego), a jej absolwentka Oksana Bogosłowska zdobyła Grand Prix festiwalu Słowiański Bazar w 2006 roku.Solista VIA GEMS Georgy Vlasenko- absolwent Konserwatorium w Charkowie w zakresie dyrygentury chóralnej. Pracował w różnych popularnych grupach popowych ZSRR, w tym w grupie Stas Namin, jako dyrektor muzyczny zespołu słynnego wykonawcy Michaiła Muromowa i innych. Aktywnie uczestniczy we wszystkich aranżacjach grupy, gra na instrumentach klawiszowych i jest doskonałym korepetytorem. W 2007 roku Georgy Vlasenko został zwycięzcą corocznego regionalnego rankingu „Obywatel Charkowa roku” w kategorii „Pracownicy nauki, kultury, sztuki”.Aby dowiedzieć się o warunkach zaproszenia zespołu Samotsvety Elena Presnyakova na swoje wydarzenie, zadzwoń pod numery podane na oficjalnej stronie agenta koncertowego grupy. Otrzymasz informacje o opłatach i harmonogramie koncertów, abyś mógł zaprosić grupę Samotsvety Elenę Presnyakovą na wydarzenie lub zamówić występ grupy Samotsvety z okazji rocznicy lub imprezy. Oficjalna strona internetowa grupy Gems Elena Presnyakova zawiera informacje wideo i zdjęcia. Na Twoją prośbę zostanie wysłany jeździec grupowy. Sprawdź z wyprzedzeniem i zarezerwuj dostępne terminy występów grupy Samotsvety Elena Presnyakova.

- Historia zespołu „Gems” na pierwszy rzut oka jest gładka, jak morskie kamyki wypolerowane przez fale. Ale to nieprawda. Oprócz jasnych zwycięstw mieliśmy wiele trudności, nieporozumień i konfliktów. Musieliśmy walczyć, torować sobie drogę klatką piersiową, a nawet przejść przez rozłam w drużynie. W rezultacie wszystko to odbiło się na moim zdrowiu. Dziesięć lat temu świętowaliśmy 35-lecie zespołu koncertem na Kremlu i zachorowałem. Dima, mój syn, uratował mnie. Gdyby nie on, nie rozmawialibyśmy.

W ogóle nie dbałam o swoje zdrowie. Jest tyle zajęć, że nie ma czasu na bieganie do lekarzy. Szczególnie trudne było to tuż przed wspomnianą rocznicą Klejnotów, kiedy robiłam wszystko na raz: scenariusz programu, finansowanie, próby. Poza tym sam był gospodarzem tego koncertu. Jak rozumiesz, kłopoty są straszne. Tydzień później, kiedy odzyskał przytomność, Dima nagle zaczął na mnie wywierać presję, prosząc, abym sprawdził mój stan zdrowia. Odmówiłem, twierdząc, że nie ma powodów do zmartwień. Któregoś pięknego dnia po prostu wsadził mnie do samochodu i zawiózł do szpitala Ministerstwa Przemysłu Lotniczego.

Niesamowity szpital, wspaniali lekarze! W ciągu tygodnia zostałem dokładnie zbadany i odkryłem, że tętnica szyjna jest w 78% dotknięta blaszkami. Jeszcze trochę i wszystko skończyłoby się łzami. Kiedy nam to ogłoszono, Dima złapał mnie za rękę i w szpitalnym ubraniu zabrał mnie na konsultację do Instytutu Chirurgii Wiszniewskiego do profesora, wnuka legendarnego lekarza, wynalazcy znanej maści Aleksandra Aleksandrowicza Wiszniewskiego . Lekarz szczerze powiedział, że jutro zrobi operację, ale nie mógł ręczyć za rehabilitację: przypadek był poważny. Proponował wyjazd do Niemiec, do Norymbergi, do lekarza, którego znał osobiście i któremu ufał. Tego samego wieczoru my – ja, moja żona i nasze dzieci – odbyliśmy naradę rodzinną. Zdecydowaliśmy, że nie będziemy ryzykować, bezpieczniej będzie poddać się operacji w Niemczech. Towarzyszyły mi tam moja żona Łusia i nasza córka Inna. Tydzień później wrócił do domu. Wypisując go do domu, lekarze szczerze powiedzieli, że gdyby się nie złapał, zostałoby mu nie więcej niż sześć miesięcy życia.

Od tego czasu biorę leki, ale nadal prowadzę „Gems” i śpiewam ulubione piosenki ludzi.

- W tym roku zespół skończy 46 lat! Czy stulatek ma oficjalne urodziny?

Narodziny „Klejnotów” kojarzę z rokiem 1970, kiedy to po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego znalazłem się w składzie delegacji artystycznej do Japonii na wystawę Expo-70. 29 stycznia urodziłam z żoną Dimę, a miesiąc później poleciałem do Japonii i wróciłem dopiero jesienią, kiedy synek stał już pewnie w kojcu. (śmiech). Przez kilka miesięcy pracowaliśmy w pawilonie Związku Radzieckiego, gdzie promowano sowieckie osiągnięcia i rosyjską kuchnię. Co dziwne, wśród Japończyków szczególną popularnością cieszyły się kebaby, wódka i kotlety kijowskie. To właśnie tam, na wystawie w Osace, podjąłem decyzję o stworzeniu własnego zespołu i zadecydowałem, w jakim kierunku muzycznym podążać.

- Co absolwent konserwatorium miał wspólnego z kotletami?

Zostałem zaproszony do Japonii jako muzyk, basista. Pracowali jako kwartet, grali na bałałajce, gitarze, akordeonie i akordeonie guzikowym oraz łyżkach. Solistką była słynna Nina Dorda. Zostaliśmy dobrze przyjęci, bisowani, a szczególnie silna reakcja była na piosenkę „Ogonyok”: „Na miejscu dziewczyna odpięła wojownika…” Śpiewaliśmy po rosyjsku, publiczność śpiewała po japońsku. Myślę, że ta piosenka przyszła do Japonii po wojnie, od więźniów.

Na wystawę przybyły delegacje z kilkudziesięciu krajów, każdy z własnym pawilonem, w którym wieczorami odbywały się koncerty i występy zespołów tanecznych i muzycznych: folkloru, muzyki rozrywkowej, muzyki klasycznej. Tam widziałem i słyszałem samego Toma Jonesa ze swoją „Delilah”. Dla mnie, młodego człowieka, ten wyjazd był niesamowitym szokiem – to było jak wyjazd w kosmos. Muzycy ze stolic państw dysponowali ogromną liczbą mikrofonów, gitar, syntezatorów i głośników zapewniających najczystszy dźwięk. Nigdy nie mieliśmy czegoś takiego! Na scenie radzieckiej nie było wówczas konkurencji. Właśnie pojawiły się „Singing Guitars”, „Merry Guys” i „Blue Guitars” - to wszystko, nikt inny. Wszyscy grali na starożytnych instrumentach.

W soboty oglądałem w telewizji półtoragodzinne programy światowych gwiazd. Tych artystów i tych grup w ogóle nie pokazaliśmy - w najlepszym razie przemknęli obok nas Vondrachkova, Marylya Rodovich i Karel Gott. Widząc już dość tego całego splendoru, postanowiłem stworzyć radykalnie nową grupę, nietypową jak na tamte czasy w naszym kraju. Od razu zdecydowałem, że solistą będzie bystry, charyzmatyczny wokalista, podobny do Toma Jonesa.

Nowy zespół, który miałem zamiar zrekrutować w Moskwie i dla którego nie wymyśliłem jeszcze nazwy, najwyraźniej potrzebował dobrego sprzętu. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie pieniądze, które zarobiłem w ciągu ośmiu miesięcy, zostały przelane na przyszłe „Klejnoty”. Kupiłem wszystko, co uważałem za potrzebne, w sklepach. Ta „potrzeba” ostatecznie zmieściła się w 15 ogromnych pudłach!

- Zastanawiam się, jak żona zareagowała na tak niedopuszczalne marnowanie budżetu rodzinnego?

W przeddzień wylotu zadzwoniłem do Lyusyi: spotkajmy się na lotnisku, zamów przestronny autobus.

- Gdybym był twoją żoną, zdecydowałbym, że twój mąż przynosi japońską lodówkę.

Lucy również miała nadzieję na najlepsze. (śmiech). Pomyślałem, że zabiorę ze sobą perły, zegarki Seiko, które były wówczas strasznie popularne, i ubrania. W dobie niedoboru dosłownie wszystko było potrzebne.

- Kiedy prawda wyszła na jaw, czy Twoja żona wywołała skandal?

Nie, ona płakała. I powtarzała: „Dlaczego? Po co to wszystko? Ale wyraźnie znałem cel i dążyłem do niego. Gdy tylko wróciłem do Moskwy, rzuciłem się na poszukiwanie wokalisty mojego przyszłego zespołu. Znajomi zasugerowali, że w Filharmonii w Tule pracuje Łotysz Lew Pilszczik – jest to wierna kopia Toma Jonesa: ma podobny głos, a wygląd uderza.

Leva pracowała w zespole przez sześć miesięcy i położyła podwaliny, na których później wzmocniły się „Klejnoty”. Ale musiał wyjechać: wtedy ze względu na problemy z rejestracją nie można było długo pozostać w stolicy. Zmieniliśmy wielu solistów, ale wszyscy byli jak Tom Jones. Na przesłuchanie przyszła nieznana wówczas nikomu Sasha Serov. Powiedziałem mu: „Masz piękny głos i świetnie śpiewasz, musisz zrobić karierę solową”. Poczuł się urażony, że nie przyjąłem go do zespołu, a teraz na spotkaniach przytula i mówi: „Yura, bardzo dziękuję, że dałeś mi szansę uwierzyć w siebie”.

Podobny przypadek miał miejsce w przypadku Sashy Malinin – on również poprosił o przyjazd do nas, ale nie zgodziłem się. Usłyszawszy, jak akompaniował sobie na gitarze i śpiewał romanse, poradził mi, abym zgłosił się na konkurs dla młodych wykonawców w Jurmale. Tak też zrobił, został zwycięzcą i szybko zyskał popularność.

Mamy wielu ludzi, którzy zaczynali: Sasha Barykin, Lesha Glyzin i Vladimir Kuzmin – którzy od dawna są legendarnymi osobami! A zanim „Gems” Wołodia został początkującym muzykiem, nigdzie go nie zatrudniono. A ja zająłem miejsce gitarzystki Valery Khabazin, która wyjechała do Szwecji.

- Czuję się bardzo dobrze w mojej rodzinie, Lyusya i ja zawsze jesteśmy razem. Możemy się kłócić, ale dąsamy się na siebie nie dłużej niż pół godziny

- „Klejnoty” dały ci przyjaźń z Presnyakovami - Eleną i Władimirem. Oni także byli u podstaw powstania zespołu.

Niezupełnie: chłopaki dołączyli do grupy później, już w 1975 roku. Spotkaliśmy się przez przypadek. Byłem z żoną na wakacjach w Odessie, wieczorem znaleźliśmy się na koncercie w Filharmonii, na występie zespołu „O czym śpiewają gitary”: Lena śpiewała, Wołodia grał na saksofonie. Wkrótce skończył się ich kontrakt w jednej z filharmonii, wrócili do Swierdłowska i siedzieli tam bez pracy. Następnie zaprosiłem ich do „Klejnotów”. Presniakowowie przyjechali do Moskwy, gdy ich najmłodsza Wowoczka miała siedem lat, a moja Dima pięć. Swoją drogą, stali się oni pierwszymi w naszej grupie nierezydentami, którym udało się zarejestrować w akademiku Mosconcert.

- Zastanawiam się, jak narodziła się nazwa Twojej VIA? Dlaczego „Klejnoty”? Czy były inne opcje?

Nazwę zaproponował Oleg Anofriev. On, Leva Oganezov i ja byliśmy w trasie (potem wystąpiło trio, Oleg śpiewał, akompaniowaliśmy) i poszliśmy do domu towarowego. W dziale „Russian Gems” Oleg mówi do mnie: „Yur, imię jest dobre”. A my dopiero zaczynaliśmy próby z nową grupą, był koniec 1970 roku. I gorączkowo szukałem opcji, zapisałem wszystko, co było oferowane w notatniku. Napisał: „Rosyjskie klejnoty”, a Oleg się roześmiał - połowa grupy ma nierosyjskie nazwiska!

Do lata 1971 roku szukałem, zespół występował bez nazwy. Aż w końcu znaleźliśmy się z chłopakami na antenie popularnego wówczas programu radiowego „Dzień dobry!” Na antenie zaśpiewaliśmy „I'll Take You to the Tundra”, a prezenter zapytał: „Jak nazywa się twój zespół?” „Tak, jeszcze nie” – mówię. Sugeruje: może chcesz zwrócić się do słuchaczy radia? I poprosiłem na antenie o przesłanie listów z propozycjami. To, czego nam nie zaoferowali, tysiące tytułów! Od „Tundry” i „Romantyków” po „Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków”. Były też „Klejnoty” – jak słowo z tej piosenki: „Zbierzemy tyle klejnotów, ile tylko zechcesz”. W październiku 1971 roku podjąłem decyzję.

-Czy szybko zyskałeś popularność?

W 1970 roku redaktorka Galya Gordeeva stworzyła program radiowy „Nagraj na magnetofonie”. Słuchały jej miliony. Jeśli spodobała Ci się piosenka, nagrali ją na szpulach i odtwarzali w całym kraju. Zaśpiewaliśmy na antenie „School Ball” i następnego ranka obudziliśmy się sławni. (Śmiech.)

- Ogólnie rzecz biorąc, cały twój repertuar jest udany. Pewnie musieliście gonić za czcigodnymi kompozytorami i poetami?

Najpierw trzeba było oczywiście ustawić się w kolejce, a potem po „Klejnoty” ustawiali się sami kompozytorzy.

Mark Fradkin odegrał poważną rolę w biografii zespołu, pozwalając nam wykonać „I'll Take You to the Tundra” i „For That Guy”. Później zaprosiłem Lwę Leshchenko, aby zaśpiewał w Sopocie piosenkę „Dla tego faceta” - i dzięki temu wygrał. Następnie Kola Beldy pojechała do Sopotu. Pozwoliłem mu wykonać „I'll Take You to the Tundra”. Ta piosenka dodała mu popularności, ale Gems byli pierwszymi wykonawcami.

Z mamą i tatą (początek lat 70.)

- Jest jeszcze jedna cudowna piosenka - „No need to be smut”. Dziś jest to szczególnie aktualne...

Muzykę napisał generał policji Aleksiej Gurgenowicz Ekimyan. W tym momencie był zastępcą szefa Moskiewskiego Obwodowego Departamentu Spraw Wewnętrznych. A słowa należą do Roberta Rozhdestvensky'ego. Któregoś dnia zadzwonili do mnie z firmy Melodiya i poprosili, żebym przyjechał. Generał wszedł w mundurze, wszyscy wstali, on usiadł do fortepianu i wykonał tę piosenkę. Od razu mi się to spodobało, „Gems” nadal to wykonują.

Albo oto kolejny szczęśliwy wypadek. Któregoś dnia przyjechaliśmy na wycieczkę do Nowosybirska. Po koncercie za kulisy wszedł młody mężczyzna, student medycyny Oleg Iwanow. „Czy mogę pokazać ci moją piosenkę?” - pyta. I śpiewał: „Kochając, nie chcę się poniżać i nie chcę...” Przechodziła obok moja żona Ludmiła. Zatrzymała się i powiedziała: „Dobra piosenka”. I poszła dalej. Myślę: „Kobietom pewnie się to spodoba! Lucy ma doskonały gust.” Nagraliśmy tę piosenkę „Bitter Honey” najpierw z Sashą Barykinem, a następnie z Arkadym Chorałowem.

Młodzi ludzie poszli do „Gems”, żeby posłuchać gitary. Do końca lat 60. na scenie radzieckiej nie było gitar elektrycznych. Nie, było siedem strun, ale to nie to samo. Na naszych koncertach można było usłyszeć niezwykłe dźwięki i efekty - na przykład przenikliwy fuzz gitarowy, niczym Gary Moore. Ludzie przychodzili do nas, żeby słuchać. Wybraliśmy właściwy kierunek: nowoczesna piosenka radziecka zaaranżowana w gatunku wokalno-instrumentalnym. Mulawin uchwycił to w białoruskiej piosence, mnie udało się w sowieckiej.

Nie myślałem o popularności, ale sława przyszła do nas szybko. W 1971 rozpoczęli działalność koncertową, a w 1974 zostali laureatami V Ogólnounijnego Konkursu Twórców Rozmaitości. Dużo koncertowaliśmy. Padłem ze zmęczenia: spędzili na scenie 12 godzin!

- Podobno zarobili dużo pieniędzy?

Przez długi czas „Gems” były na scenie koncertowej, a nie solowej. Za koncert każdy członek zespołu otrzymał 9 rubli. A jeśli pracowali solo, to 18! Nasze stawki podniesiono dopiero po zostaniu laureatami w 1974 roku.

Zarobki przeznaczano głównie na narzędzia. Jeśli chodzi o udogodnienia codziennego użytku, czasy radzieckie były wyjątkowe: były pieniądze, ale nie było na co je wydawać. Kupno samochodu jest problemem, kupno mieszkania jest w zasadzie niemożliwe. To prawda, że ​​\u200b\u200b udało mi się rozwiązać problem mieszkaniowy jeszcze przed „Klejnotami”. Po ślubie Lyusya i ja mieszkaliśmy z jej tatą w 18-metrowym pokoju we wspólnym mieszkaniu na Paveletskaya. W moje rzadkie dni wolne teść delikatnie chodził na czterogodzinny spacer i zostawiał nas w spokoju.

Później wynająłem pokój, w którym oprócz starej skórzanej sofy i krzesła nie było nic. I nagle dowiedziałem się, że Związek Kompozytorów buduje na Preobrazhence 9-piętrowy budynek. Ponieważ wówczas studiowałem w konserwatorium, przyszedłem do Vano Muradeli, sekretarza zarządu Związku Kompozytorów ZSRR, i poprosiłem o pomoc. Zlitował się nad młodymi ludźmi, interweniował i dali nam dwupokojowe mieszkanie. Nad nami mieszkał pianista Władimir Krainew ze swoją matką. Później został mężem Tatyany Tarasowej.

- Opowiedz nam o swojej żonie, która idzie z Tobą przez życie od 52 lat.

Poznaliśmy się 5 stycznia 1965 roku. Miałem wtedy 21 lat, Lucy 19. Przyjechałem z przyjaciółmi na koncert do Moskiewskiej Sali Muzycznej, gdzie Lucy była solistką. Zabrali mnie za kulisy i tam Ludmiła rozmawiała z przyjaciółmi. Od razu ją polubiłam, wydawała się nieziemska.

Przedstawiła nas piosenkarka Maria Lukacs. Rozmawialiśmy z Ludmiłą przez około piętnaście minut i każdy poszedł w swoją stronę. Nawet nie zapytałam o randkę, bo następnego dnia leciałam do Wietnamu na miesiąc, a potem do Chin. To był mój pierwszy wyjazd za granicę - pracowałem jako akompaniator sowieckich gwiazd muzyki pop. Wrócił i natychmiast rzucił się do Łusji na próbę. Ale jej tam nie ma: ona i zespół polecieli w trasę. Ogólnie rzecz biorąc, spotkaliśmy się dopiero trzy miesiące później.

- Jakie miejsca w Moskwie są związane z Twoją powieścią?

Pierwsza randka odbyła się na Twerskiej, naprzeciwko Central Telegraph, w lodziarni Sever. Piliśmy szampana i jedliśmy lody. Po tym spotkaniu wszystko zaczęło się dla nas odwracać: chodziliśmy do kina, spacerowaliśmy.

Już wiedziałem, że poślubię tę niezwykłą dziewczynę, ale najpierw zdecydowałem się na zakup samochodu. Powiedział więc wprost: „Lucy, podpiszemy dopiero wtedy, gdy będę przy samochodzie”. A kolejki trwały kilka lat! Ale miałem szczęście: mój przyszedł szybko, w ciągu zaledwie półtora roku. I kupiłem 408. Moskwicza. To było szczęście! Musiałem jednak popaść w długi. Pamiętam, że zaoszczędziłem tylko 1200 rubli, ale potrzebowałem 4500 rubli. Ale potem natychmiast się ożenił, jak obiecał. Ślub odbył się 9 października 1966 roku i odbyli hałaśliwy spacer po restauracji w Domu Dziennikarzy przy Bulwarze Nikitskiego.

- Dlaczego tak bardzo potrzebowałeś samochodu?

Jestem kontrabasistą, ale jak przewieźć tak nieporęczny instrument metrem? Kiedyś trzymałem to z naszym perkusistą Mishą Kovalevskym - mieszkał na Petrovce. Jechaliśmy taksówkami na koncert i z powrotem, ale to nie mogło trwać do końca życia.

- Jurij Fiodorowicz, jak zostałeś muzykiem? Czy twoi rodzice byli kreatywnymi ludźmi?

Nie, tata jest inżynierem budownictwa, mama jest nauczycielką. Zwykli ludzie, urodzeni na wsiach. Pobraliśmy się, a tydzień później zaczęła się wojna, a tata poszedł na front jako kierowca czołgu. Kiedy w 1942 r. się wycofywali, wrócił na dwa dni do domu (mieszkał z matką w obwodzie rostowskim) i... ja wystąpiłem w projekcie. A kiedy armia radziecka zbliżała się, ponownie pojechał do domu czołgiem. Urodziłem się już i tata zobaczył mnie po raz pierwszy.

Ojciec Fiodor Michajłowicz przeszedł całą wojnę i dotarł do Berlina. Był muzykiem, grał na harmonijce ustnej, a kiedy nasi żołnierze byli w Wiedniu, poszedł do sklepu i kupił tam trzy dobre akordeony - dwa duże i jeden mały. Włożył ze sobą dziecko do czołgu, którego był dowódcą, a resztę przyrządów załadował do pojazdu pułkowego. I trafił w niego pocisk... Mały akordeon wrócił z ojcem do Łopasnyi (obecnie miasto Czechów, dokąd przeprowadziliśmy się po wojnie), a ja sam nauczyłem się na nim grać. W święta – w Dzień Czołgisty, 1 i 9 maja – tata brał instrument i grał kolędy.

Nikt nawet nie przypuszczał, że moje życie będzie związane z muzyką! Ukończył siedem klas, pojechał z chłopcem sąsiada do Podolska i wstąpił do technikum. I tam po raz pierwszy zobaczyłem popową orkiestrę. Byłem absolutnie zachwycony i poprosiłem o udostępnienie mi instrumentu. Mam to, co miałem: tenor blaszany, podobny do trąbki. Nie lubiłem go. Zagrałem dwie, trzy próby i poszedłem do orkiestry smyczkowej. Przydzielono mnie do basowej bałałajki - cóż, to jest o wiele bardziej interesujące. Ale musiałem grać według nut, a ich nie znałem.

Kupiłem tutorial i zacząłem się uczyć. Kiedy ukazał się niesamowity film „Sun Valley Serenade”, zakochałem się w kontrabasie. I postanowiłem opanować to bez względu na wszystko. Poszedłem do dyrektora klubu w naszym technikum i męczyłem się: kupmy kontrabas! Ogólnie rzecz biorąc, osiągnąłem swój cel, pojechaliśmy do Moskwy i wróciliśmy z moim marzeniem. (Śmiech.)

Chodziłem do szkoły muzycznej i uczyli tylko gry na wiolonczeli. Instrumenty są podobne, ale struny są inaczej ułożone. Zaczęliśmy uczyć się gry na kontrabasie z nauczycielem i po miesiącu jakoś to rozpracowałem. Przychodzę do miejskiej orkiestry popowej, prowadzonej przez Kostyę Moisejewa - on wciąż żyje, niech go Bóg błogosławi. I zabrał mnie, 15-latkę samouka, i umieścił mnie w parku, żebym pobawił się na tańcu.

A potem poszedłem na koncert Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Moskiewskiej, gdzie było aż osiem kontrabasów. Widząc ten wspaniałość, oniemiałem. Po koncercie podszedłem do jednego z muzyków. Mówię: „Jestem Yura. Ja też uwielbiam ten instrument.” Mówi: „A ja jestem Wołodia”. Tak się poznaliśmy. Ten człowiek, Władimir Michalew, prawdopodobnie odegrał decydującą rolę w moim życiu. Z jakiegoś powodu polubił mnie i zaczął zapraszać do odwiedzenia go w Moskwie. Żona, matka, babcia, siostra skrzypaczka – cała jego rodzina dobrze mnie traktowała. Kiedy przychodziłam z wizytą, babcia zawsze karmiła mnie naleśnikami. Mieli dobre mieszkanie, dwa pokoje, często tam nocowałem.

Ukończył technikum z wyróżnieniem i planował wstąpić do instytutu badań geologicznych. Zawód jest dobry, ale moja dusza była w muzyce.

I Wołodia nagle mówi: „Kontrabasista przyjaciela w orkiestrze moskiewskiego oddziału zespołów muzycznych jest chory, zadzwoń do niego”. Tak poznaliśmy Lewona Merabowa, który dla Pugaczowej napisał piosenkę o robotach. Zacząłem pilnie się uczyć i wkrótce, za namową Levona, zostałem przyjęty do Mosconcert. A potem zwolniło się miejsce w zespole Emila Horovetsa i on zaprosił mnie, żebym do niego dołączył.

W ogóle od końca 1961 roku zaczęło się moje życie artystyczne. Wszystko poszło całkiem nieźle. Zacząłem już zarabiać tak dużo, że mogłem przeprowadzić się do Moskwy. Dostałem się do MAMI (uniwersytetu inżynierii samochodowej), gdzie amatorsko osiągałem dobre wyniki. Otrzymałem legitymację studencką i jednocześnie przepustkę do Zakładów Lichaczewskich – do odlewni. Praktyka była taka: przez tydzień uczysz się, przez tydzień ćwiczysz swoją wiedzę w fabryce. Ale muszę studiować muzykę – nadal jestem członkiem Mosconcert. I tak mój ukochany przyjaciel Wołodia, absolwent Kolegium Ippolitowa-Iwanowa, wziął mnie za rękę i poprowadził prosto do dyrektora placówki oświatowej. Wrzesień, egzaminy się skończyły, zapisy na studia. Wołodia padł na kolana i powiedział: „Zabierzcie go przynajmniej na wydział wieczorowy: rozsławi naszą szkołę”.

Z żoną i dziećmi (1980)

- Jak trafiłeś do oranżerii?

Znowu udana okazja! Na czwartym roku dyrygent Michaił Tarian zabrał mnie do konserwatorium, ponieważ w ich orkiestrze symfonicznej nie było kontrabasistów. Nieszczęścia spotkały całą czwórkę - to się zdarza!

A ja już jestem akompaniatorem, w ciągu czterech lat nauczyłem się grać wszystkie partie, symfonie, koncerty. Cóż, zostałem zapisany jako student do konserwatorium. Rodzice oczywiście byli zszokowani, ale potem się pogodzili. Pracowałem tylko w Moskwie - nie miałem wystarczająco dużo czasu i energii na tournée. Grał w tzw. zespole dyżurnym, który akompaniował różnym śpiewakom. Wśród nich byli Masza Lukach, Ira Podoshyan, tata Philipa Kirkorova Bedros - mój przyjaciel.

- A co z żoną? Czy była w trasie?

Musiałem odebrać Lucy z sali koncertowej: nie było tam zbyt wiele radości, a chciałem spędzić z nią więcej czasu i współpracować. Wymyślili numer aktorski i choreograficzny „Dziewczyna i kontrabas”, ale nie udało się. Zaczęła ze mną podróżować, prowadzić nasze koncerty - potem dużo pracowałem z Lyusyą Gurczenko i Olegiem Anofrievem. Chociaż jej marzeniem zawsze był taniec.

Nieco później żona została zaproszona do pracy w nowym programie rozrywkowym „Arbat”. To było po urodzeniu Dimy.

- Czego nauczyłeś się przez pół wieku życia rodzinnego? Jaki jest sekret szczęśliwego związku?

Artyści zyskali reputację ludzi niepoważnych, przypominających skakanki. Wiadomo, że pokus jest wiele... Jeśli nie rozumiesz, że w życiu najważniejsza jest rodzina, że ​​nie należy jej poświęcać dla pracy, że bez taktu, chęci do ustępstw, bez ograniczania się, nic się nie stanie dobro z tego wyniknie, małżeństwo nie przetrwa próby czasu. Albo nie zakładaj rodziny. Mieszkaj samotnie lub w małżeństwach gościnnych.

Dla mnie nigdy nie było pytań: rodzina czy cokolwiek innego. Może dlatego, że rodzice mieszkali razem przez całe życie. A dziadkowie poradzili sobie bez rozwodów. W mojej rodzinie czuję się bardzo dobrze, Lyusya i ja jesteśmy zawsze razem. Możemy się kłócić, ale dąsamy się na siebie nie dłużej niż pół godziny. Wchodzę na drugie piętro i siedzę tam, bawiąc się komputerem, a moja żona ogląda swój kanał Kultura. A potem spotykamy się w kuchni i jak gdyby nic się nie stało, siadamy do picia herbaty.

Z wnukami Dimą i Stefanią (2005)

- Jurij Fiodorowicz, czy fani kiedykolwiek ci przeszkadzali?

Byli wśród solistów, młodzi przystojni chłopcy, którzy śpiewali popularne piosenki. Kim jestem - jestem liderem. Nawet nie zwrócili na mnie uwagi.

Masz cudowną rodzinę, wspaniałe dzieci i wnuki. Powiedz mi szczerze, czy udało ci się poświęcić czas na wychowanie Dmitrija i Inny?

Każda wolna minuta! Było ich niewielu, dlatego nasze spotkania przebiegały w atmosferze radości. Bardzo nam pomogła moja teściowa Walentyna Feoktistovna. Od szóstego roku życia zabierałem Dimę cztery do pięciu razy w tygodniu do szkoły muzycznej - z Preobrazhenki do Merzlyakovki trzema rodzajami transportu.

Szkoła średnia na szczęście mieściła się na podwórzu. Kiedy pojawiła się nasza córka Inna, ojczym Lyusina Aleksander Wasiljewicz zaczął nam pomagać. Jeśli byłem w Moskwie, sam zabierałem dzieci, żebyśmy przynajmniej mogli się porozumieć w samochodzie. Lucy zabierała dzieci do teatru, muzeów i na balet - uwielbia to. To było dla mnie odkrycie, że Dima kocha malarstwo. Rozumie to bardzo dobrze i dużo czyta.

Stephanie, jej wnuczka, również powoli angażuje się w sztukę. A Dmitry Jr., syn Inny, jest zainteresowany. Studiuje w Lyonie, a na weekendy jeździ do Paryża. Myślę, że mógłbym pójść do klubu nocnego, ale w ciągu dnia zdecydowanie muszę wybrać się do muzeum. Zna dobrze muzykę współczesną. Nawet duża Dima konsultuje się z małą Dimą.

- Jurij Fiodorowicz, czego oczekiwałeś od dzieci? Jakie cele wyznaczyłeś?

Śniło mi się, że Dima ukończy konserwatorium. Okazało się jednak, że to było kwestionowane. W połowie lat 90. Dima stał się poszukiwanym i popularnym wykonawcą muzyki pop, koncertującym w każdy weekend. W poniedziałek rano przyjechał, zabierałem go na zajęcia, opiekowałem się nim, gdyby coś poszło nie tak. Dzięki temu ukończył konserwatorium z wyróżnieniem. Jestem bardzo dumna z mojego syna! Oczywiście było to dla niego trudne. Chciałem, żeby poszedł na studia. Ale w tym momencie on i Lena rozpoczęli romans i w ogóle nie było czasu na naukę.

Mój syn nie sprawiał żadnych problemów. Z Inną było znacznie więcej kłopotów: była przebiegła, czasem kłamała. Opowiedziała nam na przykład, że poszła do szkoły muzycznej, a ona i jej przyjaciółka Natasza Kobzon zamiast na egzaminy pojechały gdzieś w rejs.

- Wow! Co robisz w takich przypadkach? Krzyczysz, tupiesz nogami?

Może dlatego, że pozwoliłam sobie na coś takiego. To wszystko. Jestem delikatnym rodzicem. A potem opamiętała się i zdobyła wykształcenie. Ukończyła szkołę jako eksternista i wstąpiła do GITIS. Co więcej, mojemu przyjacielowi Borysowi Siergiejewiczowi Brunowowi, ale ona nawet mnie o tym nie powiadomiła. Rozumiał oczywiście, czyją córką jest Inna, ale nie wyświadczył jej żadnej przysługi. Wypadła dobrze i została przyjęta do działu budżetowego.

Dzieci powinny wybierać własną drogę, niczego nie należy im narzucać. To prawda, że ​​​​nadal narzuciłem to Dimie. Ale muzyka Inny nie idzie dobrze, chociaż czasami siada przy instrumencie - przyzwoicie gra na pianinie.

Najważniejsze, że dzieci mają coś, co kochają. Wszystko! Nie było wątpliwości, że oboje wyjdą na scenę: lubili to od dzieciństwa. Pamiętam, jak w Jurmale, w sali Dzintari, dali solowy koncert. Inna wybiegła zza kulis niemal na scenę i zatańczyła – a cała publiczność patrzyła na nią z uśmiechem. Wyszła z nami i zaczęła śpiewać przy niektórych swoich ulubionych piosenkach. Dima pracował dla nas jako klawiszowiec przez cały rok zamiast Andrieja Miansarowa. A potem wszystko nabrało dla niego rozpędu: piosenki, kwiaty, fani i popularność.

- Czy udzielasz rad swoim dorosłym dzieciom?

Staram się oczywiście unikać oczywistych błędów. Ale to dotyczy tylko kreatywności - nie wtrącamy się w nasze życie osobiste. I tak nie będą słuchać. Lyusya i ja wybraliśmy pozycję kontemplacyjną: jeśli udzielamy rad, to w delikatnej formie. Cóż, czasami możemy wzruszyć ramionami i powiedzieć: „A nie mówiliśmy!” (Śmiech.)

- Zacząłeś mówić o swoim wnuku, 18-letnim Dimie, który studiuje we Francji. Jaka specjalność?

Studiuje w Instytucie Paula Bocuse - to jest biznes restauracyjny. Dima bardzo się tym wszystkim pasjonuje. Kiedy do siebie dzwonimy, a zdarza się to codziennie, opowiada nam wiele ciekawych rzeczy o studiowaniu i ogólnie o życiu tam.

Z żoną, córką i wnuczką Steshą na balu maturalnym swojego wnuka Dimy (2016)

- Jak udało Ci się nawiązać tak bliską relację z wnukiem?

Okazało się, że przez ostatnie pięć lat – po rozwodzie Inny – mieszkaliśmy wszyscy razem w tym samym domu, za miastem. A Dima bardzo przywiązała się do mnie i mojej babci. Ufa nam nawet w sprawach, których nie może powiedzieć swojej matce. Ale Inna o tym nie wie: myśli, że tu rządzi. Zdradzam ten sekret, nikomu nie mów.

- Tylko dla naszych czytelników.

Tylko dla nich, tak. A kiedy Dima był nastolatkiem, wspólnie przeszliśmy przez cały jego trudny okres. Inna nie dałaby rady sama: dużo pracuje, współpracuje z naszym zespołem „Nowe Klejnoty”. Okazało się, że dziesięć lat temu, z okazji rocznicy powstania zespołu, chciałem dać piosenkom świeży oddech i zaprosiłem Innę do zaśpiewania „Don’t be smut” i „Dawn, zachód słońca”. Stała się uparta i nie była zainspirowana moją propozycją. A potem uległa. Wciąż twierdzi, że zrobiła to za mnie, żeby założycielka Klejnotów była spokojna o swój pomysł. (Z uśmiechem.) Dlaczego właściwie miałbym oddać repertuar, który przeżyłem, komuś innemu, a nie używać go dla swojej rodziny?

Potem dobrze spisali się z muzykami i zasugerowałem utworzenie grupy. Na początku wszystko kontrolowałam, pomagałam: nagrywałam, szukałam aranżera, solistów, dobierałam repertuar. A teraz wszystko robią sami. Lubię.

- Czy jesteś tak blisko ze Steshą, swoją wnuczką, jak z Dimą?

Stesha jest bardziej kontrolowana przez Lenę, swoją matkę. Przychodzi do nas tylko po to, żeby ponarzekać, jak trudno jest jej z rodzicami. To żart. (śmiech). Nie, wszystko z nimi w porządku, ale Stefania ma taki wiek, że dziewczyna naprawdę pragnie niezależności. W końcu ma już 17 lat.

- Czy myślisz, że wszystko, co masz, jest twoją osobistą zasługą, czy też los potoczył się tak szczęśliwie?

Zrobiłem sobie. Moi rodzice marzyli o tym, żebym został inżynierem. Żona na początku w ogóle nie chciała tych bezwartościowych „Klejnotów”. Nie wiedziała, że ​​wyjdzie z nich coś pożytecznego, że zostanę Artystą Ludowym Rosji. Chciała, aby jej mąż grał w orkiestrze symfonicznej Teatru Bolszoj. Lucy powiedziała mi: „Mogłabym pracować z Bashmetem lub Spivakovem”. A Yura Bashmet powiedziała mi kiedyś: „Przez całą młodość grałem twoje piosenki na gitarze”. Czy to nie jest najwyższa pochwała?

- Czy można nazwać się osobą bogatą w sensie materialnym?

Absolutnie nie. Zarobki były dobre, ale towarzysz Pawłow, ówczesny premier, natychmiast zamienił moje oszczędności na zilże. Pamiętacie tę reformę walutową? Za 150 tysięcy rubli otrzymałem warunkowo bochenek chleba. Jest samochód, mieszkanie, stara dacza, bez udogodnień, tylko działka 12 ar z domem z 1957 roku i toaletą na ulicy. Oczywiście, nie żyjemy z tego. Czy można to nazwać bogactwem?

To, że Lyusya i ja mieszkamy w dobrych warunkach, w wiejskim domu, jest już zasługą dzieci. Moja żona i ja pracowaliśmy całe życie i zarabialiśmy na emeryturę – jak wszyscy nasi rówieśnicy. Nadal dużo pracuję. „Klejnoty” dają niewiele koncertów – pięć, sześć w miesiącu – ale za to, jak poprzednio, poświęcamy mnóstwo energii. Zwiedzanie nie jest już łatwe. Ale wszyscy nasi muzycy mają rodziny, trzeba je karmić. Kiedyś było więcej imprez firmowych, teraz już nie. I nie jesteśmy Stasiem Michajłowem ani Kirkorowem, nasze honoraria są inne. Ale wiesz, to wszystko bzdury. To grzech narzekać. Wiele osób ma gorzej. Zawsze kończymy nasze koncerty piosenką „Nie smuć się, całe życie przed tobą!” Całe twoje życie jest przed tobą, miej nadzieję i czekaj.” Tak żyjemy…

Jurij Malikow

Edukacja: Absolwentka Szkoły Muzycznej im. Ippolitowa-Iwanowa w Konserwatorium Moskiewskim (kontrabas)

Rodzina:żona - Ludmiła; dzieci - Dmitry Malikov (47 lat), muzyk, Inna Malikova (40 lat), muzyk; wnuki - Dmitry (18 lat), Stefania (17 lat)

Kariera: w 1971 roku stworzył zespół „Gems”, którego liderem pozostaje do dziś. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej

Zdjęcie: Arsen MEMETOV, z archiwum osobistego Jurija Malikova

Każdy człowiek, czy to prymitywny myśliwy, odważny żeglarz, dzielny wojownik, odważny astronauta czy zwykła gwiazda show-biznesu, prędzej czy później, po zakończeniu wszystkich swoich spraw i dokonaniu wszystkich swoich wyczynów, wraca do domu. A kto czeka na niego w domu?

Lucy

Ludmiła Wyunkowa (Malikowa), której biografia jest tematem tego artykułu, rozpoczęła swoje życie na starożytnej ulicy Derbieniewskiej w Moskwie, gdzie jej ojciec Aleksander Wasiljewicz i matka Walentina Feoktistowna mieli własne maleńkie mieszkanie z jednym osiemnastometrowym pokojem.

Lyusya, jedyna córka rodziny Vyunkov, urodziła się 2 kwietnia 1945 roku, na miesiąc przed pokazem sztucznych ogni upamiętniającym wielkie zwycięstwo. Tak się złożyło, że jej rodzice rozwiedli się, gdy była jeszcze mała, ale dziewczynę wychowywał głównie Aleksander Wasiljewicz. Valentina Feoktistovna miała spełnić równie ważną misję w życiu córki - wychować dzieci Dimę i Innochkę, przyszłe gwiazdy sceny krajowej.

W międzyczasie młoda Ludmiła Vyunkova dorastała jako muzykalna i bardzo elastyczna dziewczyna. A wszystko, co interesowało ją w dzieciństwie, oprócz nauki i słodyczy, to taniec.

Poniżej na zdjęciu Ludmiła Vyunkova (Malikova) w młodości.

Hala muzyczna

Instytucja kulturalna „Moscow Music Hall” była jedną z najsłynniejszych placówek rozrywkowych w Moskwie, o której pierwsza wzmianka pochodzi z 20 lat ubiegłego wieku. W 1937 r., podobnie jak Leningradzka Sala Muzyczna, została zamknięta na rozkaz czasu.

Na zdjęciu poniżej - „Moskiewska Sala Muzyczna”. Scena ze spektaklu „Kiedy wzejdą gwiazdy”, 1960

Jednak w 1960 roku ten teatr muzyczny powrócił ponownie i zaczął odradzać się, z jaśniejszym i bogatszym programem. Z plakatów Moskiewskiej Sali Muzycznej takie gwiazdy lat 60. jak M. Bernes, L. Mirov, M. Novitsky i K. Lazarenko spoglądały na długie kolejki do jej kas. Wkrótce na scenie teatralnej zabłysnął słynny zespół choreograficzny „Rainbow”.

Jej solistką była siedemnastoletnia Ludmiła, która wstąpiła do Music Hall zaraz po ukończeniu szkoły.

Tak więc Ludmiła Vyunkova (Malikova), której biografia jest przedmiotem naszych badań, doświadczyła radości z pierwszych tras koncertowych, wyjazdów zagranicznych, a nawet zapoznała się ze wspaniałym romantycznym miastem Paryżem. Popularność „Music Hall” była po prostu ogromna, bo w tamtym czasie była ona jeszcze zbyt skąpa na tego rodzaju teatry muzyczne i śmiałe występy ich znakomitych tancerzy. Życie dziewczyny stało się widowiskiem, muzyką, wystawnymi przyjęciami i bankietami. Wśród jej widzów na scenie Music Hall często można było zobaczyć takie gwiazdy jak M. Magomaev, N. Slichenko i Yu Gulyaev.

Jurij Malikow

Ludmiła Vyunkova (Malikova) i biografia tej wówczas dziewiętnastoletniej tancerki gwałtownie się zmieniły 5 stycznia 1965 roku, kiedy sam los zapukał do drzwi jej garderoby.

Jurij Malikow, który tego wieczoru wraz z przyjaciółmi przyszedł na koncert w Moskiewskiej Sali Muzycznej, jeszcze w 1965 roku, był nieśmiałym młodzieńcem z prowincji, który niedawno przybył na podbój stolicy z samym kontrabasem w rękach. Znajomość jego, prostego faceta z Rostowa, z gwiazdą widowiska tego teatru muzycznego, była porównywalna jedynie ze znajomością z jakąś światową gwiazdą poziomu Sofii Loren.

Urodził się 6 lipca 1943 roku w folwarku Czebotówka w rodzinie inżyniera budownictwa Fiodora Michajłowicza i nauczycielki Raisy Iwanowna. Rodzice Yuriego byli prostymi ludźmi ze wsi. Mój ojciec, żołnierz pierwszej linii, był człowiekiem muzykalnym, dobrze grał na bałałajce, harmonijce ustnej i akordeonie. To właśnie ten instrument odegrał kluczową rolę w karierze muzycznej przyszłego męża Ludmiły Wyunkowej, który od wczesnego dzieciństwa uczył się na nim wybierać melodie.

Zanim Jurij Fiodorowicz wkroczył na ścieżkę życia miłości swojego życia, był studentem Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego i pracował już w Mosconcert - w ramach jednego z zespołów instrumentalnych. A Ludmiła Vyunkova, której biografia jest dziś pod naszą szczególną uwagą, w ciągu dwóch lat swojej kariery tanecznej zdążyła już przejechać prawie połowę świata z występami.

W 1970 roku wyjechał na dłuższy czas do Japonii w ramach delegacji sowieckiej, gdzie przez 8 miesięcy występował w zespole popowym, a za wszystkie zarobione pieniądze kupował drogi, dobry sprzęt do swojego projektu „Gems ”, na pomysł który wpadł jeszcze w Krainie Kwitnącej Wiśni. Jego VIA „Gems” stanie się naprawdę szalenie popularna w Związku Radzieckim, przez wiele lat będzie dawać kilka wyprzedanych koncertów dziennie i da początek całej galaktyce takich rosyjskich gwiazd muzyki pop, jak A. Glyzin, V. Kuzmin, A. Barykin, V. Dobrynin i wielu innych.

W międzyczasie z wahaniem przywitał się z uroczą tancerką Ludmiłą odpoczywającą w garderobie Music Hall i zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia.

Na zdjęciu Ludmiła Michajłowna Wyunkowa, której biografia będzie odtąd nierozerwalnie związana z biografią jej męża Jurija Malikowa.

Rodzina

9 października 1966 r. Jurij Malikow i Ludmiła Wyunkowa zostali mężem i żoną. Hałaśliwe i wesołe świętowanie obu artystów odbyło się w restauracji Centralnego Domu Dziennikarzy przy Bulwarze Nikitskim.

Przed ślubem spotykali się dość długo, ale rzadko. Obaj byli kreatywnymi ludźmi i stale zajęci próbami i trasami koncertowymi. Jednak kręgi ich indywidualnej niezależności stopniowo się zawężały i zamieniały w jeden.

Początkowo nowożeńcy mieszkali z Aleksandrem Wasiljewiczem (ojcem Ludmiły) przez 3 lata w jego maleńkim mieszkaniu przy ulicy Derbieniewskiej. Opiekował się młodymi artystami najlepiej jak potrafił. Gotował im ulubione kotlety i smażone ziemniaki, a także często wychodził z domu na kilka godzin na spacer, aby dać córce i zięciowi możliwość pobycia sam na sam.

Po pewnym czasie Jurijowi za pośrednictwem Związku Kompozytorów udało się zapewnić im dwupokojowe mieszkanie przy ulicy Preobrażeńskiej, a w 1970 r. urodziło się im pierwsze dziecko, syn Dima.

Dmitrij Malikow

Ludmiła Vyunkova (Malikova), biografia jej męża Jurija, a następnie jej syna Dmitrija, stała się podstawą całej twórczej dynastii ich rodziny. Dziś nie można spotkać nikogo, kto nie zna gwiazdy krajowego show-biznesu Dimy Malikova, urodzonej 29 stycznia 1970 roku.

Po urodzeniu Ludmiła musiała przeżyć swoją pierwszą prawdziwą tragedię zawodową - musiała opuścić Moskiewską Salę Muzyczną. Mąż Jurij niemal natychmiast wyjechał w swoją historyczną długą podróż służbową do Japonii, po której zmieni się całe przyszłe życie rodziny Malikowów.

Babcia Walentyna Feoktistowna podjęła się wychowania Dimy, a następnie Inny, drugiego dziecka Ludmiły i Jurija, które urodziło się siedem lat później. Oprócz wnuków na jej ramionach spoczywał cały dom młodej artystycznej rodziny.

Dziś Dima Malikov, syn Ludmiły Vyunkowej, jest jednym z nielicznych przykładów krajowej muzyki popularnej, której nazwiska w ciągu 48 lat nigdy nie widziano w żadnej kronice skandalicznych wiadomości. Dmitry, który dał się poznać przede wszystkim jako popowy wykonawca własnych piosenek, stał się poważnym kompozytorem dzieł instrumentalnych, a także utalentowanym pianistą. W 2010 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej.

To prawda, że ​​​​na początku Dima Malikov w ogóle nie lubił muzyki. Jako dziecko lubił grać w hokeja i biegać z przyjaciółmi po podwórku. A nauczyciel muzyki wynajęty przez rodziców, wracając do domu, do swojego ucznia i wchodząc do jego pokoju, często zamiast Dimy widział szeroko otwarte okno.

Mieszkaliśmy w zwykłym moskiewskim mieszkaniu na Preobrazhence, na pierwszym piętrze. Ale kiedy przyszedł do mnie nauczyciel, wyskoczyłem przez okno i uciekłem, aby grać w hokeja. Wściekła nauczycielka wbiegła do kuchni babci i powiedziała: „Twój wnuk nienawidzi muzyki!”…

Dima Malikov zawsze była niepoprawnym romantykiem.

Jego pierwszą miłością była słynna piosenkarka Natalya Vetlitskaya, z którą żył nawet w cywilnym małżeństwie przez około 6 lat. Po tym, jak Natalia zostawiła go dla innego mężczyzny, Malikow na długi czas pogrążył się w depresji, z której udało mu się wyjść dopiero, gdy w 1992 roku poznał swoją jedyną oficjalną żonę, projektantkę Elenę Wiaczesławowną Izakson. Są razem od dwudziestu sześciu lat.

Przed Dmitrijem Elena wychowała już córkę z pierwszego małżeństwa, Olgę. Dmitry ciepło przyjął dziecko swojej ukochanej żony i adoptował ją kilka lat później.

Początkowo para żyła także w małżeństwie cywilnym, pobierając się dopiero osiem lat później, kiedy na świat przyszła ich wspólna córka Stefania.

Stefania Malikova

W biografii Ludmiły Wyunkowej (Malikowej) wnuczka Stefania pojawiła się 13 lutego 2000 r., w przeddzień Walentynek. W tym roku świętowała już osiągnięcie pełnoletności.

Stefania prowadzi publiczne życie społeczne, pracuje jako modelka i zarabia na życie.

W wieku 18 lat dziewczynie udało się ukończyć szkołę muzyczną, gra na gitarze i pianinie, dobrze rysuje i tańczy, ale nie określiła jeszcze swojej przyszłości zawodowej.

Jest dumą swojego słynnego ojca Dmitrija Malikova.

Inna Malikova

Drugie dziecko w biografii Ludmiły Vyunkowej (Malikowej), córki Inny, urodziło się 1 stycznia 1977 r.

W tym czasie dla VIA „Gems” był trudny okres – kilku solistów opuściło zespół i zorganizowało własną grupę VIA „Plamya”. Ludmiła i Jurij Malikow byli rozdarci między domem a pracą. Dlatego babcia nadal była zaangażowana w wychowanie córki.

Sam Jurij Malikow nigdy w myślach nie rozstawał się ze swoją twórczością muzyczną. Dzieciństwo wspomina jego córka Inna:

Któregoś razu, gdy byłam jeszcze mała, poszedł ze mną na spacer: wsadził mnie na sanki i zabrał na przejażdżkę. Zeskoczyłem z sań w zaspę śnieżną i tam siedziałem, podczas gdy tata jechał dalej z pustymi saniami. Wróciłem do domu, rozejrzałem się - i nie było mnie. Szukał mnie bardzo długo. Po tym incydencie nie pozwolono mu się ze mną spotykać, a on sam nie miał ochoty...

Na zdjęciu Inna Malikova z synem Dmitrijem.

Dziś Inna Malikova jest Honorową Artystką Rosji, znaną piosenkarką, aktorką i prezenterką telewizyjną. Ponadto jest solistką i liderką istniejącej od 12 lat grupy New Gems.

26 stycznia 1999 r. Urodził się jej syn - Dmitrij Malikov Jr., drugi wnuk Ludmiły Vyunkowej. Studiuje we Francji, marzy o zostaniu szefem kuchni, a na swoim kanale internetowym prowadzi już mistrzowskie kursy kulinarne.

Epilog

Data urodzin Ludmiły Wyunkowej - 2 kwietnia - zbiega się z rocznicami takich wydarzeń historycznych, jak na przykład pierwszy rejs legendarnego Titanica w 1912 r. i ślub Karola Dickensa w 1836 r., ślub Napoleona I w 1810 r. i pierwsze uwolnienie po uwięzieniu markiza de Sade, co nastąpiło w roku 1790. W 1613 r. Iwan Susanin dokonał swojego słynnego wyczynu, wprowadzając Polaków do lasu. Wreszcie sam Juliusz Cezar tego dnia 47 p.n.e. mi. pokonał pontyjskiego króla Farnacesa, wypowiadając swoje słynne zdanie: „Przybyłem, zobaczyłem, zwyciężyłem”...

Jakże sprzeczne i różnorodne są te fakty, które przeszły do ​​​​historii, tak dokładnie odzwierciedlają całą wewnętrzną istotę Ludmiły Wyunkowej, tej niesamowitej kobiety, która poślubiając Jurija Malikowa, zdołała wesprzeć i zainspirować męża, a także położyć podwaliny pod jedna z najwybitniejszych dynastii twórczych w kraju.

Unika rozgłosu i dziennikarzy, znalazła jedyny i prosty sens swojego życia – bycie wsparciem dla ukochanego męża, syna, córki, wnuków, a nawet prawnuczki Anechki, urodzonej w sierpniu 2016 roku.

Jej mąż Yuri jest z nią bardzo dobry, zawsze są razem. Nawet jeśli przeklinają, to tylko nieznacznie.

Para jest razem od 52 lat. 9 października 2018 roku świętowali topazowy ślub, wcześniej z sukcesem spotkali wierzbę i złotą.

Poniższe zdjęcie przedstawia trzy pokolenia rodziny Malikovów.

Ludmiła i Jurij wychowali przyjazną, piękną i utalentowaną rodzinę, prawdziwą twórczą dynastię. Wszystkie Malikovy są niezmienne w swoich uczuciach i zawsze wybierają jedynego partnera życiowego.

Wszyscy są do siebie podobni i uważają się za szczęśliwych ludzi, których marzenia się spełniają lub spełniły i którzy nie mają w życiu absolutnie nic do narzekania.