Japonia jest najmniejszym krajem Daleki Wschód, położona na czterech dużych i licznych małych wyspach na wschód od kontynentu azjatyckiego, od której otrzymała nazwę Krainy Wschodzącego Słońca. Jej sztuka ukształtowała się w szczególnych naturalnych i uwarunkowania historyczne: wyspiarskie położenie kraju zapewniało jego izolację od innych lądów, a bliskość lądu przyczyniła się do nawiązania kontaktów z Chinami i Koreą. Od wieków duchowe i kultura artystyczna Japonia wchłonęła filozoficzne i estetyczne podstawy bardziej starożytnej cywilizacji chińskiej, ale w szczególny sposób załamała swoje idee i znalazła dla nich wyjątkowe ucieleśnienie. Najważniejszy etap we wszystkich obszarach życie artystyczne Pojawiła się era feudalizmu, która rozpoczęła się w VI - VII wieku. i trwał do połowy XIX w.
Wystawa obejmuje ponad czterysta pięćdziesiąt dzieł i obejmuje okres od końca XII do początku XX wieku. To przedstawia Różne rodzaje sztuka i rzemiosło artystyczne, które rozwinęło się w średniowieczu. Stanowią podstawę japońskiej tradycji artystycznej.
|
Historia sztuki japońskiej jest nierozerwalnie związana z rozprzestrzenianiem się buddyzmu, który przybył do Japonii w VI wieku. Buddyzm przyczynił się do wprowadzenia Japonii do wielowiekowej tradycje kulturowe East, z siedzibą w Indiach, Chinach, Korei. W procesie tworzenia dzieł sztuki służących praktykom religijnym oraz opanowywaniu doświadczeń mistrzów chińskich i koreańskich, formacja szkoły narodowe rzeźba, malarstwo, sztuka użytkowa.
Wystawa zostaje otwarta wyjątkowe zabytki Buddyjska rzeźba drewniana z XII-XV w., wśród których prawdziwymi arcydziełami są wizerunek bodhisattwy Fugena na słoniu (XII w.) i posąg Buddy Amidy (XIII w.). Demonstrują styl, który ukształtował się w kanonie buddyjskim pod koniec okresu Heian (794–1185) i stał się ucieleśnieniem estetycznych ideałów arystokracji. Charakteryzuje się kultem wyrafinowanego wdzięku i poniekąd kobiecego wdzięku, intymnych obrazów, które zamieniły przedmiot kultu religijnego w przedmiot podziwu. Pod wpływem nauk buddyzmu zen, który przedostał się z Chin na przełomie XII i XIII w., a także chińskiego monochromatycznego krajobrazu okresu Song (X-XIII w.), w Japonii pojawiło się monochromatyczne malarstwo tuszem (japońskie suibokuga). , co w ten czy inny sposób zdeterminowało dalszy rozwój malarstwa japońskiego. Na wystawie reprezentują ją obrazy na zwojach oraz próbka malowanego ekranu. Wśród wystawionych prac znajdują się prace mistrzów szkoły Unkoku, kierunek artystyczny Bundzinga (Malarstwo intelektualistów) oraz ekran „Małpy łapiące odbicie księżyca w wodzie” artysty słynnej szkoły Kano. W XV – XVI wieku. pod wpływem buddyzmu zen w Japonii, oryginał zjawisko artystyczne- ceremonia parzenia herbaty tyanoyu (dosłownie przetłumaczone - „ gorąca woda na herbatę”), podczas którego piją zaparzoną wrzącą wodą, zmieloną na proszek Zielona herbata, ubijać trzepaczką bezpośrednio w ceramicznym kubku. Dzięki ustawodawcy rytuału herbacianego, Sen no Rikyu (1522 - 1591), chanoyu zamienia się w szczegółową akcję z określonym zestawem rzeczy. Wkrótce ceremonia parzenia herbaty stała się powszechna na wszystkich poziomach społeczeństwa. Rosnąca popularność chanoyu staje się potężnym impulsem do rozwoju produkcji ceramiki. Najlepszy w naszym kraju zbiory muzealne Ceramikę japońską szeroko reprezentują wyroby z XVI-XVIII wieku. - okres największego rozkwitu. Wśród eksponatów dominują akcesoria do chanoyu: miski, naczynia, wazony na kwiaty, kadzidełka, naczynia, pudełka do przechowywania kadzideł. Są to wyroby słynnych pieców Seto, Shigaraki, Iga, Tamba, Mino, Satsuma, Karatsu, a także klasyczne czarno-czerwone misy raku, szczególnie cenione przez mistrzów herbaty, ręcznie rzeźbione i pokryte grubą warstwą glazury . Uosabiają ideały zen piękna, które jest naturalne, proste, szorstkie, pozbawione zewnętrznego blasku, harmonii piękna i użyteczności, uroku patyny pozostawionej przez czas.
|
XII Międzynarodowy Miesiąc Fotografii w Moskwie „Photobiennale 2018”
Vintage japońska fotografia i grawerowanie
Kuratorzy: Igor Wołkow, Anna Pushakova
W ramach „Photobiennale 2018” Multimedialne Muzeum Sztuki w Moskwie i Państwowe Muzeum Sztuki Orientu prezentują wystawę „Antyczna japońska fotografia i ryciny”.
W ciągu ponad 20 lat swojego istnienia MAMM zgromadził pokaźną kolekcję japońskiej fotografii kolorowej z epoki Meiji (1868–1912). Kolekcja ta rozpoczęła się w 1998 roku, a najnowsze uzupełnienie było możliwe dzięki japońskiemu partnerowi muzeum. Dziś kolekcję tę można słusznie nazwać jedną z największych w Europie. Fotografia kolorowana to szczególne zjawisko, które stoi na styku kilku tradycji: fotografii europejskiej i tradycyjnych form sztuki japońskiej. Pełny i różnorodny obraz daje duży zespół fotografii (ponad sto) oraz wybór około 50 rycin znanych mistrzów (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige i in.), który wchodzi z nim w dialog , a także elementy obiektywny świat- parawan i kimono - ze zbiorów Państwowego Muzeum Sztuki Orientu.
Po długim okresie samoizolacji nastała era Meiji punkt zwrotny w historii Japonii i zadecydowały o późniejszym szybkim rozwoju kraju. Bliskie kontakty i wymiana dorobku kulturalnego i naukowego zintensyfikowały się w połowie XIX wieku, w epoce pozytywizmu i rewolucji przemysłowej, bogatej w ważne wydarzenia polityczne i odkrycia naukowe. Z przyjściem Nowa era fotografia została zatwierdzona i wypromowana w rzeczywistości wysoki poziom: na początku lat 70. XIX w. wykonano pierwsze zdjęcia reformowanego cesarza Mutsuhito i jego żony, co stało się swego rodzaju „uchyleniem” wieloletniego zakazu wizerunku cesarza. Wprowadzono odzież europejską. Rosyjscy podróżnicy porównywali procesy zachodzące wówczas na wyspach z reformami Piotra w Rosji.
Fotografia - owoce rewolucja techniczna a ideologie realizmu i racjonalizmu przybyły do Japonii z Zachodu już w latach czterdziestych XIX wieku, ale wczesne eksperymenty z malowaniem światłem w latach pięćdziesiątych XIX wieku prowadzone przez gości i lokalnych entuzjastów były sporadyczne i niespójne.
Sztuka fotografii rozkwitła w Japonii w ostatniej ćwierci XIX wieku. Definiowali go tacy zachodni mistrzowie jak Anglik Włoskie pochodzenie Felice Beato (1832–1909), austriacki baron Raimund von Stillfried-Ratenitz (1839–1911) i Włoch Adolfo Farsari (1841–1898).
Fotografowie dziedziczyli pracownie fotograficzne wraz z zgromadzonym materiałem, dlatego często bardzo trudno jest oddzielić twórczość jednego autora od drugiego, a japońscy studenci i naśladowcy, tacy jak Kusakabe Kimbei (1841–1934), Tamamuro Kozaburo (1856–1923?) i Ogawa Kazumasa (1860–1929) aktywnie kontynuowali inicjatywy nauczycieli europejskich. Pomimo tego, że fotografie zostały wykonane zarówno przez europejskich, jak i lokalnych mistrzów, tworzą one jedno zjawisko, należące jednocześnie do kultury japońskiej i japońskiej. Kultura Zachodu- jak na przykład zagranicznych mistrzów, którzy pracowali w Rosji od czasów Piotra Wielkiego, można uznać za część historii sztuki rosyjskiej i europejskiej.
W twórczości z lat 80.-90. XIX w. można dostrzec przede wszystkim następujące schematy fotograficzne kompozycji i XIX gatunki wieki: typy, typy, sceny inscenizowane i portrety. Tego rodzaju fotografię można porównać do zainteresowania egzotyką w kulturze rokoko pierwszej połowy XVIII wieku – zainteresowania tym, co niezwykłe, ale przełamane przez pryzmat wizji przedstawiciela Cywilizacja europejska. Według badaczy w drugiej połowie XIX wieku powstało ponad 200 000 fotografii Japonii, tworzących swoistą encyklopedię obrazów. Fakt ten sugeruje, że zapotrzebowanie na fotografię kolorową było tak duże, że dało początek całemu rozwiniętemu przemysłowi i poważnemu biznesowi. Zdjęcia często gromadzono w albumach i służyły jako pamiątki przywołujące wspomnienia z podróży lub zaspokajające zainteresowanie odległym, tajemniczym krajem.
Jednocześnie zarówno europejscy mistrzowie, jak i japońscy fotografowie, którzy ich zastąpili, nie mogli nie wziąć pod uwagę lokalna tradycja- Japońska kultura wizualna pojawiła się bezpośrednio lub pośrednio na fotografiach. Tematy, motywy, realia, tradycyjna symbolika – wszystko to oczywiście przypomina inne formy sztuki, zwłaszcza kolorowy drzeworyt (drzeworyt) ukiyo-e, który rozkwitł także w XIX wieku. Nazwę gatunku w tłumaczeniu z języka japońskiego oznaczają „obrazy przemijającego świata”. Sztuka grawerowania z końca okresu Edo i okresu Meiji uderzająco współgra z fotografią - obie są sztukami masowymi, w ten czy inny sposób zawierają kolor, są przeznaczone dla ogółu społeczeństwa (w tym czasie Ryciny japońskie zaczynają być gromadzone poza Japonią). Inspiracji do fabuły autorzy szukali w różnorodności życia miasta, próbując uchwycić nieuchwytną rzeczywistość i przekształcić ją w efemeryczny obraz na kruchym, papierowym podłożu. Prezentowane na wystawie fotografie zostały wykonane techniką druku białkowego, która nieubłaganie blaknie pod wpływem kontaktu światło słoneczne. I te fotografie często nie były w pełni kolorowe, jak to często było w zwyczaju na Zachodzie, ale częściowo - nie ze względu na ostry naturalizm, ale dla umieszczenia akcentów wizualnych. Atramenty blakną wolniej niż same odbitki fotograficzne, dlatego kolorowe fragmenty odbitek mogą nam się dzisiaj wydawać zbyt jasne.
Wystawa „Antyczna japońska fotografia i druk” zestawia inscenizowane zdjęcia wykonane na ulicach z statystami i mise-en-scène, w całości skonstruowanymi w dusznej przestrzeni studia fotograficznego, gdzie codzienność zamienia się w egzotyczny rytuał, oraz zbiorowe i typowe obrazy gejsze i samuraje są przedstawiane przez aktorów w przebraniach. Jednak pomimo całej nienaturalności wielu kompozycji, mimowolnie przepływa przez nie powiew życia, nad którym artysta nie panuje: rozmyte postacie duchów na ulicach, bezpośrednie przejawy emocji w drobne postacie i „brzydkie” momenty z punktu widzenia profesjonalnej fotografii europejskiej, jak na przykład proces spożywania jedzenia, podczas którego bohaterowie zamarli z otwartymi ustami. W wielu fabułach kryje się głęboka symbolika (m.in. wizerunki roślin – lotosu, irysa, glicynia, bambusa, sosny, sakury, klonu), a także szczególna plastyczność rzeczywistości: ogrodów, architektury, wnętrz, kostiumów, dodatków i artykuły gospodarstwa domowego.
Muzeum Sztuki Japońskiej Tikotin (Hajfa, Izrael) - wystawy, godziny otwarcia, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.
- Wycieczki last minute do Izraela
- Wycieczki na maj Na całym świecie
Jedynym muzeum jest Muzeum Sztuki Japońskiej Tikotin w Hajfie tego rodzaju na Bliskim Wschodzie. Powstało w 1959 roku z inicjatywy Felixa Ticotina, holenderskiego architekta i krytyka sztuki pochodzenia żydowskiego, a także ówczesnego burmistrza miasta, Abba Khushi. Ekspozycja muzealna opiera się na około 4 tysiącach obiektów z własnej kolekcji Tikotina, gromadzonych przez niego na przestrzeni ponad 40 lat.
Kolekcja pierwotnie mieściła się w rezydencji Kish House i nadal mieści biura administracyjne, pokój japoński i pracownie artystów. W tym samym czasie w 1959 roku rozpoczęto budowę pawilonu japońskiego, urządzonego w odpowiednim stylu i mającego stać się głównym miejscem wystawienniczym. A dziś pawilon ten spełnia oczekiwania tych, którzy chcą poczuć ducha Japonii: montuje się tu tradycyjne drzwi przesuwne z drzwiami papierowymi i drewnianymi ościeżnicami, a do dekoracji zastosowano harmonijne naturalne kolory. Na początku lat 90-tych muzeum dobudowało nowe skrzydło. zaprojektowany przez słynnego japońskiego architekta Yoshimurę i organicznie połączony z pierwszym budynkiem.
Pomysł Tikotina nie polegał tylko na pokazaniu społeczeństwu pięknych rzeczy wyprodukowanych w Japonii. Marzył o oddaniu atmosfery i bogatej kultury kraju, wzbudzając chęć jej głębokiego i przemyślanego studiowania.
W zbiorach muzeum znajduje się około 7 tysięcy eksponatów. Są to nie tylko przedmioty sztuki, ale także produkty dekoracyjne i użytkowe. Można tu zobaczyć obrazy i ryciny, obrazy na jedwabiu i wykwintnych tkaninach, oryginały starożytnych ksiąg z ilustracjami, figurki netsuke, a także prawdziwe starożytne miecze. Początkowo główny nacisk w zbiorze skupiał się na sztuce XVII–XIX w., później jednak znacznie się poszerzył o dzieła sztuki współczesnych autorów i stale się rozwija dzięki darowiznom prywatnym.
W 2000 roku Muzeum Tikotin otrzymało nagrodę specjalną od Japońskiej Fundacji Rozwoju stosunki kulturalne. W 2003 roku komisja podlegająca izraelskiemu Ministerstwu Edukacji i Kultury uznała muzeum za drugie miejsce w kraju pod względem jakości wystaw.
Do prawdziwych perełek kolekcji muzeum należą niesamowite bambusowe pudełka na kadzidła i przybory do pisania inkrustowane metalami szlachetnymi, XVII-wieczne filiżanki do herbaty, XIV-wieczna buddyjska taca ceremonialna wykonana z lakierowanego drewna inkrustowanego perłami oraz obrazy hieroglifów autorstwa Katsuo Ishii.
Pomysł Tikotina nie polegał tylko na pokazaniu społeczeństwu pięknych rzeczy wyprodukowanych w Japonii. Marzył o oddaniu atmosfery i bogatej kultury kraju, wzbudzając chęć jej głębokiego i przemyślanego studiowania. Samo muzeum, ustalone w nim procedury i otoczenie mają za zadanie spotęgować wrażenie „wyspy Japonii” na Morzu Śródziemnym. I tak przy wejściu zwiedzający idą drewnianym mostem przez bambusowy gaj, a wraz ze zmianą pór roku zmieniają się także ekspozycje sal i ich wyposażenie, zgodnie z japońską tradycją. Ponadto muzeum oferuje kursy językowe, kursy mistrzowskie z gotowania, ikebany, kaligrafii, a także ceremonie parzenia herbaty i pokazy filmów.
MOJA JAPOŃSKA MOSKWA
Te pięć dni okazało się czysto japońskie, z krótkimi przerwami na teatr i malarstwo.
Zaczęliśmy od tanuki
Chociaż widziałem też japońskie obrazy i spektakl oparty na japońskich legendach. Ale wszystko zaczęło się bardzo spontanicznie – od nieoczekiwanej propozycjisynowie jedzą lunch w japońskiej restauracji. " Tanuki” Restauracja jest restauracją sieciową, nie ekskluzywną. Ale - czerwone rzędy przy wejściu, mocno przypominające amfiladę torii, ale za szklanymi oknami duże okrągłe kamienie, ale przegrody między stołami są z szerokiego bambusa, a nawet taki fajny detal jak małe kamyczki na pałeczki Hasi... Wszystko wyglądało tak japońsko. Spodobała mi się także nazwa placówki, która nawiązuje do bogatego świata mitologii.
Tanuki - tradycyjne japońskie zwierzęta-wilkołaki, ale bez negatywności, symbolizują szczęście i dobre samopoczucie. Zwyczajowo jest przedstawiać tanuki w postaci jenota, rodzaju dobrodusznego faceta z brzuchem. No cóż, jak tu nie zamówić dania o nazwie Tanuki Kogase? Popisowa bułka z smażonym łososiem, węgorzem i miękkim serem jest bardzo dobra.
Dodałem do tego ninniku ebi, chrupiące krewetki z kremowym sosem czosnkowym. Nie widziałem moich ulubionych w menu tempura z różnymi nadzieniami (warzywa i owoce morza smażone w cieście), ale znalazłam coś podobnego Ebi tempura.
Rok Japonii potrwa prawie dwa lata, a w stolicy będą otwierane jedna po drugiej wystawy tematyczne. Od razu udałem się na Plac Czerwony, gdzie znajduje się nowa japońska wystawa Muzeum Historyczne. Wystawa " Urok Japonii„z muzeum i kolekcji Jegorow zawiera ponad 100 przykładów sztuki zdobniczej i użytkowej XVII-XX wieku. - prawie wszystko jest wystawiane po raz pierwszy. Imponujących rozmiarów lakierowana skrzynia uchodzi za prawdziwy rarytas. Cornelisa van der Leina XVII wiek ze scenami japońskimi dzieła klasyczne. Należał do generalnego gubernatora Holenderskich Indii Wschodnich. Jest tylko kilka takich rzeczy na świecie. Na przykład skrzynia kardynała Mazarin w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
Japońską kolekcję muzeum reprezentują porcelany i rzeźbione wyroby kostne drugiego połowa XIX wieku wieków ze zbiorów prywatnych Szczukina I Bachruszin. Cudowne miniatury Netski(4-5 cm) ludzie, zwierzęta, stworzenia mityczne. Podobnie jak breloczki do kluczy, noszono je na sznurku do paska. Ale byłem zachwycony okimono— rzeźby do dekoracji wnętrz, wykonane w stylu „realizmu japońskiego”. Rzemieślnicy stworzyli szczegółowe sceny, delikatnie wycinając kość, jakby patrzyli na cienki papier. Scena walki jest dynamiczna i pełna ekspresji.
Komentuje ją wspaniała wolontariuszka z Muzeum Sztuki Orientu. Natasza Bakina : „To jest Omori Hikoshichi, samuraj szogunAshikaga Takauji. Historia jest taka: przekraczał rzekę, spotkał piękność, która poprosiła o przeniesienie na drugi brzeg. Położył ją na ramionach, niósł, spojrzał w wodę, a tam było odbicie demona. Samuraj nie był tym zaskoczony, odrzucił ją i na miejscu zadźgał na śmierć. Mistrz pokazuje moment walki z wiedźmą.
Japońscy rzemieślnicy udoskonalili sztukę tworzenia kolorowych emalii. Na wystawie są bardzo piękne. Nie można oderwać wzroku od eleganckiego czarnego wazonu z białymi, powiewającymi chryzantemami i bladozielonymi liśćmi.Opiera się na stopie miedzi, cloisonné, emalii szkliwionej, malowanej i kutej.
...kontynuacja z maminsynkiem
Moja krótka „przerwa” w Japonii miała miejsce w poniedziałkowe i wtorkowe wieczory. Znalazłem się tutaj dzięki naszemu rodakowi, wspaniałemu aktorowi Rustem Juskajew do ulubionego teatru Warsztat Petera Fomenko oraz troskę wspaniałego aktora i pedagoga Aleksiej Zujew- V Teatr Puszkina. A pomiędzy teatrami było AZ, cudowny małe muzeum Anatolij Zverev, które lubię odwiedzać podczas moich wypadów do stolicy: a) znajduje się w samym centrum - na Twerskiej-Jamskiej; b) kompaktowy – tylko trzy małe sale; c) nowoczesny, kreatywny, zawsze nieoczekiwany.
Nowa wystawa AZ nosi tytuł „ Atak Don Kichota„Rzeczywiście jesteśmy atakowani przez wysadzanego klejnotami Don Kichota Gustaw Dore ze stron tomów z przedostatniego stulecia; asertywni, bystrzy, niczym ich autor, bohaterowie Salwador Dali i jego grafika, zwiewna, szybka, jakby przypadkowo spadająca z czubka pióra lub pędzla, Rycerze i Giermkowie Anatolija Zvereva. "I bohater literacki, i nasz ulubiony artysta - każdy swoim istnieniem udowadnia, że chociaż jeden jest wojownikiem w polu... Im jest ich więcej, tym większa szansa, że zło zostanie pokonane miłosierdziem, szlachetnością, bezinteresownością, odwagą i oczywiście śmiech „, czytamy w komunikacie prasowym.
No cóż, trochę się pośmiałem, choć głównie z siebie. Mój trudne relacje z windami jako takimi skutkowało przedłużającym się postojem i „działającymi drzwiami” windy przejrzystej, technicznej i pozornie niezniszczalnej. Cudowna maszyna została naprawiona, zjechałem windą na parter, a potem znów się zawiesiła... Na szczęście dla mnie na dłuższy czas pojawił się pracownik i wyprowadził na światło dzienne moją „antydźwigową” osobę po brudnych „tylnych” schodach, przez zamarznięty dziedziniec, przez hol… Najważniejsze, że wyniesiony.
7 marca Japonia była z nami przez cały dzień. Najpierw – w Muzeum Wschodu. Bestia biegnie w stronę łapacza! Właśnie otwarto tam wystawę. na popularne japońskie święto - Hina Matsuri(Dzień dziewczyn).
Jak piszą kuratorzy wystawy „szczególna sztuka tworzenia tych lalek, która przejęła metody i techniki rzeźby buddyjskiej, masek teatralnych i klasycznych rycin japońskich, czyni je znacznie bliższymi dziełom sztuki zdobniczej i użytkowej niż sztuce ludowej”. Samo święto ma ponad tysiąc lat i powstało w wyniku mistycznego rytuału unoszenia się papierowych lalek po rzece ( nagashi-bina) I „święte zabawy «matki z córką», podczas których dzieci przeniosły do swojej zabawy ceremonie i cechy życia dworskiego”.
Teraz jest święto narodowe i każda rodzina z dziewczynką organizuje wystawę lalek na stojaku schodkowym. Hina Dan. Na klatce schodowej znajduje się sześć stopni, na których prezentowane są luksusowo ubrane lalki dworu cesarskiego „Święto Lalek” Osobno za przeszklonymi witrynami znajdują się lalki przypisane do sekcji ukiyo ningyo, które były wystawiane nie tylko z okazji świąt dziewcząt, ale ogólnie służyły jako dekoracja domu. Legendarni bohaterowie, popularni aktorzy, pełne wdzięku tancerki, tygrysy, lwy. Jeśli chodzi o lwa, umieszczona jest również jego uproszczona figurka Hina Dan. Według naukowców ta mityczna bestia najprawdopodobniej przybyła do Japonii z Chin przez Koreę w VII-88 wieku naszej ery. język japoński shishi(pies lew) łączy w sobie elementy koreańskie Koma Inu(pies) i chiński kara-sisi(Lew).
Towarzysząca nam specjalistka od kimon Natasza w końcu pomogła rozstrzygnąć spór, który powstał podczas wystawy” Samuraj i piękności” w Saratowie. Przewodnik twierdził, że kimono przedstawiało lwa (o dziwo, że było na kobiecym), lecz zwiedzający sądził, że jest to zielony smok z długim ogonem. Nie, w końcu na kobiecym kimonie wyhaftowano (lub namalowano) lwa psa, obrońcę przed złymi duchami. Ogon wydaje się długi, gdyż sprawia wrażenie puszystego.
...i zakończyłem tsuru
W muzeum znajduje się około 9 tysięcy japońskich eksponatów, czyli o połowę mniej niż chińskich. Wycieczka ma trwać półtorej godziny, ale Natalia, tak samo zafascynowana najmniejszym krajem Dalekiego Wschodu jak nasza dwójka, napędzana naszymi pytaniami i szczerym zainteresowaniem, spacerowała po wystawie przez dwie i pół godziny. Usłyszeliśmy wiele ciekawych rzeczy.
O przenikaniu buddyzmu do Japonii, o szintoizmie, buddyzmie zen i „natucentryzmie” ich świata, w którym człowiek pragnieosiągnąć harmonię, połączyć się z naturą, czy to drewnem, czy kamieniem. O niesamowitej złożoności ceremoniikażda ceremonia, w której kanmożna użyć do trzystu filiżanek. O papierze, którym pokryto drogę szogun do herbaciarni. O „sosnie, której dotyka ramię”- sosny rosły przy ścieżce i trzymały się rękawa, ta przechodząca obok prawie się przewróciła, a teraz to jest znak pokory, patrzeć pod nogi. Nawet jeśli nie posadzono sosny, to nadal jest to drzewo sosna imię jest. Oczysto japońskikultura półtonów („księżyc, który nie jest za chmurami, jest wulgarny”).
Pokazano najrzadsze eksponatytakz wyjaśnieniami. Oto ekran z małpami - monochromatyczny, pozbawiony dekoracyjności. Jedna z interpretacji fabuły: małpy kojarzą się z ziemską próżnością, co uniemożliwia zbliżenie się i dostrzeżenie prawdy.w ogóleW pobliżu księżyc jest podany w formie odbicia. Prawdy trzeba szukać w sobie. To nie przypadek, że księżycowe twarze same w sobie są małpami.(„Małpy łapiące odbicie księżyca w wodzie”, koniec XVII V).Oto kolejny rarytas: średniowieczny drewniany Budda Amida. Drewno, rzeźba, lakier, złocenie.Tutaj - inkrustacja na kłach mamuta (!) Dzbanek do kawy i umywalka zostały wykonane na zamówienie Europejczyków i niejako nie w estetyce japońskiej (porcelana, metal, relief, malowanie, złocenie). Takich obiektów nigdy wówczas nie widziano w Japonii. Rzeźba dobrodusznego Darumy – tego samego mnicha, który później zamieni się w „figurkę pragnień”. Kimono damskie o bardzo wyjątkowym designie: łowienie ryb przy pomocy kormoranów... Natalia nie omieszkała wspomnieć o najwspanialszym eksponacie kolekcji - pełnowymiarowym orle białym na sośnie, na tle parawanu z wzburzonym morzem. Prezent od cesarza Japonii na koronację naszej ostatniej. Orzeł jest po mistrzowsku złożonyponad półtora tysiąca części wyrzeźbionych z kości słoniowej.Żadna z nich nie jest taka sama jak druga!
Obiad godny tego dnia w restauracji Domu Dziennikarzy - piwnica z wnętrzem z czerwonej cegły, luźna sala bankietowa, niezwykle dekoracyjnie podane dania... Nasz japoński dzień zakończył sięTeatr ApARTegdzie ożyła Japońska bajka- jedna z wielu legend o kobiecie-dźwigu. DyrektorElena Ozertsova,wielkim fanem tego kraju Wschodzące słońce, utkał kapryśny wzór z podań i legend o żurawiu, który zamienił się w piękna dziewczyna i zamieszkał w biednej chacie.Muszę powiedzieć, że stało się tak właśnie ze względu na występ"Dźwig"Jechałem do Moskwy. Wiele słyszałam o tym poetyckim spektaklu z bolesnymi nutami światła i smutku. Przecież w wykonaniu to nie tylko brzmi wyjątkowy głos bambusowy fletShahukati,ale ona też tańczy z wdziękiem, śpiewa cienkim głosem, kocha, tęskni, raduje się swoją miłością, wdzięczna jak statuetka Tsuru - Japonka i aktorkaTomomi Orita.
Jej wzrok był czasami tak odległy, że sprawiała wrażenie mieszkańca innych światów, kosmity, który przypadkowo zajrzał do naszych Palestyn. Być może to prawda. Japończycy często kojarzą mi się z „obcymi”.
W Japonii są bajki, opowieści i dzieła poetyckie o żurawiu, ale wszystkie są smutne i kończą się tak:„Och, ale to dźwig. Ten sam dźwig. Mruczy i krąży nad domami. Tak trudno jest latać”...Nie muszę dodawać, że w drodze do Saratowa przeczytałem najwspanialszą prozę japońską subtelny aromat w samym tytule (jedna z opcji tłumaczenia) - „Wielokolorowe kolory jesieni.”
Muzeum Narodowe w Tokio
Muzea w Japonii zawierają dokładna informacja o historii kraju, sięgającej tysiące lat wstecz. Zgromadzone w muzeach eksponaty artystyczne, na które składają się znaleziska archeologiczne, dzieła sztuki i rzemiosła, ukazują świat Japonii i dają wyobrażenie o narodowych tradycjach i zwyczajach.
Na czele hierarchii muzeów japońskich stoi Muzeum Narodowe w Tokio, zlokalizowane w parku Ueno. Zostało założone w 1871 roku i jest pierwszym japońskim muzeum. Dzięki bogatej kolekcji znajdującej się w muzeum można prześledzić historię tradycyjnej sztuki japońskiej. W muzeum znajduje się także wiele eksponatów historycznych i naukowych.
Muzeum Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio gromadzi wspaniałe dzieła współczesnej japońskiej sztuki pięknej porządek chronologiczny.
Muzeum Narodowe w Kioto najpierw gromadziło dzieła sztuki przeniesione niegdyś z pobliskich świątyń, a obecnie w kolekcji znajdują się dzieła sztuki japońskiej reprezentujące wszystkie okresy historii Japonii.
Muzeum Narodowe w Kioto
Muzeum Narodowe w Nara posiada kolekcję rzeźb buddyjskich.
W stolicy Japonii dużo muzea sztuki, wśród których znajdują się zarówno publiczne, jak i prywatne. Znajdują się w nich dzieła sztuki japońskiej, których nie sposób docenić. Wśród nich można wyróżnić trzy muzea:
Muzeum Goto, którego zbiory zawierają skarb narodowy – arcydzieło „Opowieść o Genjim”;
Instytut Sztuk Pięknych Nezu, w którym znajduje się kolekcja przedmiotów związanych z ceremonią parzenia herbaty, a także eksponaty związane z buddyzmem;
Muzeum Sztuk Pięknych Hatakeyama Memorial, którego kolekcja składa się z wysoce artystycznych obiektów przeznaczonych do ceremonii parzenia herbaty.
Wszystkie trzy muzea posiadają tradycyjne ogrody japońskie, które zapewniają odwiedzającym przytulne i spokojne otoczenie podczas oglądania dzieł sztuki. W Tokio warto odwiedzić także następujące muzea:
Muzeum Sztuki Idemitsu, w którym znajduje się kolekcja kaligrafii, ceramiki i malarstwa z Japonii i Chin;
Muzeum Sztuki Suntory, w którym znajduje się kolekcja dzieł sztuki starożytnej reprezentujących tradycyjny styl życia;
Budynek Muzeum Suntory w Tokio
Muzeum Sztuki Yamatane, w którym znajdują się dzieła modernistów i malarstwo nowoczesne;
Muzeum Japońskie rzemiosło ludowe, które obejmuje przedmioty tradycyjnego rzemiosła stosowanego w życiu codziennym, na przykład tkaniny, ceramikę itp.;
Muzeum Sztuki Ota Memorial, w którym znajdują się obrazy z gatunku Ukiyo-e.
Muzeum Sztuki Fujita w Osace posiada bogatą kolekcję dzieł sztuki od starożytności. Również w Osace można odwiedzić Miejskie Muzeum Ceramiki Orientalnej, w którym znajduje się ceramika chińska i koreańska, oraz Miejskie Muzeum Sztuki, które posiada bogatą kolekcję japońskich i chińskich sztuk pięknych. Muzeum Sztuki Willa Oyamazaki w Kioto wyróżnia się tym, że mieści się w budynku o nietypowym kształcie. Mieści bogatą kolekcję ceramiki.
Oprócz tradycyjnych muzeów sztuk pięknych w Japonii znajduje się Muzeum Edo-Tokio, które przedstawia historię i styl życia Tokio w dużych modelach. W Tokio muzeum miejskie W Taen, który został zbudowany w 1933 roku, można zobaczyć oryginalne kompozycje dekoracyjne.
W Japonii powstało wiele muzeów sztuki współczesnej, na przykład Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio prezentuje dzieła zarówno japońskiej, jak i zagranicznej sztuki współczesnej. W Tokyo Opera Art Gallery odbywają się wystawy sztuki współczesnej w nowej koncepcji. Muzeum Sztuki Współczesnej Hara, zlokalizowane w dzielnicy Shinagawa w Tokio, gromadzi eksponaty reprezentujące różne style sztuki współczesnej.
Muzeum Sztuki Tokugawa w Nagoi zawiera kolekcję mieczy, broni, akcesoriów samurajskich i kostiumów teatralnych.
Muzeum Prac Hiroshige na temat widoków Tokaido w domach prefektury Shizuoka ponad 1300 rycin słynnego artysty umieszczonych na drewnie.
Muzeum twórczości Hiroshige