Jak otworzyć galerię sztuki w Europie. Własny biznes: jak otworzyć galerię

Otwarcie własnego biznesu w większości przypadków oznacza skorzystanie z jednej z tradycyjnych propozycji, które zostały wypróbowane już trzy tysiące razy, schemat ich działania został opracowany, a przykłady można znaleźć na każdym rogu. Sklepy odzieżowe, sklepy spożywcze, produkcja, odsprzedaż, fast food. Jeśli chodzi o mniej popularne typy, wtedy patrzy się na nie z ostrożnością i nieufnością.

Tymczasem wśród nich nie brakuje również okazów godnych uwagi. A w porównaniu z opisanymi powyżej mają jedną wyraźną przewagę. W nich NIE tak szalony, pochłaniający wszystko konkurs. Ale to konkurencja może zmiażdżyć każdy przemyślany biznesplan już od pierwszych kroków, a dochodowy biznes może przerodzić się w długą grę o przetrwanie.

Na tym tle wyjątkowość Twojego projektu może być doskonałą pomocą w zorganizowaniu biznesu, który będzie miał doskonałe wskaźniki osiągnięcia zysku netto i zarobki. Jednym z takich projektów jest otwarcie galerii.

Otwieranie galerii jako firmy to dość nowy trend wśród przedsiębiorców w krajach WNP. Jednak jest już uważany za gatunek obiecujący działalność przedsiębiorcza i obiecuje właścicielom dobry poziom dochód od organizacji. Jednakże, jak każdy inny rodzaj działalności, ma on swoje własne trudności, które determinują cały proces organizacji.

Ogólna charakterystyka projektu galerii

Galeria jako taka powstaje z myślą o organizacji kolejnych wydarzeń wystawienniczych o zupełnie innych formatach. Obejmuje to prezentację dzieł sztuki, fotografii, obrazów, rzeźb i wystaw regionalnych, które mogą obejmować tematykę produktów fabryk i firm produkcyjnych.

Punkt otwarcia galerii istnieje pod warunkiem, że w mieście, w którym rozpoczyna się działalność, mieszkają ludzie. co najmniej trzysta pięćdziesiąt tysięcy ludzi. Jeśli format osady spełnia ten warunek, ale liczba mieszkańców jest nadal bardzo mała w porównaniu do megamiast, wówczas nie będzie stan idealny oraz fakt, że w mieście nie ma innych działających obiektów przeznaczonych do tego typu wydarzeń.

Praca galerii opiera się wyłącznie na wzajemnie korzystnej współpracy pomiędzy organizatorami wystaw, uczestnikami i Tobą, jako właścicielem galerii. Chociaż w innych przypadkach sam możesz być organizatorem wydarzeń w swoim lokalu.

Co więcej, w Ostatnio w Rosji, podobnie jak przez długi czas w Europie, nieporównywalnie większą uwagę zaczęto zwracać na sztukę i dizajn. Dotyczy to także zwykłych mieszkańców, którzy tak naprawdę będą klientami wystaw, które odbędą się w Twojej galerii. Oznacza to, że ich zainteresowanie będzie miało bezpośredni wpływ na Twój biznes.

Stąd wynika znaczenie taki biznes. Wnieść do mas idee oświecenia i wiedzy, dać ludziom możliwość zobaczenia czegoś, czego raczej nie zobaczą nigdzie indziej, walczyć o prawo do wyłączności, a jednocześnie zarabiać - to przyciąga początkującego przedsiębiorcę do pomysłu otwarcia galerii.

Jednocześnie warto pomyśleć o twoim guście. Bez owijania w bawełnę. Obiektywnie oceń siebie, ponieważ w przyszłości ta jakość będzie działać dla Ciebie i Twojej firmy. A jeśli nie ma dla Ciebie sensu współpracować z młodymi artystami, projektantami, rzemieślnikami, bo po prostu nie będziesz w stanie docenić ich pracy, co oznacza, że ​​nie będziesz w stanie zrozumieć, czy taka wystawa w Twojej galerii będzie popularne, ale nadal chcesz robić biznes w tym kierunku, wówczas będziesz musiał zatrudnić dodatkową osobę. To kolejna linia wydatków, ale taka, która może przełożyć się na sukces całego przedsięwzięcia.

Dlatego przed rozpoczęciem własnej działalności gospodarczej należy sformułować cel projektu i, jeśli to konieczne, zastosować konsultacje ze specjalistami. Nie można niedoceniać roli, jaką odegrasz w swoim projekcie, ale przeszacowanie również może odegrać pewną rolę okrutny żart. Zatem to, kim będziesz dla swojej galerii – inwestorem, organizatorem, artystą, menadżerem, biznesmenem, czy wszystkim razem wziętymi – zależy od Ciebie. Ale decyzję musisz podjąć od razu.

Element prawny

Dla początkującego przedsiębiorcy, aby wraz z otwarciem galerii rozpocząć rozwój biznesu nie wymagane Niektóre specjalistyczne pozwolenia od agencji rządowych, ponieważ i specjalny organ kontrolny podobne miejsca Nie ma jeszcze żadnych wystaw. Dlatego, jak w każdym innym biznesie, będziesz potrzebować tylko standardowych dokumentów.

Zezwolenie na prowadzenie działalności gospodarczej. Nie zapominaj, że będziesz musiał wybrać formę działalności organizacyjno-prawnej - przedsiębiorca indywidualny, Lub Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością. Wybór nastąpi także w formie opodatkowania prowadzonej przez Ciebie działalności. Następnie następuje rejestracja w urzędzie skarbowym i funduszu emerytalnym, gdzie również trafią odliczenia.

Cały proces rejestrowania czynności urzędowych jest pracochłonny i czasochłonny, ponieważ wiąże się z formalnościami i regularna wizyta agencje rządowe. Zwłaszcza jeśli jest to Twoje pierwsze doświadczenie. Istnieje jednak sposób, aby samemu uniknąć całej biurokracji, wpłacając określoną kwotę wyspecjalizowanej firmie. Takie organizacje zobowiązują się zrobić wszystko za Ciebie. Przyspieszy to proces i pozwoli Ci zaoszczędzić czas na stworzenie własnego projektu. Taryfy należy ustalać indywidualnie.

Pokój

Ponieważ wystawy, które będziesz organizować w swojej galerii, przeznaczone są dla dużej liczby osób z całej okolicy, a także gości z innych miast, musisz dokładnie rozważyć kwestię lokalizacji przedsięwzięcia. Centrum miasta jest idealne. Jednak przy takim wyborze trzeba być na to przygotowanym czynsz będzie droższy mogą pojawić się trudności w organizacji dostępu dla gości i zwiedzających wystawę. A wygoda odgrywa dużą rolę w kwestii frekwencji i popularności. Ponadto wystawcy poproszą o możliwość wniesienia na teren wystawy eksponatów i rekwizytów.

Znaczny uwaga przy wynajmie lub budowie budynku galerii jest on płatny oświetlenie i klimat w pomieszczeniu. Dlatego ważne jest, aby wysokiej jakości systemy wentylacji i klimatyzacji oraz systemy utrzymywania określonej temperatury były sprawne. Eksponaty są różne i dla niektórych ważne są optymalne warunki temperaturowe.

Przestrzeń galerii musi mieć kilka stref. A Całkowita powierzchnia będzie się różnić w zależności od wcześniej ustalonego zakresu prowadzonych działań. Im większą różnorodność wystaw planujesz organizować w swoim lokalu, tym większe jest prawdopodobieństwo, że będziesz potrzebować dość dużej powierzchni. Jednak standardem jest pomieszczenie o powierzchni 250 m metry kwadratowe.

Obszary galerii:

- Pomieszczenie do przechowywania pracy. Co najmniej 50 kwadratów.

Magazyn sprzęt i rekwizyty. Co najmniej 50 kwadratów.

- Biuro administracja. Wystarczy 15 - 25 kwadratów.

Faktycznie sala dla prace wystawowe . Około 80 metrów kwadratowych.

Wynajęcie tak dużego lokalu zawsze jest trudne. Szczególnie biorąc pod uwagę lokalizację wspomnianą powyżej.

Dlatego początkujący przedsiębiorca powinien pomyśleć możliwe opcje które pomogą Ci zaoszczędzić pieniądze. Jeśli więc na przykład wynajmiesz gotowy lokal, który pierwotnie był przeznaczony na takie cele, możesz wyeliminować koszty organizacji sieci technologicznych, wentylacji i kanalizacji. Inny wariant - wspólne otwarcie z władzami gmin państwowych, które będą zainteresowane rozwojem tego kierunku z punktu widzenia doskonalenia życie kulturalne miasta. Niewątpliwie takie podejście będzie miało swoje zalety nie tylko w kolumnie „czynsz”, ale także uprości np. kampanię marketingową.

Personel

Personel istniejącej galerii może być stały lub, na niektórych stanowiskach, tymczasowy. Oprócz specjaliści techniczni Musisz zwrócić uwagę na kilka stanowisk personelu:

1. Menadżer projektu. Ważna pozycja, ponieważ od jego działalności będą zależeć takie wskaźniki, jak prestiż przedsiębiorstwa, jego popularność, a co za tym idzie dochody. Będzie podejmował decyzje dotyczące formatów i tematyki wydarzeń wystawienniczych. I jak wspomniano wcześniej, nie musi to być sam przedsiębiorca.

1. Programista. Nie jest to oczywiste stanowisko. Jeśli jednak planujesz osiągnąć określony poziom reputacji firmy, będziesz musiał zaangażować się w promocję na wszystkich frontach, w tym w Internecie. Co więcej, każda poważna organizacja ma po prostu obowiązek posiadania własnej strony internetowej, aby ludzie mogli jak najszybciej uzyskać niezbędne informacje, a także na bieżąco śledzić harmonogram nadchodzących wydarzeń wystawienniczych i kupować bilety bez stania w kolejce do kasy. Nie można więc pominąć roli programisty w organizacji funkcjonującej galerii.

Ponadto dzisiaj nie trzeba zatrudniać stałego specjalisty IT. Jest wiele firm, które podejmą się Twoich zadań outsourcing.

1. Konsultanci. Ważne osoby, bo to one będą musiały przybliżyć zwiedzającym eksponaty, dzieła sztuki i doradzić na wszelkie możliwe sposoby. Jednocześnie wystawy mogą być całkowicie różne rodzaje i nie wszyscy przywożą ze sobą ludzi, którzy są gotowi kompetentnie i pięknie opowiedzieć o próbkach wystawy. Dlatego musisz zatrudniać erudyckich ludzi jako konsultantów. Popularność Twojego projektu, sprzedaż wystawionych arcydzieł i ogólny prestiż będą zależeć od jakości pracy specjalistów na tym stanowisku.

1. Sekretarz Służby Prasowej. Tutaj wszystko jest proste. To osoba pracująca nad oświetleniem planowanej wystawy w mediach środki masowego przekazu.

1. Kurator galerii. W zasadzie można łączyć to stanowisko ze stanowiskiem kierownika projektu. Generalnie kurator to osoba, która wyznacza trend, nawiązuje kontakty z odpowiedzialnymi ludźmi i rozwiązuje problemy z umieszczeniem prac w przestrzeni publicznej. sala wystawowa i projekt wystawy.

Wydatki

Koszty zostaną ustalone na podstawie wielu czynników. Na przykład, wynajem będzie całkowicie zależne od tego, w jakim mieście zdecydujesz się na realizację projektu, a ponadto w jakiej części tego miasta wynajmiesz lokal. W przypadku małej miejscowości przyjmijmy przybliżony koszt 70 000 rubli.

Drugą pozycją wydatków jest naprawa. To ważny element całości, ponieważ tworzysz przede wszystkim projekt wizualny. Osoby wchodzące do Twojej galerii ocenią nie tylko same eksponaty, ale także ich połączenie z wewnętrznym stylem budynku, co – cokolwiek by nie powiedzieć – wpłynie na postrzeganie jednostki i całości. Dobry remont z zatrudnieniem profesjonalnego projektanta będzie kosztować 1,5 - 2 miliony rubli.

Jeśli jednak udało ci się znaleźć pokój, który pierwotnie był przeznaczony do podobnych celów, to elementy kosztowe mogą zostać znacznie obniżone.

Trzeci punkt - wynagrodzenie. Będziesz mieć zarówno pracowników stałych, jak i akordowych. Ale obliczenia należy oprzeć na liczbie 15 000 - 20 000 tysięcy na pracownika miesięcznie.

Punkt czwarty – firma marketingowa. Ważna część, jak opisano powyżej, dla całego projektu galerii. Dlatego kolumna wydatków będzie zawierać liczby 70–100 tysięcy rubli miesięcznie.

To są główne wydatki w projekcie. Oprócz nich istnieją również okresowe, ryzykowne i inne. Wszystkie muszą być wskazane w biznesplanie, aby poprawnie obliczyć okresy osiągnięcia zysku netto.

Zysk

Zysk w projekcie galerii - wartość zmienna. Na przykład nie da się tego nawet w przybliżeniu określić Średnia cena dzieła sztuki, które będą wystawiane i sprzedawane w Twojej galerii. Może to być 5 tysięcy rubli, ale może to być kilka milionów.

Zasada prowizji będzie miała wpływ także na dochody. To jest procent, który otrzyma organizator ze sprzedaży wystawy oraz procent, jaki otrzymuje artysta, również jest zróżnicowany i ustalany przed wydarzeniem na podstawie umowy.

Przy pozytywnych trendach i odważnych kalkulacjach, jeśli przynajmniej raz w miesiącu zorganizujemy wystawę dwudziestu do czterdziestu obrazów. A jeśli sprzedasz tam jedną trzecią eksponatów, możesz zarobić 400 tysięcy rubli.

Choć właśnie dlatego, że nikt nie może zagwarantować, że te liczby zostaną osiągnięte, a dochód nie będzie stabilny w stosunku do wysokości zysku, projekt zorganizowania galerii nie cieszy się jeszcze tak dużą popularnością. Ale jednocześnie niezwykle obiecujące jest, jeśli zastosujesz pedantyczne i profesjonalne podejście do każdego etapu organizacji.

Kolejne 1000 najlepszych modele biznesowe, Można znaleźć w sekcjach: lub

Otwarcie galerii sztuki to wyzwanie, które jest przeznaczone dla ludzi kochających sztukę i jej świat. Większość galerii utrzymuje się poprzez ciągłą sprzedaż wysokiej jakości dzieł sztuki lojalnym kolekcjonerom i ich przyjaciołom, jednocześnie poszukując nowych klientów. Galeria zatrzymuje część dochodu ze sprzedaży, a pozostała część trafia do artysty. Galerzyści muszą rozwijać przyjazne relacje z inwestorami, artystami, kolekcjonerami i mediami. Ta kariera jest odpowiednia dla osoby społecznej, niezależnej i nastawionej na biznes, która chce konkurować o miejsce na i tak już tętniącym życiem rynku sztuki. Jeśli masz wszystkie te cechy, stwórz biznesplan i przygotuj się na ciężką pracę, dopóki Twoja galeria nie stanie się opłacalna. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak zarządzać galerią sztuki.

Kroki

Część 1

Nawiąż kontakty w świecie sztuki. Te kontakty powinny obejmować kolekcjonerów, artystów i media artystyczne w mieście, w którym Twoja galeria będzie otwarta, i poza nią. Ukończenie szkoły artystycznej, rozwinięcie kariery w tej dziedzinie i nawiązanie kontaktów w środowisku muzeów i galerii może zająć lata (od 5 do 15).

Bądź w pełni oddany sztuce i pragnieniu jej posiadania Galeria Sztuki. W dzisiejszych warunkach rynkowych wielu galerzystów uważa, że ​​aby odnieść sukces, trzeba kochać to, co się robi. Sprzedaż dzieł sztuki jest sporadyczna, niektóre miesiące nie przynoszą prawie żadnego dochodu, a inne są bardzo dochodowe.

Zdecyduj, jaki rodzaj dzieł sztuki chcesz sprzedawać i kim są Twoi potencjalni klienci. Na przykład nowoczesny, abstrakcyjny, sztuka zachodnia, rzeźby, fotografie, meble lub mieszanina różne rodzaje. Prace w galerii powinny być zróżnicowane, ale mieć motyw przewodni, aby przyciągnąć ludzi do zostania stałymi klientami.

• Możesz zdecydować się na otwarcie galerii non-profit i zbieranie datków na cele charytatywne. Możesz zdecydować się na utworzenie galerii zbiorowej z innymi artystami, jeśli również zajmujesz się tą dziedziną. Możesz także zdecydować się na otwarcie komercyjnej galerii sztuki, która koncentruje się na sprzedaży dzieł sztuki o niskich, średnich i wysokich cenach. Tę decyzję należy podjąć zanim zaczniesz szukać artystów lub finansowania.

1. Stwórz szczegółowy biznesplan. Biznesplan to podstawa do stworzenia udanego, biznes przynoszący zyski w ciągu 1-5 lat i powinien zawierać szczegółowe kroki dotyczące planu artysty, planu marketingowego i planu finansowego.

   Poszukaj funduszy, jeśli nie są jeszcze dostępne. Twój biznesplan, sprawozdania finansowe i wsparcie artystów będą sposobem na przekonanie banków lub partnerów biznesowych, że masz opłacalny plan. Jeśli chcesz pozyskać partnerów biznesowych, staraj się wybierać takich, którzy również są związani ze światem sztuki i mogą polecić Twoją galerię kolekcjonerom.

   Uzyskaj wsparcie dla artystów. Szukaj artystów, korzystając z porad innych sprzedawców lub kuratorów muzeów, lub możesz ogłosić otwarte zaproszenie do sprzedaży dzieł. Ustaw swój procent na piśmie, rozumiejąc, że ogólnie rzecz biorąc, niż nowszy artysta w świecie sztuki, tym wyższy procent sprzedaży możesz otrzymać.

   Zatrudnij rzetelnych pracowników. Pracownicy galerii muszą je mieć Edukacja plastyczna, kontakty w świecie sztuki i doświadczenie w sprzedaży, biznesie czy marketingu. Idealny pracownik posiada wykształcenie z zakresu historii sztuki lub administracji i jest chętny do podejmowania różnorodnych zadań, szczególnie na początku.

   Uzyskaj dobre ubezpieczenie i bezpieczeństwo swojej galerii. Ważne jest, abyś był chroniony na wypadek kradzieży lub innych szkód. Artyści często wymagają dowodu ubezpieczenia, zanim wyrażą zgodę na przechowywanie swoich prac w galerii.

   Część 2

   Treść udana galeria sztuka

   1. Nie rezygnuj od razu z codziennej pracy. Wielu galerzystów, zwłaszcza w duże miasta, prowadź galerię, pracując gdzie indziej, aż galeria stanie się rentowna. Przydziel niezawodnego, kompetentnego pracownika do monitorowania galerii, gdy nie możesz w niej być, i ciężko pracuj, aby wygodnie przejść do pracy w galerii w pełnym wymiarze godzin.

      Utwórz stronę w Internecie. Nowoczesne galerie aby odnieść sukces i pozyskać nowych klientów musisz mieć stronę internetową, konto w w sieciach społecznościowych, blogi i lista e-mailowa E-mail. Zainwestuj pieniądze w stworzenie atrakcyjnej strony internetowej, która zawiera listę artystów, niektóre dzieła sztuki, zawiera informacje o Twojej lokalizacji i numer kontaktowy.

Nie ma bardziej satysfakcjonującego sposobu zarabiania na życie na tej planecie niż prowadzenie galerii sztuki. Siedzieć cały dzień w cichym pokoju pełnym pięknych rzeczy, witać gości z uśmiechem, poświęcając im swoją uwagę i otrzymując w zamian uwagę.

Co może być piękniejszego niż przebywanie w otoczeniu dzieł sztuki, które są być może najwyższą formą ludzkiej ekspresji, kolekcjonowanie tych obiektów, konserwowanie ich, otwieranie drogi do wielkiego świata, a nawet zarabianie na nim? Jeśli więc zdecydujesz się zostać handlarzem dziełami sztuki i otworzyć własną galerię, rozważmy kilka ważnych punktów dla tego zawodu.

Po pierwsze i najważniejsze, musisz je mieć twórcze myślenie. Wszystko, co wystawiasz lub oferujesz na sprzedaż, powinno być wynikiem tej wizji. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta, którego wystawiasz w galerii, jest rodzajem pociągnięcia pędzlem w malarstwie, a obraz, który tworzysz, w pełni odzwierciedla Twoje unikalne spojrzenie na sztukę.

To powinien być Twój cel: zaprezentować i pokazać światu spójny, zrozumiały, spójny zbiór prac, które odzwierciedlają Twój światopogląd i pozwalają zwiedzającym na indywidualne wyobrażenie o Twojej galerii.
Losowy, niespójny ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości wskazują, że najprawdopodobniej Twój biznes nie przetrwa.

Kiedy mówię o tożsamości, mam na myśli to, że musisz ją stworzyć sam, a nie ufać komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, natychmiast poprawisz ich wizerunek i zrujnujesz swój. Od samego początku trzeba określić swoją indywidualność, a jeśli nie jesteś jeszcze na to gotowy, to po prostu przełóż otwarcie swojej galerii na lepsze czasy.

Nawet jeśli zdecydujesz się pokazywać sztukę, nie możesz tego robić bez twarzy i ze wstydem. Dlatego przygotuj się na to, że będziesz musiał bronić swojej tożsamości i odpowiedzieć do nieprzyjaznego komentarze konkurentów. Umiejętność skutecznej obrony tego, co sprzedajesz, jest podstawą budowania reputacji i jest ważną częścią gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupić prace u Ciebie, a nie w sąsiedniej galerii, muszą mieć ku temu dobre powody.

Kolekcjonerzy cenią kompetentnych, wykształconych handlarzy, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale wiedzą, jak i potrafią jasno argumentować swoje stanowisko w określonym kierunku, dają ocena ekspercka wydarzenia mające miejsce na rynku, charakteryzują dzieło pod kątem jego aktualności, wartość historyczna itp.

Twoim kolejnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) będzie stworzenie podstawowej bazy klientów składającej się ze stałych klientów. Niezależnie od tego, jaki rodzaj obrazu oferujesz na sprzedaż, baza ta składa się z ludzi, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcję buduje się przez długi czas.

Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym dealerom i galeriom, z którymi prowadzą interesy. Przejrzyj listę dowolnych duża kolekcja, a zobaczysz, że gra tylko kilku krupierów ważna rola w jego budowie. Zostań jednym z nich.

Jednak znając zalety swojego kierunku, nie przestawaj na tym, co zostało osiągnięte. Posiadając największą wiedzę w dziedzinie sztuki, którą reprezentujesz, przyciągnij najlepszych artystów w tej dziedzinie. Stale badaj rynek, zrozum jego trendy i bądź o dwa kroki przed konkurencją. I wyjątkowo W niektórych przypadkach sam stwórz ten rynek.

To właśnie robią dealerzy odnoszący największe sukcesy: wyznaczają kurs, za którym podążają wszyscy inni. Plotki o twoim jasnowidzeniu i przewidywanie z pewnością rozprzestrzeni się wśród uczestników tego rynku, pisarze i krytycy wezmą wasze słowa w życie, wszyscy więcej kolekcjonerów zaczną przyglądać się nowemu kierunkowi, postacie ze środowisk artystycznych nie omieszkają wywołać wokół Was dyskusji, a reszta, jak to mówią, to już historia.

Ale czekaj, to nie wszystko. Dealerzy odnoszący sukcesy zawsze stawiają na pierwszym miejscu artystów. Jeśli zyskasz uznanie artystów, zyskasz uznanie kolekcjonerów. Gotowość dobry artysta zaufaj swojej galerii swoimi pracami i swoim karierę twórczą jest kluczem do Twojego sukcesu. Jeśli nie możesz dostać ciekawy artysta Nie będziesz mógł zaoferować ciekawa sztuka produkty na rynek. Ale tutaj trochę wyprzedzam siebie.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a uwierz mi, zajmie to lata – bądź stanowczy, skupiony i pewny swojego przesłania, które wysyłasz do społeczeństwa.

Daj się poznać w środowisku artystycznym jako galeria zajmująca się określonymi rodzajami sztuki w określonym przedziale cenowym, współpracująca z poważnymi artystami, których cele i światopogląd odpowiadają danemu kierunkowi. Twój poziom zaufania musi mieć dobrą opinię, a reputacja nienaganna.

Ludzie chcą wiedzieć dokąd zmierzają, chcą czuć stabilność, a nie skakać z Tobą z jednego kierunku na drugi, nie rozumiejąc, co jeszcze wymyślisz następnym razem. Pamiętaj, że większość kupujących jest zdezorientowana frywolnymi eksperymentami związanymi ze sztuką, więc trzymaj się kursu tak stanowczo i stabilnie, jak to możliwe.

Po raz kolejny sukces nie przychodzi od razu. Budowanie reputacji zajmie dużo czasu. Show po show, show po show, przekonuj ludzi, że nie tylko jesteś zaangażowany w swoją wizję, ale że masz niezbędne zasoby (talent, wizja, inteligencja, finanse), aby sprawować tę sterę.

Oznacza to, że lepiej mieć wystarczające fundusze i ciekawy, tętniący życiem kalendarz wystaw na co najmniej sześć miesięcy, a jeszcze lepiej rok, aby pozostać w tym biznesie. Zysk może nie nadejść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz takiej poduszki, zastanów się poważnie przed założeniem takiego biznesu, być może powinieneś go odłożyć na później. Od pierwszego dnia będziesz pod szczególną uwagą, jednak zainteresowanie Twoimi zajęciami może bardzo szybko osłabnąć. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co robisz, jest w stanie wywołać pożar i go podtrzymać.

Jak mówiłem wcześniej, dla sukcesu galerii bardzo ważne jest staranne i dokładne tworzenie bazy stałych klientów, prawdziwych partnerów, tych, którzy przez długi czas pozostaje wierny Twojemu wyborowi. Galeria to nie klub zainteresowań, nie miejsce spotkań przyjaciół, znajomych, artystów i kolegów z klasy, tych, którzy przychodzą napić się, porozmawiać o życiu i nie mają zamiaru niczego kupować.

Cudowny duża liczba Galerie od początku sprawiają wrażenie stworzonych specjalnie z chęci właścicieli, aby otoczyć się pochlebcami i zaspokoić niezrealizowane ambicje. To prawie nieuchronnie doprowadzi do smutnego końca. Aby zapobiec takiemu wynikowi. Musisz dbać o świat zewnętrzny, brać pod uwagę jego interesy i przekonywać świat, że masz coś do pokazania i coś na ten temat do powiedzenia, że ​​chronisz swoją galerię przed przekształceniem się w lokalny tani klub i na co jesteś gotowy zrób to miejsce dla elity.

Musisz być gotowy na pewnym etapie do wytyczenia jasnego kręgu swoich klientów i odrzucić wszystkich, którzy dużo i pięknie mówią o swojej miłości do sztuki, ale nie mają zamiaru wspierać Cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jest jedyny sposób na przetrwanie. W końcu możesz przenieść komunikację z niektórymi przyjaciółmi z branży footfoot, którzy są Ci szczególnie bliscy, z galerii do Twojej przestrzeni osobistej.

Twoim następnym zadaniem jest przyciąganie odpowiedni ludzie. Ale to nie oznacza ładowania. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmawianie ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć subtelności tajników malarstwa i zagłębić się w swoje kreatywne pomysły. W przypadku takich kupujących powinieneś zachować się swobodnie i dyskretnie.

Z czasem jest to całkiem możliwe, podczas instalacji silne połączenie, Będziesz mógł pogłębić swoją komunikację intelektualną. Oczywiście byłoby miło, gdybyś pochwalił się swoją erudycją i afiszował się swoją wiedzą, i nawet na początku może się wydawać, że robisz wrażenie, ostatecznie cała ta zawiła terminologia odstraszy niezbyt wykształconego faceta. Rzadko kiedy ktoś chce płacić za coś, o czym nie ma zielonego pojęcia.

Jako handlarz dziełami sztuki stale poszerzaj swoją publiczność. Oferuj produkty do zakupu wielokrotnie, prędzej czy później Twoi klienci zaczną do siebie dzwonić i dokonywać ponownych zakupów. Jednocześnie zdarza się również, że w pewnym momencie Twoi starzy klienci uzupełniają swoje kolekcje lub przechodzą na nowe kierunki, bądź przygotowany na zastąpienie ich tymi, którzy dopiero weszli do biznesu.
Jeśli chodzi o treść rozmów, niewątpliwie lepiej nie używać banalnych, pustych uwag typu: „Spójrzcie, jaki piękny jest ten obraz, ile w nim ekspresji, prawda?”

Porozmawiajcie o swojej galerii, o swoich celach, o tym, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten, a nie inny kierunek. Omów twórcze credo swoich artystów, co reprezentuje ich sztuka, koncepcje i ideały, które ucieleśnia. Dlaczego warto w nie zainwestować, zastanowić się nad historią udanych wystaw i wyprzedaży. Musisz sam zrozumieć i przekonać innych, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.

Nigdy niczego nie sprzedasz, jeśli po prostu powiesz: „Uwielbiam to, ty też powinieneś to pokochać”.
Zawsze zwracaj szczególną uwagę na osoby, z którymi się komunikujesz, staraj się okazywać maksymalną ostrożność podczas całej znajomości. Zamiast w kółko wmawiać sobie, co chcesz sprzedać, spróbuj jak najdokładniej poznać potrzeby i gusta kupującego, przekazać mu informacje, które chce usłyszeć, a następnie pozostawić go jego własnym przemyśleniom.

Nie ma nic bardziej irytującego niż irytujący pracownicy galerii, którzy wypuszczeni do obsługi klienta próbują go wciągnąć najróżniejszymi sztuczkami, jakby klient był głupcem i nie rozumiał, co właściwie z nim robią. Oczywiście możesz być zainteresowany zabawą w labirynt, ale najpierw upewnij się, że Twoje zainteresowania są wspólne.
Ponadto umieść w dostępnym miejscu wszystkie materiały opisowe: wszystkie artykuły, eseje historyków i krytyków sztuki, komunikaty prasowe, ogłoszenia.

Opis samej galerii i wypowiedzi artystów zapisz prostym, przystępnym językiem, zrozumiałym dla każdego. Daje to ludziom pewien poziom zaufania, poczucie kontroli i, co najważniejsze, decydują, czy chcą wiedzieć więcej. Nacisk na kupującego już na samym początku sprawi, że stracisz lojalnych klientów i nie dasz szansy na generowanie Przepływy środków pieniężnych pozostać w biznesie.

Jeśli już mówimy o finansach, spójrzmy na inny. ważny aspekt Przetrwanie Twojej galerii polega na utrzymaniu rozsądnych cen dzieł sztuki. Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny w języku zrozumiałym dla przeciętnego człowieka. Przedstaw fakty i zapewnij spójne wyjaśnienia.

Jeśli zdecydujesz się utrzymać wysokie ceny, uzasadnij je jak profesjonalista: na przykład wszystkie prace z ostatniej wystawy zostały sprzedane, albo doszło do nabycia do kolekcji, albo doszło do wyprzedaży na aukcji. Ostatecznie cenę można argumentować faktem, że jest to żmudna i kosztowna technika, drogi sprzęt i materiały itp. Te. Musi istnieć jakiś konkretny racjonalny powód wysokich kosztów pracy.

Po prostu powiedz, co to jest kierunek mody, a artysta jest świeżo upieczonym geniuszem – sprzedać obraz za dobrą cenę to mało powiedziane. Nie potrafisz obchodzić się z wartością jak handlarz pamiątkami czy sprzedawca drogiej rozrywki. Nabywca poważnej sztuki to w większości przypadków kolekcjoner i inwestor, więc nie poprzestaną na słabych wyjaśnieniach.

Oferuj tylko przemyślane i uzgodnione ceny. Nie rób wystawy, na której najpierw sprzedajesz wszystko za 8 000 - 12 000 dolarów, a następnym razem 500 - 1000. Reakcja stałych nabywców nie będzie korzystna dla autorytetu Twojej galerii. Nawet jeśli były to rozsądne ceny i można wyjaśnić cienką granicę pomiędzy przez różnych artystów i działa art, linia ta nie jest oczywista dla większości kupujących.

Co więcej, rozmawialiśmy już z Tobą, że Twoim obowiązkiem jest utrzymanie jednego kierunku w swojej galerii, jednego poziomu artystów i przyciąganie stałych klientów, więc poważnie potraktuj pokusę zmiany czegoś w swojej polityce cenowej. Ludzie mają już pewne oczekiwania i trzeba z tym uważać. Nie mówimy o małych wahaniach cen, które łatwo wytłumaczyć, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą tylko zaszkodzić.

I na koniec kilka drobiazgów, na które warto zwrócić uwagę:
Stale buduj swoją listę mailingową, ale nie wysyłaj ogłoszeń zbyt często: jedno lub dwa ogłoszenia w miesiącu wystarczą, aby utrzymać swój status renomowanej galerii.
Pojawiaj się w lokalnych muzeach, organizacjach kulturalnych, stowarzyszeniach dealerów i galeriach, zwróć ich uwagę na wydarzenia, które organizujesz, poproś o wsparcie finansowe i inne, jeśli to konieczne, oczywiście nie zawsze, ale w stosownych przypadkach.

Zaproś także organizatorów różnych akcji charytatywnych do swojej galerii i sam organizuj aukcje charytatywne. A najważniejsze jest to, żeby się poznać i poznać na nowo. Chcesz zyskać uznanie w środowisku artystycznym? Chcesz wiedzieć główni gracze i ostatecznie zyskać przychylność autorytetów. Nie musisz pojawiają się na każdym wydarzeniu, ale z pewną regularnością. Ludzie będą cię zauważać raz za razem i stopniowo rozpocznie się rozmowa.
Unikaj taktyk nacisku. Nie próbuj ciągle komuś czegoś sprzedać.

Jeśli ktoś jest gotowy na zakup, zazwyczaj daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im działać krok po kroku. Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapiesz go za gardło.

Jeśli krytyk lub recenzent wyraża myśli, które Cię nie ekscytują, pozwól im. Nigdy nie usuwaj ich ze swojej listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę krytyką wsteczną ani nie zamykaj przed nimi drzwi galerii. To jest po prostu głupie. Nie możesz próbować zmieniać ludzi ani odbierać im prawa do opinii.

A w każdym razie prasa zawsze to robiła ostatnie słowo, nieważne jak bardzo się nadymasz. Jeśli wniesiesz sprawę do sądu publicznego, przygotuj się na mieszane recenzje. Jeśli Cię to pocieszy, zewnętrzni czytelnicy rzadko pamiętają, o której galerii była mowa w ostatniej recenzji, a Twoi klienci, wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkowa zachęta spójrz na siebie jeszcze raz i upewnij sięże jesteś w dobrej formie i w świetnym nastroju.
I pamiętaj – najgorsze, co mogą o Tobie napisać, to nic nie pisać.

I na zakończenie. Bądź uczciwym sprzedawcą. Nigdy nie zniekształcaj i nie ozdabiaj nadmierne informacje o artystach i działa, które sprzedajesz. Ostatnią rzeczą, jakiej chciałby się dowiedzieć kupujący, szczególnie taki, który dopiero zaczyna swoją działalność, ufając Twojemu profesjonalizmowi, słuchając Twojej opinii, kupił od Ciebie coś zupełnie innego niż to, co opisałeś. Będzie to miało zły wpływ nie tylko na twoją reputację, ale także na interesy wszystkich galerii na świecie, ponieważ teraz straciły one co najmniej jednego kolekcjonera, a nawet kilku jego przyjaciół.

Dlatego wykonuj swoją piękną pracę uczciwie, baw się dobrze, ciesząc się wszystkimi korzyściami płynącymi z bycia właścicielem galerii i już samo to wystarczy, aby powiedzieć - mój biznes jest całkiem udany.

Artykuł z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tłumaczenie artykułu Oksany Kozińskiej

Pełen entuzjazmu, zafascynowany pomysłem własny biznes zwłaszcza, że ​​pomysłów jest mnóstwo. Ci, którzy zdecydowali się zmienić kierunek swojego życia, myślą przede wszystkim o „klasycznej” zmianie kierunku: otwarciu własnego sklepu, uzyskaniu stabilnych dochodów. W każdym razie jest zaleta, ale wadą jest poważna przeszkoda w założeniu biznesu: najwyższa konkurencja i nasycenie niszy.

Kolejny sposób na rozwój Twojej firmy nowy poziom, to sposób na inwestowanie Pieniądze w nietypowe, nowe projekty, które mogą stać się podstawą biznesu. Ten pomysł to galeria. Ten obszar działalności to nowy przemysł zarówno dla Rosji, jak i krajów WNP. Ale pomimo pozornej prostoty wymaga uwagi, jak każdy pomysł w dziedzinie kreatywności.

Podstawa projektu

Pomysł można łatwo wcielić w życie miejscowość, którego populacja przekracza trzysta pięćdziesiąt tysięcy osób. Świetnie, jeśli miasto nie ma drugiego tak wyspecjalizowanego lokalu jak Twój – wtedy tylko Ty możesz organizować wyjątkowe wystawy i prezentacje.

Taka współpraca jest bardzo korzystna. Z jednej strony jest to pomoc artystom w realizacji ich twórczości, a z drugiej dochód dla obu stron.

Człowiek w nowoczesny świat zaczął zwracać większą uwagę na dziedzinę sztuki, zaczął wykazywać zainteresowanie nowymi dziełami malarstwa, instalacjami, kompozycjami artystycznymi - wszystko to przykuwa uwagę człowieka, próbując przebić się w coś więcej niż tylko metodę wyrażania siebie. Poprzez dzieła sztuki człowiek stara się pokazać swoją wyjątkowość – a to oznacza, że ​​zwiedzanie galerii jest dla niego nie tylko przyjemną rozrywką, ale poszukiwaniem własnego przedmiotu, który będzie praktyczny i piękny.

Oznacza to, że założenie, że przedsiębiorca musi mieć głębokie wyczucie jakości koncepcji artystycznych, jest logiczne i prawidłowe. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że musisz pracować kreatywni ludzie, organizując ich wystawy - nie będziesz się nudzić. Dodatkowo można wziąć pod uwagę pomysł otwarcia wystaw prywatnych. Przydatne informacje na temat prowadzenia firmy od podstaw.

Ale początkowo, przed utworzeniem swoich działań, konieczne jest zorganizowanie kierunku idei kulturalnej.

Pytania dotyczące prawa

NA ten moment Ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej nie przewiduje specjalistycznych przepisów i usług monitorujących działalność galerii.

Dlatego lista dokumentów, które należy zgromadzić, jest niewielka:

— rejestracja firmy za pośrednictwem jednego z formy prawne: albo „Przedsiębiorca indywidualny” albo „LLC”, wybierając jednocześnie jedną opcję opodatkowania;

— rejestracja działalności gospodarczej w urzędzie skarbowym i funduszu emerytalnym.

Wybór budynku

Zaraz po zarejestrowaniu firmy musisz znaleźć specjalną salę. Przestrzeń wystawiennicza to przestrzeń, która będzie stanowić charakterystykę samej wystawy, jakby ją dopełniając. Bardzo ważnym kryterium przy poszukiwaniu pokoju będzie jego lokalizacja. Byłoby pożądane, gdyby tak było Centrum. Proszę uważać Specjalna uwaga klimat i oświetlenie samego pomieszczenia.

Halę o powierzchni dwustu metrów kwadratowych należy podzielić na strefy:

– powierzchnia wystawiennicza – 50 – 85 mkw.;

— powierzchnia do przechowywania eksponatów – 30–55 m2;

- powierzchnia przeznaczona na inwentarz galerii - 45 - 55 m2;

- powierzchnia biurowa - 20 - 30 metrów kwadratowych.

Ponieważ czynsz jest kosztowną przyjemnością, początkujący biznesmen musi przemyśleć możliwości oszczędzania. Pomysły biznesowe bez inwestycji są prezentowane na tej stronie. Takimi opcjami może być współpraca przy otwarciu galerii z władzami lub np. realizacja galerii w gotowym lokalu.

Personel

Aby Twoja firma mogła sprawnie funkcjonować, oprócz personelu technicznego, Twoja galeria będzie potrzebować co najmniej pięciu do siedmiu specjalistów o określonych kwalifikacjach:

- administrator galerii - główny członek przedsiębiorstwa. To on tworzy prestiż i oblicze galerii. On decyduje o stylu wystawy, jej gatunku i kierunku. Doradza także, z którymi artystami warto współpracować, a jakich wydarzeń lepiej unikać;

- specjalista ds. oprogramowania – będzie odpowiedzialny za stworzenie strony internetowej galerii;

- asystenci - będą doradzać odwiedzającym, przekazując im informacje na temat istniejących prac. Od nich będzie zależał zakup konkretnego produktu;

- pracownik obsługi prasowej - będzie tworzył kontakt galerii z publicznością;

- kurator projektu - będzie miał możliwość tworzenia formatów wystawienniczych. Analizuje popularne ruchy artystyczne i „buduje mosty” z przedstawicielami sztuki, którzy mają bardziej odpowiednią koncepcję;

- organizator - tworzy holistyczną wizję wystawy, decydując, jak najlepiej umieścić obiekty sztuki w jednym pomieszczeniu.

Załączniki

Na liście wydatków znajdują się:

— czynsz – od pięćdziesięciu do siedemdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie;

- remont hali wraz z rozwiązaniami projektowymi - około dwóch milionów rubli (jednak jeśli jest gotowe pomieszczenie, takie koszty są prawie całkowicie wyeliminowane);

- płace dla pracowników - od dziesięciu do piętnastu tysięcy rubli za każdego;

— marketing – czterdzieści do osiemdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie.

W rezultacie: 1 400 000 rubli.

Dochód

Średni koszt pojedynczego dzieła sztuki wynosi od pięciu tysięcy do stu dwudziestu tysięcy rubli. Ale to nie jest limit, jaki można zarobić na jednym dziele - dzieła popularnych mistrzów kosztują znacznie ponad sto tysięcy rubli. Każdy mistrz otrzyma zysk w wysokości do 40% wpływów.

Średni dochód z galerii i sprzedaży obrazów wyniesie od czterystu do siedmiuset tysięcy rubli, biorąc pod uwagę organizację jednej wystawy miesięcznie.