Borges to postać legendarna w całej kulturze światowej, a właściwie twórca literatury postmodernistycznej. Jego jasny i indywidualny styl trudno z czymkolwiek pomylić, bo w niewielkim stopniu przypomina zwykłą prozę literacką.

Jego najbardziej znane teksty to krótkie utwory pseudonaukowe, opowiadające o niesamowitych, fantastycznych i niesamowitych wydarzeniach, miejscach i ludziach. Po mistrzowsku osadzone w prawdziwym kontekście historycznym, te oszustwa wyglądają bardzo realnie, są to fakty, które po prostu odnoszą się do alternatywnej biografii naszego świata.

Oto niektóre obrazy, które przyszły do ​​nas z książek Borgesa.

Biblioteka Babilońska

Najsłynniejszy obraz Borgesa, o którym prędzej czy później natkniesz się na wzmiankę, nawet jeśli wcale nie interesujesz się fikcją.

Pewna biblioteka, zwana także „Wszechświatem”, zawiera absolutnie wszystkie możliwe teksty – te, które zostały napisane; te, które zostaną napisane; takie, które nie mają żadnego znaczenia, lecz są jedynie zbiorem symboli.

Biblioteka składa się z ogromnej (narrator, pracownik biblioteki, przyznaje, że jest nieskończona) liczby sześciokątnych galerii z taką samą liczbą półek, na każdej półce jest taka sama liczba książek, każda księga składa się z 410 stron tekstu.

Teksty pisane są przy użyciu 25 znaków: 22 liter, kropki, przecinka i spacji. Ale najważniejsze jest to, że żaden z tekstów nie jest całkowicie powtórzony, różnią się co najmniej jednym znakiem. Dlatego ostatecznie biblioteka na pewno będzie posiadać kombinację symboli odpowiadających dowolnemu możliwemu tekstowi w dowolnym możliwym języku. Biblioteka zawiera WSZYSTKO. Na przykład:

„Najbardziej szczegółowa historia przyszłości, autobiografie archaniołów, prawidłowy katalog Biblioteki, tysiące fałszywych katalogów, dowód fałszywości prawidłowego katalogu, gnostycka Ewangelia Bazylidesa, komentarz do tej Ewangelii, komentarz do komentarza do tej Ewangelii, prawdziwa historia Twojej własnej śmierci, tłumaczenie każdej księgi na wszystkie języki, wtrącenia każdej księgi do wszystkich ksiąg, traktat, który mógł napisać (ale nie został) Beda na temat mitologii Sasów, zaginione dzieła Tacyta”.

Temat bibliotek w ogóle jest dla Borgesa niezwykle ważny. Rzecz w tym, że nie tylko był genialnym erudytą, a swoją metodę twórczą opierał właśnie na znajomości ogromnego zasobu literatury światowej. Sam Borges przez długi czas pracował jako bibliotekarz. Początkowo pracował przez dziewięć lat, ale potem w kraju przyszła dyktatura Juana Perona i pisarz został zwolniony. Po obaleniu Peróna Borges został mianowany dyrektorem Biblioteki Narodowej Argentyny. Pracował na tym stanowisku przez kolejne 18 lat, a nie przeszkodził temu nawet fakt, że pisarz był prawie ślepy.

Alef

Aleph jest jednym z punktów w przestrzeni, w którym gromadzą się wszystkie pozostałe punkty. Jeśli wierzyć historii o tym samym tytule, przestrzeń ta znajduje się w jednym z rogów piwnicy domu przy Garay Street (najwyraźniej w rodzinnym mieście pisarza, Buenos Aires).

Aleph jest prawie niemożliwy do opisania słowami - ma zaledwie dwa, trzy centymetry średnicy, ale paradoksalnie obejmuje całą przestrzeń wszechświata, a wcale nie jest zmniejszony. Każdy znajdujący się w nim obiekt jawi się jako nieskończona liczba obiektów, ponieważ patrząc na Aleph, zyskuje on możliwość spojrzenia na wszystko ze wszystkich punktów wszechświata.

Narratorowi trudno jest opisać spotkanie z Alefem:

„Widziałem gęsto zaludnione morze, widziałem wschody i zachody słońca, widziałem tłumy amerykańskich mieszkańców, widziałem srebrzystą sieć wewnątrz czarnej piramidy, widziałem zrujnowany labirynt (był to Londyn), widziałem dalej nieskończoną liczbę oczu do mnie, który patrzył na mnie jak w lustrze, widziałem wszystkie lustra naszej planety i żadne z nich mnie nie odzwierciedlało... Widziałem krążenie mojej ciemnej krwi, widziałem zlanie się miłości i wywołane zmiany przez śmierć widziałem Aleph, widziałem kulę ziemską ze wszystkich punktów w Aleph, i znowu na kuli ziemskiej Aleph, a w Aleph kula, widziałem jego twarz i wnętrzności, widziałem twoją twarz; potem zaczęło mi się kręcić w głowie i zacząłem płakać, bo moim oczom ukazało się to tajemnicze, rzekome coś, czego imię ludzie weszli w posiadanie, choć nikt tego nie widział: niezrozumiały wszechświat.”.

Pomimo tego niesamowitego przeżycia narrator ostatecznie dochodzi do wniosku, że ten Alef był fałszywy, a prawdziwy znajduje się w kamieniu jednej z kolumn meczetu w Kairze.

Miasto Nieśmiertelnych (opowiadanie „Nieśmiertelny”)

Gdzieś na pustyni ukryte jest Miasto Nieśmiertelnych, które stoi nad rzeką, której wody dają nieśmiertelność.

Miasto otoczone jest potwornym czarnym labiryntem, w którym trzeba się zgubić na długi czas, a którego jedynym celem jest zmylenie człowieka. W centrum labiryntu znajduje się dzbanek z tą samą wodą, wydaje się niewiarygodnie blisko, ale nie da się do niego dotrzeć.

Narratorowi udaje się wydostać z labiryntu i wejść do miasta, ale okazuje się ono jeszcze straszniejsze i bardziej obrzydliwe niż labirynt:

„To miasto, pomyślałem, jest okropne; sam fakt, że istnieje i nadal istnieje, nawet zagubiony w ukrytym sercu pustyni, zaraża i niszczy przeszłość i przyszłość oraz rzuca cień na gwiazdy. Dopóki ono istnieje, nikt na świecie nie pozna szczęścia i sensu istnienia. Nie chcę otwierać tego miasta; chaos wielojęzycznych słów, trup tygrysa lub wołu, pełen potwornie splecionych kłów, głów i wnętrzności, które się nienawidzą – oto czym jest to miasto.

Nie pamiętam, jak przedostałam się z powrotem przez wilgotne i zakurzone podziemne krypty. Pamiętam tylko, że strach mnie nie opuścił: jakbym przeszedłszy ostatni labirynt, nie miał już znaleźć się w obrzydliwym Mieście Nieśmiertelnych. Nic więcej nie pamiętam..

Tlön (historia „Tlön, Ukbar, Orbis Tertius”)

Tlön to świat stworzony przez grupę naukowców. Jest szczegółowo opisany, ma swoją historię, swoje języki, swoją topografię, więc nie ma wątpliwości, że ten świat może istnieć równolegle do naszego.

Ponieważ mieszkańcy Tlön żyją w świecie fantazji, zaprzeczają obiektywnej rzeczywistości. Będąc subiektywnymi idealistami, nie dążą do prawdy, metafizyka jest dla nich gałęzią literatury fantastycznej, a koncepcja materialistyczna formułowana jest jedynie w formie zabawnego paradoksu.

Stopniowo Tlön coraz bardziej przenika do naszego świata. Na przykład w bibliotece w Memphis przez przypadek wszystkie czterdzieści tomów Pierwszej Encyklopedii Tlön. Mieszkańcy Ziemi coraz bardziej interesują się smukłymi i eleganckimi koncepcjami ze świata fantasy, a coraz mniej chaosem świata realnego. Fikcyjne zastępuje rzeczywistość i staje się cenniejsze. Narrator porównuje urok idealnego świata z urokiem prostych i harmonijnych koncepcji, nawet tak strasznych jak nazizm czy antysemityzm.

„Dynastia izolowanych naukowców rozproszonych po całym świecie zmieniła oblicze ziemi. Ich praca trwa. Jeśli nasze przewidywania się spełnią, za sto lat ktoś odkryje sto tomów Drugiej Encyklopedii Tlön. Wtedy angielski, francuski i hiszpański znikną z naszej planety. Świat popadnie w ruinę”.

Obrazy Miasta Nieśmiertelności i Zepsucia mogą być krytyką koncepcji religijnych chrześcijańskiego Królestwa Niebieskiego. Dla Borgesa ideał okazuje się nieludzki i przerażający – zauważa filolog Natalya Ter-Grigoryan-Demjanjuk.

Funes (historia „Funes, cud pamięci”)

Ireneo Funes w młodości spadł z konia i po tym incydencie odkrył, że ma doskonałą pamięć. Zapamiętał wszystko na zawsze.

Fakty, wydarzenia, słowa, uczucia - Funes pamiętał wszystko, co mu się przydarzyło i mógł to przywrócić, potrafił opowiedzieć dzień swojego życia w najdrobniejszych szczegółach.

Ta cudowna umiejętność okazała się jednak dla Funesa przekleństwem – jego pamięć stała się niekończącym się „pojemnikiem na śmieci”. Potrafił wyobrazić sobie ściany domów aż po każdą szczelinę, dostrzegał każdy przedmiot w całości, ale nie był zdolny do teoretycznych refleksji i analizy otaczającej rzeczywistości – stwierdza narrator.

„Bez wysiłku nauczył się angielskiego, francuskiego, portugalskiego, łaciny, jednak uważam, że nie miał specjalnej zdolności myślenia. Myślenie oznacza zapominanie o różnicach, umiejętność uogólniania, podsumowywania. W przesyconym świecie Funesa nie było nic poza szczegółami, niemal sąsiadującymi ze sobą szczegółami..

Pierre Menard, autor Don Kichota

Pisarz Pierre Menard postawił sobie niesamowite i na pierwszy rzut oka absurdalne zadanie - napisać powieść Cervantesa „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” drugi raz. Nie tylko stwórz własną wersję lub adaptację, nie tylko przepisz tekst, ale własnymi rękami „utwórz strony, które pasują – słowo po słowie, wiersz po wierszu – do stron Miguela Cervantesa”.

Aby pomysł ten mógł zostać autentycznie zrealizowany, Menard zamierzał najpierw zostać nowym Cervantesem – uczyć się starego języka hiszpańskiego, przesiąknąć wiarą katolicką, zapomnieć historię po XVII w., walczyć z Maurami czy Turcy... Potem porzucił ten plan jako zbyt proste.

Dlatego wybrał inne podejście - napisać „Don Kichota”, pozostając Pierrem Menardem, czyli napisać to dzieło poprzez własne doświadczenie. Pisarzowi udało się dokończyć zaledwie kilka rozdziałów już napisanego dzieła.

„Postanowił ominąć próżność czyhającą na całą ludzką pracę, podjął się niezwykle trudnego, ale obiecującego zadania. Wszystkie swoje wysiłki i wysiłki poświęcił odtworzeniu już stworzonej książki w języku obcym. Robił mnóstwo szorstkich notatek, uporczywie poprawiał i podarł na strzępy tysiące rękopiśmiennych stron. Nie pozwalał nikomu ich przeglądać, nie chciał, żeby go przeżyli. Na próżno próbowałem wyobrazić sobie, co zostało napisane..

Postać Pierre'a Menarda doskonale ilustruje pozycję autora w postmodernizmie, kiedy pisarz nie jest twórcą oryginalnego dzieła, a jedynie kopistą zbierającym swój tekst z gotowych materiałów.

Ogród rozwidlających się ścieżek

Gubernator chińskiej prowincji, poeta i kaligraf Qu Peng zrzekł się swojej własności i na 13 lat zamknął się w swoim pawilonie położonym pośrodku ogrodu. Przed wyjazdem powiedział kiedyś, że zamierza napisać książkę. A innym razem - że zbuduje labirynt.

Po śmierci Qu Penga jego spadkobiercy szukali labiryntu, ale nie udało im się ich znaleźć. Jeśli chodzi o książkę, również jej nie odnaleziono – odkryto jedynie nieskończoną liczbę pozornie niespójnych szkiców powieści.

Jak dowiaduje się bohater opowieści, w rzeczywistości labirynt i księga okazały się jednym i tym samym projektem. Qu Peng napisał (ale nie dokończył) wyjątkową powieść, ten sam „Ogród rozwidlających się ścieżek”, który ma strukturę labiryntu.

W typowej powieści bohater stojący przed wyborem podejmuje decyzję i historia toczy się dalej. Ale „Ogród rozwidlających się ścieżek” został zaprojektowany w taki sposób, że bohater wybiera wszystkie opcje na raz, przydarzają mu się wszystkie możliwe zdarzenia. Przyszłość bohatera stale się zmienia i pomnaża. Dlatego nie jest w porządku, jeśli w jednym rozdziale bohater umiera - w innych ożywa na nowo, gdyż opisują one konsekwencje jego innego wyboru.

„Ogród rozwidlających się ścieżek” to wspaniała farsa, przypowieść, do której kluczem jest czas; ten ukryty powód zabrania o tym wspominać. A ciągłe unikanie słowa, uciekanie się do niezdarnych metafor i celowych peryfraz jest prawdopodobnie najbardziej uderzającym sposobem jego podkreślenia. To okrężna droga, którą wykrętny Qu Peng wybierał na każdym kroku swojego niekończącego się romansu. Zebrałem setki rękopisów, poprawiłem błędy wprowadzone do tekstu przez nieuważnych kopistów, pozornie uporządkowałem ten chaos, nadałem – mam nadzieję, że nadałem – zamierzoną formę, przetłumaczyłem całą księgę – i byłem przekonany, że słowo „czas” nie pojawia się w nim ani razu. Odpowiedź jest oczywista: „Ogród rozwidlających się ścieżek” to niedokończony, ale nie zniekształcony obraz świata takim, jakim go widział Qu Peng..

Złożona z niezliczonych, połączonych ze sobą fragmentów powieść Qu Penga jest przykładem hipertekstu, jednego z najważniejszych podejść do pisania fikcji w literaturze XX wieku. Klasycznym przykładem hipertekstu jest Ulisses Jamesa Joyce’a, o którym możesz przeczytać więcej.

Argentyński powieściopisarz, poeta i eseista

krótki życiorys

Jorge Luisa Borgesa(Hiszpański) Jorge Luisa Borgesa; 24 sierpnia 1899, Buenos Aires, Argentyna - 14 czerwca 1986, Genewa, Szwajcaria) – argentyński prozaik, poeta i publicysta. Borges znany jest przede wszystkim z lakonicznych fantazji prozatorskich, często maskujących rozumowanie dotyczące podstawowych problemów filozoficznych lub przybierających formę przygodową lub kryminały. W latach dwudziestych XX wieku stał się jednym z twórców sztuki awangardowej w poezji latynoamerykańskiej.

Dzieciństwo

Jego pełne imię to Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo(Hiszpański) Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo), jednak zgodnie z argentyńską tradycją nigdy go nie użył. Ze strony ojca Borges miał korzenie hiszpańskie i irlandzkie. Matka Borgesa pochodziła najwyraźniej z rodziny portugalskich Żydów (nazwiska jej rodziców – Acevedo i Pinedo – należą do najsłynniejszych żydowskich rodzin imigrantów z Portugalii w Buenos Aires). Sam Borges twierdził, że płynie w nim krew baskijska, andaluzyjska, żydowska, angielska, portugalska i normańska. W domu mówiono po hiszpańsku i angielsku. Jorge Luis od najmłodszych lat lubił poezję, w wieku czterech lat nauczył się czytać i pisać. W 1905 roku Borges rozpoczął naukę języka angielskiego pod okiem nauczyciela domowego. W następnym roku napisał swoje pierwsze opowiadanie w języku hiszpańskim, La visera fatal.

Borges rozpoczął naukę w czwartej klasie w wieku 9 lat. Było to dla chłopca nieprzyjemne przeżycie, koledzy z klasy naśmiewali się z niego, a nauczyciele nie byli w stanie nauczyć go niczego nowego.

W wieku dziesięciu lat Borges przetłumaczył słynną baśń Oscara Wilde’a „Szczęśliwy książę”. Sam Borges tak opisał swoje wejście do literatury:

Od najmłodszych lat, kiedy ojca dopadła ślepota, w naszej rodzinie po cichu rozumiano, że powinnam dokonać w literaturze tego, czego nie pozwoliły ojcu dokonać okoliczności. Przyjmowano to za oczywistość (a takie przekonanie jest znacznie silniejsze niż zwykłe wyrażenie życzeń). Oczekiwano, że zostanę pisarzem. Zacząłem pisać, gdy miałem sześć, siedem lat.

Życie w Europie

W 1914 roku rodzina wyjechała na wakacje do Europy. Jednak z powodu I wojny światowej powrót do Argentyny został przełożony i rodzina osiedliła się w Genewie, gdzie Jorge Luis i jego siostra Nora chodzili do szkoły. Studiował język francuski i wstąpił do College of Geneva, gdzie zaczął pisać wiersze w języku francuskim. W 1918 roku Jorge przeprowadził się do Hiszpanii, gdzie dołączył do ultraistów, awangardowej grupy poetów. 31 grudnia 1919 roku w hiszpańskim czasopiśmie „Grecja” ukazał się pierwszy wiersz Jorge Luisa.

Powrót do Argentyny

Adolfo Bioy Casares,
Wiktoria Ocampo i Borges (1935)

Po powrocie do Argentyny w 1921 roku Borges ucieleśniał ultraizm w nierymowanych wierszach o Buenos Aires. Już we wczesnych dziełach błyszczał erudycją, znajomością języków i filozofii oraz mistrzowską znajomością słów. W swoim rodzinnym mieście Borges nadal publikuje, założył także własne czasopismo Prisma, a następnie kolejny o nazwie Proa.

W 1923 roku, w przededniu podróży do Europy, Borges opublikował swój pierwszy tomik poezji „Upał Buenos Aires”, zawierający 33 wiersze, a okładkę zaprojektowała jego siostra.

Z biegiem czasu Borges odszedł od poezji i zaczął pisać prozę „fantastyczną”. Wiele z jego najlepszych opowiadań znalazło się w zbiorach Ficciones (1944), Labirynty (1960) i Przesłanie Brodiego (El Informe de Brodie, 1971). W opowiadaniu „Śmierć i kompas” walka ludzkiej inteligencji z chaosem przedstawiona jest jako śledztwo kryminalne; opowiadanie „Funes, cud pamięci” maluje obraz człowieka dosłownie zalanego wspomnieniami, przeciwstawiając „superpamięć” logicznemu myśleniu jako mechanizmowi uogólnień. Efekt autentyczności fikcyjnych wydarzeń Borges osiąga wprowadzając do narracyjnych epizodów historii Argentyny oraz nazwisk współczesnych pisarzy fakty z własnej biografii.

Po roku spędzonym w Hiszpanii Borges ostatecznie przeniósł się do Buenos Aires, gdzie współpracował z kilkoma czasopismami i zyskał reputację wybitnego przedstawiciela młodych artystów awangardowych. Zmęczony ultraizmem Borges próbował stworzyć nowy gatunek literatury, który łączyłby metafizykę i rzeczywistość. Ale pisarz szybko odszedł od tego, zaczynając pisać dzieła fantastyczne i magiczne. W 1930 roku Borges poznał 17-letniego pisarza Adolfo Bio Casaresa, który stał się jego przyjacielem i współautorem wielu dzieł.

W latach trzydziestych Borges napisał wiele esejów na temat argentyńskiej literatury, sztuki, historii i kina. Jednocześnie rozpoczyna pisanie felietonu w czasopiśmie „El Hogar”, w którym zamieszcza recenzje książek autorów zagranicznych oraz biografie pisarzy. Od pierwszego numeru Borges regularnie współpracuje z Sur, wiodącym argentyńskim magazynem literackim, założonym w 1931 roku przez Victorię Ocampo. Dla wydawnictwa Sur Borges tłumaczy dzieła Virginii Woolf. W 1937 roku opublikował antologię klasycznej literatury argentyńskiej. W swojej twórczości od lat 30. XX w. pisarz zaczyna łączyć fikcję z rzeczywistością, pisze recenzje nieistniejących książek itp.

Koniec lat trzydziestych był dla Borgesa trudny: najpierw pochował babcię, potem ojca. Dlatego był zmuszony zapewnić środki finansowe swojej rodzinie. Z pomocą poety Francisco Luisa Bernardesa pisarz został kustoszem biblioteki miejskiej Miguel Cane w dzielnicy Almagro w Buenos Aires, gdzie spędzał czas na czytaniu i pisaniu książek. Tam pisarz prawie zmarł na sepsę, łamiąc sobie głowę. Borges nazwał później swoje lata pracy bibliotekarza, 1937–1946, „dziewięcioma głęboko nieszczęśliwymi latami”, chociaż to właśnie w tym okresie ukazały się jego pierwsze arcydzieła. Po dojściu Perona do władzy w 1946 r. Borges został zwolniony ze stanowiska bibliotecznego.

Jorge Luis Borges wraz z Adolfo Bioy Casaresem i Silviną Ocampo przyczynili się do powstania Antologii Literatury Fantastycznej w 1940 r. I Antologii Poezji Argentyńskiej w 1941 r. Razem z Bioyem Casaresem pisał kryminały o Don Isidro Parodi; prace te ukazywały się drukiem pod pseudonimami „Bustos Domecq” i „Suarez Lynch”. Dzieło Borgesa „Ficciones” otrzymało Grand Prix Związku Pisarzy Argentyńskich. Pod tytułem Wiersze (1923-1943) Borges opublikował swoje utwory poetyckie z trzech poprzednich książek w magazynie Sur i gazecie La Nación.

W sierpniu 1944 roku, odwiedzając Bioy Casares i Silvinę Ocampo, Borges poznał Estelle Canto, w której się zakochał. Estelle zainspirowała Borgesa do napisania opowiadania „Aleph”, które uważane jest za jedno z jego najlepszych dzieł. Pomimo oporu matki Borges zaproponował Esteli małżeństwo, ale do tego nigdy nie doszło. W 1952 roku ich związek się zakończył.

We wczesnych latach pięćdziesiątych Borges powrócił do poezji; Wiersze tego okresu mają charakter głównie elegijny, pisane w metrum klasycznym, z rymem. W nich, podobnie jak w pozostałych jego pracach, dominuje tematyka labiryntu, lustra i świata, interpretowanego jako niekończąca się księga.

Początek lat pięćdziesiątych XX wieku upłynął pod znakiem uznania talentu Borgesa w Argentynie i poza nią. W 1950 roku Związek Pisarzy Argentyńskich wybrał go na swojego prezesa, któremu służył przez trzy lata. W Paryżu ukazało się pierwsze tłumaczenie Borgesa na język francuski, „Fictions” (hiszpańskie Ficciones, 1944). W tym samym czasie w Buenos Aires ukazuje się cykl opowiadań „Śmierć i kompas”, gdzie walka ludzkiego intelektu z chaosem przedstawiana jest jako śledztwo kryminalne. W 1952 roku pisarz opublikował esej na temat specyfiki argentyńskiego języka hiszpańskiego „Język Argentyńczyków”. W 1953 roku część opowiadań ze zbioru „Aleph” została przetłumaczona na język francuski w formie książki „Zawiłości” (franc. Labirynty). W tym samym roku wydawnictwo Emecé rozpoczęło wydawanie dzieł wszystkich Borgesa. W 1954 roku reżyser Leopoldo Torre Nilsson nakręcił film „Dni nienawiści” na podstawie opowiadania Borgesa.

W 1955 r., po wojskowym zamachu stanu, który obalił rząd Peróna, Borges został mianowany dyrektorem Argentyńskiej Biblioteki Narodowej (choć był już prawie ślepy) i piastował to stanowisko do 1973 r. W grudniu 1955 r. pisarz został wybrany na członka Biblioteki Narodowej Argentyny. Argentyńska Akademia Literatury. Dużo pisze i wykłada na Wydziale Literatury Niemieckiej Uniwersytetu w Buenos Aires.

W 1967 roku Borges poślubił swoją przyjaciółkę z młodości, Elsę Estete Milian, która niedawno owdowiała. Jednak trzy lata później para rozstała się.

W 1972 roku Jorge Luis Borges wyjeżdża do USA, gdzie otrzymuje liczne nagrody i wykłady na kilku uniwersytetach. W 1973 roku otrzymał tytuł honorowego obywatela Buenos Aires i zrezygnował z funkcji dyrektora Biblioteki Narodowej.

W 1975 roku odbyła się premiera filmu „Dead Man” Hectora Olivera na podstawie opowiadania Borgesa pod tym samym tytułem. W tym samym roku w wieku 99 lat zmarła matka pisarza.

Po śmierci matki Borgesowi w podróżach towarzyszyła Maria Kodama, którą poślubił 26 kwietnia 1986 roku.

W 1979 roku Borges otrzymał Nagrodę Cervantesa, najbardziej prestiżową nagrodę za osiągnięcia literackie w krajach hiszpańskojęzycznych.

Późniejsze wiersze Borgesa ukazały się w zbiorach The Doer (El Hacedor, 1960), Pochwała cienia (Elogia de la Sombra, 1969) i Złoto tygrysów (El oro de los tigres, 1972). Ostatnią jego życiową publikacją była książka Atlas (Atlas, 1985) - zbiór wierszy, fantazji i notatek z podróży.

W 1986 przeniósł się do Genewy, gdzie 14 czerwca w wieku 86 lat zmarł na raka wątroby i rozedmę płuc. W lutym 2009 roku zaproponowano ponowne pochowanie szczątków Jorge Luisa Borgesa na cmentarzu Recoleta w Buenos Aires, jednak ze względu na zdecydowaną odmowę wdowy po pisarzu propozycja ta nie została zrealizowana.

kreacja

Borges to jeden z twórców i klasyków nowej literatury latynoamerykańskiej.Twórczość Borgesa ma charakter metafizyczny, łączy w sobie fantastykę i metody poetyckie. Borges uważa poszukiwanie prawdy za daremne; wśród tematów jego twórczości znajdują się sprzeczna natura świata, czas, samotność, ludzkie przeznaczenie i śmierć. Jego język artystyczny charakteryzuje się mieszanką technik kultury wysokiej i masowej, połączeniem abstrakcyjnych uniwersaliów metafizycznych z realiami współczesnej kultury argentyńskiej (np. kultem macho).Jego prozaiczne fantazje, często przybierające formę przygodową lub kryminały, maskują dyskusje na temat poważnych problemów filozoficznych i naukowych; autor już od najwcześniejszych dzieł błyszczał erudycją i znajomością wielu języków.Jego twórczość charakteryzuje się grą na granicy prawdy i fikcji, częstymi mistyfikacjami: nawiązaniami i cytatami z nieistniejących dzieł, fikcyjnych biografii, a nawet kultur.Borges , obok Marcela Prousta, uważany jest za jednego z pierwszych pisarzy XX wieku, który zajął się problematyką ludzkiej pamięci.

Borges wywarł ogromny wpływ na wiele gatunków literatury - od powieści absurdalnej po science fiction; O jego wpływie mówili tak uznani pisarze, jak Kurt Vonnegut, Phillip K. Dick i Stanisław Lem.

Uznanie i nagrody

Borges otrzymał szereg krajowych i międzynarodowych nagród literackich, w tym:

• 1944 - Grand Prix Stowarzyszenia Pisarzy Argentyńskich
• 1956 - Argentyńska Nagroda Państwowa w dziedzinie literatury
• 1961 - Międzynarodowa Nagroda Wydawnicza „Formentor” (wspólnie z Samuelem Beckettem)
• 1962 - Nagroda Narodowej Fundacji Sztuki Argentyny
• 1966 - Madonnina, Mediolan
• 1970 - Nagroda Literacka Ameryki Łacińskiej (Brazylia), nominowana do Nagrody Nobla
• 1971 - Nagroda Literacka Jerozolimy
• 1973 - Nagroda Alfonso Reyesa (Meksyk)
• 1976 - Nagroda Edgara Allana Poe
• 1979 - Nagroda Cervantesa (wspólnie z Gerardo Diego) - najbardziej prestiżowa nagroda za osiągnięcia w dziedzinie literatury w krajach hiszpańskojęzycznych
• 1979 - Światowa Nagroda Fantasy za całokształt twórczości

Tablica pamiątkowa w Paryżu
przy Beaux-Arts 13, gdzie pisarz mieszkał w latach 1977-1984.

• 1980 - Międzynarodowa Nagroda Literacka Chino del Duca
• 1980 - Nagroda Balzana - międzynarodowa nagroda za wybitne osiągnięcia w nauce i kulturze
• 1981 - Nagroda Republiki Włoskiej, Nagroda „Ollin Yolitzli” (Meksyk)
• 1981 - Nagroda Balroga w dziedzinie fantastyki. Specjalna nagroda
• 1985 - Nagroda Etrurii
• 1999 - Nagroda Amerykańskiego Krajowego Koła Krytyków Książki

Borges został odznaczony najwyższymi odznaczeniami Włoch (1961, 1968, 1984), Francji (Order Sztuki i Literatury, 1962, Legia Honorowa, 1983), Peru (Order Słońca Peru, 1965), Chile (Order Bernardo O'Higgins, 1976), Niemcy (Wielki Krzyż Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec, 1979), Islandia (Order Sokoła Islandzkiego, 1979), Komandor Rycerski Orderu Imperium Brytyjskiego (KBE, 1965 ), Hiszpanii (Order Alfonsa X Mądrego, 1983), Portugalii (Order Santiago, 1984). Akademia Francuska przyznała mu złoty medal w 1979 roku. Został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki (1968) oraz doktoratem honoris causa wiodących uniwersytetów na świecie. W 1990 roku jedna z planetoid otrzymała nazwę en:11510 Borges.

Po śmierci

Borges zmarł w Genewie 14 czerwca 1986 roku i został pochowany na Cmentarzu Królewskim w Genewie, niedaleko Jana Kalwina.

W 2008 roku w Lizbonie odsłonięto pomnik Borgesa. Kompozycja, odlana na podstawie szkicu innego pisarza Federico Bruca, ma zdaniem autora głęboko symboliczny charakter. Jest to granitowy monolit, w który inkrustowana jest palma Borgesa z brązu. Według rzeźbiarza, który w latach 80. wykonał odlew dłoni pisarza, symbolizuje to samego twórcę i jego „ducha poetyckiego”. W otwarciu pomnika, ustawionego w jednym z parków w centrum miasta, uczestniczyli wdowa po pisarzu Maria Codama, stojąca na czele fundacji noszącej jego imię, oraz wybitne postacie kultury portugalskiej, w tym pisarz Jose Saramago.

Archiwum Borgesa mieści się w Harry Ransom Center na Uniwersytecie Teksasu.

Borgesa i twórczość innych artystów

W 1965 roku Astor Piazzolla współpracował z Jorge Luisem Borgesem, komponując muzykę do jego wierszy.

Na podstawie dzieł Borgesa powstało ponad trzydzieści filmów. Wśród nich jest film „Inwazja” w reżyserii Hugo Santiago, nakręcony w 1969 roku na podstawie opowiadania Borgesa i Adolfo Bioy Casares. W 1970 roku ukazał się film Bernardo Bertolucciego „Strategia pająka” oparty na opowiadaniu Borgesa „Temat zdrajcy i bohatera”.

W 1987 roku na podstawie opowiadania H. L. Borgesa „Ewangelia Marka” nakręcono film „Gość” (reż. A. Kaidanovsky).

• Specjalność Wyższej Komisji Atestacyjnej Federacji Rosyjskiej09.00.13
• Liczba stron 141

Rozdział I. X.JI. Borgesa jako wyjątkowe zjawisko w kulturze i filozofii Ameryki Łacińskiej oraz światowej.

§ 1. Kształtowanie się filozofii i atmosfery duchowej Ameryki Łacińskiej w XX wieku.

§ 2. Pierwotna osobowość X.JI. Borgesa.

§ 3. Wpływ filozofii i kultury światowej na twórczość X.JI. Borgesa.

Rozdział II. Idee kulturologiczne H.L. Borgesa.

§ 1. Symbole kultury w twórczości H.L. Borges: „książka”, „biblioteka”, „lustro” i „labirynt”.

§ 2. Aspekt etniczno-kulturowy Kh.L. Borgesa.

§ 3. Temat miasta i filozofia przedmieść.

§ 4. Religia jako wartość estetyczna.

Rozdział III. Filozoficzny i antropologiczny aspekt twórczości Kh.L. Borgesa.

§ 1. Problem egzystencji człowieka w rozumieniu K.L. Borgesa.

§ 2. Kulturowy i aksjologiczny aspekt problematyki śmierci i nieśmiertelności.

§ 3. Wyobraźnia jako niepowtarzalny proces twórczy działalności człowieka. Wniosek.

Wprowadzenie do rozprawy doktorskiej (część streszczenia) na temat „Twórczość J. L. Borgesa w kontekście filozofii kultury”

Zakończenie rozprawy na temat „Filozofia i historia religii, antropologia filozoficzna, filozofia kultury”, Chistyukhina, Oksana Petrovna

Lista referencji do badań do rozprawy doktorskiej Kandydat nauk filozoficznych Chistyukhina, Oksana Petrovna, 2000

Należy pamiętać, że teksty naukowe przedstawione powyżej zostały zamieszczone wyłącznie w celach informacyjnych i zostały uzyskane poprzez rozpoznawanie oryginalnego tekstu rozprawy doktorskiej (OCR). Dlatego mogą zawierać błędy związane z niedoskonałymi algorytmami rozpoznawania. W dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów nie ma tego typu błędów.

Jorge Luisa Borgesa(1899-1986) – wielki argentyński pisarz, poeta, eseista, autor kilku zbiorów opowiadań. Historia „Południe”- ostatnia opowieść ze zbioru „Opowieści fikcyjne” (1944), w którym znajdują się takie arcydzieła Borgesa, jak „Tlen, Ukbar, Orbis Tertius”, „Pierre Menard, autor Don Kichota”, „Ogród rozwidlających się ścieżek”. W opowiadaniu wykorzystano materiał autobiograficzny. Kiedy Borges mieszkał w Paryżu w latach trzydziestych, pracując jako bibliotekarz i współpracując z awangardowymi czasopismami, przydarzył mu się wypadek: doznał urazu głowy, zaczęło się zatrucie krwi, prawie umarł i od tego momentu rozpoczął się proces utraty wzroku . Ten epizod z 1938 roku stał się decydujący dla zwrotu Borgesa w stronę profesjonalnego pisania i znalazł częściowo odzwierciedlenie w opowiadaniu „Południe”.

To bardzo krótka i zwięzła historia. Jej główny bohater, Juan Dalman, prowadzi bibliotekę miejską w Buenos Aires. Pasję romantyczną odziedziczoną po niemieckim dziadku zamienia w pasję do ojczyzny – Argentyny. Dla niego majątek odziedziczony po matce na południu kraju staje się ucieleśnieniem kreolizmu i dumy narodowej:

Jednym z żywych obrazów, który utkwił mi w pamięci, była aleja balsamicznych drzew eukaliptusowych i długi różowy dom, który czasami stawał się szkarłatny. Biznes i być może apatia trzymały go w mieście. Każdego lata zadowalał się jedynie przyjemnym poczuciem, że ma tę posiadłość i pewnością, że ten dom czeka na niego tam, na równinie. W ostatnich dniach lutego 1939 roku przydarzyło mu się coś zupełnie nieoczekiwanego.

Po zdobyciu upragnionego, rzadkiego wydania „Baśni i nocy” Dalman niecierpliwie nie czekał na windę w ciemnym wejściu do swojego domu, tylko zaczął szybko wchodzić po schodach. W ciemności coś drapie go w czoło, po czym zakrwawionym czołem uderza w framugę świeżo pomalowanych drzwi.

Dalman z trudem zasypiał, ale obudził się o świcie i od tej godziny rzeczywistość zamieniła się w koszmar. Dręczyła go gorączka, a ilustracje do „I tysiąca nocy” ubarwiały jego urojeniowe wizje. Odwiedzali go przyjaciele i krewni i z fałszywymi uśmiechami mówili, że dobrze wygląda. Dalman słuchał ich z bezradnym zdumieniem i był zdumiony, dlaczego nie wiedzieli, że on jest w podziemiach. Osiem dni ciągnęło się jak osiem wieków. Któregoś dnia przyszedł lekarz prowadzący z nowym lekarzem i zabrano go do kliniki na Ecuador Street na prześwietlenie. Dalman leżąc w karetce myślał, że w jakimś dziwnym, innym pomieszczeniu wreszcie będzie mógł zapomnieć. Poczuł się szczęśliwy i nagle zapragnął porozmawiać. Po przybyciu na miejsce rozebrali go, ogolili głowę, przypięli klamrami do stołu, świecili mu czymś w oczy, aż oślepił i zemdlał, wysłuchiwali go, a następnie zamaskowany mężczyzna wbił mu strzykawkę w ramię.

Jak na razie cały ten opis wiernie odwzorowuje obraz kliniczny zatrucia krwi i niezbędną w tym przypadku operację. Zwróćmy uwagę, że autor nie podkreśla stanu urojeniowego pacjenta, a jego słowa o przebywaniu Dalmana w „podziemiu” odbierane są jako zwykła metafora fizycznego cierpienia. Przebieg choroby przedstawiony jest poprzez percepcję pacjenta, czytelnik przyzwyczaja się do tego, że świat pokazywany jest mu oczami bohatera opowieści, a w gorączce nie jest w stanie obiektywnie ocenić swojego stanu zdrowia. stan : schorzenie. Należy pamiętać, że antybiotyki hamujące infekcje wirusowe wynaleziono później – w 1939 roku diagnoza sepsy (wciąż nie wymienionej w tej historii) zwykle oznaczała śmierć. Ale narracja nie zatrzymuje się, lecz toczy się dalej nawet bez akapitu, moment rozpoczęcia gry z czytelnikiem nie jest w tekście w żaden sposób zaakcentowany:

Obudził się chory [ realistyczny dotyk - osoba odzyskuje przytomność po znieczuleniu], z zabandażowaną głową, w jakiejś komorze przypominającej studnię [ z jednej strony tak bohater może postrzegać oddział pooperacyjny; z drugiej strony istnieje wiele dowodów na to, że świadomość postrzega przejście od życia do śmierci jako ruch przez pewien tunel, dobrze], a w dniach i nocach, które nastąpiły po operacji, zdałem sobie sprawę, że dotychczas byłem jedynie na progu piekła. Kawałki lodu w ustach absolutnie nie były orzeźwiające.

Poniżej znajduje się opis cierpień pooperacyjnych pacjenta, które „odrywały go od myślenia o tak abstrakcyjnym temacie, jak śmierć”. Jednak uważny czytelnik, śledząc kolejne wydarzenia z życia Dalmana, ma już na myśli możliwość, że bohater faktycznie umarł na drugiej stronie opowieści, a wtedy wszystkie dalsze przedstawienia są pomalowane dziwnymi kolorami innego świata.

Jedzie do swojej posiadłości, aby odzyskać siły. Karetka zabiera go na stację; opuszczając stolicę na południu, ma poczucie, że „wkracza w jakiś starszy i trwalszy świat”. W kontekście jego podziwu dla surowych, nietkniętych cywilizacją obyczajów pasterskiego Południa słowa te wyglądają na ocenę czysto etyczną, jeśli jednak czytelnik zaakceptuje możliwość śmierci bohatera w trakcie operacji, wówczas „starszy świat” przejmuje o szerszym znaczeniu powrotu do początków – może to być powrót tam, skąd wszyscy pochodzimy, powrót do zapomnienia. Ta sama dwoistość towarzyszy całemu opisowi jego podróży pociągiem. W drodze czyta tę samą książkę, która spowodowała jego nieszczęście – „Baśnie tysiąca i jednej nocy”, ale świat przechodzący przez okna wagonu jest bardziej bajkowy, bardziej magiczny niż jakiekolwiek bajki. Realistycznym uzasadnieniem jego błogości podczas podróży jest powrót rekonwalescencji do życia. Patrzy na migające obrazy i "wszystko wydaje mu się nierealne, jak sny o stepie. Rozpoznawał drzewa i zboża, ale nazw nie pamiętał..." Podróż mija jak we śnie, a ze słabości Dalmana czasami zasypia. Autor konstruuje opis tej podróży w taki sposób, że im dalej pociąg przesuwa się na południe, tym bardziej narasta poczucie nierzeczywistości tego, co się dzieje, jakby wszystko, co widzi, kontrastuje jednocześnie ze szpitalnymi wrażeniami i je kontynuuje.

Pociąg nie zatrzymuje się na stacji, której potrzebuje Dahlman; musi wysiąść wcześniej i żeby dostać się na posiadłość, poprosić o konia w wiejskim sklepie, którego właściciel zaskakująco przypomina jednego z sanitariuszy kliniki. Dalman postanawia zjeść kolację w tym sklepie, co wydaje mu się ucieleśnieniem jego wyobrażeń o czystości patriarchalnej moralności Południa. Fabuła szybko zmierza ku rozwiązaniu.

Przy jednym ze stołów kilku wiejskich chłopców głośno jadło i piło, na co Dalman w pierwszej chwili nie zwrócił uwagi. Na podłodze obok kontuaru siedział przykucnięty, bez żadnych oznak życia, sędziwy starzec. Długie lata zniszczyły go i wypolerowały, jak płynące wody - kamień lub ludzkie pokolenia - mądra myśl. Był ciemny, niski i suchy i zdawał się znajdować poza czasem, w wieczności. [ Starzec jako znak wieczności jest zarówno znaną metaforą, jak i w kontekście opowieści posłańcem z innego świata, bo wieczność może być zarówno życiem wiecznym, jak i wiecznym nieistnieniem.] Dahlman z satysfakcją zauważył, że ludzie tutaj noszą opaski z Vincha, samodziałowe poncza, długie chiripy i domowe miękkie buty, i pomyślał... że tacy prawdziwi gauchowie żyją tylko na Południu. [ Szczegóły etnograficzne kostiumu są bliskie sercu Dahlmana.]

A kiedy przy sąsiednim stoliku chłopi o niegrzecznych minach zaczynają rzucać w niego bułkami i śmiać się, najwyraźniej nie mogąc się doczekać bójki, pierwszą reakcją inteligentnego Dalmana jest udawanie, że nic się nie stało: „Dalman wmawiał sobie, że to nie on się boisz, ale byłoby głupio pozwolić sobie, zaraz po wyjściu ze szpitala, dać się wciągnąć w bezprzyczynową kłótnię przez obcych”. Próbuje działać racjonalnie, ale sytuacja rozwija się jak zły sen. Peoni przysięgają i zapraszają Dalmana, którego imię, jak się okazuje, znają (skąd? Teraz bohater nie może ignorować ich obelg, gdyż bezpośrednio godzi to w jego honor), do walki nożami. Właściciel drżącym głosem zauważa, że ​​Dalman nie ma broni. I tutaj, w tej historii, po raz drugi brzmi to samo zdanie, które rozpoczęło opis wypadku Dalmanem: „I w tym momencie wydarzyło się coś nieoczekiwanego”. W pierwszym przypadku nieprzewidziane było zatrucie krwi i możliwa śmierć; Za drugim założeniem przemawia fakt, że tym razem to samo sformułowanie wprowadza epizod walki na noże, która nie może zakończyć się inaczej niż śmiercią bohatera:

Ze swojego kąta nagle ożył stary gaucho, w którym Dalman dostrzegł znak Południa (swojego Południa), rzucił mu nagi sztylet, który spadł mu prosto pod nogi. To było tak, jakby Południe zdecydowało, że Dahlmann powinien odpowiedzieć na wyzwanie. Dalman pochylił się po sztylet i dwie myśli przemknęły mu przez głowę. Po pierwsze, ten niemal instynktowny gest zmusza go do walki. Po drugie, ta broń w jego nieudolnych rękach nie będzie służyć ochronie, ale usprawiedliwieniu własnej śmierci. Czasami bawił się sztyletem, jak każdy człowiek, ale nie wiedział, jak posługiwać się bronią; Wiedziałem tylko, że ciosy zadawane były od dołu do góry, dokładnie pomiędzy żebra. „Lekarze nie zalecaliby mi takich rzeczy” – pomyślał.

„Chodźmy” – powiedział facet.

Ruszyli do wyjścia i jeśli Dalman nie miał nadziei, to nie było też strachu. Przekraczając próg, czuł, że śmierć w pojedynku na nóż, walka pod gołym niebem będzie dla niego wyzwoleniem, szczęściem i świętem tej pierwszej nocy w szpitalu, kiedy wbiła się w niego igła. Poczułem, że gdyby wtedy mógł wybrać śmierć lub sobie tego życzyć, to właśnie taką śmierć by wybrał i jakiej by sobie życzył.

Dalman mocno ściska rękojeść sztyletu, którego prawdopodobnie nie będzie mu potrzebny, i wychodzi na płaską przestrzeń.

To zakończenie historii jest tak samo otwarte na swobodę interpretacji, jak wszystkie poprzednie rozwinięcia fabuły. Oto śmierć wybrana przez bohatera – nie w szpitalnym łóżku, ale zgodnie z jego wyobrażeniami o tym, jak człowiek powinien umierać. Jak ta ostateczna śmierć bohatera ma się do jego pierwszej śmierci? Oczywiście, patrząc realistycznie na historię, ta śmierć Dahlmanna w „pojedynku” (a w istocie jest to bójka po pijanemu) wygląda na absurdalny wypadek. Jeśli jednak przyjąć, że jego „pierwsza śmierć” rzeczywiście miała miejsce na stole operacyjnym, to śmierć w finale nie jest jedynie urojeniowym obrazem, który ostatecznie rozbłyskuje w zanikającej świadomości, ale potwierdzeniem wolnego wyboru bohatera. Na ile wolny jest ten wybór, na ile z góry zdeterminowany przez los, to już osobna kwestia; tak czy inaczej, bohater w finale godzi się na nieuniknioną śmierć, warto jednak zwrócić uwagę na nagłą zmianę czasu gramatycznego opowieści w ostatnim akapicie opowieści: autor przechodzi od historii z przeszłości do teraźniejszości, co oznacza, że ​​punkt tej historii nie został ustalony, bohater „wychodzi w otwartą przestrzeń”.

Zostawmy na boku problemy, które pojawiają się przy dosłownym czytaniu opowieści (romantyczny problem zderzenia idealnego wyobrażenia bohatera o Południu z rzeczywistością, problem świadomości patriarchalnej w jej południowoamerykańskiej wersji, „machismo”, problem przyroda i kultura). Już sama ich niezwykła produkcja sprawia, że ​​„Południe” jest interesujące. Jednak z punktu widzenia zasad postmodernistycznego opowiadania historii na pierwszy plan należy wysunąć wielość odczytań tkwiących w opowieści. W odniesieniu do wielu dzieł postmodernistycznych nie sposób jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie: „Co dzieje się w tym tekście?” Każdy czytelnik bierze udział w szczególnej grze polegającej na rozwikłaniu znaczenia tego, co się dzieje, i to nawet nie na poziomie cech psychologicznych bohaterów, ale, jak wyraźnie widać na przykładzie „Południa”, już na fabule poziom.

Cechą charakterystyczną prozy Borgesa jest jej metaforyczność. Metafory nie stają się obrazami, nie liniami, ale dziełem jako całością – złożoną, wieloskładnikową, wieloznaczną metaforą, metaforą-symbolem. Jeśli nie weźmie się pod uwagę tej metaforyczności opowieści Borgesa, wiele z nich będzie wydawać się jedynie dziwnymi anegdotami.

Formy i metody opowiadania historii Borgesa są zróżnicowane. Połączenie tego, co niezgodne w czasie, połączenie czasów, alternatywy tej samej teraźniejszości w różnych przyszłościach, różnych przeszłości w jednej teraźniejszości, przesunięcie w czasie istoty materii, gdzie w nowym czasie objawia się ona inaczej; połączenie przestrzeni (lustra i labiryntu), różne miejsca akcji należące do tej samej akcji; związek rzeczywistości ze słowami, książkami, ideami, fundamentami, koncepcjami, historiami, kulturami, który ma wartość heurystyczną; połączenie rzeczywistości i nierzeczywistości z wejściem w poczucie mistycyzmu; kompleksowe badanie analogii historycznych; konstruowanie nieistniejącego zgodnie z prawami istniejącego i odwrotnie; wynalezienie innych kultur w oparciu o nurty znanych. A także „mitologia peryferii”, „osąd i przesada” („Borges i ja”), technika „świadomego anachronizmu i fałszywych atrybucji” („Pierre Menard, autor Don Kichota”).

Jorge Luis Borges (1899-1986) – wybitny argentyński poeta, pisarz, krytyk literacki, filolog, filozof. W latach dwudziestych Borges stał na czele argentyńskiej awangardy poetyckiej, w latach 30. nastąpił gwałtowny zwrot w jego twórczości, modernistyczne eksperymenty w poezji praktycznie wyschły. Od 1935 publikował prozę „Światowa historia hańby” (1935), „Historia wieczności” (1936), „Fikcje” (1944), „Alef” (1949), „Nowe śledztwa” (1952). ), „Przesłanie Brody'ego” (1970), „Księga ziarenek piasku” (1975). J. Updike nazwał Borgesa „pisarzem-bibliotekarzem”, J. Barth uważał twórczość argentyńskiego autora za „postscriptum do całej literatury”.

Jak każdego wielkiego artystę, Borgesa cechuje dualizm twórczy, będący połączeniem, jak sam mówi pisarz, „mitologii peryferii” oraz „gry z czasem i przestrzenią”. Pierwsza oznacza naśladownictwo fikcji wobec szorstkiej rzeczywistości, druga zaś reprezentuje rozwój warstwy kulturowej literatury, wielowymiarowe intertekstualne powiązania z wcześniejszymi tekstami. Opierając się na przekonaniu, że wszystko na świecie jest z góry zdeterminowane, Borges umieszcza swoich bohaterów w kontinuum, w którym losy powtarzają się w niezliczonych kombinacjach. Pomysł, że człowiek może o czymś swobodnie decydować, jest niczym innym jak tragicznym złudzeniem; człowiek według pisarza istnieje jak trybik w działającej maszynie.

W książkach „Nowe śledztwa”, „Doer”, „Przesłanie Brody'ego”, „Złoto tygrysów” Borges celowo wchodzi w intertekstualne relacje z przedtekstami; w książkach tych znajduje się wiele literackich aluzji, reminiscencji, prawdziwych lub fałszywych odniesienia, cytaty i cytaty. Ten sposób pisania jest odzwierciedleniem zasadniczego stanowiska estetycznego Borgesa, ponieważ najbardziej interesuje go kulturowy aspekt dziedzictwa ludzkości. Dla niego hiperbiblioteka cywilizacji jawi się jako wehikuł czasu, w którym czytelnik może swobodnie udać się gdziekolwiek. Warto szczególnie podkreślić, że dla Borgesa „zabawa z czasem i przestrzenią” nie jest idefixem, lecz przeszłość literatury i sztuki jest swoistą wskazówką do teraźniejszości i rodzajem drogi w przyszłość.

Z reguły opowieści Borgesa zawierają pewnego rodzaju założenie, przyjmując, że spojrzymy na społeczeństwo z nieoczekiwanej perspektywy i przewartościujemy nasz światopogląd. Wśród opowieści Borgesa nie brakuje także antycypacji, przestróg i interpretacji.

Oto jedno z jego najlepszych opowiadań - „Pierre Menard, autor Don Kichota”. Jeśli na chwilę zignorujemy fikcyjnego Pierre'a Menarda z jego fikcyjną biografią literacką, to o czym właściwie mówimy? W zdezorientowanej, ekscentrycznej formie , za sztukę uważa się tu zjawisko podwójnej percepcji. Każde dzieło, każde zdanie dzieła sztuki można odczytać jak przy podwójnym widzeniu. Oczami człowieka epoki, w której dzieło powstało: znając historię i biografię artysty, możemy przynajmniej w przybliżeniu zrekonstruować jego koncepcję i sposób postrzegania jego współczesnych, a tym samym zrozumieć dzieło w jego epoce - taką metodę rozważa Pierre Menard, ale jej odrzuca. I jeszcze jedno spojrzenie - oczami człowieka XX wieku z jego praktycznym i duchowym doświadczeniem. Właśnie to, zdaniem narratora, próbował zrobić Pierre Menard, udając się „przepisać”, czyli przemyśleć na nowo tylko trzy rozdziały Don Kichota: W rozdziale IX części pierwszej mówimy o problematyce czysto literackiej – relacji pomiędzy prawdziwym autorem, autorem-narratorem i fikcyjnym narratorem (problem ten jest obecnie szczegółowo badany przez krytykę literacką); w rozdziale XXXVIII części pierwszej trwa starożytny spór o wyższość miecza, pióra, wojny lub kultury; w rozdziale XXII części pierwszej Don Kichot uwalnia skazanych, a jednocześnie wyraża bardzo nowoczesne myśli o sprawiedliwości, o sprawiedliwości, która nie powinna opierać się wyłącznie na zeznaniach skazanego, o sile woli ludzkiej, która jest jest w stanie pokonać wszelkie próby. Oczywiście inne fragmenty Don Kichota brzmią nie mniej trafnie. W 1938 roku, u szczytu hiszpańskiej wojny domowej, poeta Antonio Machado użył cytatu z dyskursu Don Kichota w epizodzie z lwami (część II, rozdział XVII), zamieniając go w metaforę bohaterskiego i beznadziejnego oporu republikanów Hiszpanii na faszystowski bunt: „Czarodzieje są wolni, skazują mnie na porażkę, ale nie mają mocy, aby złamać moją wytrwałość i odwagę”.

Modernizacja klasyki następuje bardzo często, ale z reguły pozostaje nieświadoma. Niezwykłe i przełomowe przedsięwzięcie Pierre'a Menarda sprawia, że ​​jest to widoczne. Francuski krytyk Maurice Blanchot uznał „Pierre’a Menarda” za metaforę przekładu literackiego – interpretację słuszną, ale zbyt osobistą. Tak naprawdę do takiego przemyślenia dochodzi podczas analiz, interpretacji reżyserskich i innych, a także po prostu podczas czytania. W ostatnich latach nauka na poważnie zaczęła badać uwarunkowane historycznie zmiany w rozumieniu i postrzeganiu dzieł sztuki. W istocie opowieść Borgesa w metaforyczny sposób antycypuje szybki rozwój takich dziedzin wiedzy kulturowej, jak hermeneutyka (nauka o interpretacji tekstów) czy estetyka receptywna.

W opowiadaniu „O kulcie książek”, podobnie jak w niektórych innych opowiadaniach, Borges antycypuje współczesną teorię semiotyczną w tych latach, kiedy powstawał zbiór „Nowe śledztwa” (1952), dopiero tworzący się w wąskich kręgach specjalistów i bynajmniej nie posiadała ona dzisiejszego oddźwięku. Przecież to z konsekwentnie semiotycznego punktu widzenia można uważać cały świat za tekst, za pojedynczą księgę, którą należy przeczytać i rozszyfrować.

„Biblioteka Babilonu”, w której zamknięty jest bohater-narrator, jest zarówno metaforą przestrzeni, jak i kultury. Nieprzeczytane lub źle zrozumiane książki są jak nierozwiązane tajemnice natury. Wszechświat i kultura są równe, niewyczerpane i nieskończone. Zachowanie poszczególnych bibliotekarzy metaforycznie reprezentuje różne stanowiska współczesnego człowieka w stosunku do kultury: jedni szukają oparcia w tradycji, inni nihilistycznie ją przekreślają, a jeszcze inni narzucają tekstom klasycznym cenzorskie, normatywno-moralistyczne podejście. Sam Borges, podobnie jak jego bohater-narrator, podtrzymuje „nawyk pisania” i nie przyłącza się ani do awangardowych wywrotowców, ani do tradycjonalistów fetyszyzujących kulturę przeszłości. „Wiara, że ​​wszystko zostało już napisane, niszczy nas lub zamienia w duchy”. Inaczej mówiąc, czytać, rozszyfrowywać, ale jednocześnie tworzyć nowe tajemnice, nowe wartości – oto zasada stosunku do kultury, według Jorge Luisa Borgesa.