Realizm w Anglii. Realizm XIX wieku Przesłanki społeczne, filozoficzne, estetyczne. Formacja krytycznego realizmu w Anglii. Główni przedstawiciele tożsamości narodowej realizmu angielskiego XIX wieku

15.07.2019

WARSZTAT 1

TEMAT: j. CHAUCERA

1. Literatura średniowieczna w Europie: cechy wspólne i osobliwości.

2. Cechy gatunków średniowiecznych. Cechy charakterystyczne poezji średniowiecza.

3. Sztuka dramatyczna średniowiecza. Średniowieczny dramat w Anglii.

4. J. Chaucer i jego rola w rozwoju języka angielskiego i literatury angielskiej. Biografia Chaucera. Periodyzacja pracy Chaucera. Ciągłość i innowacyjność w jego pracy.

5. "Opowieści kanterberyjskie" Chaucera i światowe znaczenie tego dzieła literackiego.

Literatura

2. Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Historia literatury angielskiej. - M., 1998

3. Łukow V.A. Historia literatury. Literatura zagraniczna od jej początków do współczesności. - M., 2006.

4. Alekseev M.P., Żyrmunsky V.M. Historia literatury zachodnioeuropejskiej. Średniowiecze i renesans. - M., 1999

5. Gardner AA Życie i czasy Chaucera. - M., 1986

WARSZTAT 2

TEMAT: TRAGEDIE WILLIAMA SZEKSPIRA. "MAŁA WIOSKA"

1. Renesans: ogólna charakterystyka. Renesans w Anglii i jego cechy.

2. Teatr w Anglii. poprzednicy Szekspira. K. Marlo i jego dramaty.

3. Biografia Szekspira. Pytanie Szekspira.

4. Romeo i Julia Szekspira.

5. Wielkie tragedie Szekspira drugiego okresu: ich ogólna charakterystyka.

6. „Hamlet”: historia stworzenia i różne interpretacje tragedii.

7. Obraz Hamleta jako bohatera renesansu.

8. Trzy etapy kształtowania się obrazu Hamleta w tragedii Szekspira. V. Belinsky o Hamlecie.

9. Hamlet w percepcji Turgieniewa I.S.

10. Krytyka Elzynora i jego przedstawicieli w tragedii Szekspira (Klaudiusz, Gertruda, Poloniusz, Laertes, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern itp.).

11. Charakterystyka sonetu, jego cechy. sonety Szekspira.

Literatura

1. Michałskaja N.P. Historia literatury angielskiej. - M. "Akademia", 2007

2. Łukow V.A. Historia literatury: literatura zagraniczna od początków do współczesności. - M., 2006.

3. Alekseev M.P., Żyrmunsky V.M. Historia literatury zachodnioeuropejskiej. Średniowiecze i renesans. - M., 1999

4. Anikin G.V. Michałskaja NP Historia literatury angielskiej. - M., 1985/2006.

5. Morozow M.M. Artykuły o Szekspirze: patrz Wybrane. - M., 1979.

6. Dubashinsky I.A. William Szekspir. – M.: Oświecenie, 1978.

7. Kozintsev G. Nasz współczesny W. Szekspir. - M., 1966.

8. Belinsky V.G. Mała wioska. Dramat Szekspira. Mochalov jako Hamlet.

9. Turgieniew I.S. Hamlet i Don Kichot (artykuł) // Zebrane. op. w 12 tomach - T.11.

10. Wygotski L.S. Psychologia sztuki. - M., 1987 ("Hamlet" Szekspira).

Seminarium 3.

TEMAT: OŚWIECENIE W LITERATURZE ANGIELSKIEJ. ROZWÓJ GATUNKU NOWEGO W LITERATURZE ANGIELSKIEJ

1. Oświecenie w literaturze Europy. Jego charakterystyczne cechy.

2. Cechy Oświecenia w literaturze brytyjskiej (charakterystyka ogólna). Periodyzacja literatury angielskiej Oświecenia.

3. Rozwój gatunku powieści w pierwszym okresie oświecenia.

4. Powieść D. Defoe „Robinson Crusoe”: cechy gatunkowe, problematyka, kompozycja.

5. Wizerunek bohatera powieści.

6. Powieść J. Swifta "Podróże Guliwera": cechy gatunkowe, problematyka, kompozycja.

7. Wizerunek bohatera powieści.

8. Refrakcja pojęcia „człowieka naturalnego” w powieściach Defoe i Swifta.

9. Rozkwit gatunku powieści w drugim okresie oświecenia. G. Fielding, jego rola w rozwoju gatunku powieści i znaczenie jego twórczości.

Literatura

1. Michałskaja N.P. Historia literatury angielskiej. - M. "Akademia", 2007

2. Czarnozemowa E.N. Ganin V.N. Historia literatury obcej XVII-XVIII wieku (Warsztaty). – M.: Flinta, 2004

3. Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Historia literatury angielskiej. - M., 1985/2006.

4. Apenko EM, Belobratov A.V. Historia literatury obcej XVIII wieku. - M., 1999

5. Elistratowa A.A. Angielska powieść oświeceniowa. - M., 1966.

6. Urnow D. Robinson i Guliwer. - M., 1973.

7. Sokolyansky M.G. Kreatywność G. Fielding. - Kijów, 1975.

8. Łukow V.A. Historia literatury: literatura zagraniczna od początków do współczesności. - M., 2006.

9. Czarnozemowa E.N. Historia literatury angielskiej. Warsztat. – M.: Flinta, 2001.

WARSZTATY 4.

TEMAT: D. G. BYRON I JEGO WIERSZ „DON JUAN”

1. Romantyzm jako nowy nurt i nowa metoda artystyczna w literaturze europejskiej.

2. Romantyzm w literaturze angielskiej, jego cechy.

3. Biografia i twórczość V. Scotta.

4. Biografia i kariera DG Byrona.

5. „Pielgrzymka Childe'a Harolda” i „Poematy orientalne” Byrona jako utwory romantyczne.

6. „Don Juan” Byrona jako „epos współczesnego życia”. Ogólna charakterystyka pracy.

7. Krytyka społeczeństwa angielskiego w Don Juanie Byrona.

8. Wizerunek Don Juana i jego odmienność od innych bohaterów Byrona.

9. Wartość kreatywności DG Byron.

Literatura

1. Michałskaja N.P. Historia literatury angielskiej. - M.: „Akademia”, 2007

2. Łukow V.A. Historia literatury: literatura zagraniczna od początków do współczesności. - M., 2006

3. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. Historia literatury obcej. Romantyzm zachodnioeuropejski i amerykański. – M.: Flinta, 2003

4. Sidorczenko L.W. Historia literatury zachodnioeuropejskiej. XIX wiek: Anglia. - M.: Akademia, 2004

5. Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Historia literatury angielskiej. - M., 1998.

6. Dubashinsky I.A. Wiersz Byrona Pielgrzymka Childe Harolda . – Ryga, 1978.

7. Dubashinsky I.A. Don Juan Byrona. - M., 1976.

8. Dyakonova N.Ya. Byrona na wygnaniu. - Leningrad, 1974.

9. Dyakonova N.Ya. Poezja liryczna Byrona. - M., 1981.

10. Byron DG Prace zebrane w 4 tomach. - M., 1981.

11. Byron JG Wybory. - M., 1979.

WARSZTATY 5

Realizm krytyczny w literaturze angielskiej

1. Realizm krytyczny w literaturze angielskiej, jego cechy i cechy charakterystyczne.

2. Okresy twórczości Karola Dickensa (charakterystyka ogólna).

3. „Opowieści bożonarodzeniowe” – opis ogólny.

4. „David Copperfield” w porównaniu z poprzednimi powieściami o losach młodego mężczyzny („Oliver Twist”).

5. Powieść „Ciężkie czasy” jest satyrycznym przedstawieniem zjawisk rzeczywistości.

6. Wartość twórczości Ch. Dickensa.

1. Michałskaja N.N. Historia literatury angielskiej. M. 2007

2. Łukow V.A. Historia literatury obcej od jej początków do współczesności. M.2008

Wstęp

Rozwój realizmu w XIX wieku w Anglii jest bardzo osobliwy w porównaniu z podobnym procesem w innych krajach europejskich. Szybkie i intensywne formowanie się kapitalizmu najwyraźniej ujawniło ścisły związek między jednostką a społeczeństwem, co z kolei zdeterminowało wczesne ukształtowanie się krytycznego realizmu w Anglii. Początków angielskiego realizmu można doszukiwać się w pismach Jane Austen. Ch. Dickens, W. Thackeray, A. Conan Doyle byli wybitnymi przedstawicielami tego nurtu.

Celem pracy jest rozważenie kierunku realizmu w literaturze angielskiej.

Początki realizmu w literaturze angielskiej na początku XIX wieku

Pierwsze dzieła, w których w nowy sposób, w porównaniu z realizmem oświeceniowym, ujawniły związek między człowiekiem a kształtującym go środowiskiem, pojawiły się w Anglii już w latach 90. XVIII wieku.

Realizm szybko zyskał na sile w Anglii, ponieważ ukształtował się w bardzo specyficznym środowisku w porównaniu z innymi krajami. Tutaj romantyzm nie zdążył jeszcze wstrząsnąć podstawami oświeceniowego realizmu, kiedy nowy realizm już zaczął się kształtować. Innymi słowy, w Anglii realizm krytyczny XIX wieku. ukształtowała się w bezpośredniej, niezakłóconej kontynuacji realizmu oświeceniowego. Łącznikiem była praca Jane Austen (1774-1817).

The Weckfield Priest Goldsmitha (1766) i Sterne'a Sentimental Journey (1767) podsumowały błyskotliwy rozwój angielskiej powieści oświeceniowej i jednocześnie pokazały, że historycznie, ideologicznie i artystycznie wyczerpała się. Austen zaczęła pisać swoją pierwszą powieść Rozważna i romantyczna w tym samym roku, co Caleb Williams, czyli rzeczy takie, jakie są Williama Godwina (1794). Podobnie jak Godwin, Austen kładzie szczególny nacisk na moralną stronę życia, jednak według jej koncepcji zmysł moralny nie jest wrodzony „osobie fizycznej” od samego początku, lecz rozwija się stopniowo, w wyniku wyciągniętych wniosków. z życia.

Austen - jak sama mówi, uczennica Fieldinga, Richardsona, Cowpera, S. Johnsona, eseistów XVIII wieku, Sterna - rozpoczęła swoją karierę od ostrej kontrowersji z wieloma ówczesnymi szkołami epigonistycznymi i tym samym utorowała drogę dalszym rozwój nowego typu powieści realistycznej. Na przykładzie pracy oświecających Osten opracował kryteria prawdy i piękna. Artysta musi stale studiować „Księgę Natury” (Fielding): tylko wtedy będzie miał niezbędną wiedzę na przedstawiony temat. Podobnie jak oświeceni pisarz wysoko ceni Rozum, który potrafi naprawić ludzką naturę.

A jednak tradycje edukacyjne były dla Austen ciasne. Już sama jej postawa wobec Oświecenia jest postawą z punktu widzenia nowych czasów i nowo rodzącej się sztuki.

Osten przyjął styl i ideały estetyczne S. Johnsona, ale nie zaakceptował jego dydaktyzmu. Przyciągała ją zdolność Richardsona do wnikania w psychikę bohatera, wyczuwania jego nastroju, ale nie zadowalało ją już szczere moralizowanie i idealizacja pozytywnych postaci przez pisarza. Austen, współczesna romantykom, uważa, że natura ludzka jest „mieszanką dalekich od równych proporcji dobra i zła”.

Nowatorski charakter twórczości Austen dostrzegł Walter Scott, który nazwał ją twórczynią „nowoczesnej powieści”, której wydarzenia „centrują się wokół codziennego sposobu życia człowieka i stanu współczesnego społeczeństwa”. Ale Scott jest chyba wyjątkiem. Twórczość Austen, która powstała w dobie dominacji myśli romantycznej, po prostu przeszła niezauważona. A czytelnicy odkryli niektóre z jej powieści dopiero w czasach rozkwitu angielskiego realizmu.

Z kart powieści Jane Austen wyłania się osobliwy świat, szczególnie nietypowy dla literatury jej czasów, w którym nie ma tajemnic, niewytłumaczalnych przypadków, fatalnych zbiegów okoliczności, demonicznych namiętności. Kierując się zasadami swojej estetyki, Austen opisywała tylko to, co wiedziała. I nie były to kataklizmy społeczne i historyczne, ale zwykłe, pozornie niczym nie wyróżniające się życie jej współczesnych. Świat jej książek jest zdominowany przez emocje, zdarzają się pomyłki, wynikające z niewłaściwego wychowania, złego wpływu środowiska. Jane Austen przygląda się swoim bohaterom z uwagą i ironią. Nie narzuca czytelnikom moralnego stanowiska, ale sama nigdy nie spuszcza jej z oczu. Każdą jej powieść można nazwać historią samokształcenia i samokształcenia, historią moralnego wglądu. Osten wprowadził do powieści ruch nie zewnętrzny, znany oświeconym (perełki fabularne „powieści autostradowych”), ale wewnętrzny, psychologiczny.

Lekcje wyniesione z życia sprawiają, że Katherine Morland ("Northanger Abbey") porzuca fałszywe poglądy na rzeczywistość i stopniowo uznaje, że człowiek powinien bać się nie demonicznego zła, ale własnych podłych namiętności - interesowności, kłamstwa, głupoty. W Rozważnej i romantycznej „romantycznej idealistce” Marian i zbyt poważnej Eleanor również wyciągają ze swoich doświadczeń lekcje moralne. Elizabeth Bennet i Darcy w „Dumie i uprzedzeniu” porzucają pierwsze fałszywe, uprzedzone poglądy na życie i stopniowo docierają do prawdy.

Postać została przekazana Jane Austen w fazie rozwoju lub, jak powiedziała sama pisarka, „tak niepodobna do nikogo innego i tak podobna do innych”. Najsubtelniejsze niuanse psychologiczne, złożone w swej niekonsekwencji, są dla niej dostępne, które jednak, jak bardzo przekonująco pokazuje, zależą od stosunków pieniężnych i praw moralnych społeczeństwa.

Monotonne następstwo dni tygodnia nie wydaje się czytelnikowi Jane Austen nudne. Codzienność, nie-heroiczna, skrywa jedną z najciekawszych tajemnic życia - tajemnicę ludzkiej natury.

Romantyzm i realizm, jak już wspomniano, zaczęły kształtować się w Anglii niemal równocześnie, stąd przenikanie się tych systemów artystycznych, charakterystycznych dla literatury tego kraju. Historyczna, realistyczna powieść została w dużej mierze rozwinięta przez romantycznego Scotta. Głęboko nowoczesny, dialektyczny obraz sprzeczności osobowości znajdujemy w jedynej powieści Emily Bronte Wichrowe Wzgórza (1848), która jest ściśle związana z estetyką romantyzmu. I nawet tam, gdzie następuje odrzucenie poetyki romantycznej (J. Austen, później W. Thackeray), romantyzm wywiera bardzo istotny wpływ na realistów angielskich.

Jednak powstanie angielskiego realizmu XIX wieku. różni się nie tylko interakcją i wzajemnym odpychaniem systemów estetycznych. Jest to również złożony proces, który bynajmniej nie zawsze postępował jednolicie. Odkrycia Austen – jej metoda dramatyczna, psychologizm, ironia – zaginęły w epoce Waltera Scotta, kiedy sztuce nadano „kierunek historyczny” (Belinsky). I dopiero w latach 60. i 80. przypomnieli sobie, że nieżyjący już Dickens, Thackeray, J. Eliot i E. Trollope mieli poprzedniczkę - Jane Austen.

Angielscy realiści oczywiście przyjęli zasady Scotta, ale nie tak bezpośrednio jak Balzac w Komedii ludzkiej. Wielu zwróciło się do dzieł historycznych (Dickens - „Barnaby Rudge”, „Opowieść o dwóch miastach”; S. Bronte - „Shirley”; Thackeray - „Henry Esmond”). Romantycy, którzy w nowy sposób odczytali Szekspira, w dużej mierze przygotowali również pisarzy angielskich do odbioru tej tradycji. Widzieli w jego dramatach element niekończącego się ruchu, walki namiętności, mieszania się tego, co publiczne z tym, co osobiste, tak im bliskie. Demokracja Dickensa sięga w niemałej mierze do humanizmu Szekspira. Dickens celowo tworzył swoje pisma dla czytelników z klasy średniej. Romantyczny patos, oparty na takiej widowni, został sprowadzony do sentymentalności melodramatu. I do dziś często mylony jest z „wulgaryzmami”.

Aby zrozumieć specyfikę angielskiego realizmu XIX wieku, należy zwrócić uwagę na to, co zadecydowało o jego krytycznym początku. Anglia stała się pierwszym klasycznym krajem burżuazyjnym i dlatego jest całkiem naturalne, że w latach 30-40 XIX wieku. w żadnym innym kraju europejskim podział na bogatych i biednych nie był tak wyraźnie odczuwalny jak w Anglii. W przemyśle produkcja drobna została wyparta przez produkcję na dużą skalę, a drobni wytwórcy zamienili się w pracowników najemnych dużego przedsiębiorcy.

W latach 1813-1816. Zostaje opublikowany esej Owena „A New View of Society, or Essays on the Principles of Education of Human Character”. Charakter człowieka, pisze Owen, jest wypadkową warunków jego życia i wychowania; za zbrodnie odpowiada nie jednostka, ale społeczeństwo; aby człowiek był życzliwy, konieczne jest stworzenie warunków, które przyczynią się do rozwoju najlepszych aspektów osobowości. W tym samym eseju Owen daje przekonujący obraz trudnej sytuacji materialnej robotników, krytykuje porządek społeczny, w którym człowiek traci wszystko, co ludzkie i staje się jedynie dodatkiem do maszyny.

W 1838 roku opublikowano słynny statut, który zapoczątkował najważniejszy ruch socrealistyczny XIX wieku. - Czartyzm. Warto zauważyć, że chociaż sam Owen nigdy nie sympatyzował z czartyzmem, statut został sporządzony przez jego zwolennika.

Ruch czartystów istniał w kraju przez dwie dekady. Bez względu na to, jak niejednoznaczny, sprzeczny, aw wielu przypadkach wręcz negatywny był stosunek współczesnych pisarzy angielskich do czartyzmu, wszyscy oni odpowiedzieli na to w taki czy inny sposób w swoich dziełach. Dzieła Dickensa, Thackeraya, Gaskella, Disraeli, S. Bronte, Carlyle'a - bez względu na to, jak różni byli ci pisarze pod względem talentu artystycznego, poglądów estetycznych i politycznych - nie można zrozumieć bez uwzględnienia doświadczenia czartyzmu.

Niepodważalnym potwierdzeniem współistnienia romantyzmu i realizmu w powieści angielskiej pierwszych dwóch trzecich XIX wieku jest twórczość Elizabeth Gaskell (1810-1865). Autor powieści społeczno-obyczajowych, wielu opowiadań i nowel, pierwszej bardzo kompetentnej biografii Charlotte Bronte, Gaskell jest pisarzem szkoły Dickensa według typu twórczości i temperamentu. Rzecz nie tylko w tym, że przez szereg lat była współpracowniczką Dickensa w jego czasopiśmie „Home Reading” („Czytanie domowe”), ale przede wszystkim, co zbliża ją do Dickensa, to metoda artystyczna. Realistycznie poprawne, udokumentowane trafne obrazy sytuacji robotników w Anglii, która przeżywa lub już przeszła rewolucję przemysłową, połączyła z romantyczno-utopijnym, „świątecznym” postrzeganiem rzeczywistości, co jest szczególnie widoczne w zakończeniach jej prace. Opowieść Gaskella „Cranford” (1853) ma wiele wspólnego z twórczością Dickensa: zarówno dobry humor, jak i bajeczne motywy bożonarodzeniowe. Świat ekscentrycznych starych panny z Cranford – ich herbatki, zabawne, a często po prostu niewiarygodne historie, które im się przytrafiają – jest nie tylko wzruszający i sentymentalny. Podobnie jak Dingley Dell w Klubie Pickwicka, jak błyskotliwi bohaterowie dojrzałych powieści Dickensa, staje się wyrazem przemyślanego i szczerego programu etycznego - życzliwości i współczucia. Najwyraźniej tę stronę dzieła miała na myśli Charlotte Bronte, nazywając Cranforda książką żywą, wyrazistą, energiczną, mądrą, a jednocześnie „życzliwą i protekcjonalną”.

Plan

Wstęp

Początki realizmu w literaturze angielskiej na początku XIX wieku

Kreatywność Ch. Dickens

Kreatywność W. Thackeray

dzieło Conana Doyle'a

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Celem pracy jest rozważenie kierunku realizmu w literaturze angielskiej.

1. Geneza realizmu w literaturze angielskiej na początku XIX wieku

A jednak tradycje edukacyjne były dla Austen ciasne. Już sama jej postawa wobec Oświecenia jest postawą z punktu widzenia nowych czasów i nowo rodzącej się sztuki.

Monotonne następstwo dni tygodnia nie wydaje się czytelnikowi Jane Austen nudne. Codzienność, nie-heroiczna, skrywa jedną z najciekawszych tajemnic życia - tajemnicę ludzkiej natury.

2. Twórczość Ch. Dickensa

Strażnik wielkiej tradycji powieści angielskiej Dickens był nie mniej genialnym wykonawcą i interpretatorem własnych dzieł niż ich twórca. Jest wielki zarówno jako artysta, jak i jako człowiek, jako obywatel, który staje w obronie sprawiedliwości, miłosierdzia, człowieczeństwa i współczucia dla innych. Był wielkim reformatorem i innowatorem w gatunku powieści, udało mu się wcielić w swoje dzieła ogromną liczbę pomysłów i obserwacji.

Dzięki niepohamowanej, niepohamowanej sile wyobraźni można go porównać z Szekspirem. To wyobraźnia, fantazja wypełniła jego świat niezliczonymi postaciami. To pisarz wielopłaszczyznowy i wielobarwny: dobroduszny humorysta i rysownik na początku swojej kariery; pełen tragizmu, sceptycyzmu, ironii - na końcu. To stęskniony za Prawdą romantyczny marzyciel, który tworzy w swoich powieściach gigantyczne groteski nie tylko sił zła, ale i dobra. Ale jest też trzeźwym, surowym realistą, pisarzem demokratycznym, który odzwierciedla głębokie przemiany społeczne, polityczne i gospodarcze, jakie przeżywała Anglia w latach 1830-1870, stawiał w swoich powieściach najważniejsze problemy tamtych czasów i nieustannie i pilnie zażądał poprawy życia zwykłych ludzi.

Dzieła Dickensa były hitem we wszystkich klasach angielskiego społeczeństwa. I to nie był wypadek. Pisał o tym, co jest wszystkim dobrze znane: o życiu rodzinnym, o kłótliwych żonach, o hazardzistach i dłużnikach, o prześladowcach dzieci, o przebiegłych i przebiegłych wdowach, które zwabiają łatwowiernych mężczyzn w swoje sieci.

Bardziej niż jakikolwiek inny z jemu współczesnych Dickens był rzecznikiem sumienia narodu, tego, co kochał, czcił, w co wierzył i nienawidził; twórca najbardziej słonecznych uśmiechów i najszczerszych łez; pisarz, którego dzieł „nie można było czytać bez żarliwej sympatii i zainteresowania”. W ten sposób Dickens wkroczył do wielkiej literatury.

Dombey and Son to siódma i czwarta powieść Dickensa napisana w latach czterdziestych XIX wieku. W tej powieści po raz pierwszy niepokój o współczesne społeczeństwo zastępuje krytykę konkretnych społecznych zła. Motyw niezadowolenia i niepokoju, powtarzający się w odniesieniu do nieustannego przepływu wody, zabierającego wszystko ze sobą nieubłaganym biegiem, rozbrzmiewa uporczywie w całej książce. W różnych wersjach pojawia się w nim również motyw nieubłaganej śmierci. Tragiczne rozwiązanie głównego tematu powieści, związane z ujawnieniem wizerunku Dombeya, wzmocnione szeregiem dodatkowych motywów lirycznych i intonacji, czyni Dombeya i syna powieścią o nierozwiązywalnych i nierozwiązanych konfliktach.

Dickens powiązał cechy osobiste osoby z warunkami społecznymi. Na przykładzie Dombeya ukazał negatywną stronę stosunków mieszczańskich, które brutalnie wdzierają się w sferę więzi osobistych, rodzinnych, bezwzględnie je zrywając i wypaczając. Wszystko w domu Dombeya podlega surowej konieczności wypełniania swoich oficjalnych obowiązków. Słowa „musi”, „starać się” są głównymi w słowniku nazwiska Dombey. Ci, którzy nie mogą kierować się tymi formułami, są skazani na zagładę. Umiera biedna Fanny, która spełniła swój obowiązek i dała Dombeyowi spadkobiercę, ale nie „zrobiła wysiłku”. Handel hurtowy i detaliczny uczynił z ludzi rodzaj towaru. Dombey nie ma serca: „Dombey i Syn często zajmowali się skórą, ale nigdy sercem. Ten modny produkt dostarczali chłopcom i dziewczętom, pensjonatom i książkom. To ważny szczegół. Dla Dickensa ważne jest zwrócenie uwagi na najważniejszy ośrodek antropologii chrześcijańskiej – serce, gdzie zgodnie z nauczaniem teologicznym powinny być skupione jako jeden ośrodek – pokrzepiony - ludzki umysł i uczucia.

„Dombey and Son” była pierwszą powieścią Dickensa, w której bożonarodzeniowa przypowieść o potędze i triumfie dobra została harmonijnie połączona z głęboką analizą społeczno-psychologiczną. Tutaj po raz pierwszy została przedstawiona trójwymiarowa panorama społeczna, którą Dickens starał się odtworzyć w Martinie Chuzzlewit, ale którą osiągnął dopiero teraz, rozumiejąc społeczeństwo jako złożoną, sprzeczną, a jednocześnie powiązaną całość . Nie tylko tajemnica, przypadek, sztuczne zbiegi okoliczności, jak to było wcześniej, determinują losy bohaterów tej powieści. Ukryte, stopniowo wyłaniające się powiązania między górą a dołem odsłaniają już nie prywatne sekrety, ale sekrety całego organizmu społecznego.

Pieniądze to najważniejszy temat sztuki XIX wieku. i jeden z centralnych w całej twórczości Dickensa, w późniejszych powieściach uzyskał inną, głębszą interpretację zarówno w sensie społecznym, jak i etycznym. We wczesnych powieściach Dickensa pieniądze były często ratunkiem, dobrą siłą (Brownlow w Oliver Twist, bracia Cheeryble w Nicholas Nickleby). Teraz pieniądze stały się niszczycielską, upiorną siłą. W Małej Dorrit po raz pierwszy temat kruchości mieszczańskiego sukcesu, temat upadku, utraty złudzeń zabrzmiał z takim przekonaniem. W Małej Dorrit marzenie o dobru i szczęściu, jakie mogą przynieść pieniądze, które wciąż tliło się w Bleak House, zostaje całkowicie zniszczone: Mała Dorrit boi się pieniędzy – celowo myli pustą kartkę z dokumentem testamentowym. Nie chce być bogata, nie chce fortuny, zdając sobie sprawę, że pieniądze zniszczą jej szczęście – Artur nie żeni się z bogatą dziedziczką. Szczęście dla bohaterów Dickensa tkwi w czymś innym: w pracy na rzecz ludzi. Dlatego z taką miłością Dickens napisał obraz pana Runcella, „żelaznego rzemieślnika” („Bleak House”), który osiągnął wszystko w życiu własnymi rękami. Rownsell pochodzi z Yorkshire, gdzie rewolucja przemysłowa rozwijała się szczególnie szybko, niszcząc przestarzałe posiadłości, takie jak Chesney Wold ze sparaliżowanym (nieprzypadkowym szczegółem u Dickensa) właścicielem Sir Dedlockiem. I właśnie w Yorkshire pod koniec powieści Esther wyjeżdża z mężem, doktorem Allenem Woodcourtem.

W takim rozumieniu bohatera różnica między nieżyjącym już Dickensem a Thackerayem, od Stendhala, autora Luciena Levena, od wielu dzieł Balzaca. Ukazując potęgę pieniądza w społeczeństwie, Dickens wyposaża swoich bohaterów w możliwość ucieczki przed tą władzą, a tym samym idea bohatera, zwykłego człowieka pracy, triumfuje w jego książkach. Proza dojrzałego Dickensa nie tylko łączy realizm i romantyzm, ale romantyczny początek pomaga urodzić obraz realistyczny.

3. Kreatywność W. Thackeray

William Makepeace Thackeray (1811 - 1863) odnosi się do tych pisarzy, których los nie był tak pomyślny jak los Dickensa, chociaż obaj żyli w tym samym czasie, obaj byli utalentowani i ściśle związani z problemami swoich czasów. Thackeray dorównuje Dickensowi, ale jego popularność jest znacznie gorsza od chwały jego współczesnych. Późniejszy czas postawi go obok Tołstoja, Fieldinga, Szekspira wśród wybitnych artystów tego słowa.

Twórczość Thackeraya można podzielić na trzy okresy. Pierwsza - koniec lat 30-tych - połowa lat 40-tych, druga - połowa lat 40-tych - 1848 i trzecia - po 1848 roku.

Działalność literacka Thackeraya rozpoczęła się od dziennikarstwa. Już w latach 30. kształtował się światopogląd Thackeraya i jego przekonania polityczne. Na samym początku lat 30. pisał: „Uważam, że nasz system edukacji nie jest dla mnie odpowiedni i zrobię, co w mojej mocy, aby zdobywać wiedzę w inny sposób”. Będąc w Paryżu podczas rewolucji lipcowej i uważnie śledząc wydarzenia w swojej ojczyźnie, Thackeray zauważa: „Nie jestem czartystą, jestem tylko republikaninem. Chciałbym, żeby wszyscy ludzie byli równi, a ta zuchwała arystokracja rozpierzchła się na wszystkie strony.

W poglądach filozoficznych i estetycznych pisarza na pierwszy plan wysuwa się jego nieustępliwość wobec wszelkich upiększeń, nadmierna przesada, fałszywy patos i wypaczanie prawdy. Niewątpliwie Thackeray, artysta o bystrym i spostrzegawczym spojrzeniu na świat, pomaga pisarzowi, czyli pomaga mu wejść w atmosferę przedstawionego, dostrzec to, co główne, charakterystyczne, osiągnąć niezależność dla swoich bohaterów. W estetyce Thackeraya uchwycony został związek z tradycją Oświecenia, a tradycja ta jest tak oczywista i jasna, że czasami przesłania wszystkie inne składowe jego światopoglądu i pozycji artystycznej. Wiek XVIII był ulubionym wiekiem Thackeraya.

W pierwszym okresie twórczości Thackeray tworzył dzieła sztuki odzwierciedlające jego poglądy społeczno-polityczne, filozoficzne i estetyczne. Są to Katerina (1839), Biedny szlachcic (1840) i Kariera Barry'ego Lyndona (1844).

Bohater Thackeraya z tego okresu jest mocno ugruntowany. Nie ma w nim nic z fatalnych, tajemniczych, tajemniczych i atrakcyjnych bohaterów Bulwera i Disraeli. To okrutna i samolubna karczmarka Katerina Hayes, która zabiła swojego męża, aby zawrzeć bardziej dochodowe małżeństwo. Oto George Brandon (parodia dandysa i bywalca), który uwiódł naiwną i łatwowierną Carrie Gunn, córkę gospodyni umeblowanych pokoi. To wreszcie zubożały angielski szlachcic z XVIII wieku. Barry Lyndon udający kawalera du Barry'ego. Arogancki i pogardliwy dla ludu, pewny siebie i pozbawiony zasad, handlujący swoim tytułem, bronią, ojczyzną, jest całkowicie pozbawiony jakichkolwiek cech romantycznych.

Drugi etap twórczości Thackeraya otwiera zbiór esejów satyrycznych The Book of Snobs, opublikowany jako osobne eseje w Punch w latach 1846-1847. Parodie literackie, eseje moralizatorskie, publikacje publicystyczne przygotowywały pisarza do głębszej krytycznej analizy i zrozumienia współczesnej rzeczywistości. Thackeray czerpie z bogatej tradycji pouczającego eseju, łącząc w nim cechy pamfletu i eseju dziennikarskiego. Księga Snobów to tylko szkic rozszerzonego obrazu przedstawionego w uznanej powieści Thackeraya Vanity Fair. To właśnie ta powieść zamyka drugi okres twórczości Thackeraya.

Podtytuł Vanity Fair to „Powieść bez bohatera”. Intencją pisarza jest pokazanie osobowości nieheroicznej, nakreślenie współczesnych obyczajów wyższych warstw klasy średniej. Jednak „powieściopisarz wie wszystko” - argumentował Thackeray w Vanity Fair. Powieść przedstawia wydarzenia z dziesięcioletniego okresu - lat 10-20 XIX wieku. Obraz ówczesnego społeczeństwa jest symbolicznie nazywany „targowisko próżności”, co wyjaśnia pierwszy rozdział powieści: „Tu zobaczą najróżniejsze spektakle: krwawe bitwy, majestatyczne i wspaniałe karuzele, sceny z wyższych sfer życie, z życia ludzi bardzo skromnych, miłosne epizody dla wrażliwych serc, jak i komiczne, utrzymane w lekkim gatunku – a wszystko to opatrzone odpowiednią scenografią i hojnie oświetlone świecami kosztem samego autora.

Jeśli The Book of Snobs jest preludium do Vanity Fair, szkicem do dużego obrazu, to kolejne prace Thackeraya – The Newcomes, The History of Pendennis, The History of Henry Esmond i The Virginians – są różnymi opcjami poszukiwań współczesnych bohaterów przez Thackeraya . Thackeray często powtarza o swoich książkach: „Takie jest życie, jakie ja to widzę” – i szczegółowo komentuje wydarzenia, ocenia poczynania swoich bohaterów, wyciąga wnioski i uogólnienia, ilustruje je błyskotliwymi szczegółami, opisami czy dialogami, które pomagają przyspieszyć tempo narracji, ale rzucają światło na charaktery bohaterów.

Thackeray, obrońca prawdy w sztuce, uważa, podobnie jak Dickens, że pisarze „mają oczywiście obowiązek pokazywać życie takim, jakie im się naprawdę wydaje, a nie narzucać osobom publicznym, które twierdzą, że są weseli bandyci, mordercy, perfumowani olejkiem różanym, sympatyczni taksówkarze, książęta Rudolfa, czyli postacie, które nigdy nie istniały i istnieć nie mogły. Thackeray opowiada się za literaturą realistyczną, z której stara się wyrzucić „fałszywe postacie i fałszywą moralność”.

4. Kreatywność Conana Doyle'a

Literatura realistyczna Dickens Doyle

Arthur Ignatius Conan Doyle (1859 – 1930) – wybitny pisarz angielski. Pozostając zwolennikiem realizmu, pracował w wielu gatunkach. Jego pióro należy do powieści historycznych, kryminałów, dzieł science fiction, opowiadań podróżniczych.

Tradycje rodziny Doyle'ów dyktowały karierę artystyczną, ale mimo to Arthur zdecydował się pójść na medycynę. Na tę decyzję wpłynął dr Brian Charles, spokojny, młody lokator, którego matka Arthura przyjęła, aby związać koniec z końcem. Dr Waller kształcił się na Uniwersytecie w Edynburgu, dlatego też Arthur zdecydował się tam studiować. W październiku 1876 roku Artur został studentem Uniwersytetu Medycznego, przed którym stanął przed kolejnym problemem – nie otrzymaniem zasłużonego stypendium, którego tak bardzo potrzebował on i jego rodzina. Podczas studiów Arthur poznał wielu przyszłych znanych autorów, takich jak James Barry i Robert Louis Stevenson, którzy również uczęszczali na uniwersytet. Jednak największy wpływ wywarł na niego jeden z jego nauczycieli, dr Joseph Bell, który był mistrzem obserwacji, logiki, wnioskowania i wykrywania błędów. W przyszłości służył jako prototyp Sherlocka Holmesa.

Doyle dużo czyta i po dwóch latach od rozpoczęcia edukacji postanawia spróbować swoich sił w literaturze. Wiosną 1879 roku pisze opowiadanie Tajemnica doliny Sasas, które jest publikowane w Izbie s Journal we wrześniu 1879 r. W 1881 ukończył studia na Uniwersytecie w Edynburgu, gdzie uzyskał tytuł licencjata medycyny i tytuł magistra chirurgii. Początkowo nie było klientów, dlatego Doyle ma okazję poświęcić swój wolny czas literaturze. Pisze opowiadania: „Kości”, „Bloomensdyke Ravine”, „Mój przyjaciel jest mordercą”, które publikuje w czasopiśmie London Society w tym samym 1882 roku. Po ślubie Doyle aktywnie zajmuje się literaturą i chce uczynić z niej swój zawód. Jest on opublikowany w czasopiśmie Cornhill. Jedno po drugim ukazują się jego opowiadania „Długie nieistnienie Johna Huxforda”, „Pierścień Thotha”. Ale historie to historie, a Doyle chce więcej, chce być zauważony, a do tego trzeba napisz coś poważniejszego W marcu 1886 Conan Doyle zaczął pisać powieść, która uczyniła go sławnym. Powieść ta została opublikowana w Beaton's Christmas Weekly w 1887 pod tytułem A Study in Scarlet, która wprowadziła czytelników w postać Sherlocka Holmesa (prototypy: profesor Joseph Bell, pisarz Oliver Holmes) oraz dr Watson (prototyp Major Wood), który wkrótce stał się sławny. Jak tylko Doyle przysłał A Study in Scarlet, zaczyna nową książkę, a pod koniec lutego 1888 kończy Micah Clark, który ukazuje się dopiero pod koniec lutego 1889 przez Longmana. Artura zawsze pociągały powieści historyczne. Jego ulubionymi autorami byli: Meredith, Stevenson i oczywiście Walter Scott. To pod ich wpływem Doyle pisze to i wiele innych dzieł historycznych. Pracując nad falą pozytywnych recenzji Mickeya Clarka na temat The White Company w 1889 roku, Doyle nieoczekiwanie otrzymuje zaproszenie na kolację od amerykańskiego redaktora Lippincots Magazine, aby omówić napisanie kolejnej historii o Sherlocku Holmesie. Arthur spotyka się z nim, a także spotyka Oscara Wilde'a i ostatecznie zgadza się na ich propozycję. A w 1890 roku Znak Czterech pojawia się w amerykańskim i angielskim wydaniu tego magazynu. W połowie 1889 roku kończył The White Company, którą James Payne wziął do druku w Cornhill i uznał za najlepszą powieść historyczną od czasów Ivanhoe. Wiosną tego samego roku Doyle odwiedza Paryż i pospiesznie wraca do Londynu, gdzie otwiera praktykę. Praktyka nie powiodła się (nie było pacjentów), ale w tym czasie pisano opowiadania o Sherlocku Holmesie dla magazynu Strand.

W maju 1891 roku Doyle zachorował na grypę i przez kilka dni umierał. Kiedy wyzdrowiał, postanowił porzucić praktykę lekarską i poświęcić się literaturze. Ma to miejsce w sierpniu 1891 roku. Pod koniec 1891 roku Doyle stał się bardzo popularnym człowiekiem wraz z pojawieniem się szóstej opowieści o Sherlocku Holmesie, Człowiek z rozciętą wargą. Ale po napisaniu tych sześciu opowiadań redaktor Strand w październiku 1891 roku zażądał sześciu kolejnych, zgadzając się na wszelkie warunki ze strony autora. I historie zostały napisane. Doyle rozpoczyna pracę nad Wygnańcami (ukończoną na początku 1892 r.) i niespodziewanie otrzymuje zaproszenie na obiad z magazynu Iidler (leniwy), gdzie spotyka Jerome'a K. Jerome'a, Roberta Barry'ego, z którym później się zaprzyjaźnia. Doyle kontynuuje swoją przyjaźń z Barrym i od marca do kwietnia 1892 roku przebywa z nim w Szkocji. Będąc w drodze do Edynburga, Kirrimmuir, Alford. Po powrocie do Norwood rozpoczyna pracę nad The Great Shadow (era Napoleona), którą kończy w połowie tego roku. W listopadzie 1892 roku Doyle pisze opowiadanie „Przetrwanie z 15 roku”, które pod wpływem Roberta Barry'ego przerabia je na jednoaktową sztukę „Waterloo”, z powodzeniem wystawianą w wielu teatrach. W 1892 roku Strand ponownie zaproponował napisanie kolejnej serii opowiadań o Sherlocku Holmesie. Doyle w nadziei, że magazyn odmówi, stawia warunek – 1000 funtów i… magazyn się zgadza. Doyle był już zmęczony swoim bohaterem. W końcu za każdym razem musisz wymyślić nową historię. Dlatego też, gdy na początku 1893 roku Doyle wraz z żoną wyjechali na wakacje do Szwajcarii i odwiedzili wodospady Reichenbach, postanowił położyć kres dręczącemu go bohaterowi. Doyle aktywnie angażuje się w sport, zaczynając pisać opowiadania o brygadier Gerardzie, oparte głównie na książce „Pamiętniki generała Marbeau”.

W maju 1896 Doyle kontynuuje pracę nad „Wujkiem Bernac”, którą rozpoczął w Egipcie, ale książka jest wydana z trudem. Pod koniec 1896 roku zaczął pisać „Tragedia z Korosko”, która powstała na podstawie wrażeń otrzymanych w Egipcie.

Wiosną 1898 roku, przed wyjazdem do Włoch, ukończył trzy opowiadania: „Łowca żuków”, „Człowiek z zegarem”, „Zaginiony pociąg ratunkowy”. Sherlock Holmes był niewidocznie obecny w ostatnim z nich. Od października do grudnia 1898 roku Doyle napisał książkę „Duet with Chorus Introduction”, która opowiada o życiu zwykłego małżeństwa. Publikacja tej książki została odebrana przez publiczność niejednoznacznie, która oczekiwała od słynnego pisarza czegoś zupełnie innego, intrygi, przygody, a nie opisu życia Franka Crossa i Maud Selby. Ale autor darzył szczególną sympatią tę konkretną książkę, która opisuje po prostu miłość. W 1902 roku Doyle zakończył pracę nad kolejnym ważnym dziełem o przygodach Sherlocka Holmesa - Pies Baskerville'ów. W 1902 roku król Edward VII nadał Conanowi Doyle'owi tytuł szlachecki za zasługi dla Korony podczas wojny burskiej. Doyle nadal jest zmęczony opowieściami o Sherlocku Holmesie i brygadierze Gerardzie, więc pisze „Sir Nigel Loring”, co jego zdaniem „… jest wielkim osiągnięciem literackim…”. W 1910 roku Doyle opublikował Zbrodnie w Kongu o okrucieństwach popełnionych w Kongu przez Belgów. The Lost World i The Poison Belt, napisane przez niego o profesorze Chandlerze, odniosły nie mniejszy sukces niż Sherlock Holmes.

Po tak zdumiewająco pełnym i konstruktywnym życiu trudno zrozumieć, dlaczego taka osoba miałaby wycofywać się w wyimaginowany świat science fiction i spirytyzmu. Conan Doyle nie był człowiekiem zadowalającym się marzeniami i życzeniami; musiał je urzeczywistnić. Na grobie pisarza wyryte są słowa pozostawione przez niego osobiście:

„Nie wspominaj mnie z wyrzutem, Jeśli choć trochę poniosłeś historię I męża, który widział dość życia, I chłopca, przed którym droga jest jeszcze droga ...”.

Wniosek

Angielscy realiści zrobili krok do przodu w porównaniu z romantykami: przenieśli historię z gigantycznej platformy społecznej do sfery relacji międzyludzkich, rodzinno-osobowych, w których szczególnie wyraźnie widoczny był moralny aspekt interesujących ich zjawisk. Rozumiejąc naturę sztuki realistycznej XIX wieku. Nie wolno nam zapominać o tradycji Szekspira. Renesansowa tradycja realizmu (humor oparty na miłości i współczuciu, mieszanka komizmu i tragizmu, zainteresowanie osobowością wyzwoloną z mocy rocka, ale w swoim rozwoju podlegającą społecznym i psychologicznym prawom, bezgraniczność, niezłomność fantazji) znajduje się u Dickensa na różne sposoby, Thackeray, Conan Doyle.

Bibliografia

1. Anisimova T.V. Dzieło Dickensa 1830-1840 M., 1980.

Dzieje literatury obcej XIX wieku / wyd. NA. Sołowiewa. Moskwa: Szkoła wyższa, 1991.

Historia literatury angielskiej XIX wieku./Wyd. P. Paliewskiego. M., 1983.

Silman TI Dickens: esej o kreatywności . - L., 1970.

UMYSŁ. Thackeray: Kreatywność. Wspomnienia. Badania bibliograficzne. - M., 1989.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Realizm w ogóle jest zjawiskiem związanym z pewnymi uwarunkowaniami historycznymi.

Najważniejszą cechą jest emancypacja jednostki, indywidualizm i zainteresowanie osobą ludzką.

Prekursorem realizmu angielskiego był Szekspir (miał on na pierwszym miejscu historyzm – zarówno przeszłość, jak i przyszłość determinowały dalsze losy bohaterów). Renesansowy realizm charakteryzował się narodowością, cechami narodowymi, szerokim pochodzeniem i psychologizmem.

Realizm to typowa postać w typowych okolicznościach, z pewną wiernością szczegółom (Engels).

Główną cechą realizmu jest analiza społeczna.

Dopiero wiek XIX podniósł problem indywidualności. Był to główny warunek powstania realizmu.

Tworzą ją dwa nurty: filistynizm (klasycyzm oparty na naśladowaniu natury – podejście racjonalistyczne) i romantyzm. Realizm zapożyczył obiektywizm z klasycyzmu.

Karola Dickensa stał się podstawą szkoły realistycznej w Anglii. Moralizujący patos jest integralną częścią jego twórczości. Łączył w swojej twórczości zarówno cechy romantyczne, jak i realistyczne. Oto szerokość społecznej panoramy Anglii, subiektywność jego prozy i brak półtonów (tylko dobro i zło). Stara się wzbudzić w czytelniku sympatię – a to cecha sentymentalna. Związek z jeziorowymi poetami – mali ludzie są bohaterami jego powieści. To Dickens wprowadza temat kapitalistycznego miasta (straszne). Jest krytyczny wobec cywilizacji.

Drugi wielki realista XIX wieku - Thackeraya. Estetyka dojrzałego Thackeraya jest podstawą dojrzałego realizmu, opisu postaci nieheroicznej. Zarówno wysublimowani, jak i prymitywni angielscy oświeceni szukają w życiu zwykłych ludzi. Przedmiotem satyry Thackeraya jest tzw. powieść kryminalna (łobuzerska). Metoda heroizacji postaci. Na świecie nie ma czystych złoczyńców, tak jak nie ma czystych dobroci. Thackeray opisuje głęboką ludzką godność codziennego życia.

Nie ma punktów kulminacyjnych (są one nieodłącznie związane z powieścią). Teraz są kolorowe cienie. "Próżność".

Dominujący psychologizm Thackeraya: w prawdziwym życiu mamy do czynienia ze zwykłymi ludźmi, a oni są bardziej skomplikowani niż tylko anioły czy tylko złoczyńcy. Thackeray sprzeciwia się sprowadzaniu człowieka do jego roli społecznej (osoby nie można oceniać według tego kryterium). Thackeray zmierzy się z idealnym bohaterem! (podtytuł: „powieść bez bohatera”). Tworzy idealnego bohatera i umieszcza go w realnej oprawie (Dobbin). Ale przedstawiając prawdziwego bohatera, Thackeray nie portretował ludzi, a jedynie klasę średnią (miasto i prowincję), ponieważ sam pochodził z tych warstw.

A więc lata 40. w Anglii: fala społeczna. W powieści znalazły odzwierciedlenie idee stulecia i stan ruchu społecznego, zasady moralne (stosunki gospodarcze). W centrum jest mężczyzna. Wysoki poziom pisania. krytyczny stosunek do rzeczywistości.

Lata 50-60: Czas straconych złudzeń, które zastąpiły wysokie oczekiwania. Ożywienie gospodarcze w kraju, ekspansja ekspansji kolonialnej. Idee pozytywizmu determinują charakter życia duchowego człowieka. Przeniesienie praw przyrody na społeczeństwo – podział funkcji osobowości w sferze społecznej. Oparcie się na tradycjach sentymentalnej powieści codziennej z dominującym rozwojem zwyczajności. Poziom typizacji jest niższy, psychologizm wyższy.