CHCIAŁBY, czego się spodziewać po roku, który rozpoczął się na pokryzysowym kacu. Jednak wydawcy książek, wbrew wszelkim apokaliptycznym prognozom, w tym roku wypełnili rynek ogromną liczbą rosyjskich książek prozatorskich. Ta sama sytuacja wypierania książek tłumaczonych przez książki krajowe, jaką zademonstrował w latach 1996-97 masowy rynek literatury komercyjnej, stała się ostatnim akordem dekady w „literaturze wysokiej”.
Rosyjska powieść ideologiczna w duchu XIX wieku została także ozdobiona „Pokoleniem P” Wiktora Pielewina. W wydawnictwie Grant ukazała się druga książka głównego nurtu autora lat 90. Aleksieja Słapowskiego, na której znalazły się powieści „Nie jestem sobą”, „Pierwsze drugie przyjście” i „Kwestionariusz” (wszystko opóźnione przez długo- obiecany „Dzień Pieniądza” w „Vagriusie”). „Błękitny smalec” Władimira Sorokina ponownie wywołał wśród czytelników gorące dyskusje na temat tego pisarza, który wydawał się już żywym anachronizmem.
A jednak główną książką roku zostanie nazwana powieść Pavel Pepperstein i Sergey Anufriev „Mitogeniczna miłość kast”- słup graniczny na styku sowieckich nauk batalistycznych dla dzieci i dawnej literatury chińskiej, tekst w intencji absolutnie lat siedemdziesiątych, który niespodziewanie i niezwykle współcześnie stał się właśnie w ostatnim roku lat 90-tych. Być może poza nowym zerem pojawią się nowe piosenki.
Jeśli chodzi o przetłumaczoną prozę, w sercach i umysłach recenzentów „Ex Libris-NG” obie książki ścierały się tak głośno, że nie mogliśmy podjąć ostatecznej decyzji. Wspaniałość Eco na tle bezgraniczności Barta, barokowe loki fal wyspy na Ewie na tle loków rzeźbiarskiej Chimery, kultowy autor lat 90. na tle kultowej intonacji lat 70. – jak ktokolwiek mógłby tu zwyciężyć? Czy naprawdę jest nam przykro – w tym roku nie była jedna najlepiej przetłumaczona książka, ale dwie najlepsze książki – „Wyspa Ewy” Umberto Eco ( tłumaczenie Eleny Kostiukovich) I „Chimera” Johna Barta tłumaczenie Victora Lapitsky'ego) . W specjalnym wersecie (w formie nagrody motywacyjnej) znajdzie się także wzmianka o Fear and Loathing in Las Vegas Huntera Thompsona w aranżacji Alexa Kerveya.
Aleksander Gawriłow
Gatunek MEMOIR-BIOGRAPHIC to nie tylko literatura, nie tylko dokument historyczny i ludzki. Jeśli wyobrazisz sobie wszystkie wspomnienia i biografie opublikowane od czasu wynalezienia druku, otrzymasz ogromną galerię portretów i autoportretów - cały świat książkowej ludzkości, równoległy do naszego. Świat, w którym umarli mogą rozmawiać z żywymi.
Dla osoby mającej nawyk czytania, czyli dla wszystkich pracowników, autorów i czytelników naszej gazety, to wirtualne człowieczeństwo jest nie mniej realne niż żywi znajomi. Ale wszyscy ludzie są inni i każdy ma swój własny krąg. Jak można wybrać „najlepszą książkę roku”, skoro w istocie rozmawiamy nie o książkach, ale o ludziach: dla kogoś cenne są wspomnienia słynnego piłkarza, dla kogoś przyjemniej jest pośmiać się z teatralnych sprzeczek za kulisami, zajrzeć do twórczej kuchni pisarza lub wzdychać nad czasami, kiedy nawet „cukier był słodszy”┘ Jednocześnie, czysto literacko, jakość tekstu często nie ma żadnego znaczenia – ta przyprawa może albo poprawić, albo pogorszyć smak tekstu: smak prawdy.
Biografie są łatwiejsze. Wiarygodna biografia jest nudna, a fabularyzowana – niewiarygodna. Interesujące są oczywiście pierwsze biografie (lub ich pierwsze tłumaczenia) – jak na przykład dwie biografie najbardziej tajemniczego z dyktatorów Francisco Franco, opublikowane po raz pierwszy od razu po rosyjsku. „Tyran o ograniczonych poglądach” – napisał o nim Winston Churchill. „Początkujący sierżant” – powiedział Goebbels. „Doszedłem do wniosku, że jest święty” – powiedział Salvador Dali. „Właściwie nigdy niczego nie pokazał” – twierdzi jego spowiednik. Nie mniej różnią się oceny obu jego biografów, Helmuta Damsa i Paula Prestona. Prawdy i tak nigdy nie poznamy – politycy są zapięci na ostatni guzik od dzieciństwa. Dzięki temu każdy może pomyśleć, co mu się najbardziej podoba.
Ze wspomnieniami i pamiętnikami sprawa jest trudniejsza – to delikatna sprawa. Choć, jeśli nie bądźcie delikatni: wspomnienia są „o sobie, ukochani” – jak książka Piotra Ustinova pod tym samym tytułem, na początku genialnie dowcipna i z wymuszonym śmiechem do ostatniej strony – i o innych, ale zbyt często, w rzeczywistości także o sobie, jak ta skandaliczna, która stała się bestsellerem, książka Tatyany Egorowej o Andrieju Mironowie i innych sławni ludzie, zakochany w autorze i wychowany pod półkryminalnymi pseudonimami. Rzadziej i drożej – o innych i o sobie, jak o korzeniach i koronie.
Zostawmy pamiętniki Zinaidy Gippius, wspomnienia Jorge Amado i tak dalej, i tak dalej. w sferze literatury.
Córka poety i siostra reżysera Marina zostały kronikarzami rodziny Tarkowskich. Jej książka „Odłamki lustra” (M.: Dedalus, 1999) składa się z krótkich rozdziałów, w których wspomnienia przeplatają się z dokumentacją dowodową. Oto członek Narodnej Woli Aleksander Karłowicz Tarkowski (ojciec poety), siedzący samotnie i piszący list do Wiktora Hugo: „Mam nadzieję, że głos, który woła do Ciebie z dalekiej Rosji, znajdzie w Twojej osobie uważnego słuchacza. Ratuj mnie, Panie Hugo”… List oczywiście nie dotarł do adresata, został ponumerowany i złożony w aktach. Po 35 latach były Narodna Wola, prawie całkowicie niewidomy, dyktuje list swojemu najstarszemu synowi, żołnierzowi Armii Czerwonej: „I moją ostatnią prośbą jest to, abyś kiedy do nas wrócisz, już nie odchodził, abyś zawsze był z nami duszą i sercem, aby miłość związała nas wszystkich nierozerwalnym łańcuchem┘.” Kiedy pisano ten list, nastolatek już nie żył, podziurawiony kulami.
Nie tak romantyczne, ale nie mniej znaczące potwierdzenie prostej prawdy, że normalny człowiek w młodości powinien być liberałem i reformatorem, a na starość – konserwatystą i retrogradantem – długiego życia Aleksieja Suworina. Po pierwszym studium życia i twórczości tej dziwnej, wściekłej postaci rosyjskiego dziennikarstwa – „Człowieku, który zrobił karierę” E. Dinersteina (M.: ROSSPEN, 1998) – ukazał się pierwszy w pełni odszyfrowany Dziennik Aleksieja Siergiejewicza Suworina. opublikowane w wydaniu luksusowym (M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999). Jedną z ciągłych myśli dziennika jest niemożność wyrażenia tego, co się myśli we własnej gazecie: „Jakie ciężkie warunki pracy dla prasy ┘” – pisze największy magnat prasowy w Rosji, właściciel znanego teatru w Petersburgu .Petersburg i dość bogaty człowiek ┘
Ale w „Dzienniku Marii Bashkirtsevy” (M.: Zacharow, 1999), również opublikowanym po raz pierwszy w całości (po rosyjsku), „Nic - przede mną, nic - po mnie, nic - oprócz mnie" brzmi wyjątkowo Cwietajewskiego i mnóstwo myślników, i samo pytanie. W wieku dwudziestu czterech lat Bashkirtseva zdążyła wystawiać w kilku paryskich salonach, publikować reprodukcje swoich obrazów w stosach magazynów o sztuce i udzielać wywiadów wiodącym krajowym publikacjom. I nie chodzi nawet o to, że w jej pamiętniku, jeśli chcesz, można zobaczyć początki przyszłej wielkiej prozy XX wieku od Marcela Prousta do Daniila Charmsa, a nie o to, że dziewczyna dorastała, a jednocześnie była prawdziwą sztuką w niej rosło. I nawet nie to, że wszyscy w końcu oczekujemy od życia świątecznej bajki… Ona żyje. Paskudny, arogancki, zabawny, głupi. To ona, o której Mandelstam pisał:
Dziewczyna, początkująca, dumna,
A ta najgłupsza dziewczyna znajduje schronienie w ciężkiej pracy. Sześć lat dziennie wiele godzin malowania i rysowania. Nawet nie realistyczny, ale naturalistyczny. Nie ma czasu na rozmowę o własnych wrażeniach, ważne jest, aby miała czas na uchwycenie świata takim, jaki jest. A obok umierającego na raka Bastiena-Lepage’a. I dlatego współczucie nie dla siebie, ale dla niego - jest mu to trudniejsze. Umrze trzy tygodnie wcześniej, ale i tak jest to dla niego trudniejsze.
W latach 90-tych pojawiły się nowy gatunek- wspomnienia młodych (i, w przeciwieństwie do Marii Bashkirtsevy, żyjących) - zarówno zawodowych pisarzy, jak i po prostu „żywych”. Nie będziemy podawać nazwisk. Najbardziej niezwykłe w tym gatunku są wspomnienia młodych polityków: o ile wcześniej za pióro sięgnęli ludzie szanowani po ostatniej rezygnacji, to teraz gatunek „spowiedzi na dany temat” stał się elementem obowiązkowego programu, uprzedzając wejście w życie wielką arenę polityczną. Dożyliśmy czasów, kiedy tylko leniwi nie piszą. „Jeśli nie napisałeś książki, to znaczy, że nic nie zrobiłeś” – powiedziała w połowie lat 80. węgierska pisarka Agota Kristof. Stwierdzenie, być może zbyt ostre, ale w istocie prawdziwe, a w każdym razie stało się charakterystyczne dla lat 90-tych.
Anna WERBIEWA
Politologia: nowe kierunki. wyd. R. Goodin i H.-D. Klingemann. Moskwa: Veche, 1999, 816 s.
Opublikowany przy wsparciu Instytutu Społeczeństwa Otwartego (Fundacja Sorosa) w ramach programu Szkolnictwa Wyższego, recenzowany podręcznik jest prawdopodobnie najlepszym podręcznikiem z zakresu nauk politycznych ostatniej dekady. Jeśli nazwiesz rzeczy po imieniu, to w tej dziedzinie jesteśmy o około pięćdziesiąt lat za poziomem światowym. To nie przypadek, że w ciągu ostatniej dekady w krajowej politologii mnożą się specjaliści, którzy nie tylko samodzielnie wymyślają dla siebie zupełnie nową naukę i nowy aparat pojęciowy, ale także często, wykorzystując swoje oficjalne stanowisko, starają się uczyć zarówno rosnących rozwój politologów.
Tymczasem, podczas gdy rosyjscy naukowcy pilnie badali marksizm-leninizm (nie ma w tym nic złego) i studiowali spory scholastyczne za pomocą „szermierki cytatów” (powiadają, że sprzyja to rozwojowi intelektu), zagraniczna, głównie zachodnia, politologia poszła daleko do przodu. Szczerze mówiąc, dogonienie jej w najbliższej przyszłości jest prawie niemożliwe. Ale możesz najpierw szybko się uczyć, a następnie spróbować dołączyć do ogólnego nurtu światowej nauki.
Właśnie na to pozwala recenzowana książka. Nie zawiera ona – i to bardzo dobrze – podsumowania czołowych dzieł najwybitniejszych zagranicznych politologów. Jest to po prostu konkretny przewodnik po tych fundamentalnych dziełach, które określiły oblicze nauk politycznych w ostatnie dekady. Czytanie źródeł pierwotnych jest koniecznością. A oto wyjaśnienie miejsca, jakie zajmują w ogólnym strumieniu literatura polityczna- dla licznych autorów tej książki. Jednym słowem, mimo szalonej ceny książki, zapoznanie się z nią jest po prostu konieczne, a przestudiowanie jej bardzo, bardzo pożądane.
Włodzimierz RAZUWAJEW
jeden był owocny dla eseizmu. Nie tylko egzotyczna nominacja Małego Bookera, ale cały przebieg procesu literackiego i książkowego sprawiła, że znalazł się on w centrum uwagi czytelników i wydawców. Noszenie Bookera” Nowy renesans„Władimir Bibikhin”, „Pisarz i samobójstwo” Grigorija Czchartiszwilego, dwie książki Aleksandra Genisa – „Dowłatow i okolice” oraz „Iwan Pietrowicz umarł” (być może najlepsza książka tego autora), „Aktualny leksykon kultury współczesnej” Tatyany Czeredniczenko – co nie Tym niemniej liderem został Piotr Wajł i Geniusz miejsca, wydany przez wydawnictwo Niezawisimaja Gazieta.Historia sztuki, gotowanie, notatki z podróży mieszają się tu – ale wszystkie mają jedno superzadanie: nadaj zmysłową formułę tego czy tamtego miejsca.
Aleksander Gawriłow,
Gleb SZULPIAKOW
Popularność słowników nie jest zjawiskiem nowym. Jednak obecnie szczyt zainteresowania kupujących zdecydowanie przesuwa się w stronę literatury edukacyjnej i referencyjnej.
Leksykon, słownik - to jednoczy ludzi i opinie. Co więcej, to leksykon określa istotę wypowiedzi.
Nic dziwnego, że jedna z odnoszących największe sukcesy powieści ostatnich czasów nosi tytuł „Słownik chazarski”. Odniósł sukces nie tylko dlatego Milorad Pavic zaproponował nowy sposób czytania, nie tylko dlatego, że powieść jest wypchana po uszy paradoksalnymi metaforami i wyposażona w detektywistyczną intrygę i mistycyzm. Jest popularny także dlatego, że autor odgadł potrzebę posiadania słownika przez współczesnego czytelnika. A najciekawsze było pojawienie się seryjnych słowników i encyklopedii dla dzieci. Jedną z zasad jest niezależność woluminu przy jednoczesnym zachowaniu kompatybilności z sąsiadami z rzędu.
Słownik jest opowieścią o otaczającym świecie, redukcją nieporządku i różnorodności do porządku alfabetycznego. Słownik to strukturyzowanie świata, formalizacja percepcji.
A skupiając się na odbiorcach dziecięcych i młodzieżowych, słownik trzeba stworzyć prosto i wyraziście, ustrukturyzować materiał, zaopatrzyć go w diagramy i ilustracje, co być może nie byłoby obowiązkowe w słowniku dla „dorosłych”.
Różne pojęcia i terminy, które wiele osób słyszy, są często intuicyjnie zrozumiałe, są używane jako znaki. Dorośli mówią swoim ptasim językiem i mogą sobie pozwolić na uniesienie brwi ze zdziwienia, gdy zostaną poproszeni o wyjaśnienie słowa. To znaczy, jeśli rówieśnik poprosi ich o wyjaśnienia. Dzieci mają z góry pozwolenie na zadawanie pytań.
Krajowe wydawnictwa referencyjne dla dzieci osiągają lepsze wyniki niż przetłumaczone publikacje zagraniczne – przynajmniej jeśli chodzi o książki kierowane do wieku gimnazjalnego i maturalnego. Tu nie chodzi o druk (choć są w tym znaczące osiągnięcia), ale o konstrukcję tekstu.
Umocnienie tego satysfakcjonującego faktu można uznać za wydarzenie roku. Nie chodzi tu o pojawienie się wielotomowych serii encyklopedycznych, ale o to, że ugruntowały się one już na rynku wydawniczym.
Powstała wielotomowa seria „Avanta+”, masywna, ale co prawda niejednorodna w swej masie, ofensywna „OLMA” jest przejawem odpowiedzialnego podejścia do tego społecznego zapotrzebowania.
Dobrze ustrukturyzowane słownictwo kończy się na tym, że jest międzypokoleniowe. Cieszy się równie dużym zainteresowaniem wśród dzieci i ich rodziców.
Często zamienia się po prostu w literaturę – w książkę do przeczytania, ale właśnie w książkę ustrukturyzowaną. Słownik, którego przestarzała nazwa to leksykon, stwarza idealny sposób czytania - ciągłe (i niekończące się) ponowne czytanie.
Wspomniane serie słowników to w zasadzie wielotomowe encyklopedie, łączące w sobie duży format (ważący trzy lub cztery kilogramy) i bogactwo ilustracji. To jest lektura domowa, a nie szkolna. Na pewno nie transport.
Ale to jest naprawdę nowa kultura czytanie.
Włodzimierz BEREZIN
OBCHODZĄCY ROK wszystko gatunki klasyczne literatura masowa nie przyniosła zauważalnych odkryć. Oznacza to, że te klasyczne gatunki - kryminał i historia miłosna - charakteryzują się tym, że na pierwszym miejscu zajmuje czterech lub pięciu autorów, z których każdy występuje nie w jednej książce, ale w całej serii.
Ale wśród tego stabilnego stanu są co najmniej dwa wydarzenia, które ilustrują coś nowego – przejście autorów literatury „elitarnej” do gatunku masowego.
W rzeczywistości jest to książka Siergieja Anufriewa i Pawła Peppersteina „Mitologiczna miłość kast”, rozwiązana jako dziwny rodzaj fantazji oraz kilka historycznych kryminałów Borysa Akunina, które znacznie różnią się od burzliwego i uciążliwego toku jego poprzednik Ławrow.
Trzeba powiedzieć więcej o książkach ostatniego autora.
Ściśle mówiąc, wszystkie te powieści i opowiadania powstały nie w ciągu jednego roku, ale w ciągu dwóch. Ale nawet dwa lata to dużo. Zwykle nie piszą powieści w takim tempie, ale pieczą naleśniki i sprzedają je w ponurych okładkach na ulicznych straganach. Oto kolejny przypadek. Całkiem poważny pan, tłumacz i japończyk Grigorij Chkhartishvili, czyli Boris Akunin, rozpoczął wspaniały projekt nowej rosyjskiej fikcji. Czyli choć po części intelektualna, ale przede wszystkim rozrywka. Dręczące pytania życiowe, patos moralny nie są dokładnie na boku, jak w ulicznych naleśnikach, ale na nowym miejscu, w porównaniu z wielką literaturą rosyjską, w autorskiej skali wartości. Podobnie jak stylowe ubrania. Okazuje się, że dobrze. Piękne i dyskretne. Rosyjski czytelnik jest tak nieskażony elegancką rozrywką, że jego wdzięczność nie ma granic: dziesiątki entuzjastycznych recenzji, gdziekolwiek je recenzują, i wreszcie nominacja do Bookera-99.
Wszystkie powieści są inne, wszystkie są inne tradycje gatunkowe, a każda z tradycji narusza - co też jest dość tradycyjne. A już najmniej oryginalności Akunina i to się podoba. Wszystkie powieści są nie tylko pełne aluzji literackich i innych, ale są z nich dosłownie utkane. Główny bohater Erast Fandorin jest albo zimny jak Peczorin, albo skrupulatny jak Szarapow, albo metodyczny jak Sherlock Holmes, albo prostoduszny jak młody Obłomow. Temat „japoński” na ziemi rosyjskiej jest wyjątkowy i być może nowy: począwszy od tradycyjnego pamiętnika japońskiego towarzysza podróży w Lewiatanie, coraz szerzej i głębiej wplata się w rosyjską fakturę końca XIX wieku, prawdopodobnie dzięki , do japońskiej przeszłości autora. Minimum orientalnej egzotyki, ale głęboka znajomość egzotycznej świadomości japońskiej sprawia, że można to zrobić tak łatwo i naturalnie, że nawet rosyjski szlachcic „latający” jak ninja nie wywołuje protestu u czytelnika.
Anna WERBIEWA,
Włodzimierz BEREZIN
historia stała się
wieje coraz bliżej – dla tych, którzy rozumieją, że nie ma przeszłości historycznej jako takiej, ale są my, którzy uwielbiamy opowiadać historie. Ale i tych bliższych, którym nie podoba się, gdy robią z niego idiotę, opowiadającego piskliwym głosem o podwodnych przygodach Rasputina. Lata 90. wyróżniały się tym, że rosyjski humanitarysta, zaawansowany w rozpoznawaniu schizocentryzmu, na samo wspomnienie o „historycznym” popadał w stan alergicznego załamania. Czy można sobie wyobrazić bardziej absurdalny dialog niż dialog między naiwnym wielbicielem Kluczewskiego a mądrym czytelnikiem Derridy? To są skrajności, a mądrzy ludzie wiedzą, że skrajności prędzej czy później zbiegają się. Najbliższa dekada zapowiada serię ekscentrycznych eksperymentów badawczych, łączących brutalny historyczny metodyzm naukowy z taką emancypacją poczucia czasu, jakiej najbardziej zatwardziali z żyjących p-modernistów, którzy jednak stają się już własnością historii, nigdy marzyć o. Wybierając książkę Ekateriny Lyaminy i Natalii Samover „Biedny Józef. Życie i śmierć Józefa Wielgorskiego” (Moskwa: NLO, 1999, 560 s.) jako najważniejszą książkę roku, nie miałem na myśli jakiejkolwiek wyższości tej książki nad innymi dziełami historycznymi, ale - poczucie przyszłości, jakie towarzyszyło mi po jej przeczytaniu. Dla szanującego się czytelnika jest to, trzeba przyznać, jedno z najcenniejszych doznań. Zwłaszcza teraz.
Wybór specjalny-99:
Jewgienij Anisimow. Bagażnik i bicz: śledztwo polityczne i społeczeństwo rosyjskie w XVIII w. Seria „Historia Rossica” - M.: UFO, 1999, 720 s.
B.N. Mironow. Historia społeczna Rosji w okresie cesarstwa. XVIII - początek XX wieku. W 2 tomach - St.Petersburg: Wydawnictwo „Dmitry Bulanin”, 1999.
Historia osobista. Zbiór artykułów, wyd. DM Wołodychin. - M.: Manufaktura, 1999, 336 s.
Iwan Kulikow
I NASZYM zdaniem ten rok nie był zbyt owocny pod względem zbiorów poetyckich, a mimo to odważymy się zwrócić Państwa uwagę na kilka książek, które uznaliśmy za najbardziej uderzające na tle ogólnego ponurego obrazu.
Zacznijmy od kolekcji Lwa Loseva „Z czterech ksiąg” (St. Petersburg: Fundusz Puszkina). Książka zawiera wybrane wiersze z poprzednich tomów poety wydanych przez niego w USA, a także z książek wydanych w Rosji. Mamy nadzieję, że niniejszy zbiór będzie odtąd najpełniej i adekwatnie prezentował wybitnego poetę i filologa na rosyjskim rynku poetyckim. Nasza gazeta wielokrotnie pisała o twórczości Losewa, w szczególności zwracamy uwagę na esej opublikowany w numerze z 18 marca br.
Następną książką, na którą chcielibyśmy zwrócić uwagę, jest zbiór wierszy Dmitrija Wodennikowa „Wakacje”, wydany przez petersburskie wydawnictwo „INAPRESS”. Książka składa się z wierszy napisanych przez poetę w ciągu ostatniego roku lub dwóch, które Vodennikov różne opcje i z różnymi epigrafami czytał w różne wieczory i publikował w różnych czasopismach literackich w różnych czasach. Wraz z debiutem jesienią tego roku teatru jego imienia uważamy, że twórczość poety jest dość oryginalna, a książka na tyle godna uwagi, że znalazła się w gronie twórczości poetyckiej minionego roku. Więcej o książce Dmitrija Wodennikowa można przeczytać w numerze z 18 listopada 1999 r.
Przypominamy o zbiorze wierszy Maksyma Amelina „Dubia”, wydanym przez to samo wydawnictwo „INAPRESS”. Laureat Nagrody Antibookera za rok 1998 opublikował książkę zawierającą wiersze publikowane wcześniej w czasopiśmie „Nowy Mir”. Za publikację cyklu tych wierszy Amelin otrzymała nagrodę naszej gazety - i nagrodę magazynu. Teraz te i inne wiersze autor zebrał w osobnej książce, próbując udzielić własnej odpowiedzi na pytanie, jak rozwiązać problem wyboru między ironią, liryką a klasyczną tradycją. Więcej o tej książce przeczytasz na drugiej stronie naszej gazety, w numerze z 2 grudnia.
Czwartą książką, na którą chcielibyśmy zwrócić uwagę, jest zbiór nowych wierszy Denisa Nowikowa „Samopal”. Jest to druga książka poety, wydana nakładem wydawnictwa „Fundusz Puszkina”, kierunek rozwoju Nowikowa wskazuje na Lwa Losewa, choć intonacja jego wierszy jest nadal nago liryczna, miejscami nieco patetyczna, ale zawsze zapośredniczona wyraźna forma i ostrość spojrzenia. Co wyróżniało i wyróżnia tego poetę w jego poprzednich książkach i w obecnej.
Jeśli chodzi o poezję tłumaczoną, niekwestionowanym liderem jest gatunek antologiczny. Rok zainaugurowała „Strofes stulecia-2. Antologia poezji światowej w przekładach rosyjskich XX wieku” wydawnictwa Polifact (choć z 1998 r.) – gigantyczne kompendium przekładów zebranych przez Jewgienija Witkowskiego, swego rodzaju pomnik historii minionego stulecia (o książce pisaliśmy w numerze z 18 lutego 1999 r.). A rok zamyka jego własne dzieło „Siedem wieków poezji francuskiej”, wydane całkiem niedawno nakładem wydawnictwa „Eurasia”. Ta ogromna antologia zawiera tłumaczenia 388 autorów, więc teraz w języku rosyjskim w jednej okładce zebrano wszystko, co najlepsze, czego nasi tłumacze dokonali w dziedzinie poezji francuskiej.
Gleb SZULPIAKOW
OD przyniósł nieoczekiwane ożywienie w życiu serii książek. Po pierwsze, po raz pierwszy w rosyjskim życiu wydawniczym trzy wydawnictwa pozwały serię (w jednym nazywała się „Kolekcja”, w drugim, co było szczególnie przyjemne, „Ex Libris”, a czytelnikom- kupujących był znany z czarnej obwoluty w kratkę). Po drugie, seria stawała się coraz bardziej arbitralna, połączona jedynie decyzją projektową: żywym przejawem takiego posunięcia jest seria „Pismo kobiece” wydawnictwa Vagrius. Koncepcja tekstu jest bardzo prosta: wszystkie autorki książek seryjnych to kobiety. Jedyną twórczą manifestacją, która może połączyć młodą gwiazdę Anastazję Gostewę, królową głównego nurtu Ludmiły Ulitskiej i zanikającą wampirzycę Natalię Miedwiediewą, są te same okładki Andrieja Bondarenko. Gdyby ruch z połową twarzy nie został przez niego tak powtórzony (strasznie jest wejść do księgarni: zza rogu wyglądają Adamowicz, Nabokov, Slavnikova – paranoja się nasila!), można by poważnie uznać tę serię za pretendenta o tytuł najlepszego.
A jeszcze bardzo młode wydawnictwo „Amfora” zadebiutowało najlepszą serią – kolejnym odłamkiem imperium „Północnego Zachodu” (to po prostu niesamowite, ile wyszło z tego pełnego pasji centrum wydawniczego książek). „Biblioteka Osobista Borgesa” pokazała się nie tylko wykwintnym projektem książki, ale także przemyślanym doborem tekstów. Niestety w serialu nie pojawiła się jeszcze okładka na miarę „Pustyni Tatarskiej” Dino Buzzatiego, ale wszystko jeszcze przed nami. Według plotek wydawcy planują nadać swojemu serialowi pewien wymiar społeczny i w przyszłym roku sprowadzić do Rosji wdowę po Borgesie, która już pobłogosławiła serial z dalekiej Argentyny.
Aleksander Gawriłow
Z SATYSFAKCJĄ stwierdzamy, że orientalistyka rosyjska zajęła w tym roku wiodącą pozycję w dziedzinie wydawnictwa książek akademickich. Z interesujących trendów odnotowujemy następujące: pod względem liczby tłumaczeń i oryginalnych opracowań orientaliści w tym roku jeszcze mocniej rywalizowali z humanitarnymi korporacjami metropolitalnymi, które z dymem Europy zajmują się rozpowszechnianiem najnowszych pisków zachodniego wywiadu ojczyzna. Przyjmijmy, że zakres tych pisków praktycznie nie zmienił się przez ostatnie pięć lat i wynosi nie więcej niż siedem nut, głównie pochodzenia francuskiego. Tej stagnacji nie można porównywać z różnorodnością wyzwań intelektualnych, jakie stawiają rosyjskiemu czytelnikowi rosyjscy orientaliści, których obszar zainteresowań rozciąga się od Dalekiego Wschodu po Bliski Wschód, od starożytności po czasy współczesne, obejmując wiele tradycji literackich i spekulatywnych (które, jak zauważamy, różnią się między sobą znacznie bardziej niż europejski Zachód i Wschód). Dlatego ci, którzy nie zdają sobie z tego sprawy, a chcą wyróżnić się z tłumu, już w nadchodzącym roku narażają się na wpadnięcie w tył pociągu i narażenie się na pogardliwe przeszkadzanie w najnowocześniejszych salonach metropolii.
Wszystkie książki wydawane przez orientalne ośrodki Moskwy i Petersburga są wyjątkowo dobre. Dlatego też, wskazując na książkę A.A. Suvorova „Muzułmańscy święci Azji Południowej XI-XV wieku” jako główną książkę roku nie dokonujemy wyboru, ale preferencję. Ta utalentowana książka otwiera cały kontynent w ogromnym wnętrzu Cywilizacja muzułmańska- synkretyczna kultura indoislamska północnego Hindustanu. Książka Suworowej jest ważna dla mijającego roku także dlatego, że pozwala na osiągnięcie jakościowo innego poziomu refleksji nad islamem, znacznie bardziej zaawansowanego i złożonego w porównaniu z tym, co wciąż jest powszechne wśród rosyjskiej elity humanitarnej. Książka jest o tyle cenna, że pod wieloma względami została napisana nie fotelowo, lecz śladami własnych pielgrzymek autora do świętych miejsc Hindustanu. Czyli jest to także dziennik podróży orientalisty, nawiązujący do najlepszych tradycji rosyjskiej ciekawości: duch oddycha, gdzie chce...
Wybór specjalny-99:
1. Annemarie Schimmel. Świat islamskiego mistycyzmu./Per. z angielskiego. NI Prigarina, A.S. Rapport. - M.: Aleteya; Enigma, 1999, 416 s.
2. I.M. Filsztynski. Historia Arabów i kalifatu (750-1517). - M.: Ant-Przewodnik, 1999, 384 s.
3. G.V. Goryachkin, MA Kisłow. Trip N.V. Bogoyavlensky'ego do arabskich księstw Zatoki Perskiej w 1902 r. - M.: Centrum wydawnicze ISAA na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, 1999, 184 s.
Iwan Kulikow
Publikacji, które odzwierciedlają aktualny temat światowych studiów humanitarnych, pojawia się coraz więcej. Na szczególną rekomendację zasługują monografie stanowiące tak coraz bardziej istotny obszar refleksji dla współczesnych uniwersytetów europejskich i amerykańskich, jak „historia idei”. Wskażmy tu na klasykę tego nurtu „Różokrzyżowego Oświecenia” (M.: Aletheia-Enigma) Francisa Yatesa. W tym samym rzędzie – dzieło Annibale Fantoli „Galileusz: w obronie nauki Kopernika i godności Kościoła Świętego” (M.: Mick). Podstawowa antologia rosyjska „Hermetyzm, magia, filozofia naturalna w kulturze europejskiej XIII-XIX wieku” należy do kategorii „lektury prowokacyjno-obowiązkowej”. (M.: Kanon-Rehabilitacja).
Wreszcie najlepszym projektem wydawniczym roku jest seria Żywa Historia wydawnictwa Młoda Gwardia i Palimpsest. Wybór elitarnych autorów, zaangażowanie znanych krajowych historyków jako redaktorów naukowych, wysokiej jakości tłumaczenia, doskonała drukarnia i wreszcie „codzienne” tematy istotne dla współczesnego pisarstwa historycznego. Ukazały się już Życie codzienne Europy roku 1000 Edmonda Pognona i Życie codzienne impresjonistów Jean-Paula Crespela. Lektura „nowych historyków” staje się prestiżowa.
Wybór specjalny-99:
1. Historyk w poszukiwaniu. Mikro i makro podejście do badania przeszłości. - M.: IVI RAN, 1999, 309 s.
2. Natalie Zemon Davis. Panie na uboczu. Za. z angielskiego. - M.: NLO, 1999.
3. Miasto w cywilizacja średniowieczna Zachodnia Europa. wyd. AA Swanidze. W 2 tomach. - M.: Nauka, 1999. Akademia Rosyjska Nauki. Instytut Historii Świata.
Iwan Kulikow
TEN ROK BYŁ ROKIEM LITERATURY EDUKACYJNEJ dla koneserów starożytności: ukazały się podręczniki, antologie i poradniki. Tym bardziej cieszy fakt, że istnieje realne zapotrzebowanie na te publikacje. Zwróćmy uwagę na długo oczekiwany przedruk słynnego podręcznika starożytnego języka greckiego autorstwa S.I. Sobolewskiego (Sankt Petersburg: Letni ogród), który zastąpi mocno zniszczony oryginał z 1949 roku.
Nowych przekładów z języków klasycznych ukazało się znacznie rzadziej niż w roku ubiegłym. Publikacje dwujęzyczne nie stały się jeszcze normą wydawniczą i jest to smutne, ponieważ, jak pokazuje doświadczenie, klasyczna dwujęzyczność cieszy się dużą popularnością. Pod tym względem opóźnienie w stosunku do europejskich tanich dwujęzycznych seriali, takich jak włoski „Classici della Bur”, „Mondadori”, niemiecki „Reklam” i inne, jest po prostu przygnębiające.
Najlepszą książką roku jest z pewnością „Dzieła starożytnych apologetów chrześcijańskich” Aleteya, a dokładniej ta część poświęcona kompozycji Melitona z Sardes na Wielkanoc. Podstawowe wydanie krytyczne tego tajemniczego starożytnego dzieła chrześcijańskiego, znakomicie wykonane przez A.G. Dunaev demonstruje cały zestaw wyrafinowanych intertekstualnych i egzegetycznych technik krytyki i komentarza i można go uznać za wzorcowy.
Wybór specjalny-99:
1. Irina Levinskaya. Dzieje Apostolskie. Komentarz historyczny i filologiczny. Rozdziały I-VIII. - M.: Instytut Biblijno-Teologiczny Św. Apostoł Andrzej, 1999, 307 s.
2. Dmitrij Torszyłow. Mitografia antyczna: mity i jedność działania. - St. Petersburg: Aleteyya, 1999, 4426 s.
3. Chrześcijański Habicht. Ateny. Historia miasta w epoce hellenistycznej. Za. z nim. i przygotowanie do publikacji przez Yu.G. Winogradow. - M.: Ladomir, 1999, 416 s.
Iwan Kulikow
BADANIE systemu długów międzynarodowych można nazwać swoistą sensacją w nurcie krajowej literatury ekonomicznej. Być może po raz pierwszy rosyjski czytelnik ma szansę szczegółowo zapoznać się z działaniem globalnego mechanizmu kredytowego. Artos Sarkisyants, autor książki „System długów międzynarodowych”, dr, która wpływa na sąsiednie systemy według własnych praw i ma swoje własne atrybuty – od sankcji ekonomicznych po bezpośrednie naciski polityczne.
Rosja, której dług zagraniczny wynosi 160 miliardów dolarów i której rząd często otrzymuje zbyt ostre „zalecenia” od światowych instytucji finansowych, nie jest wyjątkiem. Według Artosa Sarkisyantsa „cała gospodarka światowa jest deficytowa i ma wyraźne cechy zadłużenia”. Autor uważa, że przyczyną tego jest niestabilność finansowa światowego systemu obiegu kapitału. Niewątpliwie główną przyczyną nierównowagi gospodarczej jest atrakcyjność inwestycyjna rynków regionalnych, a także sytuacja w wiodących kraje rozwinięte. Jednak na proces redystrybucji kapitału często istotny wpływ ma zagraniczna polityka gospodarcza mocarstw światowych, które są głównie eksporterami kapitału. Typowym przykładem w tym sensie jest to, że oprocentowanie kredytów dla krajów rozwijających się jest zwykle zawsze znacznie wyższe.
Szczególne miejsce w książce zajmuje badanie zadłużenia zagranicznego Rosji i jej ratingu kredytowego. Werdykt jest tyleż realistyczny, co pesymistyczny. W perspektywie najbliższych 5-10 lat zdolność państwa do obsługi zadłużenia zagranicznego będzie bardzo niska. Od elastyczności Moskwy w relacjach z globalnymi instytucjami finansowymi i kredytowymi będzie zatem w dużej mierze zależał sukces gospodarczy Rosji.
Ludmiła ROMANOWA
Ostatni rok upłynął pod znakiem niepowodzeń tłumaczonych seryjnych projektów filozoficznych. W wspaniałej serii „Ecce homo”, pod redakcją Walerego Podorogi, nie ukazała się ani jedna książka. Monstrualne wydanie Jacques’a Derridy całkowicie zdyskredytowało się dobrze rozpoczynającą się serią „Gallicinium” – teksty francuskiego filozofa zostały przetłumaczone z języka angielskiego, nie uzyskano praw do książki, a wydawcy udało się przeinaczyć nazwisko tłumacza dwa razy. Oceniane mogą być jedynie wyniki indywidualnej pracy tłumacza.
Tutaj w pełni zgadzam się z opinią Eleny Oznobkiny (patrz ankieta na 1. stronie), że najbardziej uderzającym dziełem tego roku było tłumaczenie traktatu Jeana-Luca Nancy'ego „Corpus” (Ad Marginem, tłumaczenie Eleny Galtsovej i Eleny Petrovskaya, kompilacja Petrovskaya). W tym wydaniu istotne jest nie wprowadzenie nowego tekstu znanego filozofa, ale otaczający go kontekst towarzyszących mu tekstów, który powstał wokół niego, otwierając drogę do lektury.
Główną filozoficzną sensacją roku był piąty numer „Logosu”, w którym opublikowano wyniki ankiety przeprowadzonej wśród europejskich intelektualistów na temat wojny w Jugosławii. To najbardziej widoczne skutki lat 90., kiedy mamy do czynienia zarówno z kryzysem idei liberalnej, jak i z wahaniem wartości, których bronili amerykańscy neopragmatyści i europejska wspólnota humanitarna.
Jako spójny projekt należy wymienić „Dom Książki Intelektualnej”, który uporczywie wprowadza teksty literatury amerykańskiej i amerykańskiej Przedstawiciele Anglii filozofia analityczna.
Wreszcie nie można przejść obojętnie obok książki Slavoja Zizeka The Sublime Object of Ideology (wyd. Khudozhestvenny Zhurnal, w przekładzie V. Sofronowa). Utwór ten sytuuje się w samym centrum współczesnych ruchów ideologicznych, po pierwsze jako modna dziś psychoanaliza wersji lacanowskiej, po drugie zaś jako doskonałe doświadczenie filozofii postmarksistowskiej. Co dziwne, dzisiaj, kiedy idea odrodzenia marksizmu tak ekscytuje umysły współobywateli, książka Zizeka pozostaje zupełnie sama.
Natalia BABINTSEWA
WYDARZENIE roku należy nazwać porażką niemal wszystkich studiów Puszkina i większości serii tłumaczeń z opisanej dziedziny. Środowisko akademickie od dawna wykazuje oznaki upadku, jednak przez cały jubileuszowy rok nie ukazała się ani jedna nowa książka o poecie, która skłaniałaby do poważnego mówienia o niej i dyskusji nad jej stanowiskiem, to z pewnością osiągnięcie.
Po części sytuacja ta wiąże się także z całkowitym brakiem przygotowania rosyjskiego środowiska filologicznego do odnowy, do dialogu, choćby twardego i zasadniczego, z nauką światową. W tym sensie znaczące jest, że seria „Studia humanitatis” Uniwersytetu Uralskiego, która na przykład zadeklarowała bardzo wysoką jakość listy autorów, pokazała następnie absolutnie szaloną jakość ich tłumaczeń.
Z pewnością, dobre książki schodzić. Wydawnictwo RSUH przygotowuje niewielkie, ale wysokiej jakości książki, wyznaczając tym samym pewien standard dla książek uniwersyteckich i przeddruków. Tom materiałów konferencyjnych wydanych przez to wydawnictwo z okazji stulecia Romana Yakobsona można uznać za wzorowy. „Projekt Humanitarny” (który zapoczątkował w tym roku obiecujący projekt przeglądowy „Nowa książka rosyjska”) utrzymuje na przyzwoitym poziomie serię „Współczesne studia zachodniorosyjskie”. „Języki Kultury Rosyjskiej” konsekwentnie wspierają wszystko, co wciąż pozostaje w tradycyjnych siedliskach filologii akademickiej.
Jednak działalność wydawnictwa „NLO” wydaje się nadal bardziej produktywna. Wydano tu także książkę, którą chciałbym nazwać najlepszą – „Poezja Puszkina, czyli ruchomy palimpsest” Olega Proskurina. Oto dialog z euroamerykańskimi ideami intertekstualności i niesamowita jak na współczesnego rosyjskiego krytyka literackiego znajomość tekstów oraz chęć jasnego przedstawienia swoich myśli, co społeczność akademicka odbiera podobnie jak starzy rockowcy muzyka popowa. Oczywiście dość trudno uznać naukę Proskurina o Puszkinie za jedyną prawdziwą: w tym celu należy zgodzić się z podstawowym założeniem stuprocentowej świadomej kontroli nad wszystkimi procesami twórczymi, w każdym cytacie widzieć dzieło, poety wyzwanie rzucone całemu otoczeniu, czasem ironiczne, czasem heroiczne; w końcu w samym Puszkinie trzeba widzieć artystę o dziwacznie przesuniętej, pływającej pozycji autora – niemal Prigowa. Jednak jeszcze przyjemniej jest nie zgodzić się z Proskurinem, niż znaleźć ziarno prawdy u jego przeciwników.
Aleksander Gawriłow
POD koniec 1999 roku w książkach o sztuce można było dostrzec dwa subtelne trendy, które pojawiały się w tym roku powoli i niekonsekwentnie. Z jednej strony, spóźnione o kilkadziesiąt lat klasyki światowej sztuki, nadal ukazują się stopniowo: wydawnictwo „Axioma” opublikowało w dodatku bibliotecznym do czasopisma „Art Studies” kolejną pracę Panofsky’ego („Idea”). Hans Sedelmayr po raz pierwszy opublikował w języku rosyjskim odrębną książkę – książkę „Sztuka i prawda” w przekładzie S. Vaneyana. Z drugiej strony powoli ukazują się także teksty związane z rosyjską sztuką współczesną, ale w tym roku biblioteka moskiewskiego konceptualizmu została znacznie uzupełniona. W wydawnictwie „Ad Marginem” ukazały się najpierw „Dialogi” Ilji Kabakowa z Borysem Groysem, a później „Słownik Moskiewskiej Szkoły Konceptualnej” autorstwa Andrieja Monastyrskiego; ukazały się opublikowane w Wiedniu w języku rosyjskim „Notatki z życia nieoficjalnego Moskwy” tego samego Kabakowa.
Ale te książki, które można nazwać najlepszymi, tylko częściowo wpisują się w te trendy, a raczej stanowią wyjątek od reguły. Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na monografię Giennadija Wdowina „Kształcenie siebie w kulturze rosyjskiej XVIII wieku i sztuka portretu” opublikowaną pod koniec roku przez Giennadija Wdowina (wydawnictwo „Nasz dom - L" wiek d "homme"). To rzadki przykład utalentowanego dzieła sztuki, którego autor zachowuje się nie tylko jako akademicki drań, ale jednocześnie jako subtelny eseista, jako wykształcony filozof, jako intelektualny poszukiwacz przygód i tak samo dobry pisarz.
Druga książka jest bezpośrednio poświęcona sytuacji kulturalnej lat dziewięćdziesiątych, nosi tytuł „Lata dziewięćdziesiąte” (autorzy - artyści i pisarze z kręgu moskiewskich konceptualistów - Paweł Peppersztein i Siergiej Anufriew).
1. Jakie są Twoje wrażenia z pracy w NG Exlibris?
2. Jak się czujesz dzisiaj? Eksklibris NG„? Co byś zmienił?
3. Czy NG-Ex libris ma swoją niszę, specyfikę? Jeśli tak, to w czym? Czy została? Jeśli tak, jak go zachować?
1. Zacząłem publikować w Ex-librisie w 1999 roku - ukazały się moje recenzje biografii Francois Villona i prozy Sashy Sokołowa. A po raz pierwszy opublikowałem w Nezavisimaia jeszcze jako uczeń - w 1995 roku z miniaturą o moskiewskiej zimie i histerycznym przechodniu. Od 2002 roku regularnie występuję w Exlibrisie, w każdym numerze. Napisał wielkie litery i nagłówek „Point-to-Point” (bo zmienił dla siebie nazwę na tradycyjne „Marszcząc brwi”), wtedy powstała strona „Świeża Krew”, która istniała przez całe pięć lat i dała głos wielu nowi pisarze o różnych poglądach i estetykach. „Fresh Blood” była tą platformą wolności, gdzie swobodnie rozmawiali o wszystkim na świecie i, mam nadzieję, czuli wsparcie w swoim prawie do wolnomyślenia. Autorzy nie byli w niczym ograniczeni. Jedyne, do czego zachęcano, to odwaga. To na tej stronie zaczęto drukować poezję i prozę, pojawiały się maleńkie wywiady, kipiały manifesty i, w przeciwieństwie do gazety, prawie nie było recenzji.
Generalnie zadanie widziałem w przełamywaniu wąskiego i wąskiego wymiaru literackiego. Zawsze jednak środkami artystycznymi. Ostatnio ze sławnym polityk wspominaliśmy lato 2005 roku, kiedy mój wstępniak „Skręt w lewo letniej drogi”, esej o podróżach i książkach, wywołał nagłe oburzenie. Kierownictwo Jednej Rosji zareagowało na tekst z entuzjazmem, widząc w tytule mrugnięcie okiem do Chodorkowskiego, a sam więzień odpowiedział publicznym listem – cóż, dobry przykład tego, jak literatura ostatecznie zwyciężyła: esej, skrajnie daleki od polityki, przeczytało wielokrotnie więcej czytelników, niż mogłoby to zrobić.
Praca w „Exlibrisie” stanowi znaczną część mojego życia. Ładny, zagracony pokój z boczną szafą w środku. Sofa. Napoje, przekąski, Internet. Palić. Ożywczy i tragiczny humor Lesina. Każdy jest tak inny - od Pirogowa po Shenkmana, w tym „wyśmienitą żyrafę” Sashę Woznesenską. Miła i majestatyczna Tatyana Beck. Odwiedzający - od żrącego, boleśnie sumiennego Glotsera po szczerego Sibirtseva z butelką wódki. Rozłóż kartkę papieru na kolanach, przynieś dzielny ołówek - i rozbijaj, bazgraj. Lub w zamyśleniu przeglądać album, wybierając ilustrację. Do tej pory w pokoju znajdują się trzy niebieskie tomy, które przywiozłem z domu, z dzieciństwa - reprodukcje słynnych obrazów. A także wspomnienia z pracy - to przyjaźń z okrągłogłowym ochroniarzem, ciągłe wbieganie po schodach na trzecie piętro, dla układu, przypominające wspinaczkę skałkową (ale miło jest palić z Leną Varziną na górze), śmiertelnie zamrażanie komputerów. Wieczorami, przed wyjazdem, wpadała do nas wróżka wstawiennicza Vika Shokhina.
2. Mam pozytywne nastawienie. Czytam. Tak się złożyło, że w Rosji są duże problemy z obszerną, obiektywną, otwartą gazetą literacką. Chciałbym, żeby taka gazeta miała trzy aspekty. Pierwszy. Profesjonalizm, czyli jakość tekstów, jasność stylu, dokładność w słowach i faktach. Drugi. Adekwatne odzwierciedlenie sytuacji literackiej, czyli jak największa szerokość, polifonia, prawdziwa dyskusja i żeby nie było żadnych zniekształceń w stronę dwóch, trzech przyjaciół. Trzeci. Aktualności, żeby była intryga, przekorny dowcip, żeby gazeta ekscytowała i porywała (przynajmniej środowisko książkowe). Na co czekam? Oczekiwanie – kreatywne. Interesujące są wspomnienia i notatki starszego pokolenia, eseje z historii literatury, o pisarzach zapomnianych i na wpół zapomnianych. Lubię czytać recenzje poetów Jewgienija Lesina. Denerwują mnie dzikie napady Michaiła Bojki na Zachara Prilepina (a znam Miszę jako osobę o głębokiej wiedzy akademickiej, na próżno się zakurza). Szanuję Szczerbaka-Żukowa. Co zmienić? Może podnieść opłaty, poszerzając w ten sposób krąg autorów?
3. Jest oczywiste, że gazeta jest czytana. Po pierwsze, święte miejsce otwartej i nowoczesnej publikacji literackiej jest prawie puste. Po drugie, Niezawisimaja Gazieta to najważniejsza rosyjska publikacja, lokomotywa, która wozi ze sobą kolorowe zwiastuny aplikacji. Istnienie w pojedynkę dla któregokolwiek z zastosowań byłoby nieporównywalnie trudniejsze, jeśli nie niemożliwe. Po trzecie, „Ekslibris” zawsze był gazetą młodzieży literackiej (ze wszystkimi przedziałami wiekowymi autorów), co determinowało jej ton i nastrój.
Oczywiście „ekslibris” uległ zmianie. Dziesięć lat temu istniał doskonały, zachodni projekt: Berezin, Szulpyakow i inni. Wydawało się, że każdy materiał pisany był z przymrużeniem oka. Do rozbiórki dawnego hermetycznego „ekslibrisu” doszło na początku XXI wieku w numerze, w którym ukazał się skandaliczny manifest Dmitrija Olszańskiego. Machnowszczyzna zaczęła: „Och! Libris!, zderzały się prądy powietrza, wyły wiatry, dopuszczono kulturowych bohaterów wszelkich ideologii. Liberalna opinia publiczna czujnie wyrzucała i chociaż zamieszanie odbiło się, być może na poziomie i autorytecie, ale dla mnie to krótki okres mieszanie języków jest nieskończenie drogie (nawiasem mówiąc, w tym samym czasie grzmiał program telewizyjny „Wolność słowa”, w którym przemawiała lewica i prawica). Trzeci okres „Exlibrisu” już za nami. Niektórym wydaje się, że przyszedł czas na zmęczoną wszystkożernością i zaniedbania psychiczne, ja jednak widzę coś innego: wczorajsza świeża krew wchodzi do mainstreamu.
Dlatego oczekuję, że gazeta będzie się doskonalić i rozwijać wraz z tymi młodymi ludźmi, którzy doskonalą się i rozwijają. Na przykład razem z Alisą Ganievą, szczerze ukochaną.
Ekslibris NG. O wieczorze poety Jewgienija Tarana.
„Poezja zachowuje się tak, jak powinna”.
Wieczory literackie w Moskwie w tym roku w większości pozostawiają posmak niższości. Albo przyszło kilka osób, wtedy mówca mówi cicho, a z galerii krzyczą do niego „mów głośniej”, tak że nie chce się już rozmawiać, bo inaczej (i najczęściej) wideo jest po prostu kiepskiej jakości. I wszystko zostało pomyślane inaczej! Wszyscy jesteśmy geniuszami rezerwatu kulturowego, nasze słowo jest prawem.
Jednak sama poezja zachowuje się tak, jak powinna. Przejawia się albo nagłą dramaturgią wieczoru, której nie wyreżyserowałby żaden kurator, albo rzeczywistą charyzmą poety. Oba momenty były na wieczorze autorskim Jewgienija Tarana.
Wieczór odbył się w klubie literackim „Poetycki Behemot” w 73. bibliotece (jest to jednocześnie Centrum Kultury Akademika D.S. Lichaczewa). Nie jest to mój pierwszy raz w tej bibliotece, ale po raz pierwszy uderzyła mnie absolutna zgodność charyzmy i sposobu czytania poety – oraz otaczającej przestrzeni z jego rzeczami. Ten autor ma szczególną charyzmę: nie bystry, nie wybuchowy, ale jakby hałaśliwy, trochę jazzowy. Jewgienij Taran czytał w niemal całkowitej pustce, przy niskim stoliku z zakrzywioną lampą, na tle czarnych, ciężkich aksamitnych zasłon. Miło było zobaczyć na sali znajome twarze, oprócz bohaterskiego gospodarza Nikołaja Mileszkina, w szczególności poetę, krytyka i dziennikarkę książkową Marię Mielnikową.
Jewgienij Taran – filolog, zajmujący się „głębokim” srebrny wiek. Wielu poetów, których nazwiska i wiersze zna, większości czytelników nie zna. Ale ich głosy, niczym sygnały z osady dennej, docierają do gęstej tafli morza pluskającego w poecie.
Przez cały wieczór można było obserwować poetę wraz z jego inspiracjami i refleksjami, splatającymi światy z melodii.
Taran najpierw recytował wiersze na chybił trafił. Następnie wyjął starą (2001) książkę „Ziarna-Gwiazdy”, a w ostatniej trzeciej części wieczoru sięgnął do „Księgi ulic”, na której autor tych wersów napisał recenzję. Poprosiłem o przeczytanie jednego z wierszy, a Eugeniusz łaskawie się zgodził: „Wiosna jeńców wojennych. Ukrzyżowana laska/ Świeci z każdego okna za stertą desek,/ Za stertą brudnej bielizny, w cieniu karczmy,/ Porównuje swoje „ja” z obrazem świata.// Własną drogę widać z każde okno,/Ale odległość wciąż ciemna i czeka na wynik/Fotograficzny wizjer w drzwiach wejściowych./W ogrodzie jest milion ścieżek – nikt nie wierzy./I planują nowy sposób w cieniu karczmy / Gdzie po pierś urosły wszystkie zioła świata, / Włóczęgi słonecznej wiosny i powiewa flaga / Macha nimi sprzedawczyni z okna domu towarowego. Potem przyszły najnowsze wiersze.
W miarę jak trwało czytanie, przybyła publiczność. Poetka i krytyk Danila Davydov w sposób pełny i subtelny głosem „zjedzonym” przez studentów (Davydov przyszedł na wieczór po egzaminach) o poecie Taranie i popisał się znajomością rzadkich imion. Na zakończenie wieczoru Eugene wykonał kilka swoich starych piosenek, co wywołało całą falę wspomnień.
WYBUCH na Maneznej uczynił Pimenowa bohaterem. Przez tydzień: aż zagrzmiał następny - w Pechatnikach. Stało się jasne: Pimenow nie miał nic wspólnego z te-raktem w lochu. Ale strona „so-yuza rewolucyjni pisarze” (http://www.rai.ru.ru) udało się już zatuszować, a sam pisarz udzielił kilku wywiadów i wyjechał na Zachód. W najlepszych tradycjach rosyjskich rewolucjonistów.
Pisarze to okazja. Michaił Naumenko został aresztowany w Moskwie. Jak student Instytut Literacki- główny element wywrotowy w stolicy Rosji. Pimenow nigdy nie był studentem literatury. A dlaczego powinien? Ale faktem jest, że na tych samych stronach wydrukowano raporty o Pimenowie i strasznym „przywódcy satanistów Begomocie”. Obaj są pisarzami. Jednego złapano, drugiego uciekli do Pragi. Dlaczego pisarze? Bo niczego nie ukrywają: piszą, co myślą. A łatwiej ich złapać niż prawdziwych terrorystów: oni to robią, nie piszą. Doskonałe wyjście: aresztować każdego, kto pisze „źle”. I myśli „nie to”. Gdyby tylko „bunt”, „obraz buntu” i „nawoływanie do buntu” były jednym i tym samym. W takim przypadku lepiej jest zawczasu zesłać wszystkich pisarzy na Syberię.
Dostojewski podpalił Petersburg. I odsiedział wyrok w sprawie ówczesnych „lewicowców”. Świadomość rewolucyjna jest w równym stopniu tradycją literatury rosyjskiej, co jej psychologizmem. Każdy rosyjski pisarz chce być znawcą ludzkich dusz. To prawda, że Dostojewski zajmował się rewolucją przed ciężką pracą, a psychologizmem po niej. Pimenov robi jedno i drugie jednocześnie. I jedno i drugie doprowadza do absurdu.
„Maxim jest szalony, taki wniosek można wyciągnąć z analizy jego listów – niekonsekwencja, miejscami histeryczny, zmanierowany sentymentalizm itp.” (z cyklu ro-mana „Proza życia alternatywnego”). Wszyscy bohaterowie przypominają samego Pimenowa i znacznie bardziej niż Madame Bovary przypomina Flauberta. Książka wydana przez Gileę zawiera dwie powieści (powieści?). Obydwa są bardziej radykalne niż którekolwiek z dzieł prozy rosyjskiej, które powstały w ciągu ostatnich dwóch dekad. Na tym polega radykalizm formy. I treść. Bohaterowie cały czas szaleją. A raczej jedna postać, bo w prozie Pimenowa nie ma granic między osobowościami. Każdy jest częścią czyjegoś delirium. Wszystko w ogóle jest delirium demiurga.
Jakieś siedem lat temu spotkałem Pimenowa w przejściu od ulicy Oktyabrya 25 do placu Swierdłowa. Miał na sobie płaszcz sięgający palców i słynny zepsuty beret. – Czy znasz imię mojej żony? spytał Jurij . Przyznałem szczerze: „Nie”. „Ma na imię Ira”, po czym Pimenow uśmiechnął się cierpko, jego oczy błyszczały: Irlandzka Armia Rewolucyjna i z uśmiechem poszedł trochę dalej, wyrzucił prawa ręka naprzód, krzyknął głośno „Heil” i wyszedł. Sprzedawałem wtedy papierosy. Pimenow handlował rewolucją.
„Jestem rewolucjonistą, zapłać mi pieniądze za udawanie, że cię nienawidzę”. Jedna z formuł bohatera Pimenowskiego. I sam pisarz. Pewien moskiewski dziennikarz dla kilku numerów swojej gazety pisał o 50 dolarach, które zapłacił Pimenowowi za wywiad. Brawo, Pimenow. Generalnie pisarz powinien się chwalić płatnym wywiadem, a dziennikarz powinien się wstydzić. „Zapomnij o słowie rewolucja, śmierdzi pieniędzmi” (to znowu cytat).
„Morderstwo jest jedyną prawdziwą formą kontaktu ze społeczeństwem”. "Miłość piękne kobiety„Byli bliżsi śmierci”. Takich pięknych i ponurych aforyzmów jest wiele w Księdze Gila. A także nieoczekiwane metafory: „W łóżku jęczała jak umierające roboty”. Pimenow rozproszył wiele z tych małych iskierek stylu w swoich powieściach. Pisze błyskotliwie.
Dużo słów, mało czynów. Powszechnym grzechem zaawansowanej prozy rosyjskiej jest słabość fabuły, nudność fabuły. Pimenov wie, jak wymyślić fabułę i rozwinąć z niej fabułę. Detektyw „Lalki i Ziemia” stanie się ozdobą lad. Gdyby ukazał się pod kolorową okładką z kolażem przedstawiającym cycatą kobietę KGB, broń i UFO. Na szczęście wszystko to mieści się w „eschatologicznym kryminale”. Jest w nim wszystko, co powinno znaleźć się w „powieści na godzinę”: siły specjalne, szczęśliwa miłość, medium, eksplozja, narkomania, Breżniew i Andropow i inny homoseksualizm. Istotą są męty (jak powinno być w pulp fiction): GB wchodzi do łańcucha dystrybutorów „poczwarek” - nowy super mocny szum, a potem okazuje się, że ten narkotyk to kosmici, którzy zdobyli Ziemię i wkrótce zamień go w swoje mrowisko. Ale nie zwroty akcji są tu najważniejsze.
Życie to bajka opowiedziana przez idiotę, która nie ma żadnego znaczenia poza dźwiękami i pasją. Tak napisał Szekspir. Pimenow podąża za przepisem Szekspira. „Lalki i Ziemia” – pierwsza część „Prozy alternatywne życie„. Dalszy fragment „serialu powieściowego” – „Bóg i kilka historii miłosnych 1985” – jest już bardziej zagmatwany. Część trzecia – „Detektyw epistolarny” – jest tak zagmatwana, że zupełnie niezrozumiała, kto kogo udaje: każdy autor listu jest tak naprawdę widmową osobą wymyśloną przez kogoś innego. Z czwartej części „Życia autora piosenek” okazuje się, że wszystkie poprzednie historie zostały, jak się wydaje, wymyślone przez tego samego poetę. Ale czy to jasne? Przecież im dalej w powieść, tym bardziej przeplatają się głosy. I mniejsza spójność szeregu złożonych propozycji. A ich zrozumienie jest coraz mniej możliwe. W końcu Pimenow dochodzi do momentu przerażającej wolności od literackich konwencji. Od tego zaczyna się jego pakt – od szaleństwa.
Można powiedzieć: „szalony!”, i tyle. Pimenova łatwo odsunąć na bok. Więc zrobiłem już NTV i tak dalej. Nie zastępuje analizy. W końcu „prawdziwym szaleństwem jest to, czego sam nie zauważasz”, jak pisze Pimenow w powieści „Błoto”. „Psychoza” nie jest oceną, ale sposobem jej istnienia w literaturze. I w życiu. Podobnie jak w przypadku Burroughsa, jego styl egzystencji pisarskiej był: „uzależniony”. Pimenow pielęgnuje swoje szaleństwo jak matka ukochane dziecko. Być może jest ostatnim z „przeklętych” poetów. Cyniczny, artystyczny i niebezpieczny. W najbardziej bezpośrednim znaczeniu.
W klubie OGI działo się mochilovo. Słychać było wyraźne uderzenia ciał o siebie. Literackie dziewczyny zajrzały i z piskiem natychmiast wyskoczyły z ostatniego pokoju, biegnąc za strażnikami. Zainteresował się tym odcinkiem i wszedł do środka: Pimenow i jego wydawca Kudryavtsev, blokując krzesłem przejście do sali, walczyli rękami i nogami. "Dołączyć!" Kudryavtsev zadzwonił do mnie. Wróciłem do piwa. Walka jest tutaj Najlepszym sposobem wyjaśnienie relacji między wydawcą a poetą. Po co im przeszkadzać? Podszedł odźwierny OGI, popatrzył, powiedział kilka słów i wycofał się. Wkrótce Pimenow wyszedł. Kudryavtsev kręcił się tam i z powrotem i wyjaśniał właścicielom żmii, że Pimenow ma talent i należy go chronić. I Pimenov - że nie trzeba denerwować opinii publicznej. Poeta, przeklinając powoli, wyszedł na świeże powietrze z godnością zwycięzcy. Pokłócił się ze stałymi bywalcami, a kiedy wyszedł, gwałtownie zmienił nastrój. Wkrótce kamienie posypały się w oknach kawiarni. Sytuacja się nasiliła. Inteligentny młody człowiek bez zasad i zawodu, drżący, powiedział mi: „Tych ludzi należy sadzić”. Wkrótce policja złapała skandalicznego bohatera.
W „NG – ExLibris” w numerze z dnia 31.01.2008 pod nagłówkiem „Od Boskiej Butelki Mistrza Francois Rabelais do skandalicznego „Błękitnego Tłuszczu” Władimira Sorokina” bardzo ciekawa i niekwestionowana lista „100 powieści, które według do redakcji „NG-Ex libris”, zszokowany świat literacki i wpłynął na całą kulturę.
„Millenium dopiero się rozpoczęło, możemy podsumować rezultaty. w tym literackie. Rok też na samym początku, zwracamy uwagę na listę 100 najlepszych, zdaniem redakcji NG-EL, powieści wszechczasów i narodów.
W końcu dlaczego jesteśmy gorsi? Anglicy/Amerykanie tworzą swoje listy świetnych powieści, włączając albo nudną współczesną fikcję angielską, albo jeszcze nudniejszą, ale dawno zapomnianą fikcję angielską. Dodanie „dla obiektywności” kilku rosyjskich powieści, kilku rzeczy z literatury światowej. My też jesteśmy tendencyjni, też uwzględniamy tylko to, co wiemy, czego jesteśmy pewni – w końcu to nasz wybór. Bardzo chcemy zachować obiektywizm, ale absolutny obiektywizm w takich zestawieniach jest niemożliwy. Chociaż oczywiście mamy znacznie więcej powieści anglojęzycznych niż angielsko-rosyjscy. Nie jesteśmy drażliwi. A jeśli coś nam się podoba, to mówimy – lubimy to.
Oczywiście powieści żyjących (lub niedawno zmarłych) autorów są nam bliższe, bardziej zrozumiałe, dlatego jest ich więcej, niż powinno. Gdybyśmy spisywali naszą listę 100 lat temu, z pewnością uwzględnilibyśmy Artsybashova, Veltmana, Czernyszewskiego, Pisemskiego, Krestowskiego, Leskowa i Mereżkowskiego (nadal powinni się na nich znaleźć, ale ich historie i historie, podobnie jak wielu innych, nie zostały uwzględnione, może wszystko jest lepsze) itp. Oczywiście wielu nie weszło. Te, bez których literatura jest nie do pomyślenia. Na przykład Iwan Bunin. Albo Edgara Poe. Albo Anton Czechow. Albo Knut Hamsun, autor wielu świetnych powieści. Ale jego najlepszą rzeczą jest „Głód” - historia! Nawiasem mówiąc, podobna historia z Yuzem Aleszkowskim. Ma powieści, ale „ Wizytówki”-„ Przebranie ”i„ Nikołaj Nikołajewicz ”- historie, jeśli trzykrotnie się mylili!
Inni natomiast weszli „przez pociągnięcie”. Na przykład „Eugeniusz Oniegin” Puszkina jest wierszem, ale autor nazwał swoje dzieło „powieść wierszem”. Więc romans. Z drugiej strony i Martwe dusze Gogol i Moskwa-Pietuszki Jerofiejewa są zdaniem autorów wierszami. Tak, wiersze. Ale jeśli to nie są powieści, to czym są powieści? Co piszą Siergiej Minajew i Oksana Robski? Zatem nasze stanowisko nie jest sprzecznością, jest dialektyką, naszą redakcyjną arbitralnością.
Pomimo wyjątkowej dominacji gatunku powieściowego, jego granice wciąż nie są jasno określone. Większość krytyków literackich uważa, że gatunek dużych dzieł narracyjnych, zwany powieścią, powstał w literaturze zachodnioeuropejskiej XII-XIII wieku, kiedy zaczęło się kształtować dzieło literackie trzeciego stanu, na którego czele stała burżuazja kupiecka. W rezultacie epopeja heroiczna i legenda-bajka, które dominowały w literaturze starożytnej i feudalno-rycerskiej, zostały zastąpione gatunkiem powieści. Hegel nie bez powodu nazwał tę powieść „eposem burżuazyjnym”. W naszym zestawieniu nie znajdziecie zatem ani Złotego Osła Apulejusza, ani Parsifala Wolframa von Eschenbacha. Wyjątek stanowią jedynie dzieła Rabelais i Cervantesa, które można uznać za powieści embrionalne, czyli protopowieści.
Powtarzamy: to wyłącznie nasz wybór, subiektywny i stronniczy. Jak zwykle, niektóre uwzględniliśmy na próżno, inne zaś, wręcz przeciwnie, zostały niesprawiedliwie zignorowane. Stwórz własną wersję. Ten, kto nic nie robi, nie popełnia błędów.
Z samą listą można zapoznać się w dzisiejszym numerze NG-EL. Z krótkimi komentarzami. Ułożyliśmy powieści w porządek chronologiczny(albo według czasu napisania, albo według daty pierwszej publikacji).
„100 powieści, które zdaniem redakcji NG – Exlibris, wstrząsnęły światem literackim i wpłynęły na całą kulturę”
1. Francois Rabelais. „Gargantua i Pantagruel” (1532-1553).
Ekstrawagancja zdrowia psychicznego, szorstkie i dobre dowcipy, parodia parodii, katalog wszystkiego. Ile wieków minęło, a nic się nie zmieniło.
2. Miguel de Cervantes Saavedra. „Przebiegły hidalgo Don Kichot z La Manczy” (1605-1615).
Parodia, która przetrwała przez wiele stuleci, parodiowała dzieła. Postać komiczna, która stała się tragiczna i powszechnie znana.
3. Daniel Defoe. „Życie i wspaniałe przygody Robinsona Crusoe, marynarza z Yorku, który przez dwadzieścia osiem lat żył w zupełnej samotności na zamieszkana wyspa u wybrzeży Ameryki w pobliżu ujścia rzeki Orinoko, gdzie został wyrzucony przez wrak statku, podczas którego zginęła cała załoga statku, z wyjątkiem niego; z relacją o jego nieoczekiwanym uwolnieniu przez piratów, napisaną przez niego samego ”(1719).
Niezwykle trafne ucieleśnienie w formie artystycznej idei humanizmu renesansu. Fabularyzowany dowód na to, że pojedyncza osoba ma niezależną wartość.
4. Jonathan Swift. Podróże Lemuela Guliwera, najpierw chirurga, a potem kapitana kilku statków (1726).
Biografia człowieka, który zetknął się z niesamowitymi formami inteligentnego życia – karłami, olbrzymami, inteligentnymi końmi – i znalazł z nimi nie tylko wspólny język, ale także wiele cech wspólnych ze swoimi współplemieńcami.
5. Opat Prevost. „Historia kawalera de Grieux i Manon Lescaut” (1731).
Tak naprawdę „Manon…” to opowieść, wstawiony rozdział do wielotomowej powieści „Notatki szlachetnego człowieka, który wycofał się ze świata”. Ale to właśnie ten dodany rozdział stał się arcydziełem. Historia miłosna, który uderzył nie tyle współczesnych, co potomków, arcydziełem, które przyćmiło wszystko inne, co napisał Prevost.
6. Johanna Wolfganga Goethego. „Cierpienia młodego Wertera” (1774).
Mówią, że w XVIII wieku młodzi ludzie po przeczytaniu tej powieści popełnili samobójstwo. A dziś historia bezbronnego człowieka, niezdolnego do obrony swojego „ja” w obliczu wrogiej rzeczywistości, nie pozostawia nikogo obojętnym.
7. Lawrence Stern. „Życie i wierzenia Tristrama Shandy” (1759-1767).
Urocza gra o niczym i nigdy. Subtelny postmodernizm, pogodna i lekka walka dowcipu i ryzyka. Cały tekst jest na krawędzi, stąd z opinii pana Shandy'ego nie tylko Sasza Sokołow, nie tylko Bitow, ale nawet Zygmunt Krzhizhanovsky powstał, niestety, gawędziarz, a nie powieściopisarz.
8. Choderlos de Laclos. „Niebezpieczne związki” (1782).
Powieść moralizująca w listach z życia dworskiego XVIII wieku. Vice knuje przebiegłe intrygi, zmuszając do wykrzyknięcia: „Och, czasy! O maniery! Jednak cnota nadal zwycięża.
9. Markiz de Sade. „120 dni Sodomy” (1785).
Pierwsza w historii literatury światowej gra komputerowa z odciętymi częściami ciał i dusz postacie marionetkowe, wielopoziomowy kuter-dławik-palnik. Do tego czarno-czarny humor w czarno-czarnym pokoju w czarno-czarną noc. Straszny, przerażający.
10. Jan Potocki. „Rękopis znaleziony w Saragossie” (1804).
Pudełko na powieści przypominające labirynt w opowiadaniach. Czytelnik przeskakuje od opowieści do historii nie mając czasu na złapanie oddechu, a jest ich tylko 66. Niesamowite przygody, dramatyczne wydarzenia i mistycyzm najwyższej próby.
11 Mary Shelley „Frankenstein, czyli współczesny Prometeusz” (1818).
Gotycka opowieść, która wyzwoliła cały „pomiot” tematów i postaci, następnie podchwyconych przez wielu i nadal wykorzystywanych. Są wśród nich sztuczna osoba i twórca odpowiedzialny za swoje dzieło oraz tragicznie samotny potwór.
12. Karol Maturin. „Melmoth Wędrowiec” (1820).
Prawdziwy gotycki romans pełen tajemnic i horror. Parafraza na temat wiecznego Żyda Aswerusa i sewilskiego uwodziciela Don Juana. A także powieść o pokusach, różnorodnych i nieodpartych.
13. Honore de Balzac. " Skóra shagreen„(1831).
Najstraszniejsza powieść Balzaca, pierwszego i najlepszego dotychczas autora seriali. „Shagreen Skin” to także część jego dużej serii, po prostu kawałek jest coraz mniejszy, naprawdę nie chcę go kończyć, ale już nieodparcie prowadzi mnie to w otchłań.
14. Wiktor Hugo. „Katedra Notre Dame” (1831).
Przeprosiny romantyzmu i sprawiedliwości społecznej oparte na materiale francuskiego średniowiecza, które wciąż ma wielu fanów – przynajmniej w formie musicalu o tym samym tytule.
15. Stendhala. „Czerwone i czarne” (1830–1831).
Dostojewski zrobił z tego – z gazetowej kroniki kryminalnej – tendencyjną, oskarżycielską broszurę filozoficzną. Stendhal ma historię miłosną, w której wszyscy są winni, każdemu jest przykro, a co najważniejsze – pasja!
16. Aleksander Puszkin. „Eugeniusz Oniegin” (1823–1833).
Powieść wierszem. Historia miłości i życia „dodatkowej osoby” oraz encyklopedia rosyjskiego życia, którą dzięki krytykowi Bielińskiemu znamy ze szkoły.
17. Alfred de Musset. „Wyznania syna stulecia” (1836).
„Bohater naszych czasów”, napisany przez Eduarda Limonowa, tylko bez wulgaryzmów i kochających Afroamerykanów. Jednak i tu wystarczy umiłowanie, pełne melancholii, rozpaczy i użalania się nad sobą, ale jest też trzeźwa kalkulacja. Jestem ostatnim draniem, mówi bohater liryczny. I z pewnością ma rację.
18. Karol Dickens. Dokumenty pośmiertne klubu Pickwick (1837).
Zaskakująco zabawne i pozytywne dzieło angielskiego klasyka. Wszystko stara Anglia, wszystko, co w niej najlepsze, ucieleśniało obraz szlachetnego, dobrodusznego i optymistycznego starca - pana Pickwicka.
19. Michaił Lermontow. „Bohater naszych czasów” (1840).
Historia „człowieka zbędnego”, który mimo to stał się, a raczej z tego powodu, wzorem do naśladowania dla wielu pokoleń bladych młodych mężczyzn.
20. Mikołaj Gogol. „Martwe dusze” (1842).
Trudno znaleźć szerszy obraz rosyjskiego życia na jego najgłębszym, mistycznym poziomie. W dodatku napisana z takim połączeniem humoru i tragedii. W jej bohaterach widzą zarówno dokładne portrety malowane z życia, jak i wizerunki złych duchów nękających naród.
21. Aleksandr Dumas. „Trzej muszkieterowie” (1844).
Jedna z najsłynniejszych historycznych powieści przygodowych jest encyklopedią życia Francuzów w epoce Ludwika XIII. Bohaterowie muszkieterowie – romantycy, biesiadnicy i pojedynkowicze – do dziś pozostają idolami młodych mężczyzn w wieku szkolnym.
22. Williama Thackeraya. „Targowisko próżności” (1846).
Satyra, tylko satyra, bez humoru. Wbrew wszystkim snobowie siedzą na snobach i oskarżają się nawzajem o snobizm. Niektórzy współcześni śmiali się, bo nie wiedzieli, że śmieją się z samych siebie. Teraz też się śmieją, ale także dlatego, że nie wiedzą, że zmienił się czas, a nie ludzie.
23. Hermana Melville’a. „Moby Dick” (1851).
Powieść-przypowieść o amerykańskich wielorybnikach i konsekwencjach obsesji na punkcie jednego niespełnionego pragnienia, które całkowicie zniewala człowieka.
24. Gustaw Flaubert „Pani Bovary” (1856).
Powieść, która w formie publikacji w czasopiśmie trafiła do sądu – za obrazę moralności. Bohaterka, która dla miłości poświęciła więzi rodzinne i reputację, kusi, by nazwać Francuzkę Kareniną, jednak „Madame” wyprzedziła „Annę” o ponad dwadzieścia lat.
25. Iwan Gonczarow. „Obłomow” (1859).
Najbardziej rosyjski bohater najbardziej rosyjskiej powieści o rosyjskim życiu. Nie ma nic piękniejszego i bardziej niszczycielskiego niż oblomowizm.
26. Iwan Turgieniew. „Ojcowie i synowie” (1862).
Satyra antynihilistyczna, która stała się rewolucyjnym przewodnikiem po działaniu, a potem znowu satyrą, wkrótce znowu będzie przewodnikiem. I tak bez końca. Ponieważ Enyusha Bazarov jest wieczna.
27. Mój Reid. „Jeździec bez głowy” (1865).
Najbardziej czuła, najbardziej amerykańska, najbardziej romantyczna ze wszystkich amerykańskich powieści. Bo zapewne tak napisał Brytyjczyk, naprawdę zakochany w Teksasie. Przeraża nas, ale my się nie boimy, za to kochamy Go jeszcze bardziej.
28. Fiodor Dostojewski. „Zbrodnia i kara” (1866).
Powieść kontrastów. Plany napoleońskie Rody'ego Raskolnikowa doprowadziły go do najbardziej wulgarnej zbrodni. Żadnego rozmachu, żadnego rozmachu – tylko obrzydliwość, brud i nieprzyjemny posmak w ustach. Nie może nawet używać skradzionych rzeczy..
29. Lew Tołstoj. „Wojna i pokój” (1867–1869).
Wojna, pokój i zamieszkany wszechświat ludzkiego ducha. Epopeja o każdej wojnie, o każdej miłości, o każdym społeczeństwie, o każdym czasie i o wszystkich ludziach.
30. Fiodor Dostojewski. „Idiota” (1868–1869).
Staram się kreować pozytywny wizerunek piękna osoba, który można uznać za jedyny udany. A że książę Myszkin jest idiotą, to jest po prostu normalne. A także to, że wszystko kończy się porażką.
31. Leopold von Sacher-Masoch. „Wenus w futrach” (1870).
Prace nad erotyzacją cierpienia rozpoczęte przez Turgieniewa kontynuował jego austriacki wielbiciel. W Rosji, gdzie cierpienie jest jedną z „najważniejszych, najbardziej fundamentalnych potrzeb duchowych” (według Fiodora Dostojewskiego), powieść cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem.
32. Fiodor Dostojewski. „Demony” (1871–1872).
O rosyjskich rewolucjonistach - ateistach i nihilistach - drugiej połowy XIX wieku. Proroctwo i ostrzeżenie, które niestety nie zostało wysłuchane. A poza tym morderstwa, samobójstwa, kaprysy miłości i namiętności.
33. Marka Twaina. „Przygody Tomka Sawyera” (1876) / „Przygody Huckleberry Finna” (1884).
Powieść w dwóch książkach. Prekursor postmodernizmu: te same wydarzenia ukazane są oczami dwóch chłopców – młodszego (Tomek) i starszego (Huck).
34. Lew Tołstoj. „Anna Karenina” (1878).
Brutalna historia miłosna, bunt, walka i porażka zamężnej kobiety. Pod kołami pociągu. Nawet bojowe feministki płaczą.
35. Fiodor Dostojewski. „Bracia Karamazow” (1879-1880).
Ojcobójstwo, w które w taki czy inny sposób zaangażowani są wszyscy synowie Fiodora Karamazowa. Freud przeczytał i wymyślił kompleks Edypa. Dla Rosjan najważniejsze jest: czy istnieje Bóg i nieśmiertelność duszy? Jeśli tak, to nie wszystko jest dozwolone, a jeśli nie, to przepraszam.
36. Michaił Saltykov-Shchedrin „Panowie Gołowlewowie” (1880–1883).
Wierzchołek działalność literacka najtwardszy rosyjski satyryk XIX wieku, ostateczny werdykt w sprawie ustroju feudalnego. Niezwykle reliefowy obraz brzydkiej rodziny – ludzi, zniekształcony splotem warunków fizjologicznych i społecznych.
37. Oskar Wilde. „Portret Doriana Graya” (1891).
Magiczna, baśniowa, cudowna, wzruszająca i zwiewna opowieść o szybkiej przemianie młodego łajdaka w starego drania.
38. H. G. Wells. „Wehikuł czasu” (1895).
Jeden z filarów współczesnej fikcji społecznej. Jako pierwszy pokazał, że można przenosić się w czasie, a także, że gatunek lekki może rodzić bardzo poważne problemy.
39. Brama Stokera. „Drakula” (1897).
Pomost pomiędzy wyważoną literaturą wiktoriańską a pełną energii prozą przygodową XX wieku. Dzieła, które najpierw zmieniło drobnego prawosławnego księcia, balansującego pomiędzy islamską Turcją a katolickimi Niemcami, w ucieleśnienie absolutnego Zła, a następnie uczyniło z niego gwiazdę filmową.
40. Jack London. " wilk morski„(1904).
Romans morski jest jedynie tłem dla portretu Kapitana Larsona, niezwykłej osobowości łączącej w sobie brutalną siłę i myśl filozoficzną. Później tacy ludzie stali się bohaterami pieśni Włodzimierza Wysockiego.
41. Fedor Sołogub. " drobny imp„(1905).
Najbardziej realistyczna rzecz w całej dekadenckiej literaturze. Opowieść o tym, do czego prowadzi zazdrość, złość i skrajny egoizm.
42. Andriej Bieły. „Petersburg” (1913-1914).
Powieść wierszem napisana prozą. Ponadto o terrorystach i rosyjskiej państwowości.
43. Gustav Meyrink. „Golem” (1914).
Urzekająca powieść okultystyczna, której akcja rozgrywa się na granicy rzeczywistości i snu, ponurych uliczek praskiego getta i zawiłych labiryntów świadomości autora.
44. Jewgienij Zamiatin. „My” (1921).
Idealne państwo totalitarne widziane oczami matematyka. Literacki dowód na to, że harmonii społecznej nie da się zweryfikować algebrą.
45. Jamesa Joyce’a. „Ulisses” (1922).
Powieść to labirynt, z którego do tej pory nikomu nie udało się wyjść żywym. Ani jednego literackiego Tezeusza, ani jednego literackiego Minotaura, ani jednego literackiego Dedala.
46. Ilya Erenburg. „Niezwykłe przygody Julio Jurenito” (1922).
Satyra, w której XX wiek ukazany jest jako główny bohater Julio Jurenito. Książka, której niektóre strony okazały się prorocze.
47. Jarosław Gashek. „Przygody dobrego wojaka Szwejka w czasie wojny światowej” (1921-1923).
Zdrowy rozsądek w czasie zarazy. Bohater, którego uznano za idiotę za to, że jest jedynym normalnym. Najbardziej zabawna książka o wojnie.
48. Michaił Bułhakow. „Biała Gwardia” (1924).
Tonący statek przeszłości jest niczym i nikt nie może go uratować. Tym bardziej kuszący jest domek z zabawkami, w którym naprawdę zostaną zabici prawdziwi żołnierze, którzy przegrali wojnę ze swoim ludem.
49. Tomasz Mann. „Czarodziejska góra” (1924).
Jutro była wojna. Tylko I wojna światowa. I rzeczywiście - Czarodziejska Góra. Tam na górze, gdzie są góry, chcesz posiedzieć, uciec przed zarazą (w każdym razie jest mniej więcej tak samo w każdym czasie i we wszystkich krajach), ale po prostu nie możesz. Magia nie działa, już czekają na dole i mają bardzo dobre argumenty.
50. Franz Kafka. „Proces” (1925).
Jedna z najbardziej złożonych i wieloaspektowych powieści XX wieku, która dała początek setkom wzajemnie wykluczających się interpretacji, od zabawnie opowiedzianego snu po alegorię metafizycznego poszukiwania Boga.
51. Francis Scott Fitzgerald. „Wielki Gatsby” (1925).
Powieść z epoki amerykańskiego jazzu. Krytycy literaccy wciąż spierają się, czy autor pogrzebał w nim wielki amerykański sen, czy po prostu żałuje wiecznego opóźnienia dnia dzisiejszego, wciśniętego pomiędzy pamięć o przeszłości a romantyczną obietnicę przyszłości.
52. Aleksander Green. „Bieganie po falach” (1928).
Piękna romantyczna ekstrawagancja, która pomogła już pokoleniu młodych ludzi i dziewcząt przetrwać okres dojrzewania i zyskać wiarę w Dobro i Światło oraz we własne wyższe przeznaczenie.
53. Ilja Ilf, Jewgienij Pietrow. „Dwanaście krzeseł” (1928).
Łotrzykowa powieść z epoki budowania socjalizmu, której głównym bohaterem jest poszukiwacz przygód Ostap Bender. Satyra na społeczeństwo radzieckie lat dwudziestych XX wieku ociera się o antysowietyzm, na szczęście niemal niezauważony przez cenzorów tamtych lat.
54. Andriej Płatonow. „Czevengur” (1927–1929).
Historia budowania komunizmu w jednej wsi. Być może najbardziej niepokojąca powieść o eksplozji nastrojów mesjańskich i eschatologicznych w pierwszych latach porewolucyjnych.
55. Williama Faulknera. „Dźwięk i wściekłość” (1929).
Dyskretny urok magicznego południa Ameryki. Legendy, baśnie, mity. Nie odpuszczają, wciąż oddzwaniają do Amerykanów, bo przeszłości trzeba się bać. Faulkner wymyśla amerykańskiego Zurbagan, tylko tam można się uratować.
56. Ernesta Hemingwaya. „Pożegnanie z bronią!” (1929).
Proza wojskowa, zagraniczna proza wojskowa. Wojna bez wojny, świat bez pokoju, ludzie bez twarzy i oczu, ale w okularach. Szklanki są pełne, ale piją z nich powoli, bo zmarli się nie upijają.
57. Ludwik Ferdynand Celine. „Podróż do końca nocy” (1932).
Stylowa i wyrafinowana czerń. Bez nadziei. Slumsy, bieda, wojna, brud i brak światła, brak promienia, jedno ciemne królestwo. Nawet trupów nie widać. Ale tak jest, podróż musi być kontynuowana, dopóki Charon będzie się dobrze bawił. Zwłaszcza dla tolerancyjnych optymistów.
58. Aldousa Huxleya. "Och cudownie nowy Świat„(1932).
Tłumacze spierają się: czy jest to utopia czy dystopia? Tak czy inaczej, Huxley był w stanie przewidzieć błogosławieństwa i plagi współczesnego „społeczeństwa konsumpcyjnego”.
59. Lao She. „Notatki o mieście kotów” (1933).
Koty nie mają z tym nic wspólnego. Nawet tradycyjne dla Chińczyków lisy też nie mają z tym nic wspólnego. To jest władza, to umundurowani czytelnicy przychodzą i pukają do drzwi. Zaczyna się wesoło i alegorycznie, a kończy chińską izbą tortur. Bardzo piękne, bardzo egzotyczne, chcesz po prostu wyć i warczeć, a nie miauczeć.
60. Henryk Miller. Zwrotnik Raka (1934).
Jęk i wycie samca tęskniącego za miastami i latami. Najbardziej fizjologicznie prymitywny poemat prozatorski.
61. Maksym Gorki. „Życie Klima Samgina” (1925–1936).
Niemal epicka, napisana niemal wierszem ulotka polityczna, agonia inteligencji początku stulecia jest aktualna zarówno na jej końcu, jak i w środku.
62. Małgorzata Mitchell " Przeminęło z wiatrem„(1936).
Harmonijne połączenie prozy kobiecej z epickim obrazem Amerykańskie życie podczas wojny domowej Północy i Południa; zasłużenie stała się bestsellerem.
63. Erich Maria Remarque. „Trzej towarzysze” (1936–1937).
Jeden z najbardziej słynne powieści na temat " stracone pokolenie„. Ludzie, którzy przeszli przez tygiel wojny, nie mogą uciec przed duchami przeszłości, ale to bractwo wojskowe zjednoczyło trzech towarzyszy.
64. Włodzimierz Nabokow. „Dar” (1938–1939).
Przeszywający temat wygnania: rosyjski emigrant mieszka w Berlinie, pisze wiersze i kocha Zinę, a Zina kocha jego. Słynny rozdział IV to biografia Czernyszewskiego, najlepsza ze wszystkich istniejących. Sam autor powiedział: „Dar” nie jest o Zinie, ale o literaturze rosyjskiej.
65. Michaił Bułhakow. „Mistrz i Małgorzata” (1929-1940).
Wyjątkowa synteza satyry, tajemnicy i historii miłosnej, stworzona z perspektywy dualistycznej. Hymn darmowa twórczość, za co z pewnością zostanie nagrodzony – nawet po śmierci.
66. Michaił Szołochow. " Cichy Don» (1927–1940).
Kozak „Wojna i pokój”. Wojna podczas wojny secesyjnej i świat, który zniszczymy doszczętnie, abyśmy później już nigdy niczego nie zbudowali. Powieść umiera pod koniec powieści, co jest zaskakującym zjawiskiem w literaturze.
67. Robert Musil „Człowiek bez cech” (1930–1943).
Przez wiele lat Musil dopasowywał jedną do drugiej, dopracowując linie do granic możliwości. Nic dziwnego, że filigranowa powieść pozostała niedokończona.
68. Hermann Hesse. „Gra szklanych paciorków” (1943).
Filozoficzna utopia napisana w środku najstraszniejszej wojny XX wieku. Przewidywał wszystkie główne cechy i konstrukcje teoretyczne epoki postmodernizmu.
69. Veniamin Kaverin. „Dwóch kapitanów” (1938–1944).
Książka wzywająca młodzież radziecką do „walki i poszukiwania, znajdowania i nie poddawania się”. Jednak romans dalekich wędrówek i badań naukowych urzeka i przyciąga jak dotąd.
70. Boris Vian. „Piana dni” (1946).
Elegancki francuski Charms, ironista i postmodernista, rzucił całą kulturę swoich czasów w pióra i diamenty. Kultury nie da się do tej pory zmyć.
71. Tomasz Mann. „Doktor Faust” (1947).
Kompozytor Adrian Leverkühn sprzedał duszę diabłu. I zaczął komponować wspaniałą, ale przerażającą muzykę, w której śmiech był piekielny i czysty chór dziecięcy. Jego losy odzwierciedlają losy narodu niemieckiego, który uległ pokusie nazizmu.
72. Albert Camus. „Zaraza” (1947).
Metaforyczna powieść o „pladze XX wieku” i roli, jaką inwazja zła odgrywa w egzystencjalnym przebudzeniu człowieka.
73. George Orwell. „1984” (1949).
Dystopia przesiąknięta ukrytym strachem zachodniego społeczeństwa przed państwem sowieckim i pesymizmem co do ludzkiej zdolności przeciwstawienia się złu społecznemu.
74. Jerome D. Salinger. „Buszujący w zbożu” (1951).
Wzruszający nastolatek Holden Caulfield, który nie chce (i nie może) być taki jak wszyscy. Dlatego wszyscy od razu go pokochali. Zarówno w Ameryce, jak i w Rosji.
75. Ray Bradbury. „451 stopni Fahrenheita” (1953).
Dystopia, która spełniła się dawno temu. Książek już się nie pali, po prostu się ich nie czyta. Przeszliśmy na inne media. Bradbury, który zawsze pisał o wiosce (no, marsjańskiej czy jakoś tak, ale jednak – o wiosce), tutaj jest szczególnie wściekły. I ma całkowitą rację w swojej wściekłości.
76. John R. R. Tolkien. „Władca Pierścieni” (1954–1955).
Trzytomowa saga-opowieść o walce Dobra ze Złem w fikcyjnym świecie, która najtrafniej odzwierciedlała aspiracje ludzi XX wieku. Sprawiła, że miliony czytelników martwiły się o los gnomów, elfów i futrzanych hobbitów, a także o los ich współplemieńców. Utworzył gatunek fantasy i zrodził wielu naśladowców.
77. Włodzimierz Nabokow. „Lolita” (1955; 1967, wersja rosyjska).
Wstrząsająca, ale wyrafinowana literacko opowieść o kryminalnej pasji dorosłego mężczyzny do młodzieńca. Jednak pożądanie tutaj dziwnie zamienia się w miłość i czułość. Dużo wzruszających i zabawnych rzeczy.
78. Borys Pasternak. „Doktor Żywago” (1945-1955).
Powieść genialny poeta, powieść, która otrzymała nagroda Nobla według literatury powieść, która zabiła poetę, to ta, która zabiła fizycznie.
79. Jack Kerouac „W drodze” (1957).
Jedna z kultowych kompozycji kultury beatników. Poetyka amerykańskiej autostrady w całym jej surowym uroku. Hipsterska pogoń, która nie kończy się niczym. Ale pościg jest interesujący.
80. Williama Burroughsa. „Nagi lunch” (1959).
Kolejna kultowa kompozycja kultury beatnickiej. Homoseksualizm, perwersje, usterki i inne okropności. Interzone zamieszkane przez tajnych agentów, szalonych lekarzy i wszelkiego rodzaju mutantów. Ale ogólnie - histeryczny rapsod, odrażający i urzekający.
81. Witold Gombrowicz. „Pornografia” (1960).
Mimo że prowokacyjny tytuł nie współgra z treścią, nikt z twórców tej zmysłowo-metafizycznej powieści nie poczuł się zawiedziony.
82. Kobo Abe. „Kobieta z piasku” (1962).
Rosyjska melancholia bez rosyjskich przestrzeni. Pionowa ucieczka. Od drapaczy chmur po piaskownicę. Ucieczka bez prawa powrotu, bez prawa do zatrzymania się, bez prawa do odpoczynku, bez jakichkolwiek praw. Kobieta może tylko przykryć się piaskiem, tylko zasnąć. Co ona robi. Ucieczkę uważa się za udaną: zbieg nie zostaje odnaleziony.
83. Julio Cortazar. „Gra w klasy” (1963).
Powieść złożona z powieści. Gry interaktywne, zadzwoń, panie czytelniku, na żywo, zrobię jak mówisz. Latynosi uwielbiają się bawić, są bardzo lekkomyślni. Ta powieść to hazard gry literackie w wielkim stylu. Niektórzy wygrywają.
84. Nikołaj Nosow. „Nie wiem na Księżycu” (1964–1965).
Powieść to baśń. Tylko, że jest tam bardzo mało baśni, za to dużo zabawnych i strasznych. Najdokładniejsza i najbardziej realistyczna dystopia XX wieku. A teraz ta książka wciąż się spełnia i spełnia.
85. John Fowles Mag (1965).
Życie i przerażające przygody duszy i znaczenie współczesnego Robinsona Crusoe na, niestety, zamieszkanej wyspie czystych koszmarów. Nikt nigdy nikomu i niczemu nie wybaczy.
86. Gabriel Garcia Marquez. Sto lat samotności (1967).
Dramatyczna historia fikcyjnego miasta Macondo, założonego przez zainteresowanego namiętnego przywódcę tyrana mistyczne tajemnice Wszechświat. Lustro odzwierciedlające prawdziwą historię Kolumbii.
87. Philip K. Dick. „Czy roboty śnią o elektrycznych owcach” (1968).
Praca stawiająca pytanie: „Czy jesteśmy tym, za kogo się uważamy i czy rzeczywistość jest taka, jak ją widzą nasze oczy?”. Zmusiła poważnych filozofów i kulturologów do zwrócenia się ku fantastyce, a jednocześnie zaraziła kilka pokoleń pisarzy i filmowców specyficzną paranoją.
88. Jurij Mamlejew. „Korbowody” (1968).
Metafizyczna powieść o tajemniczym ezoterycznym kręgu, którego członkowie różne sposoby próbując uciec ze zwykłego świata w zaświaty.
89. Aleksander Sołżenicyn. „W pierwszym kręgu” (1968).
Powieść o „dobrym” obozie, powieść o tym, co, wydawałoby się, nie jest takie straszne i najwyraźniej dlatego wywiera tak silne wrażenie. W kompletnym koszmarze nic już nie czujesz, ale tutaj - kiedy „możesz żyć” – tutaj rozumiesz, że nie ma życia i nie może być. Powieść nie jest pozbawiona nawet scen humorystycznych, co także oddziałuje jeszcze mocniej. Nie zapominajmy, że krąg może być pierwszy, ale to nie jest ratunek, ale jeden z kręgów piekła kołymskiego.
90. Kurt Vonnegut „Rzeźnia numer pięć, czyli Krucjata dzieci” (1969).
Zabawna i szalona powieść w schizofreniczno-telegraficznym stylu. Bombardowanie Drezna przez Amerykanów i Brytyjczyków w 1945 roku, kosmici ciągnący Billy’ego Pilgrima na planetę Tralfamador. I „tego typu rzeczy” – powtarza się za każdym razem, gdy ktoś umiera.
91. Wendikt Jerofiejew. „Moskwa-Pietuszki” (1970).
Podziemna encyklopedia rosyjskiego życia duchowego drugiej połowy XX wieku. Zabawna i tragiczna Biblia derwisza, alkoholika i pasjonata - kto jest bliżej.
92. Sasza Sokołow „Szkoła dla głupców” (1976).
Jedna z tych nielicznych powieści, w których nie jest najważniejsze co, ale jak. Bohater nie jest bynajmniej schizofrenikiem, a język jest złożony, metaforyczny, muzyczny.
93. Andriej Bitow. „Dom Puszkina” (1971).
O uroczym konformiście, filologu Lwie Odojewcewie, który opuszcza podłe „sowieckie” lata 60. złoto XIX wieku, żeby się nie ubrudzić. Prawdziwa encyklopedia życia sowieckiego, której organiczną częścią jest wielka literatura rosyjska.
94. Eduard Limonow. „To ja – Eddie” (1979).
Powieść-wyznanie, która dzięki największej szczerości autora stała się jedną z najbardziej szokujących książek swoich czasów.
95. Wasilij Aksenow. „Wyspa Krym” (1979).
Tajwańska wersja historii Rosji: bolszewicy nie zdobyli Krymu w wojnie domowej. Fabuła jest fantastyczna, ale uczucia i działania bohaterów są prawdziwe. I szlachetny. Za co muszą słono zapłacić.
96. Milan Kundera „Nieznośna lekkość bytu” (1984).
Życie intymne na tle kataklizmów politycznych. I wniosek – jakikolwiek wybór jest nieważny, „to, co wydarzyło się raz, nie mogło się w ogóle wydarzyć”.
97. Władimir Wojnowicz. „Moskwa 2042” (1987).
Najbardziej wyrafinowane dzieło pisarza. Cztery utopie włożone w siebie niczym lalki gniazdujące. Sztuczki z chronotopem i inne zabawy. A także - najbardziej ekscentryczne przejawy rosyjskiej mentalności w całej okazałości.
98. Włodzimierz Sorokin. „Romans” (1994).
Ta książka jest przeznaczona przede wszystkim dla pisarzy. Roman, bohater „Rzymian”, przybywa do typowej rosyjskiej wioski, gdzie prowadzi typowe wiejskie życie – wszystko jest jak w realistycznych powieściach z XIX wieku. Ale zakończenie – wyjątkowe, Sorokinsky – symbolizuje koniec tradycyjnego myślenia powieściowego.
99. Wiktor Pelewin. „Czapajew i pustka” (1996).
Thriller buddyjski, thriller mistyczny o dwóch epokach (1918 i 1990). Która z epok jest prawdziwa, nie wiadomo i nie ma to znaczenia. Żywe poczucie życia w różnych wymiarach, doprawione charakterystyczną ironią. Czasem nawet zapiera dech w piersiach. Straszne i zabawne.
100. Włodzimierz Sorokin. „Błękitny tłuszcz” (1999).
Najbardziej skandaliczna powieść tego autora. Burzliwa fabuła, wir wydarzeń. Fascynująca gra językiem - jak w symfonii. Zchińska Rosja przyszłości, Stalin i Hitler w przeszłości i wiele więcej. Ale ogólnie, kiedy skończysz czytać, zalejesz się łzami.