19.08.2016
Trudno znaleźć drugiego artystę, którego twórczość budziłaby tyle kontrowersji. Imię hiszpańskiego artysty Pabla Picassa, który spędził bardzożycia we Francji, niektórzy wypowiadają się z zachwytem, inni z ironią i kpiną. Poświęcono mu książki publikowane w różnych językach, powstawały traktaty i wiersze. Biografia i życie Pabla Picassa charakteryzuje się wieloma interesującymi faktami. Tutaj jest kilka z nich.
- Po urodzeniu położna uważała, że przyszły artysta urodził się martwy. Ale wujek, który palił duże cygara, dmuchnął mu dymem w twarz, a chłopiec zaczął płakać.
- Pełne imię Picassa składa się z 24 imion niebiańskich patronów licznych krewnych.
- Ojciec Pabla również był artystą, więc chłopiec przyjął nazwisko matki, jakby przeczuwał swoją wspaniałą przyszłość.
- Pierwszym słowem Picassa nie było „mama”. Powiedział „piz” – skrót od „La piz” (ołówek).
- Bardzo lubić utalentowani ludzie, Picasso był leworęczny. Przecież lewa półkula mózgu jest odpowiedzialna za procesy twórcze i dlatego jest w nich bardziej rozwinięta.
- Ojciec rysuje z synem od 7 roku życia. Jednak w wieku 13 lat zdecydował się przerwać naukę, ponieważ zaczął zauważać, że jest lepszy od własnego ojca.
- W wieku 13 lat odbyła się pierwsza wystawa prac Pabla Picassa.
- W 1900 roku Picasso mieszkał w Paryżu. Jego sprawy finansowe w tamtym czasie były tak złe, że nawet spalił kilka swoich obrazów, aby się ogrzać.
- Picasso już w młodości uzależnił się od opium, jednak gwałtownie porzucił tę aktywność, gdy jego sąsiad, artysta z Niemiec, z powodu objawów odstawienia popełnił samobójstwo.
- Picasso stał się jednym z założycieli takiego nurtu w malarstwie jak kubizm. W tym przypadku obrazy są podzielone na kształty geometryczne, płaszczyzny są przesunięte.
- Podczas I wojny światowej podarunek Igora Strawińskiego dla Picassa – portret kompozytora – został skonfiskowany przez organy celne, uznając stos niezrozumiałych kwadratów za plan jakiegoś tajnego przedmiotu.
- Pablo Picasso część swoich prac graficznych wykonał przy użyciu niekonwencjonalnych materiałów: lakieru do paznokci, szminki i długopisu.
- Pierwszą żoną Picassa była rosyjska baletnica Olga Khokhlova. Nie żyli długo. Pablo nawiązał romans z 17-letnią rodaczką, a ona spodziewała się od niego dziecka. Khokhlova złożyła pozew o rozwód, ale Picasso odmówił równego podziału majątku, zgodnie z wymaganiami akt małżeństwa. Pod tym względem do końca życia baletnica pozostała jego jedyną legalną żoną. Liczne kochanki artysty były od niego o kilkadziesiąt lat młodsze.
- Picasso miał troje dzieci z 2 kobietami. Krewni jednomyślnie mówili o artyście jako o osobie obojętnej, okrutnym tyranie domowym. Wobec żon i kochanek zachowywał się jak despota, nieustannie je poniżając. Dwóch z nich popełniło samobójstwo.
- Posiadanie pod koniec życia niezliczone bogactwo Picasso wykazywał się jednak fantastyczną skąpstwem wobec swoich bliskich. Wyciągnięcie od niego pieniędzy na leczenie wnuczki wymagało ogromnego wysiłku... Swoje obrazy rozdawał przyjaciołom, przypadkowym znajomym, ale nie domownikom.
- Z imieniem Pabla Picassa wiąże się mistyczna historia. Kilka miesięcy po śmierci angielski artysta Matthew Manning odkrył, że malował pod kierunkiem… zmarłego artysty. Jednocześnie Anglik nie wpadł w trans.
Różnorodność talentu Picassa jest niesamowita. Nie tylko malował obrazy, ale także tworzył kolaże, grafiki i dekoracje do przedstawień teatralnych. Interesujące są także rzeźby i ceramika, monumentalne obrazy, ilustracje książkowe, różne prace graficzne. Pablo Picasso żył 91 lat (prawie sto lat!) i zrobił wiele, aby zmienić utarte wyobrażenie o sztuce.
Nazwa: Pablo Picasso
Wiek: 91 lat
Miejsce urodzenia: Malaga, Hiszpania
Miejsce śmierci: Mougins, Francja
Działalność: hiszpański artysta
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Pablo Picasso – biografia
Wszystko, co dotyczy Picassa, nigdy nie było proste... Jego niezwykły los – biografia był programowany już od chwili jego narodzin: 25 października 1881 roku w domu nr 15 na Plaza de la Merced w Maladze. Dziecko urodziło się martwe. Jego wujek, doktor Salvador, który był obecny przy porodzie, zachował się w tej fatalnej sytuacji w najbardziej szokujący sposób – spokojnie zapalił hawańskie cygaro i wypuścił gryzący dym w twarz dziecka. Wszyscy krzyczeli z przerażenia, łącznie z noworodkiem.
Pablo Picasso - dzieciństwo
Na chrzcie dziecko otrzymało imię Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Zgodnie z hiszpańskim zwyczajem rodzice umieszczali na tej liście imiona wszystkich swoich odległych przodków. Wśród nich w tym zubożałym rodzina szlachecka byli tam zarówno arcybiskup Limy, jak i wicekról Peru. W rodzinie był tylko jeden artysta – ojciec Pabla. Jose Ruiz nie odniósł jednak na tym polu znaczących sukcesów. W końcu został opiekunem muzeum miejskie sztukę ze skromną pensją i mnóstwem złych nawyków. Dlatego rodzina opierała się głównie na mamie małego Pabla, energicznej i silnej woli Marii Picasso Lopez.
Los nie rozpieszczał tej kobiety. Jej ojciec, Don Francisco Picasso Guardena, uchodził w Maladze za bogatego człowieka – był właścicielem winnic na zboczach góry Gibralfaro. Ale usłyszawszy wystarczająco dużo historii o Ameryce, zostawił żonę i trzy córki w Maladze i udał się do zarabiania pieniędzy na Kubie, gdzie wkrótce zmarł na żółtą febrę. W rezultacie jego rodzina zmuszona była zarabiać na życie praniem i szyciem. W wieku 25 lat Maria wyszła za Don Jose, rok później urodziło się jej pierwsze dziecko Pablo, a następnie dwie siostry: Dolores i Conchita. Ale Pablo nadal był jego ulubionym dzieckiem.
Zdaniem Doñi Marii „był tak piękny, jak anioł i demon jednocześnie, że nie można było od niego oderwać wzroku”. To matka ukształtowała w charakterze Pabla niezachwianą pewność siebie, która towarzyszyła mu przez całe życie. „Jeśli zostaniesz żołnierzem. - powiedziała dziecku: „Na pewno dojdziesz do rangi generała, a jeśli zostaniesz mnichem, zostaniesz papieżem”. Tym szczerym podziwem dla dziecka podzieliła się z jego matką babcia i dwie ciotki, które przeprowadziły się do ich domu. Pablo, wychowany w otoczeniu uwielbiających go kobiet, opowiadał, że od dzieciństwa był przyzwyczajony do tego, że w pobliżu zawsze powinna być kobieta. kochająca kobieta, gotowy spełnić każdą jego zachciankę.
Kolejnym doświadczeniem z dzieciństwa w biografii Pabla, które radykalnie wpłynęło na całe życie Picassa, było trzęsienie ziemi w 1884 roku. Połowa miasta została zniszczona, zginęło ponad sześciuset mieszkańców, a tysiące zostało rannych. Pablo do końca życia pamiętał złowrogą noc, kiedy ojcu cudem udało się go wyciągnąć spod gruzów dom. Niewiele osób zdawało sobie sprawę, że postrzępione i kanciaste linie kubizmu były echem tego samego trzęsienia ziemi, kiedy rozpadł się znajomy świat.
Pablo zaczął rysować w wieku sześciu lat. „W korytarzu domu stał posąg. „Herkules z maczugą” – powiedział Picasso. - Więc usiadłem i narysowałem tego Herkulesa. I nie był to rysunek dziecka, był całkiem realistyczny. Oczywiście Don Jose natychmiast dostrzegł w Pablu następcę swojego dzieła i zaczął uczyć syna podstaw malarstwa i rysunku. Pablo pamiętał ciężką musztry swojego ojca, który całymi dniami „kładał rękę” na jego syna. długie lata. W wieku 65 lat, odwiedzając wystawę rysunków dziecięcych, z goryczą zauważył: „Kiedy miałem tyle lat, co te dzieci, umiałem rysować jak Rafael. Nauczenie się rysować tak jak te dzieci zajęło mi wiele lat!”
W 1891 roku 10-letni Pablo zaczął uczęszczać na kursy malarstwa w La Coruña. gdzie ojciec załatwił mu pracę, otrzymawszy tam stanowisko nauczyciela. Pablo przez krótki czas studiował w La Coruña. W wieku 13 lat uważał się za na tyle niezależny, że mógł żyć bez rodziców, którym bardzo nie podobały się jego liczne romanse, w tym z młodymi nauczycielami. Poza tym Pablo był kiepskim uczniem i jego ojciec musiał błagać dyrektora szkoły, jego znajomego, aby nie wyrzucał jego syna. W końcu sam Pablo opuścił szkołę i udał się do Barcelony, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.
Nie zrobił tego bez trudu – nauczyciele nie wierzyli, że prezentowane im do oglądania obrazy są rysowane nie przez dorosłego mężczyznę, ale przez 14-letniego chłopca. Pablo bardzo się złościł, gdy ludzie nazywali go „chłopcem”. Już w wieku 14 lat był stałym bywalcem burdele, których było wówczas wiele w pobliżu Akademii Sztuk Pięknych. „Seks od najmłodszych lat był moją ulubioną rozrywką” – przyznał Picasso. My, Hiszpanie, rano chodzimy na mszę, po południu na walki byków, a późnym wieczorem w burdelu.
Jak wspominał później jego kolega z klasy Manuel Palhares ze swojej biografii z tamtych czasów, Pablo mieszkał kiedyś przez tydzień w jednym z burdeli i jako zapłatę za pobyt pomalował ściany burdelu freskami o treści erotycznej. Jednocześnie nocne wycieczki do burdeli nie powstrzymały Pabla od poświęcenia wszystkich swoich dni malarstwo religijne. Do młodego artysty zamówiliśmy nawet kilka obrazów do dekoracji klasztor. Jedna z nich – „Nauka i Dobroczynność” – została nagrodzona dyplomem na Wystawie Krajowej w Madrycie. Niestety większość tych obrazów zaginęła podczas hiszpańskiej wojny domowej.
A jednak koledzy przypomnieli sobie biografię swojego przyjaciela, Pablo był w kimś ciągle zakochany. Jego pierwszą miłością była Rosita del Oro. Była od niego o ponad dziesięć lat starsza i pracowała jako tancerka w popularnym barcelońskim kabarecie. Rosita, podobnie jak wiele późniejszych kobiet Picassa, wspominała, że Pablo uderzył ją swoim „magnetycznym” spojrzeniem i dosłownie ją zahipnotyzował. Ta hipnoza trwała całe pięć lat. W pamięci Picassa Rosita pozostała jedyną kobietą, która po rozstaniu nie mówiła o nim przykrych rzeczy.
Rozstali się, gdy Pablo wyjechał do Madrytu, aby rozpocząć naukę w Akademii Sztuk Pięknych San Fernando, uważanej wówczas za najnowocześniejszą szkołę artystyczną w całej Hiszpanii. Dostał się tam bardzo łatwo, ale w Akademii wytrzymał zaledwie 7 miesięcy. Nauczyciele rozpoznali talent młodego człowieka, ale nie mogli sobie poradzić z jego charakterem: Pablo wpadał w szał za każdym razem, gdy mówili mu, jak i co rysować.
W rezultacie większość pierwszych sześciu miesięcy studiów spędził „w areszcie” – w Akademii San Fernando znajdowała się specjalna cela karna dla winnych studentów. W siódmym miesiącu swego „uwięzienia”, podczas którego Pablo zaprzyjaźnił się z równie upartym uczniem, Carlesem Casagemasem, synem konsula Stanów Zjednoczonych w Barcelonie, typowym przedstawicielem „złotej młodzieży”, który także afiszował się swoją skłonności homoseksualne, zdecydował się opuścić kraj.
Gdyby Cezanne mieszkał w Hiszpanii, mówił, prawdopodobnie zostałby w ogóle rozstrzelany...” Razem z Casagemasem udali się do Paryża – na Montmartre, gdzie, jak mówili, królowała prawdziwa Sztuka i Wolność.
Pablo Picasso – Paryż
Ojciec Pabla dał mu pieniądze na podróż Pabla, 300 peset. On sam zamierzał kiedyś podbić Paryż i bardzo chciał, aby cały świat poznał imię Ruiz. Kiedy dotarły do niego pogłoski, że wylądował w Paryżu. Pablo zaczął podpisywać swoje prace panieńskim nazwiskiem swojej matki – Picasso Jos Ruiz miał zawał serca.
„Wyobrażasz sobie mnie jako Ruiza? - Picasso szukał wymówek wiele lat później, - Albo Diego Jose Ruiz? Albo Juana Nepomuceno Ruiza? Nie, nazwisko mojej matki zawsze wydawało mi się lepsze niż nazwisko mojego ojca. To nazwisko wydawało się dziwne i zawierało podwójne „s”, rzadko spotykane hiszpańskie nazwiska, ponieważ Picasso jest Włoskie nazwisko. A poza tym, czy zauważyłeś kiedyś podwójne „s” w nazwiskach Matisse’a i Poussina?
Picassowi nie udało się za pierwszym razem podbić Paryża. Casagemas, z którym Picasso dzielił mieszkanie przy ulicy Kolechkur, już drugiego dnia po przyjeździe, zapominając o całym swoim „homoseksualnym szyku”, zakochał się do szaleństwa w modelce Germaine Florentin. Nie spieszyła się z odwzajemnieniem uczuć żarliwego Hiszpana. W rezultacie Carles popadł w straszliwą depresję, a młodzi artyści, zapomniawszy o celu swojej wizyty, spędzili dwa miesiące w ciągłym pijaństwie. Po czym Pablo złapał przyjaciela i udał się z nim z powrotem do Hiszpanii, gdzie próbował przywrócić go do życia. W lutym 1901 roku Carles, nie mówiąc Pablo, udał się do Paryża, gdzie próbował zastrzelić Germaine, a następnie popełnił samobójstwo.
To wydarzenie tak zszokowało Pabla, że wracając do Paryża w kwietniu 1901 roku, najpierw udał się do fatalnej piękności Germaine i bezskutecznie próbował namówić ją, aby została jego muzą. Zgadza się - nie kochanka, ale muza, ponieważ Picasso po prostu nie miał pieniędzy nawet na nakarmienie jej lunchu. Pieniędzy zabrakło nawet na farby – wtedy narodził się jego genialny „niebieski okres”, a niebiesko-szare farby na zawsze stały się dla Pabla synonimem biedy.
W tamtych latach mieszkał w zrujnowanym domu przy Place Ravignan, nazywanym Bateau Lavoir, czyli „barką pralniczą”. W tej stodole, bez światła i ciepła, skupiała się gmina biednych artystów, głównie emigrantów z Hiszpanii i Niemiec. Nikt nie zamykał drzwi do Bateau Lavoir; cały majątek był wspólny. Zarówno modelki, jak i przyjaciółki miały ze sobą coś wspólnego. Z kilkudziesięciu kobiet, które w tym czasie dzieliły łóżko z Picassem, sam artysta pamiętał tylko dwie.
Pierwszą była niejaka Madeleine (jej jedyny portret znajduje się obecnie w Tate Gallery w Londynie). Jak powiedział sam Picasso, w grudniu 1904 roku Madeleine zaszła w ciążę, a on poważnie rozważał kwestię małżeństwa. Ale z powodu wiecznego zimna w Bateau-Lavoir ciąża zakończyła się poronieniem, a Picasso wkrótce zakochał się w okazałej dziewczynie o zielonych oczach, pierwszej piękności Bateau-Lavoir. Wszyscy znali ją jako Fernande Olivier, chociaż tak naprawdę nazywała się Amelie Lat. Krążyły plotki, że tak nieślubną córką bardzo szlachetny człowiek.
Fernanda trafiła do Bateau Lavoir, gdzie w wieku piętnastu lat po śmierci matki zarabiała na życie pozując dla artystów.
Opium pomogło im się zbliżyć. We wrześniu 1905 roku Pablo zaprosił Fernandę, aby uczciła sprzedaż jednego ze swoich obrazów – jego twórczością zaczęły interesować się galerie – w klubie literackim na Montparnasse, gdzie gromadzili się zarówno przyszli geniusze, jak i odnoszący sukcesy przeciętniacy. Po absyncie Pablo zaprosił dziewczynę na fajkę modnego wówczas narkotyku, a rano znalazła się w łóżku Picassa. „Miłość wybuchła, ogarnęła mnie namiętnością” – napisała w swoim pamiętniku, który wiele lat później wydała w formie książki „Kochając Picassa”. - Zdobył moje serce smutnym, błagalnym spojrzeniem swoich wielkich oczu, które przeszyły mnie wbrew mojej woli...
Zdobywszy Fernandę, zazdrosny Picasso zdobył przede wszystkim niezawodny zamek i za każdym razem, gdy opuszczał Bateau Lavoir, zamykał swoją kochankę w swoim pokoju. Fernanda nie protestowała, bo nie miała butów, a Picasso nie miał pieniędzy, żeby jej je kupić. I w całym Paryżu trudno było znaleźć bardziej leniwą osobę niż ona. Fernanda tygodniami nie mogła wychodzić na zewnątrz, leżeć na sofie, uprawiać seksu ani czytać powieści o miazdze. Każdego ranka Picasso ukradł jej mleko i rogaliki, które handlarze zostawiali pod drzwiami dobrej mieszczaństwa na sąsiedniej ulicy.
Ubóstwo ustąpiło, a depresyjny „niebieski” okres w twórczości Picassa delikatnie zmienił się w spokojniejszy „różowy”, gdy malarstwem młodego Hiszpana zainteresowali się zamożni kolekcjonerzy. Pierwszą była Gertrude Stein, córka amerykańskiego milionera, która uciekła do Paryża w poszukiwaniu rozkoszy życia bohemy. Za obrazy Picassa płaciła jednak niewielkie pieniądze, ale przedstawiła go Henriemu Matisse’owi, Modiglianiemu i innym artystom, którzy nadawali ton sztuce.
Drugim milionerem był rosyjski kupiec Siergiej Szczukin. Spotkali się w tym samym 1905 roku na Montmartre, gdzie Pablo za kilka franków rysował karykatury przechodniów. Napili się na spotkanie, po czym udali się do pracowni Picassa, gdzie rosyjski gość kupił kilka obrazów artysty za sto franków. Dla Picassa były to ogromne pieniądze. To Szczukin, regularnie skupujący obrazy Picassa, w końcu wyciągnął go z biedy i pomógł stanąć na nogi. Rosyjski kupiec zebrał 51 obrazów Picassa – to największa na świecie kolekcja dzieł artysty, a to właśnie Szczukinowi zawdzięczamy fakt, że oryginały Picassa wiszą zarówno w Ermitażu, jak i Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin.
Pablo Picasso - kubizm
Ale wraz z dobrobytem nadszedł koniec szczęścia rodzinnego. Fernanda przez krótki czas cieszyła się życiem w luksusowym mieszkaniu przy Boulevard Clichy, gdzie znajdował się prawdziwy fortepian, lustra, pokojówka i kucharka. Co więcej, sama Fernanda zrobiła pierwszy krok w stronę separacji. Rzecz w tym. że w 1907 roku Picasso zainteresował się nowym kierunkiem w sztuce - kubizmem i zaprezentował publiczności swój obraz „Les Demoiselles d’Avignon”. Obraz wywołał prawdziwy skandal w prasie: „To płótno naciągnięte na nosze, dość kontrowersyjne, ale pewnie poplamione farbą, a przeznaczenie tego płótna jest nieznane” – napisano w paryskich gazetach. - Nie ma nic, co mogłoby być interesujące. Możesz odgadnąć prymitywnie narysowane postacie kobiece na zdjęciu. Po co one są? Co chcą wyrazić lub przynajmniej zademonstrować? Dlaczego autor to zrobił?
Ale w domu Picassa wybuchł jeszcze większy skandal. Fernanda, która wcale nie była zainteresowana modnymi trendami w sztuce, odebrała ten obraz jako kpinę z niej samej. Powiedzmy, używając jej jako modelki do obrazu. Pablo celowo „z zazdrości obrzydliwie zniekształcił jej twarz i ciało, czym zachwycało się tak wielu artystów”. A Fernanda postanowiła „zemścić się”: zaczęła potajemnie wychodzić z domu i pozować nago artystom w Bateau Lavoir. Nietrudno sobie wyobrazić wściekłość zazdrosnego Picassa, który nie dopuścił do myśli, że jego ukochana pozuje dla innego artysty, gdy zobaczył nagie portrety swojej dziewczyny na Montmartre.
Od tego czasu oni mieszkają razem przerodziło się w trwający skandal. Picasso starał się jak najmniej przebywać w domu, większość czasu spędzając w kawiarni Ermitaż, gdzie poznał Polski artysta Ludwig Markoussis i jego dziewczyna, drobna 27-letnia Eva Guell. Ona – w przeciwieństwie do Fernandy – była spokojna o malarstwo współczesne i chętnie pozowała Pablo do jego portretów w stylu kubistycznym. Jedno z nich, które Picasso nazwał „Moim pięknem”, uznała za wyznanie miłości i odwzajemniła je.
Kiedy więc Picasso i Fernanda Olivier rozstali się w 1911 roku, Eva Guell została kochanką nowego domu artysty przy Raspail Boulevard. Rzadko jednak odwiedzali Paryż, jedynie wtedy, gdy panował zgiełk wystaw, do udziału w których coraz częściej zapraszano Picassa. Z wielką przyjemnością podróżowali po Hiszpanii i Anglii, mieszkając albo w Céret, u podnóża Pirenejów, albo w Awinionie. Była to, jak mówili, „niekończąca się podróż przedślubna”. Zakończyło się wiosną 1915 roku, kiedy Pablo i Ewa postanowili się pobrać, ale nie mieli czasu. Ewa zachorowała na gruźlicę i zmarła. „Moje życie zamieniło się w piekło. – napisał Pablo w liście do Gertrudy Stein. „Biedna Ewa nie żyje, odczuwam ból nie do zniesienia…”
Pablo Picasso – balet rosyjski
Picasso ciężko przeżył śmierć ukochanej. Przestał o siebie dbać, pił nieustannie, palił opium i nie wychodził z burdeli. Trwało to prawie dwa lata, aż poeta Jean Cocteau namówił Picassa do wzięcia udziału w jego nowym projekt teatralny. Cocteau od dawna współpracował z Siergiejem Diagilewem, właścicielem słynnego Baletu Rosyjskiego, malował plakaty dla przedsiębiorstw Niżyńskiego i Karsawiny, komponował libretto, ale potem wymyślił balet „Parada”, dziwny spektakl bez fabuły i było w nim mniej muzyki niż ulicznych hałasów.
Do tego dnia Picasso był obojętny na balet, ale propozycja Cocteau go zainteresowała. W lutym 1917 wyjechał do Rzymu, gdzie w tym czasie rosyjskie baletnice uciekały przed okropnościami wojny domowej. Tam, we Włoszech, odnalazł Picassa Nowa miłość. To była Olga Khokhlova, córka oficera armii rosyjskiej i jedna z najpiękniejszych baletnic w trupie.
Picasso zainteresował się Olgą z całym swoim charakterystycznym temperamentem. Po ekstrawaganckiej Fernandzie i temperamentnej Ewie, Olga urzekła go swoim spokojem, przywiązaniem do tradycyjnych wartości i klasyczną, niemal antyczną urodą.
„Bądź ostrożny” – ostrzegł go Diagilew – „musisz poślubiać Rosjanki”.
„Żartujesz” – odpowiedział mu artysta, pewien, że zawsze pozostanie panem sytuacji. Ale wszystko potoczyło się tak, jak powiedział Diagilew.
Już pod koniec 1917 roku Pablo zabrał Olgę do Hiszpanii, aby przedstawić ją rodzicom. Dona Maria ciepło przyjmowała Rosjankę, chodziła z jej udziałem na przedstawienia i kiedyś ją ostrzegała: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie i dla nikogo innego, żadna kobieta nie może być szczęśliwa”. Ale Olga nie posłuchała tego ostrzeżenia.
12 lipca 1918 roku w prawosławnej katedrze Aleksandra Newskiego w Paryżu odbyła się ceremonia zaślubin. Miesiąc miodowy spędzili trzymając się w ramionach w Biarritz, zapominając o wojnie, rewolucji, balecie i malarstwie.
„Po powrocie zamieszkali w dwupiętrowym mieszkaniu przy ulicy La Boesie” – ich życie opisał przyjaciel Picassa, węgierski fotograf i artysta Gyula Halas, lepiej znany jako Brassaï, w książce „Spotkania z Picassem”. - Picasso przeznaczył jedno piętro na swoją pracownię, drugie oddał swojej żonie. Zamieniła go w klasyczny salon towarzyski z wygodnymi kanapami, zasłonami i lustrami. Przestronna jadalnia z dużym stołem rozsuwanym, stołem do serwowania posiłków, w każdym rogu okrągły stół na jednej nodze; salon urządzony jest w odcieniach bieli, a w sypialni znajduje się podwójne łóżko obszyte miedzią.
Wszystko zostało przemyślane w najdrobniejszych szczegółach, nigdzie nie było ani grama kurzu, parkiet i meble błyszczały. To mieszkanie zupełnie odbiegało od zwyczajowego trybu życia artysty: nie było w nim ani tych niezwykłych mebli, które tak bardzo kochał, ani tych dziwnych przedmiotów, którymi lubił się otaczać, ani rzeczy porozrzucanych według potrzeb. Olga zazdrośnie chroniła dobytek, który uważała za swoją własność, przed wpływem jasnej i silnej osobowości Picassa. I nawet wiszące obrazy Picassa z okresu kubizmu, w dużych, pięknych ramach, wyglądały, jakby należały do bogatego kolekcjonera…”
Sam Picasso stopniowo stał się odnoszącym sukcesy mieszczaninem, posiadającym wszystkie zewnętrzne atrybuty sukcesu godne tej pozycji. Kupił limuzynę Hispano-Suiza, zatrudnił kierowcę w liberii i zaczął nosić drogie garnitury szyte przez słynnych paryskich krawców. Artysta prowadził intensywne życie towarzyskie, nie opuszczając nigdy premier w teatrze i operze, uczęszczał na przyjęcia i przyjęcia - zawsze w towarzystwie pięknej i wyrafinowanej żony: był u szczytu swojego „świeckiego” okresu.
Ukoronowaniem tego okresu były narodziny syna Paolo w lutym 1921 r. To wydarzenie podekscytowało Picassa - wykonał niezliczone rysunki swojego syna i żony, zaznaczając na nich nie tylko dzień, ale także godzinę, kiedy je narysował. Wszystkie wykonane są w kolorze neo klasyczny styl, a kobiety na jego obrazie przypominają bóstwa olimpijskie. Olga traktowała dziecko z niemal bolesną pasją i uwielbieniem.
Ale z biegiem czasu to piękne, wyważone życie zaczęło wydawać się Picassowi jego przekleństwem. „Im bardziej się bogacił, tym bardziej zazdrościł temu drugiemu Picassowi, który kiedyś nosił szatę mechanika i przytulał się do Fernandy w smaganym wiatrem Bateau Lavoir” – pisał Brassaï. „Wkrótce Picasso opuścił górne mieszkanie i zamieszkał w swoim warsztacie na ul. dolne piętro. I bez wątpienia nigdy wcześniej żadne „przyzwoite” mieszkanie nie było tak pozbawione szacunku.
Składało się z czterech lub pięciu pomieszczeń, każdy z kominkiem z marmurową tablicą, nad którym znajdowało się lustro. Z pokojów wynoszono meble, a na ich miejscu piętrzyły się obrazy, kartony, torby, formularze z rzeźb, regały, stosy papierów... Drzwi do wszystkich pokojów otwierano na oścież, a może po prostu wyjmowano z pokojów. zawiasy, dzięki którym to ogromne mieszkanie zamieniło się w jedno duża przestrzeń, podzielone na zakamarki, z których każdy miał przypisane określone zadanie.
Długo niepolerowany parkiet pokryty był dywanem niedopałków... W największym i najjaśniejszym pokoju stała sztaluga Picassa - niewątpliwie kiedyś był tu salon; był to jedyny pokój w tym dziwnym mieszkaniu, który był przynajmniej w jakiś sposób umeblowany. Madame Picasso nigdy nie wchodziła do tego warsztatu, a ponieważ Picasso, z wyjątkiem kilku przyjaciół, nie wpuszczał tam nikogo, kurz mógł zachowywać się, jak chciał, bez obawy, że kobieca ręka zacznie przywracać porządek.
Olga czuła, jak jej mąż stopniowo wraca do swojego wewnętrzny świat- świat sztuki, do którego nie miała dostępu. Od czasu do czasu inscenizowała brutalne sceny zazdrości, w odpowiedzi Picasso jeszcze bardziej zamknął się w sobie. „Chciała ode mnie zbyt wiele” – powiedział później Picasso o Oldze. „To był najgorszy okres w moim życiu”. Zaczął łagodzić swoją irytację malarstwem, przedstawiając swoją żonę jako starą zrzędę lub złą lisicę. Niemniej jednak Picasso nie chciał rozwodu.
W końcu zgodnie z ich warunkami akt małżeństwa musieliby po równo podzielić cały swój majątek, a co najważniejsze, jego obrazy. Dlatego Olga pozostała oficjalną żoną artysty aż do śmierci. Twierdziła, że nigdy nie przestała kochać Picassa. Odpowiedział jej: „Kochasz mnie tak, jak oni kochają kawałek kurczaka, próbując go przegryźć do kości!”
Marie-Teresa stała się jego „czwartkową kobietą” – Picasso odwiedzał ją tylko raz w tygodniu. Trwało to do 1935 roku, kiedy urodziła mu córkę Mayę. Następnie wprowadził do domu Marię Teresę i jej córkę i przedstawił ją Oldze: „To dziecko to nowe dzieło Picassa”.
Wydawało się, że po takim stwierdzeniu przerwa jest nieunikniona. Olga opuściła mieszkanie i przeprowadziła się do willi na przedmieściach Paryża. Wiele lat później Picasso argumentował, że polityka dolała oliwy do ognia w jego konflikcie z żoną – w tamtych latach w Hiszpanii toczyła się wojna domowa, a artysta zaczął wspierać komunistów i republikanów. Olga, jak przystało na szlachciankę cierpiącą z powodu bolszewików, opowiadała się po stronie monarchistów. Jednak do rozwodu nigdy nie doszło. Picasso również nie dotrzymał słowa złożonego Marii Teresie – Maja nigdy nie otrzymała nazwiska ojca, a w jej akcie urodzenia w rubryce „ojciec” widniała myślnik. Jednak po pewnym czasie Picasso zgodził się... zostać ojcem chrzestnym Mai.
W 1936 roku w biografii życie osobiste Picasso doświadczył kolejnej zmiany. Jego nową kochanką została Dora Maar, fotografka, artystka i po prostu imprezowiczka z artystycznej bohemy. Poznali się w kawiarni „Dwa Jajka”. Picasso podziwiał jej dłonie - Dora bawiła się kładąc dłoń na stole i szybko wpychając nóż pomiędzy wyciągnięte palce. Dotknęła skóry kilka razy, ale zdawała się nie zauważać krwi ani nie odczuwać bólu. Zadziwiony Picasso natychmiast się zakochał.
Ponadto Dora jako jedyna ze wszystkich kobiet Picassa rozumiała malarstwo i szczerze podziwiała obrazy Pabla. To właśnie Dora stworzyła wyjątkową fotorelację nt proces twórczy Picasso rejestrujący kamerą wszystkie etapy powstawania epokowego płótna „Guernica”, poświęconego zniszczonemu przez nazistów miastu w Kraju Basków.
Potem jednak okazało się, że wraz z tymi i innymi zaletami. Dora miała też jedną, ale bardzo istotną wadę – była niezwykle zdenerwowana. Prawie wybuchnąłem płaczem. „Nigdy nie byłbym w stanie namalować jej uśmiechniętej” – wspominał później Picasso. „Dla mnie zawsze była Płaczącą Kobietą”.
Dlatego Picasso, już podatny na depresję, wolał pozostać nowy kochanek na odległość. Domem Picassa prowadzili mężczyźni – jego kierowca Marcel i jego przyjaciel ze studiów Sabartes, który został osobistym sekretarzem artysty. „Ci, którzy w to wierzyli życie towarzyskie artysta zapomniał o swojej młodości, ówczesnej niezależności, radościach przyjaźni, głęboko się mylił, pisał Brassaï. - Kiedy problemy otaczały Picassa, kiedy był wyczerpany ciągłym zmęczeniem skandale rodzinne do tego stopnia, że przestał już pisać, zadzwonił do Sabartesa, który już dawno przeprowadził się z żoną do Stanów Zjednoczonych. Picasso poprosił Sabartesa, aby wrócił do Europy i zamieszkał z nim, z nim...
Był to krzyk rozpaczy: artysta przeżywał najtrudniejszy kryzys w swoim życiu. A w listopadzie przyjechał Sabartes i zaczął pracować: zaczął przeglądać książki i dokumenty Picassa oraz przepisywać na maszynie swoje odręczne wiersze. Odtąd stali się nierozłączni, jak podróżnik i jego cień…”
Cała trójka przeżyła Drugi wojna światowa. Pomimo tego, że naziści nazywali jego obrazy „dekadenckimi” lub „bolszewickimi kiczami”, Picasso zdecydował się zaryzykować i zostać w Paryżu. „W okupowanym mieście życie było trudne nawet dla Picassa: nie mógł zdobyć benzyny do swojego samochodu ani węgla do ogrzania swojego warsztatu. - napisał Sabartes. „I on, jak wszyscy, musiał dostosować się do rzeczywistości wojskowej: stać w kolejkach, jeździć metrem lub autobusem, który rzadko kursował i zawsze był zatłoczony. Wieczorami prawie zawsze można go było spotkać w gorącej Café de Flore, w gronie przyjaciół, gdzie czuł się jak w domu, jeśli nie lepiej...
To właśnie w Café de Flore Picasso poznał Françoise Gilot. Podszedł do jej stołu z dużym wazonem pełnym wiśni i zaoferował jej pomoc. Wywiązała się rozmowa. Okazało się, że dziewczyna porzuciła studia na Sorbonie, aby studiować malarstwo. Z tego powodu ojciec wyrzucił ją z domu, ale Françoise nie straciła ducha. Zarabiała na życie i edukację udzielając lekcji jazdy konnej. "Taki śliczna kobieta Nie ma mowy, żeby została artystką” – zawołał mistrz i zaprosił ją do siebie… na kąpiel. W okupowanym Paryżu gorąca woda był luksusem. „Jednakże” – dodał. „Jeśli chcesz bardziej zobaczyć moje obrazy niż się umyć, lepiej iść do muzeum”.
Picasso był bardzo ostrożny wobec fanów swojego talentu. Ale dla Françoise zrobił wyjątek. Brassaï napisał: „Picassa urzekły małe usta Françoise, pełne usta, gęste włosy okalające jej twarz, ogromne i lekko asymetryczne zielone oczy, wąska talia nastolatki i zaokrąglone kontury. Picasso był urzeczony Françoise i pozwolił jej być idolem. Kochał ją, jakby to uczucie przyszło mu do głowy po raz pierwszy... Ale zawsze zachłanny i zawsze nasycony, niczym sewilski uwodziciel, nigdy nie pozwolił, aby kobieta go zniewoliła, uwalniając się od jej mocy twórczej. Dla niego miłosna przygoda nie była celem samym w sobie, ale niezbędną zachętą do realizacji możliwości twórczych, które natychmiast znalazły odzwierciedlenie w nowych obrazach, rysunkach, rycinach i rzeźbach.
Po wojnie Françoise urodziła Picassowi dwójkę dzieci: syna Claude’a w 1947 r. i córkę Palomę w 1949 r. Wydawało się, że 70-letni artysta wreszcie odnalazł swoje szczęście. Tego samego nie można było powiedzieć o jego dziewczynie, która z czasem odkryła, że wszystkie poprzednie kobiety nadal odgrywają pewną rolę w życiu Pabla. Jeśli więc latem wybiorą się na południe Francji, wakacje z pewnością ożywi obecność Olgi, która zasypała ją strumieniami obelg. W Paryżu czwartki i niedziele były dniami, kiedy Picasso odwiedzał Dorę Maar lub zapraszał ją na kolację.
W rezultacie w 1953 roku Françoise zabierając dzieci opuściła artystę. Dla Picassa tak było kompletne zaskoczenie. Françoise stwierdziła, że „nie chciała spędzić z nią reszty życia historyczny pomnik" To zdanie szybko stało się znane w całym Paryżu. Zaczęli się śmiać z Picassa, który przechwalał się, że „żadna kobieta nie zostawia takiego mężczyzny jak on”.
Wybawienie od wstydu znalazł w ramionach nowej ulubienicy – Jacqueline Roque, 25-letniej sprzedawczyni z supermarketu w kurorcie Vallauris, w pobliżu którego znajdowała się willa artysty. Jacqueline samotnie wychowywała swoją 6-letnią córkę Katrinę. będąc kobietą bardzo racjonalną, rozumiała, że nie powinna przegapić takiej szansy, aby zostać towarzyszką już bogatej artystki w średnim wieku. Nie była ani zmysłowa jak Fernanda, ani delikatna jak Ewa, nie miała wdzięku Olgi i urody Marii Teresy, nie była tak mądra jak Dora Maar i utalentowana jak Francoise. Ale miała jedną ogromną zaletę - ze względu na życie z Picassem była gotowa zrobić wszystko. Nazwała go po prostu Bogiem. Albo prałat – jako biskup. Z uśmiechem znosiła wszystkie jego kaprysy, depresję, podejrzliwość, przestrzegała jego diety i nigdy o nic nie prosiła. Dla Picassa, wyczerpanego waśniami rodzinnymi, stała się prawdziwym wybawieniem. I jego druga oficjalna żona.
Olga zmarła na raka w 1955 roku, zwalniając Picassa ze zobowiązań wynikających z umowy małżeńskiej. Ślub Jacqueline Rock odbył się w marcu 1961 r. Uroczystość była skromna – pili tylko wodę, jedli zupę i kurczaka, który pozostał z poprzedniego dnia. Przyszłe życieŻycie pary w posiadłości Notre-Dame-de-Vie w Mougins wyróżniało się tą samą skromnością i prywatnością. „Nie widuję się z ludźmi” – powiedział artysta swojemu przyjacielowi Brassaïowi. -Po co? Po co? Nie życzyłbym takiej sławy nikomu, nawet najgorszym wrogom. Cierpię na to psychicznie, bronię się, jak mogę: wznoszę prawdziwe barykady, chociaż drzwi są dzień i noc podwójnie zamknięte”. Było to na korzyść Jacqueline – nie zamierzała dzielić się z nikim swoim geniuszem.
Stopniowo podporządkowała sobie Picassa do tego stopnia, że decydowała za niego niemal o wszystkim. Początkowo kłóciła się ze wszystkimi jego przyjaciółmi, potem udało jej się przekonać męża, że jego dzieci i wnuki tylko czekają na jego śmierć, aby otrzymać spadek.
ostatnie lata
Ostatnie lata biografii artysty zapamiętali jego najbliżsi jako prawdziwy koszmar. I tak wnuczka artysty Marina Picasso w swojej książce „Picasso, mój dziadek” wspominała, że willa artysty przypominała jej nie do zdobycia bunkier otoczony drutem kolczastym: „Mój ojciec trzyma mnie za rękę. W milczeniu zbliżamy się do bram posiadłości mojego dziadka. Ojciec dzwoni. Tak jak poprzednio, ogarnia mnie strach. Wychodzi strażnik willi. „Panie Paul, czy ma pan jakieś spotkanie?” „Tak” – mruczy ojciec.
Puszcza moje palce, więc nie czuję, jak mokra jest jego dłoń. „Teraz dowiem się, czy właściciel może cię przyjąć”. Bramy zatrzaskują się. Pada deszcz, ale musimy poczekać na to, co powie właściciel. Podobnie jak to miało miejsce w ostatnią sobotę. A wcześniej w czwartek. Ogarnia nas poczucie winy. Brama otwiera się ponownie, a stróż mówi, odwracając wzrok: „Dzisiaj właściciel nie może przyjąć. Madame Jacqueline prosiła, żebym ci przekazał, że on pracuje...” Kiedy po kilku próbach udało się mojemu ojcu spotkać, poprosił dziadka o pieniądze. Stanąłem przed ojcem. Dziadek wyjął plik banknotów, a ojciec jak złodziej je zabrał. Nagle Pablo (nie mogliśmy go nazwać „Dziadkiem”) zaczynał krzyczeć: „Sam nie możesz zająć się dziećmi. Nie możesz zarabiać na życie! Nie możesz nic zrobić sam! Zawsze będziesz przeciętny.”
Po kilku latach te wyjazdy ustały – Picasso stracił całe zainteresowanie swoimi dziećmi i wnukami. Jednak zaczął też chłodno traktować Jacqueline Rock. „Umrę, nie kochając nikogo” – przyznał kiedyś.
„Mój dziadek nigdy nie interesował się losem swoich bliskich. Martwił się tylko o swoją twórczość, przez którą cierpiał lub był szczęśliwy. Kochał dzieci tylko za ich niewinność na swoich obrazach, a kobiety - za popędy seksualne i kanibalistyczne, jakie w nim wzbudzały... Kiedyś miałem dziewięć lat. Zemdlałem ze zmęczenia. Zabrano mnie do lekarza, który był bardzo zaskoczony, że wnuczka Picassa jest w takim stanie. i napisał do niego list z prośbą, aby mnie wysłał Centrum Medyczne. Mój dziadek nie odpowiedział – nie obchodziło go to”.
Pablo Picasso – koniec życia artysty
Rankiem 8 kwietnia 1973 roku Pablo Picasso zmarł na zapalenie płuc. Tuż przed śmiercią artysta powiedział: „Moja śmierć będzie katastrofą. Kiedy umiera duży statek, wszystko wokół niego zostaje wessane do krateru.
I tak się stało. Jego wnuk Pablito mimo wszystko zachował bezgraniczną miłość do dziadka, poprosił o pozwolenie na pogrzeb, ale Jacqueline Roque odmówiła. W dniu pogrzebu Pablito wypił butelkę decoloranu, wybielającego płynu chemicznego, i poparzył sobie wnętrzności. „Zmarł kilka dni później w szpitalu” – wspomina Marina Picasso. „Musiałem tylko znaleźć pieniądze na pogrzeb”. Gazety donosiły już, że wnuk wielkiego artysty, który kilkaset metrów od swojej willi żył w całkowitej biedzie, nie mógł przeżyć śmierci dziadka. Pomogli nam nasi koledzy ze studiów. Nie mówiąc mi ani słowa, z kieszonkowego zebrali kwotę potrzebną na pogrzeb.”
Dwa lata później zmarł syn Pabla, Paolo – pił dużo, przeżywając śmierć własnego syna. W 1977 roku Marie-Therese Walter powiesiła się. Dora Maar również zmarła w biedzie, choć w jej mieszkaniu odnaleziono wiele obrazów podarowanych jej przez Picassa. Nie zgodziła się na ich sprzedaż. Sama Jacqueline Rock została wciągnięta do lejka. Po śmierci prałata zaczęła się dziwnie zachowywać – cały czas rozmawiała z Picassem, jakby był żywy. W październiku 1986 roku, w dniu otwarcia wystawy artysty w Madrycie, nagle zorientowała się, że Picassa dawno nie było i strzeliła jej w czoło.
Marina Picasso zasugerowała, że gdyby jej dziadek wiedział o tych tragediach, nie martwiłby się zbytnio. „Każda wartość dodatnia ma wartość ujemną.” – Picasso lubił powtarzać.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Męczennik Patricio Ruiz i Picasso (1881 -1973) - wielki hiszpański artysta i najbardziej prowokacyjny malarz XX wieku Pablo Picasso żył około 91 lat. Pozostawił niezatarty ślad w niemal wszystkich dziedzinach sztuki współczesnej.
BIOGRAFIA PABLO PICASSO
Urodził się w 1881. Pablo przyjął nazwisko matki, gdyż nazwisko ojca – Ruiz – było bardzo popularne, a poza tym ojciec przyszłego artysty sam był artystą, a Pablo miał się od kogo uczyć.
Jako dziecko ojciec pozwalał Pablo dokończyć za niego pracę – na przykład wykańczać nogi gołębi. Pewnego dnia, gdy Pablo miał okazję wykonać dzieło na większą skalę, Jose Ruiz był zachwycony jego techniką i – jak głosi jedna z legend o Picasso – był tak zachwycony, że od tego dnia sam przestał malować.
Już w wieku 16 lat Pablo pojechał do najlepszego wówczas Madrytu Szkoła Artystyczna. Nie studiował tam długo, choć swoim kunsztem potrafił zadziwić zarówno kolegów, jak i nauczycieli. Zaczął znacznie bardziej interesować się różnymi aspektami życia duże miasto, a także pogrążył się w twórczości interesujących go artystów – Diego Velazqueza, Francisco Goyi, a zwłaszcza El Greco.
Picasso żył bardzo długo, nie przestając tworzyć. W swoim prawie stuletnim życiu przeżył wiele twórczych zmian, romantycznych spotkań z kobietami, zmienił kilkanaście luksusowych domów i umarł jako multimilioner.
PRACA PABLO PICASSO
„Genialny talent” – tak nastolatka została opisana na madryckiej Akademii Sztuk Pięknych. Jednak Pablo wkrótce oznajmił rodzicom, że panuje tam całkowity konserwatyzm i niczego nowego się nie nauczy. W wieku 15 lat młody artysta stworzył dzieło o głębokiej treści „Wiedza i miłosierdzie”. Obraz otrzymał złoty medal, a w kawiarni Cztery Koty odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Pabla.
W 1900 roku Picasso odwiedził Paryż i zachorował. Cztery lata później przeniósł się tam, aby zamieszkać. „Wygięty arlekin”, „Pijący absynt”. Artysta usuwa z kompozycji wszystko, co niepotrzebne, doskonale oddając stan emocjonalny bohaterów.
Stopniowo wielobarwność opuszcza obrazy Picassa, ustępując miejsca piercingowi niebieski kolor. Prace przepełnione są poczuciem melancholii i samotności, zbliżonym do nastroju samego malarza.
Wiedza i miłosierdzie Bent Harlequin Pijący absynt
Zmiany w życiu mistrza nastąpiły po jego znajomości z rosyjskim filantropem i kolekcjonerem Piotrem Szczukinem. Kupił kilka obrazów młodego artysty. Cóż, wtedy życie Pabla rozjaśniła jego miłość do rudowłosej piękności Fernandy Olivier, która zainspirowała artystę do stworzenia słynnego wizerunku kobiecej gitary. Dziewczyna mieszkała w tym samym domu co mistrz. Zazdrosny Picasso założył zamek na drzwiach, chroniąc swój skarb. W jego palecie pojawiły się kolory przejrzyste i jasne.
Okres „różowy” odzwierciedla pasję Pabla do cyrku. Jego ulubionymi bohaterami są arlekiny i gimnastyczki uliczne. Miniaturowa gimnastyczka chce utrzymać równowagę, stojąc na wirującej piłce; jest pod wrażeniem swojego sukcesu, pokazując siedzącego obok mężczyznę zwinność i wdzięk („Dziewczyna na balu”). Zdjęcie naprawdę ma magiczna właściwość: Nie można z tego wykluczyć żadnego szczegółu - w przeciwnym razie cała kompozycja się rozpadnie.
Połączenie obiektów geometrycznych i postaci ludzkich. W 1906 roku styl artysty uległ radykalnej zmianie. W „Les Demoiselles d'Avignon” mistrz stworzył całość nowa rzeczywistość, budowanie figur z brył geometrycznych, połamane ostre rogi. Opinia publiczna i przyjaciele Picassa byli zszokowani. Jednak ta konkretna praca będzie tzw ważny krok w drodze do kubizmu. Fine Esperanto, jak nazywa się ten gatunek, rozwijało się etapami.
Scenę „Cézanne’a” charakteryzują odcienie szarości, brązu i zieleni („Kobieta z wachlarzem”), a obraz opiera się na zestawieniu figur geometrycznych. Kubizm „analityczny” dosłownie „rozdziela” obraz na części. Płótno przypomina fragmenty rozbite szkło, zachowując odbicie osoby („Portret Ambroise’a Vollarda”). Kubizm „syntetyczny” („Skrzypce i gitara”) wyróżnia się dekoracyjnością i kontrastem. Pomimo odrzucenia przez publiczność większości pomysłów Picassa, jego obrazy sprzedawały się dobrze.
Kobieta z fanem Portret Ambroise’a Vollarda na skrzypcach i gitarze
W 1917 roku artysta postanowił spróbować swoich sił w nowej dziedzinie, tworząc scenografię i kostiumy do występów Baletu Diagilewa w Paryżu. Olga Khokhlova tańczyła w corps de ballet, miała dumną postawę, była arystokratycznie wyrafinowana i niedostępna („Portret Olgi na krześle”). Namiętnie zakochany Pablo poślubił swoją ukochaną. Olga starała się uczynić swojego artystycznego męża bardziej wyrafinowanym. Szybko jednak okazało się, że jak najbardziej różni ludzie. Nawet narodziny syna nie uratowały umierającego związku.
Cóż, od 1927 roku na płótnach artysty zaczął pojawiać się wizerunek jasnowłosej kobiety („Sen”). Pasja Marie-Therese Walter zbiegła się z próbami wyrażania siebie w sposób surrealistyczny. Skandale w rodzinie i kłótnie z Marią Teresą – Picasso za jednym zamachem przeciął ten węzeł gordyjski, pozostawiając obie kobiety w tyle.
Awangardowa fotografka Dora Maar zapewniła artyście intelektualne ujście. Filmowała cały proces powstawania słynnego tryptyku „Guernica” – odpowiedzi mistrza na wydarzenia wojenne. Dora została na wiele lat główny model Picasso.
Prawdziwej radości życia Pablo nauczył się od młodej artystki Françoise Gillot („Radość życia”). Niezależna i kochająca wolność dała artyście syna Claude'a i córkę Palomę, ale nie mogła z nim być.
Ostatnia towarzyszka mistrza i druga oficjalna żona, Jacqueline Rock, nazwała go „prałatem” i ucałowała go w dłonie. Jeden z najlepsze prace późna twórczość Picasso – „Pocałunek”. Wszystko w nim jest przesadnie duże. Kobieta z ufnym oddaniem przytuliła się do ukochanego mężczyzny, wpatrując się w bliskie jej rysy.
Portret Olgi na krześle Sen Radość życia Pocałunek
Długo można się spierać, czy Picasso kochał swoje muzy, czy też mylił pasję z miłością. Jedno jest pewne: wszyscy potrzebni byli, aby pozostawić po sobie bezcenne dziedzictwo geniusza, którego znaczenie dla sztuki światowej trudno przecenić. To 50 tysięcy obrazów, rzeźb, ceramiki i rysunków. Taka twórcza energia całkowicie zmieniła krajobraz światowego malarstwa, Picasso już za życia został uznany za geniusza XX wieku.
CIEKAWOSTKI Z ŻYCIA PABLO PICASSO
Po urodzeniu Pablo uznano za zmarłego – dziecko urodziło się tak słabe. Matka miała bardzo trudny poród, co nie mogło nie wpłynąć na spadkobiercę. Położna poszła nawet przekazać matce dziecka smutną wiadomość, że dziecko urodziło się martwe. Jednak wujek Picasso uwielbiał cygara i nawet wszedł do pokoju, w którym leżał jego „martwy” siostrzeniec, trzymając w ustach dymiące cygaro. Wujek, nie zastanawiając się dwa razy, wydmuchnął strumień dymu w twarz dziecka, a ono zareagowało płaczem. Naturalnie, po tym nie był już uważany za zmarłego.
Pierwszym słowem, które wypowiedział chłopiec, było „PIZ”, skrót od „LAPIZ” (po hiszpańsku „ołówek”). Ojciec Pabla, z zawodu artysta, już w wieku 7 lat zaczął wychowywać syna na artystę. Jednak ojciec Picassa poprzysiągł porzucić swoje powołanie, gdy jego syn skończył 13 lat - przewyższył już ojca (swoją drogą profesora sztuki).
Już w wieku dziewięciu lat artysta namalował swój pierwszy obraz, przedstawiający jeźdźca na koniu biorącego udział w walce byków. Już w wieku 15 lat Picasso stworzył swoje pierwsze arcydzieło - obraz przedstawiający jego bliskich przy ołtarzu.
Artysta od dzieciństwa był bardzo porywczy i był nieustannie karany. Z wiekiem temperament artysty stawał się coraz bardziej ekscentryczny, ale jego talent nie zniknął, ale stał się jaśniejszy.
Picasso otrzymał swoje pierwsze poważne dzieło poprzez zawarcie umowy ze sprzedawcą obrazów Pere Menachem z Paryża. To przyniosło mu 150 franków (w nowoczesnych pieniądzach około 750 dolarów amerykańskich - oczywiście).
W 1909 roku młody Picasso i jego przyjaciel wymyślili kubizm – choć to nie oni wymyślili tę nazwę, ale francuski krytyk, który zauważył, że obrazy Picassa były pełne kostek.
Picasso był niezwykle bogaty, pozostawił po sobie jedynie nieruchomości warte półtora miliarda dolarów. Jego obrazy są absolutnie bezcenne. Obecnie niektóre dzieła Pabla Picassa wyceniane są na setki milionów dolarów.
BIBLIOGRAFIA
Kostenewicz A. „Driada”. Geneza i znaczenie malarstwa Picassa // Biuletyn historii, literatury, sztuki. Katedra Historii i Filologii Nauki RAS. M.: Kolekcja; Nauka. T. 1. 2005. s. 118-131.
Pablo Picasso. Wiersze.
M., Marina Picasso. Dziadek: wspomnienia.
M., Nadieżdin N. Ja Pablo Picasso: „Płomień Guernicy”: Historie biograficzne. - wyd. 2 - M .: Major, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Seria „Biografie nieformalne”). - 2000 egzemplarzy.
Niemiecki M. Yu „Picasso. Droga do triumfu" // M.: Sztuka-21 wiek. 2013
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:pl.wikipedia.org , .
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
Najbardziej produktywny malarz w historii ludzkości.
Stał się także najbardziej odnoszący sukcesy artysta zarabiając w ciągu swojego życia ponad miliard dolarów.
Stał się twórcą współczesnej sztuki awangardowej, rozpoczynając swoją podróż od malarstwa realistycznego, odkrywając kubizm i składając hołd surrealizmowi.
Wielki malarz hiszpański, twórca kubizmu. W ciągu swojego długiego życia (92 lata) artysta stworzył tak wiele wielka ilość obrazów, rycin, rzeźb, miniatur ceramicznych, których nie da się dokładnie policzyć. Według różne źródła, spuścizna Picassa liczy od 14 do 80 tysięcy dzieł sztuki.
Picasso jest wyjątkowy. Jest w zasadzie samotny, bo losem geniusza jest samotność.
25 października 1881 roku w rodzinie Jose Ruiza Blasco i Marii Picasso Lopez miało miejsce radosne wydarzenie. Urodziło się ich pierwsze dziecko, któremu nadano imię hiszpańska tradycja długi i ozdobny - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso. Albo po prostu Pablo.
Ciąża była trudna - chuda Maria ledwo mogła urodzić dziecko. A poród był całkowicie trudny. Chłopiec urodził się martwy...
Tak myślał lekarz, starszy brat Jose Salvadora Ruiza. Przyjął dziecko, zbadał je i od razu zdał sobie sprawę, że to porażka. Chłopiec nie oddychał. Lekarz uderzył go i przewrócił do góry nogami. Nic nie pomogło. Doktor Salvador wzrokiem napomknął położnikowi, aby zabrał martwe dziecko i zapalił papierosa. Chmura szarego dymu cygarowego spowiła niebieską twarz dziecka. Napiął się konwulsyjnie i krzyknął.
Stał się mały cud. Okazało się, że martwe dziecko przeżyło.
W domu przy placu Merced w Maladze, w którym urodził się Picasso, mieści się obecnie dom-muzeum artysty i fundacja nosząca jego imię.
Jego ojciec był nauczycielem plastyki w szkole artystycznej w Maladze i był także kustoszem lokalnego Muzeum Sztuki.
Po Maladze Jose przeprowadził się z rodziną do miasta La Coruña i dostał miejsce w szkole sztuk pięknych, ucząc dzieci malarstwa. Został pierwszym i być może głównym nauczycielem swojego genialnego syna, dając ludzkości najwybitniejszego artystę XX wieku.
Niewiele wiemy o matce Picassa.
Ciekawostką jest to, że Matka Maria doczekała triumfu syna.
Trzy lata po urodzeniu pierwszego dziecka Maria urodziła dziewczynkę Lolę, a trzy lata później najmłodszą Conchitę.
Picasso był bardzo rozpieszczonym chłopcem.
Pozwolono mu robić wszystko pozytywnie, ale prawie umarł w pierwszych minutach życia.
W wieku siedmiu lat chłopiec został wysłany do zwykłego liceum, ale uczył się obrzydliwie. Nauczył się oczywiście czytać i liczyć, ale pisał słabo i z błędami (to pozostało mu do końca życia). Ale nie interesowało go nic innego niż rysowanie. Zatrzymano go w szkole tylko ze względu na szacunek do ojca.
Jeszcze przed pójściem do szkoły ojciec zaczął wpuszczać go do swojego warsztatu. Dał mi ołówki i papier.
José z radością zauważył, że jego syn miał wrodzone wyczucie formy. Miał fantastyczną pamięć.
W wieku ośmiu lat dziecko zaczęło samodzielnie rysować. To, czego ojcu zajmowało tygodnie, synowi udało się ukończyć w dwie godziny.
Do dziś przetrwał pierwszy obraz namalowany przez Pabla. Picasso nigdy nie rozstawał się z tym płótnem, namalowanym na małej drewnianej desce farbami swojego ojca. To jest Picador z 1889r.
Pablo Picasso – „Picador” 1889
W 1894 roku ojciec zabrał Pabla ze szkoły i przeniósł chłopca do jego liceum – szkoły sztuk pięknych w tej samej La Coruña.
Jeśli w zwykła szkoła Pablo nie miał ani jednej dobrej oceny, ale w szkole ojca nie miał ani jednej złej. Uczył się nie tylko dobrze, ale znakomicie.
Barcelona… Katalonia
Latem 1895 roku rodzina Ruiz przeprowadziła się do stolicy Katalonii. Pablo miał zaledwie 13 lat. Ojciec chciał, aby jego syn studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie. Pablo, będący jeszcze chłopcem, złożył dokumenty jako wnioskodawca. I natychmiast otrzymał odmowę. Pablo był o cztery lata młodszy od studentów pierwszego roku. Mój ojciec musiał szukać starych znajomych. Z szacunku dla tego wybitnego człowieka Komisja selekcyjna Akademia w Barcelonie zdecydowała się dopuścić chłopca do egzaminów wstępnych.
W ciągu zaledwie tygodnia Pablo namalował kilka obrazów i wykonał zadanie zlecenia – namalował kilka prace graficzne w klasycznym stylu. Kiedy wyjmował i rozkładał te arkusze przed profesorami malarstwa, członkom komisji zaniemówili ze zdziwienia. Decyzja była jednomyślna. Chłopiec został przyjęty do Akademii. I od razu na ostatni rok. Nie musiał uczyć się rysować - przed komisją siedział w pełni ukształtowany profesjonalny artysta.
Nazwisko „Pablo Picasso” pojawiło się właśnie w czasie studiów w Akademii w Barcelonie. Pablo podpisał swoje pierwsze prace własne imię– Ruiz Blesko. Ale potem pojawił się problem – młody człowiek nie chciał, aby jego obrazy mylono z obrazami jego ojca José Ruiza Blasco. I przyjął nazwisko matki – Picasso. I to był także hołd złożony szacunkowi i miłości do Matki Maryi.
Picasso nigdy nie mówił o swojej matce. Ale bardzo kochał i szanował swoją matkę. Na obrazie „Wiedza i miłosierdzie” namalował ojca jako lekarza. Portret matki – obraz „Portret matki artysty”, 1896.
Ale jeszcze większe zainteresowanie budzi obraz „Lola, siostra Picassa”. Został namalowany w 1899 roku, kiedy Pablo znajdował się pod wpływem impresjonistów.
Latem 1897 roku w rodzinie José Ruiza Blasco zaszły zmiany. Z Malagi przyszedł ważny list – władze ponownie podjęły decyzję o otwarciu Muzeum Sztuki i zaprosiły na stanowisko dyrektora autorytatywną osobę José Ruiza. W czerwcu 1897 r. Pablo ukończył studia na Akademii i uzyskał dyplom zawodowego artysty. A potem rodzina wyruszyła.
Picasso nie lubił Malagi. Dla niego Malaga była prowincjonalną dziurą grozy. Chciał studiować. Następnie na naradzie rodzinnej, w której uczestniczył także jego wujek, zdecydowano, że Pablo pojedzie do Madrytu, aby spróbować dostać się do najbardziej prestiżowej szkoły artystycznej w kraju - Akademii San Fernando. Wujek Salvador zgłosił się na ochotnika do sfinansowania edukacji swojego siostrzeńca.
Wstąpił do Akademii San Fernando bez specjalna praca. Picasso był po prostu poza konkurencją. Początkowo otrzymywał dobre pieniądze od wujka. Niechęć do uczenia się tego, co Pablo wiedział już bez lekcji u profesorów, doprowadziła do tego, że po kilku miesiącach porzucił szkołę. Otrzymywanie pieniędzy od wujka natychmiast ustało, a dla Pabla nadszedł czas trudne czasy. Miał wtedy 17 lat i wiosną 1898 roku zdecydował się wyjechać do Paryża.
Paryż go zadziwił. Stało się jasne, że musimy tu zamieszkać. Jednak bez pieniędzy nie mógł długo pozostać w Paryżu iw czerwcu 1898 roku Pablo wrócił do Barcelony.
Tutaj udało mu się wynająć mały warsztat w starej Barcelonie, namalował kilka obrazów, a nawet udało mu się je sprzedać. Ale to nie mogło trwać długo. I znowu zapragnęłam wrócić do Paryża. i nawet przekonał swoich przyjaciół, artystów Carlosa Casagemasa i Jaime'a Sabartesa, aby pojechali z nim.
W Barcelonie Pablo często odwiedzał szpital dla biednych Santa Creu, w którym leczono prostytutki. Pracował tu jego przyjaciel. Zakładanie tego białą szatę. Picasso godzinami siedział na egzaminach, szybko je zdając szkice ołówkiem w notatniku. Te szkice zamienią się później w obrazy.
Ostatecznie Picasso przeniósł się do Paryża.
Ojciec odprowadzał go na dworzec kolejowy w Barcelonie. Na pożegnanie syn podarował ojcu autoportret, na którym napisał na górze „Jestem królem!”.
Życie w Paryżu było biedne i głodne. Ale wszystkie muzea Paryża były do dyspozycji Picassa. Potem zainteresował się twórczością impresjonistów – Delacroix, Toulouse-Lautreca, Van Gogha, Gauguina.
Zainteresował się sztuką Fenicjan i starożytnych Egipcjan, Grawerowanie japońskie i rzeźba gotycka.
W Paryżu on i jego przyjaciele prowadzili inne życie. Dostępne kobiety, pijackie rozmowy ze znajomymi po północy, tygodnie bez chleba i co najważniejsze OPIUM.
Wytrzeźwienie nastąpiło w jednej chwili. Pewnego ranka wszedł do sąsiedniego pokoju, w którym mieszkał jego przyjaciel Casagemas. Carlos leżał na łóżku z ramionami rozłożonymi na boki. W pobliżu leżał rewolwer. Carlos nie żył. Później okazało się, że przyczyną samobójstwa było odstawienie narkotyków.
Szok Picassa był tak wielki, że natychmiast porzucił swoją pasję do opium i nigdy nie wrócił do narkotyków. Śmierć przyjaciela wywróciła życie Picassa do góry nogami. Po dwóch latach pobytu w Paryżu wrócił do Barcelony.
Wesoły, pełen temperamentu, kipiący pogodną energią Pablo nagle zmienił się w zamyślonego melancholika.Śmierć przyjaciela skłoniła go do zastanowienia się nad znaczeniem życia. Na autoportrecie z 1901 roku blady mężczyzna patrzy na nas zmęczonymi oczami. Zdjęcia z tego okresu - depresja, utrata sił są wszędzie, wszędzie widać te zmęczone oczy.
Sam Picasso nazwał ten okres niebieskim – „kolorem wszystkich kolorów”. Na niebieskim tle śmierci żywe kolory Picasso maluje życie. Przez dwa lata spędzone w Barcelonie pracował przy sztalugach. Prawie zapomniałem o moich młodzieńczych wycieczkach do burdeli.
„Prasownicę” namalował Picasso w 1904 roku. Zmęczona, krucha kobieta pochyliła się nad deską do prasowania. Słabe, cienkie ramiona. To zdjęcie jest hymnem na cześć beznadziejności życia.
Osiągnął szczyt doskonałości w bardzo młodym wieku. Jednak kontynuował poszukiwania i eksperymenty. Mając 25 lat był wciąż początkującym artystą.
Jednym z uderzających obrazów „Błękitnego okresu” jest „Życie” z 1903 roku. Sam Picasso nie lubił tego obrazu, uważał go za niedokończony i zbyt podobny do dzieł El Greco - ale Pablo nie rozpoznawał sztuki wtórnej. Obraz pokazuje trzy razy, trzy okresy życia - przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
W styczniu 1904 roku Picasso ponownie udał się do Paryża. Tym razem jestem zdecydowany zdobyć tutaj przyczółek wszelkimi niezbędnymi środkami. I pod żadnym pozorem nie powinien wracać do Hiszpanii, dopóki nie odniesie sukcesu w stolicy Francji.
Był bliski swojego „okresu róż”.
Jednym z jego paryskich przyjaciół był Ambroise Vollard. Po zorganizowaniu pierwszej wystawy prac Pabla w 1901 roku człowiek ten wkrótce stał się „aniołem stróżem” Picassa. Vollard był kolekcjonerem obrazów i, co bardzo istotne, odnoszącym sukcesy handlarzem dziełami sztuki.
Udało mu się oczarować Vollera. Picasso zapewnił sobie pewne źródło dochodu.
W 1904 roku Picasso poznał Guillaume’a Apollinaire’a i zaprzyjaźnił się z nim.
Również w 1904 roku Picasso spotkał się po raz pierwszy prawdziwa miłość swojego życia – Fernanda Oliviera.
Nie wiadomo, co przyciągnęło Fernandę do tego zwartego, niskiego wzrostu Hiszpana (Picasso miał zaledwie 158 centymetrów wzrostu – był jednym z „wielkich niższych”). Ich miłość rozkwitła szybko i wspaniale. Wysoka Fernanda szalała za swoim Pablo.
Fernande Olivier została pierwszą stałą modelką Picassa. Od 1904 roku po prostu nie mógł pracować, jeśli nie stała przed nim postać kobieca. Oboje mieli po 23 lata. Żyli łatwo, wesoło i bardzo biednie. Fernanda okazała się bezużyteczną gospodynią domową. A Picasso nie mógł tego znieść u swoich kobiet i oni małżeństwo cywilne stoczył się w dół.
„Dziewczyna na balu” – obraz ten, namalowany przez Picassa w 1905 roku, uważany jest przez znawców malarstwa za okres przejściowy w twórczości artysty – pomiędzy „niebieskim” a „różowym”.
W tych latach ulubionym miejscem Picassa w Paryżu był Cyrk Medrano. Kochał cyrk. bo to cyrkowcy, ludzie nieszczęśliwego losu, zawodowi wędrowcy, bezdomni włóczędzy, zmuszeni przez całe życie udawać, że się bawią.
Nagie postacie na płótnach Picassa z 1906 roku są spokojne, a nawet spokojne. Nie wyglądają już na samotnych – motyw samotności. niepokój o przyszłość zeszedł na dalszy plan.
Kilka prac z 1907 roku, w tym „Autoportret”, wykonano w specjalnej technice „afrykańskiej”. A sam czas pasji do masek specjaliści w dziedzinie malarstwa będą nazywać „ Okres afrykański" Krok po kroku Picasso zmierzał w stronę kubizmu.
„Les Demoiselles d'Avignon” – Picaso pracował szczególnie intensywnie nad tym obrazem. Przez cały rok trzymał płótno pod grubą peleryną, nie pozwalając nawet Fernandzie na nie spojrzeć.
Obraz przedstawiał burdel. W 1907 r., gdy wszyscy zobaczyli zdjęcie, wybuchł poważny skandal. Wszyscy obejrzeli zdjęcie, a recenzenci jednogłośnie stwierdzili, że obraz Picassa to nic innego jak wydawnictwo nad sztuką.
Na początku 1907 roku, u szczytu skandalu wokół „Les Demoiselles d’Avignon”, do jego galerii przybył artysta Georges Braque. Braque i Picasso natychmiast się zaprzyjaźnili i rozpoczęli teoretyczny rozwój kubizmu. Główną ideą było uzyskanie efektu trójwymiarowego obrazu za pomocą przecinających się płaszczyzn oraz konstrukcji wykorzystującej kształty geometryczne.
Okres ten przypadł na lata 1908-1909. Obrazy namalowane przez Picassa w tym okresie nadal niewiele różniły się od tych samych „Les Demoiselles d’Avignon”. Już pierwsze obrazy w stylu kubistycznym znalazły nabywców i wielbicieli.
Okres tzw. kubizmu „analitycznego” przypadł na lata 1909-1910. Picasso odszedł od miękkości kolorów Cezanne’a. Geometryczne kształty zmniejszyły się, obrazy stały się chaotyczne, a same obrazy stały się bardziej złożone.
Ostatni okres powstawania kubizmu nazywany jest „syntetycznym”. Miało to miejsce w latach 1911-1917.
Latem 1909 roku trzydziestoletni Pablo stał się bogaty. Dopiero w 1909 roku zgromadził tyle pieniędzy, że otworzył własne konto bankowe i do jesieni mógł sobie pozwolić zarówno na nowe mieszkanie, jak i na nowy warsztat.
Eva-Marcel stała się pierwszą kobietą w życiu Picassa, która zostawiła go samego, nie czekając, aż sam artysta ją opuści. W 1915 roku zmarła na gruźlicę. Wraz ze śmiercią ukochanej Ewy Picasso na długi czas stracił zdolność do pracy. Depresja trwała kilka miesięcy.
W 1917 roku krąg towarzyski Picassa rozszerzył się – poznał niesamowita osoba poeta i artysta Jean Cocteau.
Następnie Cocteau przekonał Picassa, aby pojechał z nim do Włoch, do Rzymu, aby odpocząć i zapomnieć o smutku.
W Rzymie Picasso zobaczył dziewczynę i od razu się w niej zakochał. Była to rosyjska tancerka baletowa Olga Khokhlova.
„Portret Olgi w fotelu” – 1917
W 1918 roku Picasso oświadczył się. Razem pojechali do Malagi, żeby Olga mogła spotkać się z rodzicami Picassa. Rodzice dali zielone światło. Na początku lutego Pablo i Olga wyjechali do Paryża. Tutaj 12 lutego 1918 roku zostali mężem i żoną.
Ich małżeństwo trwało nieco ponad rok i zaczęło się rozpadać. Tym razem najprawdopodobniej był powód. w różnicach temperamentów. Przekonani o niewierności męża, nie mieszkali już razem, ale Picasso nadal się nie rozwiódł. Olga pozostała żoną artysty, choć formalnie, aż do jej śmierci w 1955 roku.
W 1921 roku Olga urodziła syna, któremu nadano imię Paulo lub po prostu Paul.
Pablo Picasso poświęcił 12 lat swojego twórczego życia surrealizmowi, okresowo powracając do kubizmu.
Kierując się zasadami surrealizmu sformułowanymi przez Andre Bretona, Picasso jednak zawsze podążał własną drogą.
„Taniec” – 1925
Duże wrażenie robi już pierwszy obraz Picassa, namalowany w stylu surrealistycznym w 1925 roku pod wpływem kreatywność artystyczna Bretona i jego zwolenników. To jest obraz „Taniec”. W dziele wyznaczonym przez Picassa nowy okres w moim twórczym życiu jest dużo agresji i bólu.
Był styczeń 1927. Pablo był już bardzo bogaty i sławny. Pewnego dnia na nabrzeżu Sekwany zobaczył dziewczynę i zakochał się. Dziewczynka nazywała się Maria-Teresa Walter. Dzieliła ich ogromna różnica wieku - dziewiętnaście lat. Wynajął jej mieszkanie niedaleko swojego domu. I wkrótce napisał już tylko Marię Teresę.
Maria Teresa Walter
Latem, gdy Pablo zabrał rodzinę nad Morze Śródziemne, Maria Teresa poszła w jego ślady. Pablo umieścił ją obok domu. Picasso poprosił Olgę o rozwód. Ale Olga odmówiła, ponieważ Picasso z dnia na dzień stawał się jeszcze bogatszy.
Picasso udało się kupić zamek Boisgeloux dla Marii Teresy, gdzie faktycznie się przeprowadził.
Jesienią 1935 roku Maria Teresa urodziła córkę, której nadała imię Maja.
Dziewczynka została zarejestrowana pod nazwiskiem nieznanego ojca. Picasso przysięgał, że rozpozna swoją córkę zaraz po rozwodzie, ale kiedy Olga zmarła, nigdy nie dotrzymał słowa.
„Maja z lalką” – 1938
Główną inspiracją stała się Marie-Therese Walter. Picasso przez kilka lat, to właśnie jej zadedykował swoje pierwsze rzeźby, nad którymi pracował w Château de Boisgelou w latach 1930-1934.
„Maria-Teresa Walter”, 1937
Zafascynowany surrealizmem Picasso ukończył swoje pierwsze dzieło kompozycje rzeźbiarskie w tym samym surrealistycznym stylu.
Dla Picassa wojna hiszpańska zbiegła się z osobistą tragedią – matka Maria zmarła dwa tygodnie przed jej rozpoczęciem. Pochowując ją, Picasso stracił główny wątek łączący go z ojczyzną.
W Kraju Basków w północnej Hiszpanii znajduje się małe miasteczko o nazwie Guernica. 1 maja 1937 roku niemieckie samoloty napadły na to miasto i praktycznie zmiotły je z powierzchni ziemi. Wiadomość o śmierci Guerniki zszokowała Planetę. Wkrótce ten szok powtórzył się, gdy na Wystawie Światowej w Paryżu pojawił się obraz Picassa zatytułowany „Guernica”.
„Guernica”, 1937
Pod względem siły oddziaływania na widza żaden obraz nie może się równać z „Guernicą”.
Jesienią 1935 roku Picasso siedział przy stoliku w ulicznej kawiarni na Montmartre. Tutaj zobaczył Dorę Maar. I …
Minęło sporo czasu i znaleźli się we wspólnym łóżku. Dora była Serbką. Rozdzieliła ich wojna.
Kiedy Niemcy zaczęli najeżdżać Francję, nastąpił wielki exodus. Artyści, pisarze i poeci przenieśli się z Paryża do Hiszpanii, Portugalii, Algierii i Ameryki. Nie wszystkim udało się uciec, wielu zginęło... Picasso nigdzie nie wyjeżdżał. Był w domu i nie obchodził go Hitler i jego naziści. Dziwne, że go nie dotknęli. Zaskakujące jest również to, że sam Adolf Hitler był fanem jego twórczości.
W 1943 Picasso zbliżył się do komunistów, a w 1944 ogłosił, że wstępuje do Francuskiej Partii Komunistycznej. Picasso otrzymał Nagrodę Stalinowską (w 1950 r.). i wtedy Nagroda Lenina(w 1962 r.).
Pod koniec 1944 roku Picasso udał się nad morze, na południe Francji. Została znaleziona przez Dorę Maar w 1945 roku. Okazało się, że szukała go przez całą wojnę. Picasso ją kupił przytulny dom tutaj, na południu Francji. I oznajmił, że między nimi wszystko skończone. Rozczarowanie było tak wielkie, że Dora uznała słowa Pabla za tragedię. Wkrótce popadła w chorobę psychiczną i trafiła do kliniki psychiatrycznej. Tam spędziła resztę swoich dni.
Latem 1945 roku Pablo wrócił na krótko do Paryża, gdzie spotkał Françoise Gilot i od razu się w niej zakochał. W 1947 roku Pablo i Françoise przenieśli się na południe Francji do Valoris. Wkrótce Pablo dowiedział się dobrej nowiny – Françoise spodziewała się dziecka. W 1949 roku urodził się syn Picassa, Claude. Rok później Françoise urodziła dziewczynkę, której nadano imię Paloma.
Ale Picasso nie był Picassem, jeśli związek rodzinny trwał długo. Już zaczęli się kłócić. I nagle Franciszka spokojnie odeszła, było lato 1953 roku. Po jej odejściu Picasso zaczął czuć się jak starzec.
W 1954 roku los sprowadził Pabla Picassa wraz z jego ostatnią towarzyszką, która w końcu wielkiego malarza została jego żoną. To była Jacqueline Rock. Picasso był starszy od Jacqueline aż o… 47 lat. Kiedy się poznali, miała zaledwie 26 lat. Ma 73 lata.
Trzy lata po śmierci Olgi Picasso zdecydował się kupić duży zamek, w którym mógłby spędzić resztę swoich dni z Jacqueline. Wybrał zamek Vauvereng na zboczu góry Św. Wiktorii na południu Francji.
W roku 1970 miało miejsce wydarzenie, które stało się jego główną nagrodą w ostatnich latach. Władze miasta Barcelony zwróciły się do artysty z prośbą o wyrażenie zgody na otwarcie muzeum jego obrazów. Było to pierwsze muzeum Picassa. Drugi – w Paryżu – został otwarty po jego śmierci. W 1985 roku paryski Hotel Salé został przekształcony w muzeum Picassa.
W ostatnich latach życia nagle zaczął gwałtownie tracić słuch i wzrok. Potem moja pamięć zaczęła słabnąć. Potem nogi mi się poddały. Pod koniec 1972 roku był całkowicie ślepy. Jacqueline zawsze tam była. Bardzo go kochała. Żadnych jęków, żadnych narzekań, żadnych łez.
8 kwietnia 1973 – tego dnia zmarł. Zgodnie z wolą Picassa jego prochy pochowano obok zamku Voverang...
Źródło – Wikipedia i biografie nieformalne (Nikołaj Nadieżdin).
„Gdybym wstąpił do wojska, zostałbym generałem. Ale zostałem artystą i Picassem.” ©
Słyszeli o nim zapewne nawet w najodleglejszych zakątkach globu. Nie każdemu podoba się twórczość tego wyjątkowego geniusza XX wieku, ale nie da się ukryć jego talentu i nawet przeciwnicy Picassa nie mogą powstrzymać się od jego szacunku. Jego sukces jest godny pozazdroszczenia, może się od niego wiele nauczyć.
Z okazji 132. urodzin Picassa przedstawiamy najciekawsze fakty z życia artysty.
Nowo narodzony Picasso uratowany przez dym cygarowy
Pablo Picasso, 1886
Pablo Picasso ze swoją siostrą Lolą, 1889
Poród był trudny, a dziecko przyszło na świat tak słabe, że położna uznała je za martwe. Zostawiła go na stole i poszła przekazać matce złe wieści. Dziecko uratowało szczęście – jego wujek, Don Salvador, palił cygara, a kiedy zobaczył dziecko leżące na stole, dmuchnął mu dymem w twarz. Noworodek skrzywił się i zaczął płakać. Gdyby nie palenie, Pablo Picasso mógłby nie urodzić się jako sławny artysta.
Pierwszym słowem było „ołówek”
„Umiałem rysować jak Raphael, ale zamiast tego spędziłem całe życie, ucząc się rysować jak dziecko”.
Pablo Picasso w wieku 15 lat, 1896
Picasso w wieku 23 lat, 1904
Mały Pablo nauczył się rysować, zanim zaczął mówić, a jego pierwszym słowem było słowo „ołówek” (piz, skrót od lapiz, co po hiszpańsku oznacza „ołówek”). Kiedy chłopiec skończył 7 lat, jego ojciec, artysta i profesor sztuki, zaczął uczyć go rysować. Wkrótce przekonał się, że syn jest od niego lepszy w tej sztuce i poprzysiągł sobie, że porzuci rysunek. Egzaminy wstępne Picasso zdał szkołę artystyczną w Barcelonie w jeden dzień, podczas gdy innym zajęło to miesiąc.
Pierwsze rysunki
"Pikador"
"Pierwsza Komunia"
W wieku 9 lat Picasso narysował swój pierwszy ukończony rysunek - „Picador” (Le Picador), przedstawiający jeźdźca na koniu uczestniczącego w walce byków. Pierwszy „akademicki”, czyli całkowicie obraz dla dorosłych Pablo ukończył szkołę w wieku 15 lat. Nazywa się „Pierwsza Komunia” i przedstawia ojca, matkę i siostrę w pobliżu ołtarza.
Picasso jest nieznośnym uczniem
Modigliani, Picasso i Andre Salmon przed Cafe Rotunda, Paryż, 1916
W szkole, w której się uczył, Pablo był często umieszczany w specjalnej izolatce - „tygawce” za jego obrzydliwy stosunek do nauczycieli. Był to pokój z białymi ścianami i ławką, w której można było usiąść i zastanowić się nad swoim zachowaniem. Przyszły artysta korzystał z takiego „odosobnienia” do rysowania, gdzie nikt go nie rozpraszał. Jak twierdzi artysta, nie chciałby nigdy opuszczać tego pokoju i malować, malować.
Pasja do kobiet
„Niestety, a może na szczęście, patrzę na sprawy przez pryzmat miłości”.
Żaden z wielkich artystów nie miał tylu romansów i kochanków, co Pablo Picasso. Kobiet potrzebował jak powietrza, one podsycały ogień jego talentu.
Pablo Picasso, jego pierwsza miłość Fernanda Olivier i Jaquin Reventos, Barcelona, 1906
Picasso i jego pierwsza żona, baletnica Olga Khokhlova, na tle plakatu parady baletowej, 1917
Marie-Therese Walter z psem swojej matki, 1932
Picasso spotkał Marie-Thérèse Walter w Galerii Lafayette w Paryżu. To ona stała się wzorem dla jego obrazu Le Rêve – „Sen”, czyli „Sen”, jednego z najbardziej słynne arcydzieła Picasso. Obraz powstał w jeden dzień.
W 2006 roku właściciel kasyna Steve Wynn zgodził się sprzedać płótno za 139 milionów dolarów, ale niechcący uderzył łokciem w płótno przed sfinalizowaniem transakcji.
Picasso z Françoise Gilot, 1941
Ich dwójka dzieci, Claude i Paloma Picasso, 1951
Kiedy Picasso poznał Françoise Gilot, ona miała 21 lat, a on był o czterdzieści starszy. Była jedyną kobietą, która zostawiła go samego, pozostawioną, aby żyć: stać się sławny artysta, wychować dzieci.
Picasso i jego druga żona Jacqueline Roque tańczą przed Bathers, 1957
Obraz został namalowany w hostelu Bateau-Lavoir na Montmartre przez 24-letniego Picassa, w tzw. okres różowy„jego twórczości. Przedstawia nieznanego chłopca z fajką w lewej ręce i koroną róż na głowie.
Jak Picasso wynalazł kubizm
„Gitarzysta”, 1910, obraz Picassa w stylu kubistycznym
„Portret Dory Maar”, 1938
Les Demoiselles d'Avignon, 1907
W 1909 roku Pablo Picasso i Artysta francuski Georges Braque stworzył nowy ruch artystyczny znany jako kubizm. Dokładniej, został wymyślony przez francuskiego krytyka Louisa Vauxcellesa, który jako pierwszy nazwał dzieła „dziwnymi kostkami” (dziwaczne cubiques), czyli kubizmem, zauważając, że prace Picassa były „pełne małych kostek”.
Picasso to nie tylko artysta
„Zawsze robię to, czego nie umiem, żeby się tego nauczyć”.
Rzeźba „Chicago Picasso”, wykonana przez niego w 1967 roku
Choć Picasso zyskał sławę dzięki swoim obrazom, eksperymentował z rzeźbą, ceramiką i grafiką. Dla kilku z nich zaprojektował nawet kurtynę, scenografię i kostiumy występy baletowe. Picass pisał wiersze i został autorem dwóch sztuk teatralnych.
Samochód Picassa
Nie do końca jego samochód, ale samochód w jego stylu. Mechanik Andy Saunders z Dorset w Anglii spędził sześć miesięcy na dostrojeniu swojego starego Citroena 2CV do stylu kubistycznego. Sanders nazywa ten samochód Citroenem Picasso.
Sekret mistrzostwa
Któregoś dnia na lokalnym targu do Pabla Picassa podeszła kobieta i podała mu kartkę papieru.
Panie Picasso” – powiedziała podekscytowana – „jestem pańskim wielkim fanem”. Czy mógłbyś coś dla mnie narysować?
Picasso chętnie się zgodził i szybko uwiecznił swoje dzieło na tej kartce papieru. Z uśmiechem oddał kartkę kobiecie i powiedział:
- To będzie kosztować milion dolarów.
„Ale panie Picasso” – wykrzyknęła ze zdumieniem kobieta – „poświęcił pan około 30 sekund na narysowanie tego miniaturowego arcydzieła!”
„Dobra kobieto” – Picasso uśmiechnął się w odpowiedzi. „Spędziłem 30 lat, aby narysować to arcydzieło w 30 sekund”.