Artysta-portrecista Obrazy Shilova. Aleksander Szyłow. Malarstwo to najlepsze obrazy. Zła kompozycja, poza, połączenie kolorów

Jeśli chcesz podziwiać portrety sławnych i zwykłych ludzi, zwróć uwagę na obrazy Aleksandra Szyłowa. Tworząc kolejne dzieło, przekazuje w nim indywidualność, charakter, nastrój człowieka.

O artyście

Aleksander Maksowicz Szyłow urodził się w Moskwie w 1943 roku. Pierwsze profesjonalne umiejętności artystyczne zdobywał w Domu Pionierów, który znajdował się w stolicy Timiryazevsky. Tutaj Alexander studiował w pracowni artystycznej.

W latach 1968–1973 był studentem Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki im. V. I. Surikow. Od 1976 roku Shilov jest członkiem Związku Artystów ZSRR. W 1997 roku otrzymał lokal w pobliżu Kremla na otwarcie osobistej galerii. Można tam zobaczyć obrazy Aleksandra Szyłowa.

Jest członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk, członkiem Rady Kultury i Sztuki przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej. Za swoje wysokie zasługi Aleksander Maksowicz został odznaczony wieloma odznaczeniami, znakami, medalami i dyplomami. Jest także laureatem kilku nagród.

Portret Mashenki

Tak nazywa się jedno z dzieł artysty Aleksandra Szyłowa. Jego obrazy pozwalają postaciom płócien ożywać na oczach widzów. Inspirują także innych kreatywnych ludzi. Tak więc poeta Ivan Esaulkin, zainspirowany twórczością utalentowanego artysty, napisał pięć czterowierszy poświęconych obrazowi, który powstał w 1983 roku.

Płótno namalowane jest techniką pasteli. Poeta nazywa to bajecznym. Mówi, że Szyłow osiągnął swój cel - rzucił światło na nasze dusze. Takie uczucie pojawia się, gdy patrzysz na obrazy Aleksandra Szyłowa.

Opis tego portretu można zacząć od faktu, że Mashenka ma 3 lata. To córka artysty z drugiego małżeństwa. Niestety, zmarła wcześnie – w wieku szesnastu lat.

Artysta potrafił przekazać miłość do swojej córki za pomocą farb i pędzli. Dziewczynka trzyma swoją ulubioną zabawkę, patrzy na widza czysto, kąciki jej ust są lekko uniesione w półuśmiechu. Widać, że dziecko jest zadowolone. Nastrój bohatera płótna oddają także inne obrazy Aleksandra Szyłowa.

W tej pracy artystce udało się pokazać nawet najdrobniejsze szczegóły stroju, widoczne są fałdy i falbanki pięknej sukni. Krzywe rękawa były w stanie oddać ruch ramienia.

Dziewczyna siedzi na krześle. Wystrój i ubrania pomagają zrozumieć, że mamy do czynienia z prawdziwą księżniczką. Wszystko to zostało przekazane artyście, który bardzo kochał swoją córkę.

"Jeden"

Obrazy Aleksandra Szyłowa przedstawiają nie tylko szczęśliwych, ale i smutnych ludzi, którzy budzą współczucie.

Płótno „Jeden” zostało namalowane w 1980 roku. Przedstawia starszą kobietę. Pije herbatę z żelaznego kubka, obok znajdują się dwa słodycze. Ale posiłek nie sprawia radości starszej kobiecie. Ze smutkiem patrzy przed siebie, bo jest smutna i samotna. Takie są szczegóły i nastrój postaci, które potrafi przekazać Aleksander Maksowicz Szyłow, na których obrazy można patrzeć godzinami.

Kiedy kobieta wyszła za mąż, widać to po pierścionku na jej dłoni. Wcześniej wieśniacy nie mieli możliwości zakupu złotej biżuterii, więc pierścionek mógł być żelazny lub w najlepszym razie srebrny.

Jeśli kobieta ma dzieci, najprawdopodobniej przeprowadziły się do miasta. W tamtych czasach młodzi ludzie marzyli o opuszczeniu wsi. Babcia siedzi i jest smutna przy drewnianym stole. Być może pamiętała swoje trudne życie? A może myśli o tym, kiedy wreszcie przyjdą na świat dzieci i wnuki? Widz chce, żeby stało się to jak najszybciej. Wtedy dom staruszki wypełni się hałaśliwymi rozmowami, wesołym śmiechem dzieci, a ona będzie szczęśliwa.

Takie myśli i pragnienia budzą obrazy Aleksandra Szyłowa.

„Lato na wsi”

Obraz „Lato na wsi” artysta stworzył w 1980 roku. Przedstawia prawdziwe rosyjskie piękno na tle malowniczej przyrody. Krój sprawia, że ​​strój nawiązuje do strojów młodych dam z minionych wieków. Podobnie jak ta dziewczyna, uwielbiały spędzać letnie miesiące na wsi. W tamtych czasach głowa i ręce były zakryte, ale na tym płótnie artysta Aleksander Szyłow przedstawił nowoczesną dziewczynę. Jego obrazy, podobnie jak ten, niosą ze sobą pogodny nastrój.

Różnorodność łąki urzeka dziewczyny w bieli. Ma kręcone włosy i długi warkocz.

W wielkich oczach bohaterki odbija się niebo. Jest niebieski, z fioletowymi odcieniami. Linia horyzontu jest wyraźnie widoczna. Tam błękitne niebo zamienia się w pole ze szmaragdową trawą. Na pierwszym planie widać wysokie zmieszane z różem, żółcią i bielą.

Dziewczyna złożyła ręce pokornie, a w jej oczach zamarła autentyczna skromność. Wszystko to pomaga poczuć charakter bohaterki, który namalował Szyłow Aleksander Maksowicz. Obrazy takie jak ten ukazują urok i nieodpartość natury.

Malownicze płótna

Na obrazach „Hack”, „Lato indyjskie”, „Za obrzeżami”, „Święty klucz w pobliżu wsi Iwankowo” artysta przedstawił przyrodę w jeden z ciepłych letnich dni.

Płótno „Stog” jest różnorodne. Widzimy stertę siana. Chłopi kosili trawę, suszyli ją dłużej niż jeden dzień. Teraz ułożyli gotowe siano w stos. Aby wiatr nie porwał źdźbeł trawy, po obu stronach ustawiono sanie.

Stos położony jest na wysokim, łagodnie opadającym brzegu. Jeśli zejdziesz w dół, możesz być blisko rzeki. Niebo odbija się w jego głębokich wodach. Bujne krzewy i drzewa pasują bardzo dobrze. Ciemna zieleń doskonale kontrastuje z jasnozieloną pokrywającą brzegi rzeki.

Obrazy z tytułami

Oto lista tylko niektórych obrazów, które stworzył artysta:

  • „Rosyjskie piękno”.
  • „Syn Ojczyzny”.
  • „Piosenkarka E.V. Obraztsova” .
  • „Gdzie brzmi królowanie”.
  • „Portret Nikołaja Śliczenki”.
  • Metropolita Filaret.
  • "Dyplomata".
  • "Pasterz.

Artysta ma na swoim koncie wiele innych prac. Zapoznaj się z nimi, a otworzy się przed Tobą nowy, piękny świat!

Od niepamiętnych czasów Wielka Rosja rodziła talenty, z których cała ludzkość jest słusznie dumna. Weszli do historii kultury światowej. Ich imiona są nieśmiertelne. Wśród naszych współczesnych, którzy tworzą dziś kulturę rosyjską, z pewnością wyróżnia się Aleksander Szyłow. Jest jednym z najwybitniejszych artystów XX wieku, żywą legendą, dumą i chwałą Rosji.

W latach 1957–1962 A.M. Shilov studiował w pracowni artystycznej Domu Pionierów w moskiewskiej dzielnicy Timiryazevsky, a następnie w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikow (1968–1973). Brał udział w wystawach młodych artystów. W 1976 został członkiem Związku Artystów ZSRR. Miał liczne wystawy indywidualne w najlepszych salach nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Jego obrazy wystawiane były z dużym powodzeniem we Francji (Galeria Boulevard Raspail, Paryż, 1981), Niemczech Zachodnich (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalii (Lizbona, Porto, 1984), Kanadzie (Vancouver, Toronto, 1987), Japonii ( Tokio, Kioto, 1988), Kuwejt (1990), Zjednoczone Emiraty Arabskie (1990), inne kraje.

Kreatywna osoba może wynająć studio fotograficzne i tworzyć piękne portrety współczesnych, może pokazać swój dar w innych rodzajach twórczości. Aleksander Szyłow to nie tylko twórca – to artysta od Boga.

Aleksander Szyłow wybrał najtrudniejszy kierunek w sztuce – realizm i tej drodze pozostał wierny do końca życia. Absorbując wszystkie najwyższe osiągnięcia sztuki światowej, kontynuując tradycje rosyjskiego malarstwa realistycznego XVIII-XIX wieku, celowo, inspirująco poszedł własną drogą, wzbogacając i doskonaląc własny język artystyczny. Uniknął wpływu destrukcyjnych tendencji w kulturze artystycznej XX wieku, nie utracił cudownych właściwości swego talentu i najcenniejszego narzędzia artysty – serca.

Wśród dużej liczby jego dzieł - pejzaże, martwe natury, obrazy rodzajowe, grafiki. Ale głównym gatunkiem A.M. Shilova – portret. To człowiek, jego indywidualność, niepowtarzalność jest przedmiotem twórczości malarza. Bohaterami jego dzieł są ludzie o bardzo różnym statusie społecznym, wieku, wyglądzie, intelekcie, charakterze. Są to politycy i duchowni Kościoła, wybitne osobistości nauki i kultury, lekarze i bohaterowie wojenni, robotnicy i robotnicy wiejscy, starzy i młodzi, biznesmeni i bezdomni. Wśród nich znajdują się portrety pilotów-kosmonautów P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanova (1976), V.A. Shatalova (1978), „Syn ojczyzny” (Yu.A. Gagarin, 1980), „Akademik N.N. Semenow” (1982), „W dzień zwycięstwa. Strzelec maszynowy P.P. Shorin (1987), Metropolita Filaret (1987), Metropolita Metody (1990), Arcybiskup Pimen (1990), Hegumen Zinovy ​​​​(1991), Reżyser filmowy S. Bondarchuk (1994), Dramaturg V. Rozov” (1997), „ Artysta ludowy ZSRR Jewgienij Matwiejew” (1997), „Portret A. Jakulowa” (1997), „Portret Tamary Kozyrewej” (1997), „Portret biskupa Wasilija (Rodzianko)” (1998), „Pisarz Arkady Vainer " (1999), "Portret matki", "G.Kh. Popow” (1999), „Po balu (Natalia Bogdanova)” (2000).

Jako portrecista Aleksander Szyłow jest swego rodzaju pośrednikiem między człowiekiem a czasem. Z wyczuciem oddaje psychologiczne życie obrazu i tworzy nie tylko płótno malarskie, ale wnikając w tajemnice duszy, odsłania losy człowieka, oddaje moment, w którym żyjemy naprawdę współcześnie. A. Shilov interesuje się osobą we wszystkich przejawach indywidualnej egzystencji: jego bohaterowie są w radości i smutku, w spokojnej medytacji i niepokoju oczekiwania. Na jego płótnach znajduje się wiele obrazów dzieci i kobiet: czystych, uroczych, serdecznych, pięknych. Szacunek i współczucie przepojone są portretami starszych ludzi, którzy przeżyli długie, trudne życie, ale zachowali życzliwość i miłość do innych: „Moja babcia” (1977), „Władca ziemi” (1979), „Zakwitł Ledum” (1980). , „W urodziny Arishy” (1981), „Razem” (1981), „Robi się zimno” (1983), „Dziadek Gavrila” (1984), „Matki żołnierza” (1985), „Portret matki” (1988), „Matka Makary” (1989), „Bezdomna” (1993), „Opuszczona” (1998). Wyjątkowa miękkość i szczerość obrazów sprawia, że ​​prace A. Shilova mają głęboko narodowy charakter.

Wszystko w obrazach A. Shilova ma głęboki sens. Nie ma w nich nic przypadkowego, ze względu na efekt zewnętrzny. Wyraz twarzy osoby, jej postawa, gest, ubiór, elementy wnętrza obrazu, jego kolorystyka służą do stworzenia obrazu, scharakteryzowania bohatera, przekazania jego stanu wewnętrznego.

Żadne wzniosłe słowa nie są w stanie wyrazić wielkiego mistrzostwa, jakie osiągnął Aleksander Szyłow. Artysta po prostu czyni cuda. Swoim magicznym pędzlem sprawia, że ​​oczy mówią, zamienia kolory w jedwab, aksamit, futro, drewno, złoto, perły... Jego portrety żyją.

Oprócz obrazów olejnych w kolekcji artysty znajdują się obrazy wykonane w technice pasteli. To starożytna technika, w której artysta pisze specjalnymi kolorowymi kredkami, pocierając je palcami. Doskonale opanowawszy tę najbardziej złożoną technikę, Alexander Shilov stał się niezrównanym mistrzem pasteli. Nikt od czasów J.E. Lyotard nie osiągnął tak wirtuozowskiego kunsztu.

Podbija, oczarowuje, portret nie pozostawia nikogo obojętnym

Masza Sziłowa (1983), wykonana w tej technice. Jaka piękna Masza! Jaka Mashenka ma długie włosy! Jaką elegancką, luksusową sukienkę ma Mashenka! Dziecko jest już świadome swojej atrakcyjności. Duma, radość i szczęście rozświetlają jej mądrą, słodką, delikatną twarz. Postawa Maszy, pozycja głowy, rąk – wszystko jest pełne naturalnego wdzięku i szlachetności. Dziecinnie pulchne dłonie czule przytulają ostrożnie swojego ukochanego misia. Dziewczyna go ożywia, nie rozstaje się z nim ani na sekundę - to dziecko ma współczującą, życzliwą, czystą duszę.

Szczęście z dzieciństwa Maszy zbiegło się ze szczęściem samego artysty. Nie sposób nie odnieść wrażenia, że ​​obraz powstał w jednym impulsie miłości i radosnej inspiracji. Wszystko w nim jest przedstawione z taką miłością, napisane z tak wielką i niesamowitą sztuką: ładna twarz (błyszczące oczy, delikatna aksamitna skóra, jedwabiste włosy), szykowna sukienka (igra z satyny, luksusowe koronki i wstążki), kudłaty miś. Pod względem dokładności i wiarygodności mógł to zrobić tylko talent i miłość A. Shilova.

Obraz na płótnach A. Shilova „oddycha” taką autentycznością, że widzowie przed obrazami płaczą i śmieją się, są smutni i radują się, podziwiają i są przerażeni. Takie portrety są owocem nie tylko umiejętności, ale serca, umysłu, duszy artysty. Tak może pisać tylko osoba o wrażliwej, podatnej na wpływy, nerwowej duszy, która w swoim sercu odczuwa ból, cierpienie, radość każdego bohatera; mądry człowiek, głęboko świadomy życia, znający cenę wszystkiego: miłości, szczęścia i smutku. Tak pisać może tylko patriota, który całym sercem kocha swój naród, swoje miasto, swój kraj. Rosja dla Aleksandra Szyłowa jest piękna i kochana. Malarstwo pejzażowe mistrza jest pełnym szacunku wyznaniem miłości do Ojczyzny. Inspiruje go obraz skromnej, smutnej, szczerej natury środkoworosyjskiej: „Odwilż” (1986), „Luty. Peredelkino „(1987),„ Październik. Nikolina Góra (1996). W najzwyklejszym przypadku wie, jak dostrzec piękno. Artystę interesują różne stany natury, które budzą w duszy różnorodne emocje. Za pomocą pejzażu wyraża najdoskonalszą gamę uczuć: radość, niepokój, smutek, samotność, beznadzieję, zamęt, oświecenie, nadzieję.

W martwych naturach artysta przedstawia przedmioty nierozerwalnie związane z naszym życiem, ozdabiając je: książki, kwiaty pokojowe i polne, eleganckie naczynia. Do najbardziej znanych należą takie prace jak „Dary Wschodu” (1980), „Fiołki” (1974), „Bratki” (1982) itp. A jednak to właśnie portret zajmuje centralne miejsce w twórczości artysty.

W 1996 roku Aleksander Maksowicz Szyłow podarował Ojczyźnie zbiór 355 obrazów i grafik. Ten szlachetny czyn został doceniony przez społeczeństwo, władze kraju i jego stolicy. Uchwałami Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej z 13 marca 1996 r. i Rządu Moskwy z 14 stycznia 1997 r. powołano Moskiewską Państwową Galerię Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa.

Na potrzeby kolekcji w historycznym centrum Moskwy, niedaleko Kremla, przeznaczono rezydencję, zbudowaną na początku XIX wieku według projektu słynnego rosyjskiego architekta E.D. Tyuryn. Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 31 maja 1997 r. Tworzony zgodnie z najwyższymi duchowymi potrzebami widza, z szacunkiem i miłością do niego, już od pierwszych dni jego życia stał się niezwykle popularny i niezwykle odwiedzany. Przez 4 lata istnienia odwiedziło je ponad pół miliona osób.

Kolekcja muzealna A. Shilova jest stale uzupełniana o nowe dzieła artysty, co potwierdza jego obietnicę: każde nowe dzieło napisane jako prezent przyniesie jego rodzinnemu miastu. 31 maja 2001 roku Moskiewska Państwowa Galeria Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa obchodziła czwartą rocznicę swojego otwarcia. Prezentacja w darze nowych dzieł A. Szyłowa dla Moskwy zbiegła się z tym dniem. Trzy nowe portrety – „Profesor E.B. Mazo”, „Kochanie”, „Ola”, utworzone w 2001 roku, uzupełniły stałą ekspozycję galerii, której kolekcja liczy dziś 695 obrazów.

Ofiarowując swoje nowe dzieła, A. Szyłow kontynuuje w ten sposób najlepsze duchowe tradycje rosyjskiej inteligencji, tradycje mecenatu i służby Ojczyźnie.

6 września 1997 za zasługi dla państwa i za wielki osobisty wkład w rozwój sztuk pięknych A.M. Szyłow został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia. Ale jego najdroższą, bezcenną nagrodą jest miłość widza.

Kreatywność AM Szyłowa poświęcone są filmom „Pukanie do serc ludzi” (1984), „Sztuka A. Szyłowa” (1990), „Aleksander Szyłow – artysta ludowy” (1999), a także albumom z jego obrazami i rysunkami .

JESTEM. Shilov kocha muzykę klasyczną. Jego ulubionymi rosyjskimi artystami są O.A. Kiprensky, D.G. Lewicki, K.P. Bryullov, A.A. Iwanow, V.G. Perow, I.I. Lewitan, F.A. Wasiliew.

Mieszka i pracuje w Moskwie.

Aleksander Szyłow jest znanym rosyjskim i radzieckim malarzem i portrecistą. Różni się niesamowitą zdolnością do pracy, stworzył setki obrazów, z których wiele można zaliczyć do „sztuki wysokiej”. Aleksander Szyłow reprezentuje starsze pokolenie artystów radzieckich, którzy malowali monumentalne obrazy o treści ideologicznej. Były to z reguły płótna wielkoformatowe, eksponowane w dużych centrach wystawienniczych i wykorzystywane przez przywódców partyjnych do propagowania wartości komunistycznych. Trzeba jednak oddać hołd artyście, w swoich pracach nigdy nie zniżał się do stylu plakatu. Każdy obraz o tematyce budownictwa socjalistycznego niósł ze sobą pewną wartość artystyczną. Osoby, które przybyły na wystawę, zatrzymywały się długo dokładnie przy

Biografia Aleksandra Szyłowa

Artysta urodził się w 1943 roku, 6 października, w inteligentnej moskiewskiej rodzinie. W wieku czternastu lat Sasha wstąpiła do pracowni artystycznej w moskiewskiej dzielnicy Timiryazevsky.

Umiejętność przyciągnięcia młodego Shilova pojawiła się natychmiast. Kiedyś poznał artystę Aleksandra Iwanowicza Łaktionowa, który postanowił rozwinąć młody talent, a ponieważ sam był znakomitym portrecistą, później wywarł zauważalny wpływ na twórczość swojego przyjaciela.

Edukacja

W latach 1968–1973 Aleksander Szyłow studiował w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. Surikowa (Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki). W czasie studiów stale malował obrazy, które następnie eksponował na licznych wernisażach i wystawach poświęconych twórczości młodych artystów. Płótna Aleksandra Szyłowa wyróżniały się już wyrazistością.

W 1976 roku został przyjęty do Związku Artystów ZSRR, po czym otrzymał warsztaty i kilka zamówień od kierownictwa partii w kraju. Utalentowany malarz zabrał się do pracy jako uznany już mistrz. A w 1997 roku, zgodnie z poleceniem rządu moskiewskiego, w samym centrum stolicy, niedaleko Kremla, otwarto osobistą galerię Aleksandra Szyłowa. W tym samym roku malarz został członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Od 1999 roku Aleksander Szyłow jest członkiem Rady ds. Sztuki i Kultury przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej. Nowe obowiązki wymagały od artysty pełnego zaangażowania w życie polityczne kraju, zaczął rzadziej odwiedzać swoją pracownię artystyczną.

W 2012 roku artysta Aleksander Szyłow w końcu wszedł do polityki, wszedł do Rady Społecznej Federalnej Służby Bezpieczeństwa Rosji. Następnie stał się jednym z powierników Władimira Putina. W marcu 2014 r. podpisał apelację popierającą stanowisko polityczne Prezydenta w sprawie wydarzeń na Ukrainie.

Nagrody

  • 1977, Nagroda Komsomołu za cykl prac na temat astronautyki. Shilov stworzył płótna sławiące eksplorację Wszechświata. Artysta malował także portrety wszystkich radzieckich kosmonautów.
  • W 1980 roku Alexander Shilov otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR, aw 1981 roku został Artystą Ludowym Rosji.
  • Wysoki tytuł „Artysty Ludowego ZSRR” został przyznany malarzowi w 1985 roku.
  • W 1997 roku artysta został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia za znaczący osobisty wkład w rozwój i rozwój sztuk pięknych.
  • Aleksander Szyłow otrzymał w 2010 roku w uznaniu jego wieloletniej owocnej działalności na polu kultury i sztuki narodowej.
  • Kolejne zamówienie – „Duma Rosji” – artysta otrzymał w 2010 roku za wkład w sztukę realizmu.
  • Od 2014 roku jest profesorem honorowym RGAI (Rosyjskiej Państwowej Akademii Sztuk).

Życie osobiste

Pierwszą żoną Aleksandra Maksowicza Szyłowa była artystka Swietłana Folomeeva. 24 marca 1974 r. parze urodził się syn Sasza, który postanowił kontynuować tradycje rodzinne i obecnie jest członkiem-korespondentem RAI. Szyłow Aleksander Aleksandrowicz jest artystą dziedzicznym, ale ma wyraźną indywidualność i własny styl pisania.

Po rozwodzie z pierwszą żoną Alexander Shilov senior żył przez pewien czas jako kawaler, a następnie ponownie się ożenił. Nowa żona stała się muzą artysty, dała mu inspirację. Szyłowowie żyli razem przez dwadzieścia lat, ale potem nastąpiła przerwa.

Malarstwo i muzyka

Artysta zawarł trzecie małżeństwo ze skrzypaczką Julią Wołczenkową. Jest obecna na wielu jego obrazach. W 1997 roku para miała córkę Ekaterinę. Rozwód z Anną Shilovą nie był wówczas jeszcze sformalizowany, a artysta nie mógł zarejestrować małżeństwa z Volchenkovą. Jednak Katya Shilov została zaprojektowana jako jego prawowita córka. Dziewczyna dorosła i niczego nie potrzebowała.

Trzy lata później w rodzinie ochłonęło, artysta i skrzypek stracili wzajemne uczucie. Nastąpiła separacja, która zakończyła się podziałem majątku. Julia Volchenkova była oficjalnie uznaną żoną Aleksandra Szyłowa, dlatego rozpoczęły się spory dotyczące podziału majątku. Sprawa była rozpatrywana w dwóch sądach jednocześnie. Jeden sędzia zajmował się sprawą mieszkaniową, drugi rozpatrywał postanowienia ogólne, bez których nie obejdzie się żaden proces rozwodowy.

czas teraźniejszy

Dziś Alexander Shilov, którego życie osobiste wreszcie nabrało spokojnego i stabilnego charakteru, cały swój czas poświęca pracy, pisze nowe obrazy i angażuje się w działalność społeczną.

Ziemia rosyjska jest bogata w utalentowanych ludzi. W różnych okresach stał się kolebką geniuszy różnych zawodów, w tym sztuk pięknych. Można być dumnym, że artysta Aleksander Szyłow jest żywą legendą w Rosji. Przez wiele lat swojej pracy udało mu się stworzyć niesamowitą liczbę obrazów, dlatego jego twórczość można nazwać całkiem owocną. Poniżej prezentujemy galerię obrazów wraz z tytułami jego dzieł.

Shilov to artysta, którego biografia przyczyniła się do pojawienia się geniuszu

Aleksander Maksowicz Szyłow urodził się 6 października 1943 r. Jego młodych i młodych lat nie można nazwać prostymi.

Już w szkole zainteresował się malarstwem i już w szkole musiał pracować jako asystent laboratoryjny, gdyż rodzinie nie starczało na najpotrzebniejsze rzeczy.

Gdy miał 15 lat, ich losy zadecydowały o tragicznym wydarzeniu – zmarł jego ojciec. Następnie młody człowiek został zmuszony do pracy, aby pomóc rodzinie w trudnej godzinie.

Nawet w tym trudnym czasie Szyłow nie traci pasji do sztuk pięknych. Ponieważ po ukończeniu odpowiedniej pracowni jego szef W. Woronin dostrzegł w nim talent i przekonał go do dalszego rozwoju artystycznego, Aleksander wstąpił i ukończył Instytut W. Surikowa, gdzie studiował w klasie malarstwa. Lata te były bardzo znaczące w życiu artysty..

Ponieważ jednak sytuacja finansowa pozostawała dość trudna, Szyłow, równolegle ze sztukami pięknymi, przez kilka lat był zmuszony pracować jako ładowacz. Ale najwyraźniej los był sprzyjający utalentowanemu artyście i z czasem przyszła do niego zasłużona sława.


Specjalna technika: nienaganna klarowność szczegółów

Tworzenie portretów to jedna z cech charakterystycznych tego artysty. . Malował i maluje nadal portrety znanych osobistości, portrety rodzajowe oraz portrety duchowieństwa. Ale przede wszystkim uwielbiał malować kobiety i dzieci, potrafiąc przekazać ich obrazy w taki sposób, że wydawały się nieco nierealne - jakby nie z naszych czasów, ale z arystokratycznej epoki Puszkina, kiedy ceniono wdzięk i wyrafinowanie. Na naszym portalu można zobaczyć zdjęcia tych niezwykłych dzieł, aby przekonać się o ich geniuszu i skomplikowanej technice wykonania.

Osobliwością tworzenia obrazów Shilova jest to, że każdy obraz jest dostosowany do najmniejszych potrzeb. Każdy lok, każda zmarszczka na twarzy – artystka przywiązuje dużą wagę do detali. Warto także zwrócić uwagę na dominację intencjonalnego obrazu statycznego.

Shilov z przyjemnością malował także pejzaże rosyjskiej przyrody. Jednocześnie uważał się za artystę realistycznego, całkowicie odrzucającego abstrakcjonizm.

W artykule wykorzystano prace Aleksandra Szyłowa, zaczerpnięte z otwartych źródeł oraz z oficjalnej strony internetowej autora.

Jeśli interesuje Cię twórczość artysty Szyłowa, na naszej stronie możesz obejrzeć obrazy wykonane jego pędzlem.

Aleksander Marsowicz Sz I LO V

Urodzony 6 października 1943 w Moskwie.
Od niepamiętnych czasów Wielka Rosja rodziła talenty, z których cała ludzkość jest słusznie dumna. Weszli do historii kultury światowej. Ich imiona są nieśmiertelne. Wśród naszych współczesnych, którzy tworzą dziś kulturę rosyjską, z pewnością wyróżnia się Aleksander Szyłow. Jest jednym z najwybitniejszych artystów minionego XX wieku i początkiem nowego, żywą legendą, dumą i chwałą Rosji.
W latach 1957-1962 Shilov studiował w pracowni artystycznej Domu Pionierów w moskiewskiej dzielnicy Timiryazevsky, a następnie w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikow (1968-1973). Brał udział w wystawach młodych artystów. W 1976 został członkiem Związku Artystów ZSRR. Miał liczne wystawy indywidualne w najlepszych salach nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Jego obrazy wystawiane były z dużym powodzeniem we Francji (Galeria Boulevard Raspail, Paryż, 1981), Niemczech Zachodnich (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalii (Lizbona, Porto, 1984), Kanadzie (Vancouver, Toronto, 1987), Japonii ( Tokio, Kioto, 1988), Kuwejt (1990), Zjednoczone Emiraty Arabskie (1990), inne kraje.
Aleksander Szyłow wybrał najtrudniejszy kierunek w sztuce – realizm i tej drodze pozostał wierny do końca życia. Absorbując wszystkie najwyższe osiągnięcia sztuki światowej, kontynuując tradycje rosyjskiego malarstwa realistycznego XVIII-XIX wieku, celowo, inspirująco poszedł własną drogą, wzbogacając i doskonaląc własny język artystyczny. Uniknął wpływu destrukcyjnych tendencji w kulturze artystycznej XX wieku, nie utracił cudownych właściwości swego talentu i najdroższego narzędzia artysty – serca.

















Wśród dużej liczby jego dzieł - pejzaże, martwe natury, obrazy rodzajowe, grafiki. Ale głównym gatunkiem A.M. Shilova – portret. To człowiek, jego indywidualność, niepowtarzalność jest przedmiotem twórczości malarza. Bohaterami jego dzieł są ludzie o bardzo różnym statusie społecznym, wieku, wyglądzie, intelekcie, charakterze. Są to politycy i duchowni Kościoła, wybitne osobistości nauki i kultury, lekarze i bohaterowie wojenni, robotnicy i robotnicy wiejscy, starzy i młodzi, biznesmeni i bezdomni. Wśród nich znajdują się portrety pilotów-kosmonautów P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanova (1976), V.A. Shatalov (1978), „Syn ojczyzny” (Yu.A. Gagarin, 1980), „Akademik N.N. Semenov” (1982), „W dzień zwycięstwa. Strzelec maszynowy P.P. Shorin” (1987), „Metropolitan Filaret” (1987 ), „Metropolita Metody” (1990), „Arcybiskup Pimen” (1990), „Hegumen Zinovy” (1991), „Reżyser filmowy S. Bondarczuk” (1994), „Dramaturg W. Rozow” (1997), „Artysta ludowy ZSRR Jewgienija Matwiejewa” (1997), „Portret A. Jakulowa” (1997), „Portret Tamary Kozyrewej” (1997), „Portret biskupa Wasilija (Rodzianko)” (1998), „Pisarz Arkady Vainer” ( 1999), „Portret matki”, „G. Ch. Popow” (1999), „Po balu” (Natalia Bogdanova) „(2000).
Jako portrecista Aleksander Szyłow jest swego rodzaju pośrednikiem między człowiekiem a czasem. Z wyczuciem oddaje psychologiczne życie obrazu i tworzy nie tylko płótno malarskie, ale wnikając w tajemnice duszy, odsłania losy człowieka, oddaje moment, w którym żyjemy naprawdę współcześnie. A. Shilov interesuje się osobą we wszystkich przejawach indywidualnej egzystencji: jego bohaterowie są w radości i smutku, w spokojnej medytacji i niepokoju oczekiwania. Na jego płótnach znajduje się wiele obrazów dzieci i kobiet: czystych, uroczych, serdecznych, pięknych. Szacunek i współczucie przepojone są portretami starszych ludzi, którzy przeżyli długie, trudne życie, ale zachowali życzliwość i miłość do innych: „Moja babcia” (1977), „Władca ziemi” (1979), „Zakwitł Ledum” (1980). ), „W urodziny Arishy” (1981), „Razem” (1981), „Zimno” (1983), „Dziadek Gavrila” (1984), „Matki żołnierza” (1985), „Portret matki” (1988) , „Matka Makary” (1989), „Bezdomna” (1993), „Opuszczona” (1998). Wyjątkowa miękkość i szczerość obrazów sprawia, że ​​prace A. Shilova mają głęboko narodowy charakter.
Wszystko w obrazach A. Shilova ma głęboki sens. Nie ma w nich nic przypadkowego, ze względu na efekt zewnętrzny. Wyraz twarzy osoby, jej postawa, gest, ubiór, elementy wnętrza obrazu, jego kolorystyka służą do stworzenia obrazu, scharakteryzowania bohatera, przekazania jego stanu wewnętrznego.
Żadne wzniosłe słowa nie są w stanie wyrazić wielkiego mistrzostwa, jakie osiągnął Aleksander Szyłow. Artysta po prostu czyni cuda. Swoim magicznym pędzlem sprawia, że ​​oczy mówią, zamienia kolory w jedwab, aksamit, futro, drewno, złoto, perły... Jego portrety żyją.
Oprócz obrazów olejnych w kolekcji artysty znajdują się obrazy wykonane w technice pasteli. To starożytna technika, w której artysta pisze specjalnymi kolorowymi kredkami, pocierając je palcami. Doskonale opanowawszy tę najbardziej złożoną technikę, Alexander Shilov stał się niezrównanym mistrzem pasteli. Nikt od czasów J.E. Lyotard nie osiągnął tak wirtuozowskiego kunsztu.
Podbija, urzeka, portret Maszy Shilovej (1983), wykonany w tej technice, nie może pozostawić nikogo obojętnym. Jaka piękna Masza! Jaka Mashenka ma długie włosy! Jaką elegancką, luksusową sukienkę ma Mashenka! Dziecko jest już świadome swojej atrakcyjności. Duma, radość i szczęście rozświetlają jej mądrą, słodką, delikatną twarz. Postawa Maszy, pozycja głowy, rąk – wszystko jest pełne naturalnego wdzięku i szlachetności. Dziecinnie pulchne dłonie czule przytulają ostrożnie swojego ukochanego misia. Dziewczyna go ożywia, nie rozstaje się z nim ani na sekundę - to dziecko ma współczującą, życzliwą, czystą duszę.


Szczęście z dzieciństwa Maszy zbiegło się ze szczęściem samego artysty. Nie sposób nie odnieść wrażenia, że ​​obraz powstał w jednym impulsie miłości i radosnej inspiracji. Wszystko w nim jest przedstawione z taką miłością, napisane z tak wielką i niesamowitą sztuką: ładna twarz (błyszczące oczy, delikatna aksamitna skóra, jedwabiste włosy), szykowna sukienka (igra z satyny, luksusowe koronki i wstążki), kudłaty miś. Pod względem dokładności i wiarygodności mógł to zrobić tylko talent i miłość A. Shilova.
Obraz na płótnach A. Szyłowa „oddycha” taką autentycznością, że widzowie przed obrazami płaczą i śmieją się, smutku i radości, podziwiają i przerażają. Takie portrety są owocem nie tylko umiejętności, ale serca, umysłu, duszy artysty. Tak może pisać tylko osoba o wrażliwej, podatnej na wpływy, nerwowej duszy, która w swoim sercu odczuwa ból, cierpienie, radość każdego bohatera; mądry człowiek, głęboko świadomy życia, znający cenę wszystkiego: miłości, szczęścia i smutku. Tak pisać może tylko patriota, który całym sercem kocha swój naród, swoje miasto, swój kraj.
Rosja dla Aleksandra Szyłowa jest piękna i kochana. Malarstwo pejzażowe mistrza jest pełnym szacunku wyznaniem miłości do Ojczyzny. Inspiruje go obraz skromnej, smutnej, szczerej natury środkoworosyjskiej: „Odwilż” (1986), „Luty. Peredelkino” (1987), „Październik. Nikolina Góra” (1996). W najzwyklejszym przypadku wie, jak dostrzec piękno. Artystę interesują różne stany natury, które budzą w duszy różnorodne emocje. Za pomocą pejzażu wyraża najdoskonalszą gamę uczuć: radość, niepokój, smutek, samotność, beznadzieję, zamęt, oświecenie, nadzieję.
W martwych naturach artysta przedstawia przedmioty nierozerwalnie związane z naszym życiem, ozdabiając je: książki, kwiaty pokojowe i polne, eleganckie naczynia. Do najbardziej znanych należą takie dzieła jak „Dary Wschodu” (1980), „Fiołki” (1974), „Bratki” (1982) i inne. A jednak to właśnie portret zajmuje centralne miejsce w twórczości artysty.
W 1996 roku Aleksander Maksowicz Szyłow podarował Ojczyźnie zbiór 355 obrazów i grafik. Ten szlachetny czyn został doceniony przez społeczeństwo, władze kraju i jego stolicy. Uchwałami Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej z 13 marca 1996 r. i Rządu Moskwy z 14 stycznia 1997 r. powołano Moskiewską Państwową Galerię Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa.
Na potrzeby kolekcji w historycznym centrum Moskwy, niedaleko Kremla, przeznaczono rezydencję, zbudowaną na początku XIX wieku według projektu słynnego rosyjskiego architekta E.D. Tyuryn. Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 31 maja 1997 r. Tworzony zgodnie z najwyższymi duchowymi potrzebami widza, z szacunkiem i miłością do niego, już od pierwszych dni jego życia stał się niezwykle popularny i niezwykle odwiedzany. Przez 4 lata istnienia odwiedziło je ponad pół miliona osób.
Kolekcja muzealna A. Shilova jest stale uzupełniana o nowe dzieła artysty, co potwierdza jego obietnicę: każde nowe dzieło napisane jako prezent przyniesie jego rodzinnemu miastu. 31 maja 2001 roku Moskiewska Państwowa Galeria Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa obchodziła czwartą rocznicę swojego otwarcia. Prezentacja w darze nowych dzieł A. Szyłowa dla Moskwy zbiegła się z tym dniem. Trzy nowe portrety - „Profesor EB Mazo”, „Miłoczka”, „Ola”, powstałe w 2001 roku, uzupełniły stałą ekspozycję Galerii, której kolekcja liczy dziś 695 obrazów.
Ofiarowując swoje najlepsze nowe dzieła, A. Szyłow kontynuuje w ten sposób najlepsze duchowe tradycje rosyjskiej inteligencji, tradycje mecenatu i służby Ojczyźnie.
Twórczość Aleksandra Szyłowa zyskała zasłużone uznanie: w 1977 r. Został laureatem Nagrody Lenina Komsomola, w 1981 r. - Artysty Ludowego RFSRR, w 1985 r. - Artysty Ludowego ZSRR. W 1992 roku Międzynarodowe Centrum Planetarne w Nowym Jorku nazwało jedną z planet „Sziłow”. W 1997 roku artysta został wybrany członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk, akademikiem Akademii Nauk Społecznych, aw 2001 roku został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Od 1999 roku jest członkiem Prezydenckiej Rady ds. Kultury i Sztuki.
6 września 1997 za zasługi dla państwa i za wielki osobisty wkład w rozwój sztuk pięknych A.M. Szyłow został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia. Ale jego najdroższą, bezcenną nagrodą jest miłość widza.
Kreatywność AM Szyłowa poświęcone są filmom „Pukanie do serc ludzi” (1984), „Sztuka A. Szyłowa” (1990), „Aleksander Szyłow – artysta ludowy” (1999), a także albumom z jego obrazami i rysunkami .
JESTEM. Shilov kocha muzykę klasyczną. Jego ulubionymi rosyjskimi artystami są O.A. Kiprensky, D.G. Lewicki, K.P. Bryullov, A.A. Iwanow, V.G. Perow, I.I. Lewitan, F.A. Wasiliew.
Mieszka i pracuje w Moskwie


.