Krótki opis późnej miłości Ostrowskiego. Aleksander Ostrowski. Przeczytaj online „Późna miłość”

27.02.2019

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski.

AKT PIERWSZY

TWARZE:

Felitsata Antonowna Szablowa, właściciel małego drewnianego domu.

Gerasim Porfiryich Margaritow, prawnik emerytowanych urzędników, starszy mężczyzna o przystojnym wyglądzie.

Ludmiła, jego córka, dziewczyna w średnim wieku. Wszystkie jej ruchy są skromne i powolne, jest ubrana bardzo czysto, ale bez pretensji..

Dormedont, młodszy syn Shablova, jako urzędniczka Margaritowa.

Onufry Potapych Dorodnow, kupiec w średnim wieku.

Biedny, zaciemniony pokój w domu Shablovej. Po prawej stronie (oddalonej od widowni) znajduje się dwoje wąskich, jednodrzwiowych drzwi: najbliższe prowadzą do pokoju Ludmiły, a następne do pokoju Szabłowej; pomiędzy drzwiami znajduje się kafelkowe lustro holenderskiego piekarnika z paleniskiem. W tylnej ścianie, w prawym rogu, znajdują się drzwi do pokoju Margaritowa; po lewej stronie są otwarte drzwi do ciemnego korytarza, w którym widać początek schodów prowadzących na antresolę, gdzie mieszkają synowie Szabłowej. Pomiędzy drzwiami znajduje się zabytkowa komoda ze szklaną szafką na naczynia. Po lewej stronie znajdują się dwa małe okienka, w ścianie pomiędzy nimi stare lustro, po bokach którego znajdują się dwa niewyraźne obrazy w papierowych ramach; pod lustrem znajduje się duży stół proste drzewo. Meble prefabrykowane: krzesła różne rodzaje i rozmiary; Z prawa strona bliżej proscenium stare, na wpół podarte krzesło Voltaire'a. Jesienny zmierzch, W pokoju jest ciemno.

SCENA PIERWSZA

Ludmiła wychodzi z pokoju, słucha i podchodzi do okna.

Następnie Shablova opuszcza swój pokój.

Szablowa(bez spotkania z Ludmiłą). Jakby ktoś zapukał do bramy. Nie, to była moja wyobraźnia. Naprawdę nadstawiłem uszu. Co za pogoda! Teraz w jasnym płaszczu... och! Czy mój kochany syn gdzieś idzie? O dzieci, dzieci – biada matce! Oto Waska, co za wędrujący kot, ale wrócił do domu.

Ludmiła. Przyszedłeś?...Naprawdę przyszedłeś?

Szablowa. Ach, Ludmiła Gierasimowna! Nawet Cię nie widzę, stoję i fantazjuję między sobą...

Ludmiła. Mówisz, że przyszedł?

Szablowa. Na kogo czekasz?

Ludmiła. I? Jestem nikim. Właśnie usłyszałem, jak powiedziałeś „on przyszedł”.

Szablowa. To ja wyrażam tutaj swoje myśli; Wiadomo, w głowie mi się będzie gotować... Pogoda, jak mówią, jest taka, że nawet moja Vaska wróciła do domu. Usiadł na łóżku i mruczał tak, aż się krztusił; Naprawdę chcę mu powiedzieć, że jestem w domu, nie martw się. No cóż, oczywiście, rozgrzał się, zjadł i znowu wyszedł. To męska sprawa, nie możesz jej trzymać w domu. Tak, tutaj jest bestia i nawet on rozumie, że musi wrócić do domu - zobaczyć, jak tam ma być; i mój syn Nikolenka zaginął od kilku dni.

Ludmiła. Skąd wiesz co się z nim dzieje?

Szablowa. Kto by wiedział, jeśli nie ja! Nie ma żadnych zajęć, jest po prostu zajęty.

Ludmiła. On jest prawnikiem.

Szablowa. Co za skrót! Był czas, ale minął.

Ludmiła. Jest zajęty sprawami jakiejś kobiety.

Szablowa. Dlaczego, mamo, pani! Panie są inne. Poczekaj, wszystko ci powiem. Dobrze się ze mną uczył i ukończył studia uniwersyteckie; i, na szczęście, te nowe sądy rozpoczęły się tutaj! Zapisał się jako prawnik - wszystko poszło, poszło i poszło, zgarniając pieniądze łopatą. Już od samego wejścia do kręgu zamożnych kupców. Wiadomo, żyć z wilkami, wyć jak wilk i zaczynać to właśnie kupieckie życie, tego dnia w karczmie, a nocy w klubie czy gdziekolwiek. Oczywiście: przyjemność; on jest gorącym mężczyzną. No właśnie, czego im potrzeba? Ich kieszenie są grube. I królował i królował, ale sprawy szły między rękami, a on był leniwy; i jest tu niezliczona ilość prawników. Nieważne, jak bardzo był tam zdezorientowany, i tak wydał pieniądze; Straciłam znajomość i znowu wróciłam do tej samej kiepskiej sytuacji: do mojej mamy, czyli do pustej kapuśniaku wykorzystano zupę rybną sterlet. Nabrał zwyczaju chodzenia do tawern – nie miał po co chodzić do tych dobrych, więc zaczął kręcić się po tych złych. Widząc jego upadek, zacząłem szukać dla niego zajęcia. Chcę go zabrać do znanej mi pani, ale jest nieśmiały.

Właścicielka małego domu Felitsata Antonowna Shablova i córka prawnika Ludmiła rozmawiają o zniknięciu Nikolenki. Felitsata Antonowna jest bardzo smutna, że jej syna nie ma już od dwóch dni. Dormedont, jej najmłodszy syn, mówi matce, że widział swojego brata w sali bilardowej. Potem wyznaje jej, że zakochał się w Ludmile, ale ona wydaje się lubić Mikołaja.

Nieco później Felitsata Shablova otrzymuje notatkę od swojego najstarszego syna, w której pisze, że gra za dużo. Prosi matkę, aby nie skompromitować się całkowicie, o przesłanie mu określonej kwoty pieniędzy w celu odzyskania.

Felitsata Antonowna jest niezwykle oburzona, ale Ludmiła wręcz przeciwnie uważa, że należy oddać pieniądze i bez żalu rozstać się z jedynym rachunkiem.

Kiedy Mikołaj wrócił, jakby nic się nie stało, zaczął się uśmiechać do matki. Wściekła Felitsata Shablova zaczęła wyrzucać synowi, tłumacząc mu, że pieniądze nie są małe. Poradziła Nikolence, aby opamiętała się i stłumiła hazardową pasję. Syn tylko wzruszył radośnie ramionami.

Później Ludmiła przyznała Mikołajowi, że to ona zapłaciła duża ilość. Zaskoczony młody człowiek podziękował dziewczynie.

Następnego dnia do domu Szabłowej przyszła młoda dama Lebieodkina i natychmiast zabrała Mikołaja na spacer. Kiedy po spacerze Wesoła dziewczyna poszła do domu, całując Nikołaja na pożegnanie, zmartwiona Ludmiła zaczęła pytać kochanka, komu jest winien i ile jest winien. Czując troskę i ciepło w głosie dziewczyny, Mikołaj powiedział, że pozostało mu tylko zabić tego, któremu jest winien pieniądze, lub zdobyć list, za który Lebiodkina była gotowa zapłacić. Jedynym haczykiem było to, że list był od ojca Ludmiły i tylko dziewczyna mogła go dostać. Ludmiła z przerażenia załamała ręce i po chwili podała Nikołajowi dokument.

Ludmiła uśmiechnęła się radośnie: teraz jej kochanek będzie mógł spłacić swoje długi.

Historia uczy, że jeśli ktoś jest graczem, to będzie trwał długo.

Obraz lub rysunek Późna miłość

Inne opowiadania do pamiętnika czytelnika

Podsumowanie Durowa Nasz błąd
W czasach mojej młodości, gdy byłem w gimnazjum, przydarzyło mi się jedno wydarzenie. Na lekcjach oprócz nauczania przedmiotów uczyliśmy się także strzelać do celu i maszerować. Wszyscy moi towarzysze dzielili się z psem jedzeniem, przynosząc je z jadalni.
Podsumowanie Karamzin Natalia córka bojara
Narrator z tęsknotą wspomina czasy, gdy naród rosyjski był Rosjaninem i stołecznym piękne dziewczyny włączać stroje ludowe, nie popisywali się tym, czego nie rozumieli.
Podsumowanie Jacka Londona Opowieść o Kish
Kish mieszkał w pobliżu wybrzeży polarnych. Miał trzynaście lat. Mieszkał z matką w biednej chacie. Jego ojciec, chcąc nakarmić głodnych współplemieńców, zginął w walce z niedźwiedziem.
Podsumowanie nauczania Włodzimierza Monomacha
W swoim nauczaniu książę Włodzimierz zwraca się do swoich potomków, wzywając ich, jeśli nie wszystkich, aby wzięli przykład dla siebie, to przynajmniej niektórych. Pomysł napisania tego apelu zrodził się po spotkaniu z ambasadorami swoich braci w drodze nad Wołgę. Opisuje także to spotkanie.
Podsumowanie klasy zerowej Koval
Pewnego dnia do wiejskiej szkoły przybyła nowa nauczycielka, Maria Siemionowna. Ale dzieci jej nie zaakceptowały i były wobec niej ostrożne. Wydawało im się dziwne i niezwykłe, że Marya Siemionowna

UDC 82:09 O-77

TELEWIZJA. Czajkina

GRAJ PRZEZ A.N. OSTROVSKY „PÓŹNA MIŁOŚĆ”: SPECYFIKA GATUNKU

Interpretując sztuki Ostrowskiego, należy wziąć pod uwagę ich oznaczenia gatunkowe. „Sceny z życia buszu” „Późna miłość” przedstawia odrębny epizod z życia bohaterów, który odzwierciedla życie, zwyczaje i systemy wartości mieszkańców przedmieść Moskwy. Cztery następujące po sobie sceny są ze sobą powiązane fabularnie, a wydarzenia są niezwykle skoncentrowane w czasie i przestrzeni.

Słowa kluczowe: gatunek, sceny, oceny krytyczne, kluczowe epizody, atmosfera codzienności, środowisko duchowe, romans, reżyseria sceniczna, dialogi, monologi, chronotop.

GLIN. Stein słusznie to podkreślił

JAKIŚ. Ostrowski był wielkim mistrzem gatunku rosyjskiego, a jego sztuka jest codziennością gatunkową. Po tytule każdej ze swoich sztuk autor nadał podtytuł gatunkowy, wyraźnie wskazując cechy dramatyczna akcja a także przestrzeń obrazu. Jednym z najczęstszych gatunków w dramaturgii Ostrowskiego były sceny. Już w 1850 roku pojawiły się sceny „Poranek”. młody człowiek" W 1858 r. – „sceny z życie na wsi„Uczeń”, potem „sceny z życia Moskwy”, „Ciężkie dni” (1863), „Otchłań” (1866), „Nie wszystko jest dla kota Maslenicą” (1871).

W 1873 roku w „ Notatki krajowe„Ostrovsky publikuje „sceny z życia buszu” „Późna miłość”, w 1874 r. - „Chleb pracy” z tym samym podtytułem gatunkowym. W tych sztukach dramatopisarz odzwierciedlił sprzeczności życia w latach 70. XIX wieku. „Moskwa zdobyta w „Bankrupcie” i „Biednej narzeczonej” zniknęła, zniknęła, a kiedy chciał o niej przypomnieć sobie w jakimś nowym przedstawieniu, zajrzeć w jej dawne, cudownie ocalałe zakątki, musiał: jakby przepraszając, za każdym razem notuj: „Sceny z życia buszu”^ ...> Styl życia, cały jej wygląd był inny” – zauważył

B.Ya. Lakszyn.

Nowe podejście Podejście Ostrowskiego do odtwarzania życia wywołało w krytyce sprzeczne, a czasem wrogie oceny. Tym samym stanowisko recenzenta gazety „Grażdanin”, który miał własne stereotypy w postrzeganiu Ostrowskiego, było nie do pogodzenia. Wyraźnie stara się w sposób satyryczny przekazać treść spektaklu i scharakteryzować jego bohaterów. Refleksje krytyka przepełnione są czasem sarkazmem: główną bohaterkę spektaklu Ludmiłę nazywa „złodziejką z cynizmem”

i „nihilista”; Synowie Szabłowej – Kain i Abel, podkreślając uczciwość i życzliwość jednego oraz rozproszenie drugiego. Krytyk tłumaczy słabość spektaklu faktem, że jego zdaniem „Późna miłość” została pierwotnie pomyślana przez dramaturga jako parodia jakiejś komedii. Podsumowując, recenzent „Obywatela” stwierdza bez ogródek: „Czy to naprawdę wszystko, co właśnie widzieliśmy, to sztuka Ostrowskiego? Ale gdzie jest jego talent, gdzie są jego bogate typy, gdzie jest przynajmniej ślad jakiejś walki, gdzie jest przynajmniej coś podobnego do Ostrowskiego? . Jaką walkę chciał zobaczyć recenzent? Oczywiście ten, który zauważył dramaturg N.A. Dobrolyubov: zderzenie „dwóch partii - starszej i młodszej, bogatej i biednej, rozmyślnej i nieodpowiedzialnej”.

Nie widziałem oryginalności nowa sztuka Ostrowski recenzent „Biuletynu Odessy” S.G. Her-tse-Vinigradsky, V.P. Burenina, krytyka „Gazety Petersburga”, a także V.G. Avseenko, który kategorycznie wskazał na związek dramatopisarza z tradycjami Gogola, próbując ukazać „nisko położone, surowe środowisko”.

Wyjątkiem od ogólnego chóru głosów była notatka w „Gazecie Petersburskiej” z 30 listopada 1873 r., której autor wskazał cała linia zalety nowej sztuki Ostrowskiego. Według recenzenta pierwsze dwa akty sztuki są szczególnie dobre, ponieważ „akcja jest żywa, wszystkie twarze są po mistrzowsku zarysowane i, jak zawsze u pana Ostrowskiego, rozmowa jest pełna udanych, trafnych, typowych wyrażeń .” Wytrzymałość„Późna miłość” krytyk petersburskiego Wiedomosti rozważa oryginalność bohaterów, wskazując, że najlepsze twarze w sztuce występuje „stara kobieta Szablowa, prostak jej i Lebiadkina, zwłaszcza tego ostatniego”. Recenzent wrażliwy na słowa

dostrzega wyjątkowość mowy bohaterów, w której wyrażane są „to, co najbardziej cyniczne”, choć naiwnie, ale jednocześnie mądrze i niepowtarzalnie. Dlatego wierzy, że „do najbardziej udanych akcentów należą słowa starej Shablovej: „Jaki charakter ma biedny człowiek? Czy biedny człowiek może mieć charakter?… Jego ubiór jest kiepski – dlatego jest nieśmiały. W przeciwnym razie - charakter!”.

Autor recenzji wcale nie stara się porównywać scen „Późnej miłości” z „głównymi sztukami” dramatopisarza, rozumiejąc, że dzieło to należy do nowego etapu twórczości Ostrowskiego, kiedy nie tylko następuje ponowne przemyślenie pewne zasady dramaturgiczne i podejście autora do obrazu droga życia, zdjęcia życia codziennego, postaci, ale także zarysowane dramatyczne zmiany w samym życiu, a w konsekwencji zmienia się przestrzeń działania. Po „obrazach” i „scenach z życia Moskwy” pojawiają się „sceny z życia buszu”. Ponadto w projekcie autografu znalazło się doprecyzowanie, z którego później dramaturg zrezygnował („sceny z życia moskiewskich ostępów”) [OR IRLI, k. 218, op. 1, jednostki godz. 30, l. 4], wzmacniając w ten sposób typowość bohaterów i dramatyczną sytuację.

Krytyczna myśl czasów dramaturga nie była jeszcze gotowa przyznać, że Ostrowski w latach 70. XIX wieku zaczął pisać nie gorzej, ale inaczej, „opanowując nowe fakty dramatu życia i nowe formy jego ucieleśnienia”. Podejmowano także drobne próby interpretacji „Późnej miłości” w oparciu o charakterystykę gatunku. Dopiero później, gdy ukazały się „sceny z życia buszu” „Chleb pracy”, recenzent „Moskovskich Wiedomosti” Outsider jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na oznaczenia gatunkowe: „Co to znaczy? Czym jest scena, obraz w sztuce dramatycznej? To samo co etiuda, szkic, pracownia w malarstwie. Określając w ten sposób swoje najnowsze sztuki, pan Ostrowski niejako ostrzega widza lub czytelnika, aby nie oczekiwał od niego dzieła kompletnego, w pełni przemyślanego i ukończonego, lecz traktował je z niewymagającą łatwością, z jaką się na niego patrzy. szkic, w doświadczeniu.”

W 1876 roku, pracując nad sztuką „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, pomyślaną jako „sceny”, sam Ostrowski w liście do F.A. Burdinu zauważył: „... to nie jest komedia, ale sceny z Moskwy

jakie życie, a ja nie przywiązuję do nich dużej wagi. Swoją drogą, E. G. Chołodow uważał także, że nazywając sztuki „scenami” (lub zbliżonymi do nich „obrazami”), „dramaturg nie tylko uchylał się od precyzyjnego określenia gatunku (komedia, dramat), ale także zdawał się zgadzać z publicznością (i z krytyką), że tym razem nie proponuje pełnoprawnego spektaklu, a jedynie „sceny”, które nie pretendują do szczególnie spójnej i harmonijnej fabuły”. Jednak nadal błędem byłoby sądzić, że sceny są przedstawieniami nieistotnymi, niedokończonymi: w nich więcej Manifestuje się swoboda twórcza Ostrowskiego, umiejętności autora nie są obciążone ścisłym przestrzeganiem praw komedii i tragedii. Wielokrotnie tworząc sceny w całym swoim ścieżka twórcza dramatopisarz znacząco wzbogacił idee tego gatunku i wprowadził coś nowego do myślenia gatunkowego swoich czasów. Jeśli wczesne sceny „Poranku młodzieńca” Ostrowskiego, przedstawiające typowy poranek rosyjskiego „filistra wśród szlachty”, przypominają raczej pozbawiony fabuły szkic codzienny, to bardziej późne prace, oznaczone scenami, są zabawami o charakterze rozwiniętym strukturę działki, z wyraźnie określoną intrygą; Szczegółowość autora w przedstawianiu obrazów życia codziennego oraz trafność jego codziennych obserwacji pozostają niezmienne. Przed rozpoczęciem akcji Ostrovsky zawsze zarysowuje otoczenie, codzienną atmosferę, w ramach której zaczyna się rozwijać fabuła.

Spektakl „Późna miłość” rozpoczyna się obszerną i obszerną uwagą, szczegółowo odtwarzającą tryb życia bohaterów: „Biedny pokój, zaciemniony przez czas, w domu Szabłowej. Po prawej stronie (oddalonej od widowni) znajduje się dwoje wąskich, jednodrzwiowych drzwi: najbliższe prowadzą do pokoju Ludmiły, a następne do pokoju Szabłowej; pomiędzy drzwiami znajduje się kafelkowe lustro holenderskiego piekarnika z paleniskiem. W tylnej ścianie, w prawym rogu, znajdują się drzwi do pokoju Margaritowa; po lewej stronie są otwarte drzwi do ciemnego korytarza, w którym widać początek schodów prowadzących na antresolę, gdzie mieszkają synowie Szabłowej. Pomiędzy drzwiami znajduje się zabytkowa komoda ze szklaną szafką na naczynia. Po lewej stronie znajdują się dwa małe okienka, w ścianie pomiędzy nimi stare lustro, po bokach którego znajdują się dwa niewyraźne obrazy w papierowych ramach; pod lustrem znajduje się duży stół z prostego drewna. Meble prefabrykowane: krzesła różnych typów i rozmiarów; po prawej stronie, bliżej proscenium,

odkopując na wpół podarte krzesło Voltaire'a. Jesienny zmierzch, w pokoju jest ciemno.” Miejsce akcji pozostaje niezmienne przez cały czas trwania spektaklu – dramatopisarz niezwykle skoncentrował wydarzenia w czasie i przestrzeni.

Sceny charakteryzują się zainteresowaniem autora jednostką, dlatego sztuki tego gatunku często opierają się na kilku epizodach z życia głównego bohatera, powiązanych z fabułą i niewątpliwie ważnych dla bohatera, definiujących go przyszły los. W centrum spektaklu „Późna miłość” znajduje się historia miłosna starszej dziewczyny Ludmiły, skromnej i cnotliwej. Już w pierwszej scenie pierwszego aktu pojawia się na scenie, czekając na ukochanego Mikołaja ze słowami: „Przyszedłeś?.. Przyszedłeś?” . Rozmówczyni bohaterki, Felitsata Antonovna Shablova, matka Mikołaja i „pani małego drewnianego domu”, szczegółowo opowiada Ludmile o swoim synu: „Dobrze się u mnie uczył, ukończył studia uniwersyteckie; i, na szczęście, te nowe sądy rozpoczęły się tutaj! Zapisał się jako prawnik - wszystko poszło, poszło i poszło, zgarniając pieniądze łopatą. Już od samego wejścia do kręgu zamożnych kupców. Wiadomo, żyć z wilkami, wyć jak wilk i zaczynać to właśnie kupieckie życie, tego dnia w karczmie, a nocy w klubie czy gdziekolwiek. Oczywiście: przyjemność; on jest gorącym mężczyzną. No właśnie, czego im potrzeba? Ich kieszenie są grube. I królował i królował, ale sprawy szły między rękami, a on był leniwy; i jest tu niezliczona ilość prawników. Nieważne, jak bardzo był tam zdezorientowany, i tak wydał pieniądze; Straciłam znajomość i znowu wróciłam do tej samej kiepskiej sytuacji: do mojej mamy, czyli do pustej kapuśniaku wykorzystano zupę rybną sterlet. Nabrał zwyczaju chodzenia do tawern – nie miał po co chodzić do tych dobrych, więc zaczął kręcić się po tych złych.” Jej ojciec, Gerasim Porfirich Margaritow, „prawnik emerytowanych urzędników, starzec o przystojnym wyglądzie”, opowie o losach samej Ludmiły: „Święta, mówię ci. Jest cicha, siedzi, pracuje, milczy; wokół jest potrzeba; w końcu swoje najlepsze lata spędziła w milczeniu, pochylona i nie narzekając. Przecież chce żyć, musi żyć i nie mówi o sobie ani słowa. Zarobi dodatkowego rubla i zobaczysz, będzie to prezent dla twojego ojca, niespodzianka. Przecież takich rzeczy nie ma... Gdzie one są? .

Warto zauważyć, że pomimo wyraźnie wyrażonego na początku spektaklu konfliktu miłosnego, Ostrowskiemu nie spieszy się z dynamicznym rozwojem

intryga. Pierwsze zjawisko nadaje ogólny ton całemu spektaklowi: reprezentuje jedynie rozmowy między bohaterami, ujawniające ich codzienne troski i duchowe przemyślenia. Jednak już w tych obszernych dialogach, spokojnych rozmowach zauważalna jest pewna dynamika rozwoju romans: w nich autor „Późnej miłości” zawiera nie tylko informacje o głównych bohaterach, ale także ukazuje relacje między bohaterami, wciągając nowych w fabułę spektaklu aktorzy stwarzając nowe problemy.

Charakterystyczne jest, że niektórzy badacze uważali późny dramat Ostrowskiego za ucieleśnienie strukturalnej logiki europejskiej komedii-intrygi, której dramat wyraża się właśnie w uwikłaniu skomplikowanych okoliczności w ramach wielowymiarowego konfliktu miłosnego. Jednak zwroty akcji „Późnej miłości” (oszustwo finansowe, związek Mikołaja z Lebiadkiną itp.), Mnogość różnych okoliczności, które nie są bezpośrednio związane z rozwojem głównej linii miłosnej, stanowią jedynie zewnętrzny zarys akcji dramatycznej, który jest raczej podyktowany cechy gatunku sceny Umiejętność Ostrowskiego polega na tym, że w poszczególnych scenach szczegółowo i wielopłaszczyznowo ukazuje codzienne, duchowe środowisko, w którym żyją główni bohaterowie, ale główny wątek związany z relacją Ludmiły i Mikołaja pozostaje jedyny i najważniejszy. Sam dramatopisarz napisał do swojego przyjaciela i artysty F.A. Burdin o starannej pracy nad sztuką, o skrupulatnym rozwinięciu intrygi miłosnej: „Nie można powiedzieć, że pisałem tę komedię w pośpiechu, cały miesiąc spędziłem zastanawiając się nad scenariuszem i efektami scenicznymi oraz bardzo starannie dokańczając sceny Mikołaja i Ludmiła.”

Jeśli pierwszy akt przedstawia oczekiwanie Ludmiły na spotkanie z kochankiem, to drugi akt to samo spotkanie, podczas którego bohaterka wyznaje swoje uczucia, opowiada Nikołajowi o swoim życiu, o swojej przeszłości: „Młodość przeżyłam bez miłości, tylko z potrzebę kochania, zachowuję się skromnie, nie narzucam się nikomu; Być może z bólem serca porzuciłem nawet marzenie o byciu kochanym.<...>Czy to sprawiedliwe, aby ponownie obudzić moje uczucia? Twój jedyny przebłysk miłości na nowo rozbudził w mojej duszy marzenia i nadzieje, rozbudził zarówno pragnienie miłości, jak i gotowość do poświęceń... Być może jest już jednak za późno Ostatnia miłość; wiesz, do czego ona jest zdolna... i ty

Biuletyn KSU im. NA. Niekrasowa ♦ nr 2, 2009

żartuj z niej.” Takie wspomnienia, powrót bohaterów do przeszłości w rozmowach, wyjaśnieniach i wyznaniach o charakterze narracyjno-epickim, niewątpliwie spowalniają tempo akcji, poszerzając jej granice.

Dla autora ważne było ukazanie specyfiki życia bohaterów w kolejnym (drugim) akcie spektaklu. Głównymi środkami reprezentacji nie są już uwagi autora, ale monologi o sobie, monologi oceniające, dialogi, które mają nie tylko charakter informacyjny, ale zawierają także elementy rozumowania i analizy. Tak więc już za pierwszym razem Margaritow, wychodząc ze swoimi służbowymi sprawami, ostrzega córkę: „Tutaj, Ludmiłoczka, strona jest głodna, ludzie żyją z dnia na dzień, cokolwiek złowią, są nasyceni. Mówią, że tonący chwyta się słomki; Cóż, głodujący człowiek jest dlatego, że leży chory. Tutaj wszystko zostanie skradzione i wszystko sprzedane, a mądrzy ludzie to wykorzystują.<.>Kiedy zobaczysz bogatego, dobrze ubranego mężczyznę przychodzącego lub odwiedzającego tutaj, wiedz, że nie jest dla niego dobry uczynek wszedł - szuka zepsutego honoru lub sumienia. Ludmiła wierzy też, że bogaci ludzie „nie jadą na odludzie po dobre rzeczy”. Dowiedziawszy się o zbliżającej się wizycie bogatej wdowy Lebiadkiny w jej domu, Szabłowa również jest zaskoczona: „Wymyśl więcej pomysłów! Taka Pani trafi do naszego kurnika.”

Jasny znaki domowe Ostrovsky rozpoczyna trzeci akt, gdzie pierwszy wers Szabłowej – „samowar się wygotował” – dodaje szczególnego pikanterii. Autor nadal rozwija się nie mniej żywo konflikt miłosny, podczas którego bohaterowie trafiają trudna sytuacja. Sytuacja Mikołaja, nieodwołalnie uwikłanego w finansowe oszustwo Lebiadkiny i kupca Dorodnowa, jest beznadziejna, nie mniej dramatyczna jest sytuacja Ludmiły, która oddała kochankowi ostatnie pieniądze i ostatecznie zdradziła własnego ojca, wręczając Mikołajowi list pożyczkowy od Lebiadkina o jego zbawienie. Ostrowski nie starał się jednak rozwijać akcji w stronę tragedii.

Aktor Burdin w liście do Ostrowskiego trafnie zauważył, że dramaturg „wyznaczył przebieg sztuki pod koniec trzeciego aktu tak, aby widz z góry przewidział rozwiązanie”. W scenach Ostrowskiego ta cecha rozwoju intrygi była typowa. Zakończenie „Ucznia” (1859) nie jest nieoczekiwane, choć patriarchalne

umiejętnie zarysowane przez autora awantury prowadzą początkowo akcję do obalenia nadziei bohaterki; rozwiązanie w „Chlebie pracy” (1874) nie wydaje się niespodziewane, gdzie dziewczyna prowadząca samodzielne życie zawodowe ma prawo wybrać własnego pana młodego itp. Rozwiązanie w czwartym akcie „Późnej miłości” jest logicznym następstwem relacji Ludmiły i Mikołaja. Ostrovsky pokazał, że „gotowość do poświęcenia może zmienić osobę, w imieniu której się ją popełnia”. A Nikołaj obiecuje porzucić bezczynne życie i zacząć pracować.

Szczególnie znamienne jest to, że w „Późnej miłości” zakończenie romansu wcale nie pokrywa się z rzeczywistym zakończeniem akcji. W liście do Burdina z 29 października 1873 r. Ostrowski zanotował: „Nadal znajdujecie błąd w tym, że po zakończeniu gry toczy się rozmowa o kartach; Tak, zlituj się, na litość boską, to zwykła, wielowiekowa technika klasyczna, znajdziesz ją zarówno u Hiszpanów, jak i u Szekspira. Technika ta jest cechą charakterystyczną dramaturgii Ostrowskiego, która pozwala na podobne przejścia od patosu do komedii. Ponadto rozmowy bohaterów po rozwiązaniu intrygi w dalszym ciągu odtwarzają życie bohaterów w ciągłym toku, a z uwagi na brak uwag końcowych dodają akcji pewnego niedopowiedzenia. Wiadomo, że sam Ostrowski uważał taką niekompletność akcji spektaklu za ważną. znak gatunku sceny: „Można zarzucić, że mamy niewiele całkowicie ukończonych dzieł artystycznych dzieła dramatyczne. A gdzie jest ich dużo? Wskażemy tylko to, co z nas wynika kierunek gospodarstwa domowego w dramacie, wyrażonym w esejach, obrazach i scenach z życie ludowe kierunek jest świeży, całkowicie pozbawiony rutyny i sztampy, a przy tym niezwykle praktyczny.”

Zatem „sceny z życia buszu” „Późna miłość” to odrębny etap życia główny bohater sztuk dramatycznych, a zarazem najważniejszych w jej losach. Spektakl składa się z czterech kluczowych epizodów, powiązanych ze sobą fabułą, kolejno odsłaniających historię spóźnionej miłości bohaterki. Powoli się rozwija linia miłości, odmawiając skomplikowanej fabuły, pozbawiając akcji nieoczekiwane zwroty i rozwiązanie, stale odwołując się do dokładnych i szczegółowych codziennych szkiców, Ostrovsky tworzy estetykę scen - niezależny i specyficzny gatunek dramatyczny.

Bibliografia

1. Ostrovsky A.N. Pełny kolekcja cit.: W 12 tomach -M., 1973-1980.

2. A.N. Ostrovsky i F.A. Burdin. Niepublikowane listy. - M.; P., 1923.

3. Babicheva Yu.V. Ostrovsky w przeddzień „ nowy dramat" // JAKIŚ. Ostrovsky, A.P. Czechow i proces literacki XIX-XX wiek. - M., 2003.

4. Dobrolyubov N.A. Krytyka literacka: W 2 tomach T. 2. - L., 1984.

5. Zhuravleva A.I. Ostrovsky jest komikiem. - M., 1981.

6. Literatura krytyczna o twórczości A.N. Ostrowski / komp. N. Denisyuk Cz. 3, 4. - M., 1906.

7. Lakshin V.Ya. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. - M., 2004.

8. Milovzorova M.A. O osobliwościach intrygi w późnych komediach A.N. Ostrovsky // Czytania Szczelykowskiego 2002.: Sob. artykuły. - Kostroma, 2003.

10. Farkova E.Yu. Cnota i występek w sztuce A.N. Ostrovsky „Późna miłość” // Duchowe i moralne podstawy literatury rosyjskiej: zbiór. naukowy artykuły w 2 częściach Część 1. - Kostroma, 2007.

11. Chołodow E.G. Ostrovsky A.N. w latach 1873-1877 // Ostrovsky A.N. Pełny kolekcja cit.: W 12 tomach T. 4. - M., 1975.

12. Czernets L.V. Fabuła i fabuła w sztukach A.N. Ostrovsky // Szczelikow Czytania 2007: sob. artykuły. - Kostroma, 2007.

13. Stein A.L. Mistrz rosyjskiego dramatu: Szkice o twórczości Ostrowskiego. - M., 1973.

UDC 82.512.145.09 Sh 17

Z.M. Shaidullina

EMOCJONALNIE WYRAŹNE ZWROTY W ODKRYWANIU KREATYWNEGO ŚWIATA NUR ACHMADIEWA

Ten artykuł ujawnia oryginalność twórczy świat słynnego tatarskiego poetę Nura Achmadiewa poprzez szereg kluczowych koncepcji.

Artystyczny świat poety:

A) stan psychiczny bohater liryczny;

c) frazy wyrażające emocje.

Ekspresyjna kolorystyka słów w dzieła liryczne różni się od wyrażenia tych samych słów w mowie niefiguratywnej. W kontekście lirycznym słownictwo otrzymuje dodatkowe odcienie semantyczne, które je wzbogacają wyrazista kolorystyka i pomóc odsłonić poprzez stan psychiczny lirycznego bohatera wewnętrzny świat poeta.

Twórczość poetycka Nura Achmadiewa była mało badana w krytyce literackiej tatarskiej. W artykule przyjrzymy się tylko jednej stronie poetyckiego kunsztu autora. To znaczy cechy ekspresji emocjonalnie - ekspresyjnych fraz w jego artystycznym świecie.

Znaczenia emocjonalne w Praca literacka dzielą się na typy. Każdy z nich jest rozpatrywany osobno i gra ważna rola w odkrywaniu artystycznego świata autora. Jednym z nich jest znaczenie emocjonalne, które podane jest tylko w jednym zdaniu, mimo to odsłania w pełni emocje poety. To emocjonalne znaczenie jest komponent semantyczny mikromotywy. w pro-

dzieła Nura Achmadiewa są szeroko stosowane frazy emocjonalne, pozwalając przy pomocy bohaterów - postaci pokazać się pełniej świat sztuki autor. Te emocjonalne frazy wyróżniają się jasnością i bogactwem, głębokie znaczenie. Na przykład jeden z fragmentów wiersza „Ketu kitkende”. Ketunets ktulere, Ketu kichen kaytyr ele, Tik... gomer ugulere.

(Ketu kitkende)

Stado idzie na pastwisko, Ale stado wieczorem wróci, Tylko... życie przemija.

(nasze tłumaczenie)

Biuletyn KSU im. NA. Niekrasowa ♦ nr 2, 2009

TWARZE:

Felitsata Antonowna Szablowa, właściciel małego drewnianego domu.

Gerasim Porfiryich Margaritow, prawnik emerytowanych urzędników, starszy mężczyzna o przystojnym wyglądzie.

Ludmiła, jego córka, dziewczyna w średnim wieku. Wszystkie jej ruchy są skromne i powolne, jest ubrana bardzo czysto, ale bez pretensji..

Dormedont, Najmłodszy syn Szabłowej, urzędnik Margaritowa.

Onufry Potapych Dorodnow, kupiec w średnim wieku.

Biedny, zaciemniony pokój w domu Shablovej. Po prawej stronie (oddalonej od widowni) znajduje się dwoje wąskich, jednodrzwiowych drzwi: najbliższe prowadzą do pokoju Ludmiły, a następne do pokoju Szabłowej; pomiędzy drzwiami znajduje się kafelkowe lustro holenderskiego piekarnika z paleniskiem. W tylnej ścianie, w prawym rogu, znajdują się drzwi do pokoju Margaritowa; po lewej stronie są otwarte drzwi do ciemnego korytarza, w którym widać początek schodów prowadzących na antresolę, gdzie mieszkają synowie Szabłowej. Pomiędzy drzwiami znajduje się zabytkowa komoda ze szklaną szafką na naczynia. Po lewej stronie znajdują się dwa małe okienka, w ścianie pomiędzy nimi stare lustro, po bokach którego znajdują się dwa niewyraźne obrazy w papierowych ramach; pod lustrem znajduje się duży stół z prostego drewna. Meble prefabrykowane: krzesła różnych typów i rozmiarów; po prawej stronie, bliżej proscenium, znajduje się stare, na wpół podarte krzesło Voltaire'a. Jesienny zmierzch, w pokoju jest ciemno.

SCENA PIERWSZA

Ludmiła wychodzi z pokoju, słucha i podchodzi do okna.

Następnie Shablova opuszcza swój pokój.

Szablowa (bez spotkania z Ludmiłą). Jakby ktoś zapukał do bramy. Nie, to była moja wyobraźnia. Naprawdę nadstawiłem uszu. Co za pogoda! Teraz w jasnym płaszczu... och! Czy mój kochany syn gdzieś idzie? O dzieci, dzieci – biada matce! Oto Waska, co za wędrujący kot, ale wrócił do domu.

Ludmiła. Przyszedłeś?...Naprawdę przyszedłeś?

Szablowa. Ach, Ludmiła Gierasimowna! Nawet Cię nie widzę, stoję i fantazjuję między sobą...

Ludmiła. Mówisz, że przyszedł?

Szablowa. Na kogo czekasz?

Ludmiła. I? Jestem nikim. Właśnie usłyszałem, jak powiedziałeś „on przyszedł”.

Ludmiła. Skąd wiesz co się z nim dzieje?

Szablowa. Kto by wiedział, jeśli nie ja! Nie ma żadnych zajęć, jest po prostu zajęty.

Ludmiła. On jest prawnikiem.

Szablowa. Co za skrót! Był czas, ale minął.

Ludmiła. Jest zajęty sprawami jakiejś kobiety.

Ludmiła. Musi mieć nieśmiały charakter.

Szablowa. No dalej, mamo, co za charakter!

Ludmiła. Tak, są ludzie o nieśmiałym charakterze.

Szablowa. No proszę, co za charakter! Czy biedny człowiek ma charakter? Jaką inną postać znalazłeś?

Ludmiła. Więc co?

Szablowa. Biedak też ma charakter! Cudownie, naprawdę! Sukienka nie jest dobra, to wszystko. Jeśli dana osoba nie ma ubrania, jest to postać nieśmiała; Jak może prowadzić przyjemną rozmowę, ale musi się rozejrzeć, żeby zobaczyć, czy nie ma gdzieś wady. Weź to od nas, kobiet: dlaczego dobra dama prowadzi bezczelną rozmowę w towarzystwie? Bo wszystko na niej jest w porządku: jedno jest dopasowane do drugiego, jedno nie jest ani krótsze, ani dłuższe od drugiego, kolor dobrany do koloru, wzór dobrany do wzoru. To tutaj rozwija się jej dusza. Ale nasz brat ma kłopoty w wysokim towarzystwie; Wydaje się, że lepiej jest spaść przez ziemię! Wisi tu, na chwilę tutaj, w innym miejscu jak torba, wszędzie zatoki. Patrzą na ciebie, jakbyś był szalony. Dlatego to nie panie szyją dla nas, ale my sami jesteśmy samoukami; nie według magazynów, ale jak trzeba, na cholernym klinie. To też nie Francuz szył dla swojego syna, ale Wierszkochwatow zza placówki Dragomilowska. Więc myśli o fraku przez rok, chodzi, chodzi po suknie, tnie i tnie; przetnie go z jednej lub drugiej strony – no cóż, wytnie worek, a nie frak. Ale wcześniej, jak tam były pieniądze, Nikołaj był elegancki; Cóż, to dla niego szaleństwo w takiej a takiej hańbie. W końcu go przekonałam i też nie byłam zadowolona; On jest dumnym mężczyzną, nie chciał być gorszy od innych, dlatego ona jest dandysem od rana do wieczora, a on rozkazał dobra sukienka wypożyczony drogiemu Niemcowi.

Ludmiła. Czy ona jest młoda?

Szablowa. Nadszedł czas na kobietę. To jest problem. Gdyby to była starsza kobieta, zapłaciłaby pieniądze.

Ludmiła. A co z nią?

Szablowa. Kobieta jest lekka, rozpieszczona, ma nadzieję na jej urodę. Wokół niej zawsze są młodzi ludzie – jest przyzwyczajona do tego, że wszyscy ją zadowalają. Inny nawet uzna pomoc za przyjemność.

Fabuła sztuk Ostrowskiego nie różni się zbytnio od siebie. Autor ciągle się powtarza, wypowiadając się na te same tematy, nie zastanawiając się zbytnio nad odmianami. Lektura niektórych z nich wywołuje uczucie Déjà-vu: gdzieś to już widziałam, już czytałem tę sztukę. Nie sposób się tego pozbyć, dopóki akcja nie przeniesie się do końcowej części opowieści. I tylko tam Ostrovsky pozwala sobie na zmianę znanych czytelnikowi okoliczności. Trudno z góry przewidzieć, jak zakończy się zabawa, ale jeden z bohaterów musi umrzeć, w przeciwnym razie pozostałe postacie nie będą mogły znaleźć szczęścia. Ostrovsky nie obejdzie się bez oszustw. Oszustwa kwitną bardzo szybko.

Porządny człowiek zazwyczaj strzela do siebie za czyny dyskredytujące jego honor. Tak na przykład przyjął to Lew Tołstoj. Sumienie prześladuje jego bohaterów, zmuszając ich do przyłożenia pistoletu do skroni lub zakończenia życia w inny brutalny sposób. U Ostrowskiego wszystko jest inne. Więcej nieuczciwa osoba się pojawisz, tym szybciej będziesz mieć szczęście, szybciej wyjdziesz za mąż i dożyjesz sędziwego wieku. Trzeba tylko kompetentnie wykonać swoją pracę, udając niewinną owcę cierpiącą na nieznośne warunki narzucone przez jednego z życzliwych, którzy ostatecznie okazali się w umysłach cierpiących diabłami piekła.

Wszyscy znają wizerunek dziewczyny Turgieniewa (osobowości zamkniętej przed wszystkimi, gotowej zrobić wszystko dla ukochanego) i kobiety Niekrasowa (opuści galopującego konia i wejdzie do płonącej chaty). Ale nikt nie pomyślał o dziewczynie Ostrovsky, chociaż jej wizerunek można znaleźć w większości sztuk Ostrowskiego. Jest głęboko nieszczęśliwa, podejrzliwa, szuka światła w tunelu i często go nie znajduje, woli płynąć dalej z nurtem, może doprowadzi ją to na właściwy brzeg. Rozwój jej wizerunku prowadzi zwykle do konsekwencji fatalnych lub pozytywnych, w zależności od tego, jak autorka odwróci sytuację. Nigdy nie wiadomo z góry, jak to się skończy, ale na pewno jedna z dwóch opcji. Podobnie możesz narysować wizerunek człowieka wyspiarskiego, ale lepiej o tym nie myśleć, ponieważ trudno wyobrazić sobie bardziej obrzydliwą osobę. I wszystko byłoby smutne, ale Ostrowski wie, jak dać każdemu wiadro radości, jeśli chce, jeśli nie odważy się napełnić pojemników gorzkimi łzami.

Wszyscy wokół powinni. Dług im nie przeszkadza. Żartują, naśmiewają się z siebie i naśmiewają się z siebie. Irytacja rzadko gryzie duszę. Nikt nie próbuje naprawić sytuacji. Mają nadzieję, że wszystko ułoży się bez ich udziału. Nigdy nie próbują zarobić pieniędzy. Nie wiadomo, skąd pochodziły środki do życia zwykli ludzie. Jedyną osobą, która otrzymuje gotówkę, jest lichwiarz. Ale jest postacią negatywną. Natomiast jego dłużnicy wręcz wzbudzają dla siebie współczucie. Nie jest jasne, gdzie w takiej sytuacji klaskać.

Ostrovsky ma kilka godnych sztuk. Warto na nie zwrócić uwagę, podczas gdy prawie wszystko inne się powtarza. Można chwalić autora za talent do krótkiego i zwięzłego wyrażania myśli, ale nie należy wychwalać absolutnie wszystkich jego dzieł. Tak naprawdę nie ma wiele rzeczy godnych uwagi. Poznaj zwyczaje mieszkańców Imperium Rosyjskie próbka połowa 19 stulecia też nie zadziałają. Odbiegają od odzwierciedlenia rzeczywistości, jakie można odnaleźć w twórczości współczesnych Ostrowskiego. Można raczej powiedzieć, że Ostrowski starał się pokazać życie prowincji, aby rozbawić mieszkańców stolicy, a także mieszkańców samej prowincji. Wątpliwe, aby któraś prowincja w pełni zgodziła się z wydarzeniami opisanymi przez autora, gdyż wszystko to mogło się wydarzyć w sąsiednie miasto, ale nigdy samodzielnie. Dlatego łatwo jest przyjąć za prawdę to, czego sam nigdy nie widziałeś, ale o czym plotkują wszyscy wokół ciebie, zwłaszcza jeśli chodzi o odległe od ciebie obszary.

Proponuję położyć temu kres przy omawianiu dzieła Ostrowskiego.

Dodatkowe tagi: krytyka późnej miłości Ostrowskiego, sztuki Ostrowskiego, recenzje późnej miłości Ostrowskiego, analiza późnej miłości Ostrowskiego, recenzja późnej miłości Ostrowskiego, Aleksander Ostrowski