Lew Nikołajewicz Tołstoj miał nieco ponad dwadzieścia lat, kiedy zaczął uczyć czytania i pisania dzieci chłopskie w swojej posiadłości. W szkole w Jasnej Polanie z przerwami pracował do końca życia, długo i z zapałem pracował nad kompilacją podręczników edukacyjnych. W 1872 r. ukazała się „Azbuka” – zbiór książeczek zawierający sam alfabet, teksty do czytania rosyjskiego i cerkiewnosłowiańskiego, arytmetykę oraz podręcznik nauczycielski. Trzy lata później Tołstoj opublikował Nowe ABC. W nauczaniu posługiwał się przysłowiami, powiedzeniami i zagadkami. Skomponował wiele „przysłów”: w każdym przysłowie rozwinęło się w opowiadanie z morałem. „Nowy alfabet” uzupełniono „Rosyjskimi książkami do czytania” - kilkaset dzieł: opowiadania i opowiadania, powtórzenia ludowe opowieści i klasyczne bajki, opisy i rozumowanie historii naturalnej.

Tołstoj dążył do języka niezwykle prostego i precyzyjnego. Ale współczesnemu dziecku trudno jest zrozumieć nawet najprostsze teksty o starożytnym życiu chłopskim.

Więc co? Dzieła Lwa Tołstoja dla dzieci stają się zabytek literacki i pozostawić lekturę rosyjskich dzieci, na której opierały się przez całe stulecie?

Brak współczesne publikacje NIE. Wydawcy starają się, aby książki były ciekawe i zrozumiałe dla współczesnych dzieci.

1. Tołstoj, L. N. Opowieści dla dzieci / Lew Tołstoj; [przedmowa W. Tołstoj; komp. Yu Kublanovsky] ; rysunki Natalii Parent-Chelpanova. - [Jasna Polana]: Muzeum-Posiadłość L.N. Tołstoja „Jasna Polana”, 2012. - 47 s. : chory.

Opowieści dla dzieci Lwa Tołstoja, zilustrowane przez rosyjską artystkę na wygnaniu Natalię Paren-Chelpanovą, przetłumaczone na język Francuski zostały opublikowane w Paryżu przez Gallimarda w 1936 roku. W książeczce Jasnej Polany są one oczywiście wydrukowane w języku rosyjskim. Są tu historie, które zwykle znajdują się w współczesnych zbiorach i są niekwestionowane czytanie dla dzieci(„Ogniste psy”, „Kotek”, „Filipok”) i rzadkie, wręcz niesamowite. Na przykład bajka „Sowa i zając” - jak arogancka młoda sowa chciała złapać ogromnego zająca, jedną łapą złapała go za plecy, drugą o drzewo, a on „rzucił się i rozerwał sowę”. Czytaj?

To, co jest prawdą, jest prawdą: urządzenia literackie Tołstoj jest silny; Wrażenia po lekturze pozostaną głębokie.

Ilustracje Natalii Parent przybliżyły teksty małym czytelnikom jej czasów: bohaterowie opowiadań zostali narysowani tak, jakby byli rówieśnikami artystki. Istnieją francuskie napisy: na przykład „Pinson” na grobie wróbla (do historii „Jak moja ciocia opowiadała o tym, jak miała domowego wróbla - Zhiwchika”).

2. Tołstoj, L. N. Trzy niedźwiedzie / Lew Tołstoj; artysta Jurij Wasniecow. - Moskwa: Melik-Pashaev, 2013. - 17 s. : chory.

W tym samym roku 1936 Jurij Wasniecow zilustrował historię opowiedzianą po rosyjsku przez Lwa Tołstoja Angielska bajka. Początkowo ilustracje były czarno-białe, ale później zaprezentowano tu późniejszą wersję kolorową. Bajkowe misie Yu Wasnetsova, choć Michaił Iwanowicz i Mishutka są w kamizelkach, a Nastazja Pietrowna z koronkowym parasolem, są dość przerażające. Dziecko rozumie, dlaczego „jedna dziewczynka” tak się ich bała; ale udało jej się uciec!

Ilustracje zostały poprawione kolorystycznie na potrzeby nowego wydania. Pierwsze wydanie, a także różniące się od siebie przedruki można zobaczyć w Państwowej Elektronicznej Bibliotece Dziecięcej (książki chronione są prawem autorskim, do przeglądania wymagana jest rejestracja).

3. Tołstoj, L. N. Lipunyushka: opowiadania i baśnie / Lew Tołstoj; ilustracje A. F. Pakhomov. - Petersburg: Amfora, 2011. - 47 s. : ryc.- (Biblioteka gimnazjalisty).

Wielu dorosłych utrwaliło w pamięci „ABC” Lwa Tołstoja z ilustracjami Aleksieja Fedorowicza Pachomowa. Artysta doskonale znał chłopski tryb życia (sam urodził się w przedrewolucyjnej wsi). Malował chłopów z wielką sympatią, dzieci - sentymentalnie, ale zawsze pewną, pewną ręką.

W petersburskiej „Amforze” niejednokrotnie publikowano małe zbiory opowiadań z „ABC” L. N. Tołstoja z ilustracjami A. F. Pachomowa. Książka ta zawiera kilka opowiadań, z których chłopskie dzieci uczyły się czytać. Potem bajki - „Jak człowiek podzielił gęsi” (o przebiegłym człowieku) i „Lipunyushka” (o zaradnym synu, który „wyszedł w bawełnie”).

4. Tołstoj, L. N. O zwierzętach i ptakach / L. N. Tołstoj; artysta Andrey Brey. - Sankt Petersburg; Moskwa: Rech, 2015. - 19 s. : chory. - (Ulubiona książka mamy).

Opowieści „Orzeł”, „Wróbel i jaskółki”, „Jak wilki uczą swoje dzieci”, „Do czego służą myszy”, „Słoń”, „Struś”, „Łabędzie”. Tołstoj wcale nie jest sentymentalny. Zwierzęta w jego opowieściach są drapieżnikami i ofiarami. Ale oczywiście w podstawowej historii należy odczytać morał; Nie każda historia jest prosta.

Oto „Łabędzie” - prawdziwy wiersz prozą.

O artyście trzeba powiedzieć, że malował zwierzęta w sposób wyrazisty; wśród jego nauczycieli był V. A. Vatagin. „Opowieści o zwierzętach” z ilustracjami Andrieja Andriejewicza Breya, opublikowane przez Detgiz w 1945 r., są zdigitalizowane i dostępne w Narodowej Elektronicznej Bibliotece Dziecięcej (do przeglądania wymagana jest również rejestracja).

5. Tołstoj, L. N. Kostochka: opowiadania dla dzieci / Lew Tołstoj; rysunki Władimira Galdiajewa. - Sankt Petersburg; Moskwa: Rech, 2015. - 79 s. : chory.

Książka zawiera przede wszystkim najczęściej publikowane i czytane opowiadania dla dzieci L. N. Tołstoja: „Ogień”, „Ogniste psy”, „Filipok”, „Kotek”...

„Kość” to także powszechnie znana historia, ale niewielu jest skłonnych zgodzić się z ukazaną w niej radykalną metodą edukacyjną.

Treść księgi i układ są takie same jak w zbiorze „Opowieści i wilkołaki”, wydanym w 1977 roku. Więcej tekstów i rysunków Włodzimierza Galdyajewa można znaleźć w „Księdze dla dzieci” L. N. Tołstoja, wydanej przez wydawnictwo Moskovsky Rabochiy w tym samym 1977 roku (publikacje oczywiście przygotowywano na 150. rocznicę urodzin pisarza). Rygor rysunku i specyfika postaci dobrze korespondują ze stylem literackim Tołstoja.

6. Tołstoj, L. N. Dzieci: opowiadania / L. Tołstoj; rysunki P. Repkina. - Moskwa: Nigma, 2015. - 16 s. : chory.

Cztery historie: „Lew i pies”, „Słoń”, „Orzeł”, „Kotek”. Ilustruje je Peter Repkin, grafik i animator. Co ciekawe, przedstawiony przez artystę lew, orzeł, słoń i jego mały właściciel przypominają w oczywisty sposób bohaterów kreskówki „Mowgli”, której scenografem był Repkin (wraz z A. Vinokurovem). Nie może to zaszkodzić ani Kiplingowi, ani Tołstojowi, ale skłania do refleksji nad różnicami i podobieństwami w poglądach i talentach obu wielkich pisarzy.

7. Tołstoj, L. N. Lew i pies: historia prawdziwa / L. N. Tołstoj; rysunki G. A. V. Traugota. - Petersburg: Rech, 2014. - 23 s. : chory.

Na okładce znajduje się rysunek przedstawiający hrabiego Lwa Nikołajewicza Tołstoja w Londynie w 1861 roku i jakby na potwierdzenie: ta historia jest prawdziwa. Sama historia podana jest w formie podpisów do ilustracji.

Pierwsza linia: „W Londynie pokazano dzikie zwierzęta...” Starożytne, wielokolorowe, niemal bajkowe zachodnioeuropejskie miasto, mieszczanie i mieszczanki, kręcone dzieci – a wszystko to w sposób, który od dawna jest charakterystyczny dla artystów „G. AV Traugot.” Mięso wrzucone do klatki lwa nie wygląda naturalistycznie (jak u Repkina). Bardzo wyraziście narysowany jest lew tęskniący za martwym psem (Tołstoj szczerze pisze, że „umarła”).

Opowiadałam Wam więcej o książce „Biblioguide”.

8. Tołstoj, L. N. Filipok / L. N. Tołstoj; artysta Giennadij Spirin. - Moskwa: RIPOL classic, 2012. -: il. - (Arcydzieła ilustracji książkowej).

Jednym z najbardziej znanych jest „Filipok” z „Nowego ABC”. znane historie Lew Tołstoj i cała rosyjska literatura dla dzieci. Znaczenie figuratywne Słowa „podręcznik” pokrywają się tutaj z określeniem „bezpośredni”.

Wydawnictwo RIPOL Classic już kilkakrotnie wznawiało książkę z ilustracjami Giennadija Spirina i włączało ją do noworocznej kolekcji prezentów. Ten „Filipok” był już wcześniej publikowany na język angielski(zobacz na stronie artysty: http://gennadyspirin.com/books/). Na rysunkach Giennadija Konstantinowicza jest wiele przywiązania do starożytnego życia chłopskiego i zimowej rosyjskiej przyrody.

Warto zauważyć, że w „Nowym alfabecie” za tą historią (na końcu Filipok „zaczął rozmawiać z Matką Bożą; ale każde słowo, które wypowiedział, było złe”), po których następują „litery słowiańskie”, „słowa słowiańskie pod tytułami” i modlitwy.

9. Tołstoj, L. N. Moja pierwsza rosyjska książka do czytania / Lew Nikołajewicz Tołstoj. - Moskwa: Białe Miasto, . - 79 s. : chory. - (Rosyjskie książki do czytania).

„Białe Miasto” podjęło się kompletnego wydania „Rosyjskich książek do czytania”. W ten sam sposób ukazały się księgi druga, trzecia i czwarta. Nie ma tu żadnych skrótów. Opowieści, baśnie, bajki, opisy i uzasadnienia podano w kolejności, w jakiej ułożył je Lew Nikołajewicz. Do tekstów nie ma żadnych komentarzy. Zamiast wyjaśnień słownych zastosowano ilustracje. Zasadniczo są to reprodukcje obrazów, znanych i mniej znanych. Na przykład do opisu „Morza” - „Dziewiątej fali” Iwana Aiwazowskiego. Do dyskusji „Dlaczego pojawia się wiatr?” - „Dzieci uciekające przed burzą” Konstantina Makowskiego. Do opowiadania „Ogień” - „Pożar we wsi” Nikołaja Dmitriewa-Orenburgskiego. Do historii” Więzień Kaukazu„ – pejzaże Lwa Lagorio i Michaiła Lermontowa.

Przedział wiekowy i zainteresowania czytelników tej książki może być bardzo szeroki.

10. Tołstoj, L. N. Morze: opis / Lew Nikołajewicz Tołstoj; artysta Michaił Byczkow. - St.Petersburg: Azbuka, 2014. - s. 25 : chory. - (Dobry i wieczny).

Spośród wymienionych książek ta wydaje się najbardziej przypadać do naszych czasów. Artysta Michaił Byczkow mówi: „Kilka linijek L. N. Tołstoja dało mi wspaniałą okazję do narysowania morza”. Na wielkoformatowych rozkładówkach artysta przedstawiał morze południowe i północne, spokojne i burzliwe, w dzień i w nocy. DO krótki tekst Tołstoj sporządził ręcznie rysowany dodatek o wszelkiego rodzaju statkach morskich.

Praca zafascynowała Michaiła Byczkowa, który zilustrował trzy opowiadania z ABC Tołstoja, łącząc je z fikcyjną podróżą dookoła świata na żaglowym okręcie wojennym. W opowiadaniu „Skok” wspomina się o takiej podróży. Historia „Rekin” zaczyna się od słów: „Nasz statek został zakotwiczony u wybrzeży Afryki”. Akcja opowieści „Fire Dogs” rozgrywa się w Londynie - artysta namalował rosyjską korwetę pod banderą św. Andrzeja na tle budowy Tower Bridge (zbudowanego w latach 1886–1894; „ABC” zostało opracowane wcześniej, ale w z tej samej epoki, zwłaszcza jeśli spojrzeć na nią z naszych czasów).

Książka „Were” ukazała się nakładem wydawnictwa Rech w 2015 roku. Wiosną 2016 roku w Państwowym Muzeum Lwa Tołstoja na Prechistence odbyła się wystawa ilustracji Michaiła Byczkowa do obu książek dla dzieci.

„Morze jest szerokie i głębokie; końca morza nie widać. Słońce wschodzi nad morzem i zachodzi na morzu. Nikt nie dotarł do dna morza i nie zna jego dna. Kiedy nie ma wiatru, morze jest błękitne i gładkie; gdy zawieje wiatr, morze się wzburzy i stanie nierówne…”

"Morze. Opis"

„...Woda z morza podnosi się we mgle; mgła wznosi się wyżej, a chmury powstają z mgły. Chmury są napędzane przez wiatr i rozprzestrzeniają się po ziemi. Woda spada z chmur na ziemię. Spływa z ziemi do bagien i strumieni. Ze strumieni wpada do rzek; od rzek do morza. Z morza znów wznoszą się wody w obłoki i chmury rozlewają się po ziemi…”

„Dokąd wypływa woda z morza? Rozumowanie"

Opowiadania Lwa Tołstoja z „ABC” i „Rosyjskich książek do czytania” są lakoniczne, wręcz lapidarne. W dzisiejszej opinii są one pod wieloma względami archaiczne. Ale zasadniczą rzeczą w nich jest to, że to, co jest teraz rzadkie, nie jest grą, poważne podejście nawiasem mówiąc, proste, ale nie uproszczone podejście do wszystkiego wokół.

Swietłana Malaja

W 1906 roku Lew Nikołajewicz Tołstoj odmówił rozpatrzenia swojej kandydatury nagroda Nobla. Pisarz tłumaczył to swoim stosunkiem do pieniędzy, jednak opinia publiczna odebrała tę odmowę jako kolejną krnąbrność hrabiego. Poniżej kilka kolejnych „dziwactw” Lwa Tołstoja…

Jedną z najbardziej barwnych scen Anny Kareniny jest opis sianokosów, podczas którego Konstantin Lewin (którego Lew Nikołajewicz, jak wiadomo, w dużej mierze pisał od siebie) pracuje wraz z mężczyznami w polu. Ale Tołstoj gloryfikował pracę fizyczną nie tylko poprzez swoich bohaterów, ale także poprzez własny przykład. Praca w polu obok chłopów nie była dla niego ekstrawaganckim, pańskim hobby, szczerze kochał i szanował ciężką pracę fizyczną.

Ponadto Tołstoj z przyjemnością i, co ważne, zręcznie szył buty, które następnie podarował bliskim, kosił trawę i zaorał ziemię, zaskakując obserwujących go miejscowych chłopów i denerwując jego żonę.

I nie z kimkolwiek, ale z Iwanem Turgieniewem. Warto powiedzieć, że Tołstoj w młodości, a nawet w dorosłości był bardzo daleki od znanego nam dziś obrazu mądrego i spokojnego starca, wzywającego do pokory i braku konfliktów. W młodości hrabia był kategoryczny w swoich osądach, bezpośredni, a czasem nawet niegrzeczny. Przykładem tego jest jego konflikt z Turgieniewem.

Plotka głosi, że jedną z przyczyn niezgody było „ romans”, która nastąpiła między Turgieniewem a hrabiną Marią Nikołajewną, ukochaną siostrą Tołstoja. Ale ostateczny spór między nimi nastąpił, gdy obaj pisarze odwiedzili dom Afanasy Fet. Sądząc po wspomnieniach tego ostatniego, przyczyną sprzeczki była opowieść Turgieniewa o guwernantce jego córki, która cele edukacyjne zmusił ją do naprawienia podartych ubrań żebraków.

Tołstoj uważał takie zachowanie za zbyt ostentacyjne, co z prostotą i zapałem oznajmił swojemu rozmówcy. Sprzeczka słowna niemal doprowadziła do bójki – Turgieniew obiecał Tołstojowi „uderzyć go w twarz”, a on z kolei wyzwał go na pojedynek. Na szczęście nie zaczęli walczyć - Turgieniew przeprosił, Tołstoj ich przyjął, ale w ich związku doszło do długotrwałej niezgody. Zaledwie siedemnaście lat później Turgieniew przybył do Jasnej Połyany, aby spotkać się z Tołstojem, który stał się oświecony i nie był już tak porywczy.

W 1882 r. w Moskwie odbył się spis ludności. Ciekawe, że Lew Nikołajewicz Tołstoj wziął w nim udział dobrowolnie. Hrabia chciał poznać biedę w Moskwie, zobaczyć, jak tu żyją ludzie, aby w jakiś sposób pomóc biednym mieszczanom pieniędzmi i biznesem. Wybrał dla swoich celów jeden z najtrudniejszych i najmniej uprzywilejowanych obszarów stolicy - w pobliżu rynku smoleńskiego przy Protochnym Lane, w którym znajdowały się noclegownie i schroniska dla biedy.

TJ. Powtórz. Lew Tołstoj w pomieszczeniu pod arkadami. 1891

Z wyjątkiem analiza społeczna Tołstoj realizował także cele charytatywne: chciał zbierać pieniądze, pomagać biednym w pracy, umieszczać ich dzieci w szkołach, a osoby starsze w sierocińcach. Tołstoj osobiście odwiedzał noclegownie i wypełniał karty spisowe, a ponadto poruszał w prasie i dumie miejskiej problematykę nieporządku biedoty. Rezultatem był jego artykuł „Więc co powinniśmy zrobić?” oraz „O spisie powszechnym w Moskwie” z apelami o pomoc i wsparcie dla biednych.

Z biegiem lat Tołstoj miał coraz większą obsesję na punkcie poszukiwań duchowych, coraz mniej uwagi poświęcał życiu codziennemu, dążąc do ascezy i „uproszczenia” niemal we wszystkim. Hrabia wykonuje ciężką pracę chłopską, śpi na gołej podłodze i chodzi boso aż do najzimniejszych dni, podkreślając w ten sposób swoją bliskość z ludźmi. Dokładnie tak uchwycił go na swoim obrazie Ilja Repin, bosego, w chłopskiej koszuli z paskiem i prostych spodniach.

TJ. Powtórz. L.N. Tołstoj boso. 1901

W ten sam sposób opisał to w liście do swojej córki: „Nieważne, jak ten olbrzym się upokarza, jakkolwiek śmiertelnymi łachmanami okrywa swoje potężne ciało, zawsze widać w nim Zeusa, z którego fali brwi cały Olimp drży.”

Lew Nikołajewicz Tołstoj gra po rosyjsku gra ludowa miasta, Jasna Polana, 1909.

Lew Nikołajewicz zachował wigor i hart ducha aż do ostatnich dni. Powodem tego jest namiętna miłość hrabiego do sportu i wszelkiego rodzaju ćwiczeń fizycznych, które jego zdaniem były obowiązkowe, zwłaszcza dla osób zajmujących się pracą umysłową.

Ulubioną dyscypliną Tołstoja było chodzenie; wiadomo, że już w całkiem przyzwoitym wieku sześćdziesięciu lat odbył trzy spacery z Moskwy do Jasnej Polanie. Ponadto hrabia lubił łyżwiarstwo szybkie, opanował jazdę na rowerze, jazdę konną, pływanie i zaczynał każdy poranek od gimnastyki.

Pisarz Lew Tołstoj uczy się jeździć na rowerze dawny budynek Manege (magazyn „Rowerzysta” za 1895 rok).

Tołstoj żywo interesował się pedagogiką, a nawet urządził swój majątek Jasna Polana szkoła dla dzieci chłopskich. Co ciekawe, praktykowano tam w dużej mierze eksperymentalne podejście do nauczania – Tołstoj nie kładł dyscypliny na pierwszy plan, lecz wspierał teorię bezpłatnej edukacji – dzieci na jego lekcjach siadały, jak chciały, nie było konkretnego programu, ale zajęcia były bardzo owocne. Tołstoj nie tylko osobiście uczył swoich uczniów, ale także publikował książki dla dzieci, w tym własne ABC.

Konflikt między Tołstojem a Sobór stała się jedną z najdziwniejszych i najsmutniejszych stron biografii pisarza. Ostatnie dwie dekady życia Tołstoja naznaczone były ostatecznym rozczarowaniem wiarą kościelną i odrzuceniem dogmatów prawosławnych. Pisarz kwestionował autorytet Kościoła oficjalnego i wypowiadał się krytycznie na temat duchowieństwa, opowiadając się za szerszym rozumieniem religii. Tym samym jego zerwanie z kościołem było przesądzone – w odpowiedzi na publiczną krytykę Tołstoja i serię publikacji poświęcony tematowi religii, Synod w 1901 roku ekskomunikował go z Kościoła.

Już w podeszłym wieku 82 lat pisarz zdecydował się na wędrówkę, opuszczając swój majątek, pozostawiając żonę i dzieci. W pożegnalnym liście do hrabiny Zofii Tołstoj pisze: „Nie mogę już żyć w warunkach luksusu, w jakich żyłem, i robię to, co zwykle robią starzy ludzie w moim wieku: porzucają światowe życie, aby żyć w samotności i ciszy . ostatnie dni własne życie".

W towarzystwie swojego osobistego lekarza Dusana Makowickiego hrabia opuszcza Jasną Polanę i udaje się na wędrówkę bez określonego celu. Po zatrzymaniu się w Optinie Pustyn i Kozielsku postanawia udać się na południe do swojej siostrzenicy, skąd planuje przenieść się dalej na Kaukaz. Ale ostatnia podróż została przerwana zaraz po rozpoczęciu: po drodze Tołstoj przeziębił się i nabawił zapalenia płuc - 7 listopada Lew Nikołajewicz zmarł w domu kierownika stacji kolejowej w Astapowie.

Dmitrij Nazarow

: https://www.softmixer.com/2013/11/blog-post_9919.html#more

Artysta ilustrujący na całym świecie słynne dzieło literatura, musi być gotowa umrzeć w pisarzu. Kiedy ten artysta osiąga najwyższą prawdę, przestaje się zauważać elastyczność jego rysunku, przemyślaność kompozycji, piękno koloru - wszystko to znika; Wziąwszy ilustrację, po prostu wołasz wewnętrznie: „Panie, Natasza!” „Och, to jest książę Andriej pod Austerlitz!..” „No jasne, stary Bolkoński!..” Droga do tego naturalnego rozpoznania wiedzie właśnie przez logikę interpretacji portretu, poprzez znajomość szczegółów, poprzez dokładność kompozycji - rysowanie - kolorowanie. Jeśli ilustracja nie jest dziełem głęboko niezależnym Dzieła wizualne, po prostu nie będziesz mógł tego oglądać, wszystko w nim będzie Ci przeszkadzać: każda plama koloru, każda figura. Trzeba umieć umrzeć w pisarzu... a dokładniej, żeby umrzeć w pisarzu, artysta ilustrujący książkę musi przede wszystkim urodzić się jako osoba całkowicie niezależna.

Andriej Nikołajew jest jednym z najlepszych współczesnych ilustratorów L. N. Tołstoja. Jest autorem serii rysunki graficzne do „Wojny i pokoju”, wykonanego w sposób wirtuozowski i surowy, bliski Benoitowi i rosyjskim grafikom początku stulecia. Pracując nad kolorowymi ilustracjami do wielkiej powieści, Nikołajew próbował także ścieżki jasnej ekspresji kolorystycznej. Spróbowałem, tylko po to, żeby to wyrzucić.

Przed nami Nowy odcinek jego prace - „Wojna i pokój” w kolorze. Tom pierwszy. Rysunek jest prosty i realistyczny, kompozycje są naturalne i logiczne, kolorystyka jest surowa. To ten sam styl, w którym nie należy zauważać obrazu, nie należy pozostawać na powierzchni obrazu; po obejrzeniu natychmiast przenosi się w głąb wielkiej księgi: w alejki Otradny, w wilgotny śnieg Shengraben . Tym bardziej interesujące jest jednak prześledzenie, w jaki sposób czysto obrazowa logika artysty pozwala mu na samodzielną i konsekwentną lekturę książki.

Proponuję Państwu krótką podróż po tym wernisażu na pocztówkach. Przyjmijmy tylko jedną perspektywę – kolor. Nie rysunek, nie kompozycja, nie precyzja detalu, ale ten decydujący element kolorowej ilustracji, który można nazwać logiką kolorystyczną.

Cykl otwiera praca „Salon Anny Pawłownej Scherer”. Jak zimno! Perłowoszare odcienie sukienek, ścian, luster – zabójcze, zamarznięte światło. Błękit krzeseł, zieleń cieni – w tym wszystkim pojawia się poczucie pewnego bagiennego chłodu: przed nami kula umarłych, spotkanie duchów. A w głębi tego zrównoważonego królestwa - dla kontrastu - jak przebłysk energii życiowej, jak zastrzyk krwi - czerwony kołnierz księcia Andrieja, przebity bielą jego munduru, jest kroplą ognia na tym bagnie.

Ten kontrast kolorystyczny jest rozwinięty, dopracowany i powiększony w „Portrecie księcia Andrieja”. Lód, w odcienie szarości wymalowana twarz, szczupła sylwetka na ołowianym tle lustra - książę wkuty jest w świat wyższych sfer, jego wąskie wargi są zaciśnięte, z jego twarzy nic nie można odczytać, ale... cóż za gwałtowny wybuch jasnego szkarłatu na białym! Szkarłatny kołnierzyk i klapy białego kawaleryjskiego munduru księcia są kolorem życia, pasji, ryzyka, całkowitego zaprzeczenia bagiennej martwocie. I w tym kontrast kolorów już dostrzegasz załamanie brwi, wielkie oczy, jakby skierowane do wewnątrz. Jakie pasje kierują się w środku! Jaka tragedia się czai.

A ta gorąca czerwona kropka jest zabarwiona wszystkimi kolorami życia na obrazie „Dzieci Rostowa”: wir słońca, naiwna radość - ciepły różowy jasny kolor i tylko czarne mundury Mikołaja i Borysa zdalnie przepowiadają wojnę i śmierć w tym lekkim wirze życia.

„Bal u Rostów” stanowi zupełne przeciwieństwo „Salonu Sherera”. Jest wieczór przy świecach, a tu wieczór przy świecach, ale tutaj panuje zupełnie inna atmosfera: ciepło, pogańska miłość do życia, śmiech, naturalność. Jest bagnista szarość, tu gęste bogactwo barw. Ale i tu, i tam – iluzoryczna natura życia: wojna nie przeniknęła go jeszcze swoim napięciem, piętno naiwności i iluzoryczności spoczywa na ludziach, których nie przebudził jeszcze rok 1812. Niesamowite uczucie letargiczny sen na portrecie „Starego księcia Bołkońskiego”: jasne zamieszanie liści odcina od nas zimne świecące szkło, błękit ścian jest zimny, szaroniebieski kolor futra, w który ubrany jest arogancki emerytowany arystokrata jest zimno, śliskie refleksy na lakierowanej podłodze są zimne – wszystko jest jak pod szklanym akwarium: zimno, pustka, cisza. Nie, Rosja jeszcze się nie obudziła…

Ale próba nadchodzi. Paleta obrazu „Pożegnanie księcia Andrieja z siostrą” jest gorąca: czerwony kołnierz płonie, blask świec migocze przed ikonami, trzepocze biały pióropusz na jego kapeluszu - podekscytowany, podekscytowany kolor - Andrei idzie tam, gdzie wszystko płonie i szaleje, gdzie śmierć i życie kłócą się i gdzie zaczyna się już dramat Rosji.

Przypomnijcie sobie teraz okładkę serialu: na „szerokim ekranie” widać cierpiącą twarz Kutuzowa, a tam, za nim, za nim, w szarym i wilgotnym austriackim grudniowym zmierzchu, rosyjscy żołnierze przy słabym ogniu. Są odcięci od ojczyzny, wciągnięci w wojnę, która nie stała się dla nich jeszcze patriotyczną...

I oto oni w marszu: w uśmiechu błyszczą białe zęby, błyszczą białe bagnety i jest tak, jakby żołnierzy ciągnął od zewnątrz jeden biały pas z pasami mieczowymi, a we wszystkim zapanował już nowy kolor – dymny kolor wojny, a w tej kolorystyce wszystko jest zdecydowane sceny walki: biel, czerwień, ogień, zieleń, żółć błyszczą przez ten postrzępiony, bezkształtny dym, który wszystko pokrywa. Wojnę interpretuje się jako ciężką pracę, jako pracę. W tym duchu rozwiązano temat „Bateria Tuszyna”, „Atak pod Austerlitz” i „Odwrót pod Shengraben”…

A spokojne sceny po raz kolejny pojawiają się w tym zestawie kolorystycznym w innej odsłonie: ich zakres uległ lekkiej zmianie. Oto miękka, niepewna, roztargniona kolorystyka w scenie „Natasza i Sonya”. Ale wzmożone oszustwo zdradliwych, żółty kolor leży w scenie „Pierre i Helene”. Weseli i naiwni stracili pewność siebie, pewni siebie stracili wsparcie, dym wojny zdawał się usuwać śmiałość kolorów z tych tematów... Sprawa została rozstrzygnięta - nie tutaj, została przesądzona - gdzie, bez tchu, Książę Andriej wbiega na górę z biało-zielonym sztandarem w rękach, tam, gdzie przez szarą zasłonę prześwitują rozsypane białe krzyże żołnierskich pasów mieczowych, gdzie ludzie cierpią i umierają i gdzie w dymie bitew losy Rosji zaczyna wznosić się na pełną wysokość.

I z tego gęstego, postrzępionego kalejdoskopu poszarpanych i splątanych plam barw przeplatających się z dymem - życia, krwi, śmierci, wiary, rozpaczy - wybija się „monolina” barw niczym dźwięk trąby: przeszywający i czysty, przytłaczający zimny błękit . „Ranny książę Andriej na wzgórzach Pratsen”. Przyjrzyj się uważnie, jak ta czystość rodzi się z dymu, który nie został jeszcze rozwiany: coś zostało ustalone w tym wichrze, coś się wyjaśniło. Złudzenia zostają zniszczone, a człowiek wraca do siebie i widzi nad sobą niebo. Wbrew wieloletniej tradycji ilustratorów Wojny i pokoju Nikołajew odmawia narysowania tego nieba Austerlitz – nie chce, aby pełnia rysunku zamykała tę nieskończoność, dlatego obcina rysunek od góry, dając nam możliwość kontynuuj ten objawiony błękit, tę otwartą nieskończoność, tę drogę do przyszłości. ; droga bohaterów Tołstoja - do bitwy pod Borodino... do prawdy... do Ojczyzny.

Salon Anny Pawłownej Scherer

Wieczór Anny Pawłownej dobiegł końca. Wrzeciona hałasowały równomiernie i nieustannie z różnych stron.

Bal u Rostów

... Nagle z sąsiedniego pokoju słychać było bieganie kilku męskich i żeńskich stóp w kierunku drzwi, trzask zaczepiania i przewracania krzesła, a do pokoju wbiegła trzynastoletnia dziewczynka, owijając swój krótki muślin ominęła coś i zatrzymała się na środku pokoju.

Służba duchowa

Nad krzesłem stali duchowni w swoich majestatycznych, lśniących szatach, z długie włosy, z zapalonymi świecami w dłoniach i serwowano powoli i uroczyście.

Stary książę Bołkoński

Naczelny generał książę Mikołaj Andriejewicz, nazywany w społeczeństwie le roi de Prusse *, od chwili zesłania do wsi pod rządami Pawła, mieszkał stale w swoich Łysych Górach ze swoją córką księżniczką Marią i jej towarzyszką m-lle Bourienne **.

*król pruski
** Mamzelle Bourrien

Pożegnanie księcia Andrieja z siostrą

Przeżegnała się, pocałowała ikonę i podała ją Andriejowi.
- Proszę, Andre, dla mnie...
Z jej dużych oczu błyszczały promienie życzliwego i nieśmiałego światła. Te oczy rozświetlały całą chorowitą, szczupłą twarz i czyniły ją piękną.

Pieśń Żołnierzy

Perkusista-śpiewak... rozpoczął przeciągłą pieśń żołnierską, która zaczynała się: „Czyż nie świt, słońce wzeszło…”, a kończyła słowami: „To będzie, bracia, chwała dla nas i Kamensky, nasz ojciec…”. Pieśń ta została skomponowana w Turcji, a obecnie śpiewana jest w Austrii, z tą tylko różnicą, że w miejscu „z ojcem Kamenskim” dodano słowa „Kutuzow ojciec”.

Denisow na koniu

Denisow, cofając się i krzycząc coś, przejechał obok.

Rostów w bitwie

- Zwiększ kłus! - usłyszano rozkaz i Rostow poczuł, jak jego Grachik poddaje się zadem, wchodząc w galop. Z góry odgadł jego ruchy i stawał się coraz zabawniejszy… „Och, jak go potnę” – pomyślał Rostow, ściskając w dłoni rękojeść szabli.

Bateria Tuszyna

W dymie, ogłuszony ciągłymi strzałami, od których za każdym razem się wzdrygał, Tuszyn, nie puszczając ogrzewacza nosa, biegał od jednego pistoletu do drugiego, to celując, to licząc ładunki, to zarządzając wymianę i ciągnąc martwych i ranne konie i krzyczał na swój słaby, chudy, niepewnym głosem.

Wycofaj się w pobliżu Shengraben

Kadet był w Rostowie. Drugą trzymał jedną ręką, był blady, a dolna szczęka mu drżała od gorączkowego drżenia.

Pierre'a i Heleny

— Odprawiając gości, Pierre przez dłuższy czas pozostawał sam z Heleną w małym salonie, w którym siedzieli. Już wcześniej, przez ostatnie półtora miesiąca, często przebywał z Helen sam na sam, ale nigdy nie mówił jej o miłości. Teraz czuł, że było to konieczne, ale nie mógł zdecydować się na ten ostatni krok.

Natasza i Sonia

- Pamiętasz go? - Po chwili ciszy zapytała nagle Natasza. Sonia uśmiechnęła się.
— Czy pamiętam Nicolasa?
„Nie, Sonya, czy pamiętasz go na tyle, żeby dobrze go pamiętać, aby pamiętać wszystko” – powiedziała Natasza pracowitym gestem, najwyraźniej chcąc nadać swoim słowom jak najpoważniejsze znaczenie. „I pamiętam Nikolenkę, pamiętam” – powiedziała. - Nie pamiętam Borysa. w ogóle nie pamiętam...
- Jak? Nie pamiętasz Borysa? – zapytała zaskoczona Sonia.

Atak pod Austerlitz

Książę Andriej i jego batalion byli już dwadzieścia kroków od dział. Słyszał nad sobą nieustanny świst kul, a żołnierze nieustannie jęczeli i padali na prawo i lewo od niego.

Ranny książę Andrzej na Wzgórzach Pratsen

Na Górze Pracenskiej, w tym samym miejscu, w którym upadł z masztem w rękach, leżał zakrwawiony książę Andriej Bołkoński i nie wiedząc o tym, wydał cichy, żałosny i dziecinny jęk... Nagle znów poczuł się żywy i cierpiał piekący i rozdzierający ból głowy.
„Gdzie jest to wysokie niebo, którego nie znałem aż do tej pory i które dzisiaj widziałem? – była jego pierwsza myśl. „I ja też nie znałem tego cierpienia” – pomyślał. - Tak, do tej pory nic nie wiedziałem. Ale gdzie jestem?

Portret księcia Andrieja

Książę Andriej Bołkoński był niskiego wzrostu, bardzo przystojnym młodzieńcem o wyraźnych i suchych rysach. Wszystko w jego sylwetce, od zmęczonego i znudzonego wyglądu po spokojny, miarowy krok, stanowiło najsilniejszy kontrast z jego małą, pełną życia żoną. Najwyraźniej wszyscy w salonie nie tylko go znali, ale był tym tak zmęczony, że patrzenie na nich i słuchanie ich wydawało mu się bardzo nudne.

Lew Tołstoj w pobliżu tarasu domu Jasnej Polanie, 11 maja 1908 r., obwód Tula, ul. Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Wśród licznych gości Tołstoja w przeddzień jego 80. urodzin przybył do Jasnej Połyany nauczyciel ludowy z Syberii I.P. Sysoev, który wcześniej odwiedził Amerykę. Poprosił Lwa Nikołajewicza o pozwolenie na sfotografowanie go dla Amerykanów. Sprowadzony przez Sysojewa fotograf Baranow wykonał te zdjęcia 11 maja – w dniu, w którym Tołstoj był pod władzą mocne wrażenie z przeczytania w gazecie „Rus” wiadomości o egzekucji dwudziestu chłopów chersońskich. Tego dnia Lew Nikołajewicz podyktował do gramofonu początek artykułu o karze śmierci – pierwotną wersję „Nie mogę milczeć”.
Fot. Baranov S.A.

Lew Tołstoj grający na gorodkach, 1909, obwód Tula, rejon Krapivenski, wieś. Jasna Polana. W tle po lewej stronie wnuk Ilja Andriejewicz Tołstoj, po prawej syn sługi Alosza Sidorkow. „W mojej obecności” – wspomina Walentin Fiodorowicz Bułhakow – „Lew Nikołajewicz w wieku 82 lat grał na gorodkach z Aloszą Sidorkowem… synem starej służącej Jasnej Połyany, Ilji Wasiljewicza Sidorkowa. Znajduje się tam fotografia przedstawiająca „uderzenie” Tołstoja. Oczywiście nie mógł już długo grać i „poważnie”: po prostu „próbował swoich sił”. 1909
Tapsel Thomas

Lew Tołstoj z rodziną, 1892, obwód Tula, rejon Krapivenski, wieś. Jasna Polana. Od lewej do prawej: Misza, Lew Tołstoj, Lew, Andriej, Tatiana, Zofia Andriejewna Tołstaja, Maria. Na pierwszym planie Waneczka i Aleksandra.
Studio fotograficzne „Scherer, Nabholz i K°”

Lew Tołstoj jadący na Zorce, 1903, obwód Tula, rejon Krapivenski, wieś. Jasna Polana. Wielu współczesnych Lwa Nikołajewicza Tołstoja podziwiało jego umiejętności jeźdźca, w tym Władimir Wasiljewicz Stasow: „Ale gdy tylko usiadł, to po prostu cud! Zbierze się w sobie, jego nogi będą sprawiać wrażenie, jakby zlały się z koniem, jego ciało to prawdziwy centaur, przechyli trochę głowę, a koń... po prostu tańczy i przewraca pod nim nogi jak mucha. ..”

Lew i Zofia Tołstojowie, 1895, obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Pierwsza wzmianka o jeździe na rowerze Tołstoja pojawiła się w liście do jego córki Tatiany Lwownej z 16 kwietnia 1894 r.: „Mamy nowe hobby: jazdę na rowerze. Tata spędza na nim godziny, ucząc się, jeżdżąc i krążąc po alejkach w ogrodzie... To rower Aleksieja Makłakowa i jutro mu go wyślemy, żeby go nie połamać, bo inaczej to się chyba skończy.
Zdjęcie Tołstaja Sofya Andreevna

Lew Tołstoj z rodziną i przyjaciółmi, w tym z artystą Nikołajem Ge, 1888, obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Od lewej do prawej stoją: Aleksander Emmanuilowicz Dmitriew-Mamonow (syn artysty), Misza i Maria Tołstoj, M.V. Mamonow, Madame Lambert (guwernantka); Siedzący: Sasha Tolstaya, Sofya Andreevna Tolstaya, Alexander Michhailovich Kuzminsky (mąż Tatyana Kuzminskaya), artysta Nikolai Nikolaevich GE, Andrey i Lev Tolstoy, Sasha Kuzminsky, Tatyana Andreevna Kuzminska (Sixe of Melgoi). Vladimirovich Islavin, Vera Aleksandrovna Kuzminskaya , Misza Kuzminsky, panna Chomel (guwernantka dzieci Kuźminskich); na pierwszym planie Wasia Kuźminski, Lew i Tatiana Tołstoj. W ciągu 12 lat przyjaźni z Tołstojem Ge namalował tylko jeden malowniczy portret Tołstoja. W 1890 r. na zlecenie Sofii Andriejewnej Tołstoja Ge wyrzeźbił popiersie Tołstoja - pierwszy rzeźbiarski wizerunek pisarza, a jeszcze wcześniej, w 1886 r., ukończył serię ilustracji do opowiadania Tołstoja „Jak żyją ludzie”.
Zdjęcie: Abamelek-Lazarev S.S.

Lew Tołstoj gra w tenisa, 1896, obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Od lewej do prawej: Lew Nikołajewicz Tołstoj, Maria Lwowna Tołstoj, Aleksandra Lwowna Tołstaja, Nikołaj Leonidowicz Obolenski (syn siostrzenicy Tołstoja Elizawety Waleryanownej Obolenskiej, od 2 czerwca 1897 r. - mąż Marii Lwownej Tołstoja).
Zdjęcie Tołstaja Sofya Andreevna

Lew Tołstoj i Maksym Gorki, 8 października 1900 r., obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Było to drugie spotkanie pisarzy. „Byłem w Jasnej Polanie. Zabrano mnie stamtąd ogromny stos wrażenia, których do dziś nie mogę zrozumieć... Spędziłem tam cały dzień od rana do wieczora” – pisał Aleksiej Maksimowicz Gorki do Antoniego Pawłowicza Czechowa w październiku 1900 roku.
Tołstaja Zofia Andriejewna

Lew Tołstoj, geodeta i chłop Prokofij Własow, 1890, obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś.
Jasna Polana. Fotka Adamsona

Lew Tołstoj z rodziną pod „drzewem biednych”, 23 września 1899 r., obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Stoją: Nikołaj Leonidowicz Obolenski (syn siostrzenicy Tołstoja Elizawiety Waleryanowny Obolenskiej, od 2 czerwca 1897 r. - mąż Marii Lwowny Tołstoj), Zofia Nikołajewna Tołstaja (synowa Lwa Tołstoja, od 1888 r. żona jego syna Ilji) i Aleksandra Lwowna Tołstaja. Od lewej do prawej siedzą: wnuki Anna i Michaił Iljicz Tołstoj, Maria Lwowna Obolenska (córka), Lew Nikołajewicz Tołstoj, Zofia Andriejewna Tołstoj z wnukiem Andriejem Iljiczem Tołstojem, Tatiana Lwowna Sukhotina z Wołodią (Iljiczem) w ramionach, Varwara Waleryanowna Nagornova (siostrzenica Lwa Tołstoja, najstarsza córka jego siostry Marii Nikołajewnej Tołstoja), Olga Konstantinowna Tołstoj (żona Andrieja Lwowicza Tołstoja), Andriej Lwowicz Tołstoj z Ilją Iljiczem Tołstojem (wnuk Lwa Nikołajewicza Tołstoja).
Zdjęcie Tołstaja Sofya Andreevna

Lew Tołstoj i Ilja Repin, 17–18 grudnia 1908 r., obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Fotografia nawiązuje do ostatniej wizyty Ilji Efimowicza Repina w Jasnej Polanie, wykonanej na prośbę jego żony Natalii Borysownej Nordman-Severowej. Podczas prawie trzydziestoletniej przyjaźni Tołstoj i Repin po raz pierwszy zostali razem sfotografowani.
Tołstaja Zofia Andriejewna

Lew Tołstoj na ławce pod „drzewem biednych”, 1908, obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. W tle Sofya Andreevna Tolstaya i czwórka chłopscy chłopcy.
Fot. P. E. Kułakow

Lew Tołstoj i wieśniaczka-petycja, 1908, obwód Tula, rejon Krapivenski, wieś. Jasna Polana. Iwan Fedorowicz Nazhiwin zapisał słowa Lwa Nikołajewicza Tołstoja: „Kochać tych, którzy są odlegli, ludzkość, ludzi, życzyć im dobrze, to nie jest trudna sprawa... Nie, umiesz kochać swoich bliźnich, tych, których spotykasz na co dzień , które czasem się nudzą, Irytują, przeszkadzają, więc kochajcie je, czyńcie im dobrze!.. Któregoś dnia spacerowałam po parku i rozmyślałam. Słyszę, jak jakaś kobieta idzie za mną i o coś prosi. I właśnie przyszedł mi do głowy pomysł, którego potrzebowałem do pracy. „No cóż, czego potrzebujesz?” – mówię niecierpliwie do kobiety. „Dlaczego mi przeszkadzasz?” Ale dobrze, że opamiętał się i wyzdrowiał. Czasem zdajesz sobie z tego sprawę i jest już za późno.”
Bulla Karol Karłowicz

Lew Tołstoj, lipiec 1907, obwód Tuła, wieś. Jasenki. Lew Nikołajewicz Tołstoj został nakręcony w jeden z gorących lipcowych dni 1907 roku we wsi Jasenki, gdzie wówczas mieszkali Czertkowie. Według naocznego świadka, Bułgara Christo Dosiewa, zdjęcie wykonano po intymnej rozmowie Tołstoja z jednym z jego podobnie myślących ludzi. „W tym samym czasie” – pisze Dosev – „Czertkow przygotowywał na podwórzu aparat fotograficzny, chcąc zrobić portret L.N. Kiedy jednak poprosił go, aby dla niego pozował, L.N., który prawie zawsze spokojnie się na to zgadzał, tym razem nie chciał. Zmarszczył brwi i nie mógł ukryć nieprzyjemnego uczucia. „Jest interesująca ważna rozmowa„O życiu człowieka, a tu robimy bzdury” - powiedział zirytowany. Ale ulegając prośbom V.G., poszedł wstać. Najwyraźniej, oswoiwszy się, żartował z Czertkowem. „On ciągle strzela! ” Ale zemszczę się na nim. Wezmę jakąś maszynę i jak zacznie strzelać, obleję go wodą! I zaśmiał się wesoło.”

Lew i Zofia Tołstojowie w 34. rocznicę ślubu, 23 września 1896 r., obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana
Zdjęcie Tołstaja Sofya Andreevna

Lew Tołstoj gra w szachy z Władimirem Czertkowem, 28–30 czerwca 1907 r., obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Po prawej stronie widać tył portretu Lwa Nikołajewicza Tołstoja, nad którym pracował wówczas artysta Michaił Wasiljewicz Niestierow. Podczas swoich sesji Tołstoj często grał w szachy. Osiemnastoletni syn Władimira Czertkowa, Dima (Władimir Władimirowicz Czertkow), był jednym z jego najbardziej „nieustępliwych” partnerów.
Fot. Czertkow Władimir Grigoriewicz

Lew Tołstoj z wnuczką Tanią Sukhotiną, 1908, obwód Tula, rejon Krapivenski, wieś. Jasna Polana. W swoim dzienniku Lew Nikołajewicz napisał: „Gdybym miał wybór: zaludnić ziemię takimi świętymi, jakich mogę sobie wyobrazić, ale tylko po to, aby nie było dzieci lub takich ludzi jak teraz, ale z dziećmi stale przybywającymi świeżo od Boga, „wybrałbym to drugie”.
Czertkow Władimir Grigoriewicz

Lew Tołstoj z rodziną w dniu swoich 75. urodzin, 1903 r., obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. Od lewej do prawej stoją: Ilja, Lew, Aleksandra i Siergiej Tołstoj; siedzą: Michaił, Tatiana, Zofia Andriejewna i Lew Nikołajewicz Tołstoj, Andriej.

Lew Tołstoj je śniadanie na tarasie domu w Gasprze, grudzień 1901, obwód Tawricheskaja, wieś. Gaspra. Z pamiętnika Sofii Andriejewnej Tołstoja: „...jest to strasznie trudne, czasem nie do zniesienia przy jego uporze, tyranii i całkowitym braku wiedzy z zakresu medycyny i higieny. Lekarze mówią na przykład, żeby jeść kawior, rybę, rosół, a on jest wegetarianinem i to się rujnuje…”
Fot. Tołstaja Aleksandra Lwowna

Lew Tołstoj i Antoni Czechow w Gasprze, 12 września 1901 r., obwód Taurydzki, wieś. Gaspra. Pisarze spotkali się w 1895 roku w Jasnej Polanie. Zdjęcie zostało zrobione na tarasie daczy Sofii Władimirowna Paniny.
Zdjęcie: Sergeenko P.A.

Lew Tołstoj z córką Tatianą, 1902, obwód Taurydy, wieś. Kaspar
Zdjęcie Tołstaja Sofya Andreevna

Lew Tołstoj z córką Aleksandrą nad brzegiem morza, 1901, obwód Taurydy, wieś. Miskhor
Zdjęcie Tołstaja Sofya Andreevna

Lew Tołstoj i Duszan Makowicki wśród pacjentów i lekarzy Okręgowego Szpitala Psychiatrycznego „Trójca” (rozmowa z pacjentem, który nazywa siebie Piotrem Wielkim), czerwiec 1910, obwód moskiewski, s. Trójca. Tołstoj szczególnie zainteresował się zagadnieniami psychiatrii po spotkaniu w 1897 roku ze słynnym kryminologiem i psychiatrą Cesare Lombroso. Mieszka w Otradnoje, obok dwóch najlepszych w tamtym czasie, Dzielnicy Trójcy i Pokrowskiej Ziemi szpitale psychiatryczne, odwiedził ich kilka razy. Tołstoj dwukrotnie przebywał w Szpitalu Świętej Trójcy: 17 i 19 czerwca 1910 r.
Fot. Czertkow Władimir Grigoriewicz

Lew Tołstoj w Jasnej Polanie, 28 sierpnia 1903, obwód Tula.., wieś. Jasna Polana
Foto Protasevich Franz Trofimovich

Idąc na otwarcie Biblioteki Ludowej we wsi Jasnej Polanie: Lew Tołstoj, Aleksandra Tołstaja, prezes Moskiewskiego Towarzystwa Literackiego Paweł Dołgorukow, Tatyana Sukhotina, Varvara Feokritova, Paweł Biriukow, 31 stycznia 1910 r., obwód Tula, ul. Krapivensky. , wieś. Jasna Polana. Do którego należał czarny pudel markiz najmłodsza córka Tołstoj Aleksandra Lwowna.
Zdjęcie Savelyev A.I.

Lew i Zofia Tołstojowie oraz ich córka Aleksandra wśród chłopów wsi Jasna Polana w Święto Trójcy Świętej 1909 r., obwód Tula, rejon Krapivenski, wieś. Jasna Polana. Po lewej Aleksandra Lwowna Tołstaja.
Zdjęcie: Tapsel Thomas

Lew Tołstoj wychodzi ze swojego domu aleją „Preszpekt”, 1903 r., obwód Tuła, wieś Krapivensky. Jasna Polana. Z pamiętnika Michaiła Siergiejewicza Sukhotina, 1903: „Za każdym razem jestem coraz bardziej zaskoczony zdrowiem i siłą L.N. Jest coraz młodszy, świeższy, silniejszy. Nie ma wzmianki o jego wcześniejszych śmiertelnych chorobach... Znowu nabrał młodzieńczego, szybkiego, wesołego chodu, bardzo osobliwego, z palcami u nóg skierowanymi na zewnątrz.
Fot. Tołstaja Aleksandra Lwowna

Lew Tołstoj wśród chłopów ze wsi Krekshino, obwód moskiewski, 1909, obwód moskiewski, wieś. Kreksino. Chłopi ze wsi Krekszyno przyszli z chlebem i solą, aby powitać przybycie Lwa Tołstoja. Wyszedł do nich w koszuli na szelkach na zewnątrz, gdyż dzień był bardzo upalny i według naocznych świadków długo z nimi rozmawiał. Rozmowa zeszła na ziemię, a Lew Nikołajewicz wyraził swój pogląd na posiadanie ziemi jako grzech, którego całe zło rozwiązał ponownie poprzez poprawę moralną i powstrzymywanie się od przemocy.
Zdjęcie: Tapsel Thomas

Lew Tołstoj w biurze domu w Jasnej Polanie, 1909, obwód Tula, rejon Krapivenski, wieś. Jasna Polana. Tołstoj został nakręcony w swoim biurze, na krześle przeznaczonym dla zwiedzających. Lew Nikołajewicz lubił czasami przesiadywać wieczorami w tym fotelu i czytać książkę przy świetle świecy, którą stawiał obok niej na regale. Obrotowy regał podarował mu Piotr Aleksiejewicz Siergiejenko. Znajdowały się w nim książki, z których Tołstoj będzie korzystał w najbliższej przyszłości i dlatego musiały być „pod ręką”. Do regału przypięta jest notatka: „Książki obowiązkowe”.
Fot. Czertkow Władimir Grigoriewicz

Lew Tołstoj na spacerze, 1908, obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana
Fot. Czertkow Władimir Grigoriewicz

Lew Tołstoj opowiada wnukom Soni i Iljuszy o ogórku, 1909, obwód moskiewski, wieś. Kreksino
Fot. Czertkow Władimir Grigoriewicz

Lew Tołstoj na stacji w Krekszynie, 4–18 września 1909 r., obwód moskiewski, wieś. Kreksino
Nieznany autor

Wyjazd Lwa Tołstoja do Koczet w odwiedziny do córki Tatiany Sukhotiny, 1909, obwód Tula, rejon Tula, stacja Kozłowa Zaseka. W ostatnich dwóch latach życia Tołstoj często opuszczał Jasną Polanę – by na krótko odwiedzić swoją córkę Tatianę Lwowną w Koczetach, albo do Czertkowa w Krekszynie lub do Meszczerskoje w guberni moskiewskiej.
Fot. Czertkow Władimir Grigoriewicz

Lew Tołstoj, 1907, obwód Tula, rejon Krapivensky, wieś. Jasna Polana. „Żadna fotografia, nawet namalowane przez niego portrety nie są w stanie oddać wrażenia, jakie odniosła jego żywa twarz i sylwetka. Kiedy Tołstoj przyjrzał się bliżej człowiekowi, stawał się nieruchomy, skoncentrowany, dociekliwie wnikał w jego wnętrze i jakby wysysał wszystko, co w nim ukryte – dobre i złe. W tych chwilach jego oczy były ukryte za zwisającymi brwiami, jak słońce za chmurą. Kiedy indziej Tołstoj reagował na żart jak dziecko, wybuchał słodkim śmiechem, a jego oczy stawały się wesołe i wesołe, wyłaniając się z grubych brwi i błyszcząc” – napisał Konstanty Siergiejewicz Stanisławski.
Fot. Czertkow Władimir Grigoriewicz

Lew Tołstoj, jako postać światowa, budził zainteresowanie nie tylko czytelników i literaturoznawców, ale także artystów. A w XIX i na początku XX wieku nadal istniała tradycja wspierana przez A.S. Puszkina, ale rozpoczął się w epoce kamienia, towarzyszyć obraz artystyczny napisy z przemyśleniami artysty na temat portretowanej postaci. Napisy te wykonane są w sposób dorozumiany, czyli małymi literami o niskim kontraście, które są tak rozmieszczone, aby nie przyciągały uwagi widza.

Spis treści:

• Początek artykułu.

  Zacznę recenzję od słynny portret Lew Nikołajewicz, namalowany przez Kramskoja, ryc. 1 W. Kramskoj pracował nad portretem w Jasnej Polanie od 5 września do połowy października 1873 roku. W tym samym czasie namalował dwa portrety: jeden dla P.M. Tretiakow, kolejny dla rodziny. W tym okresie Lew Nikołajewicz napisał powieść Anna Karenina.

  Ryż. 1. Portret L.N. Tołstoj, 1873, namalowany przez I.N. Kramskoj

  Pożyczyłem fragment tego portretu z artykułu, w którym m.in. napisano: „ W obszernej serii portretów Tołstoja wykonanych przez wielu artystów portret Kramskoja jest jednym z najlepszych. Portret wykonany jest w spokojnej, mrocznej palecie malarskiej. Tołstoj - w swojej obszernej szaroniebieskiej koszuli-bluzie siedzi na obszernym krześle, z rękami założonymi na kolanach. Kompozycja jest niezwykle prosta, tło jest spokojne, neutralne, nic nie przesłania najważniejszego - wyrazistej głowy Tołstoja z „chłopskimi” rysami typowo rosyjskiej twarzy i inteligentnymi, przenikliwymi oczami. Praca nad portretem trwała niecały miesiąc. I przez cały ten czas Tołstoj i Kramskoj toczyli ożywione rozmowy na temat sztuki i życia. Osobowość Tołstoja urzekła Kramskoja swoją determinacją, energią, wolą, potężnym analitycznym umysłem i prostotą wyglądu: „Wygląda jak geniusz!” - powiedział Kramskoj. Sam Tołstoj był niezwykle zainteresowany rozmowami z Kramskojem i osobowością artysty, obserwował go i studiował z zainteresowaniem. Wrażenia z tych rozmów i obserwacji niewątpliwie wykorzystał podczas tworzenia wizerunku artysty Michajłowa w powieści „Anna Karenina”, nad którą wówczas pracował. Wizerunek Michajłowa odzwierciedla poglądy Kramskoja, a nawet zachowuje jego wygląd».

  

  Ryż. 2. Moje odczytanie napisów na portrecie L.N. Tołstoj

  Zaczynam czytać napisy od czoła. W lewym górnym rogu można przeczytać nazwę miasta: 35 ARKONA YARA. W tłumaczeniu na współczesny rosyjski oznacza to imię WIELKI Nowogród w epoce Ruryka. Myślę, że skoro Nowogród Wielki był wówczas kulturalną stolicą Rusi, nazwę tę można rozumieć jako metaforę, czyli swego rodzaju motto, pod jakim Kramskoj malował swoje portrety.

  NA prawa strona można odczytać liczbę na czubku czoła 7387 , a po prawej stronie słowa: ROK RUSI RODA. Gdybyśmy mówili o datowaniu „od stworzenia świata”, które według epoki bizantyjskiej różni się od datowania „od Narodzenia Chrystusa” o 5508 lat. Ale jeśli odejmiemy od tej liczby 5508, otrzymamy nie 1873, ale 1879. To prawda, jeśli zastosujemy epokę według Teofila, 5515 pne. e., wtedy otrzymujemy 1872. Ale Kramskoj wyraźnie napisał „ROK RODA”, to znaczy użył datowania Rodu, które, jak się okazuje, różni się od datowania „od Narodzenia Chrystusa” o 5514 lat. Nie będę teraz komentował, czy I.N. Kramskoj dokładnie odtworzył to datowanie, ale w przybliżeniu to datowanie faktycznie odpowiada ogólnie przyjętemu datowaniu „od stworzenia świata”.

  Po lewej stronie czoła, w wierszu poniżej, można przeczytać słowa: ŚWIĄTYNIA WOJOWNIKA MARA. To także metafora: I.N. Kramskoy uważa L.N. Tołstoj wojownikom wojskowej świątyni rosyjskiej bogini zmiany stanu, Marii. A tuż poniżej czytam słowa: MOSKWA MARI ŚWIAT RURIK YARA. Przez MOSKWĘ rozumieno MARYJĘ WIELKI Nowogród , który w rosyjskiej historiografii był uważany za stolicę Ruryka. Nad prawą brwią czytam jeszcze raz słowa: ŚWIĄTYNIA MARA. W czasach Ruryka była to najbardziej czczona przez wierzących świątynia.

  Następnie przechodzę do odczytywania ukrytych napisów na brwiach. Na prawej brwi można odczytać nazwę, LEW, na lewej brwi - nazwisko, TOŁSTOJ. Na prawym policzku, niedaleko nosa, widać napisane słowo RUS, potem jak na lewym policzku w tym samym miejscu - słowo MARYJA. Innymi słowy, Lew Tołstoj, według Kramskoja, był postacią ruskiej Mary, czyli mówiąc język nowoczesny, poziom EURAZJA .

  Najciekawszy napis artysta naniósł na włosy wąsów. Tutaj czytamy następujący podpis: ŚWIĄTYNIA MARA I ŚWIATA WOJOWNIKA ŚWIĄTYNI RÓŻKI. Innymi słowy, artysta rozumiał ciągłe odniesienia do Świątyni Mary w następujący sposób: Lew Tołstoj był nie tyle chrześcijaninem, co głosicielem wedyzmu na poziomie kapłana Świątyni Mary, ale jednocześnie był Również WOJOWNIK ŚWIĄTYNI RODZINY .

  Przeczytałem ostatni napis na brodzie Lwa Nikołajewicza. Tu jest napisane: RODA I MAKAZHI MIM. Innymi słowy, KAPŁAN-KONAWCA ROSYJSKICH BÓG WEDYCZNYCH RODZAJU I MAKOSZ . Wynika z tego, że rosyjscy artyści końca XIX wieku nie tylko rozumieli rosyjski wedyzm, ale także znali wedyjską tradycję wpisywania ukrytych napisów na obrazach. Co więcej, nie tylko o tym wiedzieli, ale także kontynuowali tę tradycję, oceniając osobowość portretowanej osoby, w w tym przypadku wielki rosyjski pisarz.

  

  Ryż. 3. Moje odczytanie napisów na pierwszym wizerunku Lwa Nikołajewicza

  Pierwszy rysunek przedstawiający L.N. Tołstoj.

  Ilustrowany artykuł stwierdza: „ Przyjaźń Repina i Tołstoja rozpoczęła się w Moskwie w 1880 roku i trwała 30 lat, aż do śmierci pisarza. Po przeprowadzce z Moskwy do Petersburga Repin każdą podróż do Moskwy (a przyjeżdżał tu prawie co roku, czasem dwa razy w roku) wykorzystywał do odwiedzenia Lwa Nikołajewicza lub do Moskwy, jeśli pisarz mieszkał wówczas w swoim moskiewskim domu lub w Jasnej Polanie.

  Wprowadził je Stasow, który w 1880 roku pisał do Tołstoja zachwycony jego recenzją Repina: „Fakt, że lubisz Repina, sprawia, że ​​Bóg jeden wie, jak bardzo mnie to uszczęśliwia... Repin ma tę samą integralną, nieskażoną i nierozbawioną naturę co ty. I nie widzisz tego codziennie… A poza tym Repin jest mądrzejszy i lepiej wykształcony niż wszyscy nasi artyści. . Być może właśnie to połączyło dwa największe talenty naszych czasów. Ale dzieliło ich wiele rzeczy – na przykład poglądy na sztukę».

  Na ryc. 3 Pokazuję rysunek I.E. Przypnij” I. Repin. L.N. Tołstoj przy pracy przy okrągłym stole. 1891». Na głowie przeczytałem, co Repin postanowił naszkicować. Oto słowa: RODA MIM. Dokładnie odpowiadają opinii Kramskoja. A na fałdach rękawa prawego ramienia i na dole brody czytam słowa: MASKA ŚWIATA MARA SCYTHIA. Innymi słowy, OBRAZ (L.N. TOŁSTOJ) (jako mieszkaniec) ŚWIATA BOGINI MARA SCYTYJSKIEJ .

  Następnie przechodzę do kolejnego rysunku I.E. Repina.

  

  Ryż. 4. Moje odczytanie napisów na drugim obrazie L.N. Tołstoj

  Drugi rysunek przedstawia L.N. Tołstoj.

  « „... Repin pisze w swoich wspomnieniach, że w obecności Lwa Nikołajewicza „jak zahipnotyzowany” mógł „tylko słuchać swojej woli” i że każde stanowisko wyrażone przez Lwa Nikołajewicza wydawało mu się w tym momencie bezsporne - wśród bliskich osób Dla Tołstoja nikt inny nie walczył tak zaciekle i wytrwale z jego ascetyzmem, jego brakiem oporu wobec zła, utylitarnym podejściem Tołstoja do sztuki”., - pisarz K. Czukowski wspomina w swojej książce o Repinie.

  Tołstoj nie zawsze był przychylny konkretnym obrazom Repina. „W „Kozakach” zasugerował mi wiele dobrych i bardzo plastycznych detali pierwszej wagi, detali żywych i charakterystycznych… - Repin napisał do Stasowa. - I chociaż nie powiedział ani jednej aluzji, zdałem sobie sprawę, że wyobrażał sobie „Kozaków” zupełnie inaczej i oczywiście nieporównanie wyżej niż moje bazgroły.

  Jednak spory Repina z Tołstojem nie przeszkodziły im w głębokiej miłości. Każdy nowe spotkanie dwie wielkie osoby zadowoliły ich obojga, wzmocniły ich wzajemne uczucie» .

  Drugi rysunek nosi tytuł „ Czytanie Lwa Nikołajewicza Tołstoja. 1891", Ryż. 4. Tutaj na poduszce możesz przeczytać napis: MASKA PRĘTOWA, co najwyraźniej z punktu widzenia I.E. Repin powinien był mieć na myśli OBRAZ BOGA RÓŻKI . To prawda, że ​​\u200b\u200bnie wdając się w głębsze obserwacje, najwyraźniej nie wiedział, że wyrażenie MASKA RODZAJU oznacza: OSOBA W STANIE ANABIOZY, na przykład w stanie letargicznego snu, co dzięki Bogu nie przydarzyło się Lwowi Nikołajewicz.

  A na tapicerce sofy, na jej oparciu, co widać nad postacią L.N. Tołstoj, możesz przeczytać słowa: TWARZ RODZINY I ŚWIĄTYNIA MAKAZHI. Innymi słowy, I.E. Repinowi postać rosyjskiego pisarza z jednej strony przypominała TWARZ BOGA RODZINY, a z drugiej -TWARZ MĘŻCZYZNY wtajemniczony w sakramentyNAJSTARSZA BOGINIA NARODU ROSYJSKIEGO - MAKOSZ .

  

  Ryż. 5. Moje odczytanie napisów na trzecim obrazie L.N. Tołstoj

  Trzeci rysunek przedstawiający L.N. Tołstoj.

  « Ich przyjaźń przyniosła także wielką przysługę sztuce rosyjskiej - Repin stworzył 12 portretów, 25 rysunków, 8 szkiców członków rodziny Tołstoja i 17 ilustracji do dzieł Tołstoja w oleju i akwareli, piórze i ołówku; ponadto Repin wyrzeźbił trzy popiersia Lwa Nikołajewicza» .

  Repin o Tołstoju.

  „Czcigodny człowiek z opadającymi brwiami skupia wszystko w sobie i swoimi życzliwymi oczami, niczym słońce, wszystko oświetla. Nieważne, jak ten olbrzym się poniża, nieważne, jakimi śmiertelnymi łachmanami okrywa swoje potężne ciało, zawsze widać w nim Zeusa, od fali którego brwi drży cały Olimp. .

  W trzecim projekcie, tj. Repin Lew Nikołajewicz czyta kilka kartek papieru, być może rękopis jednego ze swoich dzieł. Na tym szkicu mogę odczytać jedynie napis na włosach głowy. Tutaj czytam słowa: ŚWIĄTYNIA MARYJNA MIM. Wierzę, że w ten sposób Repin wyczuł szóstym zmysłem rychłą śmierć Lwa Nikołajewicza. A podpisał się tak: LEW NIKOLAEVICH JAKO KAPŁAN BOGINI ŚMIERCI .

  Wreszcie przeczytałem napisy na rzeźbionym popiersiu autorstwa I.E. Repin, ryc. 6.

  

  Ryż. 6. Moje odczytanie inskrypcji na rzeźbiarskim popiersiu L.N. Tołstoj

  Rzeźbiarskie popiersie z wizerunkiem L.N. Tołstoj.

  « Ostatnim etapem tej wielkiej i wieloletniej przyjaźni był telegram Repina do Zofii Andriejewnej w dniu śmierci Lwa Nikołajewicza: "To jest skończone. Żałuję ciebie, ale jego duch żyje. Serca prawdy mogą szczerze opłakiwać. Dzięki Bogu, aroganccy najemnicy zostali wyeliminowani”.

  Już samo słowo „Dokonało się” oznaczało, że Repin od dawna zakładał, że dni Lwa Nikołajewicza są policzone.

  Po zapoznaniu się z rysunkami I.E. Repina, postanowiłem zobaczyć, co dokładnie przedstawił na rzeźbiarskim popiersiu wykonanym z gipsu, powstałym w 1891 roku. Najpierw przeczytałem napisy na wąsach: po lewej stronie - MIM I, po prawej - MASKA. To zdanie się zaczyna, ale nie kończy. Następnie przeczytałem słowa na czubku brody: ŚWIĄTYNIA MARYJNA, a tutaj jest za wcześnie, aby to zakończyć. I wreszcie na środkowej części brody Repin przedstawił słowa: MASKA YARA WĘDEK MIMA YARA. We współczesnym języku rosyjskim oznaczało to: ŻYCIOWY OBRAZ KAPŁANA YAR RODA JAKO KAPŁANA BOGINI ŚMIERCI . Być może Repin chciał zwrócić uwagę na fakt, że przedstawił Lwa Nikołajewicza jako niezupełnie zdrowego.

  Jak widzimy, Ilja Efimowicz Repin mówił o Lwie Nikołajewiczu nie tylko ustnie, ale także pisemnie - w swoich dziełach sztuki.

  

  Ryż. 7. Tołstoj przy fortepianie. Rysunek autorstwa P.I. Nieradowski

  Rysunek autorstwa P.I. Nieradowski.

  W książce jest napisane: „ Tołstoj powiedział, że muzyka bardzo go poruszyła, aż do łez, i serce mu zamarło. „Inne sztuki: poezja, rzeźba, malarstwo, to nie to».

  W grudniu 1893 r. M. A. Olsufiew zaprosił pianistę D. S. Shora, mnie i innych znajomych do Tołstoja (w Chamownikach). Michaił Adamowicz chciał, aby Shor, który spędził to lato w Nikolskoje, dużo zrobił Wielki sukces grałem tam, teraz grałbym dla Lwa Nikołajewicza.

  Do Tołstoja dotarliśmy wieczorem. Wszyscy siedzieli w małym salonie. Rozmowa szybko zeszła na muzykę. Najwięcej mówił Lew Nikołajewicz. Szczególnie stanowczo zaprzeczał muzyce i jej roli w nowoczesne społeczeństwo. Dawał jeden dowód za drugim na jego bezużyteczność.

  „Współczesna muzyka” – mówił – „jest jak bezdomny koń, który biegnie po podwórku, kopie kozę, burzy płoty... Doceniałbym muzykę, gdyby służyła ludziom, pomagała im w życiu”. ciężka praca. Teraz, jeśli na przykład orkiestra grała w polu podczas letnich prac polowych. Przypomina mi się, jak celowa jest muzyka, gdy zespół gra podczas wędrówki. Tutaj cel muzyki jest uzasadniony korzyściami, jakie niesie. Kiedy zaczyna grać orkiestra wojskowa, zmęczenie żołnierzy mija i z nową energią kontynuują marsz. Nie mogę zaprzeczyć wpływowi pieśni i muzyki na zmęczonych ludzi».

  Na ryc. 7 Faktycznie przy fortepianie widać Lwa Nikołajewicza. Aby odczytać napisy, zmieniłem kolor obrazu głowy. A potem przeczytałem, najpierw słowa: 35 ARKONA, to jest, WIELKI Nowogród a potem słowa ŚWIĄTYNIA MARYJNA i wyjaśnienie: ŚWIĄTYNIA MARYJNA 35. Inaczej mówiąc, mówimy o świątyni św. Zofii Nowogrodzkiej, która w czasach Ruryka była niegdyś świątynią wojskową Marii.

  A poniżej, na brodzie pod uchem, można już czytać bezpośredni kolor słowa: MASKA MARA. Mają na myśli albo OBRAZ ZMARŁEGO , co jest w tym przypadku niedopuszczalne, lub OBRAZ CHOREGO . Zauważ to trochę później podobna diagnoza kierowany przez I.E. Powtórz.

  Podobne napisy powtarzają się jeszcze kilka razy, więc ich nie biorę pod uwagę.

  W ten sposób możesz zorientować się, co dokładnie zostało odnotowane różni artyści, wyciągając z życia Lwa Nikołajewicza.

  

  Ryż. 8. Rysunek L.N. Tołstoja do książki J. Verne’a i moje odczytanie inskrypcji

  Rysunki autorstwa samego L.N Tołstoj.

  Aby zidentyfikować rysunki samego L.N. Tołstoja, odwiedziłem stronę internetową jego fundacji. Fundacja podaje o sobie następujące informacje: „Dział Zbiorów Rękopisów Muzeum Państwowe L.N. Tołstoja założono w 1911 roku jednocześnie z samym muzeum. Jest to największe repozytorium rękopiśmiennego dziedzictwa L.N. Tołstoja na świecie Podstawą zbiorów rękopisów są rękopisy L.N. Tołstoj (71 487 dokumentów). Oprócz funduszu własnego pisarza GMT przechowuje kolejnych 75 funduszy osobistych i funduszy instytucji powiązanych z jego nazwiskiem. W sumie zbiór rękopisów liczy ponad 300 tysięcy pozycji”.

  Zbiór zawiera ilustrację do powieści „W 80 dni dookoła świata” J. Verne’a. Przypomnę, że „Bohater powieści Phileas Fogg założył się, że uda mu się okrążyć kulę ziemską z zachodu na wschód w nie więcej niż 80 dni, co było wówczas maksymalną możliwą prędkością, biorąc pod uwagę możliwości techniczne transportu. Podróż Fogga rozpoczyna się w Anglii, następnie udaje się do Francji, Włoch, Egiptu, Indii, Chiny, Japonia, Ameryka. Po drodze spotyka wiele niebezpieczeństw; W Indiach Phileas Fogg i jego sługa Passepartout ratują piękną Audę, która ma zostać spalona żywcem wraz z ciałem jej zmarłego męża. Następnie pani Auda zostaje żoną Fogga. Detektyw Fix przeszkadza także w podróżowaniu„(Wikipedia).

  Zdjęcie przedstawia końcową scenę: « Tego wieczoru cała piątka partnerów naszego pana zebrała się na długo przed dziewiątą wieczorem w wielkim salonie Klubu Reform. Obaj bankierzy – John Sullivan i Samuel Fallentine, inżynier Andrew Stewart, Gautier Ralph, jeden z administratorów Banku Anglii i piwowar Thomas Flanagan – wszyscy czekali z wyraźnym niepokojem" - Dlatego L.N. Tołstoj przedstawił tych pięciu dyskutantów po lewej stronie.

  Pozostaje ustalić, kto jest kim. Przecież gdyby można było odczytać imiona bohaterów po pociągnięciach podpisów, to zrozumiałoby się, że Lew Nikołajewicz, potrafiąc zapisywać imiona bohaterów na własnych rysunkach, tym lepiej potrafił odczytać na portretach widnieją napisy innych osób. Najprościej można zgadnąć, że znak znajdujący się najbardziej po lewej stronie jest pierwszym na liście, czyli Johnem Sullivanem.

  Aby to zidentyfikować, najpierw przeczytałem włosy na głowie bohatera. Podzielone na litery naprawdę niejasno przypominają nazwę JAN. Aby odczytać nazwisko, najpierw rysuję zakręt ucha, następnie odczytuję pociągnięcia szyi, dodaję pociągnięcia baków, obracając je o 90 stopni w lewo, tak aby były prawie poziome, i dołączam obrys nozdrzy w kształcie litery „H”. Ta kompozycja naprawdę bardzo przypomina podpis SELLIVANA. Czy druga postać to Samuel Fallentine?

  Na tym prawym profilu zarys tyłu głowy rzeczywiście można pomylić z literą „C”, a kreski po prawej stronie można pomylić z literą „A”. Dolna część włosów tworzy literę „M”, powyżej i po lewej stronie można wyróżnić literę „U”, u dołu włosów po prawej stronie - literę „E”, po lewej stronie - literę „L” ” otoczony innymi pociągnięciami i po prawej stronie, skrajne lewe pociągnięcie baka jest brane za „b”. Rzeczywiście, okazuje się, że nazwa SAMUEL, który został napisany dokładnie tak, jak w ortografii rosyjskiej XIX wieku. Ale na twarzy nie ma żadnych kresek wskazujących nazwisko postaci.

  Jednak te uderzenia można znaleźć na górnej części tułowia. Z jego szalika w kratkę na prawym ramieniu można pożyczyć literę „F”, a po prawej i powyżej duża litera „A”, po lewej stronie obrazu kokardy można rozpoznać trzy litery „LLE” krawat, inne pociągnięcia można wykonać dla litery „H”, węzeł, punkt tej kompozycji znajduje się za literą „T”, po lewej stronie widać literę „I” i czyta się literę „N” " Ponownie. Rezultatem jest podpis nazwiskiem: FALLENTIN.

  Kolejne dwa znaki są umieszczone w równych odległościach od Johna Sullivana, ale zachowując zwykłą kolejność, należy zacząć czytanie od góry. To musi być inżynier Andrew Stewart. Na włosach na jego głowie, czytając od góry do dołu i od lewej do prawej, można przeczytać imię i nazwisko: ANDRZEJ. Jeśli chodzi o nazwisko, po prawej stronie ucha można wyróżnić dwie średniej wielkości litery „ST”. Pozostałe litery „YUART” czyta się na wąsach i brodzie. Okazało się STEWARTA.

  Następnie przechodzę do rozważenia postaci skrajnie prawicowej, zakładając, że jest to właśnie Gautier Ralph, bo piwowar musi być gruby, a grubym nie można go nazwać. Ale, jak sądzę, imię GAUTIER nie jest zapisane na głowie, ale na uderzeniach prawej pachy. I rzeczywiście, są tu rozkwity. Tworzenie podpisu GAUTIER. Ale nazwisko mogę odczytać z pociągnięć twarzy: najpierw włosy z tyłu głowy, litery „RA”, potem przy uchu „L”, a na końcu samo ucho „F”. Rezultatem jest nazwisko RALF.

  Jeśli chodzi o głowę pozostałego zaparzacza, powiększam ją 1,5 razy, aby odczytać małe kreski. Z tyłu głowy przeczytałem pierwsze cztery litery „PIWO”, ale nie na górze, ale w drugiej linijce. Ale w pierwszym wierszu przeczytałem trzy litery „VAR”. Okazuje się, że nazwa zawodu PIWOWAR.

  Po prawej stronie w drugim wierszu przeczytałem dwie litery „DO”. A w wierszu powyżej i jeszcze dalej po prawej stronie możesz przeczytać jeszcze dwie litery „MA”. Ostatnią literę „S” czyta się nad literą „M” w pierwszym wierszu. Tworzy się imię TOMASZ. Następnie litera „F” jest podświetlona na baku w drugiej linii, litery „LE” jak Górna część litery „F”, litery „NA” – po lewej stronie i pod literą „F”, litery „GA” – po prawej stronie litery „F”, a ostatnia litera „N” – pod nimi dwa listy. Okazuje się, że nazwisko FLENAGAN.

  W ten sposób podpisano wszystkich pięciu dyskutantów, którzy czekali na przybycie głównego bohatera Phileasa Fogga. Jest on pokazany w drzwiach na pierwszym planie. Jeśli weźmiesz pod uwagę nie tylko jego głowę, ale także trochę miejsca po prawej stronie, możesz odczytać litery „F” z tyłu głowy, „I” nieco po lewej stronie, „L” nieco niżej, „ E” po prawej stronie głowy, „AS” pod literą „E” „ Okazuje się, że nazwa FILEAS. Jeśli chodzi o nazwisko, czyta się je na kreskach pod głową: MGŁA.

  Nie ma sensu czytać podpisów pozostałych postaci, bo obraz jest niezwykle wyraźny: Lew Nikołajewicz przedstawił postacie w formie finałowej sceny i każdą z nich podpisał. Innymi słowy, podał wyjaśnienia dotyczące osób, ale nie ich stanu zdrowia czy podobieństwa do postaci mitologicznych lub religijnych, ani ich powiązań ze świątyniami tego czy innego obszaru. Jednak już przeczytane 13 słów pokazuje, że Lew Nikołajewicz wiedział, jak nie tylko dawać cechy psychologiczne każdą postać w formie rysunku, ale potrafił także wpisać w rysy twarzy każdego z nich jego imię i nazwisko, a w jednym przypadku także zawód.

  

  Ryż. 9. Rysunki L.N. Tołstoj na kartce rękopisu „Anna Karenina”

  Ciekawie byłoby również sprawdzić, czy Lew Nikołajewicz podpisywał swoje postacie podczas pracy nad jakąkolwiek powieścią. Taka możliwość również istnieje, gdyż z rękopisu powieści „Anna Karenina” pochodzi kartka z wizerunkami niektórych osób. Niestety, na tym samym arkuszu są formuły algebraiczne, trójkąty i równoległobok, co jest związane z matematyką. Być może była to kartka z jakiegoś zeszytu matematycznego.

  Przypomnę, że według Wikipedii « "Anna Karenina"(1873-1877; publikacja w czasopiśmie 1875-1877; pierwsze wydanie książkowe 1878) - powieść Lwa Tołstoja o tragiczna miłość zamężna pani Anna Karenina i genialny oficer Wroński na tle szczęśliwego życia rodzinnego szlachty Konstantina Lewina i Kitty Szczerbackiej. Obraz w dużej skali moralność i życie szlacheckiego środowiska Petersburga i Moskwy drugiej połowa XIX wieku stulecie, łącząc refleksje filozoficzne autorskie alter ego Levin z zaawansowanymi szkicami psychologicznymi w literaturze rosyjskiej, a także scenami z życia chłopów" I tu pojawia się pytanie: kto dokładnie jest rysowany? zbliżenie: Wroński, Karenin czy Lewin? Statki według większości duże rozmiary, to on jest głównym bohaterem powieści. Aby na nie odpowiedzieć, najpierw oczyszczam ten portret z warstw wizerunków innych postaci, ryc. 10 po prawej stronie.

  

  Ryż. 10. Moje odczytanie podpisów L.N Tołstoj do postaci

  Następnie zaczynam czytać. Czytam z prawego ucha i kości policzkowych jak litery SE, prawa brwi - jak słowo SAMY, lewa brwi - jak słowo MĄŻ, włosy po prawej stronie na wysokości nosa: litery „KO”, wgłębienie pod nosem – litera „P”, lewa linia warg górnych i dolnych – litera „E”, prawy bak – litery „NIN”. Razem tworzą nazwisko, KORENIN. Jest to niewątpliwie słowo wywodzące się od słowa ROOT, które w sensie metaforycznym oznacza to główny bohater- to jest korzeń narodu rosyjskiego. Ponieważ jednak nazwiska, które w historii często zapisywane były przez niepiśmiennych skrybów, zostały w trakcie nagrywania zniekształcone, powieść pojawia się już jako KARENIN.

  W porównaniu do głównej postaci, pozostałe postacie wyglądają na nieco mniejsze. Zatem kobieta pokazana w widoku z przodu lekko unosi ręce długa spódnica- najwyraźniej tak L.N. Tołstoj przekazał jej kokieterię. I jednocześnie się uśmiecha. Można to przeczytać na jej obszernej fryzurze ANIA. Po jej prawej stronie patrzył na nią długonosy mężczyzna z odciętą głową. Choć łatwo zgadnąć, kto to jest, niemniej jednak można przeczytać: na herbie - litera „B”, nieco w prawo - litera „R”, na szyi - litery „ON”, na z tyłu szyi - litera „C”, w górnej części szalika na szyi - litera „K”, po prawej stronie - dwie litery „I”. Razem tworzą nazwisko WROŃSKI.

  Ukazana jest także scena wrzucenia pod pociąg: kobieta ukazana jest w prawym profilu, jej ramiona opierają się o nasyp nad torami, nogi są uniesione. Przecięcie linii nad jej głową tworzy frazę NA MORFINIE, co wyjaśnia absurdalny akt samobójstwa tej dość zamożnej i spełnionej kobiety. Na profilu jej głowy, a także biorąc pod uwagę pierwszą literę „B” jej włosów i ostatnią literę „A” nad brodą, można odczytać słowo WINA. A na głowie w trzech wierszach sygnowany jest: WROŃSKI.

  Zatem główna idea została zarysowana. Następnie przychodzą pomniejsze postacie. Spośród nich tylko biorę pod uwagę tańcząca para gdzie na szyi kobiety przeczytałem podpis LALECZKA(OBLOŃSKA), żoną brata Anny jest Stiva, a na głowie mężczyzny widnieje imię STEVE(OBLONSKY), imię brata Anny. Nie ma sensu zastanawiać się nad resztą drugoplanowych postaci. Jak widać, Lew Nikołajewicz wyobrażał sobie nie tylko wygląd, ale także w pewnym stopniu charakter swoich bohaterów. Są podpisane nie tylko imieniem, ale także czynem - podpis VIN WRONSKIEGO. NA MORFINIE.

  

  Ryż. 11. Tołstoj L.N. Plan domu, w którym urodził się L.N. Tołstoj. 1898

  Można też obejrzeć plan domu z 1894 roku, narysowany ołówkiem na papierze ręką Lwa Nikołajewicza. Na uwagę zasługują proste linie narysowane nie linijką, a ręcznie. Podobnie jak u artystów, linie są lekko wklęsłe, ale są też odcinki idealnie proste; linie poprzeczne są ściśle prostopadłe. Każdy pokój jest podpisany. Tutaj widzimy napisy wyraźne, podczas gdy na poprzednich rysunkach widzimy ukryte. Z rozważenia rys. 11 widać, że Lew Tołstoj potrafił wykonywać zarówno wyraźne rysunki z podpisami, jak i bardziej złożone wizerunki ludzi, w których ich wygląd oddawał ich właściwości, wpisując ukryte (a dokładniej półwyraźne) litery podpisu w szczegóły twarzy lub odzież. Innymi słowy, L. N. Tołstoj nie tylko umiał rysować, ale także potrafił stworzyć wizualny wygląd bohaterów literackich, podpisując ich.

  Dyskusja.

  W swojej książce pokazałem, że rysunki z podpisami wykonywał nie tylko A.S. Puszkin, ale także pisarze przed nim, na przykład Symeon z Połocka (1675), Gawriła Romanowicz Derzhavin, Wasilij Andriejewicz Żukowski; Towarzysz broni Puszkina - A.A. Delvig, Nikołaj Wasiljewicz Gogol, młodsi współcześni Michaił Jurijewicz Lermontow i I.S. Turgieniew. W krótkim podsumowaniu przeglądając ich rysunki zauważyłem: „ Tradycja zapisywania słowiańskich, a ściślej rosyjskich słów, zorganizowanych w pełne (proste, rzadkie) zdania, istnieje przynajmniej w takim kraju jak Niemcy od co najmniej stuleci.XII-XIII. Wydaje się, że powodem tego było to, że ziemie te pierwotnie zamieszkiwali Słowianie, którzy osiedlili się wokół Rusi i nazwali swoje ziemie Porusami. Proces rozwoju językowego wśród tych plemion słowiańskich (Sklawinów, Pomorów, Łużyczanie) posunęli się tak daleko, że zmuszeni byli posługiwać się językiem i grafiką starożytną Słowianie, Rosjanie. Aby prowadzić dialog ze Słowianami, w proces ten włączono także plemiona germańskie, które później zjednoczyły się w państwa Niemiec właściwych i Skandynawii, Anglii i Francji. Tak można wytłumaczyć długi okres istnienia rosyjskiego tajnego pisma wśród ludów germańskich, przenikającego do głębi inny rodzaj ich inskrypcje, od epitafiów i dzieł naukowych po broszury literackie» .

  Jeśli chodzi o twórczość rosyjskich pisarzy, mówiłem o tym w ten sposób: « Z tego badania jasno wynika, że ​​Puszkin nie tylko nie był założycielem, ale nawet jednym z pierwszych zwolenników nurtu graficznego, który rozwinął się wiele wieków wcześniej, głównie w kierunku oskarżycielskim. Co więcej, okazało się, że stał raczej na samym jej końcu, błyskając jasno przez dwie dekady lat 20. i 30.XIXwieku, natomiast w latach 40. XX w. tradycja ta zanikła zarówno w Europie Zachodniej, jak i w Rosji» . Tutaj jednak nieco się myliłem: tradycja ta nie zniknęła całkowicie, a raczej spadła do pewnego minimum. Tak więc w pracach Lwa Nikołajewicza Tołstoja udało mi się znaleźć tylko dwa arkusze szkiców z rysunkami. Być może wiele fundacji pisarzy nie zabiega o popularyzację rysunków autorów, na cześć których zostały stworzone.

  Na rysunkach Lwa Nikołajewicza Tołstoja widać pragnienie nie tyle dokładnego opisu wyglądu bohaterów, ile raczej oddania ich wewnętrznej istoty. Są to, że tak powiem, portrety psychologiczne, które jednocześnie przekazują i dokładne nazwy, i nazwiska, a czasem główne działania z podpisem ich istoty.

  W tym sensie Lew Nikołajewicz w odniesieniu do swojego laboratorium twórczego zbliża się do Aleksandra Siergiejewicza, który rysował nie po, ale przed napisaniem wierszy poetyckich, otrzymując pierwsze opracowanie fabuły w szkicu obrazkowym.

  Stąd moje badania sztuki piękne L.N. Tołstoj był kontynuacją podobnego studium twórczości A.S. Puszkin. Ale jednocześnie zajmowałem się także badaniami nad sztukami wizualnymi różnych dziedzin Artyści europejscy, przede wszystkim – Albrechta Durera. Pisałem o nim: « Bardzo główny wniosek, Co można zrobić z życiem tego człowieka, którego życie ograniczyło się do zaledwie 57 lat - był nie tylko malarzem i rytownikiem, ale prawdziwym myślicielem, mimem Yarą, człowiekiem, który potrafił przekazywać swoje myśli nie tylko za pomocą metaforycznych środków obrazowych , ale i znakomicie spisuje swoje sądy V tematy obrazowe. Mieszkał w jednym z wtórnych Arkonas, w Norymberdze i był typową postacią epoki wtórnych Arkonas». W tamtym czasie nie udało mi się jeszcze zidentyfikować liczby drugiej Arkony.

  

  Ryż. 12. Identyfikacja numeru Arkony wtórnej i datowanie Norymbergi

  Liczbę wtórnej Arkony można zidentyfikować na tym samym zdjęciu Norymbergi, które zostało zaprezentowane w moim artykule. Ten - 09 ARKONA YARA. A budynki w samym centrum miasta oferują także randki: 09 ROK ROKU.

  Po ponownym przeliczeniu na naszą zwyczajową chronologię tworzy to datę 865 n.e.. To prawda, że ​​​​artyści nie byli zainteresowani datowaniem miast - jedynie liczbą Arkony, którą odnotowujemy u Kramskoja, Repina, a nawet Neradowskiego. Jednak wszyscy mają tylko jedną Arkonę – nr 35, czyli WIELKI NOWOGRÓD jako stolica Kultury Ruś. Wzmianka o tym mieście na obrazie Lwa Nikołajewicza świadczy o tym, że artyści ci zaliczali wielkiego rosyjskiego pisarza do grona najbardziej szanowanych obywateli Rosji od czasów starożytnej Rusi.

  Ogólnie rzecz biorąc, nazwy miast nie według nazwy, ale według numeru Arkony są hołdem złożonym Świętej Rusi Rurykowi. Nie udało mi się jeszcze powiązać numeracji ze wszystkimi 35 drugorzędnymi Arkonami Yar, ale większość imion udało mi się zrozumieć jako pewne liczby. Tę odszyfrowaną listę przedstawiam na ryc. 13, który wskazuje również, w którym roku jest Yar to miasto została założona i kiedy udało mi się ją założyć.

  

  Ryż. 13. Lista drugorzędnych Arkon Yar

  Zastanawiam się, jakie słowa Albrecht Durer napisał po rosyjsku na swoich obrazach? - I tak na autoportrecie 13-letniego Dürera napisał słowa: ALBRECHT DURER, MŁODZIEŻ YAR ŚWIĄTYNIA Rusi 9 ARKONA YAR. A na autoportrecie 23-letniego Dürera napisał słowa: YARA MIM ŚWIĄTYNIA YARA WSZYSTKICH Rusi YARA. SCYCJA I 9 ARKONA YAR. Grawerowanie „Święty Hieronim w swojej celi”: ŚWIĄTYNIA MIM OF YAR W ARKONA YAR, 535 YAR. Obraz „Pokłon Trzech Króli”; niektóre znaki są sygnowane: SE SKOLOT YARA lub ISA KRESEN YARA.

  Wierzę, że w tym duchu artyści podpisali portrety Lwa Nikołajewicza. Z tej obserwacji możemy wywnioskować, że rosyjscy artyści XIX wieku, przyglądając się malarstwu i rycinie swoich zachodnioeuropejskich poprzedników, nie tylko uchwycili ich kompozycję, kolorystykę, typy postaci itp., ale także dostrzegli zapisane na obrazach rosyjskie słowa , przekazując miejsce i czas powstania, imiona bohaterów i kilka osobistych notatek. To właśnie zaobserwowaliśmy na obrazach Lwa Tołstoja, którego porównywano przede wszystkim z kapłanem boga Roda.

  Wniosek.

  Badanie wizerunków pisarzy i artystów z punktu widzenia epigrafii jest bardzo interesujące i prowadzi do szeregu nieoczekiwanych odkryć. Oczywiście, będzie to kontynuowane.

  Literatura.

1. Chudinov V.A. Tajne pismo na genialnych rysunkach A.S. Puszkin. - M. „Tradycja”, 2015. - 608 s., il.
2. W. Kramskoj. Portret L.N. Tołstoj, 1873