Nie do końca rozumiem ludzi, którzy odrzucają wszystko, co zachodnie, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę. Nie jest tajemnicą, że Rosja w wielu obszarach pozostaje w tyle za rozwijającym się światem zachodnim. Wiele z tego, co mamy dzisiaj, to nic innego jak pomyślnie przyjęte doświadczenia krajów zachodnich. Wydawało się, że jest to praktycznie wszystko, nie licząc oczywiście wszystkiego, co ludowe, oryginalne, co historycznie powstało wyłącznie w Rosji.

Paradoksalnie, naród rosyjski, czerpiąc z doświadczeń swoich zachodnich sąsiadów, umiejętnie dostosował je do siebie i dodał własną wizję. I ostatecznie „produkt zachodni” w oczach Rosjan był znacznie ciekawszy i „smaczniejszy”. Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest Balet Rosyjski - najbardziej autorytatywny balet na świecie. Odniesienie. I to pomimo faktu, że nie pochodzi z Rosji.

We współczesnym świecie balet zawodowy to najwyższy poziom choreografii (od greckich choreia – taniec i grapho – pisanie), w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego występu scenicznego.

Dziś nie zawsze łatwo jest ustalić, skąd dokładnie wziął się balet w czystej postaci. Dlatego najłatwiej jest odwołać się do mniej lub bardziej wiarygodnych źródeł.

Zrozumiałam tylko, że żądni przygód Francuzi przejęli „nowy rodzaj tańca” od Włochów oszalałych na punkcie sztuki; przed nimi balet podobno istniał w starożytnej Grecji i Rzymie... W Rosji został zademonstrowany znacznie później i został „przywieziony” z Francji.

To w Rosji balet osiąga swój prawdziwy szczyt, stając się jedną z wizytówek kraju i rosyjskiej sztuki.

A więc 22 ciekawe fakty na temat rosyjskiego baletu

1. Pierwsza trupa baletowa o znaczeniu narodowym pojawiła się w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku. Był to Balet Cesarski z Petersburga. W tym samym czasie zaczęła się zmieniać koncepcja przedstawień - od wątków mitologicznych i dramatycznych po romantyczne bajki. Fabuła miała wpływ na technikę tańca – baletnice stanęły na pointach, aby jeszcze bardziej podkreślić zewnętrzną lekkość i efemeryczność tańca w porównaniu z rzeczywistością.

2. Rosyjscy dyplomaci i kupcy odwiedzając zagranicę odwiedzali teatry i chętnie chodzili na przedstawienia baletowe – tam nie musieli się męczyć ze zrozumieniem obcej mowy. A balet tamtych czasów był pomysłem nie tylko choreografa, ale także mechaników teatralnych. Fantastyczne postacie podróżowały dziwacznymi rydwanami, sceneria zmieniała się z niezrozumiałą szybkością, niektórzy bohaterowie spadali z ziemi, inni latali z nieba. Jak tu nie być zachwyconym! To właśnie rydwany stały się być może głównymi uczestnikami pierwszego rosyjskiego „Baletu Orfeusza i Eurydyki” - pierwszego przedstawienia baletowego w Rosji, które odbyło się w Maslenicy 17 lutego 1672 r. na dworze cara Aleksieja Michajłowicza w Preobrazhenskoje. To prawda, że ​​\u200b\u200bistnieje wersja, w której ten występ został pokazany 8 lutego 1675 roku.

Przed rozpoczęciem przedstawienia aktor wcielający się w Orfeusza wszedł na scenę i zaśpiewał przetłumaczone carowi przez tłumacza niemieckie kuplety, w których wychwalano cudowne właściwości duszy Aleksieja Michajłowicza. W tym czasie po obu stronach Orfeusza stały dwie piramidy ozdobione sztandarami i oświetlone wielokolorowymi światłami, które po pieśni Orfeusza zaczęły tańczyć.

Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza przedstawienia teatralne na długi czas ustały – aż ukochana siostra cara Piotra Aleksiejewicza, Natalia, zainteresowała się dramatem, a sam Piotr postanowił zbudować teatr w Moskwie – gdzie obecnie znajduje się Muzeum Historyczne. W 1702 r. car zatrudnił do pracy w teatrze moskiewskim Holendra Jakuba Cocchiusa i jego dwóch synów. Ale nic nie wyszło – Holendrzy nie wiedzieli, jak uczyć tańca i tylko narzekali, że nie ma odpowiednich wykonawców.

3. Z 1. połowy XVIII w. Balet w Rosji zaczęli wprowadzać choreografowie i nauczyciele tańca z Włoch i Francji. Posiadając bogaty folklor taneczny, Rosja okazała się bardzo podatnym gruntem dla rozwoju teatru baletowego. Rozumiejąc naukę nauczaną przez obcokrajowców, Rosjanie z kolei wprowadzili do obcego tańca własne intonacje.

4. Na mocy dekretu Piotra I taniec towarzyski stał się główną częścią etykiety dworskiej.

W 1731 r. w Petersburgu otwarto Landowy Korpus Szlachecki, który miał stać się kolebką rosyjskiego baletu. Ponieważ od absolwentów korpusu oczekiwano w przyszłości zajmowania wysokich stanowisk rządowych i wymaganej wiedzy o obyczajach społecznych, w korpusie znaczące miejsce przyznano studiowaniu sztuk pięknych, w tym tańca towarzyskiego. Nauczycielem w 1734 roku był francuski tancerz i choreograf Jean Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej. W 1735 r. do Petersburga zaproszono także włoskiego kompozytora operowego Francesco Araya, a choreografem został w 1736 r. Antonio Rinaldi (Fossano).

5. W specjalnie wyposażonych pokojach Pałacu Zimowego Jean Baptiste Lande rozpoczął szkolenie 12 rosyjskich chłopców i dziewcząt. Do uczniów rekrutowano dzieci prostego pochodzenia. Nauka w szkole była bezpłatna, uczniowie mieli pełne wsparcie.

6. Dalszy rozwój baletu w Rosji nastąpił za panowania Elżbiety Pietrowna. Wśród kadetów Korpusu Lądowego szczególne sukcesy w tańcu odniósł Nikita Beketow, który później stał się ulubieńcem Elżbiety. Cieszył się szczególną łaską cesarzowej, która sama ubierała młodego mężczyznę, który znakomicie odgrywał role kobiece.

7. W 1742 r. z uczniów szkoły Lande utworzono pierwszą trupę baletową, a w 1743 r. zaczęto płacić jej członkom składki. Roczny budżet trupy, nie licząc orkiestry, wynosił 33 810 rubli.

Oczywiście nie możemy zapomnieć o innych baletnicach: Tamarze Karsawinie, Galinie Ułanowej, Matyldzie Kshesinskiej, Ekaterinie Maksimowej, Ulyanie Łopatkinie... Ale największymi nazwiskami rosyjskiego baletu są dwie pierwsze baletnice.

18. W przypadku mężczyzn rosyjskiego baletu największymi nazwiskami są Michaił Barysznikow i Nikołaj Tsiskaridze.

19. Muzyka Prokofiewa do baletu „Romeo i Julia” początkowo wydawała się wszystkim na tyle niezrozumiała i skomplikowana, że ​​walne zgromadzenie orkiestry i zespołu baletowego, które odbyło się na dwa tygodnie przed spodziewaną premierą, jednomyślnie podjęło decyzję o odwołaniu przedstawienia – aby uniknąć zupełna porażka ...

Jednocześnie, kierując się lokalnym dowcipem, cały teatr powtarzał to samo hasło: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż baletowa muzyka Prokofiewa…

20. Wybitna radziecka baletnica Olga Lepeshinskaya podczas występu złamała nogę. Trzask był tak silny, że usłyszeli go nawet widzowie na sali. Ale baletnica bohatersko doprowadziła scenę do końca. Jak udało jej się to zrobić z potrójnym złamaniem, ani lekarze, ani sama baletnica nie mogli zrozumieć.

21. Jednym z najostrzejszych rodzajów baletowego upokorzenia jest miotła owinięta gazetą. Rzucają go na scenę zamiast bukietu. To tutaj zza kulis słychać powiedzenie „poczekaj na miotłę w gazecie!”

22. Praca tancerzy baletowych jest trudna, doświadczają bardzo poważnego stresu. Świadczy o tym fakt, że profesjonalne baletnice i tancerze baletowe chorować 4 razy częściej niż zwykli ludzie.

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

Cokolwiek by się nie mówiło, nie można przejść obojętnie obok słynnego arcydzieła rosyjskiego kompozytora w czterech aktach, dzięki któremu niemiecka legenda o pięknej dziewczynie-łabędziu zostaje uwieczniona w oczach koneserów sztuki. Zgodnie z fabułą książę zakochany w królowej łabędzi zdradza ją, ale nawet świadomość błędu nie uratuje jego ani jego ukochanej przed szalejącymi żywiołami.

Wizerunek głównej bohaterki – Odety – uzupełnia galerię kobiecych symboli stworzonych przez kompozytora za jego życia. Warto zauważyć, że autor fabuły baletu jest nadal nieznany, a nazwiska librecistów nigdy nie pojawiły się na żadnym plakacie. Balet został po raz pierwszy zaprezentowany w 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj, ale pierwszą wersję uznano za nieudaną. Najbardziej znaną produkcją jest Petipa-Iwanow, która stała się standardem dla wszystkich kolejnych przedstawień.

Najlepsze balety świata: „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego

Popularny w sylwestra balet dla dzieci „Dziadek do orzechów” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1892 roku na scenie słynnego Teatru Maryjskiego. Fabuła oparta jest na baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”. Walka pokoleń, konfrontacja dobra ze złem, mądrość kryjąca się za maską – głęboki filozoficzny sens opowieści ubrany jest w żywe obrazy muzyczne, zrozumiałe dla najmłodszych widzów.

Akcja rozgrywa się zimą, w Wigilię Bożego Narodzenia, kiedy wszystkie życzenia mogą się spełnić – co dodaje magicznej opowieści dodatkowego uroku. W tej bajce wszystko jest możliwe: ukochane pragnienia spełnią się, maski hipokryzji opadną, a niesprawiedliwość zostanie zdecydowanie pokonana.

************************************************************************

Najlepsze balety świata: „Giselle” Adany

„Miłość silniejsza od śmierci” to chyba najtrafniejszy opis słynnego baletu w czterech aktach Giselle. Historia dziewczyny umierającej z żarliwej miłości, która oddała swoje serce szlachetnemu młodzieńcowi zaręczonemu z inną panną młodą, została niezwykle wyraziście przekazana w pełnych wdzięku pasach smukłych wilis – narzeczonych, które zmarły przed ślubem.

Balet odniósł ogromny sukces już od swojej pierwszej inscenizacji w 1841 roku i w ciągu 18 lat na scenie Opery Paryskiej odbyło się 150 przedstawień teatralnych dzieła słynnego francuskiego kompozytora. Ta historia tak urzekła serca koneserów sztuki, że asteroida odkryta pod koniec XIX wieku została nawet nazwana imieniem głównego bohatera tej historii. I dziś nasi współcześni zadbali o zachowanie jednej z największych pereł dzieła klasycznego w filmowych wersjach klasycznej produkcji.

************************************************************************

Najlepsze balety świata: „Don Kichot” Minkusa

Era wielkich rycerzy już dawno minęła, ale wcale to nie powstrzymuje współczesnych młodych dam od marzeń o spotkaniu Don Kichota XXI wieku. Balet dokładnie oddaje wszystkie szczegóły folkloru mieszkańców Hiszpanii; i wielu mistrzów próbowało wystawić fabułę rycerstwa szlacheckiego we współczesnej interpretacji, ale to klasyczne przedstawienie ozdabia rosyjską scenę od stu trzydziestu lat.

Choreograf Marius Petipa potrafił umiejętnie urzeczywistnić w tańcu cały smak hiszpańskiej kultury poprzez wykorzystanie elementów tańców narodowych, a niektóre gesty i pozy bezpośrednio wskazują miejsce, w którym rozgrywa się akcja. Ta historia nie straciła dziś na znaczeniu: nawet w XXI wieku Don Kichot umiejętnie inspiruje młodych ludzi o ciepłym sercu, zdolnych do desperackich czynów w imię dobra i sprawiedliwości.

************************************************************************

Najlepsze balety świata: Romeo i Julia Prokofiewa

Nieśmiertelna historia dwóch kochających się serc, zjednoczonych dopiero po śmierci na zawsze, ucieleśnia się na scenie dzięki muzyce Prokofiewa. Spektakl powstał na krótko przed II wojną światową i należy oddać hołd oddanym rzemieślnikom, którzy przeciwstawiali się ówczesnemu porządkowi zwyczajowemu, panującemu także w sferze twórczej kraju stalinowskiego: kompozytor zachował tradycyjny tragiczny koniec działka.

Po pierwszym wielkim sukcesie, jakim sztuka została nagrodzona Nagrodą Stalina, wersji było wiele, ale dosłownie w 2008 roku w Nowym Jorku odbyła się tradycyjna inscenizacja z 1935 roku ze szczęśliwym zakończeniem słynnej, nieznanej dotąd publiczności historii .

************************************************************************

Miłego oglądania!

Publikacje w dziale Teatry

Słynne rosyjskie balety. Top 5

Balet klasyczny to niezwykła forma sztuki, która narodziła się we Włoszech w okresie dojrzałego renesansu i „przeniosła się” do Francji, gdzie zasługa jego rozwoju, w tym założenia Akademii Tańca i kodyfikacji wielu ruchów, przypadła królowi Ludwikowi XIV . Francja eksportowała sztukę tańca teatralnego do wszystkich krajów europejskich, w tym do Rosji. W połowie XIX wieku stolicą baletu europejskiego nie był już Paryż, który dał światu arcydzieła romantyzmu La Sylphide i Giselle, ale Petersburg. To właśnie w północnej stolicy przez prawie 60 lat pracował wielki choreograf Marius Petipa, twórca systemu tańca klasycznego i autor arcydzieł, które do dziś nie schodzą ze sceny. Po rewolucji październikowej chcieli „wyrzucić balet ze statku nowoczesności”, ale udało im się go obronić. Czasy radzieckie upłynęły pod znakiem powstania znacznej liczby arcydzieł. Przedstawiamy pięć czołowych rosyjskich baletów – w porządku chronologicznym.

"Don Kichot"

Scena z baletu Don Kichot. Jedna z pierwszych produkcji Mariusa Petipy

Premiera baletu L.F. Minkus „Don Kichot” w Teatrze Bolszoj. 1869 Z albumu architekta Alberta Kavos

Sceny z baletu Don Kichot. Kitri – Lyubov Roslavleva (w środku). Inscenizacja: A.A. Gorski. Moskwa, Teatr Bolszoj. 1900

Muzyka: L. Minkus, libretto: M. Petipa. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1869, choreografia M. Petipa. Kolejne przedstawienia: Petersburg, Teatr Maryjski, 1871, choreografia M. Petipa; Moskwa, Teatr Bolszoj, 1900, St. Petersburg, Teatr Maryjski, 1902, Moskwa, Teatr Bolszoj, 1906, całość - choreografia A. Gorskiego.

Balet Don Kichot to pełne życia i radości przedstawienie teatralne, odwieczne święto tańca, który nie męczy dorosłych i na który rodzice chętnie zabierają swoje dzieci. Choć nosi imię bohatera słynnej powieści Cervantesa, opiera się na jednym z jego odcinków „Wesele Kwiterii i Basilio” i opowiada o przygodach młodych bohaterów, których miłość ostatecznie zwycięża, pomimo sprzeciwu ze strony uparty ojciec bohaterki, który chciał ją wydać za bogatego Gamache.

Zatem Don Kichot nie ma z tym prawie nic wspólnego. Przez cały spektakl wysoki, szczupły artysta w towarzystwie niskiego, wydatnego brzucha kolegi wcielającego się w Sancho Pansę, spaceruje po scenie, czasami utrudniając oglądanie pięknych tańców skomponowanych przez Petipę i Gorskiego. Balet to w istocie koncert w kostiumach, święto tańca klasycznego i charakterystycznego, podczas którego wszyscy artyści każdego zespołu baletowego mają co robić.

Pierwsza inscenizacja baletu odbyła się w Moskwie, gdzie Petipa odwiedzał od czasu do czasu, aby podnieść poziom miejscowej trupy, której nie można było porównać ze znakomitą trupą Teatru Maryjskiego. Ale w Moskwie było więcej swobody oddychania, więc choreograf w istocie wystawił baletowe wspomnienie cudownych lat młodości spędzonych w słonecznym kraju.

Balet odniósł sukces i dwa lata później Petipa przeniósł go do Petersburga, co wymagało przeróbek. Tam o wiele mniej interesowały ich tańce charakterystyczne niż czysta klasyka. Petipa rozbudował „Don Kichota” do pięciu aktów, skomponował „akt białego”, tzw. „Sen Don Kichota”, prawdziwy raj dla miłośników baletnic w tutu i posiadaczek ładnych nóg. Liczba amorków we „Snie” osiągnęła pięćdziesiąt dwa...

„Don Kichot” trafił do nas w przeróbce moskiewskiego choreografa Aleksandra Gorskiego, któremu zależało na pomysłach Konstantina Stanisławskiego i chciał uczynić stary balet bardziej logicznym i dramatycznie przekonującym. Gorsky zniszczył symetryczne kompozycje Petipy, zniósł tutu w scenie „Sen” i nalegał na stosowanie ciemnego makijażu dla tancerzy przedstawiających Hiszpanki. Petipa nazwał go „świnią”, ale już w pierwszej adaptacji Gorskiego balet został wystawiony na scenie Teatru Bolszoj 225 razy.

"Jezioro łabędzie"

Scenografia do pierwszego przedstawienia. Wielki teatr. Moskwa. 1877

Scena z baletu „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowski (choreografowie Marius Petipa i Lew Iwanow). 1895

Muzyka P. Czajkowskiego, libretto W. Begiczowa i W. Geltsera. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1877, choreografia V. Reisingera. Późniejsza inscenizacja: St. Petersburg, Teatr Maryjski, 1895, choreografia M. Petipa, L. Iwanow.

Ulubiony przez wszystkich balet, którego klasyczna wersja została wystawiona w 1895 roku, tak naprawdę narodził się osiemnaście lat wcześniej w Moskiewskim Teatrze Bolszoj. Partytura Czajkowskiego, którego światowa sława miała dopiero nadejść, była rodzajem zbioru „pieśni bez słów” i wydawała się na tamte czasy zbyt skomplikowana. Balet wykonano około 40 razy i popadł w zapomnienie.

Po śmierci Czajkowskiego Jezioro łabędzie wystawiono w Teatrze Maryjskim i na tej wersji opierały się wszystkie kolejne inscenizacje baletu, która stała się klasyką. Akcji nadano większej przejrzystości i logiki: balet opowiadał o losach pięknej księżniczki Odety, która z woli złego geniusza Rothbarta zamieniła się w łabędzia, o tym, jak Rothbart oszukał zakochanego w niej księcia Zygfryda, uciekając się do uroków swojej córki Odyli i o śmierci bohaterów. Partytura Czajkowskiego została obniżona o około jedną trzecią przez dyrygenta Riccardo Drigo i ponownie zaaranżowana. Petipa stworzył choreografię do pierwszego i trzeciego aktu, Lew Iwanow – do drugiego i czwartego. To rozstanie idealnie odpowiadało powołaniu obu znakomitych choreografów, z których drugi musiał żyć i umierać w cieniu pierwszego. Petipa to ojciec baletu klasycznego, twórca nienagannie harmonijnych kompozycji i śpiewaczka kobiety-wróżki, kobiety-zabawki. Iwanow to nowatorski choreograf o niezwykle wrażliwym wyczuciu muzyki. W roli Odette-Odile wcieliła się Pierina Legnani, „królowa mediolańskich baletnic”, jest także pierwszą Raymondą i wynalazczynią 32. fouette, najtrudniejszego typu spinu na pointach.

Być może nie wiesz nic o balecie, ale Jezioro Łabędzie zna każdy. W ostatnich latach istnienia Związku Radzieckiego, kiedy starzy przywódcy wymieniali się dość często, serdeczna melodia „białego” duetu głównych bohaterów baletu i serie skrzydeł z ekranu telewizora zwiastowały smutny wydarzenie. Japończycy tak bardzo pokochali „Jezioro łabędzie”, że są gotowi oglądać je rano i wieczorem w wykonaniu dowolnej trupy. Żadna grupa koncertowa, której jest wiele w Rosji, a zwłaszcza w Moskwie, nie może obejść się bez „Łabędzia”.

"Orzechówka"

Scena z baletu „Dziadek do orzechów”. Pierwsza produkcja. Marianna – Lydia Rubtsova, Klara – Stanislava Belinskaya, Fritz – Wasilij Stukolkin. Opera Maryjska. 1892

Scena z baletu „Dziadek do orzechów”. Pierwsza produkcja. Opera Maryjska. 1892

Muzyka P. Czajkowskiego, libretto M. Petipa. Pierwsze przedstawienie: St. Petersburg, Teatr Maryjski, 1892, choreografia L. Iwanow.

W książkach i na stronach internetowych wciąż krążą błędne informacje, że „Dziadka do orzechów” wystawił ojciec baletu klasycznego, Marius Petipa. Tak naprawdę Petipa napisał jedynie scenariusz, a pierwszą produkcję baletu wykonał jego podwładny Lew Iwanow. Iwanow stanął przed zadaniem niemożliwym: scenariusz, napisany w stylu modnego wówczas baletu ekstrawaganckiego, z niezastąpionym udziałem gościnnego wykonawcy włoskiego, pozostawał w jawnej sprzeczności z muzyką Czajkowskiego, która choć została napisana w ścisłej zgodzie z twórczością Petipy instrukcji, wyróżniał się wielkim wyczuciem i bogactwem dramatycznym oraz złożonym rozwojem symfonicznym. Poza tym bohaterką baletu była nastolatka, a gwiazdorowi baletnicy przeznaczone było jedynie ostatnie pas de deux (duet z partnerem, składający się z adagio – części wolnej, wariacji – tańców solowych i kody ( wirtuozowski finał)). Pierwsza inscenizacja „Dziadka do orzechów”, w której pierwszy akt był w przeważającej mierze pantomimą, różniła się znacznie od drugiego aktu, aktu rozrywkowego, nie odniosła wielkiego sukcesu; krytycy zwrócili uwagę jedynie na Walc płatków śniegu (wzięło w nim udział 64 tancerzy). oraz Pas de deux Cukrowej Wróżki i Księcia Krztusca, dla których inspiracją było Adagio z różą Iwanowa ze Śpiącej królewny, w którym Aurora tańczy z czterema panami.

Ale w XX wieku, który potrafił przeniknąć w głąb muzyki Czajkowskiego, „Dziadek do orzechów” był skazany na naprawdę fantastyczną przyszłość. W Związku Radzieckim, krajach europejskich i USA istnieje niezliczona ilość przedstawień baletowych. W Rosji szczególną popularnością cieszą się przedstawienia Wasilija Wajnonena w Leningradzkim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu (obecnie Teatr Maryjski w Petersburgu) oraz Jurija Grigorowicza w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.

"Romeo i Julia"

Balet „Romeo i Julia”. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Konstantin Siergiejew. 1939

Pani Patrick Campbell jako Julia w Romeo i Julii Szekspira. 1895

Finał baletu „Romeo i Julia”. 1940

Muzyka S. Prokofiewa, libretto S. Radłowa, A. Piotrowskiego, L. Ławrowskiego. Pierwsze przedstawienie: Brno, Teatr Opery i Baletu, 1938, choreografia V. Psota. Późniejsza produkcja: Leningrad, Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. S. Kirow, 1940, choreografia L. Ławrowskiego.

Jeśli brzmi zdanie szekspirowskie w słynnym rosyjskim tłumaczeniu „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii”, potem powiedzieli o balecie napisanym przez wielkiego Siergieja Prokofiewa na tej fabule: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”. Zadziwiająca pięknem, bogactwem barw i wyrazistością partytura „Romea i Julii” w chwili swego powstania wydawała się zbyt skomplikowana i nieodpowiednia dla baletu. Tancerze baletowi po prostu nie chcieli do niego tańczyć.

Prokofiew napisał partyturę w 1934 roku i pierwotnie była ona przeznaczona nie dla teatru, ale dla słynnej Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej z okazji 200-lecia jej istnienia. Projektu nie udało się zrealizować ze względu na zabójstwo Siergieja Kirowa w Leningradzie w 1934 r., zmiany nastąpiły w wiodącym teatrze muzycznym drugiej stolicy. Plan wystawienia „Romea i Julii” w moskiewskim Bolszoj również nie został zrealizowany. W 1938 roku premierę miał teatr w Brnie, a już dwa lata później balet Prokofiewa został wreszcie wystawiony w ojczyźnie autora, w ówczesnym Teatrze Kirowa.

Choreograf Leonid Ławrowski w ramach gatunku „dramat baletowy” (forma dramatu choreograficznego charakterystycznego dla baletu lat 30. i 50. XX wieku), ciepło przyjętego przez władze sowieckie, stworzył efektowne, emocjonujące widowisko ze starannie wyrzeźbionymi scenami zbiorowymi i subtelnie zarysowane cechy psychologiczne bohaterów. Do jego dyspozycji była Galina Ulanova, najbardziej wyrafinowana aktorka baletnicy, która pozostała niedościgniona w roli Julii.

Partyturę Prokofiewa szybko docenili zachodni choreografowie. Pierwsze wersje baletu pojawiły się już w latach 40. XX wieku. Ich twórcami były Birgit Kullberg (Sztokholm, 1944) i Margarita Froman (Zagrzeb, 1949). Słynne inscenizacje „Romea i Julii” to Frederick Ashton (Kopenhaga, 1955), John Cranko (Mediolan, 1958), Kenneth MacMillan (Londyn, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, choreografia Yu.Grigorowicz, 1968.

Bez Spartaka koncepcja „baletu radzieckiego” jest nie do pomyślenia. To prawdziwy hit, symbol epoki. W okresie sowieckim rozwinęły się różne tematy i obrazy, głęboko różniące się od tradycyjnego baletu klasycznego odziedziczonego po Mariusie Petipie oraz Teatrach Cesarskich w Moskwie i Sankt Petersburgu. Bajki ze szczęśliwym zakończeniem zostały zarchiwizowane i zastąpione historiami bohaterskimi.

Już w 1941 roku jeden z czołowych kompozytorów radzieckich Aram Chaczaturian mówił o zamiarze napisania muzyki do monumentalnego, bohaterskiego przedstawienia, które miało zostać wystawione na scenie Teatru Bolszoj. Tematem był epizod z historii starożytnego Rzymu, powstanie niewolników dowodzone przez Spartakusa. Chaczaturian stworzył barwną partyturę, wykorzystującą motywy ormiańskie, gruzińskie, rosyjskie, pełną pięknych melodii i ognistych rytmów. Produkcją miał zająć się Igor Moiseev.

Zanim jego twórczość dotarła do publiczności, minęło wiele lat i pojawiła się nie w Teatrze Bolszoj, ale w Teatrze. Kirow. Choreograf Leonid Yakobson stworzył oszałamiający nowatorski spektakl, porzucając tradycyjne atrybuty baletu klasycznego, w tym taniec na pointach, wykorzystując swobodną plastyczność i baleriny w sandałach.

Ale balet „Spartakus” stał się hitem i symbolem epoki w rękach choreografa Jurija Grigorowicza w 1968 roku. Grigorowicz zadziwił widza doskonale skonstruowaną dramaturgią, subtelnym kreowaniem postaci głównych bohaterów, umiejętną inscenizacją scen zbiorowych oraz czystością i pięknem lirycznych adagiów. Swoje dzieło nazwał „przedstawieniem na czterech solistów z corps de ballet” (corps de ballet to artyści zaangażowani w masowe epizody taneczne). W roli Spartakusa wystąpili Władimir Wasiliew, Krassus – Maris Liepa, Frygia – Ekaterina Maksimova i Egina – Nina Timofeeva. Balet był w przeważającej mierze męski, co czyni balet „Spartakus” jedynym w swoim rodzaju.

Oprócz słynnych odczytów Spartakusa Jacobsona i Grigorowicza istnieje jeszcze około 20 przedstawień baletu. Wśród nich znajdują się wersje Jiříego Blazka dla Baletu Praskiego, László Szeregiego dla Baletu Budapeszteńskiego (1968), Jüriego Vamosa dla Arena di Verona (1999), Renato Zanelli dla Baletu Opery Wiedeńskiej (2002), Natalii Kasatkiny i Vladimira Wasiliewa dla Państwowego Teatru Akademickiego w reżyserii ich baletu klasycznego w Moskwie (2002).

jezioro łabędzie

Balet to forma sztuki, w której taniec jest głównym środkiem wyrazu. Fabuła taneczna jest ściśle powiązana z podłożem muzyczno-dramaturgicznym. Balet rosyjski zyskał sławę dzięki genialnym kompozytorom.

Najsłynniejsze balety rosyjskich kompozytorów ucieleśniały emocje w obrazach muzycznych i choreograficznych, które całkowicie urzekły publiczność.

Do najsłynniejszych baletów można zaliczyć Jezioro Łabędzie Piotra Iljicza Czajkowskiego. Premiera baletu odbyła się 4 marca 1877 roku w Teatrze Bolszoj. Pierwszymi dyrektorami baletu byli Marius Petipa i Lew Iwanow. To właśnie ich nazwy kojarzą się z inscenizacjami słynnych scen z „łabędziami”. Warunkiem napisania baletu była wizyta Czajkowskiego w posiadłości w obwodzie czerkaskim, gdzie spędzał dużo czasu nad brzegiem jeziora. Tam wielki kompozytor podziwiał śnieżnobiałe ptaki. Balet „Jezioro łabędzie” słusznie uważany jest za powszechnie uznawane arcydzieło światowej szkoły baletowej. A wizerunek Białego Łabędzia pozostaje dziś symbolem rosyjskiego baletu.

Orzechówka

Inny balet Czajkowskiego „Śpiąca królewna” nazywany jest często „Encyklopedią klasycznego tańca baletowego”. Reżyserem i choreografem baletu został ponownie Marius Petipa. Centralną postacią akcji muzyczno-tanecznej jest baletnica. Sam balet zachwyca różnorodnością starannie zainscenizowanych scen choreograficznych. A szczytem tego tanecznego blasku jest uroczysta miniatura taneczna młodej piękności Aurory i księcia Désiré.

Nie bez powodu słynne balety kojarzone są z nazwiskiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kolejnym dziełem słynnego kompozytora jest „Dziadek do orzechów”. Balet miał swoją premierę w grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim. Akcja sceniczna nie pozostawia widza obojętnym. Balet powstał na podstawie baśni Hoffmanna pod tym samym tytułem z klasyczną baśniową fabułą o konfrontacji dobra ze złem.

Balet „Romeo i Julia”

Kolejnym z najsłynniejszych baletów XX wieku jest Romeo i Julia, dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Balet powstał na podstawie dzieła Szekspira o tym samym tytule. Wspaniała muzyka i niesamowita choreografia przyniosły baletowi światową popularność. Premiera arcydzieła odbyła się w Czechosłowacji w 1938 roku. Największą sławę zyskała jednak produkcja, która po raz pierwszy została zaprezentowana w Leningradzie w 1940 roku.

Wybitny rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew stworzył kolejne słynne dzieło - „Kopciuszek”. S. Prokofiew słusznie nazywany jest „mistrzem portretu muzycznego”. Tak subtelnie, za pomocą muzyki, przekazał charakter i przeżycia bohaterów. Napisanie muzyki do „Kopciuszka” zajęło Prokofiewowi cztery lata. Premiera „Kopciuszka” odbyła się w Teatrze Bolszoj w listopadzie 1945 roku. Dyrektorem baletu był Rostisław Zacharow, rolę Kopciuszka wykonała Olga Lepeshinskaya, a później Galina Ulanova.

Dzieło Igora Strawińskiego „Święto wiosny” znajduje się również na liście słynnych baletów rosyjskich kompozytorów. Warunkiem powstania baletu było marzenie kompozytora. Zobaczył w nim młodą dziewczynę tańczącą wśród otaczających ją starszych. Aby obudzić wiosenną naturę, dziewczyna tańczy, traci siły i umiera. Dusza dziewczyny odradza się w „Jasnym zmartwychwstaniu natury”.

Święto Wiosny jest już w kosmosie

Balet miał premierę w Paryżu na Polach Elizejskich w maju 1913 roku. Nie można jednak powiedzieć, że się udało. Publiczność nie rozumiała oryginalności muzyki i tańców, wygwizdając artystów. „Święto wiosny”, jako jeden z 27 utworów muzycznych, zostało nagrane na płycie Voyagera i wysłane w przestrzeń kosmiczną dla cywilizacji pozaziemskich.

Światowy balet klasyczny jest nie do pomyślenia bez rosyjskich kompozytorów. Lokomotywą światowej sztuki stała się rosyjska szkoła baletowa. Jest znany na całym świecie, poruszając najdrobniejsze struny duszy każdego widza.