W programie dyskusja o filmach. Większość filmów należy do kategorii tzw. kino alternatywne (lub autorskie). Zaproszeni przez Gordona goście najpierw oglądają film, a potem wyrażają swoje opinie na jego temat. Jednocześnie reżyser filmu bezpośrednio przed rozpoczęciem emisji filmu ma możliwość zwrócenia się do publiczności Channel One swoim krótkim przemówieniem wprowadzającym. Częściej w dyskusji biorą udział dwie strony: „za” i „przeciw” filmowi, składające się z 6 osób różnych profesji: dramaturgów, pisarzy, reżyserów, aktorów, krytyków filmowych.
W studiu obecni są także reżyser i obsada filmu. Na zakończenie programu w dyskusji mogą wziąć udział również widzowie „Seansu zamkniętego”, którzy są bezpośrednio obecni na programie. „Pokaz zamknięty” charakteryzuje się bardzo żywą i aktywną dyskusją, co powoduje duże zainteresowanie programem. Ponadto przed obejrzeniem filmu prowadzący program zaprasza strony do polecania lub nie polecania go do oglądania. Warto zaznaczyć, że sam Gordon bierze udział w dyskusjach, a jego stanowisko wobec kina nigdy nie jest neutralne.
Pokaz zamknięty. Film Romana Liberowa „Scenariusz Siergieja Dowłatowa”
Wszystko, co ma znaczenie dla osoby Siergieja Dowłatowa, zostało napisane w taki czy inny sposób przez pisarza Siergieja Dowłatowa. Z fragmentów prac, listów, wywiadów, felietonów redakcyjnych powstała opowieść o żywej, refleksyjnej osobie.
Pokaz zamknięty. Film Renaty Litvinovej „Ostatnia opowieść o Rity”
Trzy kobiety, trzy stany umysłu, trzy odwieczne tematy: miłość, śmierć i poszukiwanie szczęścia. I jeden anioł śmierci, towarzyszący duszom zdolnym kochać do innego świata. Historia, która rozgrywa się na skraju rzeczywistości...
Pokaz zamknięty. Film Krzysztofa Zanussiego „Serce na dłoni”
W 2008 roku ten obraz został członkiem III Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rzymie, gdzie Bogdan Stupka otrzymał nagrodę Srebrnego Marka Aureliusza za najlepszą rolę męską.
Pokaz zamknięty. Film Dmitrija Mamuły „Inne niebo”
Program Alexandra Gordona „Closed Screening” tradycyjnie zapoznaje widzów Channel One z najgłośniejszymi i najbardziej kontrowersyjnymi filmami. W programie omówienie filmu „Inne niebo” w reżyserii Dmitrija Mamulii.
01.04.2018
Filmy pokazu zamkniętego nie są opowieściami, których w ogóle nie wolno pokazywać. W telewizji i tak nie będą pokazywane, ale czasem można trafić na premierę przed oficjalną premierą. 10 najlepszych filmów pokazów zamkniętych pokochają ci, którzy są przyzwyczajeni do dyskusji na temat obejrzanych seriali, wyrażania swoich opinii i czerpania nowej wizji z tego, co widać na ekranach. Aktorstwo, budowanie fabuły, kształtowanie się autorskich koncepcji i pomysł na zakończenie – oto, co powinno się otrzymać od współczesnego kina.
10. przedstawiający poświęcenie
Ranking otwiera niezwykły film, który znalazł się na liście filmów pokazu zamkniętego. Oczywiście, jeśli on tu jest, fabuła jest nieco niezwykła i niezwykła. W trosce o dobrą pensję młody chłopak znajduje się w trudnej sytuacji – jako policjant zmuszony jest pracować nie tylko dla premii. Podczas rozwiązywania przestępstw samowolnie zniekształca znalezione ciała ofiar. Podczas przeszukania podczas eksperymentów śledczych musi przekazać informacje kapitanowi - charyzmatycznemu mężczyźnie, któremu towarzyszy dziennikarz z kamerą. Chorąży Ludmiła depcze im po piętach.
Oskarżonymi kieruje ograniczony sierżant, który próbuje zrzucić winę na znalezionego oskarżonego. Film pokazuje, że cała praca policji sprowadza się do prostego tykania, które trzeba postawić, a potem dostać nagrodę, premię, podwyżkę pensji czy nowy awans z pasami naramiennymi. Na tym tle autor nawołuje do narodzin absurdu w widzach, wprowadza poczucie winy za zaniedbania i chce obudzić w ludziach poczucie sumienia, bo policja nie zawsze jest wyznacznikiem aktywności państwa. Jak zareagujesz na przestępstwo, którego ofiarą padli Twoi bliscy?
9. Euforia
Zdarza się, że niektóre pary spotykają się w najbardziej nieodpowiednich momentach. Jakoś wcześniej żyli dobrze, chodzili do pracy, jedli, pili. I wtedy w pewnym dziwnym momencie, gdy trwa pijackie wesele, oczy ludzi krzyżują się – konwulsyjne spotkanie, nieme spojrzenia, zamrożone serca, ciągłe poszukiwanie osoby, w której zniknął w sekundę. Nie mogą już bez siebie żyć. Nie da się spać, żyć, chodzić, wszystko nabiera zupełnie innego znaczenia. I nie jest jasne, czy jest to przywiązanie, czy miłość od pierwszego wejrzenia w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.
Co stało się z dwojgiem dorosłych, którzy właśnie nawiązali kontakt wzrokowy? Jakie nieznane uroki i siły wywróciły ich życie do góry nogami? Następnie obraz się rozwija - dwoje kochanków nie należy do siebie, krewnych ani przyjaciół. Ktoś wyrwał ich z rutyny i zaszczepił w nich strach przed przeżywaniem swojego losu bez bratniej duszy. Czy taka miłość istnieje w prawdziwym życiu, czy też autor filmu chce tylko przekazać młodym mężczyznom, że miłość nie będzie miała dość, a wszystko trzeba zmierzyć ...
8. Wszystko umrę, a ja zostanę
Kolejne zdjęcie z listy zamkniętych seansów filmowych. To dramat sensacyjny, ale takie epizody zdarzają się w życiu znacznie częściej, niż byśmy tego chcieli. Główną bohaterką jest nastolatka, która zawsze ma pecha w szkole, w rodzinie, z przyjaciółmi i chłopakami. Dziewczyny starają się wyglądać jak dorośli, naśladować je we wszystkim - w nawykach, nawykach i zachowaniu. Najpiękniejsi faceci będą na zbliżającej się dyskotece, ale wieczór kończy się tragicznie - dziewczyny stają się kobietami, i to nie z własnej woli i nie bez konsekwencji. Reżyser trafnie opisał obraz, ukazując realia epizodów, które wydarzyły się w życiu nastolatków.
Młodzieńczy maksymalizm, lęk rodziców o dorastanie dzieci, o nieumiejętność ich ochrony i ostrzeżenia, zmęczenie dzieci cierpieniem za „pierwszą” miłość… Wszystkie te lęki okazują się rzeczywistością – żałoba zdarza się w każdym domu, gdy dziecko staje się dorosłe i pewne siebie. Jak okiełznać pragnienie dzieci, by stać się dorosłymi? Jak ujarzmić dziecko, czyli właściwie wychować, żeby z szacunkiem odnosiło się do starszego pokolenia? Nie ma mowy... To trzeba przeżyć, ale czy można mieć czyste psychicznie życie po brudnych wydarzeniach, za które nikt nie poniesie odpowiedzialności?
7. Dziewictwo
Na tym świecie wszystko się kupuje i sprzedaje, a nawet w sądzie możesz otwarcie powiedzieć, że za krzywoprzysięstwo wiesz, co się z tobą stanie - najnowszy model BMW. Tak też stało się na tym zdjęciu z pokazu zamkniętego. Dyskusjom nie było końca – kolorowe magazyny pokazują młodemu pokoleniu piękne życie, a rzeczywistość ze słów i doświadczeń rodziców to brzydka prawda. Gazety piszą – kupuj, kupuj, a gwiazdy z okładek patrzą Ci w oczy i mówią – bądź jak my. Najpopularniejszym tematem jest to, z kim sypia gwiazda, kto jeszcze z nią sypia i dlaczego zdradziła trzeciego męża z siódmym kochankiem?
Nieustannie powtarzają, że pięknymi nogami i sylwetką można sprzedać siebie i swoją urodę. I tak dziewczyny myślą, jakie jest znaczenie dziewictwa? Po co trzymać to do ślubu, jeśli w tym czasie można zarobić dużo pieniędzy na urodzie i wytrwałości? Za ile można sprzedać to dziewictwo? W końcu to jest bardziej cenione, a dobra oferta trafi się tylko raz – w końcu mają tylko jedno znamię. Wielu przedstawicieli młodszego pokolenia jest gotowych zrobić wszystko, by sprzedać swoją uczciwość za dobrą nagrodę. Ale czy dziewczyny są gotowe sprzedawać dziewictwo i piękno, a komu to wszystko potrzebne?
6. Nikt, oprócz nas
Film opowiada o trwającej sześć lat wojnie na terytorium Tadżykistanu, w której brały udział rosyjskie formacje wojskowe. Fabuła opowiada nie tylko o działaniach wojennych, ale także o miłości - bohater przez całe życie szukał dziewczyny Natalii. Odnajduje ją na kilka dni przed kolejną podróżą służbową, ale nie chce wyjeżdżać i nie zostawia jej ani na sekundę. Szef pozwolił mi nie iść, może zostać, nie zostawiać swojej miłości. Ale widzowi oczywiście nie spodoba się akt mężczyzny, który zamiast dziewczyny wybrał wojnę. Dlaczego to zrobił i jak jego wychowanie wpłynęło na tak desperacki krok?
Temat moralności i poczucia obowiązku to dwie ideologie, które pojawiają się w fabule obrazu. Nie można wyrzec się, kochać, ale nie można też opuścić ojczyzny bez pozdrowienia. Ukochany musi zaakceptować i zrozumieć wybór swojej ukochanej, bo ojczyzna nie wybaczy, jeśli ktoś ją zdradzi. Takie relacje rodzą się w głowie wojskowego, któremu od dzieciństwa wmawiano, że obowiązek wobec ojczyzny to najwyższa rzecz, jaką może dać obywatel. A miłość i więzi rodzinne nigdzie nie pójdą. Co byś zrobił, gdybyś znalazł swoją osobę, z którą nigdy byś się nie rozstał? Czy byłbyś w stanie puścić się w nieznane, nie wiedząc, czy wrócisz z wojny, czy nie?
5. pewnego razu jedna kobieta
Film Andrieja Smirnego opowiada o prostej wieśniaczce, która miała czterech mężczyzn. Obraz porusza kwestie moralności i bytu. Pseudohistoryczny esej porównuje kilka razy w życiu - lata 1900 i czas powstania Antonowa. Według filmu, do 1920 roku rozpoczyna się rozwiązanie, które przybiera postać nie skazanego, ale osoby niezrozumianej. Główną bohaterką jest prosta kobieta mieszkająca na wsi. W wiosce wszyscy ją znali, jak w każdej wiosce w Rosji mieszkańcy rozpoznają się z widzenia.
Na czym polega specyfika filmu pokazu zamkniętego i dlaczego wszyscy tak o nim dyskutują? Początkowo wrogość rodzi się u niepiśmiennej kobiety, która wie tylko, jak zadowolić mężczyznę. Wcześniej na wsi trzeba było robić wszystko, aby zadowolić swojego chłopa, który jest żywicielem rodziny, żywicielem rodziny i królem w domu. To pokolenie inaczej patrzy na zachowania kobiet ubiegłego stulecia. Jak można mieć ślub między bogatym panem młodym a biedną wieśniaczką, a potem „iść w lewo” od męża tak wspaniałego pana. Cała historia pokazuje prawdziwe przyczyny takiego stanu rzeczy, ale koniec filmu przypada na powstanie Antonowa.
4. Dom wiatr
W dziecięcym szpitalu zakaźnym pracuje kobieta, woźna, która, jak się okazuje, miała zaginionego syna. Dowiaduje się o jego śmierci na południowej granicy i całkowicie gubi się w czasie. Aby zapełnić duchową pustkę i znaleźć miejsce, by obdarzyć ją przepełnioną miłością, porywa ze szpitala siedmioletniego chłopca i zabiera go do swojego domu. Theme, Azjata, skazany jest na przedwczesne odejście, gdyż postawiona mu diagnoza to pewna śmierć. Choroba jest nie do pogodzenia z życiem, a kobieta w ostatnich dniach chce być z nim, ale też bawić się po tym, jak dowie się o stracie. Kiedy nie wiesz, gdzie jest twoje dziecko, serce czeka i ma nadzieję, ale nie ma na co czekać.
Historia jest niezwykła, gdy światło w duszy przychodzi przez ból, a akceptacja prawdy kończy się wyrzeczeniem i obwinianiem wszystkich wokół. Zwierzęca miłość, o której reżyser mówi pod mikroskopem, schodzi na drugi plan – rozmowa z Bogiem dochodzi do prymitywnego oskarżenia wszystkich wokół, kończy się nieokiełznaną pasją udowodnienia wszystkim, że miłość macierzyńska budzi się w sercu nawet dla dzieci innych ludzi. Prywatny pokaz filmu odbył się kilka miesięcy temu, długo po premierze. Ale po nim nastąpił osad i niezrozumiałe uczucia wobec bohaterki, która czekała i dała sobie prawo do wychowywania małego dziecka.
3. Bez mężczyźni
Oto on - pierwszy film z pierwszej trójki. Pas startowy, noc, ukośny deszcz i po wiecznym locie dwie sylwetki odbijają się w kałuży. Pasażerowie samolotu opuszczają lotnisko i od razu pojawia się pytanie - gdzie są ludzie, z którymi spędzili całą moskiewską noc? Dwie kobiety wsiadają do samochodów i w zależności od nastroju wyjeżdżają w nieznanym kierunku. Pędząc bulwarami, ulicami, autostradami donikąd. Wyjazdom towarzyszą łzy, smutek w duszy.
Jakby wypadli z prawdziwego życia, idą tam, gdzie patrzą ich oczy. Ktoś się śmieje, ktoś płacze. Jednak niemal na mecie reżyser zdradza sekret filmu. Cierpienie, którego człowiek doświadcza w rzeczywistości, odnosi się do kobiecych „słabości”, ale inny żyje w środku - ma na imię mężczyzna. Jeden pomysł, jedna myśl, a fabuła naprawdę zasługuje na krytykę i wcale nie jest jasne, co autor filmu chciał przekazać widzom. Opinii jest wiele i każdy się z tym zgadza. Co zrozumiałeś ze scenariusza, który jest tak zagmatwany, że trudno sobie wyobrazić, jaka kobieta nagle w swoich uczuciach staje się mężczyzną w spódnicy?
2. I ja też chcę
Drugie miejsce w pokazie zamkniętym zajmuje zdjęcie znanego reżysera. Otwiera swoje sieci dla wszystkich widzów, którzy kochają przygodę i pasję. A jeep pędzi drogą - pustynia, upał i upał. W czarnym samochodzie siedzą bandyta, jego przyjaciel Matwiej i stary ojciec. Po drodze towarzyszy im muzyk i nieznana dziewczyna. Szukają dzwonnicy szczęścia, która ma być ufundowana w Petersburgu lub Ugliczu. W pobliżu, jako punkt orientacyjny, znajduje się elektrownia jądrowa, ale nie działa.
Szczęśliwa dzwonnica nie przynosi należytej radości, wręcz przeciwnie, przenosi ludzi do innego świata, a może sprawia, że znikają z powierzchni ziemi. Po drugiej stronie rzeczywistości nie każdy może być, ale tylko wybrani. Ale według jakich kryteriów dokonywana jest selekcja i co to za mistyczne miejsce? Na zamkniętym pokazie pojawiły się opinie, że Rosja też ma trójkąt – terytorium, na którym panują niezrozumiałe prawa siły i energii. Jednak każdy siedzący w samochodzie szczerze wierzy, że to on będzie tym szczęściarzem, którego dzwonnica zabierze do innego świata.
1. antychryst
Zwycięzcą rankingu jest prywatny pokaz filmów - sensacyjnego dramatu o małżeństwie. Fabuła zaczyna się w sypialni - dwoje młodych małżonków kocha się, aw chwili, gdy kobieta przeżywa orgazm, dziecko wypada z okna i rozbija się. Wyczołgał się z łóżeczka i wspiął na parapet. Jeden początek jest mrożący krew w żyłach, a rodzice będą zmagać się z poczuciem winy przez cały film. Ojciec dziecka próbuje przeżyć nieszczęście, ale bardziej stara się pomóc żonie – ta oszalała. Zabiera ją do starego domu w lesie. Tam bohaterka zanurza się w świat dziwnych liczb, symboli i dźwięków. Najbardziej potworne widoki nie mogą być dla nich bardziej przerażające niż szaleństwo i ból, który siedzi w ich sercach.
Męka psychiczna z powodu śmierci dwuletniego dziecka nie opuszcza ich. Nic nie może ulżyć rozdartemu sercu, ani jeden kamień, który spadł z duszy, nie ulży ciężarowi. Skrucha, niepewność, niezrozumienie, jak dalej żyć. Zamknięty pokaz filmu - ta historia pokazuje, że widzowie nie pozostają obojętni i którzy byliby gotowi oddać życie, byle tylko nie poddać się udręce. Ale para z filmu nie szuka łatwych dróg - ich prawdziwą karmą za to, co zrobili, jest zrozumienie, że życie będzie toczyło się dalej w innych kolorach i czy mogą egzystować w świecie iluzji i zapomnienia, współczucia i strachu, my zrozumie na końcu opowieści.
Ciesz się oglądaniem i dobrym nastrojem - jedzenie do osądu i rozmowy serwowane!
Channel One co roku cieszy nas swoimi nowymi oryginalnymi projektami na różne tematy. Istnieją programy dla różnych gustów: rozrywkowe, ostre społeczne, polityczne i komediowe. Jednak w 2007 roku pojawił się program, który znacznie różnił się od wszystkich powyższych. Poświęcono je jednej z najpopularniejszych dziedzin sztuki współczesnej – kinu. Nazywał się „Pokaz zamknięty”.
„Pokaz zamknięty”
„Pokaz zamknięty” to autorski program słynnego rosyjskiego prezentera, aktora i reżysera filmowego Aleksandra Gordona. Ten człowiek od kilku lat jest jedną z najbardziej wykwalifikowanych osób w swojej dziedzinie. Zna go prawie każdy widz regularnie oglądający telewizję. To właśnie dzięki „Pokazaniu zamkniętemu” Gordon mógł wreszcie zapewnić sobie status najbardziej niezwykłego i utytułowanego przedstawiciela krajowej telewizji. „Zamknięty pokaz” z Alexandrem Gordonem trwał sześć lat. W tym okresie ukazała się ogromna liczba bardzo różnych numerów, z których każdy wyróżniał się oryginalnością i wysokiej jakości materiałem. Następnie szczegółowo przeanalizujemy, czym jest ten projekt, a także dowiemy się, jakie filmy zaprezentował „Pokaz zamknięty”. Lista najbardziej dyskutowanych z nich zostanie zaprezentowana do wiadomości czytelnika poniżej.
O czym jest przedstawienie
Najważniejsze jest to, że filmy są oglądane, a następnie omawiane w studiu. „Pokaz zamknięty” (dziś rozważymy listę niektórych obrazów) to program, w którym prezenter, reżyserzy i ekipa filmowa biorą udział w dyskusji. Mają możliwość wygłoszenia przemówienia otwierającego i szczegółowego omówienia tego, co dokładnie zobaczy publiczność. Również w studiu pracuje wielu innych wykwalifikowanych artystów, takich jak scenarzyści, aktorzy, krytycy filmowi i wielu, wielu innych. Każdy z nich może wyrazić swoją bezstronną opinię pod koniec oglądania filmu. W dyskusji biorą też czynny udział zwykli widzowie, wśród których spotkać można zarówno młodych studentów, jak i starszych kinomanów z dużym doświadczeniem życiowym.
Funkcje transmisji
Filmy „Pokaz zamknięty”: lista
Poniżej przedstawiamy obszerną listę najciekawszych filmów pokazywanych w programie „Pokazy zamkniętych”. Spośród kilkudziesięciu wybraliśmy dla Was najlepsze i najczęściej komentowane filmy, które odbiły się szerokim echem:
- "Myśliwy";
- "elipsa";
- „Napisane przez Siergieja Dowłatowa”;
- „Zabawa w ofiarę”;
- „Zapach wrzosu”;
- „Inne niebo”;
- „Facet z Marsa”;
- "Beduin".
„Łowca” (film z 2011 r.)
Postanowiliśmy rozpocząć naszą listę od tego niezwykłego dramatu przygodowego Daniela Nettheima. Została pokazana w jednym z ostatnich odcinków programu. W centrum fabuły tej historii jest samotny mężczyzna o imieniu Martin. Jest doświadczonym myśliwym i samotnikiem. Martin celowo unika ludzkiego społeczeństwa. Bohater od dawna zmęczony życiem postanawia podjąć się dość ryzykownego zadania, gdyż po prostu nie ma nic do stracenia. Po podpisaniu kontraktu z dość wpływową firmą udaje się do mało znanych i dzikich lasów Tasmanii. Zadaniem Martina jest odnalezienie, a następnie zabicie ostatniego australijskiego tygrysa, który od kilku lat uważany jest za gatunek całkowicie wytępiony. Podczas swojej podróży natrafia na mały domek, w którym mieszka młoda kobieta, Lucy. Niedawno straciła męża, który wyjechał do lasu i już nie wrócił. Do czego doprowadzi to spotkanie?
„Łowca” to film z 2011 roku, który został ciepło przyjęty przez profesjonalnych krytyków. W swoich recenzjach zwrócili uwagę na niezrównaną grę Willema Dafoe, który nie waha się występować w tego typu niskobudżetowych filmach autorskich. Tu zagrał jedną ze swoich najlepszych ról ostatnich lat. Ale pomimo tego wszystkiego film poniósł sromotną porażkę w kasie amerykańskiej. W Rosji też niewiele osób do niego poszło. Z tego powodu coraz rzadziej możemy oglądać tak małe arcydzieła. Młodym i utalentowanym reżyserom po prostu nie daje się pieniędzy, bo ich twórczość się nie opłaca. Możemy mieć tylko nadzieję, że sytuacja wkrótce się zmieni.
„Kropki” (2006)
Film ten, nakręcony przez rosyjskiego reżysera, został pokazany w drugiej edycji programu i spotkał się z wieloma pozytywnymi opiniami uczestników przebywających w studiu. Główną bohaterką filmu jest kobieta o imieniu Kira Georgievna. Prowadzi całkowicie szczęśliwe życie, które niewiele różni się od tuzina innych. Ma kochanego męża, fajne dzieci, a do tego całkiem wygodny dom. Wszystko toczyło się normalnie, dopóki pierwszy mąż Kiry nie pojawił się na progu domu. W obozach spędził dwadzieścia lat. To poważnie wpłynęło na jego charakter i przekonania życiowe. Ale jedyne, co pozostało niezmienione - uczucia do głównego bohatera. W końcu spotykają się w tajemnicy przed jej obecnym mężem. Ale jak długo mogą ukrywać przed nim prawdę?
W opinii widzów, którzy przedkładają kino studyjne nad kino masowe, film „Kropki” (Andrey Eshpay, 2006) stał się jednym z najmocniejszych dzieł roku. Zauważono również, że film miał bardzo mocną pracę aktorską, godną najwyższych nagród. I trudno z tym dyskutować. Ale to wszystko nie pomogło filmowi Eshpay zebrać przyzwoitej kasy w kinach.
„Napisane przez Siergieja Dowłatowa” (2012)
Roma Liberov jest jednym z najmłodszych rosyjskich reżyserów. Nakręcił swój film zatytułowany „Scenariusz Siergieja Dowłatowa” w wieku zaledwie 32 lat. Niewielu osobom udaje się zadeklarować tak wcześnie. Zrealizowany w niezwykle nietypowy sposób film opowiada o życiu wybitnego radzieckiego i amerykańskiego pisarza i dziennikarza – Siergieja Dowłatowa. Przez lata swojego życia stworzył wiele różnych dzieł, a także pisał artykuły. Poprzez różne listy, felietony redakcyjne i wywiady reżyser mógł opowiedzieć tę niezwykłą historię.
Według profesjonalnych krytyków film „Scenariusz Siergieja Dowłatowa” (Roman Liberov, 2012) jest nowatorski i ma niezwykle odważny kierunek. Rzadko kiedy debiutanci skłaniają się ku eksperymentom. Zamiast tego wielu próbuje stworzyć coś, co będzie zrozumiałe dla masowej publiczności. Ale dla Romana Liberowa sława nie miała znaczenia. Dlatego udało mu się stworzyć ten wybitny film dokumentalno-animowany.
„Odgrywanie ofiary” (2006)
Jeden z najsłynniejszych rosyjskich reżyserów XXI wieku. W swojej krótkiej karierze zdążył już w pełni ujawnić swój reżyserski potencjał i stworzyć pokaźną liczbę wybitnych dzieł filmowych. W przeciwieństwie do innych reżyserów nie boi się w swoich filmach poruszać aktualnych problemów. Playing the Victim to jedno z jego najbardziej niesławnych dzieł reżyserskich, nakręcone z dużą dozą czarnego humoru.
W centrum fabuły znajduje się młody mężczyzna o imieniu Valentine. Niedawno ukończył instytut i teraz szuka miejsca do zarobienia pieniędzy. Nie musiał długo szukać: niemal natychmiast udaje mu się zdobyć dość nietypowe stanowisko w miejscowym wydziale policji. Zadaniem Valiego jest portretowanie ofiary na miejscu zbrodni, na które przyprowadzani są oskarżeni. Jednak wszystkie te dochodzenia odbywają się wyłącznie na pokaz, co stwarza znaczną dozę absurdu tego, co się dzieje.
Publiczność z dnia na dzień podniosła film „Grając ofiarę” (Kirill Serebrennikov, 2006) do rangi kultowego. Liczne pozytywne recenzje do dziś spływają na film reżysera. Wielu kinomanów pamięta scenę, w której jeden z bohaterów wypowiada dobrze znany monolog, doprawiony wybiórczymi wulgaryzmami. To dzięki temu fragmentowi o tym filmie dowiedziało się również obecne pokolenie.
„Zapach wrzosu” (2011)
Nathanael to młody mężczyzna, który większość życia spędza w Internecie. Nie ma więc nic dziwnego w tym, że wirtualna rzeczywistość stała się dla niego znacznie bliższa i przyjemniejsza niż otaczający go świat. Po pewnym czasie udaje mu się spotkać młodą dziewczynę. Komunikują się tylko przez internet. Jednak pewnego dnia główny bohater postanawia zrobić poważny krok. Pakuje swoje rzeczy i wyrusza. Ma nadzieję, że spotka swoją ukochaną i spróbuje zbudować prawdziwy związek. Czy będzie w stanie to zrobić?
Film mało znanego reżysera Ameta Magomiedowa spodobał się uczestnikom programu „Pokaz zamknięty”. Eksperci wyrazili wiele pozytywnych opinii, a także pochwalili głównego aktora. Byli jednak tacy, którzy byli niezadowoleni z tego, co zobaczyli. Możesz je zrozumieć. W końcu film „Zapach wrzosu” (Amet Magomedov, 2011) jest typowym przedstawicielem gatunku komediowego. Tak, w filmie jest wiele ciekawych pomysłów, ale widzom nie zaleca się oczekiwać czegoś wspaniałego po tym filmie.
„Inne niebo” (2010)
Dla Dmitrija Mamulii ten film pozostał jedynym w jego karierze. I łatwo zgadnąć, dlaczego, patrząc na sekcję kasową filmu w kasie krajowej. Dla naszych widzów film „Inne niebo” (Dmitrij Mamuliya, 2010) po prostu przeszedł niezauważony. Fabuła obraca się wokół mężczyzny o imieniu Ali, który podróżuje po Azji Środkowej ze swoim dziewięcioletnim synem. Robi wszystko, by odnaleźć swoją żonę. Zostawiła go kilka lat temu, wyjeżdżając do pracy. Ale Ali nie traci nadziei, że ją odnajdzie i sprowadzi z powrotem. Czy mu się uda?
Wielu zwraca uwagę na ogólny dramat tego, co dzieje się na ekranie. Film jest zbudowany w całości na insynuacjach. Ponadto praktycznie nie ma w nim pozytywnego momentu. Widzowie wielokrotnie wypowiadali się na ten temat i narzekali, że dość trudno jest tak wysiedzieć do samego końca.
„Chłopiec z Marsa” (2010)
Film „Facet z Marsa” (Sergey Osipyan, 2010) wywołał najbardziej mieszane recenzje krytyków, ale jednocześnie odbił się echem wśród zwykłych widzów. Film podobał się wielu ze względu na obecność lekkiego, dyskretnego humoru, a także niesamowicie dobranych aktorów.
W centrum fabuły znajduje się młody mężczyzna, który jest pracownikiem dość dużej firmy czekoladowej. Na razie jego interesy szły w górę. Jednak pewnego dnia sytuacja diametralnie się zmieniła...
„Beduin” (2012)
Ten rzadki przypadek, kiedy wszyscy widzowie i krytycy zgodzili się, że film „Beduin” zdecydowanie zasługuje na uwagę. (rok 2012 był rokiem narodzin obrazu) wie dużo o dobrym kinie. Jego talent reżyserski został zauważony przez wszystkich bez wyjątku, dzięki czemu „Beduin” mógł odnieść sukces.
W centrum akcji znajduje się młoda samotna matka, która boryka się z poważnym problemem: jej córka zapada na poważną chorobę. Musi jak najszybciej zebrać potrzebną kwotę na operację. Ale bohaterka nie ma pieniędzy. A potem, w końcu zrozpaczona, postanawia wyjechać do dalekiego kraju, gdzie choroby leczy się w niezwykle niezwykły sposób...
To nie wszystkie filmy omówione w programie. Lista „Zamknięty pokaz” była ogromna, a każda pozycja na niej jest zdecydowanie warta Twojej uwagi. Miłego oglądania.
Informacyjno-dziennikarski talk show Kanał pierwszy, autorski projekt Aleksandra Gordona .
O programie Pokaz prywatny
Twórcy projektu Pokaz zamknięty„postawili sobie za cel zaznajomienie rodzimego widza z najbardziej kontrowersyjnymi i najszerzej komentowanymi nowinkami kina, należącymi do tzw. kategorii „filmów nie dla każdego”. Aleksandra Gordona i jego współpracowników w projekcie „Pokazy Zamkniętych” obejmują zarówno filmy niekomercyjne, autorskie i dokumentalne, jak i dość „mainstreamowe” próbki produktów filmowych i telewizyjnych.
Główną zasadą wyboru filmów do „Pokazu zamkniętego” jest zdolność obrazu do wzbudzenia żywego zainteresowania widzów i chęci wyrażenia opinii na poruszane w nim zagadnienia.
Fabuła
Każde wydanie programu Pokaz zamknięty"składa się z trzech części.
Najpierw Aleksandra Gordona w krótkim wstępie krótko opowiada widzom i zgromadzonym w studiu programu „Pokaz zamknięty” o filmie, nie zapominając o przyznanych mu nagrodach (jeśli takie istnieją) oraz przedstawia obecnych na jego dyskusji jako głównych bohaterów – członków ekipy filmowej, a także kilkunastu specjalnie zaproszonych gości. Goście dzielą się na dwa „obozy” – tych, którzy uważają film za godny uwagi i tych, którym aktywnie się nie podoba.
W roli zarówno „zwolenników”, jak i „przeciwników” obrazu w programie „Pokazy zamkniętych” występują autorytatywni eksperci różnych dziedzin – krytycy filmowi, krytycy sztuki, politycy, pisarze, przedstawiciele nauki i sztuki, osoby publiczne.
Ciekawostki o transferze Pokaz zamknięty
Według samego Gordona wyraził zgodę na udział w programie „Pokaz zamknięty” pod jednym warunkiem: „pozwolono mu nie ukrywać, a raczej podkreślać swoje ugruntowane idee – co w kinie jest dobre, a co złe, co jest utalentowane, a co przeciętne”.
Premiera programu Pokaz zamknięty" wyemitowany Kanał pierwszy Niedziela, 4 marca 2007 o 21:50. „Bohaterem” programu był obraz Cyryl Serebrennikow "Granie ofiary".
Przez lata istnienia programu Pokaz zamknięty”w jej studiu odbywały się pokazy, które w większości przypadków stały się jednocześnie premierami telewizyjnymi, około pięćdziesięciu obrazów, z których wiele można śmiało nazwać wybitnymi dziełami sztuki filmowej: „Cargo 200” Aleksieja Bałabanowa, „Syrenka” Anny Melikyan, „ Plus One” Oksana Byczkowa, „Ogród” Siergieja Owczarowa, „Dzikie pole” Michaiła Kalatoziszwilego, „Jar” Mariny Razbezhkiny, „Dzień Juriewa” Kirilla Serebrennikowa, „Więzień” Aleksieja Uchitela, „Najlepszy sezon” Swietłany Proskurina, „Wszyscy umrą, ale ja zostanę” Valeria Gai Germanika, „Wdech. Wydech” Iwana Dychowicznego, „Wygnanie” Andrieja Zwiagincewa, „Swietłana” Iriny Giedrowicz, „Półtora pokoju” Andrieja Khrzhanovsky'ego, „Euforia” i „kislorod” Iwana Wyrypajewa i innych.
Przede wszystkim autorzy talk-show „Pokazy zamknięte” starają się prezentować w swoim programie filmy rosyjskich filmowców, ale nie lekceważą też pracy swoich zagranicznych kolegów. Tak więc przed premierą na Channel One ostatniego szóstego sezonu serialu " przeżyć„(„zagubieni”) wyemitowali specjalne wydanie programu poświęcone temu wydarzeniu.
Również w talk-show” Pokaz zamknięty"odbyły się dyskusje na temat kultowej serii anime" Duch w zbroi„(„ Duch w muszli ”), taśma dokumentalna” 9/11. Śledztwo od podstaw(„Zero: An Investigation Into 9/11”), stworzony dzięki wysiłkom międzynarodowego zespołu specjalistów i dokumentalistów pod przewodnictwem eurodeputowanego Giulietto Chiesa(Guilietto Chiesa), a także wspólny pełnometrażowy film animowany rosyjsko-japoński ” Pierwszy skład. moment prawdy" ("Pierwszy oddział. Chwila prawdy") i oznaczone " złota palma" Festiwal Filmowy w Cannes I " złoty Glob dla najlepszego czarno-białego dramatu nieanglojęzycznego Michał Hanek(Michael Haneke)" biała wstążka(„Das Weisse Band”).
Nagrody programowe Pokaz prywatny
W 2007 roku Program Pokazów Zamkniętych zdobył nagrodę TEFI w nominacji do Talk Show (za odcinek poświęcony filmowi Playing the Victim) oraz nagrodę TV Press Club w kategorii Program Telewizyjny Roku. W 2008 roku do tych nagród dodano jeszcze dwa TEFI - w nominacjach Talk Show (za wydanie filmu Cargo 200 Aleksieja Bałabanowa) i Talk Show Host (Alexander Gordon).