Lista artystów surrealistycznych (z obrazami), zarówno współczesnych, jak i niektórych klasyków. Podążając za linkiem można przejść do artykułu, w którym można go zobaczyć więcej zdjęć i szczegółowo opowiada o artyście.
Artyści surrealistyczni. Galeria. Lista.
Tutaj zebrano wszystkich surrealistów na mojej stronie. Zdjęcia można kliknąć; po najechaniu myszką na zdjęcie wyświetli się tytuł, a kliknięcie na zdjęcie przeniesie Cię do artykułu z artystą. Po galerii znajduje się lista artystów z krótki opis, obraz każdego artysty i ponownie link do artykułu. Dla kogo jest to wygodniejsze, krótsze.
Artyści surrealistyczni. Salvador Dali.
Nie ma potrzeby go przedstawiać. Czym byłby surrealizm bez Salvadora Dali? Mam na stronie całą serię artykułów o Salwadorze - zobacz sekcję Salvador Dali w prawej kolumnie serwisu. Poniżej znajdują się najpopularniejsze artykuły.
Artyści surrealistyczni. Rene Magritte’a.
To drugi filar, na którym opiera się współczesny surrealizm. Będąc całkowitym przeciwieństwem Salvadora, stał się jednak jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów surrealistycznych wszechczasów. Obrazy Magritte'a są jak zagadki z dziwnym poczuciem humoru, kontrastujące z gwałtownym przepływem podświadomych pragnień i fobii Dali. Wystarczy spojrzeć na obraz „Syn Człowieczy” i „zdradę obrazów” (słynne „to nie jest fajka”).
La Memoire (pamięć) Współcześni artyści surrealistyczni. Aleksiej Jeżow.
Alexey Ezhov to rosyjski surrealista malujący w stylu holenderskich mistrzów. Przypomina mi trochę Boscha. Lubi rysować zmechanizowane zwierzęta. Ulubione motywy to ryby i ludzie w średniowiecznej scenerii.
Surrealistyczni artyści naszych czasów. Jacek Jerka
Jacek Yerka to polski mistrz, który również wiele nauczył się od technologii Holenderscy artyści. Zajmuje się gatunkiem ilustracji surrealistycznej. Ulubione motywy to odrodzenie mechanizmów (jak budzik dinozaura) i natura. Wyróżnia go zamiłowanie do dbałości o detal i przeładowana kompozycja w swoich pracach.
narodziny_zycia, jeden z obrazów Jacka Jerki do filmu Daaldera „Pola truskawkowe” Artyści surrealistyczni. Jurij Łaptiew.
Łaptiew to artysta z Krymu. Działa w sposób dość nietypowy dla surrealistów technika akwareli. Podobnie jak Yerka, Łaptiew jest zarówno surrealistą, jak i ilustratorem w jednym. Pomimo oczywistego surrealizmu prac, można w nich znaleźć obrazy znane wszystkim „urodzonym w ZSRR”.
Artyści surrealistyczni. Johnsona Tsanga.
Tsang to surrealistyczny rzeźbiarz z Hongkongu. Miłośniczka łączenia istot żywych z nieożywionymi lub człowieka z roślinami. Specjalizuje się w odlewaniu ceramiki i stali nierdzewnej. Wiele jego dzieł zdobi lotniska w Hongkongu.
Rzeźba ceramiczna. Giuseppe Arcimboldo.
Giuseppe nie jest do końca surrealistą, ale jest mu bliski jak nikt inny. Warto zauważyć, że artysta ten żył i pracował na długo przed Salvadorem Dali, a nawet Giorgio de Chirico. W Internecie ludzie zakochali się w jego portretach warzyw. Jestem zdania, że czysto technicznie jest on nie mniejszym surrealistą niż współcześni surrealiści, ponieważ jedyne, co odróżnia go od „prawdziwych” surrealistów, to brak odpowiadającej im ideologii. Technika artystyczna a oryginalność jest niesamowita. Nie wątpię, że jego groteskowe obrazy cieszyły się dużym powodzeniem wśród arystokratów.
Malarstwo z cyklu żywiołów – Woda Surrealistyczne obrazy Vasko Taskovski.
To jeden z moich ulubionych artystów. Jest mało znany ogółowi społeczeństwa, ale na próżno. Urodzony w Jugosławii. Jego obrazy zachwycają epicką jakością. Ponadto jest jednym z nielicznych artystów, którzy mogą pochwalić się silną osobowością. Tylko osoba skrajnie odległa od sztuki mogłaby pomylić jego obrazy z, powiedzmy, Salwadorem. Ulubione motywy to konie i otoczenie.
Sur deco autorstwa Borisa Indrikowa.
Indrikov to rosyjski artysta surrealistyczny, działający na styku secesji, surrealizmu i fantastyczny realizm. Jego obrazy wyglądają surrealistycznie, ale jednocześnie delikatnie i dekoracyjnie. Również jeden z moich ulubionych artystów. To dobrze wygląda w muzeum i miło jest powiesić na ścianie i pięknie wygląda na stronie książki.
Rosyjski artysta surrealistyczny Władimir Kush.
Vladimir Kush to kolejny artysta surrealistyczny. Tworzy w stylu nieco podobnym do Salvadora Dali. Niemniej jednak wprawne oko bez wątpienia określi, czyje zdjęcie jest czyje. Również całkiem niezła praca. Tak miło i kontemplacyjnie. Nie tak silny jak Vasco, bardziej artysta komercyjny. Podobnie jak Indrikov, spodoba się nawet tym, którzy nie przepadają za surrealizmem. Ulubione motywy to motyle.
Księga Książek Artyści surrealistyczni. Ukraiński artysta Iwan Marchuk.
Iwan Marczuk jest jednym z najbardziej znany artysta surrealiści Ukrainy. Jednak Marchuk pracuje nie tylko w stylu surrealizmu, ale także pisze zupełnie niezależnie realistyczne krajobrazy. Charakterystyczną techniką artysty jest stosowanie nakładających się na siebie linii, co wizualnie daje efekt mieszania kolorów (technika nieco przypominająca malarstwo pointylistyczne).
Marczuk. Artyści surrealistyczni. Surrealizm akwarelowy Jonathana Wolstenholme’a.
Jonathan Wolstenholme to akwarelista znany mi z serii surrealistycznych ilustracji, które nazwałbym „życiem cudownych książek”. Ulubione motywy to książki (twój kapitan jest oczywisty).
Akwarele Wolstenholme Wstęp
Znaczenie: Obecnie w Rosji jest wielu artystów, których dzieła są wyjątkowe i pomysłowe, ale w większości przypadków ich twórcy (i same dzieła) pozostają nieznani.
Twórczość artysty jest zawsze odkryciem, w którym rozwiązuje się sprzeczność między ustalonym znanym – zbiorowym doświadczeniem poprzednich pokoleń, a nowym nieznanym – indywidualnym doświadczeniem artysty, co prowadzi do poszukiwania nowego znaczenia.
W swoich badaniach porównuję obrazy słynnego surrealistycznego artysty Salvadora Dalego z niemal nieznanym w Rosji artystą, naszym rodakiem Siergiejem Charczenowem.
Problem: Każdy, kto widział obrazy S. Charczenowa, mimowolnie porównywał je z dziełami S. Dali. W swoim kręgu artysta z Jeniseju nazywany jest nawet syberyjskim Salvadorem Dali, ale sam artysta kategorycznie się z tym nie zgadza. Zdając sobie sprawę z niesprawiedliwości i fałszywości tej opinii, zdecydowałem się przeprowadzić własne badania.
S. Charczenow jest praktycznie nieznany w Rosji, ale jego obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, m.in. za granicą w Szwecji, Polsce, Włoszech, Francji, Niemczech, Holandii, Japonii, Chinach, Korei, USA, a nawet na Malcie. Dlaczego artysta jest nieznany w swojej ojczyźnie, skoro powinniśmy znać swoje talenty i być z nich dumni? Obecnie nie ma żadnych badań poświęcony kreatywności nasz utalentowany rodak, żadnych opisów jego obrazów, tylko „popularna plotka”.
Cel badania: udowodnienie, że obrazy S. Charczenowa nie są ślepą imitacją S. Dali, zasadniczo różnią się od dzieł słynnego surrealisty.
Hipoteza: twórczość S. Charczenowa radykalnie różni się od twórczości S. Dali.
Aby osiągnąć cel i przetestować hipotezę, postawiono następujące zadania:
· przestudiować dostępną literaturę dotyczącą biografii i twórczości artystów;
· zapoznać się z duża ilość prace obu artystów;
· przeanalizować strukturę i treść dwóch najbardziej podobnych obrazów;
· przeprowadzić analizę porównawczą dwóch wybranych obrazów. Metodologia badań jest złożona. Do rozwiązywania problemów wykorzystano heurystyczne metody analizy struktury i treści dzieła sztuki Dzieła wizualne i metoda analiza porównawcza Pracuje.
Surrealizm
Czym jest surrealizm
Surrealizm (francuski surrealizm – superrealizm) to ruch w literaturze i sztuce XX wieku. opracowany w latach dwudziestych XX wieku. Surrealizm, który pojawił się we Francji z inicjatywy pisarza A. Bretona, szybko stał się trendem międzynarodowym. Surrealiści wierzyli, że twórcza energia pochodzi ze sfery podświadomości, która objawia się podczas snu, hipnozy, bolesnego delirium, nagłych wglądów, automatycznych działań ( przypadkowy spacer ołówek na papierze itp.). Surrealizm w malarstwie rozwijał się w dwóch kierunkach. Niektórzy artyści wprowadzili do procesu twórczego nieświadomą zasadę obrazy, w którym dominowały swobodnie płynące obrazy, darmowe formularze, przechodząc w abstrakcję (Max Ernst, A. Mason, Miro, Arp). Inny kierunek, prowadzony przez Salvadora Dali, opierał się na iluzorycznej dokładności odtwarzania surrealistycznego obrazu powstającego w podświadomości. Jego obrazy wyróżnia staranny sposób malowania, dokładne oddanie światła i cienia, charakterystyczna dla malarstwa perspektywa malarstwo akademickie. Widz, ulegając perswazji iluzorycznego malarstwa, zostaje wciągnięty w labirynt oszustw i nierozwiązywalnych tajemnic: przedmioty stałe rozprzestrzeniają się, obiekty gęste stają się przezroczyste, przedmioty niekompatybilne skręcają się i przekręcają, masywne bryły zyskują nieważkość, a wszystko to tworzy obraz niemożliwy w rzeczywistości. Główne cechy sztuki surrealizmu: fikcja absurdalna, alogizm, paradoksalne połączenia form, niestabilność wizualna, zmienność obrazów. Główny cel surrealiści mieli wznieść się ponad ograniczenia zarówno materialne, jak i materialne idealny świat, aby kontynuować bunt przeciwko wykastrowanym duchowym wartościom cywilizacji burżuazyjnej.
Surrealizm w XXI wieku
Powszechnie mówi się, że surrealizm pojawił się w 1924 r., a cofnął się w 1969 r. Niektórzy badacze uważają jednak, że żyjemy obecnie w epoce rozwiniętego surrealizmu – co oznacza, że nic się nie kończy, wręcz przeciwnie, wszystko dopiero się zaczyna.
Kiedyś surrealiści argumentowali, że nieświadomość (nieracjonalność) jest ostateczną prawdą. Od austriackiego psychologa Zygmunta Freuda zapożyczyli pogląd, że między nimi nie ma różnic zdrowa osoba i chorzy. Kontynuowali tę myśl w ten sposób: szaleństwem nie rządzi się umysł, dlatego lepiej tworzyć w napadach szaleństwa (oczywiście sztucznie wywołanego).
S. Dali: „Wszystkie moje twierdzenia na polu malarstwa polegają na urzeczywistnianiu, z jak najbardziej bojową władzą i precyzją szczegółów, obrazów konkretnej irracjonalności”. „Surrealiści zaprzeczali społecznej roli sztuki, ale czas ich przechytrzył. Surrealistyczne formy zostały entuzjastycznie przyjęte przez architektów i projektantów, kino szokujące stało się własnością mas i właściwie codziennością.
Surrealiści chcieli zmienić świadomość, czy ich wspaniałe plany się spełniły? Surrealistyczne idee przeniknęły do wszystkich sfer i zmieniły nasz świat nie do poznania, choć nawet tego nie zauważyliśmy. „Owoce nieświadomości kwitną wszędzie. W polu wizualnym, kinie, sztuce, a nawet literaturze. Ale czy tego właśnie chcieli surrealiści, czy zabiegali o takie życie?
„Wierzę, że w przyszłości sen i rzeczywistość – te dwa pozornie różne stany – połączą się w jakąś rzeczywistość absolutną, w surrealność”. Andre Bretona.
Freud: „Jednym z najpewniejszych sposobów wywołania poczucia niepokojącej obcości jest wywołanie niepewności co do tego, czy postać przed naszymi oczami jest żywą istotą, czy automatem”. Freud był ulubionym ideologiem surrealistów. Uwielbiał go Salvador Dali i szanował Andre Breton. Jego idee uwolnienia nieświadomości w snach przeplatały się z odrzuceniem przez surrealistów zdrowego umysłu. Na początku XXI wieku, kiedy kino stało się ostoją surrealizmu, naszą nieświadomość zabawiają ludzie-roboty, bestialskie potwory, animowane lalki i zmarłe zło. A wszystko to wydaje nam się już znajome, zwyczajne, nie uważamy tego za surrealizm. Czy to prawda?
„W surrealizmie mamy do czynienia wyłącznie z furią. Ważne jest, aby to zrozumieć mówimy o nie chodzi o proste przegrupowanie słów czy arbitralną redystrybucję obrazy wizualne, ale o odtworzenie stanu umysłu, który intensywnością może konkurować z prawdziwym szaleństwem.” Andre Breton, ojciec surrealizmu.
Sztuka nieustannie ewoluuje, podobnie jak cały otaczający nas świat. Współcześni artyści XXI wieku i ich obrazy w niczym nie przypominają tych, które istniały w średniowieczu i renesansie. Pojawiają się nowe nazwy, materiały, gatunki i sposoby wyrażania talentów. W tym rankingu poznamy dziesięciu innowacyjnych artystów naszych czasów.
Pedro Camposa
10. Pedro Campos. Na dziesiątym miejscu znajduje się Hiszpan, którego pędzel może śmiało konkurować z aparatem, maluje właśnie takie realistyczne płótna. Tworzy głównie martwe natury, jednak to nie tyle tematyka jego obrazów budzi niesamowity podziw, co mistrzowskie wykonanie. Tekstury, rozjaśnienia, głębia, perspektywa, objętość – Pedro Campos podporządkował to wszystko swojemu pędzlowi, dzięki czemu rzeczywistość, a nie fikcja, patrzyła na widza z płótna. Bez ozdobników, bez romantyzmu, tylko rzeczywistość – takie jest właśnie znaczenie gatunku fotorealizmu. Nawiasem mówiąc, dbałość o szczegóły i skrupulatność artysta nabył pracując jako konserwator.
Ryszarda Estesa 9. Ryszard Estes. Inny miłośnik fotorealizmu, Richard Estes, zaczynał od zwykłego malarstwa, ale później zajął się malowaniem pejzaży miejskich. Dzisiejsi artyści i ich twórczość nie muszą do nikogo się dopasowywać i to jest cudowne, każdy może wyrazić siebie tak jak chce, w czym chce. Podobnie jak w przypadku Pedro Camposa, prace tego mistrza można łatwo pomylić z fotografiami, miasto z nich jest tak podobne do prawdziwego. Rzadko widuje się ludzi na obrazach Estesa, ale prawie zawsze pojawiają się odbicia, refleksy, równoległe linie i doskonała, doskonała kompozycja. Tym samym nie tylko szkicuje pejzaż miasta, ale odnajduje w nim doskonałość i stara się go ukazać.
Kevina Sloana 8.Kevin Sloan. Współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów jest niesamowita ilość, jednak nie każdy z nich jest wart uwagi. Amerykanin Kevin Sloan stoi, bo jego prace zdają się przenosić widza w inny wymiar, świat pełen alegorii, ukryte znaczenia, metaforyczne zagadki. Artysta uwielbia malować zwierzęta, bo jego zdaniem tak mu to wychodzi Więcej wolności niż z ludźmi, aby przekazać historię. Sloan od niemal 40 lat kreuje swoją „rzeczywistość z haczykiem” w olejach. Bardzo często na płótnach pojawia się zegar: patrzy na niego słoń lub ośmiornica, obraz ten można interpretować jako upływ czasu lub ograniczenia życia. Każdy z obrazów Sloan oddziałuje na wyobraźnię, człowiek chce się domyślić, co autorka chciała jej przekazać.
Laurenta Parseliera 7. Laurent Parselier. Malarz ten należy do tych współczesnych artystów XXI wieku, których malarstwo wcześnie zyskało uznanie, już w czasie studiów. Talent Laurenta objawił się w publikowanych albumach pod ogólnym tytułem „ Dziwny Świat" Maluje olejami, jego styl jest lekki i zmierza w stronę realizmu. Cecha charakterystyczna Prace artysty charakteryzuje obfitość światła, które zdaje się wylewać z płócien. Z reguły przedstawia pejzaże i niektóre rozpoznawalne miejsca. Wszystkie prace są niezwykle lekkie i przewiewne, przepełnione słońcem, świeżością i oddechem.
Jeremy’ego Manna 6. Jeremy Mann. Pochodzący z San Francisco kochał swoje miasto i najczęściej przedstawiał je na swoich obrazach. Współcześni artyści XXI wieku mogą szukać inspiracji do swoich obrazów wszędzie: w deszczu, mokrych chodnikach, neonach, latarniach miejskich. Jeremy Mann wypełnia proste krajobrazy nastrój, historia, eksperymenty z techniką i doborem kolorów. Głównym składnikiem manny jest olej.
Hansa Rudolfa Gigera 5. Hansa Rudolfa Gigera. Na piątym miejscu znajduje się niepowtarzalny, wyjątkowy Hans Giger, twórca Obcego z filmu o tym samym tytule. Dzisiejsi artyści i ich dzieła są różnorodni, ale każdy jest genialny na swój sposób. Ten ponury Szwajcar nie maluje natury i zwierząt, woli malarstwo „biomechaniczne”, w którym jest mistrzem. Niektórzy porównują artystę do Boscha w mroku i fantazji jego obrazów. Choć z obrazów Gigera emanuje coś nieziemskiego i niebezpiecznego, nie można odmówić mu techniki i umiejętności: zwraca uwagę na szczegóły, umiejętnie dobiera odcienie, przemyśla wszystko w najdrobniejszych szczegółach.
Willa Barnetta 4. Will Barnett. Artysta ten ma swój własny, niepowtarzalny, autorski styl, dlatego jego prace są chętnie akceptowane przez największe muzea świata: Metropolitan Museum of Art, Galeria Narodowa sztuka, Brytyjskie Muzeum, Muzeum Ashmoleana, Muzeum Watykańskie. Współcześni artyści XXI wieku i ich dzieła, aby zostać docenionym, muszą w jakiś sposób wyróżniać się na tle innych mas. I Will Barnett może to zrobić. Jego prace są graficzne i kontrastowe; często przedstawia koty, ptaki i kobiety. Na pierwszy rzut oka obrazy Barnetta są proste, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że ich geniusz tkwi w tej prostocie.
Neila Simona 3. Neila Simona. To jest jeden z współcześni artyści XXI wieku, którego dzieła nie są tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Jakby zacierały się granice pomiędzy fabułą i twórczością Neila Simona, przepływały one od jednej do drugiej, wciągając widza za sobą, wciągając go w iluzoryczny świat artysta. Kreacje Simona charakteryzują się jasną, nasyconą kolorystyką, co dodaje im energii i siły oraz wywołuje reakcję emocjonalną. Mistrz uwielbia bawić się perspektywą, wielkością obiektów, niezwykłymi połączeniami i nieoczekiwanymi kształtami. Prace artysty zawierają w sobie wiele geometrii, która łączy się z naturalne krajobrazy, jakby wdzierając się do środka, ale nie niszcząc, ale harmonijnie uzupełniając. 
2. Igor Morski. Dzisiejszego artystę XXI wieku i jego obrazy często porównuje się do wielkiego geniusza Salvadora Dali. Dzieła polskiego mistrza są nieprzewidywalne, tajemnicze, ekscytujące, budzą silne emocje, a czasem wręcz szaleństwo. Jak każdy surrealista nie stara się pokazywać rzeczywistości taką, jaka jest, ale pokazuje aspekty, których nigdy w życiu nie zobaczymy. Częściej, główny bohater Twórczość Morskiego to człowiek ze wszystkimi swoimi lękami, pasjami i brakami. Również metafory w twórczości tego surrealisty często dotyczą władzy. Nie jest to oczywiście artysta, którego prace powiesiłybyście nad łóżkiem, ale taki, na którego wystawę zdecydowanie warto się wybrać.
Yayoi Kusama 1. Yayoi Kusama. Tak więc na pierwszym miejscu w naszej ocenie Japoński artysta, który osiągnął niesamowity sukces na całym świecie, choć trochę tak jest choroba umysłowa. Główną cechą artysty są kropki. Krąży w kółko różne formy i rozmiary wszystkiego, co widzi, nazywając to wszystkimi sieciami nieskończoności. Interaktywne wystawy i instalacje Kusamy są sukcesem, bo każdy czasami chce (nawet jeśli się do tego nie przyznaje) znaleźć się w psychodelicznym świecie halucynacji, dziecięcej spontaniczności, fantazji i kolorowych kręgów. Wśród współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów najlepiej sprzedającą się jest Yayoi Kusama.
Z reguły Dali od razu przychodzi na myśl, ale surrealizm jest pełen wielu innych wspaniałych i utalentowani artyści. Jeden post to za mało, żeby omówić wszystkich, a wybranie 10 najlepszych spośród surrealistów będzie dla mnie prawdziwą męką. Dlatego też przedstawiam Waszej uwadze TOP 10, a właściwie 10 z tych, których nazwiska jako pierwsze przyszły mi do głowy, żeby było uczciwie ;)
1. Salvador Dali (1904-1989)- Do Wydawać by się mogło, że tego człowieka nie trzeba przedstawiać, a jego nazwisko znane jest nawet tym, którym daleko do sztuki. Salvador to jedna z najwybitniejszych postaci surrealizmu świat sztuki ogólnie. Oprócz wyjątkowe dzieła, Dali jest znany ze swoich niezwykłych obrazów i ekstrawagancji.
„Nie jestem surrealistą , Jestem surrealizmem”
- Salvador mówił o sobie bez nadmiernej skromności. Czytając o nim książki, oglądając biografie, często można usłyszeć od otaczających go osób, że dosłownie wszystko, czego dotknął artysta, stało się już surrealizmem.
„Jestem całkowicie normalny. A nienormalny jest ten, kto nie rozumie mojego malarstwa, ten, który nie lubi Velasqueza, ten, którego nie interesuje, która jest godzina na moich płynnych tarczach – pokazują dokładną godzinę” – Salvador Dali
2. Maks Ernst (1891-1976)-przynajmniej jeszcze jeden jasny przedstawiciel surrealizm, mistrzu frotaż i kolaż . Ernst nigdzie się nie uczył, mówią, że jest artystą samoukiem. Interesujący fakt: Od 1909 studiował filozofię na uniwersytecie w Bonn, ale wkrótce porzucił to zajęcie i poświęcił się całkowicie sztuce. W czasie studiów dogłębnie studiował psychologię i interesował się sztuką osób chorych psychicznie.
W 1930 roku artysta współpracował z Salvadorem Dali i Luisem Buñuelem przy filmie „Un Chien Andalou”. Nie będę grzęznąć i opóźniać czasu paplaniną, którą można już znaleźć w Internecie, i przejdę bezpośrednio do niektórych obrazów Ernesta:
3. René Magritte (1898-1967)- Obrazy tego artysty opierają się na efekcie odsunięcia rzeczy od jej zwykłego znaczenia, np. widzimy fajkę, ale potem pojawia się podpis „To nie jest fajka”. U Magritte’a, w przeciwieństwie do innych wielkich surrealistów, przedmioty prawie nigdy nie tracą swojej „obiektywności”: nie rozprzestrzeniają się, nie zamieniają się we własne cienie. Jednak już samo dziwne połączenie tych obiektów robi wrażenie i skłania do refleksji.
„Surrealizm to rzeczywistość wolna od banalnych znaczeń”
- Rene Magritte’a
4. Jacek Jerka (ur 1952)- Yerka to twórczy pseudonim utalentowanego Polski artysta Jacka Kowalskiego. Artystka jest laureatką prestiżowej nagrody World Fantasy Award as najlepszy artysta w dziedzinie malarstwa fantastycznego.
« Wydaje mi się, że lata 50. to swego rodzaju złoty wiek. Ten szczęśliwe lata Moje dzieciństwo, przepełnione magią otaczającego mnie świata. W mojej twórczości odbija się to na budynkach, meblach i różnych przedwojennych bibelotach. Gdybym miał narysować komputer, z pewnością zastosowałbym do niego także przedwojenną estetykę » – mówi Jacek Yerka
5. Władimir Kusz (rok urodzenia: 1965)- urodziła się i wychowała w Moskwie, obecnie mieszka na Hawajach. Kush ma 4 galerie w USA i planuje w przyszłości otworzyć kolejne galerie na całym świecie. Naprawdę ciężko było wybrać tylko 4 prace do tego wpisu! Jego fantastyczny świat przyciąga i mimowolnie budzi chęć odnalezienia się tam:
6. Konstantin Kalinowicz (ur. 1959)- niesamowity artysta pierwotnie z Rosji. Członek korespondent Królewskiego Towarzystwa Malarzy i Grawerów (Wielka Brytania), posiadacz duża ilość międzynarodowe nagrody i wyróżnienia w dziedzinie grafiki drukowanej. Prace artysty znajdują się w Royal Academy of Arts (Londyn, Wielka Brytania) w języku rosyjskim Biblioteka Narodowa(St. Petersburg, Rosja), w Cedar Rapids Art Museum (Iowa, USA), na Uniwersytecie Walii (Aberystwyth, UK), w Muzeum Davisa (Wellesley, USA), a także w kolekcjach prywatnych różne kraje pokój.
7. Rafał Olbiński (ur. 1947) - Polski ilustrator od dawna mieszka i pracuje w USA. Jednak jego rozwój jako artysty miał miejsce w rodzinnej Polsce, gdzie Rafał dorastał i wychował się środowisko kulturowe społeczność teatralna. Nie ma wątpliwości, że Olbinsky jest utalentowany, ale tak właśnie jest, gdy moim zdaniem brakuje mu indywidualności.
8. Aleks Andriejew (ur. 1972)- artysta z Petersburga. Najprawdopodobniej często natrafiałeś na jego rysunki w Internecie.
Krótko pisze o sobie: „W mojej głowie nie ma karaluchów. Dawno temu zostały pożarte przez inne, znacznie większe i bardziej niebezpieczne stworzenia.
9. Todd Schorr (ur. 1954)- wyjątkowy artysta tworzący w gatunku pop-surrealizmu. Obrazy Todda Schorra to rozkosz popkulturowych doświadczeń, szalona mieszanka Las Vegas neonu, starego Kreskówki Disneya, wycieczki po LSD, szczekacze na targu w Tangerze, mistycyzm Lewisa Carrolla, obrazy Dali i Picassa, okładki magazynu TIME, wielkie przedstawienia cyrkowe z najwyższej półki. Todd Schorr mieszka i pracuje w Beverly Hills w Kalifornii. Jest to jeden z najdroższych i artyści odnoszący sukcesy USA.
10. Greg Simkins (ur. 1975)- Nie skłamię, jeśli powiem, że jest to jeden z moich ulubionych współczesnych surrealistów. Przez pewien czas Greg zajmował się graffiti pod pseudonimem Craola. Brał także udział w opracowywaniu takich gry komputerowe jak Tony Hawk 2X, Spiderman 2 i Ultimate Spiderman, a także współpracował z takimi firmami jak Disney, Mattel, Vans i Converse. Nie musiał długo być artystą nieznanym i wkrótce uzyskał tytuł licencjata sztuki artystyczne w pracowni artystycznej na California State University w Long Beach.
Dodaję tylko 4 jego prace, ale gorąco polecam sprawdzić resztę!
.... Wiem, wiem, że czas to zakończyć! Zaplanowano tylko 10, ale nie mogę powstrzymać się od umieszczenia ich na tej niesamowitej liście Ocena A Raiden A (ur. 1963). Na jego obrazy polują kolekcjonerzy z całego świata. Do jego klientów należą takie gwiazdy jak Stephen King, Alton Brown, Leonardo DiCaprio, Danny Elfman, Chris Carter, Bridget Fonda i wielu innych.
Według słów Raidena: „Chcę to poprzedzić stwierdzeniem, że tak naprawdę to nie ja maluję swoje obrazy. To wszystko Magic Monkey. Przychodzi do mojego studia późnym wieczorem, kiedy panuje cisza. Niezgłębione rzeczy dzieją się, gdy większość ludzi śpi. Pomagam Magicznej Małpie, ale ona robi prawie wszystko. Moim największym dziełem jest pomóc jej zaistnieć. Jest niezwykle kapryśna. Prawa półkula mózg jest bardzo ważny; Muszę zmienić zdanie logiczne myślenie do kreatywności, aby uwolnić wolne doznania. Jeśli zacznę dużo myśleć, lepiej będzie, jeśli pójdę się zdrzemnąć lub pobawię się z synem. Bo wszystko powinno dziać się naturalnie, niemal nieświadomie. Kiedy uwierzysz, wszystko się wydarzy. Poczujesz to. To jak magia. Przychodzi małpa, puka do drzwi, wyjmujemy z pudełka farby i pędzle, idziemy tworzyć sztukę.”
Wokół jego dzieł panuje wiele kontrowersji – jedni uważają je za złe, a artysta jest chory psychicznie, inni natomiast dopatrują się w obrazach Marka sensu i podziwiają jego obrazy. Zdecyduj sam, jakim typem jesteś:
Drogie Plotki i Plotki, jakie jest Twoje zdanie na temat surrealizmu i czyje dzieła najbardziej przypadły Ci do gustu? Jak daleko współczesny surrealizm odszedł od wczesnego surrealizmu (jeśli oczywiście można go tak scharakteryzować) i w jakim kierunku? Chętnie posłucham! Nie żegnam ;)