Artyści od zawsze uwielbiali malować martwe natury. Na swoich płótnach przedstawiali luksusowe bukiety kwiatów, egzotyczne owoce, dziczyznę, świeże warzywa i bardzo misterne potrawy. Teraz martwe natury są nadal popularne, ale ich rysowanie nie jest takie łatwe. Najlepiej zacząć od narysowania prostych kompozycji trzech lub czterech różnych obiektów.

Najpierw musisz przygotować:

Papier;
- ołówek;
- gumka do mazania;
- jasne kredki. Na przykład akwarela działa dobrze.

Następnie możesz rozpocząć pracę nad martwą naturą:

1. Zaznacz ołówkiem krawędź stołu, a następnie narysuj kontury dwóch jabłek, gruszki i kubka;

2. Narysuj bardziej szczegółowo owoce. Narysuj gałązkę truskawek stojących w kole;

5. Nałóż kolejną warstwę cieniowania na jabłko, stopniowo czyniąc jego kolor bardziej nasyconym i wyrazistym. Pamiętaj, że na jabłku, podobnie jak na gruszce, powinno być odblaski, ponieważ światło na przedmioty w tym przypadku pada z jednej strony. Obszary cienia dodatkowo ciemnieją na brąz i bagienną zieleń;

Martwa natura jest kompletna. Stopniowo możesz komplikować kompozycję, dodając coraz więcej nowych elementów. Martwą naturę można malować nie tylko kredkami, ale także farbami olejnymi, akrylowymi czy akwarelowymi.

Martwa natura jest ulubionym przedmiotem w sztuce do nauki i nauczania umiejętności rysowania i malowania. Uczy patrzeć na przedmioty i widzieć je jak artysta – z wnikliwym zrozumieniem ich konturów, kształtów, proporcji, tonacji, koloru, faktury i kompozycji.

Ten samouczek nauczy Cię, jak stworzyć martwą naturę za pomocą ołówka i papieru. Na końcu artykułu możesz zobaczyć animowaną wersję tego samouczka w naszym pokazie slajdów.

Kroki od 1 do 4: Te kroki pokazują, jak narysować kształty i proporcje martwej natury za pomocą linii.

Kroki od 5 do 8: Te kroki pokazują, jak utworzyć kształt martwej natury 3D za pomocą tonu.

Do tego samouczka dotyczącego martwej natury będziesz potrzebować:

Ołówek 2B

Arkusz grubego papieru A3

Krok 1: Rozpoczęcie rysowania martwej natury

Technika: W każdej martwej naturze powinieneś zacząć malować przedmioty tak, jakby miały przezroczyste kształty. Zdobądź coś w rodzaju drucianej ramy z widocznymi liniami pomocniczymi. Pomoże ci to naszkicować każdy indywidualny kształt i jego położenie w stosunku do innych kształtów. Ważne jest, aby oznaczać przedmioty łatwo, bez nacisku. Łatwiej będzie więc poprawić błędy i usunąć wszystkie linie pomocnicze.

UWAGA: Ta przezroczysta technika pionowych i poziomych linii pomocniczych pomoże ci narysować symetryczne elipsy i cylindryczne kształty.

Krok 2: Stwórz ciekawą kompozycję

Technika: Przed stworzeniem martwej natury radzę zapoznać się z podstawami kompozycji. Pomoże ci to uświadomić sobie abstrakcyjną strukturę układu kompozycji: jej rytmy i kontrasty linii, kształtów, tonacji, koloru, wzoru i faktury.

UWAGA: Podejście z przezroczystym szkieletem pomoże ci skomponować martwą naturę z grupy obiektów. Ułatwia to dostrzeżenie kształtu, położenia i proporcji każdego obiektu w stosunku do jego sąsiadów.

Krok 3: Usuń linie pomocnicze

Technika: Gdy będziesz zadowolony z kształtu, proporcji i kompozycji martwej natury, możesz wymazać linie, którymi szkicowałeś. Teraz możesz przystąpić do pracy nad szczegółami każdego elementu.

Krok 4: Dodawanie szczegółów

Technika: Teraz naszkicuj kształty cieni i odbić na każdym temacie.

Uwaga: Im dokładniej to zrobisz, tym łatwiej będzie ci wykonać kolejny krok rysowania - Nakładanie tonu.

Krok 5: tonizowanie - 1

Technika: Tonacja naszej martwej natury jest budowana w czterech krokach opisanych w krokach od 5 do 8. W tym kroku, niektóre podstawowe tony są lekko stosowane do każdego obiektu w celu stworzenia jego trójwymiarowej formy.

Krok 6: tonizowanie - 2

Technika: Drugi etap renderowania koncentruje się na przestrzeniach między obiektami i wokół nich.

UWAGA: Wzór światła i cienia między obiektami należy opracować w taki sam sposób, jak wzór samych obiektów. Cienie pod obiektami i wokół nich pomagają określić ich kształt, podobnie jak cieniowanie na ich powierzchni.

Martwa natura narysowana ołówkiem wygląda bardzo pięknie i może stać się ozdobą niemal każdego wnętrza. Ogólnie rzecz biorąc, zrozumienie, jak narysować martwą naturę, wcale nie jest trudne. Aby to zrobić, przede wszystkim powinieneś zapoznać się z dziełami znanych malarzy, którzy uwielbiali rysować różnorodne martwe natury. Na przykład na starych obrazach można zobaczyć nie tylko wazony, bukiety i różne owoce i warzywa, ale także dziczyznę, różne kulinarne pyszności i piękne potrawy.
Zanim narysujesz martwą naturę, powinieneś przygotować:
1. Wielokolorowe kredki w zestawie;
2. Ołówek. Doskonale sprawdza się jako dobrze naostrzony ołówek prosty i automatyczny;
3. Guma (odpowiednia jest również nag);
4. Kawałek papieru;
5. Wkładka. Zaleca się użycie czarnego linera.

Nauka rysowania martwej natury ołówkiem będzie znacznie łatwiejsza, jeśli podzielisz cały proces na kilka etapów:
1. Narysuj linię, aby zaznaczyć krawędź stołu. Lekkim cieniowaniem zaznacz kontury wszystkich obiektów, które będą składać się na martwą naturę. W tym przypadku martwa natura będzie składać się z wazonu z kwiatami, cebuli, ogórka i jabłka. W rzeczywistości martwa natura może oczywiście składać się z prawie każdego przedmiotu nieożywionego;
2. Narysuj wazon. Schematycznie przedstaw trzy stokrotki, a także łodygi i liście roślin;
3. Narysuj stokrotki, a także łodygi i liście;
4. Narysuj pozostałe obiekty - ogórek, cebulę i jabłko;
5. Teraz rozumiesz, jak narysować martwą naturę ołówkiem etapami. Ale aby zdjęcie wyglądało później pięknie i wystarczająco jasno, zdecydowanie powinno być pokolorowane. Najpierw zarysuj martwą naturę liniowcem;
6. Usuń ślady ołówka za pomocą gumki;
7. Pokoloruj środek stokrotek żółtym i jasnobrązowym ołówkiem. Cieniuj płatki tych kwiatów odrobiną niebieskiego odcienia. I zielonym ołówkiem pokoloruj łodygi i liście;
8. Pokoloruj wazon w odcieniach żółtego i niebieskiego;
9. Brązowymi ołówkami pomaluj żarówkę;

martwa natura zwany obrazem wielu obiektów przyrody nieożywionej. Przetłumaczone z francuskiego oznacza „martwą naturę”. Warzywa, owoce, bukiety kwiatów, różne przedmioty wykonane przez człowieka mogą być materiałem do martwych natur. Rysowanie martwej natury rozwija u dziecka gust artystyczny, ponieważ dobór przedmiotów w martwej naturze nie jest przypadkowy, ale znaczący i specjalnie dobrany. W martwych naturach artysta dąży do wydobycia piękna formy przedmiotów lub ich proporcji kolorystycznych.

Zanim zaczniemy rysować, zastanówmy się, jak wygodniej jest umieścić je na arkuszu - na długości lub szerokości arkusza.

Postaraj się, aby przedmioty nie były krzywe, stały prosto, nie spadały, wyglądały jak narysowany tutaj czajniczek i filiżanka.

Kiedy rysujemy dno czajniczka, narysujemy zaokrąglone linie, pamiętając, aby nie trzymać ołówka mocno w palcach i nie naciskać go. Łatwo i swobodnie rysujmy zaokrąglone linie: okażą się bardziej poprawne.

Przedstawiając martwą naturę składającą się z kilku przedmiotów, staraj się ułożyć je tak, aby częściowo się zakrywały - da to więcej naturalności.

Ten rysunek pokazuje, jak objętość jest przenoszona przez oddzielne pociągnięcia: tam, gdzie nie ma światła, pociągnięcia są ciemniejsze. Ciemniejsze kreski znajdują się również w miejscu padającego cienia. A w miejscu, w którym pada światło, dodaje się blask.

Spróbujmy narysować martwą naturę składającą się z czterech przedmiotów: dzbanka, draperii i dwóch jabłek.

A teraz narysujmy martwą naturę składającą się z dzbanka, talerza, deski do krojenia i łyżki.

Kompozycyjnie cała grupa jest bardzo zróżnicowana. Pochylona łyżka „przerywa” pionowość dzbanka i poziomość deski z talerzem, wprowadzając urozmaicenie w krzywoliniowe kształty przedmiotów.

Rysunek draperii

F odgrywa dużą rolę w martwej naturze. Umiejętność „powiązania” przez artystę tła z obiektami świadczy o jego profesjonalnym poziomie. Najczęściej draperia służy jako tło podczas rysowania martwej natury. Draperia- jest to tkanina ułożona na płaszczyźnie pod przedmiotem lub narzucona na nią tak, aby tworzyła fałdy. Draperie nazywane są zasłonami, obrusami, narzutami. Draperia będzie wyglądać inaczej w zależności od rodzaju tkaniny, jej jakości. Sztywny, na przykład brokat, daje duże i wystające fałdy, wełna ma mniejsze fałdy, a tkaniny jedwabne tworzą lekkie, miękkie i małe fałdy.

Do rysowania draperii lepiej jest wziąć tkaninę gładką, niegniotącą się i gładką (bez wzoru). Aby dowiedzieć się, jaki jest rodzaj fałd, tkaninę mocuje się na pionowej powierzchni, tak aby fałdy opadły. Rysując tkaninę zamocowaną w jednym punkcie na pionowej powierzchni, musimy przede wszystkim zobaczyć, jak powstają fałdy. Widzimy, że fałdy powstają w jednym punkcie i rozszerzając się, rozchodzą się w dół. Tworzą również wypukłe i zagłębione powierzchnie. Powierzchnie zagłębione są ciemniejsze niż wypukłe.

Rozpoczynając kreskowanie fałd, wykonuj pociągnięcia w kierunku fałd, a we wgłębieniach - wzdłuż naprężenia powierzchni tkaniny. Cała draperia pokryta jest pociągnięciami, aw zacienionych miejscach ton jest wzmocniony. Fałdy draperii powinny być dobrze zarysowane.

Jedna z najpopularniejszych technik wśród współczesnych artystów. Lekkość i gładkość plam barwnych, dbałość o szczegóły to główne zasady pracy z akwarelą. Akwarele martwej natury to złożone, ale ciekawe dzieło, które może być wspaniałą ozdobą Twojego domu.

Czym jest martwa natura?

Martwa natura to obraz grupy przedmiotów pomalowanych farbami. Możesz narysować martwą naturę z dowolnej natury. Mogą to być najróżniejsze przedmioty: żywność, części garderoby, wyposażenie wnętrz, naczynia czy rośliny. Jako gatunek martwa natura pojawiła się w XIV wieku i do dziś cieszy się popularnością wśród malarzy. Najbardziej znanymi malarzami, którzy potrafili realistycznie przedstawiać martwe natury, byli Holendrzy, Włosi i Francuzi. Z ich obrazów można studiować grę światła i cienia na przedmiotach, różnorodność ich odcieni i efekty otoczenia.

Proces malowania akwarelami jest bardzo odpowiedzialny i żmudny. Każde pociągnięcie tworzy nowy detal, którego zakrycie jest prawie niemożliwe ze względu na przezroczystość farby. Dlatego akwarelowe martwe natury należy wykonywać ostrożnie, unikając najmniejszych błędów.

Jeśli pamiętasz wszystkie zasady pracy z akwarelą, możesz osiągnąć nieoczekiwane i niesamowite rezultaty.

Jak rozpocząć akwarelową martwą naturę?

Rysowanie dowolnej martwej natury zaczyna się od inscenizacji. Zwykle podczas inscenizacji martwej natury draperie (tkaniny) służą jako kolorowe lub gładkie tło dla obiektów.

Odpowiednia kompozycja jest kluczem do niezapomnianego i efektownego obrazu. Wystarczy wybrać kilka elementów o różnej wielkości. Jeśli przedmioty są takie same - musisz umieścić każdy z nich bliżej lub dalej. W ten sposób powstaje „planowanie” obrazu.

Lepiej wybrać kontrastowe tło dla martwej natury, na przykład, jeśli chcesz narysować zielone jabłka, zrobi to czerwona lub niebieska draperia.

Najlepszą opcją dla początkujących jest martwa natura z owocami. Akwarele z łatwością oddają kształt i kolor przedmiotów - dzięki światłu i cieniu.

Zazwyczaj martwe natury wykonywane są gwaszem, akwarelą, akrylem lub olejem. Akwarela martwa natura jest jedną z najbardziej złożonych i najpiękniejszych technik. Podczas rysowania tym materiałem ważne jest zachowanie koloru papieru, nakładając tylko najważniejsze linie i kolory obiektów.

Jak zrobić obraz w kolorze?

Lekkie, niemal zwiewne pociągnięcia farby zmieszanej z wodą tworzą piękny akwarelowy obraz. Martwa natura musi być wykonana na grubym, dobrze wchłaniającym papierze o szorstkiej powierzchni. Pędzle również powinny być wyjątkowe: wiewiórki i kolumny najlepiej nadają się do akwareli. Wystarczy kilka pędzli średniej i małej wielkości. Również podczas rysowania należy używać wody i palety do mieszania różnych odcieni.

Każdą martwą naturę należy rozpocząć od szkicu obiektów i ich konstrukcji. Ważne jest, aby poprawnie „ułożyć” obiekty na arkuszu, wtedy cała kompozycja będzie wyglądać atrakcyjnie kolorystycznie.

Wykonując martwe natury w akwareli, farbę należy nakładać warstwami. Zaleca się zacząć od tła: za pomocą średniej wielkości pędzla delikatnie nakładać różne odcienie na górną i dolną połowę liścia, nie zachodząc na owoce. Nie nabieraj zbyt dużo farby na pędzel: akwarela to technika maksymalnego wymieszania z wodą.

Kolejnym krokiem jest obraz kolorów i odcieni na płaszczyźnie samych owoców.

Jak zakończyć martwą naturę?

Po narysowaniu wszystkich owoców i ich otoczenia określ źródło światła, zaznacz obszary oświetlone i zacienione na obiektach. Biały kolor papieru może być używany jako jasny.

Przed zakończeniem malowania należy sprawdzić wszystkie cienie przedmiotów i przedmiotów (jeśli występują). Jeśli kompozycja wydaje się być pozbawiona kontrastu, dodaj ciemniejsze odcienie z zacienionej części każdego obiektu. Dobry efekt daje przyciemnienie rogów obrazu gładkimi plamami farby.

Szczegóły owoców są rysowane na końcu cienkim pędzlem. Używaj mniej wody, aby szczegóły nie były rozmyte.

Jeśli chcesz osiągnąć maksymalną wyrazistość - w niektórych miejscach obrazu możesz użyć długopisu, wykonując kontur zgodnie z kształtem przedmiotu lub jego szczegółami.

Rysowanie można przekształcić w ekscytujące zajęcie, które pomoże Ci lepiej oddać kolory i kształty otaczającego Cię świata. Martwe natury akwarelowe to sztuka subtelna i złożona, która jednak jest dostępna dla każdego.