Kobiety Czechowa to spektakl, który nie pozostawi obojętnym ani pięknych pań, ani przedstawicielek silniejszej płci. Istnieje wiele fascynujących, zabawnych i smutnych historii o losie kobiet. Jak wiadomo, wszystkie dziewczyny marzą o prawdziwym szczęściu i szczerej miłości. Ale osiągnięcie tego wszystkiego w życiu czasami nie jest takie proste. Muszą więc uciekać się do różnych sztuczek, aby osiągnąć to, czego chcą. Nie wiedzą jednak, jak absurdalnie wyglądają czasem ich wysiłki i do czego mogą doprowadzić. I nie wszyscy mężczyźni są dzielnymi i dobrze wychowanymi dżentelmenami. Dlatego wiele romantycznych historii może zamienić się w prawdziwą komedię.
Nie trudno się domyślić, że podstawą tego przedstawienia było dzieło Antoniego Pawłowicza Czechowa. Napisał wiele fascynujących, humorystycznych historii, które opowiadają o miłości i kobiecym poszukiwaniu szczęścia. Takie historie są zawsze pełne humoru, niespodziewanych zwrotów akcji i nie mniej zaskakujących zakończeń. Dotyczy to zwłaszcza wczesnych okresów twórczości wielkiego pisarza, kiedy jego dzieła były niezwykle łatwe do zrozumienia i dosłownie błyszczały dowcipem. To właśnie te prace zostały wykorzystane w tej pracy scenicznej.
Dlatego na wszystkich, którzy chcą zarezerwować bilety na spektakl Kobiety Czechowa, czeka cały wieczór pełen humoru i dobrego nastroju. Oprócz szczerej radości i dobrej zabawy, spektakl ten zapewni widzom nowe, żywe spotkanie z wczesną twórczością Czechowa. I, jak wiadomo, może to być nie tylko niezwykle zabawne, ale także pouczające. Nauczy nas śmiać się z własnych niepowodzeń i wyciągnąć bezcenne doświadczenia z błędów bohaterów tych historii. I to może sprawić, że będziemy szczęśliwi, kochani i zakochani.
Anton Pawłowicz miał około trzydziestu kobiet, eksperci nazywają je „Antonówkami” – powiedział Jurij Byczkow, krytyk literacki i były dyrektor majątku muzealnego Melikhovo.
Czechow traktował kobiety, delikatnie mówiąc, protekcjonalnie. Zalecali się do niego, zabiegali o względy, a on znalazł sposób, aby się od nich uwolnić. Jego powieści nie odniosły sukcesu, a niektóre trwały 10–12 lat z kilkoma kobietami jednocześnie. Tutaj, zdaniem Jurija Byczkowa, są najważniejsze.
MIŁOŚĆ-KREATYWNOŚĆ
W chwili spotkania ona miała 15 lat, on 29
Młoda Lena przyniosła pisarce rękopis własnej historii. Czechow był zadowolony i poradził dziewczynie, aby kontynuowała pisanie. Elena zakochała się, ale nie odważyła się wyznać swoich uczuć. W wieku 20 lat zdała sobie sprawę, że nie ma na co liczyć, i poślubiła urzędnika z Petersburga Yusta. „Pachnie siarką” – napisała później do Antoniego Pawłowicza. Ale w 1897 r. Elena przyjechała do Moskwy, aby odwiedzić krewnych i między nią a Czechowem wybuchła miłość. Razem uciekli do Jałty i wkrótce rozdzielili się na zawsze.
„Dama z psem” (1899)
„Dmitrij Dmitricz Gurow, który od dwóch tygodni mieszkał w Jałcie... widział młodą damę, niską, blondynkę, w berecie, spacerującą wzdłuż nasypu; Za nią biegał biały szpic…”
Jurij Byczkow: W ciągu 12 lat Anton Pawłowicz wysłał jej 68 wiadomości - więcej niż którykolwiek ze swoich kochanków. Oryginały przechowywane są w Bibliotece Lenina. Trzymałem je w dłoniach. Z liter nadal emanuje subtelny aromat francuskich perfum.
MIŁOŚĆ TO GRA
Ona ma 19 lat, on 28
Była przyjaciółką siostry Czechowa. Młoda Lika bardzo chciała ukazać się pisarce jako osoba utalentowana, więc albo uczyła, potem była skrybą Dumy, albo próbowała zrobić karierę operową... Chociaż dziewczyna nie miała żadnych specjalnych talentów. Ale Czechow ją zauważył. To była dziwna powieść. To było tak, jakby grali ze sobą. „Niech zakręci mi się w głowie od Twoich perfum i pomóż mi zacisnąć lasso, które już zarzuciłeś mi na szyję” – napisał do niej Czechow. A ona odpowiedziała: „Dla mnie nie pasujesz do kapelusza Senki”. Chciała zostać jego żoną, ale została tylko muzą. Lika uważana jest za prototyp Niny Zarechnej z Mewy.
„Mewa” (1895–1896)
Treplev: „Miała dziecko. Dziecko zmarło. Trigorin zakochał się w niej i, jak można było się spodziewać, wrócił do swoich dawnych uczuć. Nigdy jednak nie opuścił starych, a przez swój brak charakteru jakoś radził sobie i tu, i tam. O ile mogłem zrozumieć, z tego, co wiem, życie osobiste Niny było całkowicie nieudane.
Jurij Byczkow: Lika przeprowadziła z pisarzem skomplikowaną grę, która go wciągnęła. Nigdy nie przyznała się do swoich uczuć i nieustannie uciekała przed Czechowem. Ale nawet w tych stosunkach było z jego strony coś konsumpcyjnego. Kiedy pisarz spędził dużo czasu w Mielikowie i znudził się, wezwał Likę do siebie. Młoda dama wykonywała romanse dla Czechowa.
MIŁOŚĆ-UWIELBIANIE
Nina KorszOna ma 12 lat, on 27
Nina jest córką właściciela pierwszego prywatnego teatru w Rosji, Fiodora Adamowicza Korsza (obecnie Teatr Narodów w Moskwie). W Antonie Pawłowiczu zakochała się w wieku 12 lat podczas produkcji sztuki „Iwanow” w teatrze jej ojca. Nina dorastała na oczach Czechowa. Ich miłość wybuchła w 1898 roku, kiedy Nina przyszła wspierać pisarza podczas premiery „Mewy” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Jurij Byczkow: Uważa się, że Czechow nie ma potomków. Ale to nieprawda. W 1900 roku Nina zaszła w ciążę z Antonem Pawłowiczem i urodziła córkę Tanyę. Ponieważ związek Czechowa z Korschem rozwijał się równolegle z jego romansem z Knipperem, Nina nie informowała o swojej sytuacji nikogo poza rodzicami. Wychowali wnuczkę. Po rewolucji ślady Korsh zaginęły, później okazało się, że mieszkała z córką w Paryżu. Tanya, podobnie jak jej ojciec, została lekarzem.
KOCHAĆ RODZINĘ
Ona ma 30 lat, on 38
„On i ona zakochali się w sobie, pobrali i byli nieszczęśliwi…” Mówią, że tak powinna rozpocząć się powieść Czechowa „O miłości”. Ale autor nigdy go nie stworzył. Ale linia pozostała w szkicach i odzwierciedla istotę relacji Czechowa z aktorką Olgą Knipper. Czechow poznał ją w 1898 roku na próbie „Mewy” w Moskwie. Olga jest jego jedyną oficjalną żoną. Spodziewali się dziecka, ale poronili. Relacje między małżonkami uległy pogorszeniu, a zdrowie Czechowa także - postępowała gruźlica. „Dostałam anonimowy list, że zakochałaś się w kimś w Petersburgu, zakochałaś się po uszy. „I ja sam od dawna to podejrzewałem” – napisał Czechow do Olgi. - Dobrze! Niech tak będzie, ale nadal kocham cię ze starego przyzwyczajenia. Ale w jego notatkach jest inny wers: „Zdradzająca żona to wielki zimny kotlet, którego nie chcesz dotykać, bo ktoś inny trzymał go już w rękach”.
Jurij Byczkow: Myślę, że Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko przyczynili się do powstania tej powieści, wykorzystali pisarza, chcąc go związać z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Nie sądzę, żeby Czechow darzył aktorkę wielkimi uczuciami. Mchatowici naśmiewali się z Antona Pawłowicza! Kiedy był już bardzo chory, Niemirowicz pozwalał Knipperowi odwiedzać męża tylko 2 razy w roku na 3-4 dni.
MIŁOŚĆ-DANIE
Ona ma 32 lata, on 37
W Muzeum Czechowa w Melikhowie wśród eksponatów znajdują się krawaty pisarza. Na krótko przed śmiercią artystka Maria Drozdova przekazała je muzeum. Była bliską przyjaciółką siostry Czechowa i poznała pisarza, gdy nawiązał on romans z Mizinovą. Maria zakochała się w Czechowie od pierwszego wejrzenia, on jednak nie zwrócił na nią uwagi. Ale nie przestała próbować nawiązać związku i osiągnęła swój cel. Jurij Byczkow: W przeciwieństwie do innych jego kobiet zrozumiała, że Anton Pawłowicz nie może należeć do jednej i po prostu go kochała, nie prosząc o nic w zamian.
Z okazji rocznicy pisarza 30 stycznia Channel One wyemituje film dokumentalny „Czechow. Niepublikowane życie.” Jej twórcy odrestaurowali listy pisarza, niegdyś zepsute przez siostrę Antoniego Pawłowicza, Marię, przekreślając pikantne linie, a dzieło dokończyli radzieccy czescy uczeni.
Również A.P. Czechow znał pisarza T. L. Szczepkinę-Kupernika, artystów A. A. Khotsevę i M. T. Drozdovą. N. M. Lintvareva, z którą Czechowowie zaprzyjaźnili się w Sumach, kilkakrotnie odwiedzała Melikhowo, a „astronom” O. P. Kundasova przyjechał i żył długo.
Informacje stąd.
Maria Kulikowska recenzje: 41 oceny: 41 oceny: 14
Idąc na ten spektakl, nie spodziewałem się wiele, bo zrozumiałem, że byli w nim zaangażowani absolwenci szkoły Raikin. Zrozumiałem też, że Jakow Łomkim jest mistrzem, ale nie magikiem. Jednak to, co zobaczyłam, bardzo mnie zaskoczyło! Najwyraźniej Jakow jest jednak czarodziejem. Taki występ to prawdziwa przyjemność! Szczerze mówiąc, jest to wielokrotnie fajniejsze niż „Brama Pokrowskiego”, zarówno pod względem aktorskim, jak i pod względem ogólnego wrażenia, a także pod względem integralności produkcji. Tak, tak, uczciwie! Pomimo tego, że jest to zbiór opowiadań Czechowa. Są tak harmonijnie połączone i przeplatane, że tworzą jedną historię. Wrażenie jest naprawdę kolosalne! Głównie oczywiście z pracy reżysera. Bardzo piękny, imponujący, ale uduchowiony, jak klasyk, ale brzmi nowocześnie. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest tak, jak Jakow wie, jak to zrobić: wymieszaj wszystko, lekko potrząśnij i daj niezwykle fajny wynik 5+! Dużo bardziej zaskoczył mnie występ niektórych aktorek – należą się im szczególne brawa! I ogólnie wszyscy spisali się bardzo dobrze w swoich rolach, wszystko było na swoim miejscu. Ale co najważniejsze, ten występ stał się rozkoszą dla mojego serca, które tęskniło za występem Jakowa. Główna wartość, główne szczęście, główny kolor tego spektaklu! Jaki on dobry! Jaką ozdobą jest każdy z jego obrazów! Szczególnie Shtral! Świetnie! Pełniący obowiązki reżysera czy aktor... Nieważne, jak Jakow siebie nazywa, „róża pachnie jak róża, niezależnie od tego, czy nazywasz ją różą, czy nie” (c). Ech, częściej!... Połączenie tych dwóch twórczych stron jego osobowości jest cudowne i cenne! Bardzo chcę zobaczyć ten spektakl jeszcze raz, chociaż raz, w tej samej obsadzie!
Swietłana Orłowa
Serdecznie dziękujemy za spektakl „Kobiety Czechowa”! 29 maja odbyło się ostatnie wykonanie tego wspaniałego przedstawienia w tym półroczu. Artyści występujący w tym spektaklu to artyści o tysiącach twarzy! Są nie tylko wysoce profesjonalni, ale także niepowtarzalni i wyjątkowi! Mogą być zabawne i absurdalne, zabawne i wzruszające, liryczne i tragiczne. Nie ma w nim gwiazd – a każdy jest gwiazdą. Ci sami aktorzy biorą udział w różnych „fragmentach” spektaklu, ukazując najróżniejsze strony swojego talentu. Spektakl zachwyca zgraną, dopracowaną grą zespołową, która jednak nie „gasi” indywidualności aktorskiej żadnego z jego uczestników. Podczas gry aktorzy zarażają się temperamentem, spokojem i radością samego istnienia na scenie. Wszyscy artyści pewnie kontrolują swoje ciało i głos, posługując się środkami wyrazu teatru kwadratowego, tradycjami klaunów i bufonady.
Kreatywność A.P. Czechowa (a przede wszystkim wczesnego A.P. Czechowa) najtrafniej (moim zdaniem) można interpretować za pomocą środków artystycznych tego konkretnego teatru: teatru masek i karnawału. AP Czechow, jak wiadomo, stworzył wiele historii o kobietach, które znał bardzo dobrze. Kobiety Czechowa to także osoby twórcze, które wybierają wszelkie ryzyko i niebezpieczeństwa wolnej egzystencji (Nina Zarechnaya); i wrażliwe, subtelne dusze, które zostają pokonane w walce życia (Misyus, Sonya z „Wujka Wanii”, Marusya z „Spóźnionych kwiatów”). Ale A.P. Czechow z wielką przyjemnością (i znajomością tematu) pisał o kobietach, które łączą w sobie różnorodne cechy: żywotność, trzeźwość, roztropność, a jednocześnie strach, wrażliwość, nieśmiałość, zależność... Jednocześnie , są nie mniej interesujące i nie mniej pragną szczęścia i miłości. Tym właśnie typem zainteresował się reżyser teatralny Y. Lomkin, który wraz z absolwentkami eksperymentalnego kursu aktorskiego K. A. Raikina stworzył spektakl „Kobiety Czechowa”.
Aktorzy doskonale władają wszelkimi „barwami”: potrafią groteski, ironii i przeszywającego liryzmu. Aktorka Anna Rytova jest znakomita w roli „tajemniczej natury” (opowiadanie A. Czechowa pod tym samym tytułem z 1883 r.). Ostry, wyrazisty i wirtuozowski portret stworzonej przez nią roli świadczy o jej bystrym, niezwykłym talencie. Budując wizerunek swojej bohaterki, aktorka stosuje ekscentryczne, wręcz farsowe techniki. Jej talent aktorski został stworzony specjalnie dla tak kolorowego, „spektakularnego”, „karnawałowego” teatru. Ale jednocześnie oczywiste jest, że jest zdolna do głębokich ról dramatycznych: ta aktorka nie ma „sufitu”. Jej partner, Bagrat Melkumyan, zapada w pamięć, natychmiast reagując na każdą uwagę swojego rozmówcy wspaniałą pantomimą. Bohaterka opowiadania A.P. Czechowa „Który z trzech?” (1882) Nadya w wykonaniu Veroniki Gurdus jest zarówno wyrachowana, jak i naiwna, przebiegła i naiwna. Ciekawie jest obserwować, jak prowadzi swoją imprezę, starając się mieć przy sobie zarówno potencjalnego pana młodego, jak i leniwego kochanka. Można w niej dostrzec zarówno beztroską dziewczynę, która nie może zdecydować się na rozstanie z młodością, jak i kobietę wschodzącą, która dopiero zaczyna pojmować pełen dramat istnienia na tym świecie. Naprawdę, trudno nazwać ją cyniczną!
Historia A.P. została rozwiązana w zupełnie innej tonacji. „Letni mieszkaniec” Czechowa (1884), w którym „wykonuje” dwuosobowy „zespół” – Maria Kowalska i Zarina Mukhitdinowa. Obie aktorki pięknie (złożone plastycznie i psychologicznie) odgrywają swoje role – z przenikliwym liryzmem i najdrobniejszymi niuansami. A.P. bardzo trafnie wymawia smutny, w dużej mierze beznadziejny tekst. Czechowa M. Kowalska. Spojrzenie aktorki w dal zapada w pamięć, jakby „przez magiczny kryształ” próbowała rozeznać swoje życie, swoją przyszłość.
W ten sposób spektakl posuwa się do przodu, zachowując równowagę pomiędzy liryzmem a bufonadą. Aktorzy wykazują się doskonałą znajomością całego arsenału narzędzi aktorskich właściwych teatrowi masek. Biegają, skaczą, przewracają się, wykonują najróżniejsze sztuczki, akrobatyczne szkice...
Nie ma wątpliwości, że twórcy spektaklu „Kobiety Czechowa” odziedziczyli tradycję teatralną sięgającą teatru masek dell'arte, teatru farsowej bufonady i klaunady cyrkowej, przejętej i rozwijanej przez Wsiewołoda Meyerholda, Jewgienija Wachtangowa, Arkadego i Konstanty Raikin. Jak przystało na artystów tej szkoły teatralnej, maski mogą zmieniać się w nieskończoność.
Ale najciekawsze dzieje się, gdy spod maski wyłania się dusza... Chcesz się upewnić? Idź i obejrzyj sztukę „Kobiety Czechowa”!!!
Elena Nesterova opinie: 1 oceny: 1 ocena: 1
Zgadzam się ze wszystkimi pozytywnymi i entuzjastycznymi recenzjami, które zostały napisane powyżej, ale jako dziennikarz i krytyk chciałbym dodać kilka słów. Odchodząc nieco od samego spektaklu, chciałbym podzielić współczesny świat teatru na kilka stanowisk – duchowy, konsumpcyjny i pretensjonalny. Jeśli znajdziesz inne słowa w języku rosyjskim, aby zdefiniować kategorie - naszą duszę, naszą rzeczywistość i nasze marzenia. Kobiety Czechowa z pewnością należą do tej pierwszej kategorii. Ten występ to rzadki cud!!! Zaskoczenie, podziw, śmiech i czas, który tak szybko ucieka między palcami. Człowiek będący połączeniem dwóch połówek pomnożony talentem aktorów i reżysera Jakowa Łomkina. Drodzy widzowie teatru, nie przegapcie tego przedstawienia. Jak kawałki patchworkowej kołdry, jasno i umiejętnie, historie A.P. Czechowa zastępują się nawzajem. Przy minimalnej dekoracji scena emanuje niesamowitą energią. Aktorzy zanurzeni w swoich rolach dają widzowi wszystko, co kryje się w ich ciepłych sercach.
Czytając Czechowa w szkole, niewielu może sobie wyobrazić, jak nowocześnie i zmysłowo mogą brzmieć jego słowa na współczesnej scenie.
Radzę wam, drodzy czytelnicy, zostać widzami. I jestem pewien, że nie pożałujesz.
I jeszcze jedno, być może najważniejsze. Po wyjściu z teatru w Twoim sercu pozostanie cząstka miłości aktorów i miłości do widzów. I będziesz chciał wrócić, żeby powiedzieć - Brawo! Zaopatrz się więc w kwiaty i dobry stosunek do wielkiego świata teatru, jaki reprezentuje sztuka „Kobiety Czechowa”.
Spektakl „Kobiety Czechowa” na podstawie opowiadań Antoniego Pawłowicza Czechowa zakończył eksperymentalny kurs zaawansowany w ramach programu „Kształcenie aktora teatru dramatycznego w procesie tworzenia sztuki” (kierowany przez Jakowa Łomkina). Do udziału w przedstawieniu wybrał absolwentów pięciu kierunków Wydziału Kształcenia Ustawicznego. Wśród gości honorowych premiery był Artysta Ludowy Rosji Roman Kartsev, który niedawno występował dla tych uczniów i udało mu się w nich zakochać.
Pod koniec XIX wieku „temat kobiecy” stał się jednym z najbardziej palących w literaturze rosyjskiej. W liście do I.L. Leontyevowi-Shcheglovowi 22 stycznia 1888 roku pisarz ironicznie wyraża swoje „credo”: „Bez kobiety historia jest jak maszyna bez pary. Nie mogę żyć bez kobiet!!!” Czechow stworzył wiele opowieści o kobietach – „damach”, „żonach”, „młodych damach”, „instytutach”, „tajemniczych naturach”, „różowych pończochach”, a z drugiej strony o dziewczynach szukających drogi do nowego życia, uważał jednocześnie, że „kobiety należy opisywać w taki sposób, aby czytelnik miał wrażenie, że masz na sobie rozpiętą kamizelkę i krawata”. I już w swoich wczesnych utworach Czechow wyrażał pogląd o konieczności odromantyzowania wizerunku kobiety w literaturze, przybliżając go do realiów codzienności, w której kształtują się relacje codzienne, rodzinne, miłosne i społeczne. które wpływają na rozwój kobiet.
Spośród dziewięciu opowiadań („Temperamenty”, „Która z trzech?”, „Wariat”, „Tajemnicza natura”, „Kobieta bez uprzedzeń”, „Teściowa”, „Letniak”, „Słowa, słowa, Słowa”, „Jak ja”) zawarł legalne małżeństwo”), reżyser spektaklu Jakow Łomkin zbudował harmonijną kompozycję. Każda historia jest rozwiązana na swój sposób: np. „Łasica”, w której gospodyni przeprowadza na pokojówce wyrafinowany eksperyment psychologiczny, przenosi nas do japońskiego salonu, a finałowa opowieść „O tym, jak wszedłem w związek prawniczy małżeństwo” przypomina hałaśliwe żydowskie miejsce, gdzie matki dokładnie wiedzą, co uszczęśliwi ich dorosłe dzieci. Kilka typów postaci (ciekawa starsza kobieta, stara panna, która pod koniec okazuje się jednak w ciąży, wesołe, zapierające dech w piersiach dziewczyny) przechodzą z opowieści na opowieść, jakby z piętra na piętro ogromnego domu zamieszkałego przez absurdalne i zabawne ludzie, którzy tworzą równie dziwne i absurdalne związki, z których każdy, jak wiemy, jest nieszczęśliwy na swój sposób. Liczne i barwne statystki kobiece przywodzą na myśl konstrukcję starożytnego teatru z bohaterami i chórem.
Do powstania spektaklu włączyli się nauczyciele z Wyższej Szkoły Sztuk Scenicznych. Renat Mamin (we współpracy twórczej z akompaniatorką Olgą Sidorovą) pracowała nad plastycznym wcieleniem obrazów scenicznych. Siergiej Sotnikow doskonalił mowę sceniczną aktorów. Profesor Dmitrij Truboczkin odczytał specjalny kurs na temat roli Czechowa w rozwoju teatru i losów jego dzieł w krajowej i światowej sztuce scenicznej. Maria Maksimova pomogła opracować i wdrożyć obrazy sceniczne w makijażu. Ponadto uczniowie odwiedzili dom-muzeum A.P. Czechowa w Moskwie, a także Państwowe Muzeum Literatury i Pamięci-Rezerwat A.P. Czechowa „Melikhovo”.
Spektakl nie byłby tak elegancki i imponujący, gdyby nie praca scenografów Marii Khilenko, Anny Titovej i Alli Gavrilovej, projektantów oświetlenia Margarity Sinyukovej i Alexandra Brikmana oraz inżynierki dźwięku Elizavety Lebiediewy.
Ostateczną komisją certyfikującą kierował dyrektor artystyczny Wyższej Szkoły Sztuk Scenicznych Konstantin Raikin. Zauważył, że spektakl ma zarówno problemy zawodowe, jak i utalentowanych, pełnych życia ludzi i wyraził chęć kontynuacji pracy nad spektaklem.
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”
Jeżeli masz pomysł na audycję, ale nie masz możliwości technicznych, aby go zrealizować, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.