Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso urodził się 25 października 1881 roku w Maladze w Hiszpanii. Albo Pabla Picassa. Jego pełne imię i nazwisko oznaczało, zgodnie ze zwyczajem hiszpańskim, listę imion czcigodnych krewnych i świętych. Picasso nosił nazwisko swojej matki. Ojciec Jose Ruiz był artystą.
Mały Picasso od dzieciństwa wykazywał zainteresowanie kreatywnością. W wieku 7 lat Pablo Picasso nauczył się technik malarskich od swojego ojca.
W wieku 13 lat Picasso wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, zadziwiając wszystkich nauczycieli swoim wysokim poziomem rozwoju. Następnie ojciec zdecydował się wysłać Pabla na studia do Akademii San Fernando w Madrycie. Była to najbardziej prestiżowa akademia artystyczna w Hiszpanii. Picasso wyjechał do Madrytu w 1897 roku w wieku 16 lat. Ale nie wykazywał już takiej pilności w nauce, studiował krócej niż rok, ale zaczął fascynująco studiować dzieła wielkich mistrzów Diego Velazqueza, Francisco Goi, a zwłaszcza El Greco.
W tym okresie Picasso po raz pierwszy odwiedził Paryż. Spędził tam owocnie czas i udało mu się odwiedzić wszystkie muzea. Spotyka wybitnego kolekcjonera Ambroise’a Vollarda, a także poetów Guillaume’a Apollinaire’a i Maxa Jacoba. Następnie Picasso ponownie przybył do Paryża w 1901 roku. A w 1904 roku przeniósł się tam, aby zamieszkać.
Jeśli mówimy o twórczości artysty Pabla Picassa, zwykle dzieli się ją na kilka okresów.
Pierwsza z nich to tzw „niebieski okres”. Jest to praca z lat 1901-1904. Ten okres twórczości charakteryzuje się w pracach Picassa chłodnymi, szaro-niebieskimi i niebiesko-zielonymi kolorami. Są przesiąknięte smutkiem i smutkiem. W fabułach dominują wizerunki żebraków, włóczęgów i wycieńczonych matek z dziećmi. Są to prace „Śniadanie ślepca”, „Życie”, „Data”, „Wredny posiłek”, „Prasująca dama”, „Dwa”, „Kochanek absyntu”.
„Różowy okres” trwa od 1904 do 1906 roku. Tutaj w pracach dominują kolory różu i pomarańczu. A wizerunki obrazów to akrobaci i aktorzy („Akrobata i młody arlekin”, „Rodzina komediantów”, „Błazen”). Ogólnie szczęśliwszy nastrój. W 1904 roku Picasso poznał modelkę Fernande Olivier. Stała się muzą i inspiracją w jego twórczości. Zaczęli mieszkać razem w Paryżu. Fernanda była w pobliżu i nadal go inspirowała w trudnym okresie życia Picassa bez pieniędzy. Pojawia się słynna praca artysty „Dziewczyna na balu”. Wśród dzieł tego okresu znajdują się także „Dziewczyna z kozą” i „Chłopiec prowadzący konia”.
„Okres afrykański” pochodzą z lat 1907-1909. Charakteryzuje się punktem zwrotnym w twórczości Picassa. W 1906 roku zaczyna malować portret Gertrudy Stein. Pablo Picasso przepisał go osiem razy, a następnie powiedział jej, że przestał ją widzieć, kiedy na nią spojrzał. Odszedł od wizerunku konkretnej osoby. W tym momencie Picasso odkrywa osobliwości kultury afrykańskiej. Potem w końcu ukończył portret. W 1907 roku ukazało się także znane dzieło „Les Demoiselles d'Avignon”. Była szokująca dla opinii publicznej. Obraz ten można nazwać pierwszym przełomowym dziełem w kierunku kubizmu. 
Rozpoczyna się długi okres kubizm od 1909 do 1917. Jest tu kilka podetapów. „Cezanne” kubizm znajduje odzwierciedlenie w pracach „Puszka i miski”, „Kobieta z wachlarzem”, „Trzy kobiety”. Został tak nazwany, ponieważ zawiera typowe dla „Cézanne’a” odcienie: zielonkawe, brązowe, ochrowe, mętne i rozmyte. "Analityczny" kubizm. Obiekty są ukazane frakcyjnie, jakby składały się z wielu części, a te części są wyraźnie od siebie oddzielone. Prace z tego okresu: „Portret Kahnweilera”, „Portret Ambroise Vollard”, „Portret Fernandy Olivier”, „Fabryka w Horta de San Juan”. "Syntetyczny" kubizm ma charakter bardziej dekoracyjny. Głównie martwe natury. Prace z epoki: „Skrzypce i gitara”, „Martwa natura z wiklinowym krzesłem”, „Butelka Pernodu (stolik kawiarniany)”.
Kierunek kubizmu nie był szczególnie akceptowany w społeczeństwie, wręcz przeciwnie. Niemniej jednak obrazy Picassa sprzedawały się dobrze. To pomoże mu wydostać się z finansowej dziury. W 1909 roku Pablo Picasso przeniósł się do własnego warsztatu. Jesienią 1911 roku artysta rozstał się z Fernandą, ponieważ... w swoim życiu miał nową muzę i inspirację, Evę lub Marcela Humberta. Jedną z dedykowanych jej prac jest „Nude, I Love Eve”. Ale ich wspólne szczęście nie trwało długo. W trudnym okresie wojen Eva poważnie choruje i umiera.
Okres neoklasycyzm 1918-1925.
W 1917 roku Picasso otrzymał od poety Jeana Cocteau propozycję zaprojektowania scenografii i kostiumów do planowanego baletu. Picasso wyjechał do pracy do Rzymu. Tam znalazł swoją nową muzę, swoją ukochaną. Jedna z tancerek grupy Diagilewa Olga Khokhlova. W 1918 roku para pobrała się, a już w 1921 roku urodził się ich syn Paweł. W twórczości Picassa nastąpiły zmiany, odszedł on już od kubizmu jako takiego. Styl staje się bardziej realistyczny: jasne kolory, wyraźne kształty, prawidłowe obrazy. Prace z tego okresu: „Portret dziecięcy Pawła Picassa”, „Portret Olgi na krześle”, „Kobiety biegające po plaży”, „Kąpiące się”.
I teraz nadchodzi czas surrealizm od 1925 do 1936. Pierwszym obrazem Picassa w tym stylu był „Taniec”. Dość agresywny i trudny, co wiąże się nie tylko ze zmianą kreatywności, ale także z problemami rodzinnymi. Inne podobne prace: „Figurki na plaży”, „Kąpiąca się otwierająca kabinę”, „Kobieta z kwiatkiem”.
W 1927 roku Picasso miał nową kochankę – siedemnastoletnią Marię Teresę Voltaire. Dla niej artystka zakupiła zamek Boisgeloux, gdzie stała się prototypem niektórych jego prac: „Dziewczyna przed lustrem”, „Lustro” oraz rzeźby „Kobieta z wazonem”, która później stanie na grobie Picassa . W 1935 roku Maria Teresa i Picasso mieli córkę Mayę. Jednak Pablo nie rozwiódł się z poprzednią żoną. Ale w 1936 roku oddzielił się od obu. Jego oficjalna żona zmarła w 1955 roku. 
W latach trzydziestych Picasso zaczął interesować się rzeźbą, tworząc różnorodne obrazy w stylu surrealizmu i różne kompozycje metalowe, a także ryciny do dzieł. Ten sam rok upłynął pod znakiem pojawienia się w dziele Picassa mitycznego byka Minotaura. Ukazuje się kilka prac z nim związanych, a dla artysty Minotaur kojarzy się z wojną, śmiercią i zniszczeniem. Najwyższym dziełem było dzieło „Guernica” z 1937 roku. To małe miasto w północnej Hiszpanii. Został prawie zniszczony po faszystowskim nalocie 1 maja 1937 roku. Wymiary dzieła wynosiły 8 metrów długości i 3,5 szerokości. Napisane w stylu monochromatycznym, tylko 3 kolory - czarny, szary, biały. Ogólnie rzecz biorąc, wojna miała ogromny wpływ na twórczość Picassa. Pisze dzieła „Sny i kłamstwa generała Franco”, „Płacząca kobieta”, „Nocne wędkowanie w Antibes”. Podczas II wojny światowej Picasso mieszkał we Francji, gdzie przyłączył się do komunistów – uczestników ruchu oporu. Obraz byka go nie opuszcza. Znalazło to odzwierciedlenie w pracach „Poranna serenada”, „Martwa natura z czaszką byka”, „Rzeźnia” oraz w rzeźbie „Człowiek z barankiem”.
W 1946 roku, już po zakończeniu wojny, Picasso wydał całą serię obrazów zamówionych dla zamku Grimaldi, dla rodziny książęcej. Składa się z 27 paneli i obrazów. W tym samym roku Pablo poznał młodą artystkę Françoise Gilot, po czym przeprowadził się z nią do tego samego Grimaldi. Mają dwójkę dzieci: syna Claude'a i córkę Palomę. Françoise stała się prototypem obrazu „Kobieta-Kwiat”. Ale w 1953 roku uciekła przed Picassem wraz z dwójką dzieci, nie mogąc pogodzić się z jego skomplikowanym charakterem i zdradami. .jpg)
Artysta nie mógł przetrwać tego okresu, w jego pracach dominował stary krasnoludek, kontrastujący z młodą, piękną dziewczyną.
W 1949 roku pojawia się słynny „Gołąb Pokoju”, narysowany przez Picassa na plakacie Światowego Kongresu Pokoju w Paryżu. W 1947 roku Picasso przeniósł się na południe Francji do miasta Vallauries. Tam w 1952 roku zaczął malować starą kaplicę. Przedstawia ulubione postacie: byka, centaury, kobiety. W 1958 roku Picasso był już bardzo znany na świecie. Tworzy kompozycję „Upadek Ikara” dla budynku UNESCO w Paryżu. W wieku 80 lat niespokojny Pablo Picasso poślubia 34-letnią Jacqueline Roque. Przeprowadzają się do Cannes, do własnej willi. Na jej obraz tworzy serię portretów.
W latach 60. Picasso ponownie tworzył w stylu kubistycznym: „Algierskie kobiety. Po Delacroix”, „Obiad na trawie. Po Manecie”, „Las Meninas. Po Velazquezie”, „Dziewczyny nad brzegiem Sekwany. Po Courbecie”. . Wszystko to najwyraźniej powstało na tematy wielkich artystów tamtych czasów. Zdrowie z biegiem czasu się pogarsza. Wierna mu Jacqueline pozostaje przy nim i opiekuje się nim. Picasso umiera w wieku 92 lat jako multimilioner 8 kwietnia 1973 roku w Mougins we Francji i zostaje pochowany obok swojego zamku Vauvenargues. W trakcie swojej aktywnej działalności twórczej namalował około 80 tysięcy dzieł. W 1970 roku, za życia Picassa, otwarto Muzeum Picassa w Barcelonie. W 1985 roku spadkobiercy artysty otworzyli Muzeum Picassa w Paryżu.
Najbardziej produktywny malarz w historii ludzkości.
Stał się także artystą odnoszącym największe sukcesy, zarabiając w swoim życiu ponad miliard dolarów.
Stał się twórcą współczesnej sztuki awangardowej, rozpoczynając swoją podróż od malarstwa realistycznego, odkrywając kubizm i składając hołd surrealizmowi.
Wielki malarz hiszpański, twórca kubizmu. Artysta w ciągu swojego długiego życia (92 lata) stworzył tak ogromną liczbę obrazów, rycin, rzeźb i miniatur ceramicznych, że nie da się jej dokładnie policzyć. Według różnych źródeł dziedzictwo Picassa liczy od 14 do 80 tysięcy dzieł sztuki.
Picasso jest wyjątkowy. Jest w zasadzie samotny, bo losem geniusza jest samotność.
25 października 1881 roku w rodzinie Jose Ruiza Blasco i Marii Picasso Lopez miało miejsce radosne wydarzenie. Urodził się ich pierworodny, chłopiec, któremu zgodnie z hiszpańską tradycją nadano imię długie i ozdobne – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso. Albo po prostu Pablo.
Ciąża była trudna - chuda Maria ledwo mogła urodzić dziecko. A poród był całkowicie trudny. Chłopiec urodził się martwy...
Tak myślał lekarz, starszy brat Jose Salvadora Ruiza. Przyjął dziecko, zbadał je i od razu zdał sobie sprawę, że to porażka. Chłopiec nie oddychał. Lekarz uderzył go i przewrócił do góry nogami. Nic nie pomogło. Doktor Salvador wzrokiem napomknął położnikowi, aby zabrał martwe dziecko i zapalił papierosa. Chmura szarego dymu cygarowego spowiła niebieską twarz dziecka. Napiął się konwulsyjnie i krzyknął.
Stał się mały cud. Okazało się, że martwe dziecko przeżyło.
W domu przy placu Merced w Maladze, w którym urodził się Picasso, mieści się obecnie dom-muzeum artysty i fundacja nosząca jego imię.
Jego ojciec był nauczycielem plastyki w szkole artystycznej w Maladze i był także kustoszem lokalnego Muzeum Sztuki.
Po Maladze Jose przeprowadził się z rodziną do miasta La Coruña i dostał miejsce w szkole sztuk pięknych, ucząc dzieci malarstwa. Został pierwszym i być może głównym nauczycielem swojego genialnego syna, dając ludzkości najwybitniejszego artystę XX wieku.
Niewiele wiemy o matce Picassa.
Ciekawostką jest to, że Matka Maria doczekała triumfu syna.
Trzy lata po urodzeniu pierwszego dziecka Maria urodziła dziewczynkę Lolę, a trzy lata później najmłodszą Conchitę.
Picasso był bardzo rozpieszczonym chłopcem.
Pozwolono mu robić wszystko pozytywnie, ale prawie umarł w pierwszych minutach życia.
W wieku siedmiu lat chłopiec został wysłany do zwykłego liceum, ale uczył się obrzydliwie. Nauczył się oczywiście czytać i liczyć, ale pisał słabo i z błędami (to pozostało mu do końca życia). Ale nie interesowało go nic innego niż rysowanie. Zatrzymano go w szkole tylko ze względu na szacunek do ojca.
Jeszcze przed pójściem do szkoły ojciec zaczął wpuszczać go do swojego warsztatu. Dał mi ołówki i papier.
José z radością zauważył, że jego syn miał wrodzone wyczucie formy. Miał fantastyczną pamięć.
W wieku ośmiu lat dziecko zaczęło samodzielnie rysować. To, czego ojcu zajmowało tygodnie, synowi udało się ukończyć w dwie godziny.
Do dziś przetrwał pierwszy obraz namalowany przez Pabla. Picasso nigdy nie rozstawał się z tym płótnem, namalowanym na małej drewnianej desce farbami swojego ojca. To jest Picador z 1889r.
Pablo Picasso – „Picador” 1889
W 1894 roku ojciec zabrał Pabla ze szkoły i przeniósł chłopca do jego liceum – szkoły sztuk pięknych w tej samej La Coruña.
Jeśli Pablo nie miał ani jednej dobrej oceny w zwykłej szkole, to w szkole ojca nie miał ani jednej złej. Uczył się nie tylko dobrze, ale znakomicie.
Barcelona… Katalonia
Latem 1895 roku rodzina Ruiz przeprowadziła się do stolicy Katalonii. Pablo miał zaledwie 13 lat. Ojciec chciał, aby jego syn studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie. Pablo, będący jeszcze chłopcem, złożył dokumenty jako wnioskodawca. I natychmiast otrzymał odmowę. Pablo był o cztery lata młodszy od studentów pierwszego roku. Mój ojciec musiał szukać starych znajomych. Z szacunku dla tego wybitnego człowieka komisja selekcyjna Akademii w Barcelonie zdecydowała o dopuszczeniu chłopca do egzaminów wstępnych.
W ciągu zaledwie tygodnia Pablo namalował kilka obrazów i wykonał zlecenie - namalował kilka grafik w stylu klasycznym. Kiedy wyjmował i rozkładał te arkusze przed profesorami malarstwa, członkom komisji zaniemówili ze zdziwienia. Decyzja była jednomyślna. Chłopiec został przyjęty do Akademii. I od razu na ostatni rok. Nie musiał uczyć się rysować - przed komisją siedział w pełni ukształtowany profesjonalny artysta.
Nazwisko „Pablo Picasso” pojawiło się właśnie w czasie studiów w Akademii w Barcelonie. Pablo swoje pierwsze dzieła podpisywał własnym nazwiskiem – Ruiz Blesco. Ale potem pojawił się problem – młody człowiek nie chciał, aby jego obrazy mylono z obrazami jego ojca José Ruiza Blasco. I przyjął nazwisko matki – Picasso. I to był także hołd złożony szacunkowi i miłości do Matki Maryi.
Picasso nigdy nie mówił o swojej matce. Ale bardzo kochał i szanował swoją matkę. Na obrazie „Wiedza i miłosierdzie” namalował ojca jako lekarza. Portret matki – obraz „Portret matki artysty”, 1896.
Ale jeszcze większe zainteresowanie budzi obraz „Lola, siostra Picassa”. Został namalowany w 1899 roku, kiedy Pablo znajdował się pod wpływem impresjonistów.
Latem 1897 roku w rodzinie José Ruiza Blasco zaszły zmiany. Z Malagi przyszedł ważny list – władze ponownie podjęły decyzję o otwarciu Muzeum Sztuki i zaprosiły na stanowisko dyrektora autorytatywną osobę José Ruiza. W czerwcu 1897 r. Pablo ukończył studia na Akademii i uzyskał dyplom zawodowego artysty. A potem rodzina wyruszyła.
Picasso nie lubił Malagi. Dla niego Malaga była prowincjonalną dziurą grozy. Chciał studiować. Następnie na naradzie rodzinnej, w której uczestniczył także jego wujek, zdecydowano, że Pablo pojedzie do Madrytu, aby spróbować dostać się do najbardziej prestiżowej szkoły artystycznej w kraju - Akademii San Fernando. Wujek Salvador zgłosił się na ochotnika do sfinansowania edukacji swojego siostrzeńca.
Bez większych trudności wstąpił do Akademii San Fernando. Picasso był po prostu poza konkurencją. Początkowo otrzymywał dobre pieniądze od wujka. Niechęć do uczenia się tego, co Pablo wiedział już bez lekcji u profesorów, doprowadziła do tego, że po kilku miesiącach porzucił szkołę. Otrzymywanie pieniędzy od wujka natychmiast ustało, a dla Pabla nadeszły trudne czasy. Miał wtedy 17 lat i wiosną 1898 roku zdecydował się wyjechać do Paryża.
Paryż go zadziwił. Stało się jasne, że musimy tu zamieszkać. Jednak bez pieniędzy nie mógł długo pozostać w Paryżu iw czerwcu 1898 roku Pablo wrócił do Barcelony.
Tutaj udało mu się wynająć mały warsztat w starej Barcelonie, namalował kilka obrazów, a nawet udało mu się je sprzedać. Ale to nie mogło trwać długo. I znowu zapragnęłam wrócić do Paryża. i nawet przekonał swoich przyjaciół, artystów Carlosa Casagemasa i Jaime'a Sabartesa, aby pojechali z nim.
W Barcelonie Pablo często odwiedzał szpital dla biednych Santa Creu, w którym leczono prostytutki. Pracował tu jego przyjaciel. Zakładanie białej szaty. Picasso godzinami siedział na egzaminach, szybko robiąc szkice ołówkiem w zeszycie. Te szkice zamienią się później w obrazy.
Ostatecznie Picasso przeniósł się do Paryża.
Ojciec odprowadzał go na dworzec kolejowy w Barcelonie. Na pożegnanie syn podarował ojcu autoportret, na którym napisał na górze „Jestem królem!”.
Życie w Paryżu było biedne i głodne. Ale wszystkie muzea Paryża były do dyspozycji Picassa. Następnie zainteresował się twórczością impresjonistów – Delacroix, Toulouse-Lautreca, Van Gogha, Gauguina.
Zainteresował się sztuką Fenicjan i starożytnych Egipcjan, grafiką japońską oraz rzeźbą gotycką.
W Paryżu on i jego przyjaciele prowadzili inne życie. Wolne kobiety, pijackie rozmowy ze znajomymi po północy, tygodnie bez chleba i co najważniejsze OPIUM.
Wytrzeźwienie nastąpiło w jednej chwili. Pewnego ranka wszedł do sąsiedniego pokoju, w którym mieszkał jego przyjaciel Casagemas. Carlos leżał na łóżku z ramionami rozłożonymi na boki. W pobliżu leżał rewolwer. Carlos nie żył. Później okazało się, że przyczyną samobójstwa było odstawienie narkotyków.
Szok Picassa był tak wielki, że natychmiast porzucił swoją pasję do opium i nigdy nie wrócił do narkotyków. Śmierć przyjaciela wywróciła życie Picassa do góry nogami. Po dwóch latach pobytu w Paryżu wrócił do Barcelony.
Wesoły, pełen temperamentu, kipiący pogodną energią Pablo nagle zmienił się w zamyślonego melancholika.Śmierć przyjaciela skłoniła go do zastanowienia się nad znaczeniem życia. Na autoportrecie z 1901 roku blady mężczyzna patrzy na nas zmęczonymi oczami. Zdjęcia z tego okresu - depresja, utrata sił są wszędzie, wszędzie widać te zmęczone oczy.
Sam Picasso nazwał ten okres niebieskim – „kolorem wszystkich kolorów”. Na niebieskim tle śmierci Picasso maluje życie jasnymi kolorami. Przez dwa lata spędzone w Barcelonie pracował przy sztalugach. Prawie zapomniałem o moich młodzieńczych wycieczkach do burdeli.
„Prasownicę” namalował Picasso w 1904 roku. Zmęczona, krucha kobieta pochyliła się nad deską do prasowania. Słabe, cienkie ramiona. To zdjęcie jest hymnem na cześć beznadziejności życia.
Szczyt swoich umiejętności osiągnął w bardzo młodym wieku. Jednak kontynuował poszukiwania i eksperymenty. Mając 25 lat był wciąż początkującym artystą.
Jednym z uderzających obrazów „Błękitnego okresu” jest „Życie” z 1903 roku. Sam Picasso nie lubił tego obrazu, uważał go za niedokończony i zbyt podobny do dzieł El Greco - ale Pablo nie rozpoznawał sztuki wtórnej. Obraz pokazuje trzy razy, trzy okresy życia - przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
W styczniu 1904 roku Picasso ponownie udał się do Paryża. Tym razem jestem zdecydowany zdobyć tutaj przyczółek wszelkimi niezbędnymi środkami. I pod żadnym pozorem nie powinien wracać do Hiszpanii, dopóki nie odniesie sukcesu w stolicy Francji.
Był bliski swojego „okresu róż”.
Jednym z jego paryskich przyjaciół był Ambroise Vollard. Po zorganizowaniu pierwszej wystawy prac Pabla w 1901 roku człowiek ten wkrótce stał się „aniołem stróżem” Picassa. Vollard był kolekcjonerem obrazów i, co bardzo istotne, odnoszącym sukcesy handlarzem dziełami sztuki.
Udało mu się oczarować Vollera. Picasso zapewnił sobie pewne źródło dochodu.
W 1904 roku Picasso poznał Guillaume’a Apollinaire’a i zaprzyjaźnił się z nim.
Również w 1904 roku Picasso poznał pierwszą prawdziwą miłość swojego życia, Fernandę Olivier.
Nie wiadomo, co przyciągnęło Fernandę do tego niskiego, zwartego Hiszpana (Picasso miał zaledwie 158 centymetrów wzrostu - był jednym z „wielkich niższych”). Ich miłość rozkwitła szybko i wspaniale. Wysoka Fernanda szalała za swoim Pablo.
Fernande Olivier została pierwszą stałą modelką Picassa. Od 1904 roku po prostu nie mógł pracować, jeśli nie stała przed nim postać kobieca. Oboje mieli po 23 lata. Żyli łatwo, wesoło i bardzo biednie. Fernanda okazała się bezużyteczną gospodynią domową. Picasso nie mógł tego znieść u swoich kobiet, a ich małżeństwo cywilne uległo pogorszeniu.
„Dziewczyna na balu” – obraz ten, namalowany przez Picassa w 1905 roku, przez znawców malarstwa uważany jest za okres przejściowy w twórczości artysty – pomiędzy „niebieskim” a „różowym”.
W tych latach ulubionym miejscem Picassa w Paryżu był Cyrk Medrano. Kochał cyrk. bo to cyrkowcy, ludzie nieszczęśliwego losu, zawodowi wędrowcy, bezdomni włóczędzy, zmuszeni przez całe życie udawać, że się bawią.
Nagie postacie na płótnach Picassa z 1906 roku są spokojne, a nawet spokojne. Nie wyglądają już na samotnych – motyw samotności. niepokój o przyszłość zeszedł na dalszy plan.
Kilka prac z 1907 roku, w tym „Autoportret”, wykonano w specjalnej technice „afrykańskiej”. A sam czas fascynacji maskami będzie przez specjalistów w dziedzinie malarstwa nazywany „okresem afrykańskim”. Krok po kroku Picasso zmierzał w stronę kubizmu.
„Les Demoiselles d'Avignon” – Picaso pracował szczególnie intensywnie nad tym obrazem. Przez cały rok trzymał płótno pod grubą peleryną, nie pozwalając nawet Fernandzie na nie spojrzeć.
Obraz przedstawiał burdel. W 1907 r., gdy wszyscy zobaczyli zdjęcie, wybuchł poważny skandal. Wszyscy obejrzeli zdjęcie, a recenzenci jednogłośnie stwierdzili, że obraz Picassa to nic innego jak wydawnictwo nad sztuką.
Na początku 1907 roku, u szczytu skandalu wokół „Les Demoiselles d’Avignon”, do jego galerii przybył artysta Georges Braque. Braque i Picasso natychmiast się zaprzyjaźnili i rozpoczęli teoretyczny rozwój kubizmu. Główną ideą było uzyskanie efektu trójwymiarowego obrazu za pomocą przecinających się płaszczyzn oraz konstrukcji wykorzystującej kształty geometryczne.
Okres ten przypadł na lata 1908-1909. Obrazy namalowane przez Picassa w tym okresie nadal niewiele różniły się od tych samych „Les Demoiselles d’Avignon”. Już pierwsze obrazy w stylu kubistycznym znalazły nabywców i wielbicieli.
Okres tzw. kubizmu „analitycznego” przypadł na lata 1909-1910. Picasso odszedł od miękkości kolorów Cezanne’a. Geometryczne kształty zmniejszyły się, obrazy stały się chaotyczne, a same obrazy stały się bardziej złożone.
Ostatni okres powstawania kubizmu nazywany jest „syntetycznym”. Miało to miejsce w latach 1911-1917.
Latem 1909 roku trzydziestoletni Pablo stał się bogaty. Dopiero w 1909 roku zgromadził tyle pieniędzy, że otworzył własne konto bankowe i do jesieni mógł sobie pozwolić zarówno na nowe mieszkanie, jak i na nowy warsztat.
Eva-Marcel stała się pierwszą kobietą w życiu Picassa, która zostawiła go samego, nie czekając, aż sam artysta ją opuści. W 1915 roku zmarła na gruźlicę. Wraz ze śmiercią ukochanej Ewy Picasso na długi czas stracił zdolność do pracy. Depresja trwała kilka miesięcy.
W 1917 roku krąg towarzyski Picassa poszerzył się – poznał niesamowitego człowieka, poetę i artystę Jeana Cocteau.
Następnie Cocteau przekonał Picassa, aby pojechał z nim do Włoch, do Rzymu, aby odpocząć i zapomnieć o smutku.
W Rzymie Picasso zobaczył dziewczynę i od razu się w niej zakochał. Była to rosyjska tancerka baletowa Olga Khokhlova.
„Portret Olgi w fotelu” – 1917
W 1918 roku Picasso oświadczył się. Razem pojechali do Malagi, żeby Olga mogła spotkać się z rodzicami Picassa. Rodzice dali zielone światło. Na początku lutego Pablo i Olga wyjechali do Paryża. Tutaj 12 lutego 1918 roku zostali mężem i żoną.
Ich małżeństwo trwało nieco ponad rok i zaczęło się rozpadać. Tym razem najprawdopodobniej był powód. w różnicach temperamentów. Przekonani o niewierności męża, nie mieszkali już razem, ale Picasso nadal się nie rozwiódł. Olga pozostała żoną artysty, choć formalnie, aż do jej śmierci w 1955 roku.
W 1921 roku Olga urodziła syna, któremu nadano imię Paulo lub po prostu Paul.
Pablo Picasso poświęcił 12 lat swojego twórczego życia surrealizmowi, okresowo powracając do kubizmu.
Kierując się zasadami surrealizmu sformułowanymi przez Andre Bretona, Picasso jednak zawsze podążał własną drogą.
„Taniec” – 1925
Już pierwszy obraz Picassa, namalowany w stylu surrealistycznym w 1925 roku pod wpływem twórczości artystycznej Bretona i jego zwolenników, robi ogromne wrażenie. To jest obraz „Taniec”. W twórczości, którą Picasso rozpoczął nowy okres w swoim twórczym życiu, jest wiele agresji i bólu.
Był styczeń 1927. Pablo był już bardzo bogaty i sławny. Pewnego dnia na nabrzeżu Sekwany zobaczył dziewczynę i zakochał się. Dziewczynka nazywała się Maria-Teresa Walter. Dzieliła ich ogromna różnica wieku - dziewiętnaście lat. Wynajął jej mieszkanie niedaleko swojego domu. I wkrótce napisał już tylko Marię Teresę.
Maria Teresa Walter
Latem, gdy Pablo zabrał rodzinę nad Morze Śródziemne, Maria Teresa poszła w jego ślady. Pablo umieścił ją obok domu. Picasso poprosił Olgę o rozwód. Ale Olga odmówiła, ponieważ Picasso z dnia na dzień stawał się jeszcze bogatszy.
Picasso udało się kupić zamek Boisgeloux dla Marii Teresy, gdzie faktycznie się przeprowadził.
Jesienią 1935 roku Maria Teresa urodziła córkę, której nadała imię Maja.
Dziewczynka została zarejestrowana pod nazwiskiem nieznanego ojca. Picasso przysięgał, że rozpozna swoją córkę zaraz po rozwodzie, ale kiedy Olga zmarła, nigdy nie dotrzymał słowa.
„Maja z lalką” – 1938
Główną inspiracją stała się Marie-Therese Walter. Picasso przez kilka lat, to właśnie jej zadedykował swoje pierwsze rzeźby, nad którymi pracował w Château de Boisgelou w latach 1930-1934.
„Maria-Teresa Walter”, 1937
Zafascynowany surrealizmem Picasso ukończył swoje pierwsze kompozycje rzeźbiarskie w tym samym surrealistycznym duchu.
Dla Picassa wojna hiszpańska zbiegła się z osobistą tragedią – matka Maria zmarła dwa tygodnie przed jej rozpoczęciem. Pochowując ją, Picasso stracił główny wątek łączący go z ojczyzną.
W Kraju Basków w północnej Hiszpanii znajduje się małe miasteczko o nazwie Guernica. 1 maja 1937 roku niemieckie samoloty napadły na to miasto i praktycznie zmiotły je z powierzchni ziemi. Wiadomość o śmierci Guerniki zszokowała Planetę. Wkrótce ten szok powtórzył się, gdy na Wystawie Światowej w Paryżu pojawił się obraz Picassa zatytułowany „Guernica”.
„Guernica”, 1937
Pod względem siły oddziaływania na widza żaden obraz nie może się równać z „Guernicą”.
Jesienią 1935 roku Picasso siedział przy stoliku w ulicznej kawiarni na Montmartre. Tutaj zobaczył Dorę Maar. I …
Minęło sporo czasu i znaleźli się we wspólnym łóżku. Dora była Serbką. Rozdzieliła ich wojna.
Kiedy Niemcy zaczęli najeżdżać Francję, nastąpił wielki exodus. Artyści, pisarze i poeci przenieśli się z Paryża do Hiszpanii, Portugalii, Algierii i Ameryki. Nie wszystkim udało się uciec, wielu zginęło... Picasso nigdzie nie wyjeżdżał. Był w domu i nie obchodził go Hitler i jego naziści. Dziwne, że go nie dotknęli. Zaskakujące jest również to, że sam Adolf Hitler był fanem jego twórczości.
W 1943 Picasso zbliżył się do komunistów, a w 1944 ogłosił, że wstępuje do Francuskiej Partii Komunistycznej. Picasso otrzymał Nagrodę Stalinowską (w 1950 r.). a następnie Nagrodę Lenina (w 1962 r.).
Pod koniec 1944 roku Picasso udał się nad morze, na południe Francji. Została znaleziona przez Dorę Maar w 1945 roku. Okazało się, że szukała go przez całą wojnę. Picasso kupił jej przytulny dom tutaj, na południu Francji. I oznajmił, że między nimi wszystko skończone. Rozczarowanie było tak wielkie, że Dora uznała słowa Pabla za tragedię. Wkrótce popadła w chorobę psychiczną i trafiła do kliniki psychiatrycznej. Tam spędziła resztę swoich dni.
Latem 1945 roku Pablo wrócił na krótko do Paryża, gdzie spotkał Françoise Gilot i od razu się w niej zakochał. W 1947 roku Pablo i Françoise przenieśli się na południe Francji do Valoris. Wkrótce Pablo dowiedział się dobrej nowiny – Françoise spodziewała się dziecka. W 1949 roku urodził się syn Picassa, Claude. Rok później Françoise urodziła dziewczynkę, której nadano imię Paloma.
Ale Picasso nie był Picassem, jeśli związek rodzinny trwał długo. Już zaczęli się kłócić. I nagle Franciszka spokojnie odeszła, było lato 1953 roku. Po jej odejściu Picasso zaczął czuć się jak starzec.
W 1954 roku los sprowadził Pabla Picassa wraz z jego ostatnią towarzyszką, która w końcu wielkiego malarza została jego żoną. To była Jacqueline Rock. Picasso był starszy od Jacqueline aż o… 47 lat. Kiedy się poznali, miała zaledwie 26 lat. Ma 73 lata.
Trzy lata po śmierci Olgi Picasso zdecydował się kupić duży zamek, w którym mógłby spędzić resztę swoich dni z Jacqueline. Wybrał zamek Vauvereng na zboczu góry Św. Wiktorii na południu Francji.
W roku 1970 miało miejsce wydarzenie, które stało się jego główną nagrodą w ostatnich latach. Władze miasta Barcelony zwróciły się do artysty z prośbą o wyrażenie zgody na otwarcie muzeum jego obrazów. Było to pierwsze muzeum Picassa. Drugi – w Paryżu – został otwarty po jego śmierci. W 1985 roku paryski Hotel Salé został przekształcony w muzeum Picassa.
W ostatnich latach życia nagle zaczął gwałtownie tracić słuch i wzrok. Potem moja pamięć zaczęła słabnąć. Potem nogi mi się poddały. Pod koniec 1972 roku był całkowicie ślepy. Jacqueline zawsze tam była. Bardzo go kochała. Żadnych jęków, żadnych narzekań, żadnych łez.
8 kwietnia 1973 – tego dnia zmarł. Zgodnie z wolą Picassa jego prochy pochowano obok zamku Voverang...
Źródło – Wikipedia i biografie nieformalne (Nikołaj Nadieżdin).
Pablo Picasso – biografia, fakty, obrazy – wielkiego hiszpańskiego malarza aktualizacja: 16 stycznia 2018 r. przez: strona internetowa
Pablo Picasso – wielki hiszpański artysta, kubista, rzeźbiarz, artysta, zapamiętany z niepowtarzalnego stylu swoich obrazów i twórca trendów późniejszej mody w sztuce. Pełne imię i nazwisko tego genialnego artysty to Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz.
Picasso dużo pracował i wraz z Georgem Braque'em stworzył tak zwany styl malarstwa. Nie ulega wątpliwości, że wywarł on znaczący wpływ na całą sztukę, która po nim nastąpiła, gdyż do dziś ma wielu naśladowców i uczniów, którzy podążają za jego twórczością.
Najwcześniejszym obrazem Pabla Picassa jest Picador, który został namalowany w wieku 8 lat. Rysowania Picassa nauczył się od swojego ojca, który był nauczycielem plastyki. Następnie studiował w różnych szkołach artystycznych, wśród których były: Szkoła Sztuk Pięknych w Barcelonie, szkoła w La Coruña. Pierwsza wystawa prac odbyła się w Barcelonie w czerwcu 1989 roku, w kawiarni Els Quatre Gats. Z twórczością impresjonistów Pablo zapoznał się później, po wyjeździe do Paryża. Już tu, po samobójstwie jego najlepszego przyjaciela i spowodowanej pewną depresją w jego życiu, następuje okres, który później wszyscy krytycy sztuki na świecie będą nazywać „ Niebieski okres" Styl ten rozwinie się w Barcelonie po powrocie artysty. Ten okres w życiu obrazów Picassa charakteryzuje się przygnębieniem, wyrazem śmierci i starości, depresją, melancholią i smutkiem. Dzieła należące do okresu niebieskiego to Pijący absynt, Data, Żebrak Stary człowiek z chłopcem. Nazywano go również niebieskim, ponieważ w obrazach tego okresu dominują odcienie niebieskiego.
W 1904 roku, kiedy wielki hiszpański artysta osiadł w Paryżu w schronisku dla biednych artystów, okres niebieski ustąpił miejsca okresowi różowemu, w którym smutek i obrazy śmierci zastąpiły bardziej żywotne sceny z teatru, historie życia podróżujących komików oraz życie aktorów i akrobatów. W jego obrazach dominowały odcienie różu, dlatego nazwano je „okresem różowym”.
Jak wspomniano wcześniej wraz z Georgem Braque’em, gdzieś około 1907 roku stał się twórcą kubizmu, gdyż w swojej twórczości przeszedł od obrazu do analizy formy i komponentów. Kubizm w całej swojej okazałości odrzucał naturalizm i według wielu historyków sztuki inspirował się Pablo Picasso ze względu na jego zamiłowanie do rzeźby afrykańskiej, którą wyróżnia kanciastość, groteskowa rozciągłość form i charakterystyczna zdobnictwo. Rzeźba afrykańska w ogóle wywarła wpływ na wiele ruchów w sztuce pięknej, na przykład oprócz Picassa pomogła Matisse'owi stworzyć fowizm.
W 1925 roku różowe i wesołe obrazy zastąpił najtrudniejszy i najtrudniejszy okres w życiu artysty. Kubizm rozwija się w obrazy absolutnie nierealne i surrealistyczne. Jego potwory i stworzenia, krzyczące i rozrywane na kawałki, inspirowane były rewolucją surrealizmu w malarstwie i literaturze, która wybuchła wówczas. Potem był strach, który wisiał nad całą Europą, który miał wpływ także na twórczość Pabla: Nocne łowienie ryb w Antibes, Maja i jej lalka Guernica. Z ostatnim obrazem wiąże się znana historia, która przedstawia okropności wojny. Pewnego razu nazistowski oficer, widząc fotografię Guerniki, zapytał Picassa: „Czy ty to zrobiłeś?”, Na co on odpowiedział: „Zrobiłeś to!”
Po wojnie ogarnia go nowy nastrój, splot przyjemnych wydarzeń: miłość do Françoise Gilot, narodziny dwójki dzieci zapewniają mu szczęśliwy i jasny okres w pracy, pełen życia, rodziny i szczęścia.
Pablo Ruiz Picasso zmarł w 1973 roku w swojej willi we Francji. Wielki artysta został pochowany w pobliżu zamku, który należał do niego osobiście i nazywał się Vovenart.
Obrazy Pabla Picassa
Wszystkie zdjęcia otwierają się w pełnym rozmiarze z opisami!
Francuski artysta hiszpańskiego pochodzenia Pablo Picasso, pełne imię i nazwisko Pablo Ruiz-y-Picasso, urodził się 25 października 1881 roku w Maladze w Hiszpanii.
Jego ojciec José Ruiz Blasco był artystą, nauczycielem malarstwa w Prowincjonalnej Szkole Sztuk Pięknych w Maladze i profesorem Szkoły Sztuk Pięknych w Barcelonie.
W 1950 roku Picasso został wybrany do Światowej Rady Pokoju.
W latach 50. artysta malował wiele wariacji na temat znanych mistrzów przeszłości, odwołując się do kubistycznego stylu malarstwa: „Algierskie kobiety. Po Delacroix” (1955), „Obiad na trawie. Według Maneta” (1960). , „Dziewczyny nad brzegiem Sekwany. Według Courbeta” (1950), „Las Meninas. Według Velazqueza” (1957).
W 1958 roku Picasso stworzył kompozycję „Upadek Ikara” dla budynku UNESCO w Paryżu.
W latach 60. Picasso stworzył monumentalną 15-metrową rzeźbę dla centrum obywatelskiego w Chicago.
- jeden z najdroższych artystów świata - wycena (przedsprzedaż) jego dzieł przekracza setki milionów dolarów.
Pablo Picasso był dwukrotnie żonaty. W 1918 roku ożenił się z baletnicą trupy Diagilewa Olgą Khokhlową (1891–1955). W tym małżeństwie artysta miał syna Pawła (1921–1975). Po śmierci Olgi w 1961 roku artysta poślubił Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso miał także nieślubne dzieci - córkę Mayę z Marie-Thérèse Walter, syna Claude'a i córkę Palomę z artystki Françoise Gilot.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte
Kiedy się urodził, położna myślała, że urodził się martwy.
Picassa uratował wujek. „Lekarze w tamtym czasie palili duże cygara i mój wujek
nie był wyjątkiem.Kiedy zobaczył mnie leżącego bez ruchu,
dmuchnął mi dymem w twarz, na co z grymasem wydałem ryk wściekłości.
Powyżej: Pablo Picasso w Hiszpanii
Zdjęcie: LP / Roger-Viollet / Rex Features
Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku w mieście Malaga w Anadaluzji.
prowincji Hiszpanii.
Na chrzcie Picasso otrzymał pełne imię Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz i Picasso – co według hiszpańskiego zwyczaju stanowiło ciąg imion
czczeni święci i krewni rodziny.
Picasso to nazwisko matki, które Pablo przyjął od nazwiska ojca
wydawał mu się zbyt zwyczajny, poza tym ojciec Picassa, José Ruiz,
sam był artystą.
U góry: artysta Pablo Picasso w Mougins we Francji w 1971 r
dwa lata przed śmiercią.
Zdjęcie: AFP/Getty Images
Pierwszym słowem Picassa było „Piz” – co jest skrótem od „La piz”
co oznacza ołówek po hiszpańsku.
Pierwszy obraz Picassa nosił tytuł „Picador”
mężczyzna jadący na koniu podczas walki byków.
Pierwsza wystawa Picassa odbyła się, gdy miał 13 lat.
na zapleczu sklepu z parasolami.
W wieku 13 lat Pablo Picasso znakomicie wkroczył na scenę
Akademia Sztuk Pięknych w Barcelonie.
Jednak w 1897 roku, w wieku 16 lat, przybył do Madrytu, aby studiować w School of Arts.
"Pierwsza Komunia" 1896 Obraz namalował 15-letni Picasso
"Autoportret". 1896
Technika: olej na płótnie.Zbiór: Barcelona, Muzeum Picassa
„Wiedza i miłosierdzie”. 1897 Obraz namalował 16-letni Pablo Picasso.
Już jako dorosły i raz odwiedzając wystawę rysunków dziecięcych Picasso powiedział:
„W ich wieku rysowałem jak Raphael, ale zajęło mi to całe życie
nauczyć się rysować tak jak oni.”
Pablo Picasso namalował swoje arcydzieło w 1901 roku,
gdy artysta miał zaledwie 20 lat.
Picasso był kiedyś przesłuchiwany przez policję w związku z kradzieżą Mony Lisy.
Po zniknięciu obrazu z Luwru w Paryżu w 1911 roku poeta i „przyjaciel”
Guillaume Apollinaire wskazał palcem na Picassa.
Dziecko i gołąb, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Ze zbiorów prywatnych.
Picasso spalił kilka swoich obrazów, gdy był początkującym artystą w Paryżu.
żeby było ciepło.
Powyżej: Pijacz absyntu 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
Zdjęcie: Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Pablo Picasso Prasująca kobieta, 1904
Podobno ta praca zawiera ukryty autoportret Picassa!
Siostra Picassa, Conchita, zmarła na błonicę w 1895 roku.
Picasso poznał francuskiego artystę Henriego Matisse’a w 1905 roku
w domu pisarki Gertrudy Stein.
U góry: Gnom-Tancerz, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Foto: Muzeum Picassa, Barcelona (gasull Fotografia)
Pablo Picasso.Kobieta z krukiem.1904
Picasso miał wiele kochanek.
Kobiety Picassa – Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...
Pierwszą żoną Pabla Picassa była rosyjska baletnica Olga Khokhlova.
Wiosną 1917 roku poeta Jean Cocteau, współpracujący z Siergiejem Diagilewem,
zaprosił Picassa do wykonania szkiców kostiumów i scenerii dla przyszłego baletu.
Artysta wyjechał do pracy w Rzymie, gdzie zakochał się w jednej z tancerek trupy Diagilewa -
Olga Chochłowa. Diagilew, zauważając zainteresowanie Picassa baletnicą, uznał to za swój obowiązek
ostrzeż gorącą hiszpańską prowizję, że Rosjanki nie są łatwe -
powinieneś się z nimi ożenić...
Pobrali się w 1918 roku. Ślub odbył się w paryskiej katedrze prawosławnej
Aleksandra Newskiego, wśród gości i świadków byli Diagilew, Apollinaire, Cocteau,
Gertruda Stein, Matisse.
Picasso był przekonany, że ożeni się na całe życie i dlatego zawarł umowę małżeńską
zamieścił artykuł stwierdzający, że ich majątek jest wspólny.
W przypadku rozwodu oznaczało to podzielenie go po równo, łącznie ze wszystkimi obrazami.
A w 1921 roku urodził się ich syn Paweł.
Jednak życie małżonków nie układało się...
ale to była jedyna oficjalna żona Pabla,
nie byli rozwiedzeni.
Pablo Picasso i Olga Khokhlova.
Pablo Picasso.Olga.
Picasso malował ją bardzo często w sposób czysto realistyczny, przy czym sama nalegała
baletnica, która nie lubiła eksperymentów malarskich, których nie rozumiała.
„Chcę” – powiedziała – „rozpoznać moją twarz”.
Pablo Picasso Portret Olgi Khokhlowej.
Franciszka Gilot.
Ta niesamowita kobieta zdołała napełnić Picassa siłą, nie marnując swojej.
Dała mu dwójkę dzieci i udowodniła, że rodzinna idylla nie jest utopią,
ale rzeczywistość, która istnieje dla ludzi wolnych i kochających.
Dzieci Françoise i Pabla otrzymały nazwisko Picasso, a po śmierci artysty nim zostało
właścicieli części jego majątku.
Sama Françoise zerwała z artystą, gdy dowiedziała się o jego niewierności.
W przeciwieństwie do wielu kochanek mistrza, Françoise Gilot nie zwariowała i nie popełniła samobójstwa.
Czując, że historia miłosna dobiegła końca, sama opuściła Picassa,
nie dając mu możliwości dołączenia do listy kobiet opuszczonych i zdewastowanych.
Po opublikowaniu książki „Moje życie z Picassem” Françoise Gilot w dużej mierze sprzeciwiła się woli artysty,
ale zyskał światową sławę.
Francoise Gilot i Picasso.
Z Franciszką i dziećmi.
Picasso miał czworo dzieci z trzema kobietami.
Powyżej: Pablo Picasso z dwójką dzieci swojej kochanki Françoise Gilot,
Claude Picasso (po lewej) i Paloma Picasso.
Zdjęcie: REX
Dzieci Picasso Claude i Paloma Paryż.
Marie-Therese Walter urodziła córkę Mayę.
Ożenił się ze swoją drugą żoną, Jacqueline Rock, gdy miał 79 lat (ona miała 27).
Jacqueline pozostaje ostatnią i wierną kobietą Picassa i opiekuje się nim,
już chory, ślepy i niedosłyszący, aż do śmierci.
Picasso Jacqueline ze skrzyżowanymi ramionami, 1954
Jedną z wielu muz Picassa był jamnik Lump.
(dokładnie tak, po niemiecku. Bryła po niemiecku to „kanał”).
Pies należał do fotografa Davida Douglasa Duncana.
Zmarła tydzień przed Picassem.
W twórczości Pabla Picassa wyróżnia się kilka okresów: niebieski, różowy, afrykański...
Do okresu „niebieskiego” (1901-1904) zaliczają się dzieła powstałe w latach 1901-1904.
Szaro-niebieskie i niebiesko-zielone, głębokie, zimne kolory, kolory smutku i przygnębienia, stale
są w nich obecne. Picasso nazwał niebieski „kolorem wszystkich kolorów”.
Częstymi bohaterami tych obrazów są wychudzone matki z dziećmi, włóczęgi, żebracy i niewidomi.
„Żebrak z chłopcem” (1903) Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie.
„Matka i dziecko” (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)
Śniadanie niewidomego.” 1903, kolekcja: Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art
„Okres różany” (1904 - 1906) charakteryzuje się radośniejszymi tonami - ochra
i różowy, a także stałe motywy obrazów - arlekiny, wędrowni aktorzy,
akrobaci
Zafascynowany komikami, którzy stali się wzorami jego obrazów, często odwiedzał Cyrk Medrano;
w tym czasie arlekin był ulubioną postacią Picassa.
Pablo Picasso, Dwóch akrobatów z psem, 1905
Pablo Picasso, Chłopiec z fajką, 1905
Okres „afrykański” (1907 - 1909)
W 1907 roku ukazało się słynne „Les Demoiselles d'Avignon”. Artysta pracował nad nimi ponad rok -
długo i starannie, gdyż nie pracował wcześniej nad innymi swoimi obrazami.
Pierwszą reakcją opinii publicznej jest szok. Matisse był wściekły. Nawet większość moich znajomych nie przyjęła tej pracy.
„Wygląda na to, że chciałeś nas nakarmić dębem lub benzyną do picia” –
powiedział artysta Georges Braque, nowy przyjaciel Picassa. Skandaliczny obraz, którego nazwę nadał
poeta A. Salmon, był, jak uważa wielu historyków sztuki, pierwszym krokiem malarstwa na drodze do kubizmu
punktem wyjścia dla sztuki współczesnej.
Królowa Izabela 1908. Kubizm Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa.
Picasso był także pisarzem. Napisał około 300 wierszy i dwie sztuki teatralne.
Powyżej: Arlekin i towarzysz, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Państwowe Muzeum Puszkina, Moskwa
Akrobaci.Matka i syn.1905
Pablo Picasso. Kochankowie. 1923
Obraz Picassa „Akt, zielone liście i popiersie”, który go przedstawia
kochanka Marie-Thérèse Walter została sprzedana na aukcji za 106,5 miliona dolarów.
Tym samym pobito rekord liczby obrazów sprzedanych na aukcjach,
którego akcja rozgrywała się na obrazie Muncha „Krzyk”.
Obrazy Picassa były kradzione częściej niż obrazy jakiegokolwiek innego artysty.
Zaginęło 550 jego dzieł.
Powyżej: Płacząca kobieta, 1937 Pabla Picassa
Zdjęcie: Guy Bell/Alamy
Wraz z Georgesem Braque’em Picasso założył kubizm.
Pracował także w następujących stylach:
Neoklasycyzm (1918 - 1925)
Surrealizm (1925–1936) itp.
Pablo Picasso. Dwie czytające dziewczyny.
Picasso podarował swoje rzeźby stowarzyszeniu w Chicago w USA w 1967 roku.
Niepodpisane obrazy podarował swoim przyjaciołom.
Powiedział: inaczej sprzedasz je, kiedy umrę.
W ostatnich latach Olga Khokhlova mieszkała w Cannes zupełnie sama.
Długo chorowała i zmarła na raka 11 lutego 1955 roku.
w szpitalu miejskim. Na pogrzebie był tylko jej syn i kilku przyjaciół.
W tym czasie Picasso był w Paryżu, kończąc obraz „Kobiety Algierii” i nie przyjechał.
Dwie kochanki Picassa, Marie-Thérèse Walter i Jacqueline Roque (która została jego żoną)
popełnił samobójstwo. Marie-Teresa powiesiła się cztery lata po jego śmierci.
Rock zastrzeliła się w 1986 roku, 13 lat po śmierci Picassa.
Matka Pabla Picassa powiedziała: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie
i dla nikogo innego żadna kobieta nie może być szczęśliwa.”
U góry: Siedzący arlekin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florencja
Według przysłowia Hiszpania to kraj, w którym mężczyźni gardzą seksem,
ale oni żyją dla niego. „Rano - kościół, po południu - walka byków, wieczorem - burdel” -
Picasso religijnie trzymał się tego credo hiszpańskich macho.
Sam artysta mówił, że sztuka i seksualność to jedno i to samo.
Pablo Picasso i Jean Cacteau podczas walki byków w Vallauris, 1955
Powyżej: Guernica Pabla Picassa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie.
Obraz Picassa „Guernica” (1937). Guernica to małe baskijskie miasteczko w północnej Hiszpanii, praktycznie zmiecione z powierzchni ziemi przez niemieckie samoloty 1 maja 1937 roku.
Pewnego dnia Gestapo dokonało nalotu na dom Picassa. Nazistowski oficer, widząc na stole fotografię Guerniki, zapytał: „Czy ty to zrobiłeś?” „Nie” – odpowiedział artysta – „ty to zrobiłeś”.
Podczas II wojny światowej Picasso mieszka we Francji, gdzie zbliża się do komunistów -
członkowie ruchu oporu (w 1944 Picasso wstąpił nawet do Francuskiej Partii Komunistycznej).
W 1949 roku Picasso maluje na plakacie swojego słynnego „Gołębia Pokoju”.
Światowy Kongres Pokoju w Paryżu.
Na zdjęciu: Picasso maluje gołębia na ścianie swojego domu w Mougins. Sierpień 1955.
Ostatnie słowa Picassa brzmiały: „Pij za mnie, pij za moje zdrowie,
wiesz, że nie mogę już pić.
Zmarł, gdy on i jego żona Jacqueline Rock gościli przyjaciół przy kolacji.
Picasso został pochowany na terenie zamku, który kupił w 1958 roku
w Vauvenargues na południu Francji.
Miał 91 lat. Na krótko przed śmiercią odznaczył się darem proroczym
artysta powiedział:
„Moja śmierć będzie katastrofą.
Kiedy umiera duży statek, wszystko wokół niego zostaje wessane do krateru.
I tak się stało. Jego wnuk Pablito poprosił o pozwolenie na udział w pogrzebie,
ale ostatnia żona artysty, Jacqueline Rock, odmówiła.
W dniu pogrzebu Pablito wypił butelkę decoloranu, środka wybielającego.
płyn. Pablita nie udało się uratować.
Został pochowany w tym samym grobie na cmentarzu w Cannes, gdzie spoczywają prochy Olgi.
6 czerwca 1975 roku na marskość wątroby zmarł 54-letni Paul Picasso.
Jego dwoje dzieci to Marina i Bernard, ostatnia żona Pabla Picassa, Jacqueline
i jeszcze troje nieślubnych dzieci – Maya (córka Marie-Therese Walter),
Za spadkobierców artysty uznano Claude i Palomę (dzieci Françoise Gilot).
Rozpoczęły się długie walki o spadek
Marina Picasso, która odziedziczyła po swoim dziadku słynną rezydencję „Rezydencja Króla” w Cannes,
mieszka tam z dorosłą córką i synem oraz trójką adoptowanych wietnamskich dzieci.
Nie czyni między nimi rozróżnienia i sporządziła już testament, zgodnie z którym
po jej śmierci cały jej ogromny majątek zostanie podzielony na pięć równych części.
Marina stworzyła fundację noszącą jej imię, która została zbudowana na przedmieściach miasta Ho Chi Minh
wioska z 24 domami dla 360 wietnamskich sierot.
„Miłość do dzieci odziedziczyłam” – podkreśla Marina – „po babci.
Olga była jedyną osobą z całego klanu Picassa, która leczyła nas, wnuki,
z czułością i uwagą. A moja książka „Dzieci żyjące na krańcach świata” jest w dużej mierze
napisała, by przywrócić jej dobre imię.
Oryginał wzięty z wokół drzewa